Rezumat

n ultimele cteva secole lumea artei occidentale a tratat desenul ca arta de baz i
principalul mijloc prin care tradiia artei era transmis din generaie n generaie. Att n
academiile vechi de secole, ct i n studiourile universitare de art contemporan, educaia n
art, de obicei, a nceput/ncepe cu desenul. n majoritatea academiilor din secolul 16. i pn
n secolul 19., nainte de a studia nudul, elevii copiau nti alte desene sau gravuri. De la
nceput au nvat cum s reproduc o linie distinct i un sistem de modelare intern, care
adesea arta ca liniile i haura gravurii copiate.
Desenul rmne principalul mijloc de instruire n ciuda revoluiilor din educaia
artistic, ntruct nsuirea bazelor desenrii dezvolta observarea, crete percepia i
elibereaz exprimarea de sine. Desenul a fost calificat drept abilitatea care dezvolt partea
dreapt a creierului, zona care-i responsabil de margini, intervale i relaiile de percepere al
spaiului. Materialele de desen pot nsoii oriunde i pot fii gata de utilizare n orice moment.
Uurina de a face corecturi, modificri i repetri n desenele experimentale ncurajeaz
creativitatea n curs de dezvoltare a artistului, desenul devenind un mijloc important n
educaia imaginaiei vizuale.
Desenul este arta de baz pe care toate celelalte se construiesc. Primele impulsuri
creatoare a unui pictor sau sculptor sunt de obicei exprimate n desene. Pictorii i sculptorii
sunt susceptibili de a-i dezvolta ideile vizuale, cel puin n mod parial, n mediul cel mai
puin costisitor i mai puin incomod al desenrii, nainte de a trece la mediul lor preferat.
Arhitecii i chiar fotografii sunt de obicei instruii s elaboreze prin schie, doar pentru a-i
antrena abilitile de percepie i de a dezvolta potenialul lor creativ. Mediul acesta spontan,
desenul permite arhitecilor i sculptorilor vizualizarea rapid a posibilitilor pentru a-i gsi
drumul spre soluii. Astzi, chiar i programe complexe de proiectare computerizat ncep ca
desene pe ecran. Timp de secole, majoritatea artitilor se pregteau pentru un tablou cu o
campanie de desene preliminare. Ei fceau frecvent i repetat studiul unui model pentru a
determina pozele figurii umane pe pnz. Poate studiul cel mai important fcut rapid de un
artist erau "primele gnduri", prin care a ncercat s vizualizeze inspiraia iniial nainte ca
aceasta s se rceasc. Aceste desene documentau de multe ori procesul de creare, n timp ce
picturile finalizate ale marilor maetrii de obicei terg toate urmele etapelor preliminare.
Schiele pregtitoare pot demonstra strduinele artistului de a perfeciona formele,
nregistrri ale sensibilelor ajustri. nc din Renatere, muli colecionari au simit c
impresionanta putere de creativitate a artistului este mai bine conservat n desene. Ca
urmare, chiar i schie preliminare de lucru ale unui artist au fost colectate cu aviditate i
admirate.
Arta desenului este greu de definit. n majoritatea cazurilor, desenarea nseamn a
face semne pe o suprafa n scopul de a reprezenta ceva. Aceasta nseamn, de regul, a trasa
linii i a nchide aceste linii n jurul unor forme.
Pe lng liniile de contur, semnele trasete de un artist n timp ce deseneaz pot
descrie, de asemenea, valori, adic luminozitate sau ntuneric, clar-obscur, sau contraste ale
luminii i ntunericului. Arta de a desena a instituit mai multe convenii pentru reprezentarea
lor. De exemplu, artitii Renaterii au folosit linii paralele de haur s ntunece o form.
