PORTFOLIO

Letcia Lampert

Selected works | 2007-2017

DEPOIMENTO PESSOAL
No sou arquiteta e nem nunca pensei em ser, mas esta uma
pergunta frequente sempre que apresento meu trabalho. De
fato, questes sobre os espaos urbano e domstico so bastante
recorrentes na minha produo. Gosto de investigar como a arquitetura
afeta a vida das pessoas e como caractersticas de construes
podem influenciar comportamentos e percepes. Me interesso pelo
crescimento das cidades, as mudanas na paisagem, os efeitos da
especulao imobiliria e vestgios de colonizao num mundo cada
vez mais globalizado. Nesta pesquisa, o deslocamento sempre um
potente ativador do processo e muitos trabalhos esto relacionados
a viagens e perodos de permanncia em outros pases. Percebo que
as cidades exercem influncia direta sobre meu processo, e entender
como cada lugar me afeta e leva a trabalhar de uma forma especfica
parte fundamental da minha pesquisa como artista de uma forma
mais ampla.
Por esta vontade de observar e entender o mundo a minha volta,
a fotografia surgiu como meio natural de trabalho. Um meio que
me permite catalogar, comparar, reorganizar, interferir, recortar e
colar o cotidiano, buscando outras formas de ver as mesmas coisas e
ativando a percepo.
Talvez pela relao direta com a percepo, a cor outro eixo forte na
minha produo, aparecendo em diferentes sries seja como tema
principal, seja como elemento de ligao entre as imagens.
Mas ainda que trabalhe quase sempre com fotografia, no pretendo
restringir o trabalho a meios ou questes definidas. Acredito que o
artista deva buscar a constante expanso do seu universo e procuro
me manter aberta para novas experincias e formatos, deixando que
o prprio processo conduza sua execuo.
ARTISTS STATEMENT
I am not an architect, and I never thought about being one, but this
is a very common question whenever I show my work. In fact, the
investigation about the domestic and urban spaces are recurrent in
my production. I like to observe how architecture affects peoples
life and how buildings features can influence behaviors and
perceptions. I am interested about the cities growth, the changes
in the landscape, the effects of real estate speculation and the late
signs of colonization in a globalized world. In this research, the
displacement is always a powerful activator and many works are
related to trips and periods of stay in other countries. I realize that
cities have a direct influence on my process, and understanding how
each place leads me to work in a specific manner is a fundamental
part of my research in a broader way.
From this desire to connect with ambient around me, photography
emerged as a natural means. A medium that allows me to catalog,
compare, reorganize, interfere, cut and paste the everyday life and
expanding the perception.
Perhaps because of the direct relationship with perception, color is
another strong axis in my production, appearing in different series
either as the main theme or as way to investigate the landscape.
But even working almost always with photography, I do not intend
to restrict my work to a specific media or issue. I believe that an
artist must seek for the constant expansion of his universe and
creative process, so I try to be open to new experiences and formats,
letting the actual questions of the work leading to a coherent way of
execution and presentation.
Letcia Lampert
Porto Alegre, 1978

www.leticialampert.com.br SP-Arte/Foto, Shopping Iguatemi - Stand da Galeria Biographica | So Paulo, SP

