LA MUERTE COMO EXPRESION EN EL ARTE

INTRODUCCIN

En este trabajo se abarcara el tema de la muerte dentro de 2 reas especficas del arte: la
pintura y el grabado.
Las expresiones de cada artista y el significado que le da a su obra es un proceso del
contexto social, poltico, filosfico; manifestaciones que en su momento adquirieron una
trascendencia tal, por su estructura, composicin, formas, color, trayectoria, etc., son
herramientas utilizadas no como un fin, sino como un medio en el que la manera de percibir
la esttica y lo artstico lo lleve a una resignificacin de su obra.
La siguiente informacin estar constituida por aspectos generales de algunos pintores y
grabadores en el se mostrara parte de su contexto y las interpretacin que tienen de la
muerte y la calavera como motivo plstico; que por siglos ha sido un hecho que causa
incertidumbre por si mismo, concebido en algunos pases como un ciclo en el que vida y
muerte, muerte y vida estn ligados, siempre con el fin de transformarse y no puede darse la
una sin la otra.
Los grabadores que se retomaran son: Manual Manilla, Alberto Durero y los pintores son: El
Bosco, Peter Brueghel, Miguel ngel, Caspar David Friedrich, Arnold Bklin,

OBJETIVO

Contrastar las expresiones e interpretaciones de las dos manifestaciones artsticas: pintura

y grabado de acuerdo al lugar y contexto histrico-social, abordando el tema de la muerte
utilizando la calavera como motivo plstico.

DESARROLLO
 El europeo, para quien es una pesadilla pensar en la muerte y que no quiere que le
recuerden la caducidad de la vida, se ve de pronto frente a un mundo que parece libre de
esta angustia, que juega con la muerte y hasta se burla de ella.
El Mxico antiguo no conoca el concepto del infierno. El hecho en si es el mismo en todas
partes, pero la concepcin de la muerte es otra.
La imagen del esqueleto con la guadaa y el reloj de arena es smbolo de lo perecedero, es
en Mxico de importacin; en los casos en que se la acoge- por ejemplo las
representaciones de la danza macabra-, se adapta en seguida, se aclimata, se mexicaniza,
como lo vemos en Manilla y Posada.

El siglo XIX fue una poca de conflicto en Europa Napolen se declara emperador. En
Mxico se da la Guerra de Independencia, en 1821 Agustn de Iturbide y Vicente Guerrero
proclaman el Plan de Iguala que estableci la Independencia de Mxico: En 1823 Antonio
Lpez de Santa Anna destituye a Iturbide como emperador de Mxico proclamando la
repblica y en Francia estallo la revolucin en 1830.

En 1826 llega a Mxico Claudio Linati: Introdujo la tcnica de la litografa.

Se puede decir que el grabado mexicano empez a vivir vida propia, como el pas mismo,
a principios del siglo XIX. Pero se afirm definitivamente en la segunda mitad del siglo, junto
a las ediciones de don Antonio Venegas Arroyo, el cual, colaborando con sus poetas y sus
dibujantes, lleg a crear tantas obras, y tan homogneas, que fueron luego clasificadas
como annimas. Su primer dibujante y grabador fue Manuel Manilla, natural de la ciudad de
Mxico. Empez a trabajar para la casa en 1882, llegando su produccin total a unos
quinientos grabados, de los cuales, desgraciadamente, ya se han perdido muchos, sea por
el uso prolongado o por la curiosidad coleccionista de los asaltantes en los varios saqueos
que sufri la imprenta.

Manuel Manilla por muchos un ilustre desconocido fue maestro y precursor de Jos
Guadalupe Posada, tal vez su escasa produccin en el grabado (apenas se le conocen 600
grabados) y la no difusin de su obra hacen que el olvido y la obscuridad de la memoria lo
cubran.
Pero fue l quien utiliz primero el buril llamado velo y el primero en ilustrar con
calaveras la vida social y poltica de Mxico, fue grabador de la famosa imprenta Antonio
Vanegas Arroyo en donde adems de desempearse como ilustrador tambin escriba para
los volantes que en esa poca se repartan.
En Mxico, Santiago Hernndez, Manuel Manilla y Jos Guadalupe Posada aprovechan la
forma tradicional de la danza macabra para hablar en sus calaveras con deliciosa irona,
con humos y sarcasmo, de las diferentes dificultades, molestias y apuros que le amargan a
uno la vida.
El 2 de noviembre, dia en que se concede cierta libertad de carnaval, el pliego suelto
llamado calavera sirve para desahogarse. Objetos de la stira popular son la poltica y los
polticos-, la corrupcin las figuras de primer plano y los personajes efmeros que por unas
breves semanas o meses ocupan la opinin publica y las lenguas de la gente.
Es una crtica que no recurre a la indignacin moral, a las protestas patticas, sino a la
ocurrencia ingenios, a la sonrisa irnica, a los alfilerazos satricos. La pelona de las
calaveras es una muerte de rasgos muy humanos.

