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Departamento Nacional
Direo-Geral
Maron Emile Abi-Abib
CONTEDO
Gerncia de Cultura
Gerente
Marcia Costa Rodrigues
Assessoria de Cinema
Marco Aurlio Lopes Fialho
Nadia Moreno
Texto
Marco Aurlio Lopes Fialho
PRODUO EDITORIAL
Assessoria de Comunicao
Diretor
Pedro Hammerschmidt Capeto
Projeto grfico
Ana Cristina Pereira (Hannah23)
Diagramao
Claudia Duarte
Reviso de texto
Clarisse Cintra
Produo grfica
Celso Mendona
Robert Wiene, 22
O gabinete do Dr. Caligari, 26
As mos de Orlac, 32
Paul Wegener, 36
O golem, 40
Paul Leni, 44
O gabinete das figuras de cera, 48
O homem que ri, 52
F.W. Murnau, 56
Fausto, 60
Nosferatu, 64
A ltima gargalhada, 68
Fritz Lang, 74
Metropolis, 78
NOTAS, 82
REFERNCIAS, 82
Sumrio
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Boa leitura.
Impulsos irracionais
de uma poca
Roger Cardinal, um dos mais conceituados estudiosos do expressionis-
mo nas artes, descreve sinteticamente o expressionismo como
um encontro da criatividade do artista com seus impulsos emo-
cionais e instintivos mais profundos. A expresso da obra adqui-
re ento um carter subjetivo, pois a forma artstica resulta das
angstias humanas do indivduo criador.1
A segunda metade do sculo 19 foi marcada por uma forte industrializao dos pa-
ses europeus sobretudo Inglaterra e Estados Unidos, no perodo conhecido
como Segunda Revoluo Industrial, sendo tambm a era do ao, do telgrafo, do
trem e do motor exploso, transformaes que alavancariam a criao de equi-
pamentos utilizados nas artes, como o prprio cinematgrafo. Iniciou-se ento
O fantstico nasce na literatura e tem o cultuado escritor Edgar Allan Poe como co-
ne, mas a sua concepo muito bem assimilada pelo cinema ainda em seus
primrdios. O ilusionista e cineasta francs Georges Mlis considerado um
dos precursores do cinema fantstico, com o seu clebre filme Viagem lua
(1902), momento em que o cinematgrafo ainda era mais uma curiosidade do
que um aparelho apto a criar uma linguagem autnoma.
Mas no cinema alemo que o fantstico surge com maior vigor, antes mesmo da
ecloso do expressionismo alemo, j nos anos 1910, com a incorporao de
escritores do gnero fantstico como roteiristas de filmes. Somente no final
da dcada de 1910 e incio dos anos 1920 que o fantstico alcana uma fora
incontestvel no cinema, com o sucesso de O gabinete do Dr. Caligari, filme de
Robert Wiene.
Nesse filme, vem tona todo o potencial expressionista ao revelar uma Alemanha gti-
ca, demonaca, com seus pesadelos mais obscuros. O mais incrvel na pelcula de
Wiene a sua capacidade de tornar o gnero fantstico, at ento essencialmen-
te literrio, totalmente palpvel para o gnero cinematogrfico. O vis fantsti-
co em Caligari se impe por meio da criao de uma temtica tpica dos enredos
de terror, em especial o tema da manipulao de mentes e do sonambulismo.
Nasceu na antiga Breslau (na poca, parte da Alemanha, sendo hoje Wroclaw, na Po-
lnia), filho do famoso ator de teatro Carl Wiene. Seu irmo mais novo, Conrad,
tambm se tornou ator. Robert inicialmente estudou Direito na Universidade de
Berlim, mas desde 1908, j estava envolvido em atividades artsticas como ator
em pequenas participaes no teatro. Sua primeira investida no cinema foi em
1912, com seu roteiro para Die Waffen der Jugend. Sua memorvel participao no
cinema acontece como diretor de O gabinete do Dr. Caligari (1919), que veio a se
tornar um marco do expressionismo no cinema.