contato@leticialampert.com.br
+55 51 9979 2354
Education
2013 Mestre (MA) em Poticas Visuais | PPGAV-UFRGS
2009 Graduada (BA) em Artes Visuais, nfase em Fotografia | UFRGS
2000 Graduada (BA) em Design Industrial, nfase em Programao Visual | ULBRA/RS
Solo Exhibitions
2016 Projeto Quadro Branco | Studio Clio | Porto Alegre, RS
[chai] | Galeria Mascate | Porto Alegre, RS
2013 Conhecidos de Vista | Galeria Augusto Meyer | CCMQ | Porto Alegre, RS
2012 Nalgum lugar entre l e aqui | Sala da Fonte - Pao Municipal | Porto Alegre, RS
2009 Escala de Cor das Coisas | Galeria La Photo | Porto Alegre, RS
2008 (des)construes | Galeria dos Arcos - Usina do Gasmetro | Porto Alegre, RS
Residencies
2015 The Swatch Art Peace Hotel - Shanghai - China
Prizes
2015 Fumproarte | Porto Alegre, RS
2013 Prmio Nacional de Fotografia Pierre Verger - categoria Trabalhos de Inovao e FestfotoPoa 2010 - Fotografia Contempornea Brasileira | Santander Cultural | Porto Alegre, RS
Experimentao em Fotografia | Salvador, BA
III Concurso Itamaraty de Arte Contempornea | Braslia, DF
Meno Honrosa 2o Prmio IEAVi Incentivo Produo de Artes Visuais | Porto
Alegre, RS
2012 Prmio Aquisitivo do Salo Unama de Pequenos Formatos | Belm, PA
2009 Prmio Aorianos de Artes Plsticas na categoria Destaque em Fotografia
FestFotoPoa 2009 - Fotograma Livre | Centro Cultural Erico Verssimo | Porto
Alegre, RS
Fumproarte | Porto Alegre, RS
Major Group Exhibitons
2017 Do abismo e outras distncias | Curadoria Bruna Fetter | Galeria Mamute | Porto Non-site-specific: o artista como etngrafo de um no-lugar. Revista Valise. v.2, p.51 - 60, 2012.
Alegre, RS
2016 Arte Par, Casa das Onze Janelas | Belm, PA
Campo Expandido - Mostra de Fotolivros | Centro Cultural SESI/AML | Londrina, PR
2015 We are all looking for Astronauts | We International Hub | Shanghai, China
Fotos contam Fatos, curadoria Denise Gadelha | Galeria Vermelho | So Paulo, SP
SP-Arte | Showcase Galeria FotoSpot | Pavilho Bienal | So Paulo. SP
Gestos, relatos, escritas e autofies | Curadoria Mariano Klautau | Centro Cultural
Yves Alves | Tiradentes, MG
Livro de Artista no Brasil, curadoria Amir Brito Cadr e Fernando Pedro da Silva | Galeria de Arte
Paulo Campos Guimares - Biblioteca Pblica Estadual Luiz de Bessa | Belo Horizonte, MG
2014 Neblina | Curadoria Elaine Tedesco | MacRS/Galeria dos Arcos | Porto Alegre, RS
Paredes/meias | Curadoria Gui Marques | Caf com Arte | Rio de Janeiro, RJ
Abre Alas X | Curadoria Marta Mestre e Armando Mattos | Galeria A Getil Carioca |
Rio de Janeiro, RJ
Prmio Dirio Contemporneo 2014 | Casa das 11 Janelas | Belm, PA
2013 Ao Sul, Paisagens - Curadoria Mario Gioia | Bolsa de Arte | Porto Alegre, RS
Ver/Habitar | Curadoria Elaine Tedesco | Sala Joo Fahrion - UFRGS | Porto Alegre, RS
2012 Festival de la Luz | Centro Cultural Recoleta | Buenos Aires - Argentina
Lapsos | Espao Cultural Chico Lisboa | Porto Alegre, RS
Salo Unama de Pequenos Formatos | Galeria Graa Landeira | Belm, PA
2011 Fronteirios | Curadoria Daniela Name | Luciana Caravello | Rio de Janeiro, RJ
Fronteirios | Curadoria Daniela Name | Galeria Emma Thomas | So Paulo, SP
2010 Muito mais que uma imagem em papel | Curadoria Andr Venzon | NY Gallery | Porto Alegre, RS
Sydney Designboom Mart | Powerhouse Museum | Sydney, Austrlia
Exposio Prmio Aorianos 2009 | Pao Municipal | Porto Alegre, RS
2008 20o Salo do Jovem Artista | Casa de Cultura Mrio Quintana | Porto Alegre, RS
12o Salo Paulista de Arte Contempornea | Casa das Rosas | So Paulo, SP
Publications
Escala de Cor das Coisas. Porto Alegre: self-published, 1a ed 2009 - 2a ed 2014
[chai]. Porto Alegre: self-published, 2016
Published Texts
Conhecidos de vista: a cidade e suas janelas indiscretas. Revista da UFMG. , v.20, p.324 - 335, 2013.
Apartamentos com vista... para onde? Um olhar para as vistas, cada vez mais cegas, da cidade
contempornea. Revista Urbe. , v.4, p.4 - 11, 2012.
Works in Public Collections
The Swatch Art Peace Hotel, Prefeitura de Porto Alegre - Secretaria de Cultura, MAC-RS, Ministrio das
Relaes Exteriores e Universidade da Amaznia/Ncleo Cultural, Museu do Trabalho
Random City

No mundo globalizado, estariam as cidades se tornando todas as mesmas?

Colocar em questo a relao entre lugares geogrficos, identidade cultural e arquitetura
o mote por trs da srie Random City. Nela, diferentes lugares so misturados criando
uma nova paisagem que confunde o olhar de quem tenta identificar que lugar este.
Mesmo que a colagem seja evidente e no haja inteno em esconder o processo,
difcil dizer onde um lugar comea e outro termina. Esta mistura, s vezes cuidadosamente
planejada, s vezes aleatria, nos convida a pensar nas idiossincrasias de tantas cidades,
no impacto do crescimento, na escala humana ficando cada vez menor, nos efeitos tardios
do colonialismo, e nos novos da globalizao, e assim por diante. Nesta cidade sempre
crescente, no sabemos mais o que real ou inventado, desconstrudo pela memria ou
construdo pela imaginao.

In a globalized world, are the cities becoming all the same?

The relation between geographical places, cultural identity and architecture is what drives
the development of Random City. In this series, different places are mixed together creating
a new scenario that tricks viewers eyes when trying to identify where it is. Although the
collage is evident and there is no aim to hide it, it can be hard to tell where one place
begins and the other ends. This mixture, sometimes carefully planned, sometimes random,
invites one to think about the cities idiosyncrasies, the impact of growth, the human
scale getting smaller, the late effects of colonialism, and so on. In this never-ending and
ever-growing collage-city, we no longer know what is real or invented, deconstructed by
memory or constructed by imagination.
 Random City #1 | 2016 | 160 X 100 cm | Fotografia e colagem digital
Random City #1 | 2016 | 160 X 100 cm | Photography and digital collage
 Random City #4 | 2016 | 160 X 100 cm | Fotografia e colagem digital
Random City #4 | 2016 | 160 X 100 cm | Photography and digital collage
 Random City #5 | 2016 | 160 X 100 cm | Fotografia e colagem digital
Random City #5 | 2016 | 160 X 100 cm | Photography and digital collage
Exposio no Arte Par | Casa das Onze Janelas | 2016l
Exhibition at Arte Par | Casa das Onze Janelas | 2016
 Memrias de lugar nenhum #1,2 e 3 | 2016 | 60 X 60 cm | Fotografia e colagem digital
Memories from Nowhere #1,3 and 3 | 2016 | 60 X 60 cm | Photography and digital collage
Estudos para montagem como mural de lambe-lambe | 2017
Studies for wheat-paste mural mounting | 2017
Arqueologia da Vida Privada
The Living Archaeology of Private Life

[chai]
Demolir, desmantelar, destruir. Ao marcada para acontecer em grandes reas
residenciais de cidades chinesas como Xangai. O ideograma, pichado nas paredes, anuncia que
em breve nada restar. A recorrncia e escala com que a cena se repete assombra quem caminha
pela cidade. o progresso que se estabelece com a pressa de quem no tem tempo a perder. E no
meio destes escombros, quase como um ltimo suspiro, sinais da vida privada, agora expostos,
convidam a preencher com memrias inventadas o que, por pouco tempo, ainda resta ao olhar.