Mientras, en Europa, unos siglos mas atrs, apunto de emerger de la Edad Media, procura
librarse de su temor a la muerte, que es a la vez temor al Juicio final y temor al infierno, por
medio de las representaciones de la danza macabra, desde el siglo XIV hasta el XVI el tema
mas popular de la poesa, el teatro, la pintura y las artes graficas y que tambin predominan
el las miniaturas de los libros de horas.
Todava en el siglo XIII no conoce la figura de la muerte, es decir no conoce la
representacin de la muerte en forma de esqueleto. La palabra macabro (macabre) se
acue en Francia en el siglo XIV.
La muerte, o por lo menos la resurreccin despus de la muerte, aparece ya antes en el
mbito del arte europeo: en las representaciones del Juicio Universal.
Y de pronto emergen del subconsciente los fantasmas de la imaginacin brotan
pestilentes cadveres, esqueletos y calaveras. El Enemigo,, instrumento de la justicia divina,
el seductor de almas, el prncipe del infierno se convierte de un da a otro en un personaje
principal, en seor de todos los destinos. En las orgisticas fantasas del Bosco se describen
los horrores del Infierno. Visiones apocalpticas se aduean de los nimos (Durero), y en el
Juicio Universal de Miguel ngel, Cristo aparece como juez implacable, que condena y
reprueba.
Vio, estas transformaciones sociales, polticas, econmicas minan la salud del organismo
social, lo sacuden convulsivamente.
Del caos en que entonces se hundi la Edad Media, surgi como hoy sabemos, un nuevo
mundo; pues en 1492 se descubri Amrica. Con los Mdicis, los Fugger, los Wesler se
estableci un nuevo orden econmico. La peste la muerte negra. En todas partes hierven
el descontento y la rebelin. En Inglaterra, en Francia, en Alemania, estallan motines entre la
poblacin campesina, que en algunas partes toman proporciones de insurreccin y son
reprimidos a sangre y fuego. En Francia hace estragos la Guerra de Cien Aos contra
Inglaterra.
Desde este mundo de representaciones brotan las visiones del Bosco y los grabados en
madera del Apocalipsis de Durero.

Los cuatro jinetes apocalpticos simbolizan la guerra, la pestilencia, la miseria y la muerte,

azotes del gnero humano, que acaban con todos, con el papa, el emperador, el hombre y
la mujer. Quien no perece bajo los cascos de los caballos, es tragado, como el obispo por las
fauces del infierno. Durero represento a sus figuras en los trajes de la apoca, lo que
contribua aun mas a su impresionante efecto.
O como otro de sus grabados el caballero la muerte y el diablo realizado en 1513. El
caballero, completamente equipado y montado sobre un caballo, es la figura central. Ha de
prestarse atencin a la completa elaboracin anatmica del cuerpo del caballo, lo que es
tpico de los artistas del Renacimiento preocupados por las ciencias naturales y la anatoma.
Probablemente a Durero le influyen las impresiones obtenidas en su viaje a Italia, cuando
hizo el esbozo de un caballo.
Est acompaado por un perro que se asocia a la lealtad y la fe (fides) y es un motivo
usado a menudo por Durero. En la parte inferior derecha un lagarto huye en direccin
opuesta.
Otros dos acompaantes del caballero, que despiertan menos confianza, son la Muerte y el
Diablo. La muerte est representada con forma barbuda, sobre un caballo viejo, inestable,
con un reloj de arena como smbolo de lo transitorio, y pelo serpenteante.
Pero no falta la tragedia en este cuadro: el caballero se dirige a la muerte, como evidencian
la muerte como compaera y la calavera que est en la parte inferior. Su camino lo lleva,
hasta cierto punto, a un valle de la muerte posiblemente al Valle de la Muerte en Jerusaln,
al Valle de Hinn.
La ciudad en la parte posterior podra ser tambin Jerusaln, el lugar de la resurreccin de
Jesucristo (la Jerusaln celeste, el paraso).
De esta manera, el camino del caballero es tanto la cada como el bienestar .
 El caballero, la muerte y el diablo Las 7 trompetas

