Taller de Ilustración

Avanzada
Compilador:
L. A. V. Rocío Romero Hernández
 Índice

Índice 1
Introducción 2
Objetivo General 3

Tema 1. Técnicas graficas para la ilustración 4

Objetivo de aprendizaje 4
Introducción 4
1.1 Plumones. Exposición, proyección y práctica de reconocimiento 4
1.2 Plumones. Experimentación sobre principios 6
Conclusión 9
Bibliografía 10

Tema 2. Técnicas gráficas para la ilustración avanzada 11

Objetivo de aprendizaje 11
Introducción 11
2.1 Tintas de color. Factores de reproducción y contexto 11
2.2 Acuarela. Repentina, exposición y proyección 13
2.3 Acrílicos. Taller sobre un tema dado 16
Conclusión 25
Bibliografía 26

Tema 3. Otros procesos para la ilustración. Técnicas mixtas 27

Objetivo de aprendizaje 27
Introducción 27
3.1 Taller de Scratch alternativo 27
3.2 Chapopote 28
3.3 Acrílicos 30
Conclusión 38
Bibliografía 39

1
Introducción

Para el quehacer del ilustrador se derivan una serie de conocimientos y prácticas

que ya hemos obtenido con anterioridad al descubrir el trabajo realizado con
técnicas básicas como son el grafito, el lápiz, la pluma, el pastel, el scratch, etc.

Hay que tener en cuenta que el campo de las técnicas y de los materiales para la
ilustración es muy amplio y que con el conocimiento adecuado, aunado a la
experimentación y a la práctica aumentan nuestras capacidades expresivas y de
creación que cada uno de nosotros posee; El lenguaje propio del material nos va
llevando por una amplia gama de posibilidades que nos permite acercarnos con
mayor énfasis a la creación de nuevas imágenes.

Es aquí donde nos corresponde adentrarnos ahora a un camino de mayores

respuestas dentro de la ilustración gráfica que nos permite conocer un mayor
número de técnicas ahora avanzadas para ampliarnos en el basto mundo del
Diseño Gráfico.

2
 Objetivo general

Al término del curso el estudiante experimentará con diferentes materiales para la

realización de láminas y mezcla de técnicas que le permitan desarrollar
habilidades en el manejo de técnicas avanzadas de ilustración. Así mismo,
reflexionará sobre la función del ilustrador y su relación con los sectores que
conforman la demanda.

3
Tema 1. Técnicas gráficas para la ilustración
Subtemas

1.1 Plumones. Exposición, proyección y práctica de reconocimiento

1.2 Plumones. Experimentación sobre principios.

Objetivo de Aprendizaje
Al término del tema el estudiante identificará materiales como el plumón para
adquirir destrezas dentro del campo de la ilustración, experimentando dentro de
sus diversas posibilidades técnicas.

Introducción
Dentro de las técnicas gráficas para la ilustración encontramos una que nos
provee de singular belleza de línea y transparencia: el plumón; que además de
introducirnos por el camino de la línea en variados grosores, nos permite saturar
las superficies con gran calidad de opacidad o transparencia.

El plumón es uno de los materiales más exactos para aplicar y sin duda alguna
uno de los más sencillos de utilizar.

Tanto en color negro como en su amplia gama de colores, el plumón nos brinda la
posibilidad de realizar imágenes figurativas o llevarnos a la abstracción más pura,
de manera rápida y sencilla pero también exacta que nos lleve a exponer,
proyectar y practicar dentro de sus posibilidades técnicas.

1.1 Plumones. Exposición, proyección y práctica de

reconocimiento

Existen dos tipos de plumones: los elaborados con disolvente y los solubles al
agua. Los hay con puntas de todas medidas y formas que producen gran variedad
de líneas. Los plumones elaborados con disolvente suelen ser tóxicos, de modo
que hay que trabajar en una habitación ventilada y amplia preferentemente. Los
plumones han avanzado tecnológicamente hasta obtener un grado de precisión y
exactitud que ha alcanzado altos niveles de calidad. Otra característica primordial
es que se presentan con varios tipos de punta de fieltro: plana, plana diagonal,
redonda, delgada, mediana y gruesa, lo que nos permite obtener diferentes
calidades de línea; aunque hay que considerar que un solo plumón nos provee de

4
diferentes calidades de línea por sí sólo, todo depende de la práctica y el
conocimiento del material que tengamos.

