SFATURI GENERALE PENTRU SCENARISTII DE SCURT METRAJ

Scurt metraj inseamna o poveste scurta:

In primul (si cel mai important) rand, fii constient ca scrii un scurt metraj. Asigura-te ca scrii o
poveste care poate fi terminata in cateva minute. Asta ar putea elimina unele dintre povestile pe
care vrei sa le spui. Va trebui sa le pastrezi pentru mai tarziu.

Cat mai simplu, daca se poate:

Cand scenariul tau e usor de filmat din punct de vedere al productiei, cu atat castigi puncte in
fata producatorilor. Asta pentru ca timpul, energia si banii pot fi folosite in a-l face bine, in loc de
a te chinui sa-l faci oricum. Asa ca fii destept! Te sfatuim sa folosesti maxim 3-4 personaje
principale (adica cei ce iau parte la cea mai mare parte din actiune). Publicul tau va avea doar
10 minute sa ajunga sa-ti cunoasta personajele, astfel incat, cu cat prezinti mai putine, cu atat
le va fi mai usor sa ajunga sa le cunoasta si sa le inteleaga, deci cu cat prezinti mai putine, cu
atat iti va fi mai usor sa creezi un impact. Tine cont ca asta nu e obligatoriu. Te sfatuim, de
asemenea, sa folosesti maxim trei locatii, dar, bineinteles, poti sa ignori sfatul nostru legat de
asta.

Dialogurile:

Ecranul este in primul rand un mediu vizual. Gaseste modalitati prin care sa spui vizual ce se
intampla si ce e important. Secventele cu sunet si imagine in loc de dialog vor impinge actiunea
inainte si vor castiga mult teren. Cand e posibil, alege sa arati in loc sa explici intr-un dialog. In
cazul dialogului, evita discursurile lungi, in afara cazurilor in care e un motiv special pentru asta
replicile scurte si ascutite pot functiona mai bine decat discutiile lungi. Incearca sa folosesti
unele puternice in locul banalitatilor pe care le auzim in fiecare zi, dar ai grija ca dialogul tau sa
sune natural.
Un lucru pe care trebuie sa pui accent este baza mediului vizual al filmului. Nu spune ce poti
arata. Daca personajul tau e suparat, nu-l pune sa zica Sunt foarte suparat!, ci arata-ne cum
e, intr-un mod cinematografic. Ex: pune-l sa sparga o cana pe masa, in schimb.

Primul Draft:

Tine cont ca prima varianta (first draft) a scenariului tau e plina de greseli si de erori. Vino cu
povestea! Pune-o pe hartie cat mai repede posibil. Nu-ti face griji, s-ar putea sa nu fie suficient
de vizuala. Asta nu e o problema pentru prima versiune a creatiei tale. Poti sa repari toate astea
mai tarziu. Poti sa mai lucrezi pe ea pana o trimiti. Citeste inca o data sfaturile noastre, apoi poti
schimba lucruri care nu ti se par suficient de bune. Scrierea inseamna rescriere!

Stil si povestire vizuala:

Incearca sa privesti fiecare propozitie (si uneori fiecare paragraf) ca un cadru. Scrie doar
bucatile de informatie vizuala lucruri pe care le-am putea vedea. Propozitiile frumoase,
literare, nu-si au locul aici. Ele sunt pentru romane. Tu scrii, in momentul de fata, o radiografie a
unui film. Descopera-ti stilul. Un scenariu trebuie sa fie usor de citit. Imaginile trebuie sa apara
in fata ochilor cititorului. Un stil sec si curat, va avea cel mai bun rezultat.

Ordinea informatiei:
 Ce vezi prima data, scrii prima data. Scrie lucrurile in ordinea in care vor aparea pe ecran. Asa
ca daca ai scris ceva ce nu putem vizualiza de fapt mai gandeste-te. Incearca sa povestesti
ceva intr-un mod vizual.