To demolish, to dismantle, to destroy. Action scheduled to happen in large residencial areas in

Chinese cities such as Shanghai. The ideogram, sprayed on the walls, announces that soon nothing
will remain. The recurrence and scale of these scenes astonishes the passers by. This is the progress
establishing itself with the rush of those who have no time to lose. And amidst those debris, almost as
a last breath, signs of private life, now exposed, invites us to fill those sites with invented memories
while we still can witness them.
 [chai] | 2016 | 20 x15 cm | Livro de Artista | offset | edio de 200
[chai] | 2016 | 20 x15 cm | Artists Book | offset | edition of 200
 Exposio do livro [chai] | 2016 | Galeria Mascate - Porto Alegre
Photobook exhibition [chai] | 2016 | Galeria Mascate - Porto Alegre
 Arqueologia da Vida Privada #13 | 2016 | fotografia | formatos variados
The Living Archaeology of Private Life #13 | 2016 | photography | various sizes
 Arqueologia da Vida Privada #14 | 2016 | fotografia | formatos variados
The Living Archaeology of Private Life #14 | 2016 | photography | various sizes
 Arqueologia da Vida Privada #19 | 2016 | fotografia | formatos variados
The Living Archaeology of Private Life #19 | 2016 | photography | various sizes
 Arqueologia da Vida Privada #1 | 2016 | fotografia | formatos variados
The Living Archaeology of Private Life #1 | 2016 | photography | various sizes
 Arqueologia da Vida Privada #2 | 2016 | fotografia | formatos variados
The Living Archaeology of Private Life #2 | 2016 | photography | various sizes
 Arqueologia da Vida Privada #8 | 2016 | fotografia | formatos variados
The Living Archaeology of Private Life #8 | 2016 | photography | various sizes
 Arqueologia da Vida Privada #12 e #13 | 2016 | fotografia | formatos variados
The Living Archaeology of Private Life #12 e #13 | 2016 | photography | various sizes
 Arqueologia da Vida Privada #10 | 2016 | fotografia | formatos variados
The Living Archaeology of Private Life #10 | 2016 | photography | various sizes
Conhecidos de Vista
Known from View
Conhecidos de Vista um projeto que lana um olhar para uma situao cada vez mais comum no
contexto urbano contemporneo: prdios com janelas prximas demais. Vistas que no mostram
a cidade e a paisagem, mas a vida do outro, muito de perto. Vizinhos que no se conhecem
formalmente mas que, por esta proximidade forada, podem muitas vezes tecer longas descries
sobre os hbitos mais banais uns dos outros.
Este projeto foi constitudo a partir da visita a cerca de 40 apartamentos em Porto Alegre
escolhidos aleatoriamente sempre que as fachadas, em ruas estreitas, configuravam esta situao
de confronto entre janelas. Buscando entrar nos apartamentos de ambos os lados, a proposta
era contrapor vistas e pontos de vista. Os depoimentos dos moradores, captados em conversas
informais, completam as imagens revelando o que a imagem sozinha no da conta: estas relaes
to peculiares que se estabelecem na cidade.

known from view is a project that examines an increasingly frequent situation in the contemporary
urban context: apartment building with opposite windows too close. Views that dont show the
city and the landscape, but someone elses life nearby. Neighbors who dont formally know each
other but can make long descriptions about each others day-by-day habits.
This project was developed through the contact with dwellers from forty apartments, chosen by
chance, in narrow streets from Porto Alegre - Brazil. The idea was to contrast the views and the
point of views always visiting apartments on both sides. The dwellers testimonies were collected
in informal chats and complement the images, showing these unique relationships established
in the city.
 Vista da exposio Conhecidos de Vista - Sala Augusto Meyer - CCMQ - Porto Alegre/RS - 2013
Verso em vdeo disponvel em: www.vimeo.com/lelampert/conhecidosdevista

View of the exhibition Known from View - Sala Augusto Meyer - CCMQ - Porto Alegre/RS - Brazil - 2013
Video version available at: www.vimeo.com/lelampert/conhecidosdevista
Conhecidos de Vista #8 | 2013 | fotografia | 150 x 100 cm
Kown from View #8 | 2013 | photography | 150 x 100 cm
Conhecidos de Vista #11 | 2013 | fotografia | 150 x 100 cm
Kown from View #11 | 2013 | photography | 150 x 100 cm
Conhecidos de Vista #12 | 2013 | fotografia | 150 x 100 cm
Kown from View #12 | 2013 | photography | 150 x 100 cm
Conhecidos de Vista #22 | 2013 | fotografia | 150 x 100 cm
Kown from View #22 | 2013 | photography | 150 x 100 cm
Conhecidos de Vista #25 | 2013 | fotografia | 150 x 100 cm
Kown from View #25 | 2013 | photography | 150 x 100 cm
 Srie Apartametnos com Vista | 2013 | Fotografia | formatos variados
Apartments with a View Series | 2013 | photography | various formats
Srie Conhecidos de Vista (fragmento)| 2013 | Fotografia | formatos variados
Known from View Series (fragment) | 2013 | photography | various formats
O Avesso l de fora aqui dentro
Inside / Outside
Esta srie composta por dpticos de fotografias de uma mesma janela, uma por dentro e outra
por fora. A proposta evidenciar a falta de conexo entre ambientes to prximos e de natureza
to distantes: o espao pblico e o espao privado. Ser possvel, de um lado, ter ideia do que tem
do outro? O que a fachada fria revela da imensido ntima resguardada no interior? Alm destas
questes que o trabalho prope, h tambm uma referncia prpria fotografia e sua cultura
tcnica, com a ideia de negativo e positivo, imagem latente, e a prpria cmera escura.