Depois que Hitler tomou o poder na Alemanha, Robert Wiene deixou Berlim, primei-
ramente por Budapeste, onde dirigiu One Night in Venice (1934), posteriormente
para Londres, e finalmente para Paris, onde tentou produzir com Jean Cocteau
uma reproduo sonora de O gabinete... Wiene morreu em Paris dez dias antes do
fim da produo de um filme de espies, Ultimatum, vtima de cncer. O filme foi
terminado por seu amigo Robert Siodmak.
62 min
P&B
Elenco: Werner Krauss,
Conrad Veidt, Friedrich
Feher, Lil Dagover
Analisado em uma perspectiva histrica, o filme um dos mais significativos, no s
no campo do cinema como no da cultura. Hoje, sem dvida, trata-se de uma refe-
rncia esttica para vrios artistas das mais variadas linguagens.
De um ponto de vista mais abrangente, Caligari representa o prprio cinema, seja pelo
uso da hipnose, seja por assumir sua inevitvel artificialidade por meio de cen-
rios falsos que denunciam a mgica cinematogrfica e seus truques ilusionistas.
O enredo de O gabinete do Dr. Caligari fascina por trazer elementos fantsticos. O filme
inicia com a narrao de um jovem sobre um estranho acontecimento ocorrido em
sua pequena cidade natal envolvendo um mdico (Caligari) que manipula as aes
de um sonmbulo (Cesare). O jovem conta que Caligari se inspira em uma narrativa
sueca, na qual um homem com este mesmo nome domina a mente de um sonmbulo.
Ao final, o filme sugere duas perguntas: ser que apenas a mente embaada de um
louco capaz traduzir nossa existncia no mundo terrvel em que vivemos? Sere-
mos sistematicamente condenados manipulao superior, e que pouco seramos
alm de sonmbulos a vagar, longe de sermos indivduos autnomos?
Orlac Hnde
1924
110 min
P&B
Elenco: Conrad Veidt, Fritz
Kortner, Alexandra Sorina
Ao assistirmos a As mos de Orlac temos a prova de que Robert Wiene no foi um dire-
tor de apenas uma obra, a icnica O gabinete do Dr. Caligari, como muitos crticos
defendem. O filme carrega uma fora e uma beleza que no foram apagadas pelo
tempo. Inseri-lo em uma mostra sobre o expressionismo alemo dos anos 1920
serve para fazer justia tanto ao autor quanto obra em si.
do personagem, perdido, enojado com suas mos. Como tocar no corpo amado de sua
esposa e nos teclados do piano com aquelas mos maculadas pelo crime?
As mos de Orlac um tpico filme do terror fantstico, sustentado por uma histria impro-
vvel e irreal, ainda influenciado por uma esttica expressionista, assim como o no
desenvolvimento de temas e na construo de personagens atormentados psicologica-
mente, sujeitos s vises assombrosas. Antes de tudo, uma obra fluente, bem filmada,
coerente com seu autor e com uma atuao preciosa de Conrad Veidt.
Paul W
egener
O golem
BIOGRAFIA
No todo, sua obra considerada irregular, marcada por um incio triunfante e arre-
batador, de grande promessa artstica, mas frustrante, j que no conseguiu
confirmar seu talento promissor to esperado. Acabou sendo mais reconhecido
como ator que como diretor de cinema, apesar de ter realizado grandes traba-
lhos como diretor.
Sua derrocada aconteceu nos anos 1930, quando realizou trabalhos para os nazistas,
convertendo-se em um dos principais atores oficiais do regime totalitrio implan-
tado por Hitler.
Morreu desacreditado em Berlim, trs anos aps a queda do regime nazista. Na tomada
de Berlim pelo exrcito sovitico, em 1945, foi poupado por ser reconhecido por
um soldado, que pendurou na porta de sua residncia uma placa onde se lia:
Aqui vive Paul Wegener, o grande artista, amado e adorado em todo mundo.
