El estilo en el siglo XVII

Dart, T. (2002). El estilo en el siglo XVII. En La interpretacin de la msica. (pp. 163-208). Madrid,
Espaa: A. Machado Libros.
En la interpretacin de la msica, las normas de estilo que fueron importantes para el msico
del siglo XVII; algunas han sido relegadas por demasiado fastidiosas, pero otras no pueden
ser obviadas en una interpretacin moderna de la msica del siglo XVII, que era llamado por
falta de datos y su aura de misterio periodo de transicin.

Italia
Los compositores italianos y sus obras constituyeron la mayor influencia del siglo XVII. Adems
de la msica para la danza existen dos estilos preponderantes hacia el ao 1630. La monodia
florentina, de una intensa expresividad, y la funcin de la msica se limitaba a dar vida a cada
matiz del texto cantado; fue as msica ntima de cmara para conocedores y aficionados. Como
tambin el estilo veneciano de los Gabrieli, donde el factor del espacio es una caracterstica
esencial y debe ser reproducido en la medida de lo posible.
Las sonoridades deben adaptarse al nmero de msicos. Cada grupo de msicos debe tener su
propio continuo adecuado. Un grupo extenso puede ser acompaado con mayor potencia y ms
ornamentacin que uno reducido y en cualquier caso las voces agudas nunca se deben duplicar
ni tapar. Los acordes reiterados durante un melisma vocal molestan al cantante. Los
instrumentos polifnicos del continuo deben ser reforzados con instrumentos meldicos.
Praetorius escribe una obra enciclopdica Syntagma Musicum (1615-1619), que aporta gran
informacin de su poca. Nos da una serie de indicaciones sobre la msica italiana:
1. Tempo:
C es lento y C es rpido.
La msica coral debe ser mucho ms lenta que otras msicas.
Hacer un leve rallentando hacia el final de una pieza.
Negra = 80 es una buena velocidad media.
Piano puede significar tanto lento como suave.
Si se emplean trompetas en alguna obra el tempo debe disminuir ligeramente
cuando intervienen, y ganar algo de velocidad cuando se callan.

2. Realizacin de bajo continuo:

Las escalas rpidas y las disminuciones son ms adecuados en los registros
afalutados.
Seleccinese adecuadamente el instrumento del continuo.

3. Conjuntos instrumentales:
Refurcese la parte de bajo con un contrabajo o con un contrafagot.
Las voces intermedias pueden ser duplicadas al unsono u octava superior.
 Experimntese la ejecucin de un madrigal ya con los cantantes, ya con los
instrumentos y al final con todos combinados.
En una obra coral debe haber un preludio y un postludio improvisados en el
rgano y en ocasiones un interludio.
Haced pruebas con los timbres en las obras que a primera vista parecen ser a
capella.
Monteverdi
Omito esta parte ya que hace referencia a dos obras famosas de este compositor y el texto ya
viene de manera muy sintetizada como deben interpretarse. Y puede aplicar para la mayora de
las composiciones de este autor.
Frescobaldi
Compositor italiano para instrumentos de teclado ms importante de la primera parte del siglo
XVII. Sus observaciones de interpretacin se adaptan muy bien a la mayora de la msica de su
poca:
1. En las partitas, ricercares y capriccios, comenzar lentamente.
2. En las cadencias y trinos ralentizar y hacer el trino tambin ms lentamente. Reposar un
instante sobre la ltima nota y caer enrgicamente en la siguiente seccin de la obra.
3. Tocar secciones expresivas lentamente
4. Los melismas simultneos con corcheas y semicorcheas se deben ejecutar con gallarda.
5. Los pasajes con corcheas en una mano y semicorcheas en la otra no deben ejecutarse
demasiado rpido.
6. Las secciones sin pasajes brillantes de escalas no deben ser demasiado lentas.
3 3 3 6
7. = adagio; 2 = ms rpido; 4 = an ms rpido; 4 = allegro.
1

La msica italiana del resto del siglo XVII es mucho ms manejable para el intrprete. La rica
variedad de estilos se fundi en el unitario de bel canto y tambin se emplea esta denominacin
para la msica instrumental. Todo ha de ser cantado.