Pentru a produce valori de contraste n desene, mai ales n perioada baroc, artitii
ntindeau des cerneal diluat pe ntreaga suprafa. Peste o schi indefinit n creion sau
cret, cerneala ntins producea urme de lumin plpitoare i contraste ntunecate, iar n
acelai timp construia o form solid.
n toate aceste convenii ale luminii i umbrei, unealta desenatoare este amestecat
optic cu strlucirea hrtiei pentru a atinge o anumit valoare. Indiferent dac valorile sunt
create prin linii, periere, sau frecare, jocul luminii i umbrei este un element fundamental n
arta desenului.
Desenele de obicei sunt lipsite de culoare, dei de multe ori artitii Renaterii
desenau pe hrtie colorat. Cu toate acestea, aproape ntotdeauna considerau hrtia colorat
mai degrab ca valoare intermediara, dect ca o nuan n spectru. n mod tradiional, cele
mai multe unelte de desen au fost negre, albe, gri, rou i maro, sau poate o combinaie a
dou din acestea. Hrtia, cerneala i creta natural utilizate de ctre artitii din trecut aveau
culori variate, i chiar dac acestea s-au modificat n timp, culorile unui desen sunt un factor
estetic important. i chiar i atunci cnd dispuneau de mai multe culori, majoritatea artitilor
aveau tendina de a folosi numai un numr limitat al acestora n desene i aplicau arii
transparente de culoare, astfel nct suportul pe care desenau s fie vizibil. Desene colorate
care umplu ntreaga suprafa cu culori opace sunt posibile, dar nu des ntlnite, estompnd
distincia dintre desen i pictur. Dei n practica normal creta pastel umple suprafaa cu
urme de culoare, rezultatul este considerat a fi desen.
Desenele au fost adesea definite de instrumentele folosite n procesul de executare.
Dac unealta este creionul, lucrarea devine desen, iar n cazul n care se folosete culoarea de
ulei, este pictur. Cu toate acestea, unele instrumente pot produce tipuri diferite de obiecte
art. De exemplu, artitii pot folosi perii muiate n cerneal pentru a face desene, precum i
pentru a produce picturi. n multe cazuri artistul decide dac opera sa este desen sau pictur.
Poate cea mai importanta unealt a desenrii este mna artistului. Mna dezvolt
abilitatea de a muta instrumentul pentru a crea liniile i valorile create de artist. Judecata
comun consider c cea mai de seam abilitate a desenrii const n capacitatea unei
persoane de a desena o linie dreapt. n schimb, este mai important ca mna s fie capabil s
varieze o linie prin micri de jur mprejur, prin accelerare sau ncetinire, prin aplicarea i
eliberarea de presiune, prin rotirea i nclinarea instrumentelor de desen, tiind cnd s se
opreasc.
Dei anumite unelte au tendina de a defini ce este un desen, este la fel de probabil
ca munca unui artist s fie numit desen numai pe baza suportului. n trecut, desenele au fost
realizate pe lemn, pnz, piele de animal (inclusiv corpul uman), lut i piatr. Artitii chinezi,
care abia fceau distincie ntre pictur i desen, desenau frecvent pe mtase valoroas. n
Occident, n antichitate i de-a lungul ntregului Ev Mediu, artitii au desenat pe pergament
din piele de oaie, capr sau viel, sau pe pergament din piele de miel , foarte fin, piele de ied
sau de viel. Pergamentul trebuia grunduit, slefuit cu piatr ponce i past de var pentru
netezire i n vederea pregtirii pentru desen.
Desenele medievale pe pergament pot fi gsite n cri, de obicei ca ilustraii
elaborate ale textului sacru. Cele mai multe ilustraii din crile medievale sunt picturi viu
colorate din moment ce splendoarea culorilor a fost considerat cea mai adecvat pentru
textele religioase. Cu toate acestea, n unele manuscrise care nu au fost terminate, schiele
necolorate rmn vizibile ca desene.n alte cri, n care zonele dintre linii au fost doar
nuanate cu tente translucide de culoare, conturul rmne factorul dominant, cel puin pn n
secolul al treisprezecelea atunci cnd nuanele ncep s modeleze formele si obiectele
aparent tri-dimensionale. Ocazional, mnstirile reformate i-au exprimat devotamentul lor
la jurmntul de srcie prin refuzul total fa de ilustraiile colorate, ilustrndu-i textele
doar cu linii desenate. Dei artitii Evului Mediu au fcut cu siguran schie de pregtire
pentru ilustraiile de carte, obiecte metalice i sticlrie, foarte puine au supravieuit.