This series is composed from diptychs from photos of the same window, one inside and another
outside. The purpose is to highlight the lack of connection between environments so close and
so different: the public and the private spaces. Is it possible to wonder what is in the other side?
Could the dull facade reveal something about the intimate immensity sheltered inside? Besides
those questions, there is also a reference to the Photography as a technical culture with the idea
of positive and negative, latent image, and darkroom.
O Avesso l de fora aqui dentro | 2011 | Fotografia | 200 x 150 cm
Inside / Outside | 2011 | Photography | 200 x 150 cm
O Avesso l de fora aqui dentro | 2012 | Fotografia | 180 x 60 cm
Inside / Outside | 2012 | Photography | 180 x 60 cm
 Srie Avessos | 2012 | Fotografia | 180 x 60 cm
Inside / Outside | 2012 | Photography | 180 x 60 cm
 Srie Avessos | 2012 | Fotografia | 180 x 60 cm
Inside / Outside | 2012 | Photography | 180 x 60 cm
 Srie Avessos | 2012 | Fotografia | 180 x 60 cm
Inside / Outside | 2012 | Photography | 180 x 60 cm
Vista para [...] | City View of [...]

A cidade muda, cresce, se transforma. A paisagem, efmera, se dissolve em concreto. J no se

identificam mais as referncias geogrficas que deram origem sua fundao. Para que lado fica
o rio? Onde nasce o sol? O que caracteriza esta cidade?
A srie Vista para [...] um trabalho em constante desenvolvimento, tendo sido realizado at o
momento em Florianpolis, Porto Alegre, Buenos Aires, So Paulo, Dubai, Rio de Janeiro, Belm,
Nova York, Paris e Xangai. A proposta fotografar a vista da janela em diferentes cidades sempre
que esta espectativa de vista for frustrada por paredes de concreto, tornando improvvel qualquer
possibilidade de identificao do lugar e fazendo com que cidades to diferentes paream, na
verdade, sempre a mesma cidade.

The city changes, grows, transform itself. The landscape, ephemeral, dissolve itself into concrete.
We can no longer identify the geographic references that gave rise to its foundation. Which way
is the river? Where the sun rises? What distinguishes this city?
The series View of [...] is an ongoing work in progress, that has been carried out so far in
Florianpolis, Porto Alegre, Sao Paulo, Belem and Rio de Janeiro - Brazil, Buenos Aires - Argentina,
Dubai - UEA, New York - EUA, Paris - France and Shanghai - China. The proposal is photographing
the window view in different cities whenever the expectation of a great view is frustrated by big
concrete walls, making it unlikely to identify the place and so, making all those different cities
look like they were the same.
 Srie Vista para [...] | 2012 - | Fotografia e letra adesiva - instalao modular - trabalho em progresso contnuo | 45x100 cm (cada coluna)
View of [...] Series | 2012 - | photography and adhesive letter - modular installation - ongoing work in progress | 45x100 cm (each column)
Nalgum lugar entre l e aqui
Somewhere between here and there

Nossa percepo dos lugares e das cidades por onde passamos sempre contaminada pelos outros
lugares e cidades em que estivemos antes. Fazemos comparaes, buscamos semelhanas e
diferenas, encontramos familiaridades onde nunca estivemos. Memria e fantasia se confundem.
Afinal, como era mesmo aquela paisagem? As colagens desta srie buscam retratar estes no-
lugares da memria, construindo improvveis paisagens visitadas na imaginao.

Our perception of places and cities is always contaminated by other places and cities where we
were before. We make comparisons, we seek similarities and differences, we find familiarities in
places where we have never been before. Memory and fantasy are mixed up. After all, how was
the the landscape of that place? The collages of this series seek to portray these non-places of
memory, building up unlikely landscapes visited just by the imagination.
Algum lugar ou lugar nenhum | 2012 | 170 X 92 cm | Fotografia e colagem digital
Somewhere or Nowhere | 2012 | 170 X 92 cm | Photography and digital collage
 Nalgum lugar entre l e aqui - Estao | 2011 | 102 X 72 cm | Fotografia e colagem digital
Somewhere between here and there - Station | 2011 | 102 X 72 cm | Photography and digital collage
 Nalgum lugar entre l e aqui - Praia | 2011 | 102 X 72 cm | Fotografia e colagem digital
Somewhere between here and there - Beach | 2011 | 102 X 72 cm | Photography and digital collage
 Nalgum lugar entre l e aqui - Vizinhana | 2011 | 102 X 72 cm | Fotografia e colagem digital
Somewhere between here and there - Neighborhood | 2011 | 102 X 72 cm | Photography and digital collage
 Nalgum lugar entre l e aqui - casas | 2011 | 53 X 38 cm | Fotografia e colagem digital
Somewhere between here and there - houses | 2011 | 53 X 38 cm | Photography and digital collage
 Nalgum lugar entre l e aqui - houses | 2011 | srie de 18 imagens - 53 X 38 cm cada | Fotografia e colagem digital
Somewhere between here and there - houses | 2011 | series of 18 images - 53 x 38 cm each | Photo and digital collage
(des)construes | (de)construction
A cidade cresce do jeito que d. Desordenadamente. Pra cima, pros lados, pra onde tiver lugar. Os
mais variados estilos so misturados. Sem muito planejamento, a cidade vai virando uma grande
colagem arquitetnica. Tentando transformar esta percepo em um ensaio visual surgiu (des)
construes, uma srie de colagens que, de forma ldica, junta partes desconexas de casas e
prdios para construir com eles novas moradias que, de to improvveis, chegam a parecer muito
familiar. Esta srie formada por 19 colagens.

