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critures dAlexandre Hollan

Andr Lamarre
Spirale : arts lettres sciences humaines, n 228, 2009, p. 35-38.

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ARTS VISUELS
Ecritures d'Alexandre Hollan
Mais tu deviens toi-mme un arbre
de paroles...
Paul Valry
oc
A trop s'appuyer sur l'antique
constat du mutisme de l'art,
on en vient nier, du moins
rduire, sa part de langage. Or, non
seulement l'uvre d'art s'offre-t-elle
oc en appel de mots ce qui suscite la
<
critique et les crits d'art , mais
elle s'inscrit d'emble dans un tissu
de langages. On ne peut isoler l'ex-
QC prience de l'uvre et l'exprience tielle la production de l'uvre.
O de la matire qui la constitue du
vaste ensemble de discours qui pro-
duisent la lecture de l'art, aussi bien
m celle que fait l'artiste de son travail
que celle du spectateur. Alexandre
Hollan le dclare d'entre de jeu :
Je crois que je suis mon propre
public. ' Donne fondamentale que
cette extriorit du crateur face orales lors de vernissages, les
l'objet, au processus et l'uvre.
Elle implique que l'artiste n'est pas
qu'acteur ; il est premier tmoin et
porte-parole de l'exprience. Ces
fonctions importent autant que la
production matrielle de l'uvre,
l'art conceptuel l'a montr. Le jour-
nal de Delacroix, la correspondance
de Van Gogh et les conversations de
Czanne appartiennent l'art mo-
derne au mme titre que leurs
toiles.
Limiter Hollan l'exercice de la soli-
tude et du silence relve d'une
vision restreinte, qui ne peut qu'en-
tretenir un mythe orientaliste et
passiste de l'ascte contemplatif.
Solution facile d'identification et de
simplification d'une dmarche qui
s'avre inclassable et complexe.
contre-jour, nous aborderons cette
uvre claire par le langage une animatrice se serait jete sur
comme ces arbres qu'il interroge au
lever du soleil ou au couchant
afin de prsenter Alexandre Hollan,
peintre d'origine hongroise vivant
en France depuis 19562, comme un
artiste du discours.
crire la parole
crire sur cette uvre consiste
d'abord rapporter des paroles.
Dans La journe d'Alexandre ni interprtation, ce discours mani- dien, incluant les collections de
Hollan(le Temps qu'il fait, 1995), la feste la prparation l'uvre dans bouteilles, les fruits oublis, les
premire monographie consacre le langage. pots de plantes et l'arrosoir, etc. Le
l'artiste, le pote et essayiste Yves livre des branches. Dans l'atelier
Bonnefoy annonce que, s'il analy-
sera ses mthodes, ce sera assez
constamment en l'coutant nous
parler de ces dernires . En effet,
Hollan pratique gnreusement et
L'criture du lieu
Autre criture d'approche ; l'organi-
sation de l'espace. Relevant de l'art
de l'installation, l'atelier constitue
d'Alexandre Hollande Pli, 2004) de
Louise Warren donne une juste
ide de cette criture des objets
parmi lesquels elle a vcu. Notion
moderne de la maison d'artiste en
avec rigueur l'art de la parole. Non en soi une uvre, au point o l'on tant qu'uvre, du Facteur Cheval
comme une phase supplmentaire en conserve certains, transforms la Merzbau de Kurt Schwitters. vi-
ajoute celles du travail plas- en muses, dplacs ou rinvents demment, chez Hollan, chaque ate-
tique, mais comme tape essen- comme celui de Brancusi lier, chaque coin atelier rpond
Beaubourg. Le mythique antre une exigence la fois pratique et
Avec ses intimes, ses amis, ses d'Alberto Giacometti, rue Hippolyte- esthtique : espace de travail,
visiteurs, peintres, potes, cri- Maindron, Paris, a donn lieu de espace de vision. Puisqu'il travaille
tiques, il se livre un entretien nombreuses descriptions et inter- sur le motif, les ateliers intrieurs
