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Inters por la construccin de la forma, importancia por el dibujo y la expresividad de los objetos y
figuras humanas.
Conformidad entre efecto volumtrico y el gusto puramente esttico.
Concepcin del cuadro empleando como base cuerpos rigurosamente geomtricos.
Exploracin personal de los colores y la composicin por parte del artista (colores contrastantes o
saturados empleados con pinceladas gruesas).
Creaciones imaginativas a base de pinceladas cursivas que intentan expresar la angustia y el
desconsuelo interior.
Inters por lo extico y los bajos fondos.
Creacin de composiciones simplificadas y estticas, buscando la armona de las masas
cromticas encerradas en perfiles bien ceidos.
Modernismo:
Este tipo de arte buscaba en la naturaleza su inspiracin, usando elementos naturales, dando
nfasis a los vegetales y formas arredondeadas que se mezclaban con el protagonista de las
obras.
El uso de lneas y asimetra, una derivacin que hace el modernismo ser frecuentemente
confundido con el art dec.
Tena como intencin el crear un arte nuevo, joven, libre y moderno, que representara una ruptura
con los estilos dominantes en la poca, tanto los de tradicin academicista (el historicismo o el
eclecticismo) como los rupturistas (realismo o impresionismo).
Tendencia a la estilizacin de los motivos, siendo menos frecuente su representacin estrictamente
realista.
Uso de imgenes femeninas en actitudes delicadas y grciles, con un aprovechamiento generoso
de las ondas en los cabellos y los pliegues de las vestimentas (drapeado).
Actitud tendente a la sensualidad y a la complacencia de los sentidos, llegando hasta el erotismo
en algunos casos.
Libertad en el uso de motivos de tipo extico, sean stos de pura fantasa o con inspiracin en
distintas culturas, como por ejemplo el uso de estampas japonesas.
Simbolismo:
El Simbolismo nace como una reaccin literaria contra el naturalismo y el realismo durante el siglo
XIX. Ambos movimientos eran anti-idealistas y pretendan exaltar la realidad cotidiana.
La temtica principal del simbolismo es la espiritualidad, los sueos y la imaginacin.
El simbolismo tiene como objetivo la bsqueda interior y la bsqueda de la verdad universal. Se
buscaba interrelacionar el mundo espiritual y el mundo sensible, haciendo uso de imgenes que
expresaban distintas emociones.
Intentan evocar expresiones ms que manifestar ideas o pensamientos concretos, pretendiendo
despertar la intuicin en el receptor.
Hace referencia a la independencia del arte en relacin al resto de los mbitos de la vida.
Posee un estilo con formas planas y grandes sectores (reas) provistas de color. Predomina el
color verde y el azul pues son sinnimos de un estilo de arte distante e intelectual pero a la vez de
belleza junto con delicadeza. Intentar expresar la angustia y el desconsuelo interno del autor.
Este movimiento utiliza un alto contenido de smbolos con el fin de comunicar emociones. Tambin
tiene caractersticas irracionales, fantsticas y subjetivas. Algunos de sus recursos eran:
La figura de la mujer: Se coloca a la mujer en un lugar idealizado.
Lirios: Representan la delicadeza o la melancola.
Cisnes: Son smbolos de pureza.
Pavos reales: Como smbolos de belleza y de vanidad.
Paisajes: Como la soledad.
Rechazo de la separacin entre el arte y la artesana. El diseo de los objetos tiles es considerado
una necesidad funcional y moral.
Rechazo de los mtodos industriales de trabajo, que separan al trabajador de la obra que realiza,
fragmentado sus tareas.
Propuesta de un regreso al medievalismo, tanto en la arquitectura (con el neogtico) como en las
artes aplicadas.
Propuesta de la arquitectura como centro de todas las actividades de diseo. Una idea que sera
recogida por el racionalismo de principios del siglo XX.
Propuesta del trabajo bien hecho, bien acabado y satisfactorio para el artista y para el cliente.
