El arte moderno en Colombia llego muy diferente a como se dio en su inicio, en las

vanguardias europeas, incluso muy distinto a como sucedi en el resto de amrica, ms

especficamente Latinoamrica, mientras en Europa, este movimiento se estaba dando
como el nacimiento de lo nuevo. Tras el romanticismo se empezaban a dar los primeros
pasos para la ruptura, se escuchaban gritos de que el arte ya no sera el mismo, el
romanticismo ya empezaba a preocuparse por algo ms interno, que el simple hecho de
representar y aunque tambin de cierta manera mantena una conexin con las tradiciones y
el sentimiento nacionalista, pone al artista en un punto de crisis, introducindolo a la ms
profunda contemplacin del paisaje, en el sentimiento de pertenecer a una naturaleza
infinita y sublime, entonces el pintor ya no solo quera representar el paisaje in situ, como
lo fue para los impresionistas, el pintor entonces estaba frente a la esencia pura del paisaje y
la naturaleza absolutamente sublime que esconda tras esa belleza una furia siniestra a
punto de surgir.

As mismo eran las vanguardias, tras la sublimidad y los sentimientos nacionalistas del
periodo romntico, se escondan tiempos de furia y siniestrada en todos los mbitos, el
mundo estaba preparndose para acabarse, convertirse en ruinas y reinventarse, las
vanguardias son entonces el resultado de una reinvencin y una cada abismal en el mismo
instante, son una fracturacin de la mente del artista, que obliga a que el arte no pueda ser
el mismo, entonces las representaciones plsticas se desligan totalmente del simple hecho
de mostrar la realidad, le dan un vuelco a esto a tal punto que se comienza a cuestionar la
realidad misma, tras dos guerras y cambios poltico y filosficos la realidad se converta
cada vez ms en un absurdo, llegbamos entonces a la desintegracin de todo lo clsico, a
la modernidad, una poca donde todo estaba sucediendo demasiado rpido, arte, poltica
tecnologa, guerra, ciencia, muerte y absurdo, el mundo entonces estaba movindose en la
paradoja de la cada y el nacimiento, la ruina y la reinvencin en un mismo espacio y
tiempo.

Pero, entonces tras este brevsimo repaso histrico, Cul es la importancia de este
concepto de Vanguardias en una exposicin como Historias para repensar: Ampliaciones
A Los Relatos De La Historia Del Arte En Antioquia? pues precisamente que en nuestro
pas estas vanguardias se dieron de maneras muy diversas a las europeas o a las de otros
pases en Amrica; tras la segunda guerra mundial muchos artistas europeos viajaron a
Amrica huyendo de la decadencia y ruina de sus tierras, especialmente se radicaron en
Estados Unidos, Argentina y Brasil, lo que hizo que el arte del continente se viera obligado
del mismo modo a reinventarse y verse afectado por todas las corrientes, tcnicas y
conceptos que estos artistas traan.

Bueno pero como hablamos precisamente de Colombia, hay que entender que el arte que se
produca en el pas, era una pintura bastante colonial, que despus fue mutando a un estilo
ms romntico, exaltando a los prceres y lderes polticos de la nacin, tambin en la
contemplacin del paisaje, como la tradicin griega europea que tena el romanticismo, esto
gracias a que muchos de los artistas de la muestra iban a formarse a Europa en estudios de
arte, ya que en el pas no haban academias totalmente instauradas; en la exposicin se
puede ver y ejemplificar este recorrido histrico con una de las pinturas de Pedro Alcntara
Quijano Moreno (1878-1953), uno de los artistas ms veteranos de la sala con 'Dante y
Virgilio en el infierno' ( Imagen 1), con esta pieza se puede hacer un imaginario de lo que
era la pintura, bastante romntica, desligada de lo realmente colombiano, pero con una
inmensa maestra en las tcnicas de la pintura Europea, desde el canon de los cuerpos y la
composicin.