Der Golem
1920
68 min
P&B
Elenco: Paul Wegener,
Albert Steinrk,
Lyda Salmonova
Antes que qualquer anlise necessria uma breve explicao sobre o ttulo do fil-
me. Golem um ser mtico, associado tradio do judasmo, particularmente
cabala, que pode ser trazido vida por meio de um processo mgico. O filme de
Wegener inicia com um imperador de certo reino, que parece ser da Idade Mdia,
baixando um decreto contra os judeus que perturbavam a ordem pblica com seus
rituais msticos, ordenando que eles deixassem o reino urgentemente sob pena de
serem severamente punidos. Enquanto isso, o lder espiritual judaico prev, ao ler
a cabala e os mapas astrais, que a posio das constelaes mostra que se trata de
um momento delicado para o seu povo e v a necessidade de chamar o golem para
defend-lo. O lder espiritual, uma espcie de rabino, concebe rapidamente o ser de
barro inanimado, e aguarda o instante favorvel do alinhamento das constelaes
para poder dar vida ao seu monstro de barro, ao mesmo tempo que as negociaes
com o imperador no avanam.
Por meio de um ritual eles conseguem dar vida ao ser monstruoso, um servo do povo
judeu. O rabino controla o sono do golem retirando a estrela de Davi de seu peito.
O monstro passa ento a circular pelas ruas, fazer compras e ajudar nas tarefas
domiciliares. At que o rabino resolve lev-lo a uma audincia com o imperador,
O golem percebe que quando a estrela de Davi retirada de seu peito ele adormece, e
passa a proteg-la. O problema acontece quando o monstro de barro perde o con-
trole, no aceitando mais apenas seguir ordens alheias. Apesar de toda perseguio
ao monstro de barro, Wegener nos brinda com um final sutil e singelo. O diretor no
constri seu golem com atributos de carter, ele no bom ou ruim, apenas irra-
cional. O golem segue a tradio romntica alem, herdada pelos artistas dos anos
1920. Reafirma o uso do estilo fantstico no cinema alemo, e como seu contempo-
rneo, O gabinete do Dr. Caligari, ratifica o gosto pela esttica expressionista, pela
histria de terror fantstica, pela interpretao exagerada e pelo uso de cenrios
artificiais e assustadores, alm de contar com a exuberante fotografia contrastada,
feita pelo clebre artista expressionista Karl Freund.
sua apari-
Na literatura, h diversas histrias sobre golens, e
o pode ser algo bom, mas carregado de pro-
blemas. As mesmas caractersticas do golem podem ser encon-
tradas no FrankensteindeMary Shelley.
Durante a Primeira Guerra Mundial, comeou a dirigir filmes como Der Feldarzt Das
Tagebuch des Dr. Hart (1917), Patience (1920), Die Verschwrung zu Genua (1920-21)
e Backstairs (1921). A partir de 1925 desenhou prlogos curtos para estreias de
festivais de filmes em cinemas de Berlim.
1924
83 min
P&B
Elenco: Conrad Veidt,
Wener Krauss, Wilhelm
Dieterle, Emil Jannings
O gabinete das figuras de cera, conforme o prprio ttulo sugere, foi realizado ainda sob
a gide esttica do caligarismo. Seu diretor constri imensos cenrios tridimensio-
nais, tipicamente expressionistas, calcados nos exageros das formas. Tal como em
O gabinete do Dr. Caligari, em uma feira que o museu est instalado como atrao;
tal feira pode ser entendida como uma metfora do caos e da desorganizao pol-
tica presentes na Repblica de Weimar.
No filme, vemos um jovem sendo contratado por um museu de cera para escrever as
histrias de trs de seus personagens: o califa Haroun Al-Haschid; Ivan, O Terrvel;
e Jack, O Estripador. Nesse filme, mais uma vez o fantstico invade o cinema ale-
mo de maneira surpreendente. Paul Leni consegue reunir os trs maiores atores
alemes da poca (Werner Krauss, Conrad Veidt e Emil Jannings), cada um repre-
sentando uma das figuras de cera.
