Pontificia Universidad Catlica

Facultad de Educacin

Departamento de Didctica

ASISTENCIA A UN CONCIERTO

ndice

Introduccin 3

Descripcin Fsica del Teatro. 4

Ubicacin de los Instrumentos... 7

Funcin del Director 11

Funcin del Concertino 12

Descripcin de Obertura Gran Pascua Rusa 13

Descripcin de Concierto para piano N1,Op.23 14

Descripcin de Sinfona N10,Op.93.. 15

Apreciaciones Personales 16

Conclusiones 17

Bibliografa.. 18

Introduccin

A medida que avanza el curso, vamos descubriendo, con ms fuerza, lo que es realmente la Msica y junto
con esto vamos derribando esa barrera que nos impide desarrollar aquellas capacidades, que nos acercarn al
entendimiento y el disfrute por la msica.

La verdad es que ninguna de las dos integrantes del grupo habamos asistido antes a presenciar una obra
musical a un teatro, por lo tanto, esta fue una experiencia totalmente diferente y nueva para ambas. Por lo
mismo, si bien bamos con la mejor predisposicin de aplicar lo que hemos visto en clases, estbamos
concientes de que iba a ser muy difcil distinguir con precisin la dinmica de las obras, los componentes del
ritmo y otros elementos, que recin estamos conociendo.

Lamentablemente ninguna de las dos pudo asistir al ensayo, como nos hubiera gustado, por tener clases a la
hora en que se daba dicho ensayo, pues tenamos claro y pudimos constatar, que no basta ver el festival una
sola vez para hacer un juicio musical, y mucho menos cuando se trata de personas inexpertas como nosotras.

De todos modos el ir al Teatro a ver a la orquesta filarmnica, nos permiti realizar este trabajo, identificar
ciertos aspectos que detallaremos a continuacin, investigar acerca de los compositores, de las piezas
musicales, y por sobre todo disfrutar de la msica.

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Descripcin fsica del Teatro Municipal.

Situado en la calle Agustinas esquina de San Antonio, el Teatro Municipal de Santiago, es una de las
construcciones ms hermosas de nuestro pas. En este lugar funcion la colonial Universidad de San Felipe,
aqu se imprimieron las invitaciones para el Cabildo abierto del 18 de Septiembre de 1810, y la Aurora de
Chile, primer peridico del pas. (1812). El 7 de enero de 1853, un Decreto de Gobierno orden edificar el
actual teatro, se encargo del trabajo el arquitecto Claudio Francisco Brunet Des Baines, el que someti su
proyecto a Charles Garnier arquitecto de la pera de Paris. Fue inaugurado el 17 de septiembre de 1857. El 8
de diciembre de 1870, despus del concierto de Carlota Patti, la cantante ms destacada de la poca en el
mundo, se produjo en el teatro un incendio que cost la vida del bombero Germn Tenderini. La restauracin
la realiz el arquitecto francs Luciano Hnault y se reabri el 18 de julio de 1873.

Por desperfectos causados por el terremoto de 1906, hizo modificaciones importantes el arquitecto Eduardo
Secchi Muoz.

En 1958 y 1959 sufri nuevas reparaciones. Actualmente el teatro conserva lneas generales e ideas de Brunet
Des Baines.

En 1974, el Teatro Municipal de Santiago, segn Decreto Gubernamental, ha sido declarado "Monumento
Nacional".

Se presenta con una fachada de imponente belleza y a la vez de delicada confeccin, este edificio conforma
as, una expresin exterior de gratas proporciones que integra ciertos elementos necoclsicos de la Europa del
siglo XIX. Por otra parte, su interior, est compuesto por singulares salones (sala principal, sala Claudio
Arrau) que le dan la elegancia y distincin caracterstica; la Sala Principal tiene capacidad para 1.500
espectadores, mientras que la Sala Claudio Arrau, ubicada en el segundo piso, se accede por la puerta lateral
de la fachada exterior. Tiene una capacidad para 250 personas. Fue hecha construir por Benjamn Vicua
Mackenna y es una sala que se emplea para msica de cmara, videos obras de teatro y conferencias.

Al referirnos especficamente a la sala principal, donde se realizan las presentaciones, comenzaremos

sealando que sta, est constituida por cuatro pisos, que se estructuran para formar, en conjunto, una gran U
cuyos extremos desembocan en el escenario. En cada uno de estos niveles, se organizan las butacas que
permitirn al pblico disfrutar de las diferentes presentaciones del Teatro Municipal. La visibilidad que se
tenga, depender de la ubicacin en la que nos encontremos, de esta manera, la diversidad de ubicaciones
presentar diferentes caractersticas fsicas, que irn desde una muy buena visibilidad y una comodidad de
primera, hasta una visibilidad y una comodidad parcial.

