Sunteți pe pagina 1din 134

MAYRA STELA DUNIN PEDROSA

ABORDAGEM DE ESTUDOS EM MTODOS DE CONTRABAIXO


COM VISTAS EXECUO DE OBRAS DO REPERTRIO ORQUESTRAL

Dissertao apresentada para obteno do ttulo de


Mestre no Curso de Mestrado em Msica pela
Universidade Federal do Paran.
Linha de Pesquisa: Leitura, escuta e interpretao.

Orientadora: Professora Doutora Zlia Chueke

CURITIBA
2009
MAYRA STELA DUNIN PEDROSA

ABORDAGEM DE ESTUDOS EM MTODOS DE CONTRABAIXO


COM VISTAS EXECUO DE OBRAS DO REPERTRIO ORQUESTRAL

Dissertao apresentada para obteno do ttulo de


Mestre no Curso de Mestrado em Msica pela
Universidade Federal do Paran.
Linha de Pesquisa: Leitura, escuta e interpretao.

Orientadora: Professora Doutora Zlia Chueke

CURITIBA
2009
Al Mio Contrabbasso

Quando ti suono, o antico mio strumento,


- dominator dorchestre qual tu sei! -
provo dolce nellanima un contento
che ridir non saprei.

ver che le tue grosse e dure corde


se dagli inetti son toccate dnno
grottesche voci e note tanto sorde
che disprezzar ti fanno;

Ma quando larco mio su di esse posa,


tu ti trasformi come per incanto,
e il suono, che possente in te riposa,
scioglie libero un canto.

quello il canto del mio giovin cuore


che freme e si dibatte fra le spire
altissime dellarte e dellamore
sfidando lavvenire!

Le dolci mie canzoni tu repeti


con suono armonioso e delicato,
strappando allarte glintimi segreti
e il fascino al creato!

Tu sol mi di conforto, allor che stanca


ho lanima e una cupa nostalgia
invade lammalato cuor cui manca
la gioia e lallegria!

Tu sol conosci a fondo le mie pene,


le amare lotte che soffrimmo insieme!
Ed io ti voglio veramente bene,
o di mia vita speme!

Ma se dolente e mesto un suon si schiude


dalle tue corde, vola il pensier pio
presso la fredda tomba che racciude
il buon maestro mio!...

BILL

iii
RESUMO

Este trabalho apresenta a descrio de estudos selecionados dos Mtodos de


Contrabaixo de Simandl, Bill, Nanny e Petracchi, relacionando sua aplicabilidade ao
repertrio orquestral. Aps uma breve anlise dos mtodos escolhidos como base
desta pesquisa, incluindo-se os Estudos Padro, so abordadas sob um ngulo
analtico e interpretativo, as posies do contrabaixo at o capotasto, verificando-se,
em cada estudo, o uso de uma escrita idiomtica, assim como a estrutura do
mesmo. Em seguida, so apresentados aspectos referentes interpretao,
abordando dificuldade tcnica, sugestes e alternativas para a execuo,
articulaes e dinmicas. Para cada posio so sugeridos diversos trechos de
orquestra ilustrando e corroborando a sua utilizao no repertrio orquestral.

Palavras-chave: Contrabaixo, Mtodos, Performance, Repertrio Orquestral.

ABSTRACT

This paper presents the description of selected Double Bass Methods by


Simandl, Bill, Nanny and Petracchi, relating its applicability to the orchestral
repertoire. Following by a slight description of the chosen methods as the basis of
this research, including the Pattern Studies, are exposed under an analytical and
interpretative view, the positions of the Double Bass until the Thumb Position,
verifying in each study, the use of an idiomatic writing, as well as its structure. After
that, aspects for the interpretation are presented, approaching techniques difficulties,
suggestions and alternatives for the performance, articulations and dynamics. For
each position some orchestral parts are suggested illustrating and supporting its use
in the orchestral repertoire.

Keywords: The Double Bass, Methods, Performance, Orchestral Parts.

iv
SUMRIO

RESUMO.....................................................................................................................iv

INTRODUO.............................................................................................................5

2 BREVE ANLISE DOS LIVROS SIMANDL, BILL, NANNY E PETRACCHI.......7


2.1 Franz Simandl New Method for the Double Bass Book 1. ...................... 7
2.1.1 Franz Simandl ............................................................................................. 7
2.1.2 O Mtodo .................................................................................................... 8
2.1.3 Estudos Padro ........................................................................................... 9
2.2 Isaia Bill Nuovo Metodo per Contrabbasso Parte 1 ............................ 13
2.2.1 Isaia Bill ................................................................................................... 13
2.2.2 O Mtodo .................................................................................................. 15
2.2.3 Estudos Padro ......................................................................................... 16
2.3 Edouard Nanny Mthode Complte pour la Contrebasse 1re. Partie. .. 21
2.3.1 Edouard Nanny ......................................................................................... 21
2.3.2 O Mtodo .................................................................................................. 22
2.3.3 Estudos Padro ......................................................................................... 23
2.4 Francesco Petracchi Simplified higher technique for double bass. ...... 26
2.4.1 Francesco Petracchi.................................................................................. 26
2.4.2 O Mtodo .................................................................................................. 28

3 ABORDAGEM DE ESTUDOS SELECIONADOS DOS MTODOS DE SIMANDL,


BILL, NANNY E PETRACCHI, E SUAS APLICAES NA PERFORMANCE
ORQUESTRAL..........................................................................................................29
3.1 Corda Solta ..................................................................................................... 29
3.1.1 Franz Simandl ........................................................................................... 29
3.1.2 Isaia Bill ................................................................................................... 32
3.1.3 Edouard Nanny ......................................................................................... 35
3.2 As Posies ................................................................................................... 38
3.2.1 A Meia Posio ......................................................................................... 41
3.2.2 A Primeira Posio .................................................................................... 46
3.2.3 A Segunda Posio ................................................................................... 51
3.2.4 A Posio Intermediria entre a 2. e 3. Posio ..................................... 56
3.2.5 A Terceira Posio .................................................................................... 61
3.2.6 A Posio Intermediria entre a 3. e 4. Posio ..................................... 66
3.2.7 A Quarta Posio ...................................................................................... 71
3.2.8 A Quinta Posio....................................................................................... 76
3.2.9 A Posio intermediria: entre a 5. e 6. posio .................................... 82
3.2.10 A Sexta Posio ...................................................................................... 86
3.2.11 A Posio Intermediria entre a 6. e 7. Posio ................................... 92
3.2.12 A Stima Posio .................................................................................... 97
3.2.13 A Oitava Posio ................................................................................... 103
3.2.14 Apresentao da Posio do Capotasto, segundo Petracchi. ............... 110
CONSIDERAES FINAIS.....................................................................................115

REFERNCIAS BIBLIOGRFICAS........................................................................118

ANEXO 1: Contedo proposto no Mtodo de Contrabaixo de F. Simandl.......121

ANEXO 2: Contedo proposto no Mtodo de Contrabaixo de I. Bill...............125

ANEXO 3: Contedo proposto no Mtodo de Contrabaixo de E. Nanny..........127

ANEXO 4: Contedo proposto no Mtodo de Contrabaixo de F. Petracchi.....128


INTRODUO

A performance musical vem ganhando cada vez mais pesquisas sobre suas
interfaces; Sloboda (1982) a considera uma constelao de atividades"; portanto, ao
iniciar um estudo em performance, deve-se ter em mente qual aspecto ser
escolhido para iniciar uma abordagem neste assunto (BORM, 2005, p.14)1 .
Ray (2006) apresenta o termo EPM - Elementos da Performance Musical -
que possui quatro fundamentos, dos quais sero abordados neste trabalho os
pontos 1 e 2:
1. Domnio da manipulao fsica do instrumento;
2. Conhecimento do texto musical;
3. Interao com os aspectos psicolgicos envolvidos no exercer da profisso;
4. Limites do corpo.
Tambm delimita a performance em seis aspectos inter-relacionados:
Conhecimento do Contedo, Aspectos Tcnicos, Aspectos Antomo-Fisiolgicos,
Aspectos Psicolgicos, Aspectos Neurolgicos, Musicalidade e Expressividade; dos
quais sero utilizados somente os abaixo relacionados:
1. Conhecimento do Contedo: Texto musical, noo esttico-musical e
formao do performance. Contedo esttico-musical na montagem do programa.
2. Aspectos Tcnicos: Domnio do instrumento/ Produo musical/ Qualidade
do material de estudo/ Orientao adequada/ Crtica: classe-mtodo (cada aluno
deve ter um mtodo especfico para as suas dificuldades.

Aproximando-nos cada vez mais da abordagem metodolgica do presente


projeto, Chueke (2006, p.119-121) aborda o tema e apresenta os trs estgios da
escuta:

Primeiro Estgio da Escuta - envolve basicamente a escuta interior, ou a "escuta da


partitura". Durante este estgio o pianista constri uma imagem da obra, definindo um
objetivo musical que lhe serve de guia durante a preparao.
Segundo Estgio da Escuta - consiste no trabalho tcnico conscientemente guiado pela
escuta interior. A esta combinao, junta-se a escuta fsica, na medida em que o pianista
confere o resultado sonoro com o modelo construdo previamente em sua mente. Por sua

1
BORM (2005, p.14), ao relatar as tendncias da pesquisa em performance musical no Brasil (1981 - 2001)
revela que a rea de Performance Musical ainda "a sub-rea da msica mais carente de quadros tericos de
referncia especficos ou procedimentos metodolgicos consolidados. Mas tambm a sub-rea que tem
apresentado a maior demanda e o maior nmero de trabalhos defendidos na ps-graduao brasileira".
vez, a relao com a mensagem musical registrada na partitura ser enriquecida atravs
deste trabalho de monitorao.
Terceiro Estgio da Escuta - aborda a execuo propriamente dita, torna evidente o que o
intrprete foi capaz de ouvir da partitura. Aqui, a atividade de escuta envolve prioritariamente
a monitorao da execuo: o pianista escuta mentalmente o estmulo musical antes de tocar
e verifica o resultado sonoro, fazendo a conexo com o prximo estmulo. Trata-se de uma
combinao de ateno e profundo envolvimento com a msica, proporcionando ao
intrprete a chance de usufruir da msica tambm como ouvinte.

Todos os processos descritos acima vm reforar a idia de que, sendo


preocupao o incio, meio e fim de uma interpretao musical, esta vem
diretamente relacionada com os meios de recursos tcnicos para sua realizao. O
intrprete experiente, ao investigar pela primeira vez uma partitura, associa
imediatamente o grafismo do texto musical com a tcnica necessria para a
execuo. Este trabalho se utiliza do segundo estgio da escuta, relacionando
recursos tcnicos execuo da imagem sonora. Este tipo de discernimento prova-
se ferramenta essencial a ser cultivada no jovem intrprete, ou seja, a capacidade
de associar tcnica e execuo musical, reconhecendo as possibilidades individuais
de realizar um determinado programa e estudar uma determinada pea em tempo
pr-estabelecido, enfim, programar uma performance.
Portanto, no presente trabalho, prope-se investigar aspectos tcnicos da
execuo contrabaixstica, explorando os mtodos de Simandl, Bill, Nanny e
Petracchi2, destacando alguns estudos que a autora considera relevantes em
relao sua aplicabilidade imediata na performance, relacionando-os com
aspectos particulares na execuo de obras do repertrio orquestral. Todo este
processo funciona como exerccio de reflexo sobre a imagem mental, relao
tcnica e efeito sonoro da pea em situao de estudo e de concerto. Os resultados
obtidos faro parte de uma reflexo individual, segundo Lima (2007, p.11):

natural, e desejvel, que outros intrpretes descubram solues apropriadas s suas


individualidades no apenas enquanto msicos - o que ser fruto de sua formao - mas
tambm enquanto instrumentistas, respeitando sua anatomia, seus dotes e suas limitaes
fsicas como fatores que tambm influenciaro nas suas escolhas tcnicas e interpretativas.

2
Porm deve-se lembrar que existem outros mtodos de contrabaixo como: Streicher, Zimmermann, Rabbath,
Bottesini, Gary Karr, Hrabe, Sturm, entre outros.
Pelo fato de no existir traduo para o portugus da maioria dos mtodos
citados, a autora acrescentou em anexo uma traduo do ndice do mtodo Bill e
uma listagem dos tens explorados por Simandl e Petracchi. O mtodo Nanny foi
traduzido por Thibault Delor e ser igualmente anexado.
A descrio dos mtodos aqui proposta, enfoca estudos selecionados dos
primeiros volumes de Simandl3, Bill4, Nanny5 e Petracchi6, assim como parte da
convico, por parte da autora, da importncia da experincia do professor como
profissional, que idealmente tenha vivenciado o que ensina, considerando que estes
mtodos representam o primeiro contato do aluno com a prtica musical no
contrabaixo. Dentro desta premissa, o primeiro concerto de contrabaixo s ser
explorado, na maioria das vezes, aps o primeiro ano completo de estudo, ou aps a
apropriao das posies no instrumento, enfatizando o importante papel destes
mtodos na formao do aluno em termos de preparo tcnico e concepo musical.
Este ponto abre uma importante discusso a respeito de quando se deve
introduzir o repertrio orquestral ao aluno, porm, como ser visto no trabalho, pode-
se realizar tal tarefa de maneira gradativa, inserindo pequenos trechos orquestrais,
que com o domnio tcnico e amadurecimento musical, no futuro sero
aprofundados e expandidos, e, desta maneira, j sero trechos conhecidos pelo
aluno.
As etapas do estudo so definidas atravs da anlise da partitura, na qual
criada uma imagem mental e estruturada de cada estudo. Partindo dos pontos
levantados pela anlise, verifica-se, atravs dos primeiros resultados sonoros, os
pontos importantes a serem trabalhados, como funcionalidade, articulao,
dedilhados e ponto de contato.
Envolvendo um estudo de cunho analtico e interpretativo, pensou-se em
basear a presente pesquisa nos mtodos utilizados pela autora em sua prtica como
professora do instrumento. No sero considerados mtodos com os quais a autora
no teve experincia didtica. Sero apresentados aspectos da escrita destes
mtodos, observando-se como trabalhado o registro do instrumento, como so
explorados os timbres, a incidncia de harmnicos, a utilizao de cordas soltas e
dificuldades tcnicas. Avaliando esse tipo de escrita, pode-se discorrer sobre

3
New Method for the Double Bass Part 1 (SIMAND, 1984).
4
Nuovo Mtodo per Contrabbasso Parte 1 (BILL, 1973).
5
Methode Complete pour la Contrebasse 1er. Partie (NANNY, 1920).
6
Simplified Higher Technique for Double Bass (PETRACCHI, 2005).
sugestes e alternativas na interpretao da linha do contrabaixo, analisando
dinmicas, articulaes e timbres, alm de problemas encontrados na partitura.
Todo esse material fornece ferramentas para verificar o que mais idiomtico no
contrabaixo. O termo idiomtico aplica-se, aqui, ao tipo de escrita de que os
compositores se utilizam, levando em considerao as caractersticas de
performance do instrumento musical, explorando articulaes, dinmicas, registros,
efeitos, de maneira eficiente do ponto de vista sonoro e confortvel para sua
realizao (PEDROSA, 2006).
Este trabalho valoriza o conhecimento gradual do repertrio didtico e
orquestral por tpicos tcnicos no contrabaixo, provendo um estudo sobre seus
dedilhados, arcadas, timbres, entre outras questes, demonstrando sua
aplicabilidade direta em decises relativas execuo e interpretao.
Foi escolhido um estudo em cada posio por mtodo dentre os estudos
utilizados em sala de aula, tendo sido considerados importantes tecnicamente e com
contedo musical e aqueles que tm se mostrado eficazes ao satisfazer as
necessidades bsicas dos alunos. Desta maneira, tambm foram selecionados
trechos orquestrais relevantes para complementar o estudo gradativo destes tpicos
tcnicos no contrabaixo.
Este trabalho no um estudo comparativo entre mtodos, ele simplesmente
se baseia em alguns estudos selecionados dos mtodos supracitados, que sero
relacionados ao repertrio orquestral. Apesar de serem considerados mtodos
antigos, esto sendo utilizados por terem feito parte da formao contrabaixstica da
autora, por fazerem parte do programa da Escola de Msica e Belas Artes do
Paran e por seu uso docente pela autora. Alm disto, exemplificando algumas
instituies que utilizam esses mtodos, encontra-se o uso do livro de Bill no
Conservatrio de Santa Ceclia em Roma, assim como o livro de Simandl, sendo
este segundo mtodo tambm adotado no Conservatrio de Viena, no Conservatrio
Dramtico e Musical de Tatu e na UNIRIO. O mtodo de Nanny utilizado na USP
de Ribeiro Preto.
A metodologia empregada se baseia na seleo dos estudos mais
interessantes por tpico tcnico, sendo aqueles selecionados analisados numa
abordagem tcnica e performtica; ento se buscou na literatura orquestral trechos
de mesma dificuldade tcnica do estudo em questo.
O objetivo deste trabalho ressaltar a aplicabilidade direta dos aspectos
tcnicos trabalhados desde a introduo ao instrumento em obras do repertrio
orquestral. Justifica-se a grande importncia do estudo do repertrio orquestral, por
serem trechos solicitados em bancas para ingressar em orquestras; atividade que
em geral, a primeira opo profissional dentro do mercado de trabalho dos
contrabaixistas.
A escolha do repertrio orquestral baseada na seleo de trechos
geralmente requeridos em provas de admisso, assim como as passagens
significativas de obras do repertrio europeu (escolhidas atravs da anlise do
repertrio tocado durante 10 anos de trabalho em Orquestra Sinfnica). As fontes
utilizadas para a extrao dos trechos de orquestra englobam: o livro Orchester
Probespiel Test Pieces for Orchestral Audition Kontrabass (MASSMANN, 1992);
o livro Orchestral Excerpts from the Symphonic Repertoire for String Bass
(ZIMMERMANN, 1972); partituras da Editora Musa Brasilis (HAYDN, 2006); e o CD-
ROM The Orchestra Musicians Library (THE ORCHESTRA MUSICIANS CD-ROM
LIBRARY, 2003) amplamente utilizado na Chicago Symphony.
Estes mtodos provm de regies europias distintas, Bill, da antiga escola
italiana, Petracchi, italiano mais recente, Nanny, da escola francesa, e Simandl da
escola austro-germnica (antiga escola que influenciou boa parte da Europa e foi
uma das precursoras no ensino norte-americano - Dourado,1998).
A respeito de alguns pontos importantes a serem levantados; deve-se traar
algumas consideraes sobre a utilizao dos dedilhados7.
Os mtodos de Franz Simandl e Edouard Nanny utilizam o dedilhado 1, 2 e 4.
E o mtodo de Isaia Bill utiliza o dedilhado 1, 3 e 4. Neste sentido, caber ao
professor escolher qual abordagem utilizar, alm de realizar, a seu critrio, as
devidas adaptaes.
No entanto, segundo Borm (2008), importante frisar que atualmente
existem diversas vertentes acerca de dedilhados, como por exemplo, a integrao
entre 1, 2, 4 e 1, 3, 4 e a utilizao de dedilhados com extenso8.

7
A digitao do contrabaixo chamada bicromtica, por utilizar o espao entre trs dedos para produzir o
intervalo de tom inteiro (DOURADO, 1992, p.104).
8
A extenso o alargamento excepcional dos espaos entre os dedos, facultando a obteno de intervalos de
tom inteiro entre dois dedos adjacentes ou de tom e meio entre o mnimo e o indicador. Mostra-se eficaz em
trechos rpidos, evitando mudanas de posio consecutivas (DOURADO, 1992, p.118). Tambm pode ser
usada no capotasto, como nos intervalos de trtono, ou no capotasto nas posies abaixo da oitava (BORM,
2009).
Tambm se verifica, nos estudos, uma abordagem (na ordem em que
aparecem nos mtodos) que demanda muito esforo fsico para o iniciante, pois o
estudo comea nas primeiras posies do contrabaixo, na regio grave, exigindo
muito preparo de mo esquerda numa regio sem muito referencial para afinao.
Muitos educadores dizem que a regio que melhor estabelece o incio do
aprendizado das posies no contrabaixo a posio que possui a nota D3 na
corda Sol2 (3. Posio) por ser uma regio mais cmoda e com mais referenciais de
afinao (DOURADO, 1992), j outros educadores, como Gary Karr, defendem o
incio da aprendizagem atravs da 4. Posio (BORM, 2009).
Cada autor denomina as posies do contrabaixo de maneira diferente, o que
pode gerar certa confuso. No captulo 3.2, As posies, sero apresentadas
diversas tabelas comparativas, mostrando a regio do brao do instrumento utilizada
e a nomenclatura correspondente (por posio).
Nas figuras que ilustram o trabalho, verifica-se que a posio utilizada no
contrabaixo para realizar um trecho orquestral ser grifada com um retngulo ao
redor das notas que a compem. Porm, muito importante dizer que esta apenas
uma das diversas sugestes de dedilhado, pois esses trechos, alm da utilizao de
dedilhados distintos e posies, podem ser executados atravs de outros recursos
tcnicos, que por razo da delimitao do universo da pesquisa, no sero
abordados no presente trabalho.
O estudo da tcnica a base da execuo musical, seja atravs de um
estudo de mtodo, um trecho de orquestra ou uma pea solo, pois estas linguagens
esto intrinsecamente ligadas; e aperfeioar essa base significa ampliar as
possibilidades de expresso individual atravs da interpretao musical. A msica
integra a tcnica, que por sua vez, volta-se arte.
2 BREVE ANLISE DOS LIVROS SIMANDL, BILL, NANNY E PETRACCHI

2.1 Franz Simandl New Method for the Double Bass Book 1.

2.1.1 Franz Simandl

Franz ou Frantisk (BRUN, 1989) Simandl nasceu em Blatna, Bomia -


Repblica Tcheca no dia 1. de agosto de 1840 e morreu em Viena - ustria no dia
13 de dezembro de 1912.
Foi aluno de Josef Hrabe (1816-1870) no Conservatrio de Praga de 1855 a
1861. Tocou na pera Imperial de Viena e foi primeiro contrabaixo na Orquestra de
Bayreuth. Foi professor do Conservatrio de Msica de Viena de 1869 at 1910.
Seus mtodos condensaram a tcnica de contrabaixo do sculo XIX e escreveu
muitas composies e transcries para contrabaixo e piano (SIMANDL, 1984). A
princpio teve impacto apenas na regio em que foi influente, e posteriormente
influenciou outras locais da Europa como Itlia, Frana, Rssia, entre outros
(BORM, 2009).
Comps New Method for the Double Bass, 30 estudos, Gradus ad
Parnassum, concertos e solos.
Pessoas que ouviram Simandl tocar, comparando-o a Bottesini, diziam que o
primeiro possua mais recursos em termos de preparo fsico, qualidade da afinao
e tcnica. Ele tocava em um instrumento Maggini (HEYES, 1996).
Conta-se de Simandl, que devido sua vida desregrada, estava sempre
endividado. Num momento de desespero, estava em uma ponte considerando o
suicdio, quando um patrono da msica reconheceu-o, retirou seu contrabaixo do
penhor e agendou um concerto para ele. Outro fato relatado que em seu ltimo
concerto, sua mo direita ficou parcialmente paralisada, e ele resolveu o problema
prendendo o arco na mo, o que no o impediu de receber elogios por sua
performance (BENTGEN, 2007).

