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El documento resume las principales etapas del Renacimiento musical: el Renacimiento Inicial (1400-1450) vio el desarrollo de nuevas técnicas armónicas y contrapuntísticas. El Renacimiento Pleno (1450-1520) consolidó estas reglas y vio el auge del contrapunto imitativo. Finalmente, en el Renacimiento Tardío (1520-1580) surgieron estilos locales como el madrigal italiano y la chanson francesa, al tiempo que compositores como Morales expandieron el número de voces en la
El documento resume las principales etapas del Renacimiento musical: el Renacimiento Inicial (1400-1450) vio el desarrollo de nuevas técnicas armónicas y contrapuntísticas. El Renacimiento Pleno (1450-1520) consolidó estas reglas y vio el auge del contrapunto imitativo. Finalmente, en el Renacimiento Tardío (1520-1580) surgieron estilos locales como el madrigal italiano y la chanson francesa, al tiempo que compositores como Morales expandieron el número de voces en la
El documento resume las principales etapas del Renacimiento musical: el Renacimiento Inicial (1400-1450) vio el desarrollo de nuevas técnicas armónicas y contrapuntísticas. El Renacimiento Pleno (1450-1520) consolidó estas reglas y vio el auge del contrapunto imitativo. Finalmente, en el Renacimiento Tardío (1520-1580) surgieron estilos locales como el madrigal italiano y la chanson francesa, al tiempo que compositores como Morales expandieron el número de voces en la
Msica en el Renacimiento Integrantes Carlos Martin Ortega Fabian
Etapas del Renacimiento
Renacimiento Inicial (1400-1450)
La influencia del nuevo estilo ingls (John Dunstable, Leonel Power), basado en el uso de terceras y sextas como consonancias (practicadas de forma improvisada y sistemtica en el fauxbourdon), hizo que fueran desapareciendo los rasgos de la msica medieval tarda, tales como la isorritmia y la sincopacin extrema, resultando un estilo ms lmpido y fluido. Si bien se perdi complejidad rtmica, se gan en vitalidad rtmica y el empuje armnico cadencial se convirti en un aspecto importante hacia mediados del siglo. Es en esta poca cuando fueron gradualmente establecidas las reglas del contrapunto acadmico, an hoy de algn modo vigentes en la enseanza escolstica, tales como la prohibicin de quintas y octavas paralelas y la restriccin de las directas. Los ms notables autores de este tiempo estuvieron en la rbita del ducado de Borgoa (que inclua tambin tierras de las actuales Holanda, Blgica y el norte de Francia), como Guillaume Dufay y Gilles Binchois. Sus misas presentan ya voces de similar importancia, texturas a cuatro voces, imitaciones y control de la disonancia; sin embargo en sus chansons podemos reconocer an ciertos rasgos medievales, como las formas trovadorescas (rondeau, virelay, ballade), la textura a tres voces de las que las dos inferiores se cruzan y parecen instrumentales... Incluso sus motetes, como el clebre Nuper rosarum flores de Dufay (escrito para la inauguracin de la cpula de la catedral de Florencia de Brunelleschi) presentan an isorritmia y otros rasgos ya obsoletos. Renacimiento Pleno (1450-1520)
En la generacin de Antoine Busnois y Johannes Ockeghem se afianzaron
las nuevas reglas del contrapunto, consolidndose la polifona imitativa en un estilo erudito de frases largusimas y sofisticadas. Se usaron extensamente las tcnicas del canon, convencional o mensural (Ockeghem incluso compuso una misa, la Prolationum, en la cual todas las piezas se derivaban cannicamente a partir de una sola lnea musical), resultando un complejo estilo que se puede quizs correlacionar con el detallismo imperante en la pintura y la arquitectura de la poca.
Renacimiento tardo (1520-1580)
Entrado ya el siglo XVI el estilo internacional (fuertemente influenciado por Josquin) se impone en la msica religiosa, si bien autores como el espaol Cristbal de Morales, Nicolas Gombert o Willaert tienden a aumentar el nmero de voces (tpicamente cinco), homogeneizar la textura, alargar frases y ocultar las cadencias, volvindose de algn modo as a las maneras ms complejas y refinadas de Ockeghem. Es en esta poca cuando se consolidan los estilos locales de la msica profana: aparecen el nuevo madrigal italiano (Festa,Arcadelt, Verdelot) y la chanson parisina (con frecuencia homofnica, y muchas veces onomatopyica y humorstica). En Espaa se publican libros para vihuela que incluyen canciones para voz con acompaamiento (Narvez, Fuenllana, Miln, Mudarra...). Reporte musical Carlos Martin Ortega Nombre de la cancin: Madrigals Compositor: Orlando di lassus poca: renacimiento tardo Es una cancin secular y vivaz interpretada por voces masculinas, de registros graves y tenores. Utiliza la textura polifnica en algunas partes y cambios suaves de dinmica. La velocidad es allegro y la tonalidad indica alegra. El texto est basado en series de mltiples poemas que tienen relacin.