Jernimo Bosco, no solo un gran artista, igualmente un gran erudito. Sus obras persiguen el
fin de ilustrar al degenerado gnero humano sobre la perversidad del mundo, sobre los
pavorosos tormentos infernales que tiene que sufrir el pecador y los mltiples mtodos de
seduccin de que sirven el diablo y sus sinnmeros ayudantes para hacer caer al hombre en
sus trampas.
El rbol hueco es smbolo de la seduccin, el bho y el pez muerto son los emblemas del
apetito carnal y de las doctrinas herticas. La gaita es un smbolo ertico. El diablo que viene
cabalgando un buey significa el paulatino acercamiento de la muerte, la olla de barro es
alusin al infierno.
Los cuadros del Bosco tienen un propsito didctico de ilustracin. Son arte
comprometido, como se dice hoy. Son predica y amonestacin, exhortacin a no sucumbir a
las tentaciones del diablo. Si en sus descripciones del infierno es evidente el proceso de
causar horror, es para hacer desistir a los hombres a una conducta que los expone a penas
espantosas.
La tentacin de San Antonio es la diablica empresa de corromper hasta el santo, el ms
puro de todos. Las otras grandes tablas del Bosco tratan temas de la seduccin por la
codicia (El carro de Heno), por el libertinaje (El jardn de las delicias), por la ofuscacin que
es el resultado de la ignorancia (El barco de los necios, y los terrorficos tormentos infernales
que esperan a los que se abandonan a sus instintos perversos.

Infierno de El Bosco (detalle) La tentacin de San Antonio

 El descubrimiento de los pases de ultramar: las expediciones de conquista de prncipes
vidos de poder- los de Francia, Alemania y Espaa- que penetraron en el centro de la
cristiandad de aquel entonces, en Italia, todo esto pareca a los contemporneos de Miguel
ngel una tormenta que pasaba sobre la tierra, amenazando la vida de todos.
El fin del mundo, el Juicio Final, fuego y azufre sobre Sodoma y Gomorra, todo lo
monstruoso, torno una visin pictrica en el fresco del Juicio Universal de Miguel ngel,
terminado en 1541.

El Juicio Universal, por encargo de Pablo II, Miguel Angel represento un enorme fresco en
la capilla Sixtina el Juicio Universal del final de los tiempos, en el que Cristo Juez sentencia a
los vivos y a los muertos. Ms de 390 figuras, muchas de ellas ms de dos metros, pueblan
la pared del altar.
En la vorgine de cuerpos desnudos es difcil distinguir entre ngeles, santos y mortales,
dado que los primeros aparecen representados sin alas y los segundos sin aureola. Solo
algunos de ellos tienen los atributos de su martirio, facilitando as su identificacin.
Rodeado de santos y ngeles, Jesucristo reina con un gesto imponente en el resplandor de
su aureola, mientras Mara se le arrima precavida. En la parte inferior izquierda, los
redimidos se levantan de sus tumbas y suben al Cielo ayudados por los ngeles.
En la parte derecha, Caronte se lleva a los rprobos por el Estrige, el rio del infierno. All
les esperan diablos espantosos y, a la derecha, el rey Minos, juez del Infierno, con orejas de
asno y cinturn de serpiente.

El Juicio Universal 1536-1541 pintura al fresco 1370 x 1220

 Lo que sois, lo fuimos nosotros;
Lo que somos, vosotros lo seris.

De este poema didctico aparecen en el curso de los siguientes 100 aos numerosas
versiones, tambin en italiano y alemn. Se convierte en monumental visin pictrica en el
Triunfo de la muerte del Campo Santo de Pisa, obra terminada en 1375. Posteriormente
llega en 1562 la obra de Peter Brueghel Viejo, con su obra El Triunfo de la Muerte