Arta desenului a fost ocazional definit prin relaia sa subordonat altor medii de
afirmare. Din acest punct de vedere, desenele adevrate sunt cele fcute n pregtirea unui
tablou sau a unei nalte forme de art. Un desen a fost practic o schi, un proces i o etap n
invenia sau elaborarea unui proiect mai mare. Desenele, prin urmare, au fost evaluate ca
fiind registrul inspiraiei unui artist i efortul depus pentru a se ajunge la ceva diferit. Aceast
definiie nu ia n considerare aa-numitele desene terminate, fcute de dragul lor, care au fost,
sunt i vor fi dintotdeauna produse de ctre artiti.
Desenul contemporan sub amploarea i diversitatea ei apare ca o prezen constant
n formulrile plastice actuale la sfritul anilor 1980 ca o oportunitate fireasc i mai mult
timp marginalizat.
Aceast nou apariie sub o form complex, manifestat prin diversitatea
posibilitilor de exprimare plastic este justificat prin caracteristicile tehnologice i tehnice
ale desenului n largul sens al termenului.
Reformularea condiiei desenului actual surprinde att caracteristicile i realizrile
istorice n realizarea imaginii plastice ct i raportarea la evoluia limbajului ritual de
exprimare.
Desenul contemporan i pstreaz structura caracteristic al formulelor de
prezentare i documentare al ideii n general utiliznd expresivitatea produsului artistic
specific.
Aceast expresivitate i recunoate originile n configuraia desenului clasic.
Elementele componente precum linia, suportul, compoziia i reprezentarea realistic a figurii
umane regsesc funcia clasic de exprimare plastic producnd un sentiment intens al
nostalgiei formale.
Recuperarea acestor caliti plastice de creere al obiectului artistic devine o
caracteristic primar acut n dialogul vizual contemporan. Apar premisele definirii unu
limbaj vizual independent argumentat de la nceput prin acest tip de mprumut al gestului
plastic. Desenul devine o form de exprimare creativ omniprezent, o form de existen de
raportare i de analiz.
Spiritul militantist i de critic social al cotidianului globalizant i asum
caracterul spontan al desenului. Substratul ideatic primete calitate prin fora de exprimare
imediat dar i documentarist al desenului schi.
Desenul schi devine o formul al unei formaliti obiectizate a coninutului
militantist, mprumutnd statutul i calitatea desenului artistic. Acceptarea acestui tip de
desen ca valoare obiectizat se datoreaz n primul rnd relaiei desenului clasic cu celelalte
limbaje clasice de exprimare plastic: pictura i sculptura.
Aceast relaie clasic se dezvolt n continuare, mbogit fiind de relaia
inventiv, expansionist a noilor formule, limbaje de creaie a imaginii. Expansiunea
fotografiei, a filmului, a tehnicilor de multuplicare influeneaz i redefinete raporturile de
existen i percepere a desenului contemporan. Fotografia devine surs de inspiraie,
obiectul de reprezentare al desenului. Caracterul documentarist este transformat ntr-o
structur vizual pe care se cldete noul tip de gest definiie al desenului contemporan.
Fotografia se simplific i se subordoneaz exigenelor plastice tipice desenului
clasic. Devine un obiect flexibil denaturalizat i reinventat prin linie, pat i tonuri
monocrome de culoare.
Expansiunea noilor medii vizuale precum filmul i derivatele ei subculturale i
informaionale transform percepia plasticii ntr-o oportunitate inedit a reaciei fa de ele
nii. Aceste medii devin sufocante i impersonale cu un puternic impact al mesajului
globalizant.