No episdio sobre Ivan, O Terrvel, Paul Leni faz uso de uma temtica recorrente nas obras
expressionistas, e em especial a caligarista: promover uma mistura sinistra de cincia
e misticismo, com estranhos rituais envolvendo tubos de ensaio, ampulhetas e prti-
cas de magia. O clima pesado que Leni imprime nesse episdio salientado por um
artificialismo que beira o grotesco, com chapus maiores do que o normal, vesturios
ornamentais, assim como a concepo dos cenrios. Tais como o personagem brilhan-
temente encarnado por Veidt, todos os elementos de cena so falsos, o mal-estar se
instaura como inerente a esse episdio sobre Ivan, sua personalidade doentia parece
conferir o tom desejado pelo diretor.
Jack, O Estripador entra na trama mais como um eplogo do que como um personagem a
ter a sua histria contada. Talvez Leni tenha se aproveitado de sua reconhecida imagem
assassina para realizar uma grande brincadeira com o universo onrico do cinema. J
cansado de escrever as outras duas histrias, o personagem escritor imerge no sono e
Leni nos brinda com as imagens mais belas e enigmticas de todo o filme: as imagens
Paul Leni cria um curioso paralelo entre as histrias narradas at ento no filme e o pr-
prio cinema, ambos manipuladores de emoes, e assim como a feira, uma diverso
barata, escapista e ilusria, um sonho que vale a pena ser vivido.
O homem que ri
110 min
P&B
Elenco: Conrad Veidt, Mary
Philbin, Olga Baclanova,
Sam De Grasse
Apesar de O homem que ri ter sido produzido nos Estados Unidos pela Universal Stu-
dios, em 1928, o filme conserva ainda traos caractersticos do expressionismo
alemo. Seu diretor j havia filmado na Alemanha o clssico O gabinete das figuras
de cera, e morreu um ano depois de realizar essa madura obra de arte.
O filme baseia-se na obra homnima do escritor romntico francs Victor Hugo. A es-
colha de Leni por filmar essa histria de traos humanistas profundos muito revela
sobre sua atrao pelos personagens marginalizados, transformados brutalmente
em monstros e tratados como se fossem restolhos pelo poder estabelecido.
Bem afeito ao estilo expressionista, o personagem deformado pelo riso, vivido por Veidt,
acolhido por um filsofo e torna-se um artista mambembe. Veidt sobressai mais
Aqui, o espao da feira continua a seduzir os cineastas alemes dos anos 1920, e mais
uma vez o terror transformado tanto em espetculo quanto em um meio de sobre-
vivncia. O ambiente de feira novamente evoca o caos e simboliza a desorganizao
social. Leni faz uso de cmeras em movimento, cenas com muitos figurantes e cor-
tadas muito rapidamente para evidenciar uma atmosfera confusa, enfim, um grande
circo de horrores.
Como grande cengrafo, Paul Leni, aluno de Max Reinhardt, abusa na construo dos
cenrios artificiais primorosos, que tinham beleza sim, apesar de no abrir mo de
seus aspectos mais sinistros, tpicos da concepo expressionista, mas dispensando o
exagero estilstico marcadamente caligarista.
Paul Leni dirige os atores com mtodos nitidamente calcados no expressionismo: atuaes
gestuais exageradas e movimentos bruscos, rostos comunicativos com olhos esbuga-
lhados cheios de angstia permeiam o filme. Uma das caractersticas mais evidentes
em O homem que ri a do contraste entre a aparncia e a essncia. O personagem de
Conrad Veidt tem uma essncia bondosa, que no coincide com sua aparncia mons-
truosa. Outra dicotomia construda por Paul Leni foi estabelecida entre o clima de agi-
tao da rua e a monotonia da corte. Enquanto na feira imperava a desordem, do outro
lado, dentro do palcio da rainha, predominava uma msica de cmara sonolenta.
Ao final, como na maioria dos filmes expressionistas, o bem supera o mal, como se a
fico tivesse a misso redentora de salvar um mundo que est em frangalhos, e
Paul Leni no abre mo desse poderoso recurso dramatrgico de colocar a plateia
a seu favor.