Francia
En el siglo XVII la msica y el gusto francs se diferenciaba notablemente de la msica y el gusto
de otros pases. Sus contribuciones ms importantes fueron la suite para lad y el estilo operstico
de Lully.
En el siglo XVII el lad fue ante todo un instrumento francs. Mtodos como The Lutes Apology
o el Musicks Monument, ensean un estilo y tcnica completamente afrancesados.
Haba un curioso empleo de las denominaciones de los modos griegos, y proceden de las
adaptaciones francesas de teoras de los neoplatnicos. Que eran un tanto curiosas sobre los
efectos propios de cada modo. Los ttulos de los modos estaban asociados a determinadas
tonalidades, y se supona que las obras escritas en cierto modo expresaran su carcter y se
interpretaran conforme a l.
 La msica se debe ejecutar con suma sensibilidad y delicadeza de matices, sobre todo las
piezas escritas al estilo laudstico.
La importancia de las asociaciones literarias a ciertas tonalidades quiz se exagera a veces.
Los tempi nunca deben ser excesivos.
Las allemandes y pavanas son meditativas y hasta trgicas.
Las courantes son tiernas y sutiles.
Las sarabandes son majestuosas y equilibradas.
Las gigas, las gallardas y canarios, deben tener no ms que un toque picante de ligereza.
Los arpegios deben ser lentos y con ritmo desigual.

Inglaterra
La msica del siglo XVII en Inglaterra constituye una mezcolanza de estilos y modas que sera
absurdamente pretencioso intentar una distincin entre todos ellos.
En primer lugar, el madrig al: qued fuera de moda en 1625. Son msica de cmara, pensados
para dos cantantes por voz como mximo. Las canzonetas se deben cantar ms vivamente y los
balletti an ms. Los instrumentos se emplean para duplicar o reemplazar cualquiera de las voces.
Las observaciones de Morley sobre los tempi correctos de la msica de danza se pueden emplear
para su aplicacin a los compases de danza.
Los motetes y la fantasa, como las pavanas, son lentos y graves. En las festividades se
interpretaban con cornetos y trombones.
De toda la msica inglesa del siglo XVII, las obras de los virginalistas son las ms conocidas. El
trmino virginalista es una denominacin inapropiada, los autnticos virginales tienen
caractersticas tmbricas que no se pueden reproducir en otros instrumentos de cuerda punzada,
pero el trmino se refiere a cualquier instrumento de la familia del clave. Quien toque este
repertorio en el clave debe recordar que:
I. En el siglo XVII eran infrecuentes los plectros de cuero; eran ms comunes los de
can de pluma.
II. Muchos instrumentos slo poseen un registro y muy pocos tres.
III. Todos los cambios de registro se hacen con la mano.
Playford confirma que las danzas se van haciendo lentas conforme envejecen, eran rpidas a
principios de siglo y lentas a su final.
Caractersticas de la notacin del Fitzwilliam Virginal Book:
1. Francis Tregian usaba el signo :||: para dividir una pieza en dos secciones y poda indicar
o no una repeticin.
2. Un acorde al final de una :||: puede representarse para el msico actual como
equivalente a 2 vez.
3. Adornos. El significado exacto de los dos signos de ornamentacin (/ y //) que se
encuentran en las fuentes inglesas de msica sigue siendo inexacto. Es posible que /sea
 un mordente rpido desde una tercera inferior, una appogiatura o springer, y //
signifique un mordente superior, trino o acciacatura dependiendo el contexto musical.
Purcell
Su msica es una mezcla extraordinaria de estilos, muchos extranjeros El editor y el interprete
tienen que saber con quin se las estn habiendo.
Flute para Purcell y sus contemporneos designa la flauta de pico. La flauta traversa que fue
considerada como flute en el siglo XVIII era considerada un instrumento militar. El hoboy de
Purcell era el nuevo oboe barroco. La taille era un oboe tenor.
La tabla de tempi de Purcell, publicada en la edicin que hizo su viuda de su msica de tecla es
bastante fiable.
Temas diversos
Instrumentacin: Durante la mayor parte del siglo XVII se consideraban ms o menos
optativos los instrumentos de similar tesitura y agilidad.
Modos y humores:
Modo Humor Registracin del rgano
I Pleno y sereno 16 8 4
II Melancola y sinceridad 16 y tremulant
III Luctuoso y severo 16 8
VI Devoto y dulce 16 8
IX Amable 16 4 2
X Sombro y triste 16 8
XI Vivaz y complaciente 16 8

Instrumentos de bajo continuo: Se empleaban ms en el siglo XVII que en el XVII.

Omit resumir las ltimas pginas ya que se trata de ejemplos y no son generalidades del estilo
sino casos especficos. Y habla de Espaa y Portugal y por el momento esa informacin no es
relevante para el tema a tratar en elensayo.