Transicin de la Msica Antigua a la Edad Media.

El canto litrgico viene de la tradicin grecorromana debido a esto totalmente impregnado de

la teora musical de los griegos y de su filosofa. Por otra parte de la tradicin Hebraica, del canto y de
las sinagogas. Surgen varios problemas:
1) El canto cristiano, se debe acoplar a los dos tradicionales, esto da lugar a
contradicciones dentro del cristianismo a nivel terico y filosfico. Haba padres de la
iglesia que consideraba la msica demonaca y ah incluyen la msica pagana, que
para ellos es la que exista antes del cristianismo.
2) La msica nueva cristiana que para ellos es instrumento de salvacin. Clemente
de Alejandra (siglo II d.C.) hablaba sobre la msica de los griegos diciendo que
llevaba a la perdicin. Para l la nueva msica con los contenidos cristianos era
salvacin. Se refera al grado de armona que reflejaba una msica, la pagana y la
cristiana. Mostraba el mayor grado de armona de la nueva msica. Esto nos pone en
contacto con los pitagricos.
La msica y el canto sacro gozar de aprecio sobre todo por su valor educativo al ser un
instrumento de edificacin religiosa. Con este enfoque el canto sacro asume la funcin de instrumento
auxiliar de la oracin con el sentido de volver esta ms agradable.
Boecio tiene un tratado importante: de institutione msica, es un tratado de armona.
Es de gran importancia como fuente de conocimiento de las doctrinas griegas acerca de la
armona y por el influjo que ejerci sobre el pensamiento medieval. En esta poca se divida la msica
en tres gneros distintos:
- La msica mundana.
- La msica humana.
- La msica instrumental.
Esta divisin para Boecio no tiene un carcter religioso, sino que se apoya en la desvalorizacin del
trabajo manual y de lo que depende de los sentidos.
- La msica mundana: es la que se refiere a la msica de las esferas,
identificndose con el concepto del sentido de armona. Para Boecio ese
sonido se identifica con armona, y nosotros no podemos percibirla es porque
somos imperfectos. Esta msica mundana es la verdadera, y el resto lo es en
tanto reflejo de esta ltima.
- La msica humana: Refleja a travs de la unin armoniosa de las diferentes
partes del alma, la unin de alma con el cuerpo, la msica de las esferas. Esta
msica se comprende a travs de acto de la introspeccin, todo aquel que se
sumerge en si mismo la entiende, ya que es una armona psicofsica.
- La msica instrumental: Segn Boecio el hecho manual de producir sonidos a
travs de los instrumentos no tiene valor alguno (soplar por un tubo, tocar una
cuerda tensada...). La actividad manual ocupa el lugar opuesto de la actividad
puramente intelectual. Pero no rechaza los sentidos, los considera necesario, ya
que a travs de ellos podemos hacer juicios.

La msica en la Edad Media.

La msica litrgica.
La religin cristiana fue adoptada por el Imperio Romano. Ya desde sus orgines, su liturgia y
su msica estuvieron por la tradicin juda, a la que vino a sumarse la influencia griega y romana.
Las celebraciones religiosas de los primeros cristianos fueron poco a poco conformando un nuevo tipo
de expresin musical auscera, puramente vocal. Estos cantos litrgicos tenan dos formas principales:
- Responsorial: era una especie de estribillo en que los fieles respondan a cada
versculo de un salmo entonado por un solista.
- Antifonal: es una frase musical que introduce a un salmo cantado
alternativamente, por dos coros que, al terminar el salmo, vuelven a cantar de
nuevo la antfona todos juntos.
La rpida extensin del cristianismo dio una gran vitalidad a sus prcticas liturgias y muy
pronto se incorporaron nuevos cantos, como los himnos, con texto en forma estrfica muy prxima ya
al verso. Entre los creadores de himnos destaca de manera especial San Ambrosio, Obispo de Miln, a
fines del s. IV.
El Canto Gregoriano.