El espacio que une los tres niveles es amplio y acogedor. En lo alto, el techo, muestra un mural donde
predominan los colores pasteles como el celeste y el amarillo, esta cpula tiene 26 metros de dimetro y desde
cuyo centro, surge una gran lmpara colgante de 240 cm. con brillantes fragmentos y 68 luces. Las paredes
son de color rojizo, las cuales agrupan tambin a redondos pilares, grandes esculturas que representan a
figuras femeninas y balcones muy bien decorados, cada uno stos de color blanco invierno.

El escenario, por su parte, es amplio y bien iluminado, posee piso de madera y las paredes estn cubiertas por
cortinas de un color amarillo muy claro.

El primer piso, se encuentran las butacas que corresponden a Platea, Palco frontal y Palco lateral, en el
segundo piso, estn tambin Palco frontal y Palco lateral, en el tercer piso, se encuentran el Palco Lateral,
Balcn Frontal y Lateral y por ltimo, en el cuarto piso se ubican el Anfiteatro General y la Galera.

La Platea se extiende en la parte ms baja del primer nivel frente al escenario y consta de butacas y alfombras
rojas. El Palco frontal y Lateral, corresponde a los balcones que estn frente al escenario y que poseen butacas

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de cuero caf y acompaado de una hermosa decoracin con esculturas, pilares, alfombrado rojizo y cortinas
en la misma tonalidad. El balcn Frontal y Lateral, contina con el predominio del rojo en paredes, alfombras
y cortinas, los pilares ya no estn en este nivel, pero siguen estando presentes las esculturas y las butacas por
su parte siguen siendo caf, pero el respaldo es ahora de madera. Por ltimo, est la Galera y el Anfiteatro
General, ambos presentan una disminucin de la decoracin; el alfombrado sigue siendo rojo, pero ya no estn
ni los pilares, ni las esculturas, las butacas por su parte, son bastante rsticas y estn tapizadas por la alfombra
que decora el suelo.

Ubicacin de los Instrumentos

El Director en la Orquesta

Cumple la funcin de dirigir a instrumentistas y cantantes en la interpretacin de una obra musical. Los
directores modernos suelen utilizar gestos con la mano: usan la derecha para indicar la mtrica (la cantidad de
pulsos por comps) y el tempo (la velocidad), mientras que la izquierda seala las entradas de los diferentes
instrumentos y se utiliza para comunicar aspectos de la interpretacin musical, como son los cambios de
intensidad o volumen. La mano derecha se mueve segn unos patrones reconocidos de dos, tres, cuatro o ms
pulsos por comps. Estos patrones tienen en comn un movimiento hacia abajo llamada primera parte o pulso
del comps y otro hacia arriba, ltimo pulso del comps. Los directores de los conjuntos instrumentales suelen
usar una batuta, aunque es raro que se utilice para grupos reducidos de cmara o para dirigir a un coro.

Los directores modernos son los responsables de la interpretacin durante una actuacin. Como tales
aparecieron a partir del siglo XIX; en tiempos anteriores a esa fecha, el director a menudo uno de los msicos
cumpla principalmente la funcin de marcar los tiempos. Los directores de pequeos grupos corales que
interpretaban msica polifnica en el renacimiento marcaban el tiempo con sus manos o golpeando una mesa
o el suelo con un rollo de papel o un bastn. En el barroco, las armonas que ejecutaba el intrprete del
continuo al teclado eran uno de los rasgos esenciales de la mayor parte de la msica. El director (que a
menudo era el propio compositor) mantena unido al grupo mediante el pulso continuo del teclado.

Durante el siglo XIX, la direccin se convirti gradualmente en una profesin de virtuosos que exiga total
dedicacin. Ello era en parte el resultado de los esfuerzos de los compositoresdirectores por alcanzar los ms
elevados niveles de interpretacin. Pero tambin fue la consecuencia de los nuevos ideales estticos del
romanticismo, que elev la msica a un rango ms alto entre las artes que en cualquier poca pasada. Entre los
primeros compositores que actuaron a la vez como directores destacan los alemanes Carl Maria von Weber y
Felix Mendelssohn y, especialmente, el francs Hector Berlioz, que escribi el primer tratado sobre el arte de
la direccin. El alemn Richard Wagner y el austriaco Gustav Mahler tuvieron una influencia muy especial a
finales del siglo. Estos compositoresdirectores tambin se situaron a la vanguardia de las innovaciones
estticas de este periodo. Tomaron distancia del conjunto, colocndose frente a los msicos para su direccin.
Tambin introdujeron la batuta.