infini (cette expression de Maurice
Blanchot dsigne avec justesse
tous les aspects de la communica-
tion en art). Aux conversations pri-
ves s'ajoutent les interventions
Paradoxalement, pour plusieurs, le
entretiens publics ou radiodiffu-
ss3. Paradoxalement, pour plu-
premier contact avec ce travail d'art
sieurs, le premier contact avec ce visuel passera par le son, la voix de
travail d'art visuel passera par le l'artiste et l'invisible. Ce lien produit
son, la voix de l'artiste et l'invi-
pourtant dj une exprience de
sible. Ce lien produit pourtant
dj une exprience de l'uvre l'uvre puisque Hollan sculpte sa parole
puisque Hollan sculpte sa parole comme une matire, ponctue de
comme une matire, ponctue de silences, d'hsitations, tendue dans la
silences, d'hsitations, tendue
dans la recherche de la forme du
recherche de laforme du dire, compose
dire, compose d'une srie de frag- d'une srie defragments oraux (plutt
ments oraux (plutt que lance que lance dans un dbit fluide
dans un dbit fluide synchronis au
synchronis au droulement d'une
droulement d'une pense toute
faite). Commentant l'entretien pense toute faite).
devant public qu'elle a tenu avec
l'artiste en 2007, en Haute-
Provence, Louise Warren rvle
avoir prpar trop de questions,
tant donn la quantit de silences
prtations, ainsi qu' des textes comportent tous un lieu scnique,
chez son interlocuteur. la radio,
majeurs tel L'atelier d'Alberto une table, une tablette o il dispose
Giacomettie Jean Genet. Toujours les objets peindre ou dessiner.
tous ces blancs. Ce silence fait tel-
y sont mis en relation l'espace de Face cette vue, nettement dlimi-
lement partie d'Alexandre qu'il ne
cration, le corps de l'artiste, ses te et agence, il installe son plan
me serait pas venu l'ide de l'in-
matriaux et ses uvres. Chez de travail, simple rectangle de bois
terrompre. 4 Cette irruption
Hollan, en dpit de sa simplicit, faisant office de table o poser la
constante du silence signale une
l'atelier prend des proportions feuille blanche ou le travail
exigeante criture de la parole,
tonnantes. Chacune de ses rsi- entam, prs des pinceaux et des
ouverte ses incertitudes, atta-
dences compte des ateliers, couleurs. Un troisime espace, sur
che ce que l'essayiste nomme
chaque espace de vie en suscite un. un banc trs bas, loge le corps,
la pense de la cration , en acte
Or, ancien lve des Arts Dcoratifs, presque agenouill, prt aux gestes
dans le discours sur l'art. Ni tho-
Hollan compose ses lieux de vie, y de la cration. Cette rigoureuse
rie, ni philosophie, ni justification,
travaille la mise en scne du quoti- criture de l'espace, condition de
5
35
 production de l'intensit, se repro-
duit de lieu en lieu, l'atelier ainsi
rpercut en cho.
l'extrieur, dans la nature, la
mme composition. D'abord s'ef-
fectue le choix du lieu physique,
dont le nom apparatra parfois dans
les titres : Viols-le-Fort, le Bosc (Le
Bosc-Viel dans l'Hrault, au sud-
ouest de la France), la garrigue, le
plateau, etc. Puis le motif ; l'arbre
est un objet trouv. Enfin la vue, ou
les vues (chaque arbre en offre plu-
sieurs). Cette opration de cadrage
appartient videmment au travail
de composition picturale. Alors,
dans la logique de l'atelier, l'artiste
installe parfois demeure pour
plusieurs mois le plan de travail
et l'espace du corps, face au motif.
Cette habitation du paysage nces-
site temps et attention. Une fois
ces contraintes en place, le corps
s'approche, circule, s'arrte et se
livre une danse qui agence l'il,
la main, le fusain (ou le pinceau) et
le papier.