Hasta el s. X la msica Europea, como la msica de otras culturas, era fundamentalmente

mondica, osea, de una sola lnea meldica en la que no interviene para nada la harmona sin
acompaamiento de instrumento, el ritmo del canto gregoriano es libre, no sometido a la rigidez
mtrica del comps.
Desde el s. VII hasta el XVI el canto gregoriano fue el tipo de msica ms importante en el
mundo occidental. En estos mismos siglos se fue constituyendo y seleccionando un repertorio que, en
honor a su primer recopilador, el Papa Gregorio II, se llama canto gregoriano. En el s. XI se
establecen las reglas de su escritura musical (notacin: Los signos conocidos con el nombre de
newmas eran los que indicaban la altura de los sonidos que evolucionaron a lo que hoy conocemos
como las notas. Con el tiempo empez a utilizarse un tetragrama que evoluciono al pentagrama) y
durante el s. XII y XIII se enriquece con nuevas aportaciones a partir de esa poca, al contacto con la
msica extralitrgica y profana, cada vez ms progresiva, se inicia un largo declive, que acaba en
nuestros das acaba por desaparecer prcticamente de nuestra liturgia.
Puede ser de dos tipos:
- Silbico: si canta una nota en cada slaba del texto.
- Melismtico: cuando cada slaba del texto est adornado por varias notas
distintas, a veces muy numerosas.

Organum.

Hacia el siglo XII el trmino significaba una pieza musical litrgica, en la que cada nota de
un canto ya existente era mantenido en valores largos por una voz, mientras que una, dos o tres voces
cantaban embellecimiento sobre ella.
Otra definicin ms clara es: forma primitiva de polifona medieval, consistente en
superponer de manera contrapuntstica una o ms voces a la meloda tomado de los cantos
gregorianos. Es una de las primeras manifestaciones polifnicas que encontraremos en la msica
occidental (polifona: es msica vocal o instrumental a dos o ms voces).

Motete.

Es una forma polifnica donde el tema amoroso suele ser uno de los principales motivos sobre
los que trata el texto.

Hoquetus.

Es una forma musical propia del Ars-Nova francs del s. XIV en la cual tres voces realizan un
contrapunto sobre una voz grave.
 Tropos y secuencias.

Secuencia: las secuencias evolucionaron a partir del canto gregoriano. La necesidad de

recordar los largos melismas de determinadas piezas hizo que hacia el s. IX en los monasterios
franceses de San Marcial de Limages y de Saint Goll se rellenasen esos largos vocalizaciones con
textos inventados de manera que correspondiesen una slaba a cada nota musical. Esto, adems de
ayudar a la interpretacin musical, buscaban una cierta calidad musical rtmica, y esto supuso un
estmulo para la invencin prctica y musical, no tardando en adoptar textos en lengua vulgar y,
finalmente, independizarse de su origen.
Tropos: al mismo tiempo sucedi que en otros cantos distintos del aleluya, se fueron
intercalando fragmentos meldicos inventados, ajenos al repertorio original gregoriano, llamados
tropos (del latn tropare = inventar). Estas melodas con frecuencia llevaban un texto en lengua vulgar
que explicaba determinados pasajes evanglicos. Para la composicin de los tropos se debieron utilizar
melodas de carcter popular. Esto significa un paso decisivo en la msica medieval que se desgaja del
tronco gregoriano.

Los juglares.