En el siglo XX la tradicin del compositordirector se mantuvo con msicos como el estadounidense Leonard
Bernstein y el francs Pierre Boulez. La creciente importancia del director sac a la luz tambin a una serie de
msicos que eran conocidos principalmente por su labor de direccin. Entre ellos se encuentran, en el siglo
XIX, Hans von Blow y Hans Richter y, ya en el siglo XX, a Arturo Toscanini y Fritz Reiner.

La labor de estos directores y compositoresdirectores ha forjado el concepto moderno de la interpretacin

orquestal y coral como un todo musical unificado y guiado por una sola inteligencia. Los directores modernos
se describen como unos virtuosos cuyo instrumento es la orquesta. Uno de los ingredientes para la efectividad
de su actuacin es la fortaleza de su personalidad, as como los conocimientos musicales y la destreza tcnica.
Dado que los directores del siglo XX poseen un prestigio que en el romanticismo decimonnico se reservaba
para los pianistas y en el siglo XVIII se ofreca a los cantantes virtuosos, estn en posicin de promover varias
innovaciones musicales. Serge Koussevitzki, Henry Wood y Leopold Stokowski se cuentan entre los

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directores que abogaron en favor de la causa de la msica contempornea, siguiendo el ejemplo de Berlioz,
Hans von Blow, Wagner y Mendelssohn durante el siglo XIX.

El Concertino

En las orquestas opersticas, el primer violinista o concertino, asuma la funcin del director, mediante
golpecitos del arco del violn o con seales de la mano si era necesario. La direccin a mano de un teclista o
un concertino fue una prctica habitual durante las primeras pocas del romanticismo.

Actualmente el ViolnConcertino como ayudante del Director es su ms directo colaborador. Y desempea

las siguientes funciones:

*Cuidar el estado general de la afinacin de la orquesta.

*Afinar la orquesta en los ensayos y en los conciertos.

*Contribuir a la disciplina artstica de la orquesta en los ensayos y los conciertos e interpretar los pasajes a
solo.

*Cuando los materiales no hayan sido usados anteriormente y no tengan las indicaciones suficientes para su
utilizacin en los ensayos, le corresponde al Concertino, previa consulta al Director, siempre que sea posible,
con la suficiente antelacin para que el Archivero pueda copiarlos en todas las partes, sealar los arcos y
digitaciones que considere oportunos, todo ello de comn acuerdo con los solistas respectivos de violn
segundo, viola, violonchelo y contrabajo. Tambin le corresponde al Concertino efectuar la revisin pertinente
de los materiales que se reciben con indicaciones previas.
*Por indicacin del Director titular pueden realizarse ensayos con la orquesta total o parcialmente.

Descripcin de las obras

N.Rimskykorsakov: Obertura Gran Pascua Rusa

P.I.Tchaikovsky: Concierto para piano N1,Op.23
D.Shostakovich: Sinfona N10,Op.93

La primera parte del Festival, es la Obertura Gran Pascua Rusa de RimskyKorsakov. La obertura es la
introduccin instrumental de una pera u otra obra dramtica musical o no. En esta obra observamos un
predominio los instrumentos de la Familia de la cuerda, especialmente de los primeros y segundos violines. El
timbre producido por el violn es uno muy agudo, el ms agudo de su familia. Segn lo que hemos investigado
existen algunos efectos especiales que pueden crear los violinistas, algunos son pizzicato, pulsando las
cuerdas; tremolo, moviendo el arco rpidamente atrs y adelante sobre la cuerda; sul ponticello, situando el
arco casi encima del puente para producir un sonido delgado y cristalino; col legno, tocando con la vara del
arco en vez de con la cinta de crin; armnicos, pisando las cuerdas sin que toquen el diapasn, con lo que se
consigue un sonido agudo y aflautado y glissando, al pasar los dedos de la mano izquierda a lo largo de la
cuerda para producir una afinacin ascendente y descendente. De todos los mencionados el nico que notamos
con claridad fue el tremolo. Pero no slo estuvo presente la familia de la cuerda, tambin observamos que con
energa se presentaba la familia de la percusin, sobre todo en los momentos en que la intensidad era baja,
entre pianssimo y mezzoforte, cuando mostraba algo as como llamados de atencin, sonaban muy
inesperadamente instrumentos como el tringulo o los platillos. Tambin observamos que en esta obra, a
diferencia de las otras, estaba presente la tuba, perteneciente a la familia de los metales.

