Facultad de Humanidades y Ciencias de la Educacin

Ctedra: Esttica
Titular: Dr. Silvia Solas
JTP: Lic. Alejandra Bertucci

Trabajo Prctico N 4
Textos: Arthur C. Danto (1999) Despus del fin del arte. El arte contemporneo y el linde
de la historia, Barcelona, Paids. Trad. Elena Neerman

Gua de Lectura resuelta por lxs alumnxs de la cursada del ao 2017.

1 En qu sentido se habla en el texto de una poca anterior a la era del arte?

Segn el historiador del arte Hans Belting, la poca anterior a la era del arte refiere a
aquella en que las imgenes no se veneraban como obras de arte propiamente, sino como
conos. El historiador estudi estas imgenes piadosas en el occidente cristiano desde los
tiempos romanos hasta aproximadamente el ao 1400 d. C.
No significa que all los conos o imgenes no fueran arte en sentido amplio, sino que su
condicin artstica no figuraba en la elaboracin de los mismos, dado que el concepto de
arte an no haba aparecido realmente en la conciencia colectiva.
Danto hace notar que el subttulo de la obra de Belting La imagen antes de la era del
arte resulta apropiada en tanto tales imgenes religiosas, no respondan al concepto de
arte que ms tarde aparecera en el Renacimiento.
Estos conos eran admirados como si su origen fuera milagroso, se apreciaba lo
representado y no la capacidad de representar de quien lo produjo. La figura del artista
comienza a ser apreciada en el Renacimiento, con el surgimiento del modelo artstico
vasarino.

2 Cmo se diferencia en el texto el arte moderno del arte contemporneo?

Danto plantea que el arte moderno se caracteriza por una nueva toma de conciencia del
modo de representacin respecto del arte tradicional. El modernismo se desarroll,
aproximadamente, entre 1880-1960 y en las consideraciones del autor no se limita a ser
una nocin temporal, sino que se concibe como una categora segn la cual importa ms
el modo de representacin que lo representado. El paradigma mimtico deja de estar
vigente y el arte se vuelve su propio tema (p.29). Este proceso de ruptura es gradual. El
modernismo se define por su carcter de rechazo a otras formas de produccin artstica.
Estas formas de produccin tienen que ver con las llevadas a cabo en los perodos
anteriores. Para entender esta cuestin mencionaremos brevemente la periodizacin del
arte que propone Danto.
Habra cuatro periodos o narrativas acerca del arte: El primero, que podemos llamar
Icnico, corresponde a una era antes de la era del arte. Se trata de un perodo en el cual
producir arte o ser artista careca de importancia, ya que esas imgenes icnicas tenan
como propsito la veneracin religiosa. Por eso hay una marcada fidelidad entre la
representacin y lo representado. El segundo periodo, Vasariano, abrira la era del arte
propiamente dicha, y su caracterstica principal sera la representacin del mundo tal
como aparece (proyecto mimtico). En l adquiere relevancia la figura del artista y se
pueden distinguir diferentes estilos (renacimiento, manierismo, barroco, rococ,
neoclasicismo, romanticismo, impresionismo). El Modernismo, tercer periodo, implica
una problematizacin de las condiciones de representacin, con lo cual el arte mismo se
vuelve su propio tema y se abren las condiciones necesarias para preguntar cmo es
posible la actividad artstica. En este sentido puede decirse que los rasgos
representacionales pasan a ser secundarios en este perodo, a diferencia de la centralidad
que ocuparon en la narrativa del arte mimtico-vasariano. Por ltimo, nos encontramos
con el perodo que corresponde a la Post historia del arte (fin del arte) en la cual ya no
hay meta-relatos legitimadores. Este es el momento en el cual cualquier forma de arte
surge sin la necesidad de una narrativa unificadora.
As, lo contemporneo, a diferencia de lo moderno, comenz sin hacer un alegato contra
el arte del pasado, ya que ste, no es algo de lo cual haya que liberarse (se rompe la
hostilidad respecto del pasado y esa relacin se convierte en ldica). El arte
contemporneo se libera de cualquier atadura a una norma o narrativa determinada. Es
decir, el artista se encuentra ante la posibilidad de recurrir a diversas expresiones del
pasado para la produccin de su obra, dando lugar a una pluralidad de alternativas que no
se encuentran necesariamente en contraposicin.

3 Reconstruya el paralelismo que establece Danto entre la historia de la filosofa y la

historia del arte.