Utilizo el concepto vanguardista, es decir la unin entre arte y diseo que posteriormente influir
en el Art Nouveau.
Fauvismo:
Se basa en la simplificacin de las formas y nfasis en los colores para dar volumen, crear planes
y perspectivas.
Los temas de las pinturas casi siempre eran retratos de una vida simples y feliz, as como
desnudos, el mundo rural y urbano, pero muy raramente se haca alguna crtica
social/poltica/artstica a algo.
Las creaciones seguan los instintos primarios y no se preocupaban demasiado con tcnicas o
perfeccin, el objetivo era dar vida a los impulsos y traducirlos como sensaciones y sentimientos
en su forma ms elemental.
Los artistas de esta vanguardia no se vean obligados a pintar un objeto de su color original y esa
caracterstica garantizaba cierto tono de rebelda y a la vez una expresividad jams vista.
Las pinturas estn impregnadas de pinceladas violentas, espontaneas y definitivas.
Uso de colores de forma exagerada, plasmando la sensacin fsica de los colores que muchas
veces no correspondan a la realidad. Podemos encontrar manchas largas que formaban grandes
planos, as como el uso de colores puros.
Expresionismo:
Cubismo:
Futurismo:
Existe una exaltacin de la modernidad (llamaba a los artistas a liberarse del pasado, los
futuristas se rebelaron contra la armona del arte clsico).
En lo artstico las estructuras poseen un efecto de movimiento: tiempo, velocidad, energa, fuerza,
etc.
Contenido relacionado con el mundo moderno, las ciudades y los automviles, su bullicio y
dinamismo. As como mquinas, deportes, guerra, etc. (intent eliminar la cultura burguesa y su
fuerza destructora expresaba la esttica agresiva de la vida urbana, hay una destruccin de la
realidad).
Utilizacin de formas y colores para generar ritmos.
Colores resplandecientes (sus colores principales eran: rojo, el amarillo y el azul)
Multiplicacin de lneas y detalles, semejantes a la sucesin de imgenes de un caleidoscopio o
una pelcula, (como resultado da la impresin de dinamismo).
Es un movimiento antihistrico, antinaturalista y no antropocentrista.
Algunos de sus cuadros parecen abstractos porque dibujan series repetidas, rayos que se
expanden o hlices, que son formas abstractas que identifican con el dinamismo.
Orfismo:
Rayonismo:
Suprematismo:
Supremaca de la sensibilidad plstica pura por encima de todo fin materialista, prctico, social,
descriptivo o ilusionstico.
Abstraccin de las formas (todo se reduce a tringulos, cuadrados, la cruz y el crculo).
Formas puras y absolutas en la plasmacin de armonas sencillas.
Empleo de colores planos contrastantes (en general primarios y tambin gamas intermedias,
blanco y el negro).
Gama de colores reducidos (rojo, negro, azul, blanco y verde) o a veces carente de color.
Predominio de fondos neutros, generalmente el blanco.
El punto de fuga no se ubica sobre el horizonte, sino sobre el infinito.
Sensaciones de movimiento y velocidad.
Algunas estructuraciones complejas asimtricas, de lneas y formas trapezoidales en variacin
constante (distintos tamaos y colores), generalmente ordenadas en relacin con diagonales, de
sensacin dinmica.
Otras estructuraciones sencillas a base de formas geomtricas puras y absolutas (crculo,
cuadrado, rectngulo, tringulo y cruz) de manera independiente o conjugadas y ocupando gran
parte de la superficie del cuadro.
Predominio de conceptos como armona, tensin, superposicin, contacto, semejanza, etc.
La diferencia entre el suprematismo y el constructivismo es que para el ltimo, el arte tiene un
propsito social y el artista debe subordinar su libertad para lograr el bien comn. El suprematismo
implicaba una finalidad tica pero no renunciaba a la libertad creadora de los autores.