7
2.1.2 O Mtodo

Segundo Crotti (2005), este mtodo foi publicado pela primeira vez em 1881,
e foi como nenhum outro do gnero, um dos mais utilizados no mundo. Muitos
excelentes contrabaixistas devem a esta obra a aquisio dos seus fundamentos
tcnicos e qualidade expressiva. O mtodo representa um ponto muito importante na
didtica do contrabaixo e at hoje adotado nos conservatrios da Itlia,
obviamente trabalhado com outros mtodos, como Bill, Sturm e Montanari.
O livro New Method for the Double Bass 1 dividido em cinco captulos: As
posies: apresenta exerccios de corda solta, Meia-Posio e outras 11 posies
(em tonalidades maiores); Escalas menores e intervalos; Arcos e maneiras de tocar
diversos sinais de expresso; Ornamentos e notaes; Exemplos de recitativos.
Segundo Heath (2006), este Mtodo de Simandl, pedagogicamente conduz o
aluno iniciante ao conhecimento do espelho do instrumento, de meia em meia
posio, explorando todas as notas de cada posio e conectando a nova posio
antiga, em vrios exerccios e estudos de escala. Ele proporciona uma boa
aprendizagem de mo esquerda. Porm, sua crtica ao mtodo menciona a
utilizao de padres no meldicos, alguns acidentes de difcil leitura, e a maneira
de nomear as posies (difcil de lembrar e no intuitiva), tornando o mtodo
cansativo. Gary Karr tambm o critica ao consider-lo um mtodo extremamente
rido (BORM, 2009). Deste comentrio, Benzi e Bill endossam dizendo que
consideram a msica do mtodo rida e maante, porm este julgamento no
procede no sentido que o livro auxilia no estudo do instrumento (1963). Bill o
considera um dos melhores mtodos, bem completo, apesar de no concordar com
a idia de digitao de Simandl (1928).
Outra observao a ser feita sobre este mtodo, a utilizao de diversos
acidentes logo no incio dos primeiros exerccios, desta maneira, as posies so
bem compreendidas, alm de preparar o contrabaixista nas habilidades necessrias
para tocar a msica orquestral. Esta utilizao de acidentes exatamente o que os
contrabaixistas utilizam na orquestra na maioria do tempo, e tornar-se apto para ler
todos esses tipos de acidentes em todas as cordas absolutamente essencial para
tocar em conjunto.

8
2.1.3 Estudos Padro

No mtodo de Franz Simandl, em cada nova posio, o autor introduz as


notas que compem esta posio e as repete utilizando a sua verso enarmnica.
Isto exemplifica e simplifica a compreenso do bloco. Escrito de maneira ascendente
(dedos: 1, 2, 4), utiliza os sustenidos (quando necessrio) e reescreve as notas,
utilizando bemis e bequadros.
Usando a Meia-Posio como exemplo, ser mostrado como o mtodo
apresentado ao aluno, estudos que sero repetidos a cada nova posio aprendida,
como forma de auxlio na apropriao do novo conhecimento.
A seguir, encontra-se o primeiro estudo padro, com a introduo do quadro
da Meia-Posio ou Posio Usual. Na pauta, escreve as posies com suas
notas enarmnicas, em todas as cordas (exerccios a, b, c e d).

Fig.1: A estruturao da meia-posio nas quatro cordas do contrabaixo (SIMANDL, 1984, p.8).

Em seguida, realiza exerccios em cada corda separadamente, trabalhando a


nova posio sem definir padres de dedilhado, inclusive sem escrever o dedilhado,
exercitando, assim, a independncia e a leitura do aluno. Tambm se deve ressaltar
que em cada nova posio ele repetir este exerccio, porm utilizando outras
relaes intervalares e rtmicas entre as notas, ou seja, ele no cria um padro
sonoro. Exercita tambm a enarmonia e inverso de arco (exerccios e, f, g e h).

9
Fig.2: Estudos de meia-posio trabalhados com notas aleatrias e com diversos acidentes
(SIMANDL, 1984, p.9).

Dando seqncia a apropriao da nova posio, Simandl, utiliza somente na


Meia-Posio e 1. Posio, exerccios conectando as quatro cordas, utilizando a
frma da mo esquerda (em bloco). Como se verifica no primeiro estudo desta srie,
usa o dedilhado 4-2-1 num sentido descendente e depois ascendente na volta, 1-2-
4. Sempre aps cada bloco h uma corda solta, conectando, assim, a posio em
todas as cordas.

Fig.3: Estudo de conexo entre as cordas em movimento ascendente e descendente, ilustrado na


Meia-Posio (SIMANDL, 1984, p.9).

A partir da 2. Posio, so encontrados os Exerccios na x Posio em


todas as Cordas, como se verifica no estudo a seguir, o aluno explora uma
determinada regio do espelho, utilizando todas as cordas

10
Fig.4: Estudo que trabalha a nova posio aprendida exercitando-a nas demais cordas
(SIMANDL, 1984, p.18).

Simandl tambm prope uma srie de exerccios nos quais exercita a nova
posio juntamente com as precedentes. Estes exerccios so escritos em
tonalidades pr-determinadas, apresentando antes do incio de cada grupo, a escala
correspondente. O estudo a seguir, encontrado na p.19, exemplifica a utilizao de
diversas posies.

Fig.5: Estudo escrito entre a 2. e 3. Posio, em Rb Maior, em conexo com as posies


precedentes, utilizando a Meia-Posio e 1 (SIMANDL, 1984, p.19).

Em todas as posies, Simandl trabalha com estudos em determinadas


tonalidades, primeiramente apresentando a escala, e em seguida escrevendo o
estudo. A seguir verifica-se a utilizao deste padro no estudo 7 da p.10.

11
Fig.6: Escala e estudo em Sib Maior. Padro utilizado em todas as posies nas mais diversas
tonalidades (SIMANDL, 1984, p.10).

12
2.2 Isaia Bill Nuovo Metodo per Contrabbasso Parte 1

2.2.1 Isaia Bill

Isaia Bill nasceu em 22 de dezembro de 1874 em Fermo e morreu em 21 de


fevereiro de 1961 aos 87 anos, nesta mesma cidade (BENTGEN, 2009). Quando
criana, foi para o orfanato de Fermo, freqentou uma escola de msica que
formava elementos para o repertrio de concertista, primeiramente sob a orientao
do professor Scarfini e depois sob a orientao de Griffoni. Como demonstrou uma
notvel inclinao para os estudos musicais, a presidncia da Congregao da
Caridade (Congregazione della Carit) o enviou para a Escola de Msica do
Municpio de Fermo e posteriormente ao Liceo Musicale Rossini de Pesaro
(FERRABINO, 1968).
Segundo Crotti (2005), Bill o mais famoso didata italiano do Sculo XIX, e,
na verdade, de boa parte do Sculo XX tambm (Borm, 2009). Seus estudos e
exerccios, que compem um corpo orgnico, formaram o repertrio didtico que
certamente o mais seguido nos conservatrios de msica na Itlia. Foi concertista de
fama internacional e se dedicou tambm pesquisa sobre a histria do instrumento
e sua interpretao musical.
Estudou contrabaixo no Liceo Musicale Rossini de Pesaro (Itlia), sob a
orientao de Annibale Mengoli, e princpios de composio musical com Carlo
Pedrotti. Diplomou-se com nota mxima em 1894 e assim iniciou sua carreira como
concertista, distinguindo-se pela tcnica refinada e interpretao inteligente.
Realizou concertos na Frana, Reino Unido, Portugal, Blgica e Espanha, e
alcanou significativo sucesso na maioria das cidades italianas (FERRABINO, 1968).
Foi primeiro contrabaixo no Teatro Scala de Milo e no Teatro Real de pera
de Roma; deixou seu legado musical internacionalmente, atravs da turn norte-
americana realizada sob a regncia de Arturo Toscanini, nos anos 1920-1921.
A partir de 1913, foi professor no Instituto Musical Cherubini em Firenze, e a
partir de 1923, durante 40 anos, professor no Conservatrio de Santa Ceclia em
Roma.
Entre suas obras encontram-se: o Mtodo completo para Contrabaixo do 1.
ao 7. Curso; 24 Caprichos para Contrabaixo a quatro cordas; 18 estudos em todos

13
os tons; 6 estudos caractersticos para contrabaixo a quatro cordas e 21 pequenos
estudos meldicos em todos os tons para contrabaixo; alm disso, dedicou-se
reviso de diversas obras didticas de outros autores (Bottesini, Montanari, Rossi).
Tambm escreveu numerosas composies para contrabaixo e piano: Serenatella
Spagnola (1926), Adagio e Tarantella, Aria Antica, Berceuse ninna-nanna e
Canzone (1927 - 1932), Sonata in Re stilo antico, alm do Concerto in Sol (1934) e
Perpetuum Mobile (1938).
Interessando-se por historiografia musical, Bill escreve Gli strumenti ad arco
e i loro cultori, livro dedicado origem dos instrumentos de arco, luteria didtica,
histria da msica e de diversas escolas, revelando-se, enfim, tambm um perspicaz
historiador da arte da luteria (FERRABINO, 1968).
Teve como instrumentos: Girolamo (o Hieronymus) Amati, Biagio Marsigliese
feito em 1901 (BENTGEN, 2009).

14
2.2.2 O Mtodo

Nuovo Metodo per Contrabasso de Isaia Bill foi escrito em 1922, sendo
dividido em duas partes: a primeira, em quatro volumes, destinada formao do
instrumentista de orquestra; a segunda em trs volumes destinada formao do
concertista solista. Desta maneira, encontra-se a seguinte disposio do mtodo
com o contedo geral resumido do 1. Volume (CROTTI, 2005): Nuovo Metodo per
Contrabbasso a 4 e 5 corde. Vol. I: 1. Corso teorico-pratico. E.R. 261, volume que
ser utilizado no presente trabalho por ter como contedo a corda solta e a
apresentao das posies do contrabaixo.
Na introduo deste volume, o autor explica como se deve portar o
instrumento e segurar o arco, e assim, aborda os mais elementares golpes de arco
utilizando as cordas soltas do contrabaixo. Segue com explicaes sobre a posio
da mo esquerda junto ao espelho19, mediante o estudo das 12 posies, a partir da
Meia-Posio: cada captulo trabalha com escalas, arpejos e estudos em vrios
tons, trabalha com exerccios tambm na 5 corda. Ao final deste volume, uma srie
de estudos dirios auxiliam na consolidao e aprofundamento do que foi estudado
em cada captulo.
Bill utiliza o sistema de dedilhado italiano 1-3-4; segundo Crotti (2005),
Giuseppe Andreoli (1769-1832), o possvel autor de um indito mtodo de
contrabaixo 3 cordas e professor do Collegio de Npoles, que transcreveu
inmeros estudos de violino para o contrabaixo, definiu, juntamente com Luigi
Anglois, este sistema de dedilhado utilizado na Itlia.
Segundo Crotti (2005), o texto do mtodo, sem dvida, vlido no aspecto
didtico, mesmo que alguns estudos isolados sejam montonos no aspecto rtmico e
meldico. verdade que, num primeiro contato, o aluno, por no possuir ainda
habilidade tcnica e terica, encontra dificuldades ao ler e afinar as numerosas
alteraes de clave; alguns estudos no esto estruturados de maneira coerente,
faltam dinmicas nos exerccios e um esquema cognitivo progressivo, portanto, o
aluno encontra durante o caminho obstculos, que devem ser adequadamente
sustentados por uma explicao do professor. Por este motivo, ele sugere a
utilizao de outros mtodos didticos, concomitantemente a este de Bill.
19
O Espelho a prancha de madeira contra a qual os dedos da mo esquerda pressionam a corda (DOURADO,
1992, p.34).

15
2.2.3 Estudos Padro

Na introduo sobre o estudo da mo esquerda, Bill prope dois quadros


com uma seqncia de notas na meia-posio em cada corda do instrumento (um
na p.7 e outro na p.14). Escreve tambm diversos estudos simples nas quatro
cordas, mais 12 pequenos estudos. Alm do quadro da Meia-Posio, encontramos
pela primeira vez no mtodo a estrutura padro de exerccios chamados de Notas
Paralelas e Mo Fixa.
Portanto, no incio de cada nova posio (at a Sexta) h uma srie de
estudos padres fixos. Que se comportam da seguinte maneira:
Na apresentao de cada nova posio encontramos as Notas Paralelas, que
so aquelas que compem a posio (mais as notas que precedem primeira nota
presa partindo da corda solta Sol2, escritas entre parnteses) elas so notadas em
cada corda. As posies so apresentadas na seguinte ordem: - 1. - 2. - 2. -
3. - 3. , - 4. - 4. - 5. - 6. - 5. e 7 posio.

Fig.7: Apresentao das notas que compem a 3. Posio (BILL, 1973, p.45).

Dando seqncia, encontram-se os exerccios de Mo Fixa, que so


compostos por 5 estudos padres. As excees deste exerccio ocorrem na 5.
posio e 7 posio (posies que no tem este estudo padro chamado de Mo
Fixa).
O primeiro estudo padro (1), sempre comea com a corda solta Sol2 e
trabalha com as notas que compe cada nova posio; mas sempre fazendo
referncia com a corda solta correspondente, at chegar cromaticamente posio.
Exercita o mesmo mecanismo, utilizando a corda solta e mais os trs dedos da mo
esquerda em bloco, com dedilhados padronizados. O estudo comea na corda solta
Sol2 e termina na corda D.

16
Fig.8: 1. Estudo padro, exemplificado na 2. Meia-Posio (BILL, 1973, p.33).

O segundo estudo padro tambm comea com a corda solta Mi1 e trabalha o
mecanismo 0-1-2-4, 1-4-0-4 em movimento ascendente, e 4-2-1-0, 1-0-4-0 em
movimento descendente. O estudo comea na corda Mi1, vai at a corda Sol2 e
termina novamente na corda Mi1, a mo mantm-se em frma, a posio fixa.

Fig.9: Estudo padro no.2, exemplificado atravs da 3. Meia-Posio (BILL, 1973, p.52).

O terceiro estudo padro inicia na corda solta Mi1, exercita em movimento


ascendente os dedos 1-2 e em movimento descendente 4-2, sobe novamente em 2-
1, desce 2-4, sobe em 4-1 e desce em 1-4, todo este processo em mnimas, depois
em semnimas trabalha cada dedo nas quatro cordas (4, 2 e 1). Neste estudo
verifica-se, tambm, a posio de mo esquerda fixa.

Fig.10: 3. Estudo Padro, ilustrado pela 5. Posio (BILL, 1973, p. 64).

17
O estudo no. 4 exercita durante boa parte do tempo o quarto dedo, com
cruzamentos de cordas, pratica a abertura de mo esquerda. A mo mantm-se fixa
nesta posio.

Fig.11: 4. Estudo Padro, exemplificado pela Meia-Posio (BILL, 1973, p.15).

O estudo no.5 utiliza os dedilhados 1-4 com diversos cruzamentos de corda,


tambm trabalha a abertura de mo esquerda. Bill tem o intuito de trabalhar a mo
fixa do aluno, sem a utilizao de outras posies, focando somente a nova posio.

Fig.12: 5. Estudo Padro, exemplificado pela 6. Posio (BILL, 1973, p.77).

Para a assimilao do movimento de mudana de posio, o autor estrutura,


tambm, outra srie de exerccios padro para desempenhar tal funo. Ele
demonstra as mudanas atravs de nmeros romanos, de I a XI
Primeiramente, Bill trabalha com um quadro que consiste, a partir de cada
corda solta, chegar ltima posio aprendida (cromaticamente, partindo da Meia-
Posio). Somente nos exerccios X e XI que o autor s utiliza a progresso
cromtica at as notas da nova posio nas cordas Sol2 e R2, nos demais
exerccios, ele trabalha em todas as cordas.
A estrutura destes estudos consiste em movimentos ascendentes cromticos
e trabalho em graus conjuntos.

18
Fig.13: Exerccios para mudana de posio nas quatro cordas do instrumento (BILL, 1973, p.51).

Aps apresentados os exerccios de mudana de posio, o aluno instigado


a trabalhar com essas progresses cromticas em movimentos escalares
ascendentes e descendentes, em cada corda. Os exerccios de mudana de posio
I e II possuem dois estudos, os demais possuem um.

Fig.14: Estudo de mudanas de posies atravs de movimentos escalares ascendentes e


descendentes (BILL, 1973, p.76).

E encerra esta sesso padronizada dos estudos de mudana de posio com


o semitonato, um estudo cromtico, que parte da corda Mi1 ou L1 e vai
ascendendo cromaticamente dentro da posio estudada at a nota mais aguda, na
corda Sol2.
19
Fig.15: O estudo cromtico da posio (BILL, 1973, p.88).

20
2.3 Edouard Nanny Mthode Complte pour la Contrebasse 1re. Partie.

2.3.1 Edouard Nanny

Edouard Nanny nasceu em 24 de maro de 1872, em Saint-Germain-en-Laye,


na Frana, e morreu em Paris, no dia 12 de outubro de 1942, aos 70 anos (BASSO,
1988). Estudou com o professor Verrimst, no Conservatrio de Paris at 1892; por
seis anos fez parte dos Concerts Lamoureux tocando tambm freqentemente nos
Concerts Colonne (GATTI, 1971).
Fez um duo com Henry Casadeus, realizando diversas turns, tocando, alm
do contrabaixo, a viola damore. Por alguns anos foi membro da Socit des
Instruments Anciens (BASSO, 1988).
Segundo BRUN (1989), Nanny foi o pedagogo e virtuose considerado o pai da
tcnica do contrabaixo na Frana. Sua experincia orquestral inclui Primeiro
Contrabaixo na Orquestra Sinfnica de Paris, na de Concerts Lamoureux e na
Orchestre de lOpera Comique.
Sucedeu o professor Charpentier no Conservatrio de Paris, onde foi de 1919
a 1939 o professor de contrabaixo (BILL, 1928); exerceu tal posio com
considervel sucesso por 20 anos. Nanny era famoso por suas extraordinrias
performances de peas originalmente escritas para o contrabaixo, assim como para
o violoncelo.
Segundo Crotti (2005), Edouard autor de Berceuse, Tarentelle, Airs Russes,
3 Caprices e do Concerto em Mi menor. Suas obras didticas ainda so muito
vendidas e amplamente reeditadas. Inclui: Mthode Complete (Paris, 1920), em
duas partes; transcrio dos estudos de Kreutzer e de Fiorillo (1921); 10 Etudes
Caprices (1931); 20 tudes de Virtuosit (1921); e 24 peas em forma de estudos
extrados do repertrio sinfnico (1921).
Muitos estudiosos afirmam que Nanny escreveu o Concerto em L Maior
comumente atribudo a Domenico Dragonetti, em que se encontram excertos de
seus 3 caprichos e elementos pertinentes sua escrita, como a forma que utiliza os
harmnicos (BILL, 1928, BENZI, 1963, LIUZZI, 2009). Atualmente, em competies
internacionais, quando solicitado o concerto, vem escrito como autoria:
Nanny/Dragonetti.
21
2.3.2 O Mtodo

Jason Heath comenta que existem muitos mtodos de qualidade como


Nanny, Bill e Petracchi (HEATH, 2006). O mtodo de Nanny foi escrito em 1920
(CROTTI, 2005), um ano aps a sua entrada como professor no Conservatrio de
Paris. Enseignement Complet de la Contrebasse 4 et 5 cordes, foi editado pela
Alphonse Leduc em Paris, e dividido em duas partes, a primeira parte ser abordada
no presente trabalho por apresentar as posies do contrabaixo e trabalhar com as
cordas soltas do instrumento.
Este mtodo, segundo Delor (2007, p.III), proporciona uma abordagem
progressiva e completa do instrumento (...) A forma com que Edouard Nanny
descreve as posies da mo esquerda atravs de exerccios progressivos a
melhor maneira de estabelecer um mapeamento claro do brao do contrabaixo,
dando um conhecimento do mesmo em toda sua extenso; este processo d
autonomia de equilbrio com este volumoso instrumento.
Sobre a digitao utilizada no mtodo, encontra-se o padro 1 para o dedo
indicador, 2 para o dedo mdio e 4 para o dedo mnimo, o 3. dedo articula sempre
junto ao dedo mnimo, somente na posio do Capotasto20 esse dedo ser usado
(polegar, 1. , 2. e o 3. dedo).
Assim como Isaia Bill, Edouard Nanny suscitou a utilizao deste
instrumento e continuou a aperfeio-lo, tambm tendo inserido em seu mtodo o
estudo da quinta corda no contrabaixo (BRUN, 1989).