Esto se prolong en la pintura y representaciones plsticas de los artistas antioqueos hasta

que con Francisco Antonio Cano, se empieza a notar un cambi en esa manera de
representar tan europeizada, y a tener en cuenta la belleza y paisajes del departamento, una
esencia ms colombiana, ms antioquea, ya no le interesaba representar los polticos y los
burgueses, se abra paso entonces para los que nadie vea, para lo comn y aparentemente
sin muchas intenciones, ms all de mostrar lo que es, de sacar lo que solo la mirada del
artista contempla y traduce. La polmica de cano es importante, ya que se fue contra una
escuela muy tradicional en Antioqua, que an no entenda que el arte se empezara a
apropiar de lo regional de la nacin, pero ya no la del otro continente. (img 2,3,4,5,6,7)

Tras cano aparecen varios artistas que ya entendan muy bien el concepto de una plstica
con una problemtica ms local, que a pesar de que las vanguardias fueron producto de
Europa, iban a adaptarse y reinventarse en un discurso local y propio, queriendo as alejarse
de esos mismos canon impuestos por la llegada de estas vanguardias dispuestas a romper
con todo lo clsico establecido, para ser ms exacta y no extenderme mucho en este
recuento y hablar ahora s, de la exposicin y sus intereses y en ese repensar, no entrare a
hablar de cada uno de los artistas de la muestra, pero si cabe resaltar el papel de Debora,
como una de las artistas que ms polmica causo e importantes en nuestro departamento,
que sin estar al servicio de la poltica, empez a meterse en esos temas desde la
contemplacin, la crtica y la reflexin, que se mantuvo tambin en tcnicas clsicas, pero
alejndose de lo conservador y clsico en un sentido estricto, con ella tambin aparecen
artistas como Pedro Nel, que estara muy influenciado por el muralismo mexicano, longas,
que ya creara unos conceptos mucho ms humorsticos e incisivos en crtica y reflexiones,
con altos componentes satricos, y otros varios artistas relevantes en la modernidad artstica
en Antioquia. (img 8,9,10,11,12,13)

Ms que solo querer mostrar los artistas modernos antioqueos, la muestra pretende
entender cmo llegan esas Vanguardias al departamento y se reciben con cierta rebelda, a
simular o semejarse a ellas en un sentido estricto, ms bien los artistas antioqueos queran
imponerse convirtiendo estos movimientos en propios, apersonndose de ellos, ya no
importa tanto el paisaje en s de lo romntico, importan las tierras antioqueas, las tierras
del progreso, las de lo urbano, las del hogar; ya no tiene relevancia el prcer, el libertador,
esta figura se rompe totalmente para dejar paso a la crueldad de las guerras y la poltica, de
la dualidad y fractura de todo un pueblo que ya no es el europeo, es el nuestro, la tierra
sangraba, por lo que las vanguardias no podan ser las mismas del viejo continente, se
convertan en un grito propio, esto se ejemplifica perfectamente en pinturas como Violencia
de Obregn, el paisaje ya no es ese sublime verde interminable que se funde con el cielo
infinito, que puede ser siniestro en cualquier momento, el paisaje es un cuerpo femenino
aparentemente en embarazo, que reemplaza las montaas, pero es este un cuerpo fuerte,
convulsionado, que se va disolviendo, tras ella o sobre ella un cielo que parece haber
perdido cualquier matiz o contraste, convirtindose en un amarillo plido y casi plano,
entonces ah est la esencia pura de la violencia, nada ms.

La exposicin nos pone en esa paradoja en la que se haba convertido nuestro pueblo y el
mundo entero, como de una escuela completamente acadmica en el arte, se empieza a
abstraer todos esos elementos autctonos reinventando los discursos, alejndose en forma
anrquica del canon de vanguardia europeo y poniendo estos artistas modernos en dialogo
con los contemporneos tratando as de trazar esos caminos o cartografas de rupturas en el
departamento, de un Eladio Vlez con una pincelada un poco sobada, pensada acadmica y
conservadora a un Botero en su primera etapa, donde la figura humana pierde totalmente su
conexin con la realidad y empieza a jugar con ella, con Eladio veamos entonces el da a
da de la poca, aunque se alejara del discurso de la burguesa y las mismas personas ricas
pintadas, mantena un orden en la composicin en la representacin, la pintura era lo que
era, en la Aplanchadora, vemos eso, una mujer del comn planchando, pero, si nos vamos a
Botero en obras como el Nio de Vallecas, ya no sabemos quin es el nio, ni siquiera
como se ve realmente, o si, s haba un nio alguno, ya la expresin la toma esa violencia
con la que fue aplicada la pintura y el trazo, el color y la desestructuracin y forma de aquel
nio que parce casi en una agona perpetua.