Danto afirma que la tradicin filosfica ha dividido la filosofa en Filosofa Antigua,

Medieval y Moderna. La caracterizacin principal de los antiguos es su identificacin
entre conocer y describir el mundo, es decir suponan la existencia de algo real por fuera
de un fundamento en el yo. El autor denomina a este perodo como una poca del yo
antes del yo parafraseando a Belting y su descripcin de un primer perodo anterior al
arte, el Icnico.
Sin embargo, el paralelismo central se da entre la Filosofa Moderna y la pintura
moderna. Tomando a Descartes como padre de la modernidad se presenta al ego
cartesiano como el giro a la subjetividad, que nos permita ver que el problema no es
cmo son las cosas realmente, sino de qu forma alguien est obligada a pensarlas. El
sujeto pasa a ser el punto de partida del anlisis filosfico. En otras palabras, como
afectan las representaciones del mundo a este cogito, y como debemos conocerlas. La
razn de esta preeminencia del sujeto se debe a la toma de conciencia de que lo que
conocemos est, en mayor o menor medida, moldeado por nuestras estructuras mentales.
Los filsofos pre-modernos simplemente intentaron describir el mundo sin advertir estas
cuestiones.
En el caso del Arte, ocurre algo similar. El arte moderno, inaugurado por Van Gogh y
Gauguin, se caracteriz por su ruptura con el modelo mimtico, en el cual los artistas
procuraban representar las cosas tal y como estas se presentaban al espectador. La
modernidad consisti, entonces, en la progresiva problematizacin de las condiciones de
representacin, las cuales se volvieron centrales en el Arte, del mismo modo que las
condiciones de la representacin subjetiva se haban vuelto centrales en la filosofa.

4 Cmo caracteriza Clement Greenberg a la pintura modernista? Y qu periodo

abarcara?

Para Clement Greenberg la modernidad en el arte comienza cuando ste deviene su

propio objeto, capaz de pensarse a s mismo y de cuestionarse. De modo anlogo al giro
subjetivista en la filosofa, que se consagra con Kant a partir de las preguntas que
formulara sobre cmo es posible el conocimiento, el arte comienza a desarrollarse no ya
en funcin del objeto a representar sino a partir de sus propias posibilidades de
representacin. Dicho de otro modo, la esencia del modernismo reside en la pregunta que
el arte se formula a s mismo acerca de cul es su esencia y cules son los medios con que
se realiza. De aqu que, para el autor, el inicio de la modernidad en la pintura coincida
con el impresionismo en Manet, que si bien contina siendo arte figurativo, implica una
ruptura con la concepcin mimtica tradicional.
En efecto, ya no se trata de que el objeto representado sea un calco de la realidad, sino
de una exploracin de los modos en que sta puede ser representada. En la bsqueda de
su quintaescencia, cada rama del arte buscar qu es lo que la define y la distingue de las
dems. Al contrario del modelo vasariano, que constituy su narrativa alrededor del
objeto representado, el relato moderno se centr en sus propias posibilidades tcnicas.
As, los pintores modernos sacrificaron la verosimilitud del objeto representado para
enfatizar sus propios medios de representacin: Czane haciendo notar la forma del
lienzo, Van Gogh haciendo notar sus pinceladas y Jackson Pollock haciendo abstraccin
de todos los elementos no pictricos y dejando solo el plano y el color que constituyen la
esencia de la pintura. La modernidad culmina donde se agota la pretensin de un relato
nico, dando comienzo a la posthistoria del arte.

5 Qu crticas tiene Danto a la caracterizacin y periodizacin de Greenberg sobre la

pintura modernista?