20
A posio do Capotasto ou do polegar - dedo que passa a ser empregado sobre o espelho - forma a
seqncia: + (polegar) - 1 -2 -3 (DOURADO, 1992, p.116). Introduz-se o polegar nas posies mais avanadas
(DELOR, 2007, p.1). E tambm em posies menos avanadas, para resolver tecnicamente passagens
orquestrais como a 5. Sinfonia de Mahler, Sinfonia no. 40 de Mozart , entre outros trechos (BORM, 2009).

22
2.3.3 Estudos Padro

No incio de cada nova posio, Nanny apresenta na pauta as notas que a


compem:

Fig.16: Exemplificando a apresentao das notas que compem a 2. Posio 3. Grau


(NANNY, 1920, p.31).

Da 2. Posio, 3. Grau, at a 6. Posio, 10. Grau, encontra-se o primeiro


Estudo Padro, que apresenta sempre o mesmo contorno meldico e rtmico, desta
forma, auxiliando na apropriao, por parte do aluno, da nova posio, reutilizando o
material musical j conhecido. Ele aparece sempre aps a exposio de cada
posio. Mantm sempre a mo esquerda em bloco (na posio), pois trabalha com
a mo fixa.

Fig.17: Estudo padro, exemplificado na 4. Posio 7. Grau (NANNY, 1920, p.43).

23
Em cada posio, aps o estudo padro, encontra-se pelo menos um estudo
na mesma tonalidade, as excees esto na 1. Posio, 1. e 2. Graus.
A seguir, o estudo em Mi Maior da p.44, complementa e alicera a
assimilao da nova posio, o aluno dever manter a mo esquerda fixa, em bloco.

Fig.18: Na mesma tonalidade do Estudo Padro (NANNY, 1920, p.44).

A partir da 6. Posio, 11. Grau, at a 8. Posio, 13. Grau, verifica-se a


utilizao de um segundo estudo padro, proporcionalmente mais curto que o
primeiro. Com o intuito de trabalhar a nova posio efetivamente em todas as
cordas, Nanny mantm a mo esquerda fixa no espelho do instrumento.

24
Fig.19: Exemplificando o segundo Estudo Padro, na 7. Posio 12. Grau (NANNY, 1920, p.54).

Desta mesma maneira mantm-se a apresentao das posies por meio da


pauta, e um estudo por posio, porm, no com a mesma tonalidade do Estudo
Padro 2. Estes estudos so escritos como forma de recapitular estas ltimas
posies, utilizando tambm as posies precedentes.

Fig.20: Estudo que contempla as posies precedentes e recapitula o contedo aprendido, chegando
8. Posio 14. Grau, que compreende a nota Si3 (NANNY, 1920, p.60).

25
2.4 Francesco Petracchi Simplified higher technique for double bass.

2.4.1 Francesco Petracchi

Francesco Petracchi nasceu em Pistoia, Itlia, em 1937 (PETRACCHI, 2009),


e concluiu seus estudos musicais no Conservatrio de Santa Ceclia, em Roma,
onde diplomou-se sob a orientao de Batistelli (aluno de Annibale Mengoli), no ano
de 1958, com nota mxima.
Sua extraordinria carreira de contrabaixista tem incio em 1960 em Veneza,
no Festival de Msica Contempornea, com a execuo da premire do Concerto
para Contrabaixo e Orquestra de Firmino Sinfonia. A crtica unnime em defini-lo
como astro nascente no meio musical.
Sua curiosidade e ecletismo o induziram tambm a estudar composio com
Di Donato e Margola e regncia com Franco Ferrara.
Ainda em 1960, vence o Primeiro Concurso de Contrabaixo da RAI de Torino
e no ano seguinte, 1961 assume, na Orquestra Sinfnica da RAI, em Roma, o cargo
de Primeiro Contrabaixo, permanecendo como tal at 1980.
A sua atividade de virtuose o leva a tocar com as mais importantes orquestras
e com os mais importantes maestros. A crtica unnime ao consider-lo no
somente um dos melhores concertistas atuais, mas tambm um inovador na escola
do contrabaixo, no que diz respeito tcnica do capotasto.
Petracchi dedica muito de seu tempo para ensinar. Atualmente, sua atividade
docente se concentra em Genebra, onde responsvel pela classe de
aperfeioamento e virtuosidade, e em Cremona, na Fundao Walter Stauffer, onde,
juntamente a amigos e a colegas Accardo, Giuranna e Filippini, fundaram a Escola
para Instrumentos de Arco. Tambm ensina na Escola de Msica de Fiesole.
Realizou Masterclasses em diversas partes do mundo, como Londres (Guild
School of Musica, Royal Academy of Music), Madri (Reina Sofia), Salzburg
(Mozarteum), Estados Unidos (Cincinnati University, Atlanta University, Chicago
University), Tquio (Takuma Foundation), citando somente algumas instituies.
Ensina frequentemente nos melhores e mais conhecidos festivais de vero:
Chigiana Academy, em Siena, Sermoneta, Estocolmo, Copenhague, Ravela, Roma,
Cincinati, Arvika na Noruega, Firminy na Frana, Isle of Man. E regularmente

26
chamado como membro nas maiores competies internacionais, como Genebra,
Isle of Man e Roma (BRUN, 1989).
Vrios compositores importantes do nosso tempo lhe dedicaram obras, como
Nino Rota, Virgilio Mortari, Hans Werner Henze, Franco Donatoni, Luciano Berio e
Armando Trovajoli.
Atualmente, Petracchi tambm se dedica ao exerccio da regncia, tendo em
seu repertrio obras de Stravinsky, Mozart, Salieri, Rossini, Rousseau e Cherubini,
materiais dos quais fez sua prpria edio (PETRACCHI, 2009).
Foi convidado por teatros de grande prestgio na Itlia, como em Florena
Maggio Musicale Fiorentino, Pesaro Rossini Opera Festival, Roma Accademia di
Santa Ceclia e Teatro dell Opera, Npoles Teatro San Carlo; internacionalmente,
trabalhou com a Orquestra Sinfnica de Londres, Filarmnica de Tquio, Geneva
Suisse Romande Orchestra, e muitas outras orquestras.
Petracchi tambm considerado um grande camerista e tocou em concertos
com Rostropovich, Accardo, Giuranna, Vegh, Harrel, Canino, Ricci, Quarteto
Amadeus e toca regularmente no Duo com Rocco Filippini.
Entre os maiores formas de reconhecimento, Petracchi Acadmico de Santa
Ceclia, Acadmico da Filarmnica Romana e Grande Oficial Emrito da Repblica
Italiana.
Numerosos so os prmios que lhe foram atribudos ao longo de sua carreira,
dentre os quais o Prix Itlia por sua composio Um contrabaixo em busca do amor
em 1979 (BRUN, 1989). Tambm como compositor, escreveu Valse Oublie, Belle
Epoque e Valzer da Concerto, dedicado a Nino Rota.
Publicou o mtodo Simplified Higher Technique, revisou e reeditou o mtodo
de Annibale Mengoli (20 estudos de concerto), ambos pela Editora Yorke.
Os selos de suas gravadoras so: Sony Classical, Philips, Dynamic e
Columbia.
Utiliza um contrabaixo Gaetano Rossi, de 1847 (anteriormente pertencente a
Bottesini), e tambm possui um Gambusera, de 1847, de G. Rossi (PETRACCHI,
2009).

27
2.4.2 O Mtodo

Uma significativa sntese da evoluo da tcnica do dedilhado na escola


italiana foi desenvolvida por Petracchi. Ele apresenta, em seu mtodo Simplified
Higher Technique, um dedilhado particularmente funcional (atravs dos
ensinamentos de Bottesini); tambm recebeu o mrito de uniformizar a maneira
como se toca no capotasto, classificando-o em vrias posies pr-determinadas
(CROTTI, 2005).
No mtodo, encontra-se um texto que relevante, tanto para a aquisio da
correta posio do brao e mo esquerda, como para a familiarizao das posies
agudas do instrumento. A posio do polegar classificada em trs formas: a
cromtica, a semi-cromtica e a diatnica; e cada uma delas relacionada a um
amplo repertrio de estudo.
Os movimentos da mo esquerda relativos s mudanas de cordas e queles
que utilizam apenas uma s corda, encontram no mtodo uma ampla diversidade de
exerccios. Uma vez que este livro contm exerccios de tcnica pura, deve ser
encarado com muita pacincia por parte do aluno (CROTTI, 2005).
Rodney Slatford menciona que este mtodo explica claramente a posio do
capotasto e ajuda o executante a desenvolver maior segurana da mo esquerda.
Os exerccios progressivos do livro, se aplicados ao repertrio dirio, auxiliam numa
maior facilidade nas passagens difceis; e tambm que este livro constitui a essncia
do ensinamento de Petracchi e foi publicado pela primeira vez em 1980
(PETRACCHI, 2005).
Petracchi (2009) citou que este um mtodo feito at para cegos tocarem
facilmente, na realidade so exerccios que foram aplicados a um aluno cego e este
alcanou timos resultados: un metodo per far suonare facilmente anche i ciechi,
infatti sono esercizzi che facevo fare ad un allievo cieco suonare con ottimi risultati.
Ele explicou que tinha um aluno cego, que trazia em sua formao, de seu antigo
professor, uma posio de mo esquerda muito irregular, ento Petracchi aplicou
este mtodo para este aluno conseguir estruturar sua posio de mo esquerda no
capotasto, obtendo assim, excelentes resultados (PETRACCHI, 2009).
Os exerccios encontrados no mtodo no caracterizam nenhum estudo
padro.

28
3 ABORDAGEM DE ESTUDOS SELECIONADOS DOS MTODOS DE SIMANDL,
BILL, NANNY E PETRACCHI, E SUAS APLICAES NA PERFORMANCE
ORQUESTRAL

3.1 Corda Solta

3.1.1 Franz Simandl

O mtodo Simandl, aps uma breve explicao sobre os sinais relacionados


ao arco, apresenta os exerccios especficos do mesmo. Primeiramente trabalhando
com a corda solta: repetindo quatro vezes a mesma nota e utilizando todo o arco;
em todas as cordas gradativamente, na seguinte ordem: R2, L1, Sol2 e Mi1. Desta
maneira, explora-se a utilizao de toda a crina e o exerccio de mudana de sentido
no arco.

Fig.21: Estudo de corda solta, movimento bsico do arco nas quatro cordas do contrabaixo
(SIMANDL, 1984, p.6).

O estudo nmero 1, na pgina 6, usa as cordas Sol2 e R2 durante quatro


compassos, sendo uma nota (semibreve) por compasso, e nos prximos 4
compassos inverte a nota, comeando com o R2, exercitando o arco de forma
inversa. Atravs disto pode-se entender bem o mecanismo de tocar com o arco tanto
na ponta como no talo nas cordas mais agudas do instrumento.
Seguindo esta mesma linha de raciocnio, h o estudo nmero 2, utilizando as
cordas R2 e L1, e o nmero 3, nas cordas L1 e Mi1.

29
Fig.22: Estudos utilizando duas cordas do instrumento (SIMANDL, 1984, p.6).

Estes estudos iniciais de corda solta tm um papel muito importante na


formao do contrabaixista por se tratarem de movimentos bsicos que daro
alicerce para toda a tcnica do instrumentista. Estes movimentos so utilizados em
diversas velocidades, e acompanharo sempre quem os execute, pois so
movimentos essenciais vida do intrprete.
O exerccio nmero 4 j relaciona as cordas Sol2 e L1, primeiramente
entendendo o sentido das cordas e depois trabalhando o cruzamento de corda
propriamente dito.

Fig.23: Estudo utilizando duas cordas, com cruzamento de corda (SIMANDL, 1984, p.6).

Os estudos 5, 6 e 7 tambm trabalham cruzamento de corda, utilizando


sempre trs cordas, em grau de dificuldade crescente: o n. 5 usa as cordas Sol2,
R2 e L1; o n. 6 R2, L1 e Mi1, o n. 7 Sol2, R2 e Mi1 (havendo a preocupao de
no esbarrar na corda L1).

30
Fig.24: Estudos em semibreves utilizando trs cordas (SIMANDL, 1984, p.6).

No incio da pgina 7, atravs de um exerccio nas 4 cordas, em que a


mudana dos valores das notas causa um efeito de accelerando, pratica-se o que
pode ser considerado um resumo do contedo explorado nos estudos de corda
solta.

Fig.25: Estudo que faz um resumo do contedo corda solta, causando um efeito accelerando
(SIMANDL, 1984, p.7).

A execuo deste estudo abrange os aspectos abordados nesta primeira


parte do mtodo sobre arco, faz um resumo em termos de distribuio de arco e
aumento de velocidade gradual da figura rtmica. Utilizando, assim, nas semibreves,
todo o arco, depois nas mnimas, metade do arco e nas semnimas, de arco.

31
3.1.2 Isaia Bill

Existem dois estudos de especial interesse no final do captulo sobre arco no


mtodo de Isaia Bill, so estudos que devem ser realizados diariamente, e
sintetizam todo o contedo referente corda solta, abordando diversas articulaes,
muitas vezes complexas de se realizar.
O estudo n. 29, na pgina 6, inicia com semnimas ligadas de duas em duas
notas, durante dois compassos, partindo da corda mais grave at chegar na mais
aguda e voltar da mais aguda para a mais grave. Ento ele passa a ligar de quatro
em quatro semnimas, tambm com o mesmo movimento meldico. A partir do
segundo sistema, ocorre uma acelerao para colcheias, sempre ligadas de quatro
em quatro colcheias. No c.5 ele condensa o movimento ascendente e descendente,
no c.6 repete duas vezes o movimento descendente, no c.7 repete duas vezes o
movimento ascendente e finaliza este sistema na corda Mi1 solta (duas semnimas e
uma mnima). O terceiro e ltimo sistema utilizam a quinta corda do contrabaixo.

Fig.26: Exerccio que utiliza o Legato com cordas soltas (BILL, 1973, p.6).

Este estudo possui algumas dificuldades tcnicas, primeiramente, deve-se


pensar em dividir o arco em duas partes iguais, para cada semnima, alm de
entender o cruzamento de corda. Neste momento o aluno tem mais tempo para
desempenhar tal funo, portanto, questes fsicas podem ser lentamente
apreendidas (reflexo sinestsico). A partir do momento que o autor dobra o tempo
(passa a utilizar colcheias), o aluno deve pensar em dividir o arco em quatro partes
iguais, alm da relao das ligaduras nas cordas. Nos c.6 e 7, existe a preocupao
em abrir o brao na regio aguda e fech-lo junto ao corpo nas cordas graves.

32
O estudo no.31 chamado de Esercizio Giornaliero (Exerccio Dirio) e
sintetiza todo o captulo sobre estudo de arco com corda solta. No primeiro
compasso, trabalha todas as colcheias destacadas, movimento bsico no
instrumento. No segundo compasso, utiliza uma colcheia em staccato, liga duas
colcheias e escreve mais uma colcheia tambm em staccato; esta articulao gera,
em alguns casos, problemas de coordenao motora. No c.3, as colcheias so
ligadas de duas em duas (movimento de ligadura entre cordas prximas), no c.4,
trs colcheias esto ligadas, sendo uma em staccato (este exerccio exige controle
de arco, com o cuidado de no acentuar a quarta colcheia de cada grupo) no c.5 e 6,
as colcheias so ligadas de 4 em 4 (exercitando assim a diviso de todo arco em
quatro partes iguais), seguidas de duas notas Mi1 em mnimas (encerrando a
primeira sesso, estruturada em movimentos ascendentes e descendentes nas
cordas soltas do contrabaixo).
A segunda sesso inicia com um grande cruzamento da corda Mi1 Sol2,
seguido de ligadura entre as cordas L1 e R2 (esta variao uma das mais
complexas para o aluno, em funo do grande movimento de brao que exige). No
c.9, encontram-se duas notas ligadas seguido de quatro notas em staccato e mais
duas ligadas (outro estudo de coordenao). No prximo compasso, uma seqncia
de colcheia com pausa de semicolcheia e mais uma semicolcheia recebe ligadura e
ponto de staccato (deve-se cuidar para no tocar de forma atercinada).
No c.11, duas colcheias em staccato so seguidas de duas colcheias ligadas
(padro mais simples para execuo); no compasso seguinte, encontra-se uma
colcheia em staccato e mais trs notas com ligadura e ponto de staccato (esta
variao exige grande controle de arco, podendo ser trabalhado o portato21 como
ferramenta para entender e executar as 3 notas com o arco para cima). No c.13, o
autor inclui seqncias de semicolcheias nas cordas soltas, nesta velocidade, esta
figura toma propores que dificultam sua execuo em relao rpida
movimentao do brao e curta durao de cada nota (deve-se pensar no
movimento contnuo e orgnico do brao sem segmentaes).

21
Golpe entre o legato e staccato, com pausa praticamente imperceptvel entre as notas. Para Galamian o
portato ou lour, golpes que considera semelhantes, consistem em uma srie de notas em detach-port
executadas na mesma direo (DOURADO, 1998, pp.103-104).

33
Fig.27: Exerccio Dirio, que condensa diversas articulaes nas cordas soltas (BILL, 1973, p.6).

Como forma de estudar efetivamente este exerccio, deve-se isolar cada


compasso ou grupo de compassos (conforme o padro de escrita) e trabalhar em
dois estgios, primeiramente lento, para entender os cruzamentos de corda e
articulaes propostas, e depois a tempo. Somente aps a compreenso destes
padres rtmicos propostos que se deve tocar o estudo da Capo al fine.

34
3.1.3 Edouard Nanny

No mtodo de Edouard Nanny, o tpico corda solta tratado de forma


gradativa, a fim de que o aluno compreenda a movimentao bsica do arco na
corda. Na p.6 do livro, encontra-se uma srie interessante de estudos de ligaduras.

Fig.28: Exerccios para a compreenso do Legato utilizando cordas soltas (NANNY, 1920, p.6).

Estes exerccios provm, de maneira gradual, o domnio do Legato, podendo


o aluno praticar de forma progressiva desde uma movimentao de brao mais
simples utilizando apenas duas notas, at chegar numa movimentao mais rpida
mesclando todas as cordas.
Alguns pontos importantes devem ser levados em conta:
- A quantidade de arco utilizada em cada nota, para que haja correspondncia entre
quanto ser usado de arco (para cada nota) e em qual regio do arco ser tocado o
estudo;
- A velocidade em que se realizar a troca das cordas para que no haja tranco.
- A observncia que a boa ligadura pode ser atingida atravs da assimilao que em
uma frao de segundos as notas soaram concomitantemente.

35
A seguir so apresentados alguns exemplos orquestrais que ilustram a
utilizao dos movimentos bsicos do brao, com suas relaes progressivas, assim
como cruzamentos de cordas e ligaduras. Como forma de estudar somente o
movimento do brao direito, pode-se desconsiderar as notas escritas e somente
executar o movimento de arco proposto. Tal assunto amplamente discutido no livro
de Frederick Zimmermann22, no qual o autor seleciona diversos trechos de
orquestras e do repertrio solo de contrabaixo, e trabalha especificamente com a
diviso do arco, assim como a movimentao do brao relacionada A conceitos
estruturais de coordenao motora.

Fig.29: O movimento bsico do arco aparece a partir do compasso 52 no ltimo movimento da 1.


Sinfonia de Brahms (THE ORCHESTRA MUSICIANS CD-ROM LIBRARY, 2003).

Fig.30: Exemplo orquestral da abertura Rosamunde de Schubert


(THE ORCHESTRA MUSICIANS CD-ROM LIBRARY, 2003),
utilizando uma grande seqncia de semibreves e alguns cruzamentos de corda.
.

Fig.31: A partir do compasso 253 da abertura Prometheus de Beethoven (THE ORCHESTRA


MUSICIANS CD-ROM LIBRARY, 2003), encontra-se a rtmica com efeito accelerando, partindo de
semibreves at chegar a semnimas.

22
ZIMMERMANN, Frederick. A Contemporary Concept of Bowing Technique for the Double Bass.
Milwaukee: Hal Leonard Corporation, 1966.

36
Fig.32: Trecho que ilustra ligaduras com e sem cruzamento de cordas.
De Brahms, Dana Hngara no.5 (THE ORCHESTRA MUSICIANS CD-ROM LIBRARY, 2003).

Didaticamente, uma forma de trabalho em que se obtm resultados


satisfatrios, aquele que foi descrito anteriormente: primeiramente desconsidera-
se as notas que devero ser pressionadas contra o espelho, porm foca-se nas
cordas em que estas notas deveriam ser tocadas, assim, faz-se um trabalho
especfico acerca das cordas utilizadas, e aps assimilada a movimentao do brao
direito, toca-se as notas como estavam na partitura.

37
3.2 As Posies

Na didtica do contrabaixo, vrias escolas concebem modos diversos de


utilizar a mo esquerda, nisto refere-se os dedilhados, mas sobretudo, as suas
posies.
Ao dividirem-se, os dedos na mo esquerda so indicados
convencionalmente mediante nmeros progressivos. O nmero 1 corresponde ao
indicador, o 2 ao dedo mdio, o 3 ao dedo anular e o 4 ao dedo mnimo; o polegar,
mais usado na posio do capotasto, representado com o smbolo +.
Na escola tradicional italiana (encabeada por Andreoli), o dedo mdio (2)
no autnomo, desenvolve sua funo junto ao anelar (3), deste modo, a mo
dividida em 3 partes, cada uma delas ocupa a distncia de um semi-tom (CROTTI,
2005). J na escola francesa, norte-americana, checa e austro-alem, encontra-se
a estrutura da posio da mo esquerda da seguinte maneira: usando os dedos 1
(indicador), 2 (mdio) e 4 (dedo mnimo), no qual o terceiro dedo (anelar) articula-se
sempre junto ao dedo mnimo (AUTRAN, 1998 e DELOR, 2007). A ttulo de
curiosidade, tambm se encontram alguns didatas que utilizam os quatro dedos da
mo esquerda para montar uma posio, como o professor holands Hans
Roelofsen ou o conceito de super-posio de Franois Rabbath (ex. da 1.Posio:
dedo 1 na nota L2, dedo 2 na nota Si2, e dedo 4 na nota D3).
A distncia entre os tons e semitons requer uma grande abertura da mo e ao
mesmo tempo uma fora considervel dos dedos no ato de pressionar as cordas. Na
viso tradicional de posio, a diviso da mo possibilita abranger a distncia de um
tom (intervalo entre o indicador e o dedo mnimo), tal distncia chamada de
posio (CROTTI, 2005).
A posio um sistema que permite ao executante determinar com preciso
a colocao de cada nota no espelho. A distncia de um tom, que encontrada
entre o indicador e o dedo mnimo, compreende diversas notas que a mo esquerda
consegue tocar, nas quatro cordas, sem efetuar deslocamento.
As posies no espelho so 12 (at chegar nota Sol3), uma para cada meio
tom, no mbito de uma oitava (subindo de meio em meio tom a cada nova posio).
As posies so ordenadas segundo uma numerao que pode variar a partir das
posies intermedirias, dependendo muito da escola em questo, a nomenclatura
pode mudar.
38
Quando o primeiro dedo produz a nota Sol#2 na primeira corda, a mo se
encontra na primeira posio do instrumento (prximo pestana), esta regio do
espelho pode ser denominada de 1. Posio, Posio, 1. Posio 1. Grau, o
nome que se d a esta posio pode variar muito de escola para escola.
Na escola austro-alem, representada neste trabalho por Franz Simandl,
encontra-se a seguinte disposio na nomenclatura das posies:

Fig.33: Tabela das Posies do Contrabaixo partindo da primeira corda, no Mtodo de Franz Simandl.