Perseguidos constantemente por la Iglesia, los juglares son personajes herrantes que van de
aldea en aldea, de castillo en castillo, asombrando y divirtiendo a un pblico analfabeto. Herederos de
los mimos y joculatores de la roma clsica y pagana, mitad poetas y mitad saltimbanquis, mezclan en
sus actuaciones la declamacin y el malabarismo, la msica y la stira, la lrica y las gestas picas.
Ellos son los nicos transmisores de la msica popular no litrgica, pero enseguida con los
procedimientos ms avanzados del canto eclesial y novedades surgidas de la potica de tropos y
secuencia. A veces eran clrigos, personas de cierto nivel cultural que haban abandonado la vida
religiosa y vagabundeaban de un lado a otro intentando sacar partido de su superioridad cultural,
eran los llamados galiardos (por el obispo Galias personaje que se cree que invent este oficio)
cantaban y recitaban en latn y en lengua vulgar, en su repertorio figuraba la poesa ms refinada o
dramtica junto con las canciones al vino, a las mujeres, contra los eclesisticos y un sin fin de cosas
curiosas, segn podemos ver en algunos cdices que contienen sus obras, como los de Ripoll o los
conocidos Carmina Burana (canciones del monasterio de Beuren, en Alemania). A parte de las
habilidades circenses, los juglares en general se acompaaban con instrumentos musicales prohibidos
por la Iglesia a causa de su antigua vinculacin a la vida pagana. Haba juglares de muy diferentes
tipos y calidades, desde los ms simples y vulgares llamados Cazurros o Remedadores hasta los ms
pulidos en el arte, muy prximos o confundidos con los trovadores.

Los trovadores.

Pertenecan a una clase social ms elevada, e insistan en distinguirse de los juglares,

considerndoles de peor condicin. Generalmente los trovadores componen y cantan sus propias
obras, mientras que el juglar es que solo interpreta porque no tiene formacin ni facultades para
componer.
Su actividad surge en el sur de Francia (Provenza) y suroeste (Aquitania) cuyo centro
cultural es San Marcial de Limoges; precisamente el trovador ms antiguo conocido es Guillermo IX
de Poitiers, Conde de Aquitania (1086-1127), en la zona provenzal destacan Pierre Vidal, Rimloat de
Vaqueiras entre ms de cuatrocientos conocidos.
En los temas que los trovadores cantan son muy variados: canciones de gestas, heroicas, de
amor, de carcter poltico, moral, satrico, piadosas, fnebres y otras muchas.
Musicalmente, las formas son tambin de gran diversidad, destacndose el rond(alternancia
de coplas y estribillo), Virelai(en que el estribillo no interrumpe el desarrollo de las estrofas),
Balade(estribillo alternante cada tres estrofas) etc.
Aunque el ciclo trovadoresco alcanza su apogeo el la segunda mitad del s. XII tiene
importantes cultivadores en el s. XIII, como el cataln Girant Riquier, o el francs Adam de la Halle.
Los trovadores del norte de Francia se llamaban troveros, y los alemanes minesger (cantores de
amor).
Los trovadores se muestran muy audaces en la invencin de sus melodas, definitivamente
aportada ya de sus originales modelos litrgicos.
 Como ya no utilizan textos en prosa latina, sino en verso romance, la rtmica de sus obras ya
no se basa en la cantidad mtrica de cada slaba; esto hace desarrollar ciertas frmulas rtmicas, entre
notas largas y breves, que tendrn gran repercusin en la msica polifnica.
La teora.

La teora griega, heredada por Roma, fue el punto de partida de la especulacin musical
medieval a travs de los ltimos escritores vinculados al antiguo mundo clsico, Boecio (480-524) y
Casiodoro (477-570) que fueron, con los traductores rabes, quienes introdujeron la teora musical
griega en nuestra Edad Media.
La escritura musical era alfabtica en poca griega y romana. Pero en la Edad Media se
abandon este tipo de notacin por otra llamada neumtica, que aparece en el s. IX. Los neumas son
unos signos valorados sobre cada slaba de las palabras que forman el canto. No expresan con
exactitud ni la duracin ni la altura preciso de cada sonido, sino que intentaban dibujar la marcha de
la meloda sirviendo tan solo como recordatorio de las diferentes melodas ya conocidas por quienes
lean esa msica, pues no en vano los cantores dedicaban doce aos de su vida a aprender los
repertorios.
El erudito espaol San Isidoro de Sevilla (560-636) contemporneo del Papa Gregorio I
dedica a la msica una parte de su monumental: las etimologas. Refirindose al problema de la
notacin dice: Los sonidos mueren, pues no pueden escribirse.
En el s. X otro terico Hucbaldo (840-930) decidi escribir varias lneas horizontales
superpuestas, de manera que a cada una corresponda una nota musical. El texto, en lugar de
escribirse abajo, se divida en slabas y cada una iba escrita en la lnea que sealaba su altura de
entonacin. Este fue el origen remoto de la pauta musical, que an hoy se emplea con cinco lneas,
aunque en aquella poca las lneas fueron apareciendo progresivamente primero una, luego dos, luego
cuatro,, hasta ocho o nueve.
Un siglo despus Guido D`Arezzo (995-1050) dio valor tanto a las lneas como a los espacios
entre ellos con lo que se economizaban espacio. En lugar de poner las slabas del texto en la pauta
puso neumas o signos musicales que los representaban. Tambin dio un nombre a cada nota de la
escala. Utilizaba el himno de San Juan Bautista y llam a cada una de las notas con la primera de
cada verso.
Por otra parte, se mantuvo un sistema de referencias alfabticas, con las siguientes
correspondencias que sigue vigente hoy en da, en pases de habla alemana e inglesa.