Pintura Metafsica:
Vorticismo:
Constructivismo:
Los representantes no ven sus obras como arte. La tcnica y el proceso para elaborar el producto
son de gran importancia.
Predomina lo tridimensional, la escultura, la arquitectura y el diseo industrial.
Se asocia a la produccin industrial y sus composiciones son construidas matemticamente.
La obra se comunica con el espacio que la rodea o penetra. Se valora la simultaneidad del espacio,
el tiempo y la luz.
La misma consta de elementos (frecuentemente transparentes) de formas geomtricas, lineales y
planas.
Hace hincapi en lo abstracto, pero relacionado con la industria y la tcnica.
Estilo basado en lneas puras y formas geomtricas y pesadas.
Los objetos son geomtricos y funcionales.
Rechaza al arte burgus. Se evit el ornamento.
Uso de los colores naranjo, rojo, azul, amarillo, negro y blanco (tanto en afiches como en objetos).
Para la decoracin se emplean motivos suprematistas, o sea formas geomtricas sobre un fondo
blanco y plano (como en el caso de la cermica).
Escuela de Pars:
Dadasmo:
De Stijl:
Propona la renovacin total del arte de manera racionalista, ordenada y simple (bsqueda de
orden armnico de valor universal).
Lneas y ngulos rectos.
Eliminacin de toda lnea curva; Formas planas, rectas y simples priman (lneas, cuadrados y
rectngulos).
Se trabajan ritmos asimtricos pero con un gran sentido del equilibrio.
Concepto de grande y chico, es decir, la oposicin de contrarios trabajados con un sentido de
equilibrio tambin.
Colores saturados y primarios (amarillo, azul, rojo) blanco, negro y grises (sin graduacin ni trabajo
de luz y sombra).
A partir de los elementos fundamentales de las artes plsticas se pretenda configurar un nuevo
mundo ideal.
Menos es ms.
Empleo de fondos claros.
Purismo:
Intencin de recuperar una supuesta pureza (esttica, cultural, moral, etc.) existente en pocas
anteriores.
Depuracin estilstica, a un mximo posible de simplicidad, sin perder por ello la calidad artstica.
Uso de colores, lneas y formas puras, sin rebuscamientos ni exceso de ornamentacin.
Se centra en lo esencial o estructural.
Por un lado se opone al Cubismo y su empleo de mltiples puntos de vista simultneamente y por
otro se opone al Neo-impresionismo y su atencin casi exclusiva a las circunstancias perceptivas
de la luz y el color.
Se plantea que el color debe ser controlado, por lo que debe establecerse una jerarqua (debe ser
ordenado y clasificado).
Se proponen tres escalas de color: La Escala Mayor (amarillos, ocres, rojos, blanco, negro, azul),
La Escala Dinmica (amarillo limn, naranjas, los bermellones y otros colores animados u
agitados) y La Escala de Transicin (verde esmeralda y todos los otros colores considerados
alocados por los artistas del movimiento).
Mayor preocupacin por la forma que por el color.
Movimiento desvinculado de valores emocionales, totalmente racionalistas y rigurosos, destituido
de toda subjetividad y de cualidades objetivas.
Bauhaus:
Precisionismo:
Art Dec:
Se basa en la geometra imperante del cubo, la esfera, la lnea recta, espirales y el zigzag.
Se trata de representar alguna abstraccin que se muestran en la naturaleza (rayos luminosos,
fluidos acuticos, nubes ondulantes, etc.).
Riqueza ornamental de las superficies.
Heterogeneidad y eclecticismo, conjugacin de varios estilos (Constructivismo, Futurismo,
Fauvismo, Cubismo, y el Art Noveau).
Uso de lneas duras, monumentalidad y elementos antiguos en su diseo.
Represento el color, el entusiasmo y la alegra de una poca y de una sociedad en cambio, con
ganas de vivir y en una aparente prosperidad.
Influencia del arte maya, azteca, inca, hind y vikingo.