The city grows spontaneously. Disordered. Up and down, wherever there is space. Every style
is mixed together. There is no development plan for the cities in Brazil, so they become a huge
architectonic collage. It is after this perception of the city that this work was created. As a play,
collages are made from disconnected pieces of houses and buildings in order to create other
ones. These new buildings are strange but, even though, they seem very familiar, once it is like
that our perception works. The series consists of 19 collages.
 (des)construo #1
2007
93 X 90 cm
Fotografia e Colagem digital

(de)construction #1
2007
93 X 90 cm
Photo and digital collage
 (des)construo #3
2008
95 X 123 cm
Fotografia e Colagem digital

(de)construction #3
2008
95 X 123 cm
Photo and digital collage
 (des)construo #4
2008
82 X 139 cm
Fotografia e Colagem digital

(de)construction #4
2008
82 X 139 cm
Photo and digital collage
 (des)construo #5
2008
85 X 115 cm
Fotografia e Colagem digital

(de)construction #5
2008
85 X 115 cm
Photo and digital collage
 (des)construo #6
2008
65 X 85 cm
Fotografia e Colagem digital

(de)construction #6
2008
65 X 85 cm
Photo and digital collage
(des)construes - Cidade Baixa | 2008 | 40 X 230 cm | Fotografia e colagem digital
(de)construction - Downtown | 2008 | 40 X 230 cm | Photo and digital collage
Estudo para Tons de Cinza
Studies on Gray
Dando continuidade a uma pesquisa anterior sobre cor e percepo, esta srie de fotografias
documenta uma paisagem monocromtica e em desaparecimento causada pela poluio e
condies climticas especficas na China, e suas consequncias como a nossa viso em preto
e branco.
Continuing a previous research about color and perception, this series of photographs
document the monochromatic and fading landscape caused by pollution and specific climate
conditions in China and its consequences as our vision in shades of gray.
Estudos para Tons de Cinza #1 | 2015 | fotografia | 150 x 100 cm
Studies on Gray #1 | 2015 | photography | 150 x 100 cm
Estudos para Tons de Cinza #6 e 7 | 2015 | fotografia | 150 x 100 cm (each)
Studies on Gray #6 and 7 | 2015 | photography | 150 x 100 cm (each)
Estudos para Tons de Cinza #10 | 2015 | fotografia | 150 x 100 cm
Studies on Gray #10 | 2015 | photography | 150 x 100 cm
Estudos para Tons de Cinza #8 e 9 | 2015 | fotografia | 150 x 100 cm (each)
Studies on Gray #8 e 9 | 2015 | photography | 150 x 100 cm (each)
Estudos para Tons de Cinza - cataventos #1 | 2015 | fotografia - polptico | 60 x 40 cm (each)
Studies on Gray - windmills #1 | 2015 | photography - polyptych | 60 x 40 cm (each)
Estudos para Tons de Cinza - Quase Paisagem #1 | 2016 | fotografia - polptico | 60 x 40 cm (each)
Studies on Gray - Almost Landscape #1 | 2016 | photography - polyptych | 60 x 40 cm (each)
Escala de Cor das Coisas | The Color Scale of Things

Inspirado no formato dos catlogos de padronizao de cores, Escala de Cor das Coisas um
livro de artista que traduz, revela e brinca com as relaes entre cor, palavra e imagem. So
70 cores apresentadas atravs de fotografias dos elementos que utilizamos para denominar e
referenciar as cores na linguagem popular. A primeira edio foi lanada em 2009, com 58 cores
e uma tiragem de 1000 exemplares que est esgotada. Na segunda, lanada em 2014, houve um
aumento para 70 cores e a publicao de um pster promocional com todas as cores reunidas.

Inspired in the Pantone Color Guide and other color books, The Color Scale of Things is an artist
book that translates and plays with the relations between colors, words and images. There are 70
colors presented through the photos of elements that we use in common language to name and to
reference colors. The first edition was published in 2009 with 1000 copies and is sold out. The second
one has been released in 2014 with 1500 and a promotional poster with all the colors together.
Escala de Cor das Coisas
Exposio na Galeria La Photo | 2009
Livro de Artista
1a edio 2009 - 56 cores - tiragem: 1000
2a edio 2014 - 70 cores - tiragem: 1500
28 x 6 x 2 cm
The Color Scale of Things
Exhibition at La Photo Gallery | 2009
Artists Book
1st edition 2009 - 56 colors - edition of 1000
2nd edition 2014 - 70 colors - edition of 1500
28 x 6 x 2 cm
Escala de Cor das Coisas - poster da 2a edio - tiragem de 500 exemplares em offset | 2014
The Color Scale of Things - poster of the second edition - 500 copies | offset | 2014
Escala de Cor do Tempo | The Color Scale of Time

Inspirada nas paletas de cor de tinta, onde acrescentamos determinado pigmento para chegar
de um tom a outro, na Escala de Cor do Tempo acrescentamos horas, dias, meses. Para realizar
este projeto, foram captadas 12 sries, uma para cada ms do ano, cada uma com 12 fotografias,
totalizando 144 imagens. Estas fotografias foram obtidas entre as 6 da manh e as 7 da noite, a
cada ms, sempre na mesma janela.
Este projeto permite diferentes montagens, pois os meses so tratados como mdulos. Dois
livros de artista tambm foram desenvolvidos como desdobramento do projeto: Escala de Cor
do Tempo - para dias de sol e Escala de cor do Tempo - para dias de chuva.