Greenberg sostiene que la esencia del modernismo estara en el uso de los mtodos
caractersticos de una disciplina para la autocrtica, cuyo fin es establecer dicha disciplina
ms firmemente en su rea. A partir de esta idea utiliza una analoga entre filosofa y arte
en la cual muestra cmo un exponente de cada una de estas reas dio el paso que sirvi
como punto de inflexin hacia la consolidacin del modernismo en sus respectivas
disciplinas. Por un lado, Kant no solo formul una teora para aadir algo al
conocimiento, sino que tambin respondiera a la pregunta de cmo es posible este
conocimiento. Surge entonces la siguiente pregunta: quin fue el primer pintor
modernista? O sea quin desvi el arte de la pintura desde su actitud representacional
hacia una nueva actitud en la que los medios de la representacin se vuelven el objeto de
sta? Segn Greenberg, Manet realiz una hazaa anloga a aquella de Kant: mediante la
franca manifestacin con que las superficies planas eran pintadas, sus pinturas se
volvieron las primeras imgenes modernistas.
Segn Greenberg el cambio del arte premodernista al modernista fue el paso desde la
pintura mimtica (una representacin lo ms fiel posible de la realidad en el lienzo) a la
no mimtica. Esto significa solamente que los rasgos caractersticos del premodernismo
pasaron a ser secundarios en el modernismo. Manet fue el primero que dio este paso.
Aqu es donde Danto est en desacuerdo. A pesar de haber cambiado el estilo y pintar
aquello que vera el ojo humano en condiciones cotidianas (no ideales como se sola
hacer dentro del paradigma del modelo mimtico), Manet sigue formando parte del
modelo premodernista.
En efecto, Danto cree que los pintores impresionistas an conservan en su obra una
pretensin mimtica, solo que desplazada a las circunstancias perceptivas del observador,
comprendiendo sus limitaciones, efectos y defectos tanto materiales como pticos del
acto perceptivo. A su vez, sostiene que el modernismo se encuentra determinado por lo
que l llama un ascenso a un nuevo nivel de conciencia, en el que la representacin
mimtica se vuelve secundaria respecto a otros tipos de reflexin sobre los sentidos y
mtodos de representacin.
Es por ello que para Danto, Van Gogh y Gauguin son los primeros pintores modernistas.
Dado que el expresionismo, si bien contina en una lnea figurativa en cuanto a la
morfologa de factura de la obra, rompe con la necesidad mimtica utilizando tcnicas
pictricas a propsito de resaltar el fondo sentimental y conceptual de la obra y su autor.

6 Cules son las diferencias entre lo moderno, lo posmoderno y lo contemporneo?

Danto caracteriza a lo moderno como una narrativa que orient la produccin artstica en
el perodo que va de 1880 a 1960. Como en el giro subjetivista en filosofa, donde ya no
hay una preocupacin por representar a la realidad tal como es sino que se reflexiona
sobre los formas de representacin. Aqu los rasgos representacionales pasan a ser
secundarios y hay un sacrificio intencional de la verosimilitud para explicitar que el
objeto es una obra de arte.
Esta reflexin muestra un ascenso a un nuevo nivel de conciencia, la pintura comienza a
aparecer como forzada. As como en el giro copernicano que da Kant dnde la razn se
ocupa de s misma, en lo moderno hay una tendencia a aplicar el arte a s mismo; es decir,
a realizar arte puro donde se evidencien los mtodos de su realizacin.
As como en lo moderno hay un nuevo nivel de conciencia, en lo contemporneo el arte
adquiere conciencia de s mismo y de sus relatos histricos. Este perodo se caracteriza
por la pregunta por la naturaleza del arte que surge ante el hecho de que cualquier cosa
puede ser una obra de arte. Giro a la filosofa donde se pasa de la experiencia sensible al
pensamiento.
Ya no hay un criterio sobre cmo el arte debe ser o verse, el relato legitimador es
superado, no hay un estilo especfico al que las obras deban ajustarse. Los artistas
disponen libremente del arte del pasado para sus obras. Un ejemplo es la no necesidad de
materialidad en la obra con el surgimiento del arte conceptual en los sesenta.
Moderno y contemporneo no son aqu entendidos como simples conceptos temporales,
es decir que moderno no designa slo lo ms reciente y contemporneo lo que tiene
lugar en el presente; ms bien, designan una nocin de estrategia, estilo y accin. Por
ejemplo el surrealismo de Dal que aconteci en el periodo moderno no responde a ese
programa esttico, por lo que fue rechazado por Greenberg.
En el caso del trmino posmoderno, este no dara cuenta de todo el arte contemporneo
sino slo de un estilo identificable dentro del arte contemporneo; las obras de los
pintores Julian Schnabel y David Salle seran ejemplos de posmodernismo.
Contemporneo parece tener cierta debilidad conceptual para dar cuenta de la situacin
del arte actual (de all la confusin con lo posmoderno) por ello Danto prefiere el trmino
post-histrico.

7 Por qu Danto prefiere la categora de post-histrico para referirse al arte actual?

Danto categoriza la historia del arte en cuatro etapas: la prehistoria, el modelo mimtico-
vasariano, el modernismo, y la poshistoria del arte. Esta ltima etapa es en la que adviene
el fin del arte, resignificando la propuesta hegeliana. Este fin del arte no implica que el
arte ha muerto, o que ya no se puede hacer arte, sino que ha cado una manera de
entender el arte, y los distintos relatos que sostenan su desarrollo histrico.
El punto que da comienzo a la poshistoria del arte es el pop art -del cual Danto tiene una
visin favorable-; particularmente la exposicin de las brillo boxes en 1964.
Lo que caracteriza a la poshistoria del arte es la ausencia de narrativas, entendidas como
meta-relatos normativos que dan sentido a la prctica artstica y que legitiman un estilo
por sobre otras posibilidades de expresin artstica. De acuerdo con Danto, en este
perodo ningn arte es ms verdadero o falso que otro debido a que no hay una normativa
de lo que el arte debe ser. Por lo tanto, al no haber una normativa hegemnica, quedan
habilitados todos los estilos, todas las posibilidades artsticas.
Por la particular posicin de esta etapa del arte como posterior al fin del arte, varan las
posibilidades de relacin con el pasado. Los artistas ya no entienden sus obras y sus
estilos como superacin de lo anterior, sino que se permiten un uso ldico del pasado.
As, son mltiples las reapropiaciones de elementos de la tradicin durante este perodo.