Or, ces espaces de cration ne res-
tent pas secrets. Alexandre Hollan
les fait visiter, il guide l'invit dans
le paysage, lui prsente les arbres,
lui propose les vues, dcrit la mise
en place de l'atelier phmre.
Ainsi crit-il le paysage et le
recompose-t-il dans sa parole. Il
existe des courts mtrages, dispo-
nibles sur vido5, o la camra, gui-
de par l'artiste, effectue de tels
parcours, cadre l'atelier et montre
parfois l'uvre en train de se faire,
devant le motif. l'occasion de ce
travelling avant, repris l'intrieur,
se produit alors une quadruple mise
en abyme : dans la rsidence qui
fait dj uvre (dont certains murs
portent des dessins de Hollan), on
accde un des ateliers comme
une installation, on observe la mise
en scne d'une vue (groupe de pots
et de contenants uss) et, enfin, sur
le plan de travail, le papier absorbe
la peinture et les formes de cette
vision construite.
criture de la pulsion
l'extrieur, l'criture du paysage
se double d'un espace de fiction.
Alors que les objets d'intrieur
demeurent innomms, Hollan donne
un nom chacun de ses arbres, nom
36
qui reviendra au titre de l'uvre ou
de la srie. Certains plus prs de la
dsignation d'espce ou de lieu :
Chne vert de la valle tournante,
Grand chne Viols-le-Fort, L'Olivier
de la cte. D'autres voquant le
mouvement : Le petit Vertical, Le
Tournant, Le Chne volant. Ou citant
l'histoire de l'art ; Le petit Poussin.
Plusieurs disent l'autorit et la puis-
sance : Le Gardien d'en haut, Le
Glorieux, L'Ancien. Enfin, frquem-
ment interrogs, d'autres gardent
trace d'une violence subie ou exer-
ce : L'Indomptable, Le Foudroy, Le
Dchn. Par la mtaphore et la per-
sonnification, l'artiste structure la
dimension littraire de son univers.
Nous voici au seuil du rcit. Hollan
raconte souvent comment il a
trouv certains de ses consacr, au Muse d'art de
arbres, au dtour d'un chemin,
comme une apparition, au hasard
de sa qute dans la garrigue,
espace exactement contraire
celui de la fort. La dcouverte
s'accompagne d'un acte de nais-
sance : l'arbre prend la fois corps
et nom. Il indique son lan premier.
Il ouvre un rpertoire de formes, de
mouvements. Il occupe une fonc-
tion de vigile ou de mmoire.
Surtout il vit en lutte, traverse une
guerre. S'il n'est pas foudroy, il en
ressort glorieux, indompt. Scne
mythique ou symbolique qui drama-
tise l'preuve de cration, signi-
fiant que, pour Hollan comme
pour tant d'autres artistes , la
peinture ou le dessin comporte une
explosion de violence, surgie de la
tension entre le motif et le corps,
entre l'intrieur et l'extrieur, alors
que le sujet et l'objet changent
sans cesse leur place, toutes
limites abolies. Qui est foudroy?
Qui reste indompt? L'arbre ou le
peintre?
Dans ses notes, Hollan interroge
cet espace du conte, lu comme
mythe, lgende, saga ou chanson
de geste. Un tonnant chapitre d'un
de ses essais a pour titre Gnies,
dragons . Conscient de la dramati-
sation qu'il met en uvre, l'artiste
invoque le guerrier, nomme le dra-
gon, cette force qui habite l'ar-
bre , la fois obstacle, preuve et
alliance. Tous les lments du rcit
folklorique s'y retrouvent, dans le
dsordre, au gr de la pense.
Seule importe cette avance :
L'lan puise dans l'imagination
primitive. (Je suis ce que je vois.
Deuxime partie. Notes sur la pein-
ture et le dessin 1997-2005.
Cognac : Le Temps qu'il fait, 2006.)