1931 | Tabu
1930 | O po nosso de cada dia
1928 | 4 Devils
1927 | Aurora
1926 | Fausto
1925 | Tartufo
1924 | A ltima gargalhada
1924 | Die Finanzen des Groherzogs
1923 | Die Austreibung (curta)
1922 | Phantom
1922 | Der brennende Acker
1922 | Nosferatu
1922 | Marizza, genannt die Schmuggler-Madonna
1921 | Schlo Vogeloed
1921 | Sehnsucht
1921 | Der Gang in die Nacht
1920 | Abend Nacht Morgen
1920 | Der Januskopf
1920 | Der Bucklige und die Tnzerin
1920 | Satanas
1919 | Der Knabe in Blau
Faust
1926
118 min
P&B
Elenco: Emil Jannings,
Camilla Horn, Wilhelm
Dieterle
Se Fausto for comparado a A ltima gargalhada, Nosferatu e Aurora, trs outras obras
de Murnau, sua potncia esttica pode ficar abalada. Definitivamente, Fausto no
a obra-prima desse cineasta fantstico, que morreu prematuramente aos 42
anos, mas configura-se como caracterstica do cinema alemo dos anos 1920 e da
sua esttica expressionista, e situa-se muito acima de tantas obras realizadas em
sua poca.
O tema do endemoninhamento mais uma vez encarnado nos filmes alemes dos anos
1920. A atmosfera fantstica tambm domina essas histrias, inclusive com a perso-
nificao humana do diabo salientando seu aspecto mgico. Se pensarmos no filme
O stimo selo, de Ingmar Bergman, podemos enxergar ntidas marcas da esttica de
Fausto, em especial, a construo da imagem do inferno na Terra e a opo em situar a
histria na Idade Medieval. Mas, evidentemente, Bergman, produzindo sua obra trin-
ta anos depois, aprofundou o tema da contradio inerente ideia de Deus e do diabo.
Apesar de no flertar com a esttica caligarista, em Fausto observa-se ainda assim uma
preservao do artificialismo da imagem. Surpreendentemente, esse filme se desen-
volve como uma fantasia, um delrio, e se afasta da narrativa realista de A ltima
gargalhada, mas aproxima-se da tragdia. Essa tragdia, em parte, est explicitada
na narrativa, na mise-en-scne e na interpretao dos atores, mais exagerada do que
em outras obras de Murnau. Os traos medievalistas, to tpicos das obras expressio-
nistas, encontram eco tambm nesse filme, no decr, nos figurinos e na temtica do
diabo influindo na vida humana.
Em Fausto, nota-se a influncia do romantismo alemo do sculo 19, a comear pela es-
colha de Murnau por realizar uma adaptao da obra mais clebre de Goethe, escritor
cone do romantismo alemo. Essa herana do romantismo no expressionismo se faz
presente no s fisicamente, na produo das imagens, mas tambm de ordem espi-
ritual, incrustada e firme, tal como a marca inconteste de um carimbo.
Como um tpico filme expressionista, ele explora cenrios construdos, artificiais. At a na-
tureza concebida de maneira ornamental e refora o artificialismo de Fausto. Tudo,
incluindo tambm o inferno, surge, na tela como um ambiente que nos suscita um
estranhamento. A imagem final que fica de Fausto a de uma experincia sensorial,
mtica, irreal e delirante.
1922
94 min
P&B
Elenco: Max Schreck,
Alexander Granach,
Gustav von Wangenheim,
Greta Schrder
Em 1922, o mundo se renderia ao talento de F.W. Murnau. Nosferatu tornou-se um dos
filmes mais influentes da histria do cinema com uma fbula de terror baseada em
uma adaptao no autorizada da famosa obra Drcula, de Bram Stoker.