J a escola italiana, representada por Isaia Bill, aborda as posies da


seguinte maneira:

Fig.34: Tabela das Posies segundo o Mtodo italiano de Isaia Bill.

39
Encontra-se, na escola francesa, no Mtodo de Edouard Nanny, a seguinte
disposio das posies:

Fig.35: Tabela da Posies segundo Edouard Nanny.

Segundo Delor (2007, p.1), pode-se simplificar este sistema de diagramao


do espelho do contrabaixo considerando apenas os graus, de 1 a 14, assimilando-os
a posies. Idia similar defendida por Autran (1992), que alm de utilizar as 14
posies (escrevendo-as em nmeros romanos), as divide da seguinte maneira:
- as posies inferiores: que so numeradas de I a IX;
- as posies de bloco ou intermedirias: que so numeradas como X, XI e XII, e
- as posies de capotasto ou polegar (dedo que passa a ser empregado sobre o
espelho formando a seqncia + - 1 - 2 - 3).
A partir da 7. Posio, encontra- se o segundo harmnico natural, o Sol3, que
se aplica geralmente a partir desta nota a tcnica do capotasto. O italiano Petracchi
fez um trabalho de uniformizao e classificao das posies, sendo estas pr-
determinadas no capostasto:

Fig.36: Tabela das Posies no Capotasto, Mtodo desenvolvido por Francesco Petracchi.

40
3.2.1 A Meia Posio

No mtodo de Simandl, aps uma escala de F Maior, encontra-se o estudo


n.5 (tambm escrito em F Maior), trabalhando com a primeira posio junto
pestana do instrumento. O autor explora, num esquema de quadratura, durante dois
compasso, mnimas constituindo um arpejo, depois, com dois compassos em
semnimas, uma escala descendente. Desta maneira, cada bloco constituinte tem
uma progresso de 2.; atingindo seu pice na nota Si2, no compasso 15. A partir
deste ponto aparece uma escala descendente de Sib M, seguindo com arpejos
descendentes, novamente em progresso de 2. at o compasso 24, formando a
partir do compasso 25 a coda, com a utilizao de graus conjuntos, arpejos e
pequenos saltos.

Fig.37: Estudo em F Maior de Franz Simandl, todo escrito na meia-posio (1984, p.10).
Foco do estudo: escalas e arpejos, bloco de mo esquerda fixa na Meia-Posio.

Neste estudo, deve-se considerar a questo da posio da mo esquerda;


com o intuito de no desafinar, esta deve manter-se em bloco. Pode-se fazer,
atravs dos grupos de progresses, o encaminhamento meldico, trabalhando
dinmica e o pice da frase. Os cruzamentos de corda nos arpejos, a partir do
compasso 17, dificultam tecnicamente o estudo, o que no deve prejudicar sua
musicalidade. A articulao proposta, detach, faz o intrprete pensar em ligar uma
nota outra, e isto se faz atravs de um arco contnuo e regular.

41
O estudo no.3, que est na p.16 do Mtodo de Bill, trabalha basicamente
com a escala de F Maior, partindo de grau em grau, de forma ascendente, at
chegar na nota L2, ento retorna de forma descendente tnica (F1).

Fig.38: Exerccio com nfase em movimentos escalares em Meia-Posio de Isaia Bill (1973, p.16).

Este estudo muito interessante em relao apropriao do bloco da mo


esquerda, alm de trabalhar com o cruzamento gradativo das cordas e graus
conjuntos. A maior dificuldade encontrada aqui o salto de stima, pois exige do
aluno um bom controle de arco (ao cruzar as cordas) e a conscincia de manter a
mo em bloco (evitando, assim, desafinar).
Na p.23 no mtodo de Nanny, encontra-se o exerccio 23-1, em Sib Maior,
que trabalha com duas notas ligadas e duas desligadas, apresenta poucos saltos e
muitos graus conjuntos.

Fig.39: Estudo em Meia-Posio que trabalha com 2 notas ligadas e 2 separadas


(NANNY, 1920, p.23).

42
Para a execuo deste exerccio, o estudante deve se ater correta diviso
do arco, fazendo um legato coerente tanto em graus conjuntos como em teras, e
um detach proporcional quantidade de arco que foi usada no legato. O autor
prope 4 formas de realizar este exerccio:
- a utilizao de todo o arco nas notas ligadas e em cada nota separada: padro
complexo de execuo, exige muito controle de arco, e de fcil desestabilizao
nas notas separadas.
- arco inteiro nas notas ligadas, e articular as duas outras notas uma vez na ponta e
uma vez no talo: trabalha a noo de utilizao de todo o brao e ento o controle
de duas colcheias nas extremidades do arco.
- no meio do arco: o estudo do arco na regio central do arco, atividade mais simples
de executar, porm deve-se ficar atento a utilizao proporcional da quantidade de
arco.
- tocar as duas notas separadas em staccato para cima: esta articulao muito
usada em orquestra, portanto, importante para o aluno.
A seguir, em obras orquestrais de Schubert, Cesar Franck, Schumann, Saint-
Sans, Beethoven, Mendelssohn e Mozart, encontram-se trechos que demonstram a
utilizao da Meia Posio:

Fig.40: O uso da meia-posio na abertura Fierrabras de Franz Schubert a partir do compasso 72


(THE ORCHESTRA MUSICIANS CD-ROM LIBRARY, 2003).

Este trecho da abertura Fierrabras de Schubert trabalha articulao: atravs


de ligaduras, notas em staccato e tambm em notas que contemplam as duas
articulaes.

Fig.41: Trecho do 3. Movimento da 1. Sinfonia de Cesar Franck, a partir do c.22


(THE ORCHESTRA MUSICIANS CD-ROM LIBRARY, 2003).
Foco do estudo: concepes de fraseado e encaminhamento meldico.

43
Fig.42: Primeiros compassos da 2. Sinfonia de Schumann em D menor
(THE ORCHESTRA MUSICIANS CD-ROM LIBRARY, 2003).
Foco tcnico: manter a ligadura mesmo com os cruzamentos de corda.

Fig.43: Trecho localizado 6 compassos antes do Final da 3. Sinfonia de Saint-Sans


(THE ORCHESTRA MUSICIANS CD-ROM LIBRARY, 2003).
Focos tcnicos: clareza na emisso das notas; cruzamento de corda nas oitavas; articulao no
grave.

Fig.44: Trecho da 4. Sinfonia de Beethoven, ilustrando o uso da meia-posio, a linha de cima


compreende a voz do violoncelo e a de baixo a voz do contrabaixo
(THE ORCHESTRA MUSICIANS CD-ROM LIBRARY, 2003).

Trecho retirado da 4. Sinfonia de Beethoven, no ltimo movimento, Allegro


ma non troppo, demonstrando a utilizao da Meia Posio. Esta ilustrao tambm
exemplifica a utilizao de acidentes no repertrio contrabaixstico orquestral. Foco
de estudo: a distribuio do arco nas semnimas pontuadas com colcheias (evitar
acentuar a colcheia) e a articulao (clareza de emisso nas semicolcheias).

44
Fig.45: 14 compassos depois da letra N, no 1. Movimento da 5. Sinfonia de Mendelssohn
(THE ORCHESTRA MUSICIANS CD-ROM LIBRARY, 2003).
Foco: manter o fraseado e a ligadura mesmo com os cruzamentos de corda.

Fig.46: 1. Movimento da 9. Sinfonia de Beethoven a partir do compasso 218 ao 222


(THE ORCHESTRA MUSICIANS CD-ROM LIBRARY, 2003). Foco: articulao.

Fig.47: 1. Movimento da 6. Sinfonia de Beethoven, tema a partir da letra F


(THE ORCHESTRA MUSICIANS CD-ROM LIBRARY, 2003). Focos: manter a articulao das notas
dentro da ligadura numa utilizao coerente do arco e ateno nas notas em staccato.

Fig.48: Abertura da pera A Flauta Mgica de Mozart, compasso 33 (MASSMANN, 1992, p.28).
Focos tcnicos: articulao clara, staccato preciso.

Trecho orquestral que abre a possibilidade de extenso na segunda corda:


sugesto de dedilhado 4-2-1: Sol-F-Mi (BORM, 2009).
45
3.2.2 A Primeira Posio

O estudo n.5, na p.12 do Mtodo de Simandl, escrito em Sol M.


estruturado em progresses partindo do Sol1, desenvolve um movimento ascendente
escalar at o V grau e num movimento descendente escalar atinge a nota Mi1, ento,
subindo uma segunda, a cada quatro compassos reproduz este padro at chegar
nota Mi2. Isto caracteriza a primeira parte do estudo; a segunda composta por
longas frases escalares em semnimas e no final do estudo alguns saltos de 6. e 7.
dificultam o mesmo.

Fig.49: Estudo em Sol Maior, estruturado em progresses e movimentos escalares


(SIMANDL, 1984, p.12).

Ao tocar esse estudo, o aluno no ter dificuldade de afinao, caso


mantenha o bloco da mo esquerda bem estruturado; o desafio aqui est no
cruzamento de cordas e conseqente acerto das notas que aparecem no final (os
saltos de 6. e 7.).
O estudo 21, na p.23 do Mtodo de Bill, ritmicamente utiliza somente
semnimas, porm, ao propor ligaduras, insere um novo elemento de ateno ao
aluno, na segunda linha trabalha com uma srie de acordes articulados.

46
Fig.50: Estudo de Bill em Primeira Posio, utilizando ligaduras e arpejos (BILL, 1973, p.23).

No incio de cada compasso no primeiro sistema, Bill coloca ligaduras sobre


as duas primeiras colcheias, esta articulao permite ao aluno executar e
compreender no exerccio aquilo que outrora foi estudado somente em cordas
soltas. No sistema seguinte, os arpejos, mais uma vez, instigam o estudo da
afinao e o controle do cruzamento das cordas.
O estudo em primeira posio da p.17 de Edouard Nanny escrito em Sol
Maior; antes de inici-lo, o autor prope, alm do estudo da escala, um trabalho de
teras at chegar nas oitavas, tudo dentro de Sol Maior. O fato de isolar os
intervalos auxilia na apreenso do estudo.
Enfim, este estudo trabalha com diversos movimentos escalares, seqncias
intervalares de 3as., 4as., 5as., 6as., 7as e oitavas., alm de arpejos e cromatismos.
escrito basicamente em colcheias, apresentando somente algumas vezes
semnimas pontuadas com colcheia.

Fig.51: Estudo que apresenta grande riqueza no quesito intervalar, explora as 2as at as 8as
(NANNY, 1920, p.17).

47
Quando se trata de avaliar a dificuldade deste estudo, verifica-se que quanto
mais amplo o intervalo e quanto mais se exige em termos de cruzamento de
cordas (atravs de muitos acordes), mais o aluno ter de estudar a tcnica envolvida
para resolver os desafios propostos; sendo estes a afinao dos intervalos e arpejos
e o controle do arco no cruzamento das cordas, criando uma relao sinestsica
atravs dos movimentos do brao em relao ao instrumento musical.
Segue a seguir uma srie de trechos orquestrais que utilizam amplamente a
1. Posio.

Fig.52: 1. Movimento da 2. Sinfonia de Beethoven (THE ORCHESTRA MUSICIANS CD-ROM


LIBRARY, 2003). Utilizao de diversos intervalos e cruzamentos de cordas.

Fig.53: Allegro con spirito, 1. Movimento da Sinfonia no.37 de Mozart


(THE ORCHESTRA MUSICIANS CD-ROM LIBRARY, 2003).
Trecho com diversos arpejos e saltos de oitava.

Fig.54: Incio do 2. Movimento da 1. Sinfonia de Mahler


(THE ORCHESTRA MUSICIANS CD-ROM LIBRARY, 2003).
Focos tcnicos: Ritmo preciso, dinmicas, acentos e articulao.

Fig.55: Trecho da Sute Holberg de Grieg, Sarabanda, letra G. 1.Posio (THE ORCHESTRA
MUSICIANS CD-ROM LIBRARY, 2003). Foco de estudo: fraseado e dinmicas.

48
Fig.56: Ases Tod (2.Movimento) em Peer Gynt no.1 de Grieg
(THE ORCHESTRA MUSICIANS CD-ROM LIBRARY, 2003).
Preza-se aqui pela diviso correta do arco e fraseado.

Fig.57: Peer Gynt no.1 Tema do 4. Movimento


(THE ORCHESTRA MUSICIANS CD-ROM LIBRARY, 2003).
Foco de estudo: preciso rtmica e realizao dos acentos propostos.

Fig.58: Letra B tambm de Peer Gynt no.1, 4. Movimento, letra B


(THE ORCHESTRA MUSICIANS CD-ROM LIBRARY, 2003).
Foco de estudo: realizao dos acentos, articulao, clareza nas notas graves.

Fig.59: Andante Festivo de Sibelius, a partir do compasso 59


(THE ORCHESTRA MUSICIANS CD-ROM LIBRARY, 2003).
Foco de estudo: notas sincopadas e semnimas tenutas, senso de frase.

Fig.60: Trecho da 6. Sinfonia de Bruckner, 1. Movimento, letra F


(THE ORCHESTRA MUSICIANS CD-ROM LIBRARY, 2003).
Foco tcnico: preciso rtmica, articulao, distribuio do arco.

49
Fig.61: Utilizao da e 1. Posio. 9. Sinfonia de Beethoven, 1. Movimento, letra H.
(THE ORCHESTRA MUSICIANS CD-ROM LIBRARY, 2003).
O retngulo com um trao representa a Meia-Posio, e o retngulo com dois traos a Primeira.

Este trecho trabalha principalmente com a articulao, a clareza na emisso


das notas, o staccato preciso e o legato apropriado; tambm se deve pensar no
encaminhamento meldico, no sentido de realizar satisfatoriamente o fraseado.
Stuart Sankey discutiu amplamente a linguagem sinfnica de Beethoven em
um artigo no peridico da International Society of Bassists em 1975, que foi
traduzido por Fausto Borm para o portugus: Sobre a Questo de pequenas
alteraes na realizao das partes de contrabaixo de Beethoven. Este artigo
aborda problemas pontuais encontrados nas partes sinfnicas do contrabaixo, inclui
anlises e alternativas de trechos problemticos, relacionando-os tessitura do
instrumento, oitavao/compresso/mudanas de intervalos, divisi com violoncelo e
dentro do naipe de contrabaixos, arcadas, dinmicas, omisso de ornamentos, ponto
de contato do arco, andamentos, ligaduras de expresso (SANKEY, 2006).

50
3.2.3 A Segunda Posio

A Segunda Posio compreende as notas Sib2, Si2 natural e D3, na


perspectiva da corda Sol2. Ela muito utilizada, pois permite realizar a escala de D
Maior, abrangendo um nmero maior de repertrio orquestral.
O Estudo no. 2 da p.16 do Mtodo de Simandl apresenta um exerccio
baseado em notas sincopadas.

Fig.62: Estudo baseado em notas sincopadas (SIMANDL, 1984, p.16).

A dificuldade inicial est na primeira nota, pois o estudo j comea na nota


D3, e necessrio criar a relao intervalar justa e afinar a nota. Pode-se fazer isso
tocando a corda solta Sol2 e solfejando o intervalo de 4. justa. Em seguida, verifica-
se que a nota cantada seja correspondente que est sendo tocada.
O estudo no.45 na p.34 de Bill trabalha, basicamente, com movimentos
escalares ascendentes e descendentes, teras e alguns saltos de 4as. e 8as. Ele
chega nota D3, partindo da primeira posio, e trabalha a mudana de posio de
maneira didtica, que auxilia o aluno a compreender a movimentao do brao da
1. 2. Posio.
Bill denomina esta posio de 2. Meia-Posio.

51
Fig.63: Estudo no.45 de Bill com nfase na articulao (1973, p.34).

Neste exerccio, deve-se ter em mente a correta execuo da articulao


proposta: duas colcheias ligadas e duas colcheias com ponto de staccato. Pode-se,
atravs do contorno meldico, estudar noes de fraseado, pice das frases, e finais
de frase.
O estudo Allegro Moderato da p.32 de Nanny longo, abrange 64
compassos, trabalha muito com a frma da mo esquerda, o que pode tornar o
exerccio cansativo, portanto, a qualquer sinal de dor, deve-se parar o estudo e
retom-lo aps descanso muscular.
O motivo que permeia todo o estudo so duas colcheias ligadas e duas
desligadas, e algumas mnimas que auxiliam no repouso no final das semi-frases e
frases.
O autor sugere como mecanismo de estudo primeiramente tocar todas as
notas separadas e, somente num segundo momento, tocar com as arcadas
indicadas.
Nanny denomina esta posio de 2. Posio 3. Grau.

52
Fig.64: Estudo Allegro Moderato com nfase nas primeiras grandes frases (NANNY, 1920, p.34).

O que pode ser trabalhado neste estudo a concepo de grandes frases;


atravs das mnimas pontuadas, o aluno tem tempo para restituir o relaxamento
muscular e mental, com o intuito de prosseguir nas construes das frases e semi-
frases. O arco deve manter um ponto de contato contnuo, assim como uma diviso
proporcional entre as notas ligadas e desligadas. O aluno tambm deve estar atento
frma da mo esquerda e s mudanas de posio.

53
Abaixo seguem trechos significativos da 1. e 3. Sinfonias de Beethoven que
utilizam a 2. Posio.

Fig.65: Anacruse da letra C, 1. Sinfonia de Beethoven, 1. Movimento


(THE ORCHESTRA MUSICIANS CD-ROM LIBRARY, 2003).
Focos de estudo: Articulao, diviso do arco nas pontuadas e staccato justo.

Fig.66: 1. Sinfonia de Beethoven: 1. Movimento. Trecho que utiliza a 2. Posio a partir da letra E
(THE ORCHESTRA MUSICIANS CD-ROM LIBRARY, 2003).
nfase do estudo: afinao nos cromatismos mais as posies precedentes, noo clara das
posies utilizadas, articulao, diviso e retomada de arco.

Fig.67: 1. Sinfonia de Beethoven, incio do 2. Movimento


(THE ORCHESTRA MUSICIANS CD-ROM LIBRARY, 2003).
Foco principal: articulao, diviso do arco e cruzamento de corda.

Fig.68: Letra D da 3. Sinfonia de Beethoven, 1. Movimento


(THE ORCHESTRA MUSICIANS CD-ROM LIBRARY, 2003).
Foco: Cruzamento de cordas, sforzandi, cromatismos e preciso rtmica.

54
Fig.69: Trecho correspondente (4. acima) ao da fig.68, a partir da letra Q. 3. Sinfonia de Beethoven,
1. Movimento (THE ORCHESTRA MUSICIANS CD-ROM LIBRARY, 2003).
Foco: Cruzamento de cordas, sforzandi, cromatismos e preciso rtmica.
A pauta superiora da voz do violoncelo.

Fig.70: Marcha Fnebre, 2. Movimento da 3. Sinfonia de Beethoven


(THE ORCHESTRA MUSICIANS CD-ROM LIBRARY, 2003).
Focos de estudo: Articulao e fraseado a partir de pequenos elementos rtmicos.
A pauta de cima da voz do violoncelo.

Fig.71: 3. Sinfonia de Beethoven, 4. Movimento, trecho do compasso 139 ao 157


(THE ORCHESTRA MUSICIANS CD-ROM LIBRARY, 2003).
nfase: Articulao, semi-colcheias claras, notas em staccato precisas.

55
3.2.4 A Posio Intermediria entre a 2. e 3. Posio

A posio intermediria entre a 2. e 3. Posio compreende na corda Sol 2,


as notas Si2, D3 e D#3.
No Mtodo de Simandl, encontra-se, na p.19, o estudo no.5, escrito em Rb
Maior. estruturado em diversos movimentos escalares ascendentes e
descendentes, assim como arpejos.

Fig.72: Estudo no.5 em Rb Maior com muitas mudanas de posio (SIMANDL, 1984, p.19).

A grande dificuldade deste estudo est nas mudanas de posies, e


consequentemente na estruturao da afinao. A mo esquerda quase no pra
em uma determinada posio e isso faz com que seja necessria a conscincia das
posies envolvidas, e que estas estejam bem delimitadas na mente do intrprete, e
conscientes no momento da movimentao do brao esquerdo (referente distncia
utilizada para as mudanas de posio).
No Mtodo de Bill, encontra-se, na p.41, o estudo no.56, escrito em Rb
Maior, compasso binrio composto, um Andante.
Esta posio denominada 2. Posio pelo autor.

56
Fig.73: Estudo no.56 de Isaia Bill (1973, p.41).
A nfase do estudo est nas diversas mudanas de posies, acrescidas de ligaduras.