Le Dchn. Ce jeu de mots, unique
dans toute l'criture des titres chez
Hollan (qui couvre plusieurs dcen-
nies) agit comme un rvlateur. Le
procd du mot-valise permet de
lire, par homophonie, l'inclusion du
chne dans un mouvement de
dchanement. Comme si l'arbre
quittait son tre, niait son tre. (ou une vido) qui reprsente
Comme s'il portait en son nom le
dchanement, la libration des
forces qui l'habitent, qui le dfont
et qui le font. Louise Warren qui, en
tant que commissaire invite, a
roge une ixime fois Le Dchn.
Joliette, en 2006, une exposition
complte ce seul arbre, souligne
la violence de cette sortie de soi et
prcise que, par son nom, // dfie
la figuration et se trouve libre de
ne pas tre un chne $. Donc, un
titre qui dfait la figure, qui montre
que le travail pictural implique un
combat, puisque la forme fuit, fait
toujours dfaut, et que la pulsion la
relance sans cesse.
L'criture de l'image
Cet espace habit par une mytholo-
gie personnelle donne lieu tout un
travail de documentation. J'ai
toujours photographi, c'est une
prparation la peinture, au des-
sin , dclare l'artiste cit par Yves
Bonnefoy. son usage personnel,
pourrait-on objecter. Mais ses pho-
tographies, maintes fois repro-
duites, introduisent l'uvre : pay-
sages, arbres, nombreuses vues du
mme arbre, photographies de
l'atelier de la nature et d'uvres
sur papier dposes au sol devant
l'arbre, de l'automobile qui agit
comme abri et coffre outils, de
l'atelier intrieur (avec la mme
mise en scne face au motif). Dans
son criture photographique (dve-
loppe aussi en mouvements sur
vido), Hollan accentue les proces-
sus de ddoublement de l'image,
qui se retrouvent dans les exposi-
tions et dans les livres, la photogra-
phie de l'arbre ou des objets et
l'uvre sur papier places cte
cte. On croit reconnatre le pro-
cd : gauche, une photographie
(de prfrence ancienne) de la
montagne Sainte-Victoire et,
droite, une toile de Czanne (ou sa
reproduction). Ici, par contre, l'ar-
tiste ralise souvent (ou com-
mande, selon ses exigences) la
photographie, explorant formes et
mouvements du motif, lumire et
couleurs, inventant une forme per-
sonnelle de land art, d'art ph-
mre d'occupation du paysage. Un
processus d'hybridation qui agence
les corps et les espaces : specta-
teur plac devant une photographie
Alexandre Hollan, sa table dans
le paysage, en position de cration
face l'arbre et, devant lui, entre
eux, le rectangle du papier qui
porte le dessin en cours, qui inter-
Une telle stratification de la vision
met en doute la fois la nature et
le clich qu'on s'en fait, le rel et
sa reprsentation. Cette dlitation
de la perception et de l'expression
rejoint la rflexion contemporaine
sur les simulacres, les sries, qui
postule que l'objet d'origine ne
prime pas, ne prexiste pas, tou-
jours dj engag dans un flux
d'images qui se reprsentent les
unes les autres et se transmuent
dans les discours.
Les crits
d'Alexandre Hollan
partir de sa correspondance, de
ses courts textes de catalogue, de
ses carnets de notes, l'artiste a com-
pos les deux recueils Je suis ce que
je vois. Notes sur la peinture et le
dessin, publis en 1997 et 2006,
retenir parmi les plus importants
crits d'artiste, toutes poques et
cultures confondues. Hollan a
invent une forme originale, regrou-
pant des sries de fragments dans
des ensembles titrs, une trentaine
dans chaque livre, dont voici les pre-
miers : L'impression et l'image ,
Travailler , Le regard et l'atten-
tion , L'espace . Les fragments,
souvent trs courts (quelques
phrases, quelques lignes), parfois
brefs (une phrase, une ligne), prs
de l'aphorisme ou de la notation,
parfois plus longs (quelques para-
graphes) et s'apparentant au court
fragment descriptif ou rflexif, sont
Le dchn,2005
Photographie de I. Sarkantyu
tous dats, mais agencs dans un
ordre thmatique qui perturbe la
chronologie. Cette prsentation
implique donc un journal de cra-
tion continu, puis un travail d'archi-
vage, suivi de relectures pralables
l'extraction de passages et un
patient labeur de composition. Les
sauts temporels suscits par le
bouleversement des datations
crent paradoxalement un effet de
hors-temps, chaque note partici-
pant la composition d'un discours
retrouv, par-del l'clatement et
la dispersion des annes et des
ateliers.