Influencia de la cultura prehispnica, china, japonesa, griega y mesopotmica.
Explosiones de color en las obras (colores grises metalizados , los cromados, o los dorados, los
bronces combinados con colores alegres).
Dentro de la iconografa art dco ocupa un lugar privilegiado las formas de animales que expresen
velocidad como las gacelas, palomas, garzas o galgos.
Empleo de la naturaleza en las obras (Se caracterizar por la aparicin de plantas y flores
tropicales, palmeras, cactus, rayos de sol y nubes).
La figura de la mujer ocupa un lugar fundamental, pero el prototipo que se proyecta es una mujer
moderna, atltica, dinmica, de pelo corto, que fuma y que se integra a la vida social.
Racionalismo:
Neorromanticismo:
Novecento:
Pretendan romper con el arte de vanguardia europeo, retornando a la esencia del arte italiano.
Promova un estilo realista, enftico y grandilocuente.
Propone una vuelta al arte naturalista.
Coincide con el estrecho nacionalismo en materia artstica del rgimen oficial (fascismo).
Se opone al Futurismo, que postula la exaltacin de la originalidad, las estructuras en movimiento
y los colores resplandecientes.
Reanudacin del Clasicismo y el Renacimiento italiano.
Los pintores consagran enteramente su ardor creativo a los valores del tiempo: la nacin, la
familia, la valenta y todo lo que pueda atraer al pueblo hacia su buen gua.
No hay violentos contrastes ni actitudes exageradas.
Uso del blanco, rojo, amarillo, verde y negro.
Nueva Objetividad:
El movimiento estaba en contra del arte subjetivo y emocional de los expresionistas de los aos
20.
Neutralidad de la expresin.
Oposicin al Fauvismo y al Impresionismo, y defendan un arte en el que la creacin artstica se
identificaba con el oficio.
Rechazo del planteamiento sensorial y subjetivo del Cubismo, del Futurismo y del Expresionismo,
buscando la vuelta a los lenguajes objetivos del realismo.
Figuracin de carcter crtico-satrico tratada de manera agresiva y cida mediante un dibujo
caricaturesco de gran libertad expresiva.
Representacin ambivalente de la realidad: ausencia de emocin en la representacin, casi
superficial, pero al mismo tiempo tratada con una perspectiva socialmente comprometida.
Gran nitidez visual con contornos bien marcados y trazos giles y vigorosos.
Temtica de denuncia social, prxima a lo vulgar, que resalta los aspectos ms srdidos de la
realidad: corrupcin, vctimas de la guerra, etc.
Equiparacin plstica de personas y objetos que son representados de manera rgida, mecnica,
grotesca y desindividualizada.
Colores fuertes, generalmente contrastados con negro.
Surrealismo:
Formas abstractas o figurativas simblicas que intentan plasmar las imgenes de la realidad ms
profunda del ser humano, el subconsciente y el mundo de los sueos.
Animacin de lo inanimado.
Aislamiento de fragmentos anatmicos.
Elementos incongruentes.
Evocacin del caos.
Realidades onricas.
Perspectivas vacas.
Uso de tcnicas, una de las principales fue el automatismo, que se utilizaba en pintura y que
consista en pintar sin parar y, sobre todo, sin razonar.
Despreocupacin por los valores morales y estticos. El Surrealismo niega la moral tradicional.
Confiaban en que el azar, los sueos, la asociacin libre podan revelar un arte genuino, bello y
esttico.
Los collages surgen junto con esta corriente, con el afn de poder saturar de imgenes e ideas a
la sociedad.
Arte Concreto:
Realismo Socialista:
Informalismo:
Expresionismo Abstracto:
Art Brut:
Brutalismo:
Arte Cintico:
Neodadasmo:
Surge en reaccin al arte del expresionismo abstracto, el cual haba absorbido plenamente al
artista en una experiencia mstica respecto a su obra de arte, y la carga emotiva de sta.
