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es
El texto es uno de los 38 sonetos petrarquistas que el mismo Garcilaso, junto con Juan
Boscn, introdujeron en Espaa y que dan forma definitiva a este tipo de estrofa hasta
nuestros das. Forma parte de uno de los principales trabajos de Garcilaso, junto con
las glogas y las Canciones. Este es uno de los poemas en los que el poeta alude a su
amor por Isabel Freire, dama de la corte portuguesa que marcar los vaivenes del
sentimiento amoroso que plasma en su poesa. Garcilaso encarna el perfecto cortesano
que tanto admiraba el Renacimiento: soldado, hombre de palacio, poeta y amante. Los
sentimientos que se reflejan en este poema guardan un gran equilibrio y las ideas
platnicas sobre el amor tambin quedan patentes en el texto (el alma ideal como modelo
de otra).
Se trata, como ya se ha dicho, de un soneto petrarquista clsico, formado por dos cuartetos
ms dos tercetos con rima consonante ABBAABBACDECDE.
En los cuartetos se nos muestra la importancia de este amor con dos metforas: el alma
como papel en el que la amada escribe y la amada como motivo de fe, al igual que Dios.
En los tercetos esta idea se refuerza mostrando el poeta que su existencia slo tiene
sentido por su amada.
Nos encontramos en el primer cuarteto con la aliteracin del sonido /S/: debemos pensar
que el poeta est revelando un secreto en voz baja, susurrando casi, ya que se trata de
algo que no quiere revelar ni a la misma amada. Como ya se ha dicho anteriormente, en
este primer cuarteto, aparece la metfora ms audaz y original del poema: el alma del
poeta como papel donde la amada va plasmando los sentimientos que dan origen al
poema. El poeta entonces ha interiorizado y es un reflejo de la amada, que dicta las
palabras de este poema (idea de amor platnico).
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En el primer terceto hay un giro: mediante una nueva hiprbole en el primer verso (yo no
nac sino para quereros) el poeta aparece sin libertad, predestinado a querer eternamente
a esta mujer, mostrndose otra vez una estrecha relacin con el cristianismo, que entiende
que el hombre existe para amar a Dios, aunque el cristiano es ms libre que Garcilaso en
este poema.
Esta falta de libertad queda tambin reflejada en una personificacin, la del alma que, con
autonoma propia, sin la participacin de la voluntad del poeta, no copia ni calca ya, sino
que se recorta a s misma siguiendo el patrn de la amada.
Es ya al final del poema cuando el sentimiento desborda el equilibrio del amor renacentista.
Si bien el poeta debe la vida a su amor, ste, a su vez, le da la muerte. Estos dos
magnficos ltimos versos estn construidos sobre la anfora y el paralelismo y dos
imgenes antitticas: la vida y la muerte.
Tenemos entonces una clara y bella muestra de lo que fue el amor cortesano y
renacentista, aunque con reminiscencias de la cancin castellana del siglo anterior: el
sufrimiento y muerte voluntarios del enamorado. Garcilaso super a Petrarca en saber
velar elegantemente sus pasiones y sentimientos, dando muestra de su maestra en la
construccin de sonetos, que siendo una estrofa muy rgida, aparece en todo momento
perfectamente equilibrada y fluida.