Inspired by the ink palettes to which we add a specific pigment to get from one tone to another,
in The Color Scale of Time we add hours, days, months. To carry out this project, 12 series were
made, one for each month of the year, each one having 12 photographs, and totalizing so 144
images. These photographs were taken between 6 am and 7 pm, every month, always at the
same window.
This project allows different assemblies because the months are treated as modules. Two artist
books have also been developed as a result of the project: The Color Scale of Time For Sunny
Days and another one For Rainy Days.
Escala de Cor do Tempo - Para o Ano que Passou | 2009 | 230 X 140 cm (144 fotografias) | Instalao Fotogrfica
The Color Scale of Time - For the past year | 2009 | 230 x x140 cm (144 photographs) | Photo Installation
Escala de Cor do Tempo - Para dias de Sol - Para dias de Chuva | 2008 | 15 X 21 x 2 cm | Livro de Artista
The Color Scale of Time - For Sunny Days - For Rainy Days | 2008 | 15 x 21 x 2 cm | Artist Book
Exposio no Instituto de Artes da UFRGS | 2009 | 23 X 0.10 m (144 fotografias) | Instalao Fotogrfica
Exhibition at UFRGS Arts Institute | 2009 | 23 X 0.10 m (144 photographs) | Photo Installation
Sobre o trabalho
About the work
Uma escala de f A scale of faith

Se nos perguntarem O que significam as palavras vermelho,
azul, preto, branco?, podemos, bem entendido, mostrar imedia-
tamente coisas que tm essas cores. Mas a nossa capacidade de
explicar o significado dessas palavras no vai alm disso.
Ludwig Wittgenstein, in Anotaes sobre as Cores
When were asked What do the words red, blue, black, white
mean , we can, of course, immediately point to things that have
these colors, - but our ability to explain the meanings of these words
goes no further!
Ludwig Wittgenstein, Remarks on Color