Credibilitatea:

In principiu, orice se poate intampla in lumea filmului. Dar cand implici oameni in poveste, fa ca
actiunile lor sa fie credibile. Daca vrei ca personajele tale sa faca ceva neobisnuit sau putin
probabil, atunci da-le motivatia ca sa o faca. De atata e nevoie pentru ca publicul sa creada si
sa mearga mai departe cu povestea. Dar tine minte, de asemenea, imaginatia oamenilor e si ea
uriasa! Foloseste-o Oamenii isi pierd interesul cand un personaj face ceva ce ei nu-si pot
imagina ca cineva ar face. Chiar si intr-un scenariu SF, personajele trebuie sa se poarte credibil
in termenii povestii adica In acea situatie, el sau ea ar face asta Oricine stie cate ceva
despre actorie si scrie ar trebui sa se intrebe Cum ar fi sa joci personajul asta daca esti actor?
Asta te va face sa scrii un scenariu solid, credibil si care sa poata fi jucat.

Conflictul si situatiile de criza:

Dramele sunt in special legate de conflict si situatii de criza nu despre oameni care vor
aceleasi lucruri si sunt tot timpul de acord unul cu celalalt. O secventa va functiona adesea cel
mai bine daca personajele vor lucruri opuse in acelasi timp. Si un scenariu atractiv incepe de
obicei cu un personaj aflat la o intersectie emotionala, iar decizia pe care o ia il conduce la
poveste de cele mai multe ori. Ganditi-va la ideile si scriitura voastra si legat de asta.

Informatia indirecta:

Cum am spus mai devreme, oamenii au o imaginatie uriasa. De asemenea, publicul e mai
destept social si psihologic decat crezi. Asa ca e de recomandat sa-ti tii spectatorii ocupati cu
ganditul in timp ce se uita la filmul tau. Daca nu, s-a putea sa se plictiseasca usor si sa le pierzi
interesul! Un fel de a verifica asta este sa vezi daca in scenariul tau informatia ajunge la public.
Trag singuri concluziile sau le tragi tu pentru ei? Daca trebuie sa gandeasca, s-ar putea sa fie
mai implicati si vei ajunge la ei mai usor.

INDICATII UTILE:

Asigura-te ca povestea ta e potrivita pentru un scurt metraj.

Scrie visual, pentru ca prima calitate a unui film este povestirea in imagini.
Da informatiile indirect, ca sa-ti faci publicul sa mearga cu povestea intr-un mod activ.
Foloseste dialogul cu imaginatie si doar pentru ce nu poti exprima in imagaini sau sunete.
Fa ca actiunile personajului tau sa fie credibile sau cel putin imagineaza-ti daca o persoana
care se poarta asa ar putea exista
Scrie un scenariu care sa poata fi produs. Un scenariu care poate fi filmat cu usurinta si intr-un
timp foarte scurt.
Preferabil foloseste maxim 3-4 personaje principale.
Preferabil foloseste maxim 3 locatii.
Tine minte ca varietatea de oameni, locuri si secvente iti fac filmul mai viu.
Rescrie-ti scenariul si continua sa-l imbunatatesti.

LISTA FOLOSITOARE

Inainte sa incepi:
 Aceste intrebari te-ar putea ajuta sa stii lucruri despre personajul tau inainte sa incepi sa scrii
scenariul.

Despre cine e povestea ta?

Ce fel de probleme au personajele tale?
Ce vrea personajul tau si ce va face el sa obtina acest lucru?
De ce se teme cel mai mult personajul tau (care e fantoma lui/ei?)
Care e principala intrebare pe care publicul si-o va pune pe parcursul filmului tau?

In timp ce scrii:

Te-ar putea ajuta sa-ti pui aceste intrebari in timp ce scrii un scenariu sau cand (crezi ca) ai
terminat.

Exista vreun incident declansator?

Poti sa aduci mai in fata conflictul principal?
Iti poti da seama de genul si tonul filmului de la inceput?
Ai introdus protagonistul intr-un mod unic si interesant?
De ce iti incepe povestea in momentul in care iti incepe?
Despre ce e de fapt filmul tau?

Ultimul nostru sfat:

Te rugam tine minte ca Scrierea inseamna rescriere. Primul draft nu va fi atat de bun pe cat ti-
ai dori. Normal ca nu e bun! Un prim draft nu e niciodata. Intr-un scenariu foarte bun totul tine
de rafinare, de rescriere, de restructurare si de modelare. Asa ca sfatul nostru este: nu gandi
prea mult. E important sa incepi, pentru ca vei face scenariul scriindu-l, nu gandindu-te de o mie
de ori despre cum o sa-l scrii.