Le titre et le sous-titre des deux
volumes indiquent qu'il s'agit d'es-
sais sur la cration, plus prcis-
ment de fragments autobiogra- en abyme de quelques photogra- attaques, leurs chutes, leur
phiques portant sur l'exprience de phies d'atelier et de paysage. lan, dans des livres penss et
la perception et de l'expression. On Cependant, la mthode de Hollan, conus tous les niveaux, dans une
pense des traits, sources d'infor- qui dcrit et explore les techniques, criture graphique cohrente et
mations sur la pratique picturale et les tapes, les effets, n'a rien d'une subtile : ces notes sont elles-
ses techniques, comparer aux thorie, d'une analyse ou d'un mmes des traits 7, crit Louise
essais de Wassily Kandinsky (en trait. Nettement pdagogique Warren. Et Hollan y inclut sa calli-
particulier Point et ligne sur plan. mais non dogmatique, fortement graphie : il a tenu que son titre
Contribution l'analyse des l- ancre dans la pratique, sa pense apparaisse en page couverture
ments de la peinture) ou de Paul prend la forme d'un journal infini de sous sa forme manuscrite, de
Klee (Thorie de l'art moderne), la dmarche, rendue lisible par le mme que tous les intertitres.
vritables grammaires des formes, souci de la clart, la rduction des
amplement illustres. Hollan fait effets de langage, la condensation Le second Je suis ce que je vois
de mme : il reproduit le trait spi- de chaque note et son extraction du s'ouvre sur cinq fragments sous le
rale dont il parle, les hachures, les tissu discursif. Cette pratique titre Notes : Prendre des
touches, etc. Il insre de nom- savante du fragment situe Hollan notes. Interroger cette force qui
breuses reproductions d'uvres, parmi les grands crivains du aprs le travail reste. Interroger
judicieusement places de faon genre, de Henri Michaux Pascal l'exprience sur son dsir, sur la
crer un continuel va-et-vient entre Quignard. crits lire comme des manire de le toucher. Puisque
texte et image, acclr par la mise textes, en portant attention leurs crire aide mieux percevoir ,
d
m
37
 on constate que l'criture est par-
tie prenante de la sensation et du
travail de l'artiste, qu'elle relance
la cration et en ce sens la prcde
parfois. L'criture de l'essayiste
Hollan est aussi ancienne que son
uvre picturale de la maturit
(trente ans de notes sur la peinture
et le dessin, ce jour). Autre faon
de dire que les crits d'Alexandre
Hollan ne s'avrent ni des suppl-
ments, ni des ajouts, ni des accom-
pagnements, ni des prolongements
de son travail pictural, souvent per-
us comme des pices htro- rejoint videmment la calligraphie
gnes incluses a posteriori.
Puisque ces crits relevant du jour-
nal intime travaillent au mme dis-
cours que la parole, la conversa-
tion et la correspondance, l'artiste
est loin d'tre seul face l'objet.
Les lettres et les textes s'inscrivent
dans une circulation du langage,
dans un travail infini et collectif
d'interprtation, un haut niveau
d'exigence. une Lettre pour Y.
B. rpond tel essai de Yves
Bonnefoy. Hollan crit : Le rseau
des notes nourrit la prsence en
recherche, la rend plus
consciente. De mme que le pay-
sage se strie des lignes de par-
cours menant aux arbres (de nom-
breux artistes ont fait uvre de
tels trajets, Rene Lavaillante
entre autres), trac analogue la
marche de l'amateur dans la gale-
rie ou le muse, de mme que l'ar-
bre se vit comme un rseau de
traits, le livre construit un disposi-
tif de fragments.