As dificuldades tcnicas deste estudo esto nas mudanas de posies, que


devem ser realizadas com e sem ligaduras. A afinao, novamente, inclusive pela
posio utilizada, precisa ser criteriosamente estudada. Na segunda parte do
estudo, a maior utilizao de ligaduras auxilia nas primeiras concepes de
fraseado; para desempenhar bem tal funo, no se deve deixar de lado o cuidado
com a utilizao proporcional do arco.
No Mtodo de Nanny, o estudo na p.34, escrito em Si Maior, unifica as
posies precedentes estudadas, at atingir a nova posio (denominada de 2.
Posio - 4. Grau). um exerccio igualmente longo e talvez at mais cansativo que
o da posio precedente, pois no possui cordas soltas, portanto, a mo esquerda
trabalha em tempo integral.

57
Fig.74: Estudo de Nanny, Moderato (1920, p.34).
Foco: Afinao, cruzamentos de corda, mudanas de posio e resistncia.

O autor sugere que o aluno, primeiramente, faa o estudo com todas as notas
separadas, somente num segundo momento, estudando com as arcadas indicadas.
As ligaduras impressas dificultam a execuo devido s diversas mudanas de
posio e tambm aos cruzamentos de cordas.

58
Os trechos orquestrais a seguir, de Beethoven, Brahms, Tchaikovsky,
Bruckner e Mahler ilustram a utilizao da posio intermediria entre 1. e 2.
Posio.

Fig.75: Trecho a partir da letra C (c.114) at o compasso 121 do 2. Movimento da 5. Sinfonia de


Beethoven (THE ORCHESTRA MUSICIANS CD-ROM LIBRARY, 2003).
Focos de estudo: Ligaduras; cruzamentos de cordas; articulao dos dedos da mo esquerda.

Este trecho da 5. Sinfonia de Beethoven um dos exemplos da discusso


acerca dos dedilhados sugeridos por importantes 1os. Contrabaixistas de diversas
orquestras sinfnicas. O artigo chama-se Different Strokes e est na revista da
International Society of Bassist: Bass World23 (BORM, 2009).

Fig.76: Abertura Trgica de Brahms, a partir da letra F


(THE ORCHESTRA MUSICIANS CD-ROM LIBRARY, 2003).
Focos: Saltos de 8a., cruzamentos de cordas, acidentes e arpejos, arco (pontuadas).

Fig.77: 4. Sinfonia de Tchaikovsky, 1. Movimento, 4 c.antes da letra E


(THE ORCHESTRA MUSICIANS CD-ROM LIBRARY, 2003).
Foco: Saltos de mo esquerda (conscincia de bloco), afinao.

23
http://www.isbworldoffice.com/publications/bass_world.html

59
Fig.78: 6. Sinfonia de Bruckner, 1. Movimento: 4. C. da letra U at a letra V
(THE ORCHESTRA MUSICIANS CD-ROM LIBRARY, 2003).
Foco: Afinao, ritmo, articulao.

Fig.79: 7. Sinfonia de Beethoven, depois da letra G


(THE ORCHESTRA MUSICIANS CD-ROM LIBRARY, 2003).
Foco: Articulao, arcada, encaminhamento meldico.

Fig.80: 3. Sinfonia de Mahler, 2 compassos antes do no.51


(THE ORCHESTRA MUSICIANS CD-ROM LIBRARY, 2003).
Foco: Acentos, articulao de mo esquerda e dinmicas.

60
3.2.5 A Terceira Posio

A 3. Posio composta pelas notas D3, D#3, R3, na corda Sol2.


No Mtodo de Simandl, o estudo 6, da p.23, escrito em RM e trabalha com
uma pausa de semnima no incio das primeiras frases, comeando a primeira nota
com o arco para cima. Na segunda parte do estudo, inserida uma ligadura a partir
do terceiro tempo (mnima), ligada ao primeiro tempo do compasso seguinte
(semnima). Desenvolve o trabalho com diversos graus conjuntos, em movimentos
escalares ascendentes de descendentes.

Fig.81: O estudo no.6 em R Maior de Franz Simandl (1984, p.23).


Foco na diviso do arco e movimentos escalares.

Este estudo, por comear com o arco para cima j exige um controle extra do
arco, de modo que este no deva tremer ao ser posicionado na ponta. Outra
dificuldade tcnica est na sada da ligadura; o aluno no deve acentuar a semnima
seguinte, isto pode acontecer devido maior utilizao do arco durante as notas
ligadas; e logo aps isso, deve haver uma retomada da regio correta do arco,
porm sem descontrole do mesmo.

61
Encontra-se, no Mtodo de Bill, o estudo 71 na p.49. Este estudo
relativamente curto, trabalha com um compasso escrito em arpejos e durante os trs
compassos seguintes, com exerccios para articulao de mo esquerda. Bill
denomina esta regio do brao de 3. Posio.

Fig.82: O estudo 71 em L Maior (BILL, 1973, p.49).


Foco do estudo: Articulao de mo esquerda, frma da mo.

O interessante deste estudo o exerccio de articulao da mo esquerda,


fortalecendo os dedos e auxiliando na concepo da frma da mo. Os dedos
devem ficar prximos corda, evitando excesso de movimentao.
Nanny escreve o estudo da p.39 tambm em R Maior, denominando a nova
posio inserida de 3. Posio 5. Grau. um estudo que trabalha inicialmente a
retomada do arco, e em seguida, a utilizao de diversas ligaduras, porm no
seguindo um padro pr-determinado (em relao aos tempos dentro do compasso).

62
Fig.83: Moderato de Edouard Nanny (1920, p.39).
Focos de estudo: ligaduras, concepo do bloco de mo esquerda, posies precedentes.

O autor prope duas maneiras didticas de realizar este estudo:


primeiramente, deve-se tocar tudo separado e depois de assimilada a seqncia das
notas, tocar com as arcadas indicadas.
A novidade aqui encontrada a retomada j no primeiro compasso. Pode-se
trabalhar com o aluno os conceitos da retomada, no sentido de como se comporta o
brao e a quantidade/velocidade de arco utilizado para realizar o movimento.

63
Outro ponto que requer muita ateno e concentrao do aluno diz respeito a
grande utilizao de ligaduras, que no seguem um padro pr-estabelecido. Uma
forma de estud-las, seria tocar s as cordas soltas com a execuo das respectivas
ligaduras, sem colocar as notas. E s depois de assimilado o movimento do arco nas
cordas incluir as notas originais.
A seguir, encontra-se uma srie de trechos orquestrais em sinfonias de
Beethoven (1., 2., 5., e 9.), que ilustram a 3. Posio.

Fig.84: Trecho do Scherzo da 5. Sinfonia de Beethoven, chegando na nota L2 pela corda R2


(THE ORCHESTRA MUSICIANS CD ROM LIBRARY, 2003).
Foco de estudo: Articulao.

Fig.85: 8 c. antes da letra B. 4. Movimento da 1. Sinfonia de Beethoven


(THE ORCHESTRA MUSICIANS CD ROM LIBRARY, 2003).
Foco de estudo: Preciso no staccato, sforzandi, fraseado.

Fig.86: Letra K ao final do 1. Movimento da 2. Sinfonia de Beethoven


(THE ORCHESTRA MUSICIANS CD ROM LIBRARY, 2003).
Foco de estudo: Arpejos e cruzamentos de cordas.

64
Fig.87: Anacruse do c.17, 9. Sinfonia de Beethoven, 1. Movimento(THE ORCHESTRA MUSICIANS
CD ROM LIBRARY, 2003). nfase na articulao, ritmo preciso e fraseado.

Fig.88: Scherzo da 9. de Beethoven, letra M


(THE ORCHESTRA MUSICIANS CD ROM LIBRARY, 2003).
Foco de estudo: Clareza e agilidade. Quando ocorre o divise, a pauta de cima da voz do violoncelo.

Fig.89: Allegro Assai, aps o recitativo da 9. Sinfonia de Beethoven


(THE ORCHESTRA MUSICIANS CD ROM LIBRARY, 2003).
Foco do estudo: fraseado, ligadura, preciso rtmica, dinmicas.

65
3.2.6 A Posio Intermediria entre a 3. e 4. Posio

Esta posio compreende na corda Sol2, as notas: D#3, R3, R#3.


O estudo no.5 de Simandl, que se encontra na p.26, escrito em Sib Maior e
trabalha basicamente com graus conjuntos em compasso ternrio, possuindo alguns
saltos e cruzamentos de cordas em arpejos.

Fig.90: O estudo no.5 de Simandl (1984, p.26).


Foco na articulao de mo esquerda.

Este estudo exercita a articulao da mo esquerda. Para tal atividade, deve-


se pensar em manter os dedos bem prximos corda, evitando desperdcio de
movimento/energia. Tambm a utilizao de saltos requer uma mo esquerda
devidamente em frma para auxiliar na afinao. E no final do estudo uma srie de
arpejos proporciona diversos cruzamentos de corda, portanto, caso seja necessrio,
pode-se (como estratgia de estudo) retirar as notas e s praticar o arco, e num
segundo estgio, recolocar as notas escritas.
Na mesma linha de raciocnio, encontra-se o estudo no. 83 p.56 de Bill;
utiliza amplamente a articulao de mo esquerda, atravs do uso de tercinas.
Bill denomina a nova regio utilizada de 3. Meia-Posio.

66
Fig.91: Estudo no. 83 em Sib Maior de Isaia Bill (1973, p.56).
Focos de estudo: Afinao, acidentes, regularidade das tercinas.

Este estudo escrito em Sib Maior. O autor insere diversos acidentes ao


longo do estudo e sugere a execuo de alguns grupos de tercinas pela corda R2,
que o deixa mais interessante e desafiador. Tambm prope uma variao atravs
da insero de ligaduras em cada grupo de tercinas. A conscincia da frma da mo
esquerda continua sendo de extrema importncia para uma boa afinao e correta
mudana de posio.
O estudo de Nanny encontrado na p.42 escrito em Mib Maior; um estudo
extenso que trabalha basicamente com arpejos e com um determinado motivo
rtmico (colcheia com duas semicolcheias e o restante do compasso em colcheias,
tambm possui uma variao a partir do 2. tempo, utilizando semicolcheias).
Apresenta algumas cordas soltas, que facilitam a afinao, e tambm utiliza
movimentos escalares e trabalha pequenos intervalos (de 3. 5.).
Nanny denominada esta nova regio utilizada do brao de 4. Posio 6.
Grau.

67
Fig.92: Estudo de Nanny (1920, p.42).
Foco de estudo: forma de mo esquerda, resistncia.

Para executar este estudo, deve-se estar atento em colocar em prtica os


preceitos da frma de mo esquerda, de modo a pensar em todas as posies que
esto sendo utilizadas. O autor escreve usando as posies que j foram
apresentadas anteriormente e insere a nova posio; neste sentido, de grande
valia o real entendimento das posies e conseqentemente a apropriao da
movimentao necessria a ser realizada pelo brao esquerdo.

68
A seguir, verifica-se na 3., 5., 9. Sinfonias de Beethoven, em Les Prludes
de Liszt e no Barbeiro de Sevilha de Rossini, uma srie de trechos orquestrais que
demonstram a Posio Intermediria entre a 3. e 4. Posio.

Fig.93: Scherzo da 3. Sinfonia de Beethoven


(THE ORCHESTRA MUSICIANS CD-ROM LIBRARY, 2003).
Focos do estudo: Staccato preciso, acentos e dinmicas.

Fig.94: Incio do 3. Movimento da 5. Sinfonia de Beethoven


(THE ORCHESTRA MUSICIANS CD-ROM LIBRARY, 2003).
Focos: Ligaduras realizadas com diversos cruzamentos de cordas, fraseado, sforzando, acidentes.

Fig.95: Trecho do Recitativo da 9. Sinfonia de Beethoven, a partir do c.38


(THE ORCHESTRA MUSICIANS CD-ROM LIBRARY, 2003).
Focos: Fraseado, afinao e dinmicas.

Fig.96: 9. Sinfonia de Beethoven, 1. Movimento: 18 c. depois de B


(THE ORCHESTRA MUSICIANS CD-ROM LIBRARY, 2003).
Focos: Staccati precisos, clareza, afinao arpejos.

69
Fig.97: Les Prludes de Liszt, a partir do c.330
(THE ORCHESTRA MUSICIANS CD-ROM LIBRARY, 2003).
Focos: Afinao, articulao.

Fig.98: Letra D do Barbeiro de Sevilha, abertura de Rossini


(THE ORCHESTRA MUSICIANS CD-ROM LIBRARY, 2003).
Focos de estudo: Agilidade, cruzamentos de cordas, clareza.

70
3.2.7 A Quarta Posio

A intitulada Quarta Posio utiliza as seguintes notas pela corda Sol2: R3,
R#3 e Mi3.
O estudo no.7 p.29 de Simandl escrito em Mi Maior, utiliza basicamente
semnimas e colcheias e composto por movimentos escalares, arpejos e saltos.

Fig.99: O estudo no.7 em Mi Maior (SIMANDL, 1984, p.29).


Foco: Mudanas de posio, afinao.

A maior incidncia de sustenidos, principalmente R# e Sol#, dificultam a


execuo, por acarretar mais mudanas de posio para realizar o estudo.
Pelo autor no dificultar ritmicamente, a ateno volta-se para o bloco de mo
esquerda, que muitas vezes trabalhado de forma fixa (explorando uma posio por
vez).
O estudo no.90 p.60 de Bill composto somente por semnimas, inicia com o
Mi3, trabalha com cromatismos, arpejos, movimentos escalares e cruzamento de
cordas.

71
Bill denomina esta posio de 4. Posio.

Fig.100: O estudo no.90 de Bill (1973, p.60).


Foco do estudo: Afinao, bloco de mo esquerda.

A utilizao de semnimas durante todo o estudo permite que o aluno preste


bastante ateno na sua mo esquerda; porm, no se deve esquecer que, quando
se toca o Mi3, devido regio desta nota no brao, o comprimento de corda
menor, ento o arco deve se aproximar mais do cavalete para soar bem.
Tecnicamente, h uma dificuldade no cruzamento de cordas com a utilizao
de intervalos de 4as., por trabalhar com os dedos em posio paralela (pode-se fazer
pestana ou mudar o dedo de corda).
Outra caracterstica interessante desse estudo a ampla utilizao do brao
do instrumento, explorando tanto as regies graves como as agudas.
O estudo da p.44 de Nanny um Moderato escrito em Mi Maior, utiliza
colcheias quase que em tempo integral, e somente duas mnimas e uma semibreve
(no final do estudo). Possui muitos acidentes, e rico melodicamente.
Esta nova posio inserida denominada de 4. Posio 7. Grau.

72
Fig.101: O estudo em Mi Maior de Nanny (1920, p.44).
Foco: Resistncia, afinao.

Este um estudo longo, que exige muita ateno e resistncia para chegar
ao fim de forma satisfatria, trabalha somente em seis notas com corda solta,
portanto, o fato de quase todas as notas serem presas, (sem a possibilidade de
verificar com a corda solta a afinao) torna o estudo bem cansativo para a mo
esquerda (que prender quase todas as notas) e para o ouvido (que dever manter-
se na tonalidade certa).
Os trechos orquestrais de Beethoven, Rossini, Bruckner, Mozart e Strauss
que ilustram a 4. Posio, aparecem a seguir:

73
Fig.102: Recitativo da 9. Sinfonia de Beethoven
(THE ORCHESTRA MUSICIANS CD-ROM LIBRARY, 2003).
Focos de estudo: Fraseado, encaminhamento meldico, afinao.

Fig.103: Abertura o Barbeiro de Sevilha de Rossini, a partir da letra G


(THE ORCHESTRA MUSICIANS CD-ROM LIBRARY, 2003).
Foco de estudo: Clareza na emisso das notas.

Fig.104: Sinfonia no.40 de Mozart, 4. Movimento: c. 154 a 187


(MASSMANN, 1992, p.27).
Focos do estudo: Articulao e afinao.

74
Fig.105: 4. Sinfonia de Bruckner, 4,Movimento: c.295 a 315 (MASSMANN, 1992, p.16).
Foco de estudo: Noo bem definida de bloco de mo esquerda, afinao e resistncia.

Fig.106: As Bodas de Fgaro, de Mozart, a nota Si2 atingida pela corda R2 no 4. Compasso
(MASSMANN, 1992, p.27). Foco do estudo: boa articulao, ligaduras, colcheias precisas.

Fig.107: Don Juan de Richard Strauss, primeiros compassos (MASSMANN, 1992, p.36).
Foco de estudo: Ritmo, afinao, saltos, dinmicas.

75
3.2.8 A Quinta Posio

A 5. Posio compreende na corda Sol2, as notas Mib3, Mi3 e F3.


O estudo no.8, p.32, de Simandl, composto por arpejos, escalas, saltos de
3as, 4as, 7as e 8as. Escrito em F Maior, no terceiro sistema, trabalha muito com o
bloco de mo esquerda, exercitando principalmente os saltos de oitavas. escrito
basicamente em semnimas, mnimas e colcheias.

Fig.108: Estudo em F Maior de Simandl (1984, p.32).


Foco de estudo: qualidade de som, bloco de mo esquerda.

No segundo compasso deste estudo, o aluno deve estar atento diviso do


arco, pois o autor trabalha com uma mnima e depois escreve uma retomada; para
isto, deve-se prestar ateno velocidade empregada no arco e ao movimento do
brao na retomada. No quarto compasso aparece, no segundo tempo, uma nota
D3, com a indicao de ser tocada na segunda corda, exatamente esta nota que
requer um cuidado do executante, no sentido de buscar consistncia sonora na
mesma. Outros pontos importantes so que se pode trabalhar na primeira linha
concepes de fraseado (movimentao ascendente = encaminhamento meldico),
a afinao dos intervalos das semi-frases (3. e 8.), assim como a quantidade e
velocidade de arco necessrias para desempenhar tal funo. No penltimo sistema,

76
as notas seguidas das pontuadas podem ser facilmente tocadas com acento, sendo
este mais um momento que requer grande foco no arco.
O estudo no.100, p.66, de Bill, escrito basicamente em colcheias,
semnimas e tercinas. O que torna o estudo muito interessante e talvez um pouco
mais complicado, a diversidade de articulaes. Verifica-se a ocorrncia de
acentos, staccatos e ligaduras, num discurso permeado de escalas e trechos
trabalhados em progresses tanto ascendentes como descendentes.
Esta posio denominada de 4. Meia Posio por Isaia Bill.

Fig.109: Estudo no. 100, rico em articulaes (BILL, 1973, p.66).

Os acentos so trabalhados tanto nos tempos fracos, como nos tempos


fortes, talvez o desafio seja exatamente fazer o acento com o arco para cima;
tambm a sada dos acentos para as notas em staccato requer um bom controle de
arco, fazendo uma boa transio entre um arco mais pesado e veloz para um arco
mais leve e curto. Diversas seqncias escalares ascendentes so escritas com

77
ligaduras de duas em duas notas, a sonoridade constante ser a preocupao do
estudante. Nos quatro prximos compassos, semnimas e colcheias so exploradas
atravs de notas cromticas ao texto apresentado; neste trecho deve-se dar ateno
afinao. O trecho que mais complicado em funo de sua articulao deslocada
em relao ao tempo, inicia na segunda metade do quarto sistema, ali o aluno pode
praticar o arco proposto sem as notas, e num segundo momento, inclu-las (trecho
de difcil coordenao motora). As tercinas auxiliam na prtica da articulao de mo
esquerda, porm no possuem contedo musical significativo.
O exerccio da p.45, de Nanny, refere-se ao Estudo Padro, que repetido
em cada nova posio durante a aprendizagem do mtodo. um andantino escrito
em compasso ternrio com ligaduras que do um ar mais meldico e que na metade
do mesmo torna-se quaternrio num carter mais enrgico e rtmico.
Nanny denomina esta regio do brao de 5. Posio 8. Grau.

Fig.110: Estudo Padro de Edouard Nanny que trabalha a mo fixa em posio (1920, p.45).

78
Este estudo promove na primeira parte, quando ternrio, o desenvolvimento
de concepes de frases musicais; atravs da utilizao de ligaduras, o aluno
dever concentrar-se para fazer msica atravs do exerccio da mo esquerda, que
estar fixa na posio. Para executar o que autor prope melodicamente, o texto
tambm apresenta diversos cruzamentos de cordas e, assim, deve-se pensar em
tocar a melodia de forma que o arco no prejudique no fraseado e na linearidade
das idias.
A segunda parte do estudo mais simples em termos de articulao, no
apresenta nenhuma ligadura, e a preocupao do aluno foca em acerto, afinao e
emisso das notas. Quanto melhor estiver a concepo de bloco de mo esquerda,
maior ser a probabilidade do aluno tocar corretamente.
Trechos orquestrais da 3., 5., 7., 9. Sinfonias de Beethoven, e 5as. Sinfonias
de Mahler e Mendelssohn que trabalham com esta posio:

Fig.111: Scherzo da 3. Sinfonia de Beethoven, compasso 141 em diante


(THE ORCHESTRA MUSICIANS CD-ROM LIBRARY, 2003).
Foco de estudo: articulao, afinao.

Fig.112: Trio da 3. Sinfonia de Beethoven


(THE ORCHESTRA MUSICIANS CD-ROM LIBRARY, 2003).
Focos de estudo: Articulao, afinao, agilidade, cruzamentos de corda.

79
Fig.113: Trecho do Finale da 3. Sinfonia (Beethoven), a partir do compasso 139 letra B
(THE ORCHESTRA MUSICIANS CD-ROM LIBRARY, 2003).
Focos do trecho: Articulao, agilidade, acidentes.

Fig.114: Scherzo da 5. Sinfonia de Beethoven


(THE ORCHESTRA MUSICIANS CD-ROM LIBRARY, 2003).
Focos do estudo: Articulao, clareza, preciso, cruzamentos de cordas, afinao.

Fig.115: Presto da 7. Sinfonia de Beethoven, 7 compassos antes de D em diante


(THE ORCHESTRA MUSICIANS CD-ROM LIBRARY, 2003).
Focos de estudo: Preciso rtmica, articulao.

