Reprezentani ai manierismului de Edward Sava

La mai bine de cinci secole de cnd Giorgio Vasari a folosit, n a doua ediie a Vieilor, expresia maniera
modern pentru a caracteriza pictura contemporanilor si, manierismul este nc o micare artistic destul de vag
definit.

Pentru unii, este doar o reacie la naturalismul Renaterii trzii, o fluid etap intermediar n istoria artei ntre
Renatere i Baroc Jacob Burckhardt, exegetul elveian de la nceputul secolului al XX-lea, a folosit termenul
pentru a descrie ntreaga art peninsular din Cinquecento care a abdicat, dup moartea prematur a lui Rafael, de
la idealurile raionalismului i armoniei ce caracterizaser generaiile precedente.
Nu puini teoreticieni au ncercat s alctuiasc un catalog al trsturilor artei manieriste: virtuozitate mai mult sau
mai puin gratuit, tendin de a cita din alte tablouri n loc de a cuta inspiraie direct n natur; o elegan
exagerat, cu figuri alungite i pictate n poziii inconfortabile; atenie prea mare acordat detaliilor i suprafeelor
pictate; denaturri ale luminii i perspectivei. Termenul manierism a dobndit n timp o nuan peiorativ care
mai persist i azi, cnd muli dintre artitii care pot fi etichetai ca atare, de la Correggio la Tintoretto i El Greco,
sunt considerai piloni ai istoriei picturii occidentale i cnd opera altora este reevaluat cu o privire mult mai
ngduitoare.

n acest an, dou manifestri prima, la Metropolitan Museum, dedicat operei grafice, i cealalt, la Palazzo
Strozzi din Florena, picturii au fost cele dinti expoziii monografice organizate vreodat avnd drept subiect
creaia lui Agnolo Bronzino (1503-1572).
Elev, prieten i colaborator al lui Pontormo, poet, pictor de curte al familiei Medici, Bronzino a rmas n istoria
artei ca un personaj de importan secundar. Portretele sale Eleonora de Toledo, Bartolomeo Panciatichi ,
cu chipuri epene i lipsite de emoie, cu detalii vestimentare redate cu minuiozitate, au fost un model pentru
portretele nobiliare din secolele care i-au urmat. Caliti sculpturale, vizibile n portrete, sunt evidente mai ales n
compoziiile sale mitologice, multe cu subiect erotic. Trupuri contorsionate, crnuri de alabastru sunt atotprezente,
de exemplu, n tablouri legate de mitul lui Venus i Amor.
Desenele lui Bronzino Chip de femeie (1543-44), Nud aezat, cntnd la nai reprezint ns o surpriz
pentru ochiul privitorului blazat. Rar lucrri independente, schie pregtitoare pentru picturi sau notaii rapide ale
unor gesturi care pot fi folosite mai trziu, desenele au o prospeime i o via interioar care par s se fi pierdut
cu desvrire atunci cnd au fost traduse n picturile convenionale, academice, uscate ale florentinului.

Faimos n timpul vieii, uitat timp de secole i redescoperit de Dali i suprarealiti care l-au considerat un
precursor, Giuseppe Arcimboldo (1527-1593) este astzi admirat pentru inventarea unui nou gen de portret n
care chipuri credibile sunt alctuite din zeci de componente flori, fructe, psri, cri redate cu minuiozitate i
acuratee.
Cu simbolismul lor ascuns, rod al unor atente observaii tiinifice i n acelai timp complicate arade, seriile
dedicate anotimpurilor sau elementelor pe care pictorul milanez le-a creat pentru mpratul Maximilian al II-lea
reprezint tipice compoziii manieriste.
Aflat n faa portretelor imaginare ale lui Arcimboldo, grupate ntr-o mic expoziie subintitulat Natur i
fantezie organizat de Galeria Naional din Washington, eti cu uurin atras de ambiguitatea proteic a acestor
teste composte. Vrnd-nevrnd privirea i alunec mereu, captivat, ntre precizia detaliilor i artificialitatea
ntregului.