O filme narra a vida de um corretor de imveis jovem e ambicioso que vende uma casa
abandonada ao estranho Conde Orlock, um vampiro que tem como objetivo fazer
como presa a esposa do corretor. Orlock sair da Transilvnia para ser vizinho de-
les e conquistar de vez a mulher pretendida. Mas, no caminho entre a Transilvnia
e a grande casa adquirida, o Conde Orlock deixa um rastro de destruio e morte,
o que faz todos pensarem que se trata de uma nova peste que assola a regio.
Murnau um dos primeiros diretores a se desgarrar dessa obsesso pelos cenrios, mas
o apego faceta sinistra e mrbida dos enredos expressionistas ele ainda mantm
nesse poderoso filme, que o ala entre os grandes criadores do cinema alemo.
Apesar de o elemento mrbido ser muito acentuado, Murnau consegue extrair de sua
mise-en-scne momentos poticos e belos. Com uma simples, rpida e singela imagem
de um galo cantando, ele nos revela o nascer do dia e a impossibilidade da fuga de
Orlock, por exemplo. Para Murnau, at as criaturas mais sinistras se perdem por amor.
Inebriado por seu sentimento pela bela moa, Orlock esquece o nascer do dia e ao
olhar para os raios solares evapora como fumaa no ar.
91 min
P&B
Elenco: Emil Jannings
A ltima gargalhada talvez seja uma das mais sublimes e impecveis obras de Murnau.
Com esse filme, o diretor alemo afasta-se mais substancialmente da esttica cali-
garista e reafirma a tendncia do Kammerspiel, com a utilizao de mais locaes
do que de cenrios, enredos mais realistas do que fantsticos, poucos interttulos e
movimentos de cmera ousados e bem mais rebuscados, aprofundando o estilo j
apontado em Nosferatu, dois anos antes.
Lotte H. Eisner, a maior especialista em filmes alemes dos anos 1920, escreveu com seu
conhecimento apurado que
Mayer e Murnau se empenham nessa tragicomdia que o destino de um por-
teiro de hotel, orgulhoso de sua libr engalanada, admirado pela famlia e pelos
vizinhos do ptio interno como se fosse um general. Tendo ficado muito velho
para carregar bagagens pesadas, ele removido e encarregado dos lavatrios
dos homens; precisa, pois, trocar sua roupa de gala por um simples avental
branco. A famlia sente-se desonrada, ele se torna motivo de escrnio dos vizi-
nhos, que descontam assim a adulao que prodigalizaram outrora. Trata-se de
uma tragdia alem por excelncia, que no se compreende seno na Alemanha,
onde o uniforme rei, Deus. Um esprito latino tem grande dificuldade em
conceber seu alcance trgico.9
A efervescncia cultural, poltica e social da Berlim do ps-guerra se reflete nas suas pri-
meiras obras. Em 1919, estreou na direo com um filme chamado Halbblut, que
hoje se perdeu e acerca do qual se sabe muito pouco. Alcanou o primeiro sucesso
com Os espies, do mesmo ano.
Em 1921, casou-se com a roteirista Thea Von Harbou, que escreveu os argumentos de
quase todos os filmes da primeira fase de sua carreira. As pelculas que Lang
dirigiu ainda na fase do cinema mudo ficariam para a histria como alguns dos
maiores expoentes doexpressionismo alemo.
A crtica, que unanimemente tinha enaltecido os seus filmes alemes, era agora tam-
bm quase unnime a subvalorizar as obras que realizava nos Estados Unidos,
argumentando queLang teria se subjugado aos produtores norte-americanos,
desperdiando talento em filmes comerciais. S na dcada de 1950 se percebeu
a injustia, quando uma boa parte dessa crtica comeou a reconhecer a grande
qualidade da maioria dos filmes dirigidos pelo cineasta alemo em Hollywood.
Ele foi um dos primeiros cineastas a dirigir Marilyn Monroe no filme S a mulher
peca, de 1952. Atuou ainda no filme O desprezo (1963), de Jean-Luc Godard. Logo
voltaria para os Estados Unidos, onde morreu.