Valoran los materiales, asumiendo su forma, color y dureza.
Vinculado a la realidad inmediata.
Surge la prctica de presentar los objetos en las obras tal y como son (assemblage).
Basura y azar son los elementos fundamentales (para as restablecer un vnculo entre arte-
sociedad).
Necesidad de interpretar la realidad.
Empleo de smbolos comunes en la sociedad siendo protagonistas de la obra.
Busca acercarse al espectador mediante imgenes de carcter popular.
Temtica extrada del medio ambiente urbano de las grandes ciudades, de sus aspectos sociales
y culturales.
Ausencia de planteamiento crtico: los temas son concebidos como simples motivos que justifican
el hecho de la pintura.
Pop-Art:
Temtica extrada de las grandes ciudades, de sus aspectos sociales y culturales: cmics, revistas,
peridicos, etc.
Se realza aspectos de la cotidianidad en la que se vive, hacindolos partes integrantes y
constantes dentro de sus obras.
Uso de personajes u objetos que son parte de la cultura popular.
Oposicin al expresionismo abstracto, e intento de volver a poner el arte en contacto con el mundo
y la realidad objetual.
Uso del lenguaje figurativo, en especial mediante el uso de temas en donde se refleje la sociedad
de consumo.
Uso excesivo del collage.
Obras con desnudos o de escenas erticas, revueltas o escondidas entre una multiplicidad de
imgenes, entre las que sobresalen carteles, folletos o fotografas de propagandas.
Ausencia del planteamiento crtico: los temas son concebidos como simples "motivos" que
justifican el hecho de la pintura.
Combinacin de la pintura con objetos reales integrados en la composicin de la obra: flores de
plstico, botellas, etc.
Colores puros, brillantes y fluorescentes, inspirados en los empleados en la industria.
Funk-Art:
Nuevo Realismo:
Op-Art:
Ausencia total del movimiento real, todas sus obras son fsicamente estticas, lo cual lo diferencia
del Arte cintico.
Se pretende crear efectos visuales tales como movimiento aparente, vibracin, parpadeo o
difuminacin.
Usa los recursos de lneas paralelas, tanto rectas como sinuosas y contrastes cromticos
marcados.
Cambios de forma y tamao, combinacin y repeticin de formas y figuras, entre otros recursos
pticos.
Usa figuras geomtricas simples, como rectngulos, tringulos y circunferencias en tramados,
combinaciones o formaciones complejas.
El observador participa activamente movindose o desplazndose para poder captar el efecto
ptico completamente.
Se usa el acrlico para obtener superficies lisas, limpias y muy bien definidas.
El artista no pretende plasmar en su obra sensaciones o situaciones, no existe ningn aspecto
emocional en la obra.
Se utiliza la yuxtaposicin del color, con matices cromticos identificables, o acromtico usando
el negro, blanco o gris.
Arte de Accin:
Uso variado de tcnicas o estilos artsticos que hacen nfasis en el acto creador del artista, en la
accin.
Interrelacin entre el artista y el espectador en el momento de creacin artstica.
Trata de comunicar la experiencia humana en toda su gama expresiva.
Incluye diferentes manifestaciones: Performance, Body Art y el Happening.
Se propone llevar el arte a espacios abiertos como: parques, plazas, etc.
Intenta activar tanto la imaginacin como la potencia crtica de reflexin.
Minimalismo:
Abstraccin total: las obras operan slo en trminos de color, superficie y formato.
Produccin y estandarizacin industrial.
Uso literal de los materiales.
Purismo estructural y funcional.
Geometra Elemental Rectilnea.
Mxima sencillez.
Carcter "opaco".
Austeridad con ausencia de ornamentos.
Orden.
Ausencia de contenido formal o de estructuras relacionales.
Desmaterializacin.
Abstraccin Postpictrica:
La pintura no conlleva ningn mensaje mstico o religioso, sino que existe por s misma: lienzos de
grandes dimensiones que emplean nicamente el color, de forma absoluta.