Manipularea ideologic aparent democratic provoac o reacie dur al eului creator
i independent n formularea mesajului personal. n acest moment desenul primete un rol
important prin factura ei imediat, spontan.
Simplitatea procesului de creare a unei urme-simbol al amprentei ideatice contribuie
la sublinierea oportunitii creative a desenului.
Desenul devine purttorul de mesaj al refleciei eului asupra lumii nconjurtoare.
Preia rolul de productor i produs n acelai timp.
Reprezentarea figurii umane se simplific i nu presupune neaprat o pregtire sau
exerciiu manual ndelungat i performant. Statutul studiului se deformeaz n majoritatea
cazurilor se transform ntr-un mprumut condiionat de mediile contemporane de stocare
informaional. n acelai timp i schimb rolul de proces de acumulare reprezentaional
ntr-o formul independent sau colat, ca i simplu element compoziional, ntr-un context
vizual contemporan alturi de alte elemente constitutive, precum pereii unei galerii, ziduri
prsite i degradate fizic sau chiar obiecte consumiste. Practic i pierde definiia i exigena
clasic, devenind o imagine sau fragment de imagine, coexistnd ntr-un concept artistic
contemporan.
Aceast expansiune a ideii de suport pentru o urm sau semn plastic redefinete
conceptul clasic al suportului pentru un obiect de art. Reformularea termenului de suport
apare ca un firesc natural innd cont de expansiunea culturii vizuale contemporane.
i n acest domeniu asistm la o dualitate ntre coninutul clasic al termenului
(hrtie, pnz, pergament) i cel cotidian care se desfoar i se dezvolt ca o reacie la ideea
conceptului de clasic. Aceast opoziie fa de prezena clasicului provoac o dezvoltare
aproape infinit a conceptului de suport-nou, legifernd conceptul de suport-inedit. Rezultatul
este imediat, att la nivelul spaiului de existen, ct i la nivelul expansiunii dialogului ntre
percepie i producere.
 Dei asistm la renaterea desenului ntr-o nou formul vizual, ea rmne
dependent de subiectul ei. Inovaiile tehnologice n domeniu provoac conflict nedorit, ntre
simbioza dintre idee i tehnic de reprezentare.
Putem afirma deci c desenul ca i limbaj exist sub forma clasic doar ntr-o
subordonare fa de tehnologie i este condiionat n excelen de ctre sentimentul unei
nostalgii vizuale.
Am ncercat s ilustrm o imagine general a existenei desenului n arta
contemporan. Descrierea acestei imagini necesit o citire amnunit, dei selectiv a
fenomenului. Direciile de abordare a acestui tip de descifrare analitic i gsete locul n
punctele comune pe care le citm la nivelul tehnicii desenului, precum i la nivelul
coninutului idealistic.
Creaia personal se poate creiona fr doar i poate prin surprinderea ideilor
principale care alctuiesc structura de baz a poeticii plastice personale.
Aceast poetic se definete prin dou mari teme: portretul i figura uman. Cele
dou mari capitole exprim mai degrab o incursiune n contientul creator, experimente ale
provocrilor vizuale i ale refleciilor subnelese asupra societii. Vorbim despre o imagine
a societii exprimat prin dialogul permanent i subtil dintre eul cretor-metafor al
productorului de obiecte vizuale concepute ca produse ale unei afiniti asumate cu
tehnologia desenului i a picturii.
n acest context putem vorbi de acceptarea fireasc a desenului n complexitatea ei
ca fiind principalul limbaj de exprimare al catarsisului creator personalizat. Aceast dualitate
dintre desen i pictur poate ntr-un mod nefiresc ilustreaz o subordonarte subiectiv a
picturii fa de desen.
Pictura personal se poate exprima mai degrab prin picturalitate sau printr-o
formul discret colorat a unei lucrri desenate. Atenia deci se focalizeaz nspre un concept
vizual mai degrab grafic n sensul desenului alb-negru.