Entonces aunque lento y disparejo el arte antioqueo, se caracteriza por unas Vanguardias,
aunque europeas muy propias, unas vanguardias antioqueizadas, que se fueron alejando y
desestructurando de la forma poco a poco, hasta adoptar el arte conceptual y
contemporneo, pero queda la pregunta abierta, hasta qu punto fue autentico la acogida
de todos estos movimientos que despus de la llegada total de la modernidad y los
movimientos contemporneos, empezaron a negarse y aislarse todas esas tradiciones
antioqueas o fue realmente esto un intento por la bsqueda de algo completamente propio
y nuevo, o ms bien un vulgar intento de parecerse a lo que est en auge en el momento, lo
de moda, perdiendo as la identidad propia?.
Nydia Gutirrez

Curadora jefe del Museo de Antioquia

Artistas: Luis Alberto Acua, Dbora Arango, Rodrigo Arenas Betancur, Jos Horacio
Betancur, Ricardo Borrero lvarez, Alphonse Brue, Alicia Cajiao, Francisco Antonio Cano
Cardona, Constantino Carvajal Quintero, Humberto Chaves Cuervo, Carlos Correa, Jos
Mara Espinosa Prieto, Ruperto Ferreira, Ana Fonnegra de Isaza, Ricardo Gmez
Campuzano, Ignacio Gmez Jaramillo, Enrique Grau Araujo, Camilo Isaza, Fermn Isaza,
Coriolano Leudo Obando, Horacio Longas, Francisco Madrid, Jorge Marn Vieco, Pedro
Nel Gmez, Mariela Ochoa Uribe, Buenaventura Palomino, ngel Mara Palomino Catao,
Jos Guadalupe Posada, Len Posada, Pedro Alcntara Quijano Moreno, Delio Ramrez,
Ricardo Rendn, Apolinar Restrepo, Jos Restrepo Rivera, Carlos Reyes Gutirrez, Diego
Rivera, Jos Rivera, Melitn Rodrguez Mrquez, Jorge Ruiz Linares, Rafael Senz,
Andrs de Santamara, Daro Tobn Calle, Marco Tobn Meja, Manuel Uribe ngel,
Jesusita Vallejo de Mora Vsquez, Samuel Velsquez, Eladio Vlez, Bernardo Vieco,
Germn Vieco, Luis Eduardo Vieco Ortiz, Emiliano Villa, Alexander Von Humboldt, Jess
Mara Zamora.

Artistas contemporneos: Juan Camilo Castao, Camilo Echavarra, Pablo Guzmn,

Jaime Iregui, Catalina Jaramillo, Juan Ricardo Meja, Pablo Mora, Toms Ochoa, Libia
Posada, Mnica Restrepo, Sebastin Restrepo.
1. Dante y Virgilio en el infierno, Quijano Moreno, Pedro Alcntara, leo sobre lienzo,
95x167cms.

2. Horizontes, Francisco Antonio Cano. 1913, leo sobre lienzo.

3. Bodegn 1947, leo sobre tela, 59x68

4. Andres de Santa Mara, leo sobre Lienzo.

 5.Francisco Antonio Cano, La nia. leo de Francisco A.
Cano. 119.5 x 63.5 cm

6. Boceto anciano agachado, Francisco

Antonio Cano, Carboncillo sobre papel, 30.9x23.6cms
 7. Joven triste, Francisco Antonio Cano, Lapiz
sobre papel. 23.4x15.7cms.
9. Viacrucis 1967, Carlos Correa, Museo de Arte Moderno

df

10. BAREQUERA EN DESCANSO,

Pedro Nel Gmez Agudelo
1972, 74 x 55 cm, Acuarela sobre papel
 11. Rascadito, Horacio Longas, Acuarela,
40x33cms, 1978.
12. La Piedad (1977), Gregorio Cuartas. leo sobre lienzo.
13. Marcha fnebre (1959), Rafael Senz leo sobre lienzo.
Alejandro Obregn, Violencia (1962), leo sobre Lienzo.
"La aplanchadora", leo de Eladio Vlez.

El nio de Vallecas, Fernando Botero, leo sobre tela, 127x114.5cms,1959