La polifona.

Hasta el siglo IX, toda la msica practicada en Europa es mondica. Pero a partir de ese
momento va a surgir un nuevo procedimiento revolucionario: La polifona. Mientras que la monodia
continuar practicndose aun durante siglos, y con excelentes resultados artsticos, la polifona
emprender un desarrollo acelerado en que los hallazgos se van sucediendo unos a otros
perfeccionndose a cada generacin de msicos hasta llegar al siglo XVI en que culmina de forma
gigante con Palestina, Victoria y Lasso.
La polifona es el arte de combinar sonidos y melodas distintas y simultneas. Un ejemplo de
polifona en el siglo IX fue el organum. Al principio la polifona se produca automticamente cuando
cantaban juntos hombres y mujeres: se produce una meloda formada por una voz grave y otra aguda
a distancia de una 8. Inmediatamente se super el simple paralelismo, haciendo corresponder con
cada nota de la meloda original otras distintas, a veces por movimientos paralelos y otras por
movimientos contrarios. Ese procedimiento se llam tambin diafona y discanto.
Las melodas que se tomaban para estas nuevas experimentaciones era de carcter litrgico,
extradas comnmente de los tropos por ser estos inventados de nueva creacin no pertenecientes al
repertorio gregoriano antiguo, ms severo en su interpretacin para la que la iglesia no admita la
prctica polifnica aunque, cada vez ms, esta iba ganando terreno.
A pesar del enorme avance que esta manera de hacer msica significa, el organum en sus
formas ms simples que hemos mencionado, una quedndose anticuado y otra evoluciona hacia un
estilo ms libre.
 Ars Antiqua.

Llamamos as a la forma de hacer msica de los ss. XII-XIII, en los que se parte de los
primeros ensayos polifnicos y se enriquecen hasta sentar las bases de la polifona en su etapa de
plenitud.
Sus ms destacados representantes aparecen entorno a la llamada escuela de Pars, y son:
Leonn, organista de Notre-dame, y su sucesor Perotn.
La meloda litrgica (vox-principalis) pronto pierde importancia con respecto a la meloda
aadida (vox-organalis) que ahora ocupa el lugar ms agudo. Finalmente, la vox-principalis deja de
ser de origen litrgico, admitindose la invencin libre.
Una novedad es el organum melismtico, en que la vox-principalis se fragmenta en cada una
de sus notas, que adquieren una duracin larga; sobre ellas se aplica una segunda voz en notas breves
que florean sobre la primera con gran soltura.
Leonn trata con gran elegancia y libertad los melismas, e introduce con maestra el uso de
ritmos flexibles, alternando notas largas y breves en la vox-principalis, que empieza a perder su
rigidez.
La generacin siguiente en los principios del s. XIII tiene su mximo representante en Perotn,
discpulo del anterior. Parti de la obra de su maestro y la relabor experimentando nuevos tipos de
composicin para tres o cuatro voces.

Ars Nova.