Dedicado a investigar, entre tantas questes, a relao entre linguagem e reali- Dedicated to investigating the relationship between reality and language, the Aus-
dade, o filsofo austraco Ludwig Wittgenstein (1889-1951) acreditava que, uma trian philosopher Ludwig Wittgenstein (1889-1951) believed, among other things,
vez que o signo representava o objeto, a forma lgica da linguagem seria a forma that since signs represent objects, the logical form of language would be the very
mesma do mundo. Isso nos permitiria pensar, partindo do prembulo deste texto, form of the world. Parting from the above preamble, this would lead us to think
que o nome da cor tambm cor. E, de fato, ele parte fundamental da percep- that the name given to color is also color. And it is, indeed, a fundamental part of
o cromtica que temos das coisas do mundo, ativando e solicitando nosso the color perception we have of worlds things, activating and requesting our
saber, nossa memria e imaginao. na discusso de aspectos congneres que knowledge, memory and imagination. It is in a debate involving like aspects that
Letcia Lampert vem pautando sua potica, adotando a fotografia como meio e a Letcia Lampert has been basing her poetry, adopting photography as a means and
cor como assunto. color as a theme.
No presente trabalho, Escala de Cor das Coisas, Letcia dialoga com um dos mais In the current work, The Color Scale of Things, Letcia is in a dialog with one of the
populares sistemas de padronizao de cores, o Pantone Color Guide. Empregado most popular systems of color standardization, the Pantone Color Chart. Internatio-
internacionalmente em grficas, editoras e agncias publicitrias, ele funciona nally used by printing and publishing houses as well as by ad agencies, it works as
como um mostrurio, indicando, de forma muito prxima e crvel, como as cores a color showcase that indicates in a close and credible way what colors look like
se manifestam ao serem impressas. once printed.
No formato e na aparente funo, tambm o catlogo de Letcia parece permitir a In its format and apparent use, Letcias catalog too seems to allow for color dis-
aferio cromtica. Contudo, se o observarmos atentamente, perceberemos que tinction. However, if we observe it closely, we will notice that Letcias color catalog
suas cores, como medidas, so intangveis, uma vez que operam no territrio are intangible as a means for measurement because they operate in the realm of
da linguagem, da subjetividade e da fantasia. Como explicar o azul calcinha, o language, subjectivity and fantasy. Brazilian Portuguese, like most other human
vermelho tomate, a cor de carne, a cor de pele? Alis, estendendo a problemati- languages, has a way to reflect the cultural traits of the people who speak it. How
cidade: cor de pele de que raa? E o que dizer da cor de burro quando foge? Como to explain the panty blue, the tomato red, the color of meat, the color of
seria possvel defini-la, ou mesmo imagin-la? Apresentadas como fotografias skin, which are offered to these speakers? And the color of which human race
de detalhes e texturas das coisas as quais seus nomes remetem, essas cores skin, for instance? What to say of the color of a donkey that has fled (namely, an
escancaram, uma vez mais, sua natureza incomensurvel. Ora, no verde musgo indefinite color)? How could one define it or even imagine it to be? Shown as pho-
cabem dezenas de tonalidades de verde, assim como no verde limo e no verde tographs of details and textures of things their names remind one of, these colors
folha... Oriundas de associaes e metforas usadas no dia-a-dia, essas denomi- reveal, again and again, the incommeasurable nature they have. The moss green,
naes reforam a carga experiencial por trs do ato de nomear e de se relacionar perhaps bearing a different tone from its English version, contains dozens of greens,
com o mundo. E se, isoladas do contexto, parecem absurdas, o que no dizer de as do the lemon green and the leaf green. Originated in connections to other
suas verses para o ingls, a lngua franca adotada em manuais semelhantes?
Nessa incongruncia, o lxico das cores, dos mais lricos que existem, mostra-se
absolutamente rebelde traduo.
O fato que a provocativa e ldica Escala de Cor das Coisas perturba a familiari-
dade do pensamento, e isso talvez se deva menos ao fato de conhecermos e de
usarmos os nomes substantivados e sistematizados pela artista, e mais por nos
darmos conta, se no de sua impossibilidade, pelo menos de sua impreciso.
Esta sutil complexidade tambm desponta no trabalho Escala de Cor do Tempo.
Nele, a artista novamente buscou medir o impondervel por meio da cor; no caso
especfico, o tempo. Ambos os conceitos, cor e tempo, so por natureza abstrusos,
e a proposta de mensurar um a partir do outro beira o delrio. Tomando um nico
enquadramento, a janela do banheiro de seu apartamento, Letcia fotografou as
impresses de luz, tendo entre ela e a paisagem exterior somente o vidro cane-
lado da abertura, naturalmente marcado pela gradao encontrada nas escalas.
Limitando-se a esse recorte, produziu, ao longo de um ano, dezenas de imagens,
que deram corpo a duas escalas cromticas: uma para dias de sol e outra para
dias de chuva, mas ambas sem qualquer aplicao ou funcionalidade.
Quanto a isso, vale lembrar que a artista, cuja formao inicial em Design,
trabalha rotineiramente com sistemas como o j citado Pantone, ou o Kodak Co-
lor Chart. So eles que aferem a verdade das cores, assegurando as opes e
percepes do profissional da rea. Portanto, quando se lana a criar no apenas
novas e onricas medidas, a exemplo do tempo-cor e da coisa-cor, como tambm
etreas tabelas, Letcia Lampert nos convida tanto a pensar acerca da inconsistn-
cia de nossos sistemas de classificao e ordenao do mundo, como estende ao
cotidiano o lirismo e a poesia prprios do universo da arte.
Paula Ramos
Jornalista e Crtica de Arte
Porto Alegre, outubro de 2009
things and metaphors of everyday life, these names strengthen the experiential
content that lies behind the act of naming and relating to the world. Once isolated
from their contexts they may seem absurd all the more so in their renderings in
English, the lingua franca adopted in most color catalogs. It is in such dissonance
that the lexicon of colors, immersed in its heavily lyric content, will not lend itself
peacefully to translation.
Fact is, the provocative and lively The Color Scale of Things does perturb the minds
sense of familiarity with reality. This is so perhaps less due to the fact that we know
and use the names used by the artist and more because we are made aware of
their unlikelihood, if not lack of preciseness.
The same subtle complexity is found in the work The Color Scale of Time, in which
the artist sought to once more measure the imponderable by means of color; the
imponderable being here time. Both concepts of color and time are by nature abs-
truse. The idea of measuring one on the basis of the other borders delirium. Within
a single frame, namely, the window of her apartments bathroom, Letcia photo-
graphed light impressions on the corrugated window pane separating her from the
landscape, which naturally marks the grading that is so typical of scales. Limiting
herself to this cut, during one year she produced dozens of images that embody
two color scales: one for sunny days and another for rainy ones, but neither one
with an application or function.
It is worth recalling that the artist, whose background is in Design, routinely works
with systems like the aforementioned Pantone or the Kodak Color Chart. It is they
which lend truthfulness to colors, reassuring the areas professionals in their choi-
ces and perceptions. Therefore, when she is into creating not only new and drea-
mlike measures, such as the color-time and the color-thing, but also ethereal charts,
Letcia Lampert invites us to think about the inconsistency of our methods to classify
and order the world thereby also extending the lyricism and poetry proper to the
world of art to everyday life.
Paula Ramos
Journalist and Art Critic (AICA- Brazil)
Porto Alegre, October 2009
As cores da vida
O livro Escala de cor das coisas, de Letcia Lampert lanado em Porto Alegre, RS,
tem como principal mrito trazer tona uma srie de discusses propiciadas