También tienen la ventaja de que los encontramos en el mercado con diferentes

marcas: los artísticos, colourpen, Carn D`Ache, Chartpak, Eberhard-Faber,
Edding, Faber Castell, Letraset, Marvy, Mecanorama, Niji. Pentel, Pilot, Royal,
etc; que además de la presentación en color negro, presentan gamas de
diferentes colores, desde los colores básicos hasta gamas completas de hasta
200 colores dependiendo de la marca.

Se pueden utilizar todo tipo de soportes, desde papeles delgados a gruesos e

incluso madera, plástico, vidrio, etc.

Los plumones resultan adecuados para realizar bocetos o composiciones previas,

story boards y un sin fin de ilustraciones de diferentes temas.

Es recomendable realizar varios bocetos y ejercicios de línea antes de comenzar

nuestro trabajo de ilustración.

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1.2 Plumones. Experimentación sobre principios
El objetivo principal de ésta técnica es conseguir claros y sombras intensos, y así
dar forma con tonos simples. Cuando se cubra una zona de color o con tonos, los
trazos deben aplicarse en la misma dirección de modo que se superpongan y
creen un área de color plano evitando dejar espacios en blanco. Si se desea que
los bordes o contornos estén bien definidos. Se consiguen diferentes tipos de
texturas si utilizamos plumones gastados o nuevos y diferentes tipos de papel.

A continuación vamos a experimentar:

Primero se dibuja la imagen a lápiz, se añaden los efectos más claros sin detallar.

6
Se añaden los colores más oscuros con un plumón más oscuro o aplicando otra
capa del mismo color. Las variaciones sutiles del mismo tono se crean aplicando
capas sucesivas del mismo color.

Hay que trabajar toda la imagen en conjunto, es decir, evitar terminar zonas de la
ilustración y empezar nuevas. Los detalles se van aplicando gradualmente.

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Los efectos de luz se crean dejando espacios en blanco y para algunos detalles se
utiliza una regla.

Como se aprecia, está técnica es de aplicación rápida y se puede seguir

experimentando hasta el grado en que nos lo permita el mismo material.

8
Conclusión
El uso del plumón como material gráfico para la ilustración nos da nuevas
posibilidades de experimentar en la línea y en los efectos ópticos del color. El
plumón confiere a la ilustración un carácter de novedad, rapidez y audacia que
pocos materiales nos dan, además de ser una técnica bastante luminosa e
intensa, aún si se trabaja únicamente con plumón negro.

9
Bibliografía

- Slade, Catharine. Enciclopedia de Técnicas de ilustración. Acanto. Barcelona.

1998.

- Laing, John. Materiales Gráficos y Técnicas. Thursen Hermann Blume.

España. 1996.

- Magnus, Gunter Hugo. Manual para dibujantes e ilustradores. Gustavo Gili,

S.A. Barcelona. 1982.

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Tema 2. Técnicas gráficas para la ilustración avanzada

Subtemas

2.1 Tintas de color. Factores de reproducción y contexto

2.2 Acuarela. Repentina, exposición y proyección
2.3 Acrílicos. Taller sobre un tema dado

Objetivo de Aprendizaje
Al término del tema el estudiante adquirirá nuevas destrezas en el uso de
materiales como la tinta, la acuarela y el acrílico par reforzar sus conocimientos
técnicos y en materiales y llevarlos a la práctica dentro de la ilustración gráfica.

Introducción
Prácticamente todas las técnicas pictóricas se pueden utilizar para la ilustración,
sus materiales y procedimientos son prácticamente los mismos, pero la diferencia
se da dentro de los propósitos que conforman las imágenes.