1927
124 min
P&B
Elenco: Rudolf Klein-Rogge,
Brigitte Helm, Gustav
Frhlich, Alfred Abel
Metropolis sempre lembrado como um filme conciliador, uma obra que busca um
mundo harmnico entre empregados e patres. Apesar dessa crtica ainda ser
coerente, o que mais marcou esse trabalho visionrio e ousado de Fritz Lang foi
o seu apuro visual, trao tpico da esttica expressionista.
A fotografia do mestre Karl Freund colabora na concepo de Lang desse mundo belo
na superfcie, mas triste em suas profundezas. Freund lana mo de tomadas de
cenas realizadas em mosaico, com a projeo de vrios olhos, rostos e elementos
da modernidade que to bem espelham a sensao vertiginosa impressa na nar-
rao de Lang, efeito que tambm utilizou em A ltima gargalhada, de Murnau.
Em alguns momentos do filme, a alucinao das imagens parece dar a impreciso
necessria para a sequncia continuar.
Em Metropolis h uma opo clara de Lang pelo espetculo, antes de tudo, um espetculo
visual, incontestavelmente imagtico. O filme no se sustenta propriamente no de-
senvolvimento dos personagens. Mas, o que est realmente em jogo o desequilbrio
entre as classes. Lang prefere assumir um discurso social, coletivo. O diretor v o
mundo como um lugar de extremos inconciliveis: patro contra operrios; a huma-
nizao contrastada robotizao; o patro humano e o desumano; solo e subsolo; o
pai e o filho; Maria humana e Maria rob.
Apesar desses deslizes ideolgicos, Metropolis se afirma ainda hoje como uma obra visual-
mente muito bem-acabada, uma produo ousada e que ratificou o nome de Fritz Lang
como um cineasta importante para os estudiosos do cinema. Poucos anos depois, Lang
viria a realizar M, o vampiro de Dusseldorf, uma obra magnfica, que muitos apontam
como premonitria do nazismo, que j estava batendo porta da Alemanha.
Notas
80 Sesc | Servio Social do Comrcio VOLTAR
expressionismos
Metropolis carrega consigo uma marca registrada do expressio-
nismo, em especial do caligarismo, que pode ser visto no arti-
em Metropolis no
ficialismo dos cenrios. Apesar disso,
acontece a distoro dos cenrios, mas sim o
predomnio das linhas retas e um exagerado ar-
tificialismo modernista. Tudo nele construdo. H uma
ambincia caracterstica do fantstico, uma preocupao em in-
corporar intervenes e criaes cientficas no enredo, tais como o
rob construdo imagem e semelhana da lder operria Maria.
os
A interpretao dos atores tpica da esttica expressionista,
gestos bruscos e a encenao, quando o corpo
todo do ator colocado disposio do diretor
em busca do sentido almejado. Os movimentos cor-
porais do dono da cidade expressam a dureza e a frieza de sua
inflexibilidade, j os movimentos rpidos de seu filho espelham
sua angstia em direo a uma maior harmonia entre os homens,
assim como o seu urgente senso de justia.
Referncias
BAZIN, Andre. Que cinema? So Paulo: Brasiliense, 1980.
CANEPA, Laura Loguercio. In: MASCARELLO, Fernando (Org.). Histria do cinema mundial.
So Paulo: Papirus, 2008.
HOBSBAWN, Eric. Era dos extremos: o breve sculo XX, 1914-1991. So Paulo: Cia. Das
Letras, 1997.
JEANNE, Rene; FORD, Charles. Histria ilustrada do cinema: o cinema mudo. Portugal:
Enciclopdia de Bolso Bertrand, 1966. v. 1.
LAWSON, John Howard. El processo creador del filme. Havana: Arte y Sociedad, 1986.
MUCHEMBLED, Robert. Uma histria do diabo: sculos XII-XX. Rio de Janeiro: Bom Texto,
2001.
VON ECKARDT, Wolf; GILMAN, Sander L. A Berlim de Bertolt Brecht: um lbum dos anos
20. Rio de Janeiro: J. Olympio, 1996.
Site consultado
IMBD. Disponvel em: http://www.imdb.com