Para finalizar vamos a mencionar un dato histrico de la obra. En esta el autor recogi antiguos cantos de la
liturgia ortodoxa rusa de la Pascua de Resurreccin, colocndolos como temas de la obra. A estos se agregan

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los sonidos de las campanas, tan queridos por los rusos de todos los tiempos. Recordemos que el incienso y el
sonido de las campanas, establecen la comunicacin con la divinidad.

La Segunda obra es el Concierto para piano N1,Op.23 de P.I.Tchaikovsky. En esta obra notamos la ausencia
de las percusiones, a cambio se posesiona el piano como protagonista en la interpretacin de Muza Rubackyt,
de origen lituano. Es una instrumentista sorprendente desde todo punto de vista, pues adems de una excelente
figura, es poseedora de una tcnica que mezcla la perfeccin, fuerza, fraseo, musicalidad y una concepcin
muy personal de la obra, donde la pasin es su principal exponente. La intencionalidad que pone en ciertos
fraseos, hace de su versin, algo muy novedoso y personal, pero siempre respetando el espritu del autor.

Aqu no se desarrolla tanto la variacin de la dinmica, sino que se juega con las preguntas y las
respuestas entre el piano y los Cordfonos en especial los violines y violas y entre el piano y los
instrumentos de la familia de la madera, estos ltimos, entran con mucho ms protagonismo que en la
obra anterior, dndole as ms profundidad al sonido general de la interpretacin. Se logra as una
hermosa comunicacin entre la orquesta y la pianista, un dilogo que da protagonismo a la pianista en
torno a una orquesta que, ms que acompaar era el complemento para desarrollar una buena
interpretacin. En un segundo momento ya la orquesta no participaba y slo sonaba el piano, el cual
haca variaciones de intensidad, de tempo y a ratos podamos observar arrebatos muy expresivos de la
pianista, los cuales daban a la obra un particular atractivo.

La Tercera obra de D.Shostakovich es la Sinfona N10,Op.93. Esta result muy diferente a las
anteriores, pues las otras llevaban como un orden, en cambio esta fue mucho ms intensa. El piano ya
no estaba presente y la percusin nuevamente hizo su aparicin, ahora con una energa cautivadora. De
pronto comenzaban a sonar los violines y violas con una intensidad muy baja, un pianssimo, poco a
poco iban crecendo y se agregaban otros instrumentos aerfonos, como el fagot, clarinete, oboe y
flautines y luego sonaban con una gran intensidad y de manera magistral los instrumentos de
percusin. Especial era cuando sonaba el Gong, que produca un efecto de expectacin y lograba crear
un ambiente musical envolvente. Notamos la presencia del punto de fuga entre los instrumentos de
madera, junto con el desarrollo de antecedente y consecuente entre diferentes timbres. Se logran as
contrastar timbre, dinmicas e intensidades, lo cual nos lleva a percibir diversas emociones.

Esta Sinfona N 10 Op. 93 de Dmitri Shostakovich se trata de una de las ms importantes entre sus quince
sinfonas, y su lenguaje, se mueve entre sentimientos sombros, ideas irnicas y desenfrenos festivos, teniendo
largos pasajes lentos y casi lgubres, que obligan al director a graduar las tensiones de interpretacin para
evitar que la obra caiga en lo rutinario.

La versin de Lano enfatiza los contrastes, y las transiciones temticas las logra con gran naturalidad,
consiguiendo una versin unitaria y de gran tensin dramtica. Sin duda un gran concierto, que confirma el
alto nivel en se encuentra la orquesta.

Apreciacin personal 1

Asistir al municipal, ha sido una bonita experiencia, que me ha permitido un acercamiento mayor a lo que es
la msica, es decir, he podido dirigirme con mayor motivacin a entender y disfrutar las diferentes formas de
expresin musical.

Las tres obras que se presentaron contenan diferentes elementos, que lograron producir una diversidad de
emociones. Por ejemplo la primera presentacin fue tranquila; inspiraba quietud, pero adems motivaba, ya
que, al utilizar, en conjunto, los instrumentos de percusin y los Cordfonos llamaban a atender y desplegar la
imaginacin.

La segunda obra, que integraba la participacin del piano, fue interesante, aunque existieron momentos en los

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que sent que el protagonismo de la orquesta, se vea disminuida por el sonido de este instrumento de
percusin. A pesar de esto, todos los instrumentos Cordfonos, en especial los violines, fueron capaces de
incentivar y emocionar al pblico.