Nu exist o relaie direct ntre ceea ce istoria numete Manierismul din Anvers i manierismul italian. Sunt ns
multe trsturi similare. Reacie la pictura flamand clasic Van Eyck, Rogier van der Weyden , arta produs
la nceputul secolului al XVI-lea de grupul de creatori din Anvers, majoritatea anonimi, este o art a unor
compoziii aglomerate, dramatic luminate, o art n care redarea detaliilor arhitecturale sau a vemintelor devine
un scop n sine.
Jan Gossart (1478-1532), pictorul flamand cruia Muzeul Metropolitan i-a dedicat n aceast toamn o
retrospectiv de mari dimensiuni, a fost asociat n tineree cu coala din Anvers i semne ale acestei legturi au
fost mereu prezente n ntreaga sa oper religioas.
Se cunosc puine date biografice despre pictor. A rmas n istorie nu numai ca Jan Gossart sau, pn la studii
recente, Gossaert ci i ca Jan Mabuse, dup numele flamand al localitii valone Maubeuge n care s-a nscut.
Devine maestru al breslei Sf. Luca n 1503, la Anvers. n perioada 1508-09 ntreprinde, ca membru al anturajului
lui Filip de Burgundia, o cltorie la Roma a crei importan pentru cariera sa i viitorul picturii flamande nu
poate fi ndeajuns subliniat. La ntoarcerea din Italia, lucreaz un timp la Bruges, colabornd cu Gerard David,
cel mai de seam pictor al oraului i motenitor al tradiiei frailor Van Eyck. Atunci cnd Filip de Burgundia
devine episcop la Utrecht n 1517, Gossart l nsoete. Este perioada de glorie a carierei sale. Pe lng o serie de
remarcabile portrete, produce, sub pretextul unor subiecte mitologice, o serie de imagini mai mult sau mai puin
erotice, cu totul neobinuite pentru arta de la nord de Alpi. n fine, dup moartea lui Filip n 1524, l regsim ca
pictor la curtea fratelui acestuia, Adolf de Burgundia.
Dup decenii n care pictura flamand n ulei a reprezentat o influen major n evoluia picturii peninsulare,
Gossart este unul dintre primii reprezentani ai unui val invers, ce aduce un nou stil, puternic marcat de
antichitatea clasic, n pictura cisalpin. n timpul cltoriei sale din 1508-09, Gossart a cunoscut direct Roma
papei Iuliu al II-lea, o Rom n care noi descoperiri arheologice erau frecvente, n care artiti din toate generaiile
absorb leciile antichitii legate de reprezentarea volumelor i simplificarea formelor, n care mitologia pgn
devenise un subiect la fel de important ca i cea cretin. Schiele pe Gossart le execut aici dup statui antice
Spinario, Torsul Belvedere vor fi un izvor permanent al creaiei sale de mai trziu.
Evoluia artei lui Gossart n-a fost de fel liniar. Artistul nu renun la tradiiile picturii neerlandeze n urma
cltoriei n Italia. Continu s navigheze, pn la sfritul carierei, n spiritul manierist al reciclrii unor modele
pre-existente, ntre realitatea minuios redat a modelelor nordice i preocuparea pentru arhitectur i decoraie a
Renaterii trzii n aceeai perioad n care lucreaz la scene mitologice cu teme tipic renascentiste, precum
Hercule i Deianira sau Venus i Cupidon, picteaz o Deesis (1520) copiind direct o seciune a altarului
catedralei din Gand, capodoper a frailor Van Eyck... Uneori, influene disparate coexist n acelai tablou, fr a
fi neaprat integrate. n aripile Tripticului Salamanca (1521) de exemplu, o parte dintre caractere sunt ncadrate
n nie gotice i altele n ferestre renascentiste...
Amplasnd modele, reale sau imaginare, n spaii nguste, Gossart ncearc s simuleze, mai mult dect ali pictori
contemporani, tridimensionalitatea. Interesul su pentru sculptur este vdit i n rceala tonurilor cu care picteaz
chipuri i trupuri. Este poate influena lui Conrad Meit, un sculptor german aflat i el n slujba lui Filip.
Expoziia i catalogul publicat de Yale University Press sunt modele demne de urmat pentru viitoare manifestri
dedicate unor artiti importani dar mai puini cunoscui. Maryan Answorth, curatoarea expoziiei, a mprit
exponatele n opt seciuni, unele justificate cronologic cltoria n Italia, perioada din Bruges i altele tematic
subiecte mitologice, Madone, istoria lui Adam i a Evei, desene, portrete Pentru a scoate n eviden
influenele ce au marcat opera lui Jan Gossart dar i strdaniile sale n direcia unei creaii originale, Answorth a
inclus o serie de exemple semnificative: picturi de Van Eyck i Gerard David, sculpturi de Meit, desene de Drer.
Jan Gossart, zis Mabuse, n-a fost un artist revoluionar, un deschiztor de noi orizonturi. A fost mai degrab un
creator de talent, nevoit s se adapteze unei lumi pline de confuzii i direcii contradictorii. Este un bun motiv
pentru cei de astzi de a-l simi aproape.