La msica iba adquiriendo cada vez ms complejidad en los ritmos y en las voces obligando a
replantear y modificar con frecuencia las normas de su elaboracin.
Philippe de Vitry escribi en los primeros aos del s. XIV un tratado sobre cuestiones de notacin
musical donde expona los ltimos adelantos en ese terreno; su ttulos Ars Nova, ha servido a la
ciencia musical moderna para llamar as a la msica del s. XIV .
La figura ms importante del Ars Nova es Guillanme de Machaute ( 1300-1377), poeta y cortesano que
difundi su estilo hbil y refinado. Compuso numerosos motetes, canciones y baladas a las que
introduce grandes libertades e innovaciones tcnicas; Su obra ms interesante es la Misa de Notre-
Dame, la primera que tiene autntica unidad formal y en la que se relacionan los componentes
rtmicos, meldicos y tonales buscando un efecto de conjunto perfectamente planificado.
La preocupacin principal de los msicos del Ars Nova era la medida y el ritmo de sus composiciones;
la atrevida combinacin de esos aspectos dio lugar a obras de gran complicacin.
Francia sigue siendo durante el s. XIV, igual que en la anterior poca el foco de mayor inters
musical; Desde all su influencia se irradia a Inglaterra, Espaa y Alemania, en Italia, por el
contrario, practica una msica menos contrapuntstica en la que predomina ms el carcter meldico
en un gnero propio: el madrigal menos alejado de las formas populares y en l destac el organista
Francesco Landino (1325-1397).

La notacin.
Los tericos del Ars Antiqua se preocupaban por encontrar una escritura que satisficiese las
crecientes exigencias de una polifona que se desarrollaba con gran rapidez. Entre ellos hay que
destacar a Pierre de La Croix, Jean de La Garlande y Francon de Colonia, quienes codifican esos
escritos de la ciencia musical de sus contemporneos y fijan las normas que haban de servir, un siglo
despus a los msicos del Ars Nova.
Los tericos del s. XIV Philippe de Vitry, Jacobo Lieja y Johannes de Muris, comprendan lo
enunciado por los anteriores tericos y perfeccionan un sistema de escritura que consiste en dar a
cada nota un valor fijo en relacin con las dems, de manera que al superponerse las voces podamos
fijar con precisin la duracin de cada nota y hacer coincidir las notas con las dems voces. Esto es lo
que se llama notacin mensural, o sea, con indicacin estricta de la duracin de las notas segn el
dibujo de la figura. Este sistema pervive hasta nuestros das con muy escasas modificaciones; sus
principales figuras en el S. XIV eran:
mxima semibreve

longa mnima

breve semimnima
Las formas musicales.

El conductus es una pieza de carcter semilitrgico que en principio se cantaba para