80
Fig.116: 9. Sinfonia de Beethoven, Presto do Recitativo da 9. de Beethoven
(THE ORCHESTRA MUSICIANS CD-ROM LIBRARY, 2003).
Focos de estudo: Tema, fraseado, carter.

Fig.117: ltimos compassos do 2. Movimento da 5. Sinfonia de Mahler


(THE ORCHESTRA MUSICIANS CD-ROM LIBRARY, 2003).
Focos de estudo: Afinao, cruzamentos de cordas, dinmicas.

Fig.118: 5. Sinfonia de Mendelssohn, 1. Movimento a partir da letra O


(THE ORCHESTRA MUSICIANS CD-ROM LIBRARY, 2003).
Focos de estudo: Articulao, agilidade.

81
3.2.9 A Posio intermediria: entre a 5. e 6. posio

A posio intermediria entre 5. e 6. Posio compreende as seguintes


notas na corda Sol2: Mi3, Mi#3 e F#3.
O estudo no. 2, da p.34, de Simandl, consiste em uma linha que desenvolve,
de forma tcnica, um movimento progressivo ascendente at o F#3 e retorna nota
de partida.

Fig.119: Estudo no.2 de Simandl (1984, p.34). Estudo de posies.

Este um estudo que trabalha a chegada nova posio somente pela corda
Sol, sendo o foco a mo esquerda. O executante deve estar atento s posies que
permeiam este estudo, a fim de no desafinar e tambm reforar a conscincia de
bloco e de todas as posies envolvidas.
O estudo no. 116, p.74, escrito em Si Maior, possui ligaduras sobre notas
pontuadas (ponto duplo) e no restante das notas, que so semnimas e mnimas.
Tem-se a sensao de sncopas, que so delineadas com diversas retomadas.
Bill denomina esta regio do brao de 5. Posio

Fig.120: Estudo de Bill baseado em ligaduras duplo-pontuadas e retomadas de arco (1973, p.74).

82
Este estudo possui algumas dificuldades, uma diz respeito tonalidade, pois
faz com que todas as notas sejam presas, portanto, de difcil entonao. Outro
ponto o arco, que deve ser muito bem dividido para fazer coerentemente o duplo-
ponto; e nas retomadas, deve-se verificar se a velocidade de arco est uniforme e
observar a movimentao do brao direito, sem trancos, acentos desnecessrios ou
at mesmo um som sem consistncia (problemas de aderncia).
O Adagio, da p. 48, de Nanny, escrito em F# Maior, composto basicamente
por mnimas, semnimas e colcheias. Apresenta muitos saltos, cruzamentos de
cordas e diversos acidentes; alm disto, todas as notas so presas, escritas ora
com e ora sem ligaduras.
Nanny denomina esta posio de 5. Posio 9. Grau, quando usa o F# e
de 6. Posio 9. Grau, quando utiliza o Solb.

Fig.121: Adagio de Edouard Nanny em F# Maior (1920, p.48). Focos: Afinao e fraseado.

Novamente, encontra-se uma tonalidade de difcil afinao. Nos dois


primeiros sistemas, pode-se trabalhar com conceitos de fraseado, realizando
ligaduras coerentes com o texto musical e verificando o resultado sonoro, em termos
de encaminhamento meldico. No terceiro sistema, encontram-se saltos
razoavelmente difceis de serem entoados, inclusive por tambm apresentar
cruzamentos de cordas. As ligaduras do segundo compasso no quarto sistema
sugerem um novo momento no discurso sonoro, mais atonal e com intensa

83
utilizao do bloco da mo esquerda. O estudo termina com a escala ascendente da
tonalidade bom recordar que o ponto de contato do arco deve acompanhar o
movimento do texto, ou seja, se aproximando gradativamente do cavalete.
A seguir, trechos orquestrais de Beethoven (7. e 9. Sinfonias), Mendelssohn
(Gruta de Fingal), Strauss (Till Eulenspiegels) e Mozart (Sinfonia no.41) ilustram a
utilizao desta posio:

Fig.122: 7. Sinfonia de Beethoven, 1. Movimento


(THE ORCHESTRA MUSICIANS CD-ROM LIBRARY, 2003).
Focos de estudo: Articulao, controle de arco, afinao, arpejos.

Fig.123: Recitativo da 9. de Beethoven, a partir do compasso 65


(THE ORCHESTRA MUSICIANS CD-ROM LIBRARY, 2003).
Focos de estudo: Fraseado, lirismo, afinao.

Fig.124: Allegro energico antes da letra O, 9. Sinfonia de Beethoven.


(THE ORCHESTRA MUSICIANS CD-ROM LIBRARY, 2003).
Focos de estudo: Ligaduras, clareza na emisso das notas, agilidade.

84
Fig.125: Da Abertura A Gruta de Fingal de Mendelssohn, a partir da letra G
(THE ORCHESTRA MUSICIANS CD-ROM LIBRARY, 2003).
Focos de estudo: Tema, carter, agilidade, acentos, articulao.

Fig.126: De Richard Strauss, Till Eulenspiegels lustige Streiche, primeiros compassos


(MASSMANN, 1992, p.35).
Foco de estudo: Articulao, encaminhamento meldico, dinmicas.

Fig.127: Sinfonia no.41 de Mozart, trecho do 4. Movimento, dos compassos 71 a 115


(MASSMANN, 1992, p.25).
Foco de estudo: Agilidade, articulao.

85
3.2.10 A Sexta Posio

A 6. Posio engloba as notas F3, Solb3 e Sol3, na corda Sol2.


O estudo no. 8, p.38, de Simandl, escrito em Sol Maior, numa linguagem
tonal; desenvolvido em progresses ascendentes e descendentes, trabalha com
movimentos escalares, padres meldico-rtmicos pr-determinados e cruzamentos
de cordas. Utiliza semnimas, colcheias e mnimas na sua estrutura.

Fig.128: Estudo tonal em Sol Maior de Franz Simandl (1984, p.38).

Este estudo trabalha muito com graus conjuntos, e parece fazer variaes
sobre uma escala; ora trabalha utilizando somente alguns graus conjuntos de forma
progressiva, ora utiliza toda a escala de maneira ascendente, ora descendente, ora

86
arpejos, ora intervalos com cruzamento de cordas, enfim, um estudo que explora
amplamente a escala de Sol Maior, tornando-a, de certa forma, fcil. No deixa de
ser uma reviso das posies precedentes e tambm uma forma de conhecer a
nova posio.
O estudo 127, p.83, de Bill, apresenta alguns padres rtmicos pr-
determinamos. O primeiro consiste no deslocamento do tempo forte, sendo: uma
colcheia mais duas semnimas com acento e mais uma colcheia (fechando um
compasso). O segundo padro rtmico formado por notas pontuadas
descendentes, sendo a colcheia pontuada escrita com acento e ligada a uma
semicolcheia. O terceiro padro formado, ou atravs de ligaduras, ou
simplesmente atravs da escrita de semnimas no contratempo, que tambm
produzem o efeito do deslocamento do tempo forte (sncopas).
Bill denominada esta regio de 6. Posio.

Fig.129: Estudo 127 de Isaia Bill (1973, p.83).


Foco de estudo: Notas sincopadas e acentos.

O aluno, ao realizar este estudo, deve ter clara em mente a questo do pulso,
a pulsao, se no estiver internalizada, no auxilia na realizao das sncopas,
mesmo com o auxlio dos acentos propostos pelo autor. Portanto, se a questo
rtmica no estiver bem resolvida, possivelmente comprometer a melodia.

87
O estudo escrito em D menor, e melodicamente bastante coerente,
talvez havendo mais trabalho somente no estudo de alguns dos inmeros intervalos
existentes no texto.
O estudo da p.52, de Nanny, um estudo padro que se repete mais quatro
vezes no decorrer do mtodo Sua primeira incidncia nesta posio. Ele trabalha
com todas as posies precedentes at chegar 6. Posio. Aparecem muitas
escalas, arpejos e saltos. Ocorrem tambm diversos exerccios de intervalos
propostos com corda solta (Sol2 ou R2). Inteiramente escrito em colcheias com
apenas algumas semnimas.
O autor denomina esta regio do brao de 6. Posio 10. Grau.

Fig.130: Estudo Padro de Edouard Nanny em Sol Maior (1920, p.52).

88
Este estudo requer muito trabalho de afinao em funo dos inmeros saltos
e intervalos propostos; concepo de bloco de mo esquerda bem formada por
causa dos diversos arpejos bem elaborados, um arco rpido no sentido de mudar
prontamente o ponto de contato em funo da tessitura das notas. E a busca da
consistncia sonora em todas as notas, independentemente de sua regio no
espelho.
Os cruzamentos de cordas so tambm explorados atravs dos intervalos
formados entre uma das cordas soltas (R2 ou Sol2) e a nota presa a ser tocada.
Este pode ser encarado como um estudo de afinao, relacionando os mais diversos
intervalos, e tendo sempre por base auditiva uma nota pedal que a corda solta.
Exemplos Orquestrais de Beethoven (3. e 9. Sinfonias), Verdi (La Traviata) e
Sinfonia no.40 Mozart.

Fig.131: Trecho da 3. Sinfonia de Beethoven, 1. Movimento, 23 compassos antes de K


(THE ORCHESTRA MUSICIANS CD-ROM LIBRARY, 2003).
Quando aparecem duas pautas, a de cima a voz do violoncelo.
Focos de estudo: Articulao e ligaduras.

Fig.132: La Traviata de Giuseppe Verdi, 4. Ato (MASSMANN, 1992, p.42).


Foco de estudo: Leitura, acidentes, afinao.

89
Fig.133: Trecho da 3. Sinfonia de Beethoven, 1. Movimento, da letra V W
(THE ORCHESTRA MUSICIANS CD-ROM LIBRARY, 2003).
A pauta de cima, quando ocorre o divisi do violoncelo.
Focos de estudo: Articulao, fraseado, agilidade.

Fig.134: Letra M, no final da 9. Sinfonia de Beethoven


(THE ORCHESTRA MUSICIANS CD-ROM LIBRARY, 2003).
Focos de estudo: Preciso rtmica, articulao, agilidade, sforzandi.

90
Fig.135: O tema nos baixos na Sinfonia 40 de Mozart, 1. Movimento a partir do compasso 114 at
134 e o trecho que inicia no compasso 191 at 214 (MASSMANN, 1992, p.22).
Focos de estudo: Articulao, agilidade, cruzamentos de cordas, afinao.

91
3.2.11 A Posio Intermediria entre a 6. e 7. Posio

A Posio Intermediria entre a 6. e 7. Posio, utiliza as notas F#3, Sol3 e


Sol#3, na corda Sol2.
O estudo no.3, na p.40, de Simandl, relativamente curto, escrito em
semnimas e algumas mnimas, chega nova posio atravs da corda Sol2, de
forma ascendente, em seguida retornando s notas mais graves, e novamente
alcana pela primeira corda, a nota Lb3. O estudo encerra com posies em bloco
utilizando progresses descendentes, at atingir a oitava grave de Lab Maior na
corda Mi1.

Fig.136: Estudo das posies em Lb Maior de Franz Simandl (1984, p.40).

Este exerccio relativamente fcil e escrito de forma tonal, porm, deve-se


prestar ateno incidncia das posies que precedem as notas mais agudas. O
autor sugere que o L3 seja tocado com o 3. dedo, desta forma, este estudo j d
incio mudana do formato da mo esquerda no que diz respeito a tcnica do
capotasto. O arco auxiliar muito neste estudo se estiver com a velocidade bem
regular; no esquecendo que, nas notas mais agudas, o ponto de contato do arco
deve acompanhar a tessitura da nota (aproximando-se levemente do cavalete).
O estudo 133 de Bill (p.87) composto basicamente por colcheias e
semnimas, utiliza escalas (ou graus da escala) realizado-as sempre pela mesma
corda. Depois, cada grau do arpejo apresentado com 3 semnimas, sendo que as
duas primeiras recebem uma ligadura com ponto de staccato, e a terceira volta
escrita normal.
Bill denomina esta regio de 5. Meia Posio.

92
Fig.137: Estudo 133 de Isaia Bill em F menor (1973, p.87). Foco: Articulao.

J nos dois primeiros compassos, surge a primeira dificuldade tcnica: fazer


um legato consistente, no qual todas as notas tenham uma regularidade sonora; faz-
se necessrio prestar muita ateno s mudanas de posio, que no devem ser
nem bruscas e nem lentas (em relao a se ouvir a mudana). No que diz respeito
s semnimas, o arco tem um papel muito importante, pois este deve ser dividido
igualmente em duas partes (no arco para baixo), respeitando a durao das notas, e
pode ser executado como portato. Ao tocar a ltima semnima do compasso deste
grupo, com o arco para cima, deve-se ter o cuidado de no acentuar a nota, ou seja,
o controle do arco torna-se fundamental.
O Estudo Padro de Nanny, na p.53, trabalha a nova posio utilizando a
mo fixa. Nanny aborda de duas formas diferentes essa posio: denomina de 6.
Posio 11. Grau, quando usa o Sol#3 e de 7. Posio 11. Grau, quando
utiliza o Lb3.

Fig.138: Estudo na 6. Posio 11. Grau, utilizando o Sol#3 (NANNY, 1920, p.53). Posio Fixa.

93
Fig.139: Estudo na 7. Posio 11. Grau, enarmnica que usa o Lab3 (NANNY, 1920, p.53).

Para realizar este estudo, a concepo do bloco de mo esquerda deve estar


bem estruturada, inclusive para auxiliar na afinao. Deve-se prestar muita ateno
nas relaes intervalares. Tambm se verifica somente a utilizao dos dedos 1, 2 e
3, numa posio quase de capotasto, portanto, neste estudo a frma da mo
esquerda deve ser trabalhada criteriosamente.
A seguir os trechos orquestrais de Mendelssohn (4. Sinfonia), Berlioz
(Sinfonia Fantstica), Beethoven (5. e 9. Sinfonia), Verdi (Rigoletto) e Strauss (Don
Juan), ilustram esta nova posio:

Fig.140: Trecho da Sinfonia Fantstica de Berlioz, 4. Movimento


(THE ORCHESTRA MUSICIANS CD-ROM LIBRARY, 2003).
Focos de estudo: Dinmicas, articulao, afinao, encaminhamento meldico, arpejos.

94
Fig.141: 4. Sinfonia de Mendelssohn, 1. Movimento
(THE ORCHESTRA MUSICIANS CD-ROM LIBRARY, 2003).
Focos de estudo: Articulao, carter, saltos e acentos.

Fig.142: Trecho da 5. Sinfonia de Beethoven, 3. Movimento


(THE ORCHESTRA MUSICIANS CD-ROM LIBRARY, 2003).
Focos de estudo: Ligaduras, articulao e afinao.

Fig.143: 9. Sinfonia de Beethoven, 3 compassos antes da letra C (compasso 92), 1. Movimento


(THE ORCHESTRA MUSICIANS CD-ROM LIBRARY, 2003).
Escrita independente no contrabaixo: Agilidade, articulao, encaminhamento meldico.

Fig.144: ltimo movimento da 9. Sinfonia de Beethoven, trecho escrito entre as letras K e L


(THE ORCHESTRA MUSICIANS CD-ROM LIBRARY, 2003).
Focos de estudo: Articulao, cruzamentos de cordas, 8as.

95
Fig.145: Rigoletto de Verdi, 1. Ato: Duetto (no.3), solo de contrabaixo
(MASSMANN, 1992, p.42).
Focos de estudo: Lirismo, fraseado, articulao, ligadura.

Fig.146: Don Juan de Strauss, 8 compassos antes da letra K


(MASSMANN, 1992, p.37).
Focos de estudo: Articulao, clareza, afinao, acidentes.

96
3.2.12 A Stima Posio

A 7. Posio compreende a partir da corda Sol2, as notas: Sol3, Lb3 e L324.


O estudo no.1 da p.42 de Simandl escrito com movimento ascendente
progressivo de segunda, at alcanar a nota mais aguda, o L3. Ao retornar desta
mesma nota, adota um movimento progressivo descendente.

Fig.147: Estudo Tcnico de Simandl que trabalha a conexo da nova posio com as posies
precedentes (1984, p.42).

Ao analisar a estrutura deste estudo, verifica-se um tpico estudo tcnico que


trabalha as articulaes entre os dedos (1 e 4, 2 e 4, 3 e 2, 1 e 3), e, desta maneira,
fortalece a mo esquerda. A cada dois compassos, sobe de grau em grau, e assim,
conecta todas as posies estudadas anteriormente com a nova.
O estudo 140 de Bill (p.91) escrito de maneira tonal, utiliza ritmos pr-
determinados, sem grandes dificuldades tcnicas. Trabalha com pequenos
intervalos e tambm com encaminhamentos meldicos, elaborados atravs de
movimentos escalares ou atravs de graus conjuntos.
Bill denomina esta regio do brao de 7. Posio.

24
Esta posio merece uma discusso parte, no sentido da escrita orquestral realizada atravs do dobramento
da voz do violoncelo pela voz do contrabaixo. Tambm a questo da primeira oitava na corda I do violoncelo
(corda L), que influenciou a ocorrncia do L agudo no contrabaixo, isto teve incio a partir do Perodo Barroco
(BORM, 2009).

97
Fig.148: Estudo 140 de Isaia Bill (1973, p.91).

Pela linha meldica desenvolvida, este estudo no tem grandes dificuldades


no que diz respeito afinao, ainda mais por trabalhar com pequenos intervalos,
escalas e graus conjuntos. A grande ateno paira sobre as notas L3 escritas no
terceiro sistema; estas notas devem soar encorpadas, sendo tocadas sem
hesitao, e usando um ponto de contato mais prximo ao cavalete. Para no haver
qualquer dificuldade de arco nas colcheias ligadas a duas semicolcheias, pode-se
estudar o arco sem as notas, para verificar a preciso desta articulao na corda, e
num segundo momento, tocar com as notas escritas.
O estudo da p.57 de Nanny emprega em sua escrita diversos arpejos,
utilizando grande extenso do brao para realiz-los, a mo esquerda se desloca
amplamente para executar as frases. Possui diversos acidentes que no propiciam a
antecipao meldica, portanto deve-se estar atento leitura e execuo correta
das notas.
Nanny denomina esta posio de 7. Posio 12. Grau.

98
Fig.149: Estudo de Edouard Nanny (1920, p.57).

Este estudo apresenta grande dificuldade tcnica em trs pontos: o primeiro


no que diz respeito afinao pelos longos e complexos arpejos utilizados, assim
como pela incidncia de diversos acidentes; o segundo em funo da articulao,
neste caso usando uma ligadura entre a segunda e terceira colcheia num grupo de
quatro colcheias; e os saltos representam o terceiro ponto, pois so realizados
alternando posies e ainda realizando cruzamentos de corda.

99
Nanny sugere que este estudo seja realizado primeiramente todo desligado, e
aps compreendido o texto musical, toc-lo conforme as arcadas indicadas.
Os trechos orquestrais de Mahler (3. e 4. Sinfonia), Beethoven (7., 8., 9.
Sinfonia), Stravinsky (Pulcinella) e Strauss (Till Eulenspiegels) ilustram esta posio:

Fig.150: Trecho encontrado no final do 1. Movimento da 3. Sinfonia de Mahler


(THE ORCHESTRA MUSICIANS CD-ROM LIBRARY, 2003).
Focos de estudo: Salto de dcima entre o F e L, acentos, dinmicas.

Fig.151: 4. Sinfonia de Mahler, 1. Movimento


(THE ORCHESTRA MUSICIANS CD-ROM LIBRARY, 2003).
Focos de estudo: Articulao, acentos, dinmicas, carter. Alternativa de dedilhado: na posio
preparatria ao salto para a nova posio, utilizar o harmnico natural R na corda II.

Fig.152: Compassos finais do 1. Movimento da 4. Sinfonia de Mahler


(THE ORCHESTRA MUSICIANS CD-ROM LIBRARY, 2003).
Focos de estudo: Ritmo, agilidade, graus conjuntos, clareza, dinmicas.

100
Fig.153: Primeiros compassos da 7. Sinfonia de Beethoven
(THE ORCHESTRA MUSICIANS CD-ROM LIBRARY, 2003).
Focos de estudo: Articulao, notas precisas em staccato. O L da nova posio atingido por graus
conjuntos, atravs de movimentos escalares.

Fig.154: ltimo Movimento da 8. Sinfonia de Beethoven


(THE ORCHESTRA MUSICIANS CD-ROM LIBRARY, 2003).
Focos de estudo: Articulao, afinao, cromatismos. Alternativa de dedilhado nas oitavas de L:
utilizar os harmnicos na corda III.

Fig.155: A partir da letra R, 9. Sinfonia de Beethoven, 1. Movimento


(THE ORCHESTRA MUSICIANS CD-ROM LIBRARY, 2003).
Focos de estudo: Encaminhamento meldico, dinmicas, clareza.

101
Fig.156: 9. Sinfonia de Beethoven, letra T
(THE ORCHESTRA MUSICIANS CD-ROM LIBRARY, 2003)
Focos de estudo: Agilidade, tcnica, articulao. No divise, a voz de cima do violoncelo.

Fig.157: Solo de contrabaixo da Pulcinella de Stravinsky, com dobramento parcial do trombone


(MASSMANN, 1992, p.60). Focos de estudo: Fraseado, carter, acentos, articulao.

Fig.158: Till Eulenspiegels lustige Streiche de Strauss, no.37 de ensaio (MASSMANN, 1992, p.35).
Focos de estudo: Articulao, cromatismos, afinao, acentos.

102
3.2.13 A Oitava Posio

O mtodo que trabalha a Oitava Posio, dentre os mtodos abordados nesta


pesquisa, o de Nanny25. A seguir, encontra-se o estudo da p.50 em Sib Maior.
Denominada 8. Posio 13. Grau utiliza as notas Lb3, L3 e Sib3.

Fig.159: Estudo de Edouard Nanny na 8. Posio 13. Grau (1920, p.50).

25
Este tpico tambm foi trabalhado por outros autores, assim como Bill e Simandl fizeram em volumes
posteriores, porm no nos livros abordados neste trabalho.