Rechazo de la gestualidad y las calidades matricas que fueron propias del primer Expresionismo
Abstracto.
Espacios Planos.
Uso de las relaciones entre formas y bordes; Tambin hay quienes vertieron pintura diluida en el
lienzo sin imprimacin para explorar los aspectos del color puro y fluido.
Aplicacin uniforme del color sin que exista intencin previa de transmitir un mensaje.
La pintura ocupa casi siempre grandes superficies y justifica por s misma su propia existencia.
No hay intencionalidad de manifestar estados de nimo, visiones del mundo, ni nada que se le
parezca. No pretende motivar sentimientos en el espectador.
Arte Conceptual:
High Tech:
Body Art:
Video Arte:
Hiperrealismo:
Busca mantener en la pintura la conexin con la visin fotogrfica del encuadre y la traduccin fiel
de la escena.
Los temas son representados con exactitud minuciosa e impersonal en los detalles, por medio de
una agudeza ptica.
Toma la iconografa de lo cotidiano, se mantiene fiel a la distancia de su enfoque y produce las
mismas imgenes neutras y estticas.
Trata de ser una demostracin de cmo la fotografa se asimila al mundo del arte.
Implica un enfoque ms suave, mucho ms complejo en el tema representado, presentndolo
como un objeto vivo, tangible.
Las texturas, las superficies, los efectos de iluminacin y las sombras aparecen ms claras que la
foto de referencia o incluso el propio sujeto.
Arte Povera:
Se integran actividades artsticas muy variadas pero que en general todas tienen en comn la
utilizacin de materiales pobres como paja, arena, piedras, ramas, hojarascas, fragmentos u
objetos de metal.
Basa su esttica en las relaciones entre el objeto y su configuracin.
Valora especialmente dos aspectos: por un lado, los procedimientos entendidos como proceso de
fabricacin y manipulacin del material, y por otro, los materiales.
El artista parte de un material al cual le da una accin.
Este arte que valora los materiales industriales en estado bruto y la materia natural.
Surge en reaccin contra del predominio del acero inoxidable, el plexigls y la estricta geometra
del Minimal art.
Defendan desmantelar la jerarqua de los materiales, rechazaban el consumismo y se interesaron
por las fuerzas de la naturaleza y la modernidad industrial.
Land Art:
Arte Posmoderno:
Neoexpresionismo:
Transvanguardia:
Carcter abierto: el artista explora o transita (de aqu la denominacin) todos los mbitos para
extraer las referencias que considera adecuadas para la realizacin de su obra.
Iconografa cristiana o pagana con una gran carga de irona, parodia y a veces morbosidad.
Plasmacin de metforas; evocacin de mitos y arquetipos; a veces plasmacin de motivos
personales relacionados con la propia vida del artista.
Predileccin por la figura humana en actitudes incmodas y rebuscadas.
Gusto por el ritmo curvo y ondulante.
Grandes formatos.
Combinacin de elementos figurativos, abstractos, palabras, signos y tcnicas diferentes en la
misma obras.
Predominio del efecto bidimensional sobre el de profundidad.
Preferencia por el leo, aunque es frecuente la combinacin con otras tcnicas (acrlicos, pinturas
industriales, temple, acuarela, fresco).
Colorido constante.
Arte en Internet:
Arte acelerado: no solo son objetos (pginas web), sino procesos (acciones en la red).
Este arte se desarrolla en un instante y resulta difcil ser fijado en el tiempo.
Es un arte global: porque no tiene carcter local, regional o nacional, sino que todo el que se
conecta a la red tiene acceso a esta informacin.
Es un arte de libre acceso: tiene una ventaja de accesibilidad que no presenta ningn otro tipo de
arte.
Existe una participacin e interaccin entre el espectador la obra y el autor.
Arte interactivo.
Uso de programacin en el servidor, formularios, email, etc.