En 2002, chez Fata Morgana,
Alexandre Hollan publie le livre d'ar-
tiste critures d'arbres, qui synth-
tise ses pratiques d'criture et de
dessin. Sous une couverture rabats
comme un botier ouvert, une seule
feuille plie. Des quatorze pages
ainsi lies, certaines tiennent du car-
net de dessin, ne comptant qu'un
signe trac au pinceau. La majorit
rappelle les deux essais, recueillant
des notes sur la peinture et le des-
sin, dates, formant une courte
anthologie. Cependant, toutes sont
manuscrites, rappelant mme
retranscrites le carnet de notes.
Cette slection condense fait
apparatre un rcit, centr sur le
personnage de l'arbre offert la
sensation et l'expression, qui
s'ouvre, collabore, rsiste et vole.
38
Le livre se termine sur une slection
de Signes d'arbres. Ce titre, confr
de nombreuses sries de dessins,
exposs en bandes suspendues et
composs en damiers, confirme
quel point la recherche de Hollan
participe de la composition d'un
langage, semblable une partition
abstraite, un condens infini de la
diversit des apparences. Ces
signes ne produisent pas un lan-
gage de l'art dtach de son objet,
mais surgissent l'coute de l'cri-
ture de l'arbre. Cette publication
crit Yves Bonnefoy. Selon l'es-
orientale, au service autant de
l'criture que de la peinture. Dpli,
le livre peut donner un panneau
suspendu, la lecture verticale.
Le processus de la rptition, cen-
tral chez Hollan (qui s'adresse aux
mmes arbres depuis des annes,
voire des dcennies), se concrtise
ainsi dans les sries de Signes d'ar-
bres. Systme de variations corres-
pondant aux avatars du motif selon
la saison, la lumire de la journe. mme la limite du silence.
La journe d'Alexandre Hollan en
cite une page trs significative : de
telles sries de quatre signes, dont
le traitement va du simple au com-
plexe, apparaissent superposs et
souligns d'une date comme d'une
lgende, crite elle aussi la verti-
cale. Ainsi, la suite 25 5 9 4 / 1
doit se lire premire srie du
25 mai 1994 (La journe
d'Alexandre Hollan). Journal de
l'arbre, journal de l'exprience et
journal de l'uvre s'quivalent,
pratiqus par la mme criture. Or,
point de fuite et pierre angulaire, le
signe le plus courant se retrouve au
bas des lettres, des cartes, des
ddicaces qui comportent sou-
vent des effets graphiques
comme sur les dessins et les
toiles : la signature d'Alexandre
Hollan, faite d'un amalgame de ses
initiales, le A s'accolant au H, autre
signe d'arbre, signe de soi en tant
qu'arbre.
Les crivains de Hollan
Tout ce travail des langages
dmontre que, plus qu'un autre, cet
artiste refuse le mutisme de l'art
ou, du moins, l'enserre dans un
primtre d'critures qui intensi-
fient le moment du silence et de la
solitude, le moment du contact
direct avec la matire. C'est donc
un vaste ensemble de discours que
les crivains approchent lorsqu'ils
travaillent avec Alexandre Hollan.
Yves Bonnefoy fut le premier le
prsenter dans une monographie,
le situant au niveau des Czanne,
Morandi, Giacometti, rendant
compte de sa dmarche, proposant
lectures et interprtations indites.
Pourquoi l'arbre? L'arbre est la
limite presque extrieure de l'appa-
rence . Et la nature morte? C'esf
une traverse de l'apparence ,
sayiste, cette avance permet d'at-
teindre un au-del, un instant d'ef-
facement du langage. Cependant,
dans L'arbre le signe, la foudre ,
texte qui eut une dition spare
incluant des uvres de l'artiste,
Bonnefoy imagine les branches
de l'criture et les feuillages de
mots crits . Jamais n'a-t-il t si
prs des critures de Hollan : Je
n'aurais en moi que le trait , crit
le pote la dernire page8, lui-
ouvre enfin au bruissement de la
De nombreux potes ont rencontr
Hollan, crit partir de son uvre,
labor des publications communes
(on consultera avec profit le rcent
Cahier Alexandre Hollan, paru chez
William Blake & Co. Edit, en 2008,
qui prsente, sur 179 pages, une
anthologie de textes, une bibliogra-
phie substantielle ainsi que des
crits indits de l'artiste). Quant
Louise Warren, pote et essayiste,
elle l'a connu travers ses crits.