El uso de las técnicas y la cercanía con los diferentes materiales nos da

sensibilidad para la creación de nuevas imágenes, clero está, sin dejar de lado los
materiales y herramientas electrónicas que poseemos hoy en día, se humaniza a
la imagen y se dan más posibilidades de creación.

2.1 Tintas de color. Factores de reproducción y contexto

La tinta es un medio de múltiples usos que puede aplicarse con muchos
instrumentos y se adapta a ala mayoría de las superficies de dibujo.

Algunas tintas de color son solubles en agua y otras tienen una base de goma laca
o acrílica. Son transparentes y poseen una considerable profundidad de color.

Las tintas chinas de color se presentan en frascos y botellas. Algún tiempo

después de pintar con ella, la tinta se vuelve resistente al agua y ya no puede ser
diluida. Las tintas de color son impermeables, no emborronan y tienen muy
buenas propiedades adherentes, son un medio excelente para dibujo lineal,
ilustraciones a la aguada y rotulación. Son transparentes, pueden mezclarse entre
sí y superponerse para crear una infinita variedad de tonos y matices, se secan
con rapidez y pueden aplicarse con pincel o con plumilla.

11
También existen en el mercado infinidad de marcas en diferentes presentaciones y
algunas con una gama muy amplia de colores y tonos. Aquí un ejemplo de
proceso de trabajo con ésta técnica:

Se dibuja al contorno a lápiz y se procede a aplicar por grandes áreas las

aguadas de tinta en los colores que se hayan elegido con anterioridad, las
aguadas de sombras se aplican más tarde. Las luces se van dejando desde el
principio del proceso.

Poco a poco se van superponiendo otras capas de tinta hasta el grado que se
desee y se detallando. Se pueden combinar la aguada con pincel y la línea con
plumilla.

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2.2 Acuarela. Repentina, exposición y proyección
Esta técnica empezó a utilizarse como técnica a principios del siglo XVIII en
Inglaterra. Fragonard fue uno de los primeros artistas que cultivó con entusiasmo
ésta técnica; Alberto Durero fue durante el Renacimiento también otro de los

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artistas que apreciaba las cualidades de ésta técnica, y en la Edad Media se
empleaba solamente en la ilustración e iluminación de libros sagrados.

Posteriormente otros artistas cómo Rembrandt o Rubens empleaban la acuarela

para sus bocetos que después ejecutarían al óleo.

El método tradicional inglés consiste en superponer finos lavados de colores

delicadamente mezclados hasta que se alcancen los efectos de profundidad y
color deseados.

Esta técnica se basa en el sistema de pigmentación por veladuras transparentes,

se utiliza el blanco brillante del papel para los efectos de luz y sin intervención
alguna del pigmento blanco.

La textura de la superficie sobre la que se aplica el color es un factor importante

en ésta técnica. Los papeles de algodón de grano rugoso o medio son los mejores
ya que el color se adhiere mucho mejor.

Por otro lado las superficies demasiado ásperas de grano grueso crean una
impresión óptica de gran vibración debida a la irregularidad de la superficie.

En general éste término de acuarela se emplea para distinguir específicamente

este tipo de pintura transparente de todos los medios opacos.

Existe en el mercado una amplia cantidad de marcas y calidades que se fabrican,

el espesor o el peso de papel tiene gran importancia; los papeles delgados, de
poco peso, se arrugan o embolsan bajo la más breve extensión del medio líquido,
por lo tanto es recomendable utilizar papeles 100% algodón de grano medio o
grueso como el Arnold, Fabriano, Guarro y Liberón, que además se pueden usar
indistintamente por sus caras.

El grano o textura del papel contribuye, en gran parte, a la resolución técnica y a

un buen efecto. Los puntos salientes y entrantes del graneado superficial crean
una buena profundidad del tono. Los pinceles que se utilizan en acuarela son
generalmente los de textura media o blanda, aquí son muy buenos los pinceles
chinos o japoneses, montados en cañas de bambú.