O formul deloc mulumitoare, o suluie reductiv prea simplificat pentru
exprimarea complexitii mesajului artistic personal. Din acest punct de vedere reapare
problema dialogului desen-culoare, excliznd conceptul de desen colorat, considerat a fi o
formul plastic cu un caracter expresiv redus. Deci o soluie deocamdat inabordabil.
Culoarea n acceptul cromatic se rezum la prezena concepiei de monocromie
extins i bazat pe tonaliti colorate exprimate n primul rnd prin fora gestului pictoral.
Din acest moment apare o viziune subiectiv a desenului complex, extins nspre
limbajele vizuale mai puin clasice (fotografia, procedeele de multiplicare a imaginii, filmul)
i spre o abordare tehnologic non-conformist a tehnicii desenului sau al gestului expresiv
i n unele cazuri a gestului pictural.
Dorina de a produce o oper de art care se manifest printr-o complexitate a
expresivitii specifice creioneaz un demers creator bazat pe dou elemente eseniale:
1. coninutul ideea
2. procesul deci tehnica creaiei n cazul meu desenul
n ambele cazuri se subliniaz o profund preocupare pentru ilustrarea unei
individualiti pronunate (poate exagerate) chiar maximaliste. Graniele acestui
individualism sunt extinse peste acceptul subiectivismului i al personalismului, concurnd la
un refuz neexprimat al manierismului cotidian, al modei actual impuse (n sensul pozitiv al
termenului).
Aceast individualizare exagerat la nivelul inteniei creatoare este compensat de
ideea unei formule personale de sintez, cu trimiteri clare spre conceptul semnului plastic
ca ordonator al structurii compoziionale al obiectului de art.
Tema portretului susine aceast afirmaie prin excelen. Creaz un cadru structural
ideal pentru conceptul de expresivitate figurativ-realist. Gestul artistic se contureaz n primul
rnd prin texturare, prin geneza i diversiotatea texturrii cu proiecii evidente spre
complexitatea gestului pictural abstract-figurativ.
Tema portretului se vizualizeaz prin dou formule compoziionale de baz:
portretul supradimensionat i portretul dublu. Tema portretului supradimensionat mprumut
caracteristicile expresivitii tipice desenului monumentalist. Gestul plastic invoc
supradimensionarea expresivitii feei, al unei construcii anatomice personalizate. Gestul
pictural se exprim prin complexitatea actului i procesului creator autoreferenial proiectnd
o formul atemporal a conceptului de semn plastic. Aceat caracteristic a operei artistice
este susinut printr-o tehnologie creativ bazat pe conceptul desenului dar sub o form
extins att din punctul de vedere al tehnicii ct i din punctul de vedere al tipului de portret
folosit portret-simbol.
Abordarea tematicii figurii umane se concentreaz pe stabilirea unei formule vizuale
de reprezentare pornind de la conceptul studiului analitic. Caracterul mimetic este evident.
Putem vorbi de o formul aparent subiectiv cu un coninut formal vizibil mprumutat din
abordrile figurativ-realiste al marilor artiti ai renaterii trzii.
Aplecarea nspre folosirea tehnicilor desenului tradiional permite i completeaz
prezena unui demers creator bine ancorat att n reperele imagistice timpurii ct i n noile
perspective ale desenului contemporan.
 Nudul feminin exprim eroticul natural i firesc, completat fiind de expresivitatea
brutal a tehnicii personalizate a desenului. Agresivitatea gestului expresiv provine din tipul
tehnologiei folosite. Reapare dualitatea idee-tehnic, conferind lucrrilor o complexitate
aparte bazat pe sensibilitate i agresivitate. Folosirea unui suport neconvenional permite
crearea unei tensiuni expresive ntre un concept contemporan i folosirea unei tehnici clasce
de exprimare vizual. Aceast dualitate este menit s sublinieze prezena unei abordri
contemporane a conceptului de desen, precum sporete i gradul de expresivitate imagistic a
obiectului de art.