acompaar o conducir a un personaje. En su elaboracin polifnica, la meloda fundamental es la
ms grave: el tenor, la que sostiene a las otras voces que cantan el mismo texto todas a la vez con el
mismo ritmo.
El motete procede del organum melismtico. Perotn en su organa compuso una unas serias
de vocalizaciones finales (clusulas) sobre determinados fragmentos de las melodas litrgicas que
usaba como "vox principalis". Si esos fragmentos del tenor (que a veces no tienen ms texto que una o
dos palabras) se estructuran en un ritmo riguroso y a las vocalizaciones de la "vox organalis" se le
pone un texto propio, tendremos ya un motete; motete, propiamente dicho, se llamaba a la voz que
floreaba con ritmo libre sobre el rgido esquema rtmico del tenor, pues mientras ste slo tena
algunas slabas de texto para cantar, aquella lo hace con muchas palabras (mots, motets = palabras).
El tenor, a veces, era tocado con un instrumento en lugar de ser cantado; si el motete era a
dos voces se converta as en una meloda vocal acompaada por un instrumento, y si era para ms
voces, estas competan entre s con toda libertad rtmica y meldica sobre la base instrumental de la
voz ms grave. Desde el Ars Nova, la introduccin de tenores que no procedan directamente del
repertorio litrgico sino que eran canciones populares signific la conversin del motete en una de las
ms importantes formas de la msica profana, aunque muchos grandes msicos siguieron
cultivndolo con sentido religioso. Ea libertad y el estmulo de invencin que supone la prctica del
motete es uno de los ms fecundos hallazgos de toda la historia de la msica.
El canon est basado en el principio de imitacin, consistiendo en una repeticin literal de
una meloda que se acompaa a s misma pero desplazada en el tiempo. El ms antigua de los
conocidos es el ingls "Summer is icumen in" (Llega el verano), de finales del siglo XIII, cuya
meloda poda cantarse hasta a seis voces.
El madrigal italiano empieza siendo un tipo de motete en que se concede especial atencin a la
meloda de la voz superior.
La danza, muy apreciada tanto en los ms refinados ambientes como en las celebraciones
populares, fue un factor determinante en el proceso que antes analizamos consistente en fijar ciertas
melodas segn esquemas rtmicos. Adems de la evidente influencia en trminos como la ballata o
balada trovadoresca, tuvieron gran popularidad las estampies y los saltarellos. Hay tipos de danza
religiosa, vinculados a las representaciones teatrales que se hacan en las iglesias sobre la Pasin, la
Navidad, etc.; en Espaa se ha mantenido la tradicin del Canto de. la Sibila. Tambin danzaban los
peregrinos que iban en romera, algunas de cuyas piezas se conservan en el Llibre Vermell de
Montserrat.

Los instrumentos.
No conservamos especificaciones concretas que nos digan si tal o cual obra ha de ser cantada
o tocada tambin con instrumentos, y menos sabemos qu tipo de instrumentos deben tocarse. Sin
embargo, est fuera de toda duda que la msica de este perodo, aunque escrita para voces, poda
tocarse tambin con acompaamiento instrumental; y no slo la msica profana, sino tambin buena
parte de las composiciones religiosas.
Desde luego, est claro que la msica de danza exiga participacin instrumental y, por otra
parte, son numerosos los testimonios tanto iconogrficos como literarios que nos dan noticias de la
presencia instrumental en la msica de la poca. De los primeros tenemos muestras muy abundantes
en la arquitectura: los prticos de iglesias y catedrales tanto en el romnico como en el gtico estn
rodeados de msicos con sus correspondientes instrumentos, entre los que destaca el Prtico de la
Gloria de la Catedral de Santiago de Compostela.
En el perodo que estamos estudiando, tras el despegue operado en la poca inmediatamente
anterior, se haba llegado a una gran proliferacin de instrumentos y variantes. Podemos estar seguros
de que el uso de tales instrumentos fue muy abundante, aunque no haba nada que se parezca a
nuestras actuales orquestas: los conjuntos eran muy reducidos, de una docena de msicos en los casos
ms excepcionales, y corrientemente slo tres o cuatro, a veces menos.
En la iglesia se admita solamente el rgano, pero las nuevas composiciones religiosas
polifnicas facilitaran la introduccin de otros instrumentos para acompaar o sustituir a las voces:
violas, flautas, chirimas, etc. Trovadores y juglares taan laudes, arpas, salterios, gaitas y, desde
luego, variedad de panderos, sonajas, tamboriles, etc. Para las celebraciones pblicas y las fiestas al
aire libre se va perfilando un conjunto caracterstico llamado de "msica alta" por la potencia y
brillantez de su sonido, compuesto de trompetas, chirimas y bombardas.
Conviene, finalmente, destacar la influencia de los musulmanes, sobre todo en su aportacin
en cuanto a instrumentos se refiere.
La Edad Media en Espaa.
Las orientaciones de la msica en la Edad Media proceden de Francia, desde donde se irradia
su influencia a los dems pases. Espaa, por razones de vecindad geogrfica y de entendimiento
poltico, sobre todo por parle de los reyes de Navarra y de Aragn, estuvo al tanto de la vanguardia
musical de la poca.
El Cdice Calixtino est constituido por cinco partes referidas a diversos aspectos de la
peregrinacin a Compostela. Al final del cdice aparece una seccin musical donde, entre muchas
piezas mondicas, figuran veintin discantos a dos voces y uno a tres, probablemente el ms antiguo
conocido en Europa, pues pertenece al siglo XII. Estamos hablando ya de la primera polifona.
El estilo trovadoresco orientado hacia el aspecto religioso produjo en nuestro pas una obra
magnfica: las Cantigas de Santa Mara de Alfonso X el Sabio. Recopiladas a finales del siglo XIII,
son la ms excelente muestra de la entonces naciente notacin mensural. Las Cantigas son ms de
cuatrocientas canciones mondicas que relatan milagros y favores de la Virgen. Parece ser la obra
ms personal del rey y en la que intervino ms directamente; las melodas proceden en parte de
modelos anteriores, litrgicos y populares, y en parte compuestos por msicos de la corte, tambin han
llegado hasta nosotros las melodas de seis cantigas del trovador gallego Martn Codax y otras varias
de trovadores catalanes.
En cuanto a la msica polifnica, tambin nuestros msicos estaban al da de las nuevas
corrientes; as lo atestigua el Cdice del Monasterio de Las Huelgas, que contiene composiciones
mondicas y polifnicas de los siglos XII al XIV y en su conjunto de 186 obras resume la prctica del
Ars Antiqua en Espaa, adems de contener un Credo del Ars Nova y un ejercicio de solfeo a dos
voces, nico conocido del repertorio medieval. Su repertorio lo integran las formas principales del Ars
Antiqua: conductus, motete, organum, etc., segn el estilo de la Escuela de Pars, aunque muchas de
sus obras parecen ser de creacin propia espaola.
El Llihre Vermell, llamado as por el color de su cubierta, contiene cantos y danzas de los
peregrinos del Monasterio de Montserrat. Es una breve coleccin del siglo XIV con slo diez piezas
que constituyen un excelente mosaico de formas y procedimientos: virelais, cnones, danzas, etc.,
desde una a tres voces.