También existen en el mercado una variada gama de marcas a elegir, la acuarela

se maneja en tres presentaciones: la de pastilla, la de tubo y la de lápices de
acuarela; aunque siempre es recomendable elegir aquella marca que contenga la
mayor cantidad de pigmento posible en su fabricación y que maneje también una
amplia gama de colores.

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La acuarela mantiene diferentes recursos técnicos:

x Baños planos
x Baños variados por fusión de varias tintas sobre una base húmeda.
x Goteados
x Color corrido
x Uso de esponja
x Lavados de color
x Color insertado
x Color degradado
x Frotado
x Esgrafiado
x Rascado
x Graneado por baños

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2.3 Acrílicos. Taller sobre un tema dado
Las pinturas acrílicas son un derivado de la industria del plástico, igual que las
emulsiones de pintura que utilizamos para las paredes. También son una
emulsión. Estos colores se fabricaron por primera vez alrededor de 1950 en
Estados Unidos.

Los acrílicos se caracterizan porque se aglutinan en una emulsión acuosa

transparente de resinas polímeras como las que se utilizan en la fabricación de
plásticos transparentes. Ésta es la razón por la cual los acrílicos son tan
resistentes; la resina una vez seca actúa como un recubrimiento plástico.

Como la base de estos colores es el agua, se diluyen con ella misma y de hecho
las buenas pinturas acrílicas pueden aplicarse en forma pastosa y gruesa,
utilizarse en forma cubriente y en veladuras, así como lavarse a modo de
acuarelas, es posible elaborar una infinita variedad de texturas con espátulas. La
única posible desventaja es que secan muy rápido. Esto es útil en el sentido de
que permite superponer capas de pintura sin esperar sin esperar a que se seque
la capa anterior, pero dificulta el movimiento de la pintura por la superficie y la
mezcla de colores. Para este tipo de problemas, los fabricantes de pinturas para
artistas han producido diferentes mediums para prolongar el tiempo de secado y
poder trabajar más eficazmente con ésta técnica.

16
Como en acuarela, existen diferentes maneras de aplicar la técnica, lo que amplia
nuevamente nuestras posibilidades de creación:

Modelado. Fusión de un color o tono con otro, de manera que no se perciban las
fronteras entre ambos. Se puede trabajar en húmedo y en pincel seco.

Color cortado. Se refiere a cualquier zona de color que no sea completamente

uniforme para así ir construyendo la totalidad de la imagen.

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Trazo del pincel. Él modo en que se usa el pincel contribuye a la definición del
objeto. Los acrílicos conservan las marcas del pincel, cosa que no debemos
ignorar. Vale la pena experimentar con pinceles variados y averiguar que tipo de
trazos se obtienen con cada uno.

18
Fondos de color. En ocasiones resulta útil aplicar un fondo antes de empezar a
pintar. Aplicamos un acrílico diluido por toda la superficie, lo más habitual es
escoger un color neutro, como gris. Azul grisáceo u ocre.

Pincel seco. Se carga la mínima cantidad de pintura en el pincel, de modo que el

color de debajo sólo se cubra en parte.

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Veladuras. Es el trabajo a través de capas de color diluidos en éste caso con
bastante agua a manera de ir construyendo poco a poco la imagen.

Espátula y empaste. Nos permite crear diferentes tipos de texturas así como
capas espesas y gruesas de pintura.

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Monotipo. Se diseña una composición simple sobre un cristal, a continuación se
coloca el papel encima, se frota suavemente con la mano, un rodillo o una
cuchara, y luego se separa.

Esgrafiado, salpicado y estarcido

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22
A continuación un proceso sobre un tema dado:

1. Se dibuja con el mismo pincel para ubicar la composición y el formato

2. Se van aplicando veladuras sobre las figuras y el fondo, los colores y los
tonos se van retocando o modificando a elección propia.

23
3. Poco a poco se va aplicando el color con capas más gruesas. Se empieza a
detallar.

4. Se ha ido retocando toda nuestra composición con diferentes tonos y

texturas, así como se ha conservado el detalle.