Depuis plus de dix ans, elle mdite
son uvre, multiplie et diversifie
ses collaborations : essais, posie,
exposition, livres d'artiste. Son
Livre des branches. Dans l'atelier
d'Alexandre Hollan prsente cette
singularit d'une visite, d'une vie
dans l'atelier en l'absence de l'ar-
tiste. D'autre part, elle est seule
mettre en relief l'criture du corps
chez Hollan : Ensemble de signes
comme dans un carnet de chor-
graphe. Cet aspect corporel, phy-
sique, l'artiste n'hsite pas le
dmontrer l'aide de ses poings
ferms, de ses bras tendus comme
s'il dessinait dans l'espace la ten-
sion de la branche. L'exposition
Un seul arbre mettait en lumire la
multiplicit des critures, la stratifi-
cation des reprsentations, puisque
Le Dchn s'y prsentait sous
forme photographique, picturale,
graphique, manuscrite (une note de
l'artiste, agrandie, sur le mur d'ac-
cueil, au-dessus des uvres) et
potique. En effet, le dernier pome
du livre Oh merveille3 (ddi
Alexandre Hollan), s'y donnait
lire : * le chne / rouge, violet,
noir / j e suis de ce monde . Belle
apparition sur les murs du muse,
matrialisant la part d'criture de
l'uvre visuelle. Le dernier vers
assume la dispersion du sujet et la
circulation des tres, puisque
l'adhsion au monde s'affirme la
fois dans la voix de la pote, dans le
trait de l'artiste et dans l'vidence
de l'arbre.
Critique des connotations de l'ex-
pression franaise, Alexandre Hollan
a traduit nature morte . Sur le
modle de l'anglais ou de l'alle-
mand, il nomme ses groupements
d'objets et les uvres sur papier qui
les interrogent des " vies silen-
cieuses . Le travail sur le langage
matire. L'adhsion au monde ne
rpond pas une donne initiale,
un engagement tenu, voire un parti
pris philosophique. Elle se conquiert
par la traverse des critures. e$
1. Alexandre HOLLAN. Je suis ce que je
vois. Notes sur la peinture et le dessin
1975-1997. Cognac : Le Temps qu'il fait,
1997, p. 36.
2. Pour des informations biobliographiques
et des reproductions d'uvres. voir le site
web de la Galerie Vieille du Temple,
Paris, qui le reprsente.
3. Entre autres, sur France-Culture, l'mis-
sion Surpris par la nuit , un entretien
avec Alain Veinstein, diffus le 16 mars
2009.
4. Louise WARREN. Attachements. Observa-
tion d'une bibliothque, paratre.
5. Entre autres, le film de Marie-Claude
BNARD et Anne MORTAL. Alexandre
Hollan en son atelier. 2006,18 min.
6. Louise WARREN, Un seul arbre , dans
La forme et le deuil. Archives du lac.
Montral : l'Hexagone, 2008, p. 122. Ce
chapitre reprend, lgrement modifi, le
texte du catalogue de l'exposition du
Muse d'art de Joliette.
7. Louise WARREN. W . , p. 123.
8. Yves BONNEFOY. L'arbre, le signe, la
foudre , dans La Vie errante suivi de
Remarques sur le dessin. Paris : Mercure
de France, Posie / Gallimard , 1993,
p. 216, p. 218.
9. Louise WARREN. Oh merveille [2004],
dans Une collection de lumires (pomes
choisis 1984-2004). Montral : Typo,
2005, p. 206.