Este cuadro es un paisaje panormico de la muerte: el cielo en la distancia est

oscurecido por el humo de las ciudades ardiendo y el mar que se ve al fondo est plagado
de naufragios; en la orilla hay una casa, alrededor de la cual se est agrupando un ejrcito
de muertos. La Muerte avanza con sus batallones de esqueletos, cuyos escudos son tapas
de atad. Y hacia la derecha, se ve a la gente que huye hacia un tnel decorado asimismo
con cruces, mientras un esqueleto a caballo va matando gente con su guadaa.
Por todo el cuadro se ve a los esqueletos atacando a los desamparados hombres, que
huyen aterrorizados o intentan, en vano, luchar. No hay defensa posible. Los esqueletos
matan a la gente de muy variadas maneras: cortando gargantas, colgndolos, ahogndolos,
e incluso cazndolos con perros esquelticos.
A la izquierda, los esqueletos conducen una ttrica carreta llena de calaveras que sin
duda formarn parte despus del ejrcito de los muertos. Detrs de ellos, la ensea de la
cruz preside el tribunal de la muerte, que contempla impasible la hecatombe. Sobre ellos,
unos esqueletos tocan la campana avisando del fin del mundo. Delante, en el extremo
inferior izquierdo, yace el rey, revestido de su capa con vueltas de armio y con el cetro en la
mano.
La pintura claramente representa a gente de distintos niveles sociales: desde campesinos
y soldados hasta nobles e incluso reyes, todos atrapados por la muerte del mismo modo, en
la temtica medieval del poder igualatorio de la Muerte.
Un poco ms hacia el centro del primer plano, un perro olisquea la cara de un nio,
muerto en brazos de su madre, tambin cada. En esta parte central se ve que algunos
cadveres ya han sido amortajados y uno de ellos yace en un atad con ruedas.
El juglar se esconde bajo la mesa; un caballero intenta defenderse. En el extremo, una
pareja de enamorados permanecen absortos e ignorando lo que les rodea. Detrs de la
mujer, un esqueleto imita al tocador de lad. Al lado de ellos, hay una mesa puesta con
manjares y un juglar, con jubn ajedrezado, intenta esconderse debajo de ella. A su lado, un
caballero hace ademn de desenvainar su espada, intentando defenderse de lo
irremediable.

Detalles de El Triunfo de la Muerte

Como corresponde a un cuadro tan pesimista, los colores son sombros. La pintura resulta
til desde un punto de vista histrico, pues representa aspectos de la vida cotidiana europea
a mediados del siglo XVI. Se representan con detalle las ropas, as como pasatiempos como
los juegos de cartas. De manera nica, la pintura muestra un mtodo usual de ejecucin
para los criminales del siglo XVI: atado a una rueda sobre un palo vertical. Objetos como
instrumentos musicales y los primeros relojes mecnicos, y escenas entre las que se
encuentra una misa de difuntos proporcionan a los historiadores datos para entender mejor
el estilo de vida de los aos 1560.
Se ha sugerido que el cuadro fue inspirado por el empeoramiento del clima poltico antes
de la Guerra de los ochenta aos (que comenz en 1568), aunque la pintura, en s, es
anterior a la guerra. Otra interpretacin es que la pintura es una representacin alegrica de
los horrores de la guerra, como su Dulle Griet, tambin pintada en torno a 1562. Aunque su
interpretacin ms clara es una simbologa de la peste negra que azot a Europa en el siglo
XIV. Si bien se simboliza lo que es la peste negra. Tambin en el cuadro se puede apreciar el
paso entre la edad media o la crisis de los feudos, ya que en el cuadro se observa a la
muerte amenazando a un hombre con corona, que podria ser un rey o representacin del
poder. Cercano ha dicho hombre de corona, la muerte se encuentra merodeando un barril
lleno de contenido de color dorado u oro, lo cual hace referencia al mercantilismo y lo que
este conlleva.

Triunfo de la Muerte (De Triomf van de Dood)

Pieter Brueghel el Viejo, h. 1562
leo sobre tabla - Renacimiento
117 cm 162 cm Museo del Prado
 Voy a dar un gran salto, y me ubicare en el Romanticismo momentos tambin de grandes
cambios. Despus de la Revolucin Francesa, fue una poca de desequilibrios, guerras y
revoluciones sacudi Europa. Para no ser tan tajante con respecto a los periodos que
pasaron despus del renacimiento se encuentra el Barroco en donde sus grandes
exponentes fueron: Caravagio, Rubens, Rembrandt, Vermeer y Velzquez, el Rococ, el
Neoclasismo con Ingres y Goya.
Los romnticos haban adquirido una exaltacin de signo contrario: el yo, el sentimiento
subjetivo, se haba convertido en el nuevo contenido del arte. En consecuencia a principios
del siglo XIX se desarrollo un gran nmero de estilos, cada uno impregnado de las
peculiaridades nacionales propias que se recogen bajo la denominacin de Romanticismo.
Los romnticos alemanes, cuyos cuadros estn caracterizados por la melancola, la soledad
y la nostalgia de la naturaleza, abren este movimiento artstico.
Por un lado, la naturaleza se convirti para ellos en el espejo del alma; por el otro, sobre
todo en una Alemania limitada y polticamente cohibida en una alegora de las libertades y
de la inmensidad, a la que contraponan la limitacin del hombre. As mismo, pertenecen al
repertorio iconogrfico tanto los personajes solitarios, que se encuentran indefensos ante las
fuerzas de la naturaleza y que contemplan con nostalgia la lejana, por ejemplo arboles
muertos, y ruinas cubiertas enteramente por enredaderas, que son una alegora de lo
efmero de la vida y del continuado ciclo del principio y del fin. Algunos representantes del
estilo romntico fueron: Theodore Gericault, Eugene Delacroix, William Turner, Caspar David
Friedrich.