103
Este estudo pertence quela srie de mais 5 Estudos Padro e foi analisado
anteriormente na 6. Posio. Desta vez, escrito em Sib Maior, trazendo mais
desafios tcnicos para o aluno, em termos de tessitura e posio da mo esquerda
no espelho, que j comea a tomar a frma de capotasto.
Os trechos de Mahler (1., 3. e 4. Sinfonias), Strauss (Vida de Heri) e
Stravinsky (Pulcinella) ilustram a utilizao da nota Sib3 no repertrio orquestral;
importante ressaltar que alm desta posio proposta por Nanny, tambm se pode
usar a posio do capotasto (explicao desta posio no captulo 3.2.14).

Fig.160: Primeiros compassos do 3o. Movimento da 1. Sinfonia de Mahler, solo de contrabaixo


(THE ORCHESTRA MUSICIANS CD-ROM LIBRARY, 2003).
Focos de estudo: Legato, fraseado.

Fig.161: Trecho da 3. Sinfonia de Mahler, 1. Movimento


(THE ORCHESTRA MUSICIANS CD-ROM LIBRARY, 2003).
Focos de estudo: Ritmo, cruzamentos de cordas, articulao.

104
Fig.162: 3. Sinfonia de Mahler, 4. Movimento
(THE ORCHESTRA MUSICIANS CD-ROM LIBRARY, 2003).
Focos de estudo: Dinmicas, controle de arco.

Fig.163: Vida de Heri de Strauss (MASSMANN, 1992, p.35).


Focos de estudo: Articulao, sentido de frase, carter.

Fig.164: 4. Sinfonia de Mahler, 1. Movimento aps no.15 de ensaio


(THE ORCHESTRA MUSICIANS CD-ROM LIBRARY, 2003).
Focos de estudo: Articulao, cruzamentos de cordas, dinmicas, afinao, intervalos.

Fig.165: Final do Solo de Contrabaixo da Pulcinella de Stravinsky (MASSMANN, 1992, p.60).


Focos de estudo: Articulao, fraseado, carter, afinao.

105
Fig.166: Ein Heldenleben, Vida de Heri de Strauss, no.10 de ensaio (MASSMANN, 1992, p.38).
Focos de estudo: Carter, fraseado, ligadura, afinao.

A seguir, encontra-se a 8. Posio 14. Grau, que atinge, na corda Sol2, a


nota Si3. Esta posio composta pelas notas L3, L#3 e Si3. No mtodo so
encontrados os dois Estudos Padres e mais esta srie de escalas, que de meio em
meio tom, progressivamente, atingem a nota Si.

Fig.167: Quadro de Escalas de Nanny (1920, p.55).

A dificuldade tcnica nesta regio do espelho (8. Posio) a falta de


contato do polegar esquerdo com a parte de trs do brao do contrabaixo, deve-se
desliz-lo para a regio lateral do espelho, assim o uso do 4. dedo torna-se

106
insustentvel, e este substitudo pelo anelar (3. dedo). Pode-se considerar esta
toro da mo esquerda como uma prvia para o estudo do capotasto, porm ainda
sem o uso do polegar no espelho.
Para endossar o uso desta posio no repertrio orquestral, encontram-se
trechos da 6. Sinfonia de Mahler, 7. Sinfonia de Bruckner, Don Juan, de Strauss,
Othello, de Verdi, Ariadne auf Naxos, de Strauss e A Fora do Destino, de Verdi (nos
quais tambm se pode utilizar o capotasto vide Cap. 3.2.14):

Fig.168: 6. Sinfonia de Mahler, 4. Movimento, a partir do nmero de ensaio 124


(THE ORCHESTRA MUSICIANS CD-ROM LIBRARY, 2003).
Focos de estudo: Articulao, ritmo, dinmicas.

Fig.169: Don Juan de Strauss, a partir de Poco a Poco Pi Vivente (Letra F)


(MASSMANN, 1992, p.36).
Focos de estudo: Ritmo, dinmicas, fraseado, afinao.

107
Fig.170: A partir do nmero do compasso 141, 7. Sinfonia de Bruckner, 1. Movimento
(MASSMANN, 1992, p.19). Focos de estudo: Afinao, acidentes, ritmo.

Fig.171: De Verdi, Othello, 4. Ato (MASSMANN, 1992, p.44).


Focos tcnicos: Fraseado, lirismo, afinao, articulao.

Fig.172: Ariadne auf Naxos de Strauss, 2. Ato, Recitativo e ria


(MASSMAN, 1992, p.59). Focos de estudo: Ritmo, articulao, afinao, dinmicas.

108
Fig.173: Allegro Brillante da Abertura de Verdi A Fora do Destino
(ZIMMERMANN, 1972).
Focos tcnicos: Articulao, carter, cromatismos.

109
3.2.14 Apresentao da Posio do Capotasto, segundo Petracchi.

O estudo do Capotasto, importante at mesmo a quem no tem grandes


aspiraes solsticas, tambm tem significativa aplicabilidade no repertrio
orquestral, alm de fazer parte da tessitura do contrabaixo, na amplitude do espelho
do instrumento.
Este tpico de estudo foi abordado por diversos autores, como Bottesini,
Mengoli, Nanny, Simandl, Bill26, Streicher, Rabbath, entre outros contrabaixistas.
Como forma de estruturar tal estudo, Petracchi escreveu um livro voltado
especificamente para a tcnica italiana do Capotasto, dividindo-o nas posies
Cromtica, Semi-cromtica e Diatnica, mas importante lembrar que existem
outras maneiras de se utilizar o capotasto, como por exemplo, em tons inteiros,
semitom-tom-semitom, entre outras.
Francesco Petracchi operou uma grande mudana na estruturao dos
dedilhados na escola italiana, no que diz respeito tambm tcnica do Capotasto
(ensinamento de Bottesini). Apresenta em seu mtodo uma maneira uniforme no
modo de tocar, classificando-o em vrias posies pr-determinadas.
Petracchi divide o Capotasto nas seguintes posies:
- Cromtica (cr): a posio do capotasto em que os dedos esto dispostos entre a
distncia de um semitom. Consiste em trs semitons ou uma tera menor.
- Semi-cromtico (s.cr): entre o polegar, pressionando a corda em posio do
capotasto, e o indicador, encontra-se a distncia de um tom, e entre o indicador e
todos os outros dedos a distncia cromtica, ou seja, de semitons. Consiste em
um tom e dois semitons, ou uma tera maior.
- Diatnico (diat): o indicador fica distncia de um tom do polegar, que est em
posio de capotasto; o dedo mdio se distancia um tom do indicador, e o anelar
fica a um semitom do dedo mdio. Consiste em dois tons e um semitom, ou uma
quarta justa.

26
Bill em seu livro Gli strumenti ad Arco e I loro cultori, discute as formas de tocar no Capotasto: podendo ser
estas notas pressionadas contra o espelho (como os outros instrumentos de cordas o fazem) ou sendo tocadas
lateralmente corda (tirare la corda verso sinistra), tcnica muito utilizada na Itlia naquela poca. Esta segunda
forma de tocar por ele denominada Sistema A. Mengoli, e o primeiro de Sistema G. Negri da Scuola
Napoletana ou Vecchia Scuola de Parma.

110
Fig.174: Tabela que ilustra as posies do capotasto: Cromtica, Semi-cromtica e Diatnica
(PETRACCHI, 2005, p.1).

O autor tambm explica que se pode utilizar de forma til as seguintes


extenses: tom, semitom, tom; tom, tom, tom; tom, semitom, tom; tom e meio, tom,
semitom; tom e meio, semitom, semitom; tom e meio, tom, tom.

Fig.175: Possibilidades de extenses no capotasto (PETRACCHI, 2005, p.1).

O estudo no.2 do Mtodo utiliza as trs posies pr-determinadas de


Petracchi (cromtica, semi-cromtica e diatnica) e um exerccio tcnico de mo
esquerda que trabalha com as mudanas de posio do capotasto.

111
Fig.176: Estudo no.2 de Petracchi, tcnica de capotasto (2005, pp.2-3).
O capotasto empregado quando aparece o sinal +.
Focos de estudo: posio dos dedos, articulao, resistncia, afinao.

Ao executar este estudo, o aluno trabalha elementos de fortalecimento de


mo esquerda, iniciando nas primeiras posies e subindo at o Sol4 pela corda
Sol2. Articula os dedos sempre utilizando, inicialmente, os dois primeiros dedos da
posio, nas quatro primeiras colcheias; e o segundo e quarto dedos nas quatro
colcheias subseqentes. Ao chegar em progresses de segunda na nota Mi3, passa
a empregar a tcnica do capotasto, usando a seguinte seqncia de dedilhados:
capotasto primeiro dedo (nas quatro primeiras colcheias) e segundo dedo
terceiro dedo (nas quatro colcheias seguintes). Retorna s posies mais graves
desta mesma maneira, sempre em progresses de segunda, e utiliza no final de
cada seo notas em unssono que permitem a confirmao da afinao.
Este estudo deve ser executado primeiramente lento, verificando-se a
regularidade do arco, assim como a emisso das notas e afinao, prestando
ateno principalmente na articulao de mo esquerda, que deve ser
extremamente precisa e exata. Posteriormente, pode-se executar num tempo mais
rpido.

112
A seguir trechos orquestrais de Stranvinsky (Pulcinella), Verdi (Rigoletto),
Strauss (Vida de Heri e Don Juan), Alban Berg (Lulu) e Haydn (Le Midi) ilustram a
utilizao do Capotasto:

Fig.177: Pulcinella de Stravinsky, 6 compassos antes do no. 89 de ensaio


(THE ORCHESTRA MUSICIANS CD-ROM LIBRARY, 2003).
Foco de estudo: Articulao, ritmo, carter.

Fig.178: Trecho do Solo de contrabaixo no 1. Ato de Rigoletto de Verdi


(MASSAMAN, 1992, p.42).
Focos de estudo: fraseado, ligaduras, lirismo, preciso rtmica, acentos.

113
Fig.179: Don Juan de Strauss, letra R
(MASSMANN, 1992, p.36)
Focos de estudo: Ritmo, articulao, afinao, acidentes.

Fig.180: Vida de Heri de Strauss, aps o no. 20 de ensaio


(MASSMANN, 1992, p.38).
Focos de estudo: Fraseado, afinao, cruzamentos de cordas nas ligaduras, dinmicas.

Fig.181: Lulu de Alban Berg, solo de contrabaixo no 1. Ato, Prlogo e no 2. Ato, Cena 1
(MASSMANN, 1992, p.58)
Focos de estudo: Ritmo, articulao, cromatismos, afinao.

Fig.182: Da Sinfonia no.7 de Haydn Le Midi Trio do 3. Movimento, 2. parte


(HAYDN, 2006).
Foco de estudo: Controle de arco, clareza.

114
CONSIDERAES FINAIS

Atualmente, o estudo do contrabaixo dispe de diversos mtodos didticos,


oferecendo ao professor uma maior gama de solues. Deste modo, o aluno adquire
a base tcnica mediante exerccios aplicados, j experimentados por vrias
geraes de musicistas, com graus de dificuldade que avanam progressivamente.
Segundo Cardoso (apud RIBEIRO, 2003 p.16):

Publicaes do tipo Estudo so composies musicais, geralmente escritas por


compositores que tambm tocam e ensinam determinado instrumento, que abordam e
enfatizam um ou mais aspectos tcnicos e musicais do instrumento. Os Estudos constituem
parte fundamental na formao acadmica de instrumentistas.

Neste sentido, os estudos so encarados no somente como desafios


tcnicos a serem vencidos pelo aluno, mas tambm como forma de desenvolvimento
de base para a execuo musical; a tcnica voltada arte.
Neste trabalho, sugere-se que, a partir das primeiras aulas do instrumento,
alm dos estudos escolhidos, o aluno comece a estudar pginas selecionadas da
literatura orquestral, atravs de trechos de obras significativas, dos mais diversos
compositores do cenrio musical mundial.
Sendo assim, a presente dissertao foi organizada a partir dos estudos
selecionados dos mtodos de Simandl, Bill, Nanny e Petracchi, e em trechos de
orquestra significativos utilizados em cada posio do contrabaixo, com a inteno
de oferecer diferentes possibilidades a diversos perfis de profissionais da msica:
- ao professor, no sentido da seleo j realizada dos estudos, podendo fazer a
escolha de aplicar ou no determinados exerccios, alm de ter uma viso global dos
mtodos abordados. Outro ponto interessante que os trechos de orquestra
tambm so abordados desde as primeiras aulas do instrumento, trabalhando
assim, elementos interpretativos. Tambm, atravs da anlise dos estudos (no
mbito interpretativo), pode-se escolher exerccios especficos para sanar
dificuldades tcnicas ou musicais presentes em determinado aluno.
- ao aluno, que alm de poder trabalhar com estudos metodologicamente
escolhidos, tambm entra em contato com o repertrio orquestral desde as primeiras

115
posies; alm de ter os primeiros contatos tcnicos com o instrumento, poder
trabalhar elementos de performance a partir das primeiras aulas.
- ao intrprete, que ao sentir necessidade de trabalhar alguma posio, pode faz-lo
acessando a vasta gama de trechos orquestrais utilizados, muitos dos quais so
exigidos para provas de orquestra; acrescentem-se momentos da literatura musical
bem elaborados, que conseqentemente exigem muito trabalho tcnico-musical por
parte do executante.
Conclui-se aqui, que atravs da descrio destes mtodos, foram
vislumbrados quatro mestres e solistas do contrabaixo, que escreveram seus
mtodos a fim de formar tecnicamente seus alunos, criando assim, ferramentas para
o desenvolvimento musical dos mesmos. importante ressaltar que estes quatro
trouxeram sua experincia como intrpretes para sala de aula, e viram nos estudos
elementos para sustentar a performance de seus alunos, tanto no repertrio de
orquestra, como no repertrio solo.
Estes mtodos tambm abriram espao para uma grande reflexo acerca das
escolas e seus seguidores; tambm no sentido histrico, de quantos grandes
contrabaixistas foram formados usando estes mtodos, ou mesmo, quantos anos
esses mtodos foram escritos, e por sua importncia e eficcia, continuam vivos nos
conservatrios e escolas de msica at os dias de hoje. Como importante ao
professor entender o que constitui cada mtodo e, criteriosamente, aplic-los
atendendo s suas necessidades de docente. Assim, a viso global dos mtodos
adquire grande importncia.
O repertrio de orquestra que foi levantado nesta pesquisa aborda peas
solicitadas em audies e tambm peas significativas do repertrio sinfnico
europeu. Muitas vezes, pelo conhecimento ainda restrito do espelho por parte do
aluno, o estudante trabalhar com pequenos trechos de partes importantes do
repertrio sinfnico. A partir da apropriao tcnica das novas posies, este
conhecimento ser aprofundado, mas o importante que j faro parte do repertrio
orquestral do aluno.
Gostaria de enfatizar que os exemplos orquestrais utilizados receberam uma
sugesto de dedilhado atravs da marcao em retngulos (que equivale posio
aprendida). Porm, muito importante destacar que existem outros dedilhados para
realizar tais passagens, outras tantas sugestes que auxiliam nas dificuldades
tcnicas de cada um, portanto, passveis de modificaes especficas para

116
determinados tipos de mo, andamento solicitado pelo maestro, facilidade para o
executante ou at mesmo padronizao de dedilhado no naipe.
Como o contrabaixo est em constante desenvolvimento e aperfeioamento,
este trabalho pode, de alguma forma, auxiliar na compreenso da apropriao das
posies do instrumento at o capotasto nas escolas tradicionais europias do
Sc.XX, abordagem utilizada em muitas escolas e conservatrios at os dias de
hoje. Porm, atravs da pesquisa e troca de idias com outros didatas, abriu-se uma
srie de questionamentos em torno das novas tendncias metodolgicas que
permeiam o mundo contrabaixstico; no somente s novas tcnicas empregadas na
execuo do instrumento, e tambm da gama de mtodos disponveis e sua
possvel utilizao, assim como alguns questionamentos referentes ao momento em
que mais adequado abordar o repertrio de orquestra em sala de aula.
Portanto, fica aqui a compreenso de que este trabalho serve como base para
uma abordagem de ensino e aperfeioamento tcnico que busca cada vez mais
atender aos diversos aspectos encontrados no estudo e execuo musical no
contrabaixo.

117
REFERNCIAS BIBLIOGRFICAS

ARZOLLA, Antonio: Dvida [Mensagem Pessoal]. Mensagem recebida por


<mayrapedrosa@hotmail.com> em 6 de outubro de 2009.

BASSO, Alberto: Dizionario Enciclopedico Universale Della Musica e Dei


Musicisti. Le Biografie V.5. Torino: Editrice Torinese, 1988.

BENTGEN, Bill: Forum Talkbass. Frum mantido por vBulletin Verso 3.6.8, Jelsoft
Enterprises Ltd. Disponvel em:
<http://talkbass.com/forum/showthread.php?t=302957>. Acesso em: 12 de maio
de 2009.

BENTGEN, Bill: Bill Bentgen's Website. Pgina criada e mantida por Microsoft
FrontPage. Disponvel em: <http://www.billbentgen.com/bass/players/bille.htm>.
Acesso em: 31 de maio de 2009.

BENZI, Werther: Il Contrabasso. Milo: Edizioni Farfisa Ancona, 1963.

BILL, Isaia: Nuovo Metodo per Contrabbasso Parte 1. Milo: Editora Ricordi,
1973.

BILL, Isaia: Gli Strumenti ad Arco e I Loro Cultori. Roma: Ausonia, 1928.

BORM, Fausto: Metodologias de Pesquisa em Performance Musical no Brasil:


Tendncias, Alternativas e Relatos de Experincias In Performance Musical e
suas interfaces, ed. Snia Ray. Goinia: Editora Vieira, 2006.

BORM, Fausto: Qualificao [Mensagem Pessoal]. Mensagem recebida por


<zchuekepiano@ufpr.br> em 11 de junho de 2008.

BORM, Fausto: Dissertao [Mensagem Pessoal]. Mensagem recebida por


<mayrapedrosa@hotmail.com> em 11 de agosto de 2009.

BORM, Fausto: Dissertao de Mayra [Mensagem Pessoal]. Mensagem recebida


por <zchuekepiano@ufpr.br> em 28 de agosto de 2009.

BRUN, Paul: The history of the Double Bass. Netherland: Febodruk Press, 1989.

CARDOSO, Cludio U. P. in RIBEIRO, Sheila S.: Anlise e Classificao de


Estudos Selecionados para Violoncelo. Dissertao apresentada ao programa
de psgraduao da Escola de Msica da UFMG. Defendida em dezembro de
2003.

118
CHUEKE, Zlia: Estgios da Escuta Durante a Preparao e Execuo Pianstica na
Viso de Seis Pianistas de Nosso Tempo In Performance Musical e suas
interfaces, ed. Snia Ray. Goinia: Editora Vieira, 2006.

CROTTI, Ricardo: Il Contrabbasso. Bergamo: Dalla Costa, 2005.

DELOR, Thibault: Ensino Completo do Contrabaixo Acstico de 4 e 5 cordas.


Trabalho de traduo e adaptao do Mtodo de Edouard Nanny. So Paulo:
2007.

DELOR, Thibault: Nanny [Mensagem pessoal]. Mensagem recebida por


<mayrapedrosa@hotmail.com> em 4 de novembro de 2009.

DOURADO, Henrique Autran: Entrevista com o autor. Tatu: 2009.

DOURADO, Henrique Autran: O Arco dos Instrumentos de Cordas. So Paulo:


Edicon, 1998.

DOURADO, Henrique Autran: O Ensino do Contrabaixo uma Viso Atual.


Dissertao de Mestrado defendida em 1992 na Escola de Comunicaes e
Artes da Universidade de So Paulo. So Paulo,1992.

FERRABINO, Aldo. Dizionario Biografico degli Italiani. V.10. Roma: Societ


Graficci Romana, 1968.

GATTI, Guido. La Musica - Dizionario II (L-Z). Torino: Tipografia Sociale Torinese,


1971.

GIORGI, Massimo. Entrevista com o Maestro. Roma, 2009.

HAYDN, F.: Sinfonia no.7 Le Midi: Trio do III Mov. Ed. Fausto Borm. Parte de
Contrabaixo e Piano. Belo Horizonte: Musa Brasilis, 2006.

HEATH, Jason: Jason Heaths Double Bass Blog. Site mantido por String
Emporium. Disponvel em: <http://doublebassblog.org/2006/11/rabbath-versus-
simandl-comparative.html>. Acesso em 14 de maio de 2008.

HEYES, David: About the Music. Double Bassist, Number 2 Autumn/Winter.


London: Orpheus Publication, 1996.

LIMA, Larissa M.: O Bahia-Concerto Op.17 de Ernst Widmer: Uma abordagem


pianstica. Dissertao de Mestrado defendida em 2007 na UFBA. Salvador: 2007.

119
LIUZZI, Vito. Vito Liuzzi & The Classical Double Bass. Site mantido por Jimdo.
Disponvel em: <http://www.vitoliuzzi.com/the-authentic-concerto-by-d-dragonetti-
in-a-major-more/>. Acesso em 28 de outubro de 2009.

MASSMANN, F; REINKE, G.: Orchester Probespiel Kontrabass: Test Pieces for


Orchestral Auditions. Mainz: Schott, 1992.

NANNY, Edouard: Methode Complete pour la Contrebasse quatre et cinq


cordes - 1er. Partie. Paris: Editora Alphonse Leduc et Cie. :1920.

PEDROSA, Mayra: Aspectos da Escrita Idiomtica do Contrabaixo no Quinteto


Op. D667 a Truta de Franz Schubert. Monografia apresentada no Curso de
Ps-Graduao na Escola de Msica e Belas Artes do Paran. Curitiba, 2006.

PETRACCHI, Francesco: Contatto dal sito [Mensagem pessoal]. Mensagem


recebida por <mayrapedrosa@hotmail.com> em 9 de junho de 2009.

PETRACCHI, Francesco: Entrevista realizada com o Maestro. Roma, 2009.