24
Conclusión

Todas y cada una de las técnicas para ilustración nos dejan desarrollar con
facilidad nuestras ideas y diseños ya que se nos permite escoger entre una muy
amplia gama de posibilidades en materiales la más cercana a nuestro carácter y a
nuestra personalidad, sólo a partir de su conocimiento, práctica y experimentación
nos definiremos en ellas.

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Bibliografía

- Doerner , Max. Los Materiales de pintura y su empleo en el Arte. Reverté,

S.A. España. 1996.

- Harrison, Hazle. Enciclopedia de Técnicas de Pintura Acrílica. Acanto, S.A.

España. 1995.

- Técnica de la Acuarela. L.E.D.A. Barcelona.1987.

26
Tema 3. Otros procesos para la ilustración. Técnicas mixtas

Subtemas

3.1 Taller de Scratch alternativo.

3.2 Chapopote
3.3 Acrílicos

Objetivo de Aprendizaje

Al término del tema el estudiante obtendrá nuevas posibilidades de

experimentación y desarrollo en la ilustración gráfica para aumentar sus
capacidades de expresión y creatividad al explorar con materiales alternativos y
con técnicas mixtas.

Introducción
En cualquier técnica mixta es importante pensar en términos de compatibilidad;
los materiales deben complementarse sin perder sus distintas identidades y dejar
que reaccionen adecuadamente entre ellos.

El conocimiento adecuado y la práctica nos llevan a la experimentación dentro de

las técnicas mismas, con otros materiales y nuevos procedimientos que dan pie a
la creatividad en el uso de la técnica. Técnicas como el Scrath, el chapopote y el
acrílico nos dan la posibilidad de ampliar nuestros conocimientos para
experimentar incluso entre ellas mismas.

3.1 Taller de scratch alternativo

Ya en el Taller de ilustración Gráfica se observó esta técnica de Scratch desde el

punto de vista más tradicional, ahora nos corresponde responder a nuevos
procesos alternativos dentro del mismo, lo que nos ofrece más posibilidades de
experimentación con los diferentes materiales y con la técnica misma.

Como sabemos la característica principal de ésta técnica es precisamente el

esgrafiado, que generalmente se hace sobre una superficie oscura,
preferentemente negra; con este principio ahondaremos en otras maneras de
utilizar la técnica:

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La primera de ellas es muy sencilla y tiene dos variantes: trabajamos sobre papel
fotográfico que se ha velado con anterioridad, lo que nos da una superficie muy
oscura entre sepia y negro; ahora procedemos a esgrafiar con cualquier material
punzo cortante de tal manera que sobresalga el tono blanco del mismo papel.

La segunda posibilidad es trabajar sobre cualquier fotografía y esgrafiar o raspar

de igual manera.

Otra manera es trabajar sobre Estireno, que podemos conseguir en cualquier

lugar donde se vendan acrílicos para ventanas y puertas; lijar con una lija de agua
para quitar la parte satinada y no nos dificulte el segundo paso que es el de
aplicar una mezcla de tinta china, acrílico negro y un poco de Jabón detergente
sobre toda nuestra superficie y esgrafiar.

Otra posibilidad nos la da esgrafiar sobre una superficie que puede ser también
estireno, ahora con una o dos capas de aerosol negro brillante o pintura acrílica
negra.

Se realizan técnicas mixtas con otros materiales como:

x Pastel graso
x Crayolas
x Ceras
x Plumones

3.2 Chapopote

El trabajo de ilustración con chapopote resulta bastante divertido ya que nos

permite emplear diferentes texturas y calidades de imagen.

Existe un principio básico para preparar el chapopote que es el de mezclar un

poco de él con aguarrás puro o esencia de trementina en un frasco de cristal para
que resista el solvente, hay que tener en cuenta que las cantidades de cada uno
dependen del grado de saturación de pasta que se desea, mucho aguarrás nos
da una mezcla aguada que nos permite trabajar a base de veladuras y
transparencias y poco aguarrás nos da la posibilidad de trabajar con más pasta,
textura y empaste, además de que proporciona más contrastes de color con el
fondo.