La Balsa de la Medusa (1819). Oleo sobre lienzo 491x 716 cm

El cuadro de La Balsa de la Medusa representa una catstrofe real. En 1816 la fragata

francesa Mduse naufrago ante las costas de Marruecos. Como no haba botes salvavidas
para todos, se construyo una balsa para 149 personas que, durante una tormenta, se separo
de los botes y navego a la deriva durante 27 das.
Gericault realizo unos estudios muy completos para pintar el cuadro: pregunto a los
supervivientes, plasmo a enfermos, muertos, dibujo horrorosos bocetos de cabezas y
miembros de ajusticiados. El pintor centro su inters en los movimientos dramticos de los
cuerpos enredados entre si. Los hombres, en su mayora desnudos, parecen esculturas. El
plido color de los muertos contrasta emotivamente con el mar tenebroso.
 La isla de los muertos (1886)
Arnold Bcklin. Temple sobre tabla de caoba 80 x 150 cm

A pesar de la naturalidad de la representacin la Isla de los muertos, refleja un mundo

imaginativo irreal. En el cuadro todo es falso y esta puesto en escena artificialmente: el
silencio prcticamente amenazador, la calma sepulcral de toda composicin, acentuado
mediante un firme entrelazado de lneas horizontales y verticales, la barca, que navega
silenciosamente por el agua, con la figura vestida de blanco que recuerda a Caronte, el
barquero de la mitologa griega.

CONCLUSIONES

Si bien el tema de la muerte no es exclusiva del Renacimiento, del Romanticismo o

prerrafaelismo, u otros movimientos si hicieron grandes aportaciones de este, por todas las
transformaciones que se suscitaron en su tiempo, ya sea histricos o por las las
caractersticas estticas, compositivas, por las tcnicas del dibujo, etc., empero, muchas
veces los elementos como el color y la forma requeran un valor propio y una fuerza de
expresin propios.
La muerte ha sido abarcada por siempre, con distintas perspectivas de acuerdo al pas en
el que se encuentre, manifestara un sentimiento de incertidumbre, pues todas las obras aqu
expuestas tratan de darle un rostro, ya sea de manera grafica o pictrica con un sentido
pcaro, irnico y cmico o verla con un sentimiento de miedo y preocupacin, la muerte tiene
y seguir teniendo muchos rostros, esta, es natural, universal y nica en la que cada
persona tendr su propia interpretacin de acuerdo a su contexto en el que se encuentre, a
sus experiencias de la vida cotidiana.
OPINION DESDE EL ENFOQUE DE TRABAJO SOCIAL

Considero que el arte, en todas sus disciplinas y reas enfocndolo desde una perspectiva
de la sensibilidad, es indispensable para todas las personas, fomentar la cultura y el
desarrollo de estas es parte integral del ser humano en saberes, donde cada uno de
nosotros puede interactuar y retroalimentarse, ya que de acuerdo al rea se apreciara todo
ese conjunto de aprendizajes en el que se expresan ideologas, pensamientos, discursos, e
incluso tradiciones y costumbres.

Como trabajadora social pienso que todas las Bellas Artes deben potencializarse en cada
persona el buscar un acercamiento ms tangible para un desarrollo integral, el buscar un
rea, la sensibilidad, aprehender a observar de distinta manera su entorno y buscar la
apertura a otro conocimiento y culturas.

BIBLIOGRAFIA

Westheim, Paul, La calavera; Fondo de Cultura Econmica, Mxico, 1983.

Kraube, Anna-Carola, Knemann, Germania, 2005

Buzzi, F. Vidal, Brueghel, Maestros de la pintura, Ed. Nagher, Buenos Aires,

Argentina, 1973.

Maras Fernando, Ed. Slex, Espaa, 1979

Grmling, Miguel Angel, Ed. Knemann, Barcelona, 2005.

http://www.aceroarte.com/coleccion/Manuel_Manilla.htm

http://es.wikipedia.org/wiki/El_Triunfo_de_la_Muerte
UNIVERSIDAD NACIONAL
AUTONOMA DE MEXICO
ESCUELA NACIONAL DE
TRABAJO SOCIAL

IDENTIDAD Y CULTURA
PROFESOR: VICTOR INZUA
CANALES

TEMA: LA MUERTE COMO

EXPRESIN EN EL ARTE

ALUMNA: ARGELIA VICTORIA

SALAZAR MONTES DE OCA
GRUPO: 1911