PETRACCHI, Francesco: Simplified Higher Technique for Double Bass. Londres:


Editora Yorke, 2005.

PETRACCHI, Francesco: Sito ufficiale. Site mantido por UbyWeb&Multimedia.


Disponvel em: <http://www.francopetracchi.com/biografia.htm>. Acesso em 02
de junho de 2009.

RAY, Sonia, org.: Performance Musical e suas interfaces. Goinia: Editora Vieira,
2006.

SANKEY, S.; BORM, Fausto. Sobre a questo de pequenas alteraes na


realizao das partes de contrabaixo de Beethoven. Traduo de Fausto Borm.
Msica Hodie. V.6, no.2. Goinia: UFG, 2007

SIMANDL, Franz: New Method for The Double Bass. New York: Carl Fischer,
1984.

SLOBODA, John: Music Performance In The psychology of Music, ed. Diana


Deutsch. San Diego (CA, USA): Academic Press, 1982.

THE ORCHESTRA MUSICIANS CD-ROM LIBRARY. Milwaukee: Microsoft


Corporation, 2003. Volumes 1, 2 e 3 em CD-ROM.

ZIMMERMANN, F.: Orchestral Excerpts from the Symphonic Repertoire for


String Bass. Volume VII. New York: International Music Company,1972.

120
ANEXO 1:

Contedo proposto no Mtodo de Contrabaixo de F. Simandl

Estrutura do Mtodo, ndice com o contedo e pgina correspondente:

Idias Gerais
- Delimitaes das posies do contrabaixo em todas as cordas e seus respectivos nmeros at a
stima posio.......................................................................................................................................vii
- Como afinar o contrabaixo na 3. posio usando harmnicos...........................................................vii
- Gravura do contrabaixo e do arco com seus respectivos nomes..........................................................3
- Diversas fotos das posies corretas do contrabaixista: com o instrumento, e tanto com o arco
francs como com o arco alemo............................................................................................................4
Parte I
- A posio do instrumentista (terico)....................................................................................................5
- Como segurar o arco.............................................................................................................................5
- Como mover o arco...............................................................................................................................5
- Afinando o instrumento..........................................................................................................................5
Arco
- Corda solta............................................................................................................................................6
- Conhecendo as quatro cordas, sempre a partir do uso de duas...........................................................6
- Cruzamento de cordas utilizando duas cordas.....................................................................................6
- Cruzamento de cordas utilizando trs cordas.......................................................................................6
- Exerccio de corda solta utilizando todas as cordas em semibreves, mnimas e semnimas...............7
Posies
- Explicao terica das posies no contrabaixo e tambm as nomenclaturas utilizadas nas posies
e mudanas das mesmas........................................................................................................................7
- A posio da mo esquerda..................................................................................................................8
- Explicao do uso e marcaes de dedilhado......................................................................................8
- Explicao dos sinais de dedilhado.......................................................................................................8
A Meia-posio
- Explicao da Meia-posio e as notas que a compreendem (0 1 2 4)................................................8
- Exerccios na meia posio em cada corda..........................................................................................9
- Exerccios conectando as cordas..........................................................................................................9
- Escala de F M....................................................................................................................................10
- Exerccios nos.5 e 6 em F M.............................................................................................................10
- Escala em Sib M..................................................................................................................................10
- Exerccio no.7 em Sib M......................................................................................................................10
A Primeira-posio
- Explicao da Primeira-posio, e suas notas enarmnicas (1 2 4)...................................................11
- Exerccios na primeira posio em cada corda...................................................................................11
- Exerccios conectando as cordas........................................................................................................11
- Escala de Sol M...................................................................................................................................11
- Exerccio no.2 em Sol M......................................................................................................................11
- Exerccios nos. 3,4 e 5 em Sol M........................................................................................................12
- Exerccios usando a meia e primeira posio.....................................................................................13
- Exerccios nos. 1, 2 e 3 utilizando enarmonia.....................................................................................13
- Exerccio no.4......................................................................................................................................14
A Segunda Posio
- A Segunda posio nas quatro cordas e suas notas enarmnicas....................................................14
- Exerccios na segunda posio em cada corda..................................................................................14
- Exerccios na segunda posio, conectando a meia e a primeira posio.........................................16
- Estudos nos. 1, 2 e 3 utilizando enarmonia.........................................................................................16
- Continuao do estudo no. 3...............................................................................................................17

121
- Estudo no.4: utilizando notas sincopadas...........................................................................................17
A Posio Intermediria entre a 2. e 3. posio.............................................................................17
- A posio intermediria: entre a 2. e 3. posio (explicao em todas as cordas)..........................18
- Exerccios 1 e 2 entre a 2. e 3. posio, em todas as cordas..........................................................18
- Exerccios nos.1, 2 e 3 entre a 2. e 3. posio, em conexo com a meia e primeira posio.........19
- Escala em Rb M................................................................................................................................19
- Estudos nos. 4 e 5 em Rb M.............................................................................................................19
- Escala em Lb M.................................................................................................................................20
- Estudos nos. 6 e 7 em Lb M..............................................................................................................20
A Terceira posio
- A terceira posio, explicao em todas as cordas............................................................................21
- Exerccios na terceira posio em cada corda....................................................................................21
- Exerccios na terceira posio em todas as cordas............................................................................21
- Exerccios nos. 1, 2, 3 e 4 na terceira posio em conexo com as posies precedentes..............22
- Escala de R M...................................................................................................................................22
- Estudo no. 5 em R M.........................................................................................................................22
- Estudo no. 6 em R M.........................................................................................................................23
- Escala em L M, utilizando a corda R e depois a corda Sol.............................................................23
- Estudo no. 7 em L M.........................................................................................................................23
Posio Intermediria entre 3. e 4. posio...................................................................................23
- A posio intermediria: entre a 3. e 4. posio (explicao em todas as cordas)..........................24
- Exerccios 1 e 2 entre a 3. e 4. posio, em todas as cordas..........................................................24
- Escala de Mib M..................................................................................................................................25
- Exerccios nos. 1, 2 e 3 em Mib M entre a 3. e 4. posio em conexo com as posies
precedentes...........................................................................................................................................25
- Escala de Sib M...................................................................................................................................26
- Estudos nos. 4 e 5 em Sib M...............................................................................................................26
- Estudo no. 6 em Mib M........................................................................................................................26
A Quarta Posio
- A quarta posio, explicao em todas as cordas..............................................................................27
- Exerccios na quarta posio em cada corda......................................................................................27
- Exerccios na quarta posio em todas as cordas..............................................................................27
- Exerccios na quarta posio em conexo com as posies precedentes.........................................28
- Estudos nos. 1, 2 e 3...........................................................................................................................28
- Escala de Mi M....................................................................................................................................28
- Estudo no. 4 em Mi M..........................................................................................................................28
- Escala de Si M.....................................................................................................................................28
- Estudo no. 5 em Si M. P......................................................................................................................29
- Estudo no. 6 em Mi M..........................................................................................................................29
- Estudo no. 7 em Mi M..........................................................................................................................29
A Quinta posio
- A quinta posio, explicao em todas as cordas..............................................................................30
- Exerccios na quinta posio em cada corda......................................................................................30
- Exerccios 1 e 2 na quinta posio em todas as cordas.....................................................................30
- Exerccios na quinta posio em conexo com as posies precedentes..........................................31
- Estudos nos. 1 ao 6 em diversas tonalidades.....................................................................................31
- Continuao do estudo no. 6...............................................................................................................32
- Escala de F M....................................................................................................................................32
- Estudos nos. 7 e 8 em F M................................................................................................................32
Posio Intermediria entre a 5. e 6. posio
- A posio intermediria: entre a 5. e 6. posio (explicao em todas as cordas)..........................33
- Exerccio no.1 entre a 5. e 6. posio, em todas as cordas.............................................................33
- Exerccio no. 2.....................................................................................................................................34
- Exerccio entre a 5. e 6. posio em conexo com as posies precedentes.................................34
- Escala de F# M..................................................................................................................................34
- Estudos nos. 4 e 5 em F# M..............................................................................................................34
- Continuao do estudo no. 5...............................................................................................................35
- Estudo no. 6 em F# M.......................................................................................................................35
A Sexta posio
- A sexta posio, explicao em todas as cordas................................................................................36

122
- Exerccios na sexta posio em cada corda.......................................................................................36
- Exerccio 1 na sexta posio em todas as cordas..............................................................................36
- Exerccio 2...........................................................................................................................................37
- 5 exerccios na sexta posio em conexo com as posies precedentes........................................37
- Escala de Sol M em duas oitavas.......................................................................................................37
- Estudo no. 6 em Sol M........................................................................................................................37
- Estudos nos. 7 e 8 em Sol M...............................................................................................................38
Posio Intermediria entre a 6. e 7. posio................................................................................38
- A posio intermediria: entre a 6. e 7. posio (explicao em todas as cordas)..........................39
- Exerccios 1 e 2, usando trs cordas, entre a 6. e 7. posio..........................................................39
- Exerccios 1 e 2 entre a 6. e 7. posio em conexo com as posies precedentes......................40
- Escala de Lb M - segunda oitava......................................................................................................40
- Estudo no. 3 em Lb M.......................................................................................................................40
- Estudos nos. 4 e 5. em Rb M............................................................................................................40
- Continuao estudo no. 5....................................................................................................................41
- Estudo no. 6 em Lb M.......................................................................................................................41
A Stima posio.................................................................................................................................42
- A stima posio explicada nas cordas Sol, R e L..........................................................................42
- Exerccios na stima posio em cada corda.....................................................................................42
- Exerccios 1 e 2 na stima posio em trs cordas............................................................................42
- Exerccio 1 na stima posio em conexo com as posies precedentes........................................42
- Exerccio 2...........................................................................................................................................43
- Escala em L M (em duas oitavas).....................................................................................................43
- Exerccio no. 3 em L M......................................................................................................................43
- Escala e Estudo D# M.......................................................................................................................44
- Escala e Estudo em Sol b M...............................................................................................................44
- Escala e Estudo em D b M................................................................................................................44

Parte II
Escalas menores e exerccios
-Escala e Estudo em L menor e Mi menor..........................................................................................45
- Escala e Estudo em Si e F# menor..................................................................................................46
- Escala e Estudo em D# e R menor.................................................................................................47
- Continuao estudo em R menor e Escala e Estudo em Sol menor................................................48
- Escala e Estudo em D e F menor....................................................................................................49
Escalas menores enarmnicas: Escala e Estudo em Sib e L# menor................................................50
Escala e Estudo em Mib e R# menor...............................................51
- Escala e Estudo em Lb e Sol# menor...............................................................................................52
Intervalos e exerccios:
- Teras (tessitura do F1 ao L3) em D M, F M, Sib M, Mib M, Lb M............................................53
- Teras cont. em Sol M, R M, L M, Mi M, Si M.................................................................................54
- Exerccios 1 e 2 em teras..................................................................................................................55
- Exerccio 3 em F M............................................................................................................................56
- Quartas (tessitura do F1 ao Sol3) em D M e F M..........................................................................56
- Quartas em Sib M, Mib M, Lb M, Rb M, Sol M, R M e L M (tessitura do Sol1 ao L3)...............57
- Quartas em Mi M, Si M, F# M e Sib M..............................................................................................58
- Quintas em D M, F M, Sib M, Mib M, Lb M e Rb M.....................................................................59
- Quintas em Sol M, R M, L M, Mi M, Si M e F# M..........................................................................60
- Exerccios em quintas em R M..........................................................................................................61
- Sextas em D M, F M, Sib M, Mib M, Lb M e Rb M......................................................................62
- Sextas em Sol M, R M, L M, Mi M, Si M e F# M (tessitura do Mi1 ao L 3)..................................63
- Exerccio em sextas em Mib M............................................................................................................64
- Stimas em D M, F M, Sib M, Lb M e Rb M (tessitura do F1 ao Sol3)......................................64
- Stimas em Sol M, R M, L M, Mi M, Si M (tessitura do Mi1 ao L3)...............................................65
- Exerccios em stima em Sib M..........................................................................................................66
- Oitavas em D M, F M, Sib M, Lb M (tessitura do F1 ao Lb3)....................................................66
- Oitavas em Sol M, R M, L M, Mi M, Si M e L M (tessitura do Mi1 ao L3)................................... 67

123
Parte III
- Explicao dos mais importantes sinais de expresso.......................................................................68
- Staccato (maneira escrita e como execut-la)/ Legato e Portamento ou Appogiato..........................68
- Arcadas: Variedades de arcadas: Exerccio com 28 variaes de arco.............................................69
- Tercinas Arcadas: Estudo em tercinas seguido de 12 variaes de arco........................................70
- Estudo em Sib e F M.........................................................................................................................71
- Estudo em Sib M.................................................................................................................................72
- Exerccio em F M e Sib M.................................................................................................................73
- Exerccio em F M: arco com cruzamento de cordas com ligadura e ponto de staccato...................74
- Exerccio em F M, Sib M, Sib M e F M............................................................................................74
- Exerccio D M, L M, R M, Sol M....................................................................................................75

124
ANEXO 2:

Contedo proposto no Mtodo de Contrabaixo de I. Bill

Estrutura do Mtodo: Volume 1: 1. Corso teorico-pratico. E.R. 261

Parte Terica:
- Prefcio..................................................................................................................................................I
- Necessidade de um contrabaixo com 5 cordas.....................................................................................II
- Informaes gerais................................................................................................................................II
- A origem do contrabaixo.......................................................................................................................III
- Finalidade do contrabaixo.....................................................................................................................V
- Construo do contrabaixo...................................................................................................................V
- Dimenses do contrabaixo...................................................................................................................VI
- Sonoridade do contrabaixo..................................................................................................................VI
- Maneira de segurar o contrabaixo......................................................................................................VII
- O arco................................................................................................................................................VIII
- Maneira de segurar e puxar o arco......................................................................................................IX
- Sinais convencionados para o uso do arco..........................................................................................X
- Maneira atual de afinar o contrabaixo..................................................................................................XI
- Instrues relacionadas mo esquerda...........................................................................................XII
- Regras para um dedilhado correto.....................................................................................................XIII
- Posio da mo esquerda no espelho...............................................................................................XV
- Quadro das notas paralelas sobre todas as cordas em diferentes posies....................................XVI
Parte Prtica:
- Exerccios para o arco em corda solta..................................................................................................1
- Exerccios de retomada de arco, com o arco para baixo......................................................................4
- Exerccios de retomada de arco, com o arco para cima.......................................................................4
- Repetio de uma nota com a mesma arcada......................................................................................5
- Exerccio para o tremolo........................................................................................................................5
- Exerccio para o legato..........................................................................................................................5
- Exerccio para o saltellato e balzato......................................................................................................6
- Exerccio dirio......................................................................................................................................6
- Exerccios preliminares para a impostao da mo esquerda nas cordas...........................................7
- Exerccios para escolher dedilhado.......................................................................................................9
- Trabalhando atravs de diversas cordas............................................................................................10
- 12 pequenos estudos usando as cinco cordas...................................................................................11
- Exerccios graduais em todas as posies. Escalas, arpejos e estudos em todas as tonalidades....14
- Exerccios para fortalecer a mo esquerda.........................................................................................14
- Exerccios para a primeira mudana de posio.................................................................................20
- Primeira posio................................................................................................................................21
- Exerccios para solidificar a posio da mo esquerda......................................................................21
- Exerccios para a segunda mudana de posies..............................................................................32
- Segunda meia posio......................................................................................................................33
- Exerccios para solidificar a nova posio...........................................................................................33
- Exerccios para a terceira mudana de posies................................................................................39
- Segunda posio...............................................................................................................................40
- Exerccios para solidificar a nova posio...........................................................................................40
- Exerccios para a quarta mudana de posies..................................................................................44
- Terceira posio................................................................................................................................45
- Exerccios para solidificar a nova posio...........................................................................................45
- Notas harmnicas que servem para afinar o instrumento...................................................................50
- Exerccios para a quinta mudana de posies.................................................................................51
- Terceira meia posio.......................................................................................................................52
- Exerccios para solidificar a nova posio...........................................................................................52
- Exerccios para a sexta mudana de posies...................................................................................57

125
- Quarta posio..................................................................................................................................58
- Exerccios para solidificar a nova posio...........................................................................................58
- Exerccios para a stima mudana de posies.................................................................................63
- Quarta meia posio.........................................................................................................................64
- Exerccios para solidificar a nova posio...........................................................................................64
- Exerccios para a mudana de corda na mesma nota........................................................................65
- Exerccios para a oitava mudana de posies..................................................................................69
- Quinta posio...................................................................................................................................70
- Exerccios para solidificar a nova posio...........................................................................................70
- Exerccios para a nona mudana de posies....................................................................................76
- Sexta posio....................................................................................................................................77
- Exerccios para solidificar a nova posio...........................................................................................77
- Exerccios para a dcima mudana de posies................................................................................83
- Quinta meia posio.........................................................................................................................84
- Exerccios para a dcima - primeira mudana de posies................................................................88
- Stima posio..................................................................................................................................88
- Exerccio para a mudana progressiva dos dedos..............................................................................92
- Exerccio em progresses ascendentes utilizando o primeiro dedo, e progresses descendentes
utilizando o quarto dedo........................................................................................................................92
- Exerccio em progresses ascendentes com o quarto dedo e primeiro dedo descendentes.............94
- Exerccio em progresses ascendentes e descentes com o primeiro dedo.......................................96
- Exerccio em progresses ascendentes com o quarto dedo e o primeiro descendente.....................98
- Exerccio em progresses ascendentes e descendentes com o terceiro dedo................................100
- Exerccio em progresses ascendentes com o terceiro dedo e primeiro dedo descendentes.........102
- Exerccio para a mudana de posio pela mesma corda, por semitom..........................................103
- Exerccio de mudana de posio pela mesma corda, por tom........................................................104
- Exerccio cromtico para a mudana de cada semitom....................................................................105
- Exerccio cromtico para a mudana de cada tom...........................................................................105
- Outros exerccios teis para agilidade da mo esquerda.................................................................106
- Estudo dirio para o arco..................................................................................................................114
- Exemplos para executar o estudo.....................................................................................................114

126
ANEXO 3

Contedo proposto no Mtodo de Contrabaixo de E. Nanny

- Diviso do espelho no contrabaixo de 4 ou 5 cordas (grfico ilustrativo)...........................sem nmero


- Posies gerais (figuras descritivas)..................................................................................sem nmero
- Forma de segurar o contrabaixo...........................................................................................................3
- Modo de segurar o arco........................................................................................................................3
- Ataque das cordas com o arco..............................................................................................................3
- Exerccios de arco usando cordas soltas..............................................................................................5
- Exerccios da mo esquerda na primeira posio (1.Grau).................................................................7
- Exerccios de arco para a sustentao do som.....................................................................................9
- Exerccios para obter um crescendo numa nota longa e para as notas ligadas.................................10
- Exerccios de arco...............................................................................................................................12
- Exerccios e estudos para as notas ligadas e separadas...................................................................15
- Exerccios na primeira posio (2.Grau)............................................................................................16
- Exerccios e estudos na primeira posio (1.e 2.Grau)....................................................................20
- Exerccios de arco e estudos..............................................................................................................22
- Exerccios e estudos na 2. posio (3. e 4. Grau)...........................................................................31
3. posio (4. e 5. Grau)...........................................................................36
4. posio (6. e 7. Grau)...........................................................................41
5. posio (8. e 9. Grau)...........................................................................45
6. posio (9. e 10.Grau)..........................................................................49
- Exerccios e estudos na 6. e na 7. posio (11.Grau).....................................................................53
- Exerccios e estudos na 7. posio (12.Grau) e na 8. posio (13.Grau).....................................54
- Exerccios e estudos na 8. posio (14.Grau)..................................................................................55
- Estudos recapitulativos da 1. 8. posio (11., 12., 13.Grau).....................................................56
- Emprego do polegar na 7. posio e exerccios................................................................................61
- Quatro estudos da 1. 7. posio usando o polegar.......................................................................65
- Diversas posies do polegar.............................................................................................................68
- O pizzicato...........................................................................................................................................70
- Emprego do polegar na 5. e 6. posio............................................................................................71
- 18 exerccios para o emprego da quinta corda (D)...........................................................................72
- 7 exerccios na quinta e quarta corda.................................................................................................73
- 9 exerccios na quinta, quarta e terceira cordas..................................................................................74
- Estudos para o contrabaixo de 5 cordas.............................................................................................75
- Ligaduras em um corda.......................................................................................................................77
- Extenses............................................................................................................................................78

127
ANEXO 4

Contedo proposto no Mtodo de Contrabaixo de F. Petracchi

- Introduo.............................................................................................................................................iii
- 1. Tcnica: O sistema de dedilhado......................................................................................................1
- 2. Exerccios: Posies Cromticas e Semi-Cromticas.......................................................................2
- 3. Exerccios: O Capotasto....................................................................................................................3
- 4. Exerccios: As trs posies..............................................................................................................4
- 5. Escalas: Diatnicas...........................................................................................................................7
- 6. Exerccios: Posies Cromticas e Semi-Cromticas.......................................................................9
- 7. Exerccios: Quintas..........................................................................................................................10
- 8. Execcios: Oitavas...........................................................................................................................12
- 9. Exerccios: Teras e Quintas...........................................................................................................15
- 10. Trechos: Koussevitsky...................................................................................................................15
- 11. Tcnica: Mobilidade.......................................................................................................................16
- 12. Exerccios: Flexibilidade da mo...................................................................................................17
- 13. Trechos: Mendelssohn e Moussorgsky.........................................................................................17
Mortari e Bottesini...........................................................................................................18
- 14. Estudo: Agilidade da mo..............................................................................................................19
- 15. Trechos: Fryba e Henze................................................................................................................23
- 16. Tcnica: Legato.............................................................................................................................24
- 17. Exerccios: Stimas da Dominante................................................................................................25
- 18. Tcnica: Arpejos e Harmnicos.....................................................................................................26
- 19. Tcnica: Quartas...........................................................................................................................27
- 20. Estudos Avanados: Caimmi, Bill e Mengoli...............................................................................27

128