pelo assunto enfocado e pela maneira como foi desenvolvido o projeto grfico.
O casamento entre essas duas vertentes gera um resultado de inegvel impacto
plstico.
Quanto ao contedo, trata-se da apresentao de trs fotografias literais, mas
sem perder a poeticidade, das mais diversas coisas. o caso amarelo limo ou
da cor de mel, representados por esses elementos. A cor ganha assim uma con-
cretude, seja no animal (amarelo canrio), metal (amarelo ouro) ou fruta (verde
abacate) ao qual alude.
Em relao forma, existe a evocao do Pantone, um guia utilizado mundial-
mente que auxilia grficos, editores, designers e artistas a conseguirem atingir
as cores desejadas num processo grfico. A escala proposta, ao ter suas pginas
folheadas rapidamente com apenas uma das mos, constri, assim, um arco-ris.
O espectro vai da flor violeta fotografia da cor de burro quando foge, num
leque que mostra bom humor, observao e uma louvvel relao entre a pala-
vra (o nome da cor) e a imagem (a cor em si). Da conversa saudvel entre esses
elementos, nasce um trabalho intenso, que nos ajuda a ver melhor as escalas de
cores da vida.
Oscar DAmbrosio,
jornalista e crtico de arte
So Paulo, 2009
The colors of life
The book The Color Scale of Things, of Letcia Lampert released in Porto Alegre, RS,
has the main merit of bringing a series of discussions made by the focused subject,
and by how the graphic project was developed. The union of both fields creates an
undeniable plastic impact.
The content is the presentation of three literal photos of diverse things, not losing
the poeticism though. It is the case of the lemon yellow, or the honey color, literally
represented by those elements. The color becomes tangible, referenced for instance
by an animal (canary yellow), metal (golden yellow) or fruit (avocado green).
Regarding the form, there is a call up of the Pantone Color Guide. A system used
internationally to help printers, publishers, designers and artist to reach a specific
color during the graphic process. The proposed scale creates a rainbow having the
books pages quickly moved with just one hand.
The spectrum goes from the violet flower to the color of the donkey when fleeing
(a Brazilian popular expression for an undefined color), in a range that shows good
mood, observation and an excellent relationship between the word (the name of
the color) and the image (the color itself). An intense work is born from the healthy
dialog of those elements, helping us to see better the color scale of our lives.
Oscar DAmbrosio,
Journalist and Art Critic (AICA- Brazil)
Sao Paulo, 2009
Viso diferenciada do espao
Uma das principais caractersticas da arte contempornea a explorao da capa-
cidade individual de descobrir aquilo que a tecnologia oferece para responder as
inquietaes artsticas de cada um. Nesse sentido, as possibilidades da fotografia
como campo de explorao da linguagem se tornam um universo infinito.
Nascida em Porto Alegre, RS, em 1978, Letcia Lampert, formada em Desenho
Industrial, busca nas imagens uma forma de interrogar, desmontar e remontar a
realidade visvel. Em 2008, em sua primeira individual em sua cidade natal e se-
lecionada para o 12 Salo Paulista de Arte Contempornea, d um passo decisivo.
Pelo mecanismo da fotomontagem, mostra o relativismo daquilo que entende-
mos como verdade. Sua tica a da justaposio de fotos, que faz um sentido,
mas, ao mesmo tempo, gera um estranhamento. Grades, grafites e pichaes so
colocados em nova perspectiva para gerar residncias imaginrias.
As imagens funcionam como alegorias de uma sociedade marcada pela fragmen-
tao e pela descontinuidade. Com medo daquilo que vemos e tambm do que
desconhecemos, o universo apresentado pela artista gacha mostra o que temos
receio de ver, pois surge desarticulado, como de fato o , mas no queremos admitir.
Letcia Lampert oferta ao observador uma viso diferenciada do espao com fi-
guras que desejam se integrar e, ao mesmo tempo, no conseguem harmonia. A
questo central est na apresentao de um acmulo de imagens que questiona
o cotidiano e o posiciona de uma nova maneira, contestadora e incmoda, mas
poeticamente bela.
Oscar DAmbrosio,
jornalista e crtico de arte
So Paulo, julho de 2008
A distinguished space vision
One of the main characteristic of contemporary art is the investigation of the in-
dividual capacity of detecting what technology offer as a response to the artistic
agitation inside each of us. Regarding this, the photography possibilities become an
infinite universe as a field of communication exploration.
Born in Porto Alegre, RS Brazil, in 1978, Leticia Lampert, bachelor in Graphic Design,
searches in images a way to query, to take apart and to bring together the visible
reality. In 2008 she made a decisive step with her first individual exhibition, when
she was selected for the 12 Salo Paulista of Contemporary Art.
Throughout the photo collage mechanism, she shows the relativity of what we
understand as truth. Her vision is the photos juxtapose that makes a kind of sense,
but brings weirdness at the same time. Fences, graffiti and architecture elements
are placed in new perspectives to create imaginary residences.
The images work as allegories of a society marked by discontinuity and fragmenta-
tion. Fearing what we see and the unknown, the universe presented by the South
Brazilian artist shows us what we avoid to see. It comes up disconnected, exactly
the way it is, like we dont want to admit.
Leticia Lampert offers a distinguished space vision to the viewers, with figures that
clearly want to meld with, but at the same time cannot in harmony. The main point
is the presentation of heaps of images that inquire the everyday life and put it in a
different way; defiant and uncomfortable, though poetically beautiful.
Oscar DAmbrosio,
Journalist and Art Critic (AICA- Brazil)
Sao Paulo - Brazil, july 2008
Em suas (des)construes, Letcia Lampert nos convida a uma experincia de es-
tranheza frente s possibilidades de composio do espao fotogrfico. Baseada
no princpio da fotomontagem, estratgia utilizada desde as vanguardas, princi-
palmente no Dadasmo, a artista no escamoteia o sentido artificial dessas arqui-
teturas desconstrudas e, posteriormente, reconstrudas sob o princpio de uma
desordem ordenada. A partir das suas imagens, podemos vislumbrar a negao
do apagamento da nossa memria seletiva ao processar o excesso de estmulos
visuais cotidianos. Aparentemente simples, essas fotomontagens so povoadas
de ambigidades, oferecendo uma densidade crtica vida contempornea nas
cidades. Em tais combinaes, que remetem s construes improvisadas das
favelas, no ficam de fora o kitsch singelo dos elementos decorativos, o descon-
forto da proteo exagerada e a contundncia do desgaste que o tempo opera
sobre coisas e pessoas. Os prprios habitantes dessas imagens, apresentados em
escalas diversas, ao mesmo tempo em que desestabilizam a nossa expectativa
de ordenao perspctica do espao, tambm apontam para a sua incmoda fra-
gilidade como peas quase aleatrias dessa paisagem potica.
Alexandre Santos
Historiador e Crtico de Arte
Texto sobre a exposio (des)construes
Porto Alegre, junho de 2008
In her (De)Constructions, Leticia Lampert invites us to an oddish experience facing
the possibilities of the photography space compositions. Based on photo collage
principles - used strategy since the avant-gardes, especially Dadaism - the artist
shows the artificial sense of deconstructed architectures, and post-reconstruction
under the ordered disorder principle. Throughout her images we can watch the
fading refuse of our selective memories while we process the excessive daily visual
stimulus. Apparently plain, those photo collages are full of ambiguity, offering
a dense criticism to the contemporary cities life. In those combinations, which
remind us the ghettos improvised constructions, we can see the poor kitsch of
the decorative elements, the exaggerated protection comfortlessness and the time
waste power over things and people. Those images inhabitants, shown in many
scales, at the same time blur our vision and our understanding of the space around
us, and also point towards its disturbing fragility like almost random parts in this
poetic landscape.
Alexandre Santos
Historian and Art Critic
Text about the exhibition (de)construction
Porto Alegre, 2008
www.leticialampert.com.br