8 En qu sentido los homlogos indiscernibles marcan el giro filosfico del arte?

Los homlogos indiscernibles son el quiebre de la necesidad de una dimensin sensible

en el Arte. La Brillo Box de Warhol es una representacin idntica de una caja de
esponjas del supermercado, primero realizada en madera y luego radicalizada al tomar
una de la gndola y emplazarla en el museo. Esta experiencia, que Danto denomina
homlogos indiscernibles pone en evidencia la insuficiencia de la esttica clsica (que
coloca el juicio esttico en el objeto o en la experiencia sensible y no en el concepto) y la
necesidad de articular una nueva filosofa esttica que pueda dar una explicacin de lo
bello y de lo artstico en general ante este acontecimiento histrico.
Al tomar objetos de uso diario y emplazarlos en otro contexto, esta accin se vuelve
significativa. Algo se quiere decir, cosa que no ocurre con un producto en una gndola.
Esta accin puede pensarse como el giro filosfico porque se pasa de contemplar arte y
realizar arte de acuerdo a lo que tradicionalmente se entiende como tal y, en vez de eso,
se pregunta por el significado del concepto, A qu hacemos referencia cuando hablamos
de arte? Qu es arte y qu no? O como se pregunta Danto Cundo hay arte?
Antes de Warhol varios artistas haban reflexionado respecto a la naturaleza del arte,
estirando los lmites que cada definicin estableca. Sin embargo, las brillo box marcan
una ruptura ms radical puesto que a partir de ellas ya no podemos definir las obras de
arte en trminos de ciertas propiedades visuales particulares que deberan tener. No hay
imperativos a priori sobre el aspecto de las obras de arte, sino que pueden parecerse a
cualquier cosa. De este modo con la aparicin de los homlogos indiscernibles se pas
drsticamente del qu es el arte (que poda incluso ser ilustrado con ejemplos sensibles) a
un cundo hay arte (que escapa a toda definicin y limitacin de tipo paradigmtica).
De la experiencia sensible se va al pensamiento mismo. Como dice el mismo Danto en
Despus del fin del Arte Sera necesario dar un giro desde la experiencia sensible hacia
el pensamiento. Esto significa, en resumen, que se debe dar un giro hacia la filosofa.

9 Cules seran los tres modelos de museo que Danto distingue?

El museo de Bellas Artes: la primera generacin de los grandes museos dio por supuesto
que sus contenidos deberan ser tesoros de una gran belleza visual y sus visitantes podran
entrar al tresorium para presenciar una belleza visual que era metfora de la verdad
espiritual. Aqu hay una identificacin entre arte y belleza, y los cuadros son concebidos
como ventanas hacia escenas imaginadas.
El museo de Arte Moderno: la segunda generacin de los museos asumi que la obra
de arte tiene que ser definida en trminos formalistas y apreciada bajo la perspectiva de
un relato sin diferencias notables del vaticinado por Greenberg: una historia lineal
progresiva con la que debe trabajar el visitante, aprendiendo a apreciar la obra de arte
junto al aprendizaje de sus secuencias histricas. Aqu hay una identificacin entre arte y
forma visual y los cuadros son concebidos como objetos con derecho propio
El museo Post-histrico: sera la tercera generacin de museos, an en formacin.
Cuando ya no dominan los relatos de la belleza o la forma visual para seleccionar que
debe estar en el museo, lo que lo determinar ser el compromiso que define nuestra
relacin con el arte. Este nuevo tipo de museo deber adaptarse a que no sea necesaria la
existencia de un objeto, y en el caso que haya objetos, que estos pueden parecerse a
cualquier cosa. Para que un museo se comprometa con este tipo de arte deber renunciar
a gran parte de la estructura y la teora que lo defina en sus otros dos modelos. Sin
embargo, para Danto, el museo mismo es slo una parte de la infraestructura del arte que
tarde o temprano asumir el fin del arte, y el arte de despus del fin del arte.