Sntesis.
El canto gregoriano responde a una idea integradora de Europa. Es msica vocal, de
carcter colectivo y annima; su ritmo es libre, no sujeto a comps.
Los tropos y las secuencias son formas de invencin meldica y textual que inician un
lento proceso de separacin de los modelos gregorianos.
Los juglares eran los transmisores de la msica popular no litrgica.
Los trovadores tenan una categora social ms elevada y saban componer sus obras con
gran refinamiento. Su msica ya es del todo ajena a los orgenes gregorianos; concebida
con gran fantasa creadora, cantan en lengua vulgar y no en latn.
La escritura neumtica no indica ni el tono ni la duracin de los sonidos. Hucbaldo idea
un procedimiento para sealar la "altura" de entonacin de cada slaba. Guido d'Arezzo
lo perfecciona y da nombre a las notas.
*****
La polifona (varias melodas simultneas) va desplazando a la monodia (una sola
meloda).
Durante los siglos XII y XIII (Ars Antiqua) se elabora la polifona en la Escuela de Pars
(Leonin y Perotin) sentando las bases para su inmediato florecimiento. Organum,
diafona, discanto.
En el siglo XIV (Ars Nova) la polifona adquiere madurez y libertad de formas y temas
(Machaut), dando entrada al tratamiento laico. Variedad y complicacin rtmica.
La notacin mensural (medida) permite que el canto simultneo de varias voces se regule
y conduzca con precisin. Philippe de Vitry.
Formas principales: conductus y motete, este ltimo orientado tambin hacia temas
profanos y con grandes posibilidades para el desarrollo de la polifona. Canon, balada,
rond, madrigal.
 Difusin desde Francia a otros pases. En Espaa, las Cantigas de Alfonso X y de los
trovadores gallegos y catalanes; Cdices Calixtino y de Las Huelgas y Llibre Vermell.
Gran riqueza instrumental para acompaamiento de danzas y canciones e, incluso, para
msica religiosa.