Combinando los dos obtendremos más tonos grises y mas calidades incluso para
caligrafía.

28
Podemos trabajar con línea, mancha, escurridos, estarcidos, y en realidad
dejarnos llevar por la consistencia del mismo material que nos va sugiriendo
nuevas respuestas.

Los soportes para recibir el chapopote son preferentemente papeles gruesos:

algodón, marquilla, Cartulinas, cartones, cartoncillos, minagris, manila, entre otros.
Se puede aplicar con pinceles especialmente de pelo grueso o sintético, con
plumilla, espátula, y además con esponjas, estopas, pedazos de tela, algodón etc.

También podemos combinar otras técnicas con el chapopote:

x Chapopote con pigmentos en polvo

x Con ceras
x Crayones
x Carboncillos
x Carbones
x Barras conté
x Grafitos
x Tinta china
x Acrílicos
x Plumones

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3.3 Acrílicos

Como en el tema anterior, los acrílicos dan infinitas posibilidades entre ellas las
mixtas:

Con Carboncillo. Teniendo en cuenta que las pinturas acrílicas pueden diluirse
sobre papel, es fácil pensar que se combinan con cualquier material para dibujo
que normalmente se utilice sobre papel.

El carboncillo combinado con el acrílico nos da una amplia gama de interesantes

efectos.

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Collage. Denomina una pintura hecha a base de pegar trozos de papel o tela de
colores y recortes de fotografías o periódicos o cualquier otra cosa sobre un
soporte. Puede combinarse con pintura y el acrílico es un material perfecto por la
adherencia que poseen; así mismo se puede combinar con tintas, pasteles, etc.

Con tinta. Los dos materiales son adecuados para las técnicas transparentes
sobre papel así que se pueden combinar muy bien entre sí.

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Con Pluma. Se puede trabajar en primer lugar el diseño con pluma sobre una
cartulina fina, sólo con línea de contorno, ashurados de todos tipos y algunas
manchas, después se aplica el acrílico con aguadas y finalmente se vuelve a
pasar la pluma en las zonas que se deseen para definir más la ilustración.

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Con pastel. Se hace un prepintado con acrílico y se procede a continuar con
pastel o se van combinando entre sí.

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Con lápiz. El lápiz se puede emplear tanto bajo aguadas de acrílico como sobre
pintura, ya sea transparente u opaca.

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Con Acuarela. Los acrílicos pueden utilizarse también con acuarelas, es una
técnica mixta que permite aprovechar al máximo ambas técnicas.

35
Con Ceras. Esta técnica tiene su fundamento en la incompatibilidad del aceite y el
agua, con una vela o una barra cerosa se garabatea sobre el papel y a
continuación se aplica una capa de acrílico líquido. La pintura resbala sobre las
áreas enceradas dejando zonas en blanco ligeramente moteadas.

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Pintura Extruida. Se puede hacer salir la pintura directamente del tubo o aplicar
el acrílico por medio de boquillas como las de repostería o con un cucurucho.

37
Conclusión

Es sólo la investigación y la experiencia lo que ayuda a conformar el propio y único

estilo, precisamente para esto nos ayuda el conocer todos los tipos de materiales,
sus procedimientos y sus técnicas, sin ellas sería imposible definirse y crear un
estilo propio.

La ilustración es un medio ampliamente para comunicar imágenes visuales.

Permite representar pensamientos o ideas realistas o abstractas en una sola
imagen, con las diferentes posibilidades técnicas se acentúa más esta
característica primordial.

Obviamente la técnica no es lo más importante, sin la propuesta personal y

creativa no serviría de nada, sin embargo constituye una de las partes que
integran la creación de imágenes y en éste caso es la parte íntegra de la
ilustración gráfica.

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Bibliografía

- Harrison, Hazle. Enciclopedia de Técnicas de Pintura Acrílica. Acanto.

España. 1995

- Magnus, Gunter Hugo. Manual para dibujantes e ilustradores. Gustavo Gili,

S.A. Barcelona.1982

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