Para finalizar, me referir a la ltima obra, la cual fue la que ms me agrad, ya que, sent que la unin, que se
logr entre los instrumentos de cuerda, los Aerfonos tanto de madera como de metal, y los instrumentos
de percusin tanto Idefonos como Membranfonos logr una mayor fuerza y belleza en la interpretacin.

Apreciacin Personal 2

Respecto a la visita al teatro en general, como experiencia, me pareci buena y entretenida. Porque yo nunca
haba ido al teatro para ver este tipo de funciones, slo he visto obras de teatro. El teatro, como espacio fsico
me gust, lo encontr muy cmodo, acogedor, me gustaron los colores, y la ornamentacin. En cuanto a las
obras, puedo decir, que en la primera trat de poner odo a los instrumentos, de distinguir cuales eran los que
estaban sonando, ubiqu al concertino, y como estaba en un costado en que la vista no era muy buena, trataba
de ubicar el tringulo que lo escuchaba pero no lo poda ver, y no lo consegu ver hasta despus del
intermedio en que me cambi al otro lado del teatro. La segunda obra cuando tocaba la pianista, fue diferente,
me dediqu a escucharla, ms que a analizarla, estuve un buen rato mirando las manos de la pianista, pues a
m siempre me ha gustado este instrumento y deseara aprender a tocarlo. Despus de un rato me distraje de
ella, slo la escuchaba y estuve contemplando las imgenes que estaban en el techo, las cortinas, la gente y fue
como si me hubiera transportado a tiempos ms antiguos, como en la colonia, me imagin hartas cosas.
Aunque despus encontr que se estuvo alargando mucho la pianista y me cost ms mantener la
concentracin.

Despus del intermedio, nos cambiamos de ubicacin y pude ver la otra parte de la orquesta, la parte donde
estaba el tringulo, el metalfono creo, el gong y la mayora de los de percusin. En esta parte junto con otros
de mis compaeros estuvimos comentando el timbre de distintos instrumentos, especialmente de los de la
familia de madera. Tratbamos de identificar cul era el oboe, fagot y clarinete, que eran los que ms
confusin nos causaban. Observ que los momentos en que haba mayor intensidad eran en los que se
incorporaba la familia de la percusin, especialmente el gong y los platillos. Por m era un momento esperado
cuando se paraban los msicos y los hacan sonar. Esta tercera obra fue diferente a las anteriores, era ms
impredecible, adems fue de las tres la que ms veces tuvo a casi todos los instrumentos sonando. Y aunque
no pude distinguir el final de una obra y otra, de esta si supe cuando iba a terminar ya que fue como que lleg
un momento en que todo sonaba muy fuerte, muy potente y de pronto se detuvo. Fue algo realmente bueno.
Esta coincidiendo con mi compaera fue la que ms me agrad.

Conclusiones

Como docentes debemos ser capaces de mostrar a nuestros alumnos la msica de una manera completa y
profesional, pero tambin de una forma cercana, con el fin de permitir que ellos se familiaricen con la msica
y no, que la vean como algo ajeno. Para esto, se hace imprescindible crear instancias donde se puedan realizar
experiencias como la que hemos vivenciado con la asistencia al Concierto IV Festival Ruso II, en el Teatro
Municipal de Santiago, ya que, a travs de situaciones como stas ser ms fcil encantar a nuestros alumnos
con el entendimiento y el goce de la buena msica. Es una forma de lograr que ellos se interioricen y
comprendan mejor la teora. Pero concluimos que es importante que desde pequeos los nios tengan este tipo
de acercamientos, que son muy significativos y que adems no sean tan espordicos, sino que por el contrario
sean constantes y que se muestren de una forma divertida para lograr una mejor comprensin que no sea dura,
que sea natural en la vida de los alumnos.

Bibliografa

Enciclopedia Encarta 2004

6
 www.municipal.cl
www.geocites.com
www.emol.cl
www.sernatur.cl

Violonchelos

Director

1234

Primeros Violines,

Primer violn

o concertino

54321

primeras violas

1234

Primeros Violines,

54321

violas

Segundos Violines

Segundos Violines

Contrabajos

Contrabajos

Violonchelos Violonchelos

Clarinete, Fagot, contrafagot (slo 1)

Piccolo o flautn, Flauta traversa, Oboe, Corne ingls.

Trompetas, Trombones

Trompetas,Trombones

Percusin: Xilofn, tambor, platillos suspendido, dos platillos,

bombo, timbales, Gongn,tringulo,Glockenspiel