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Los artículos de esta edición han sido escritos primordialmente por flau-
tistas, con la sola excepción de José Luis Pacheco, quien es el programador
de la estación radial caraqueña Jazz 95.5. El artículo que inaugura la revista
fue realizado por Altaír Ramírez, quien además de ser flautista es antropó-
loga. Este trabajo nos habla de “aibú”, flauta legendaria de una de las tribus
indígenas venezolanas, la cual da nombre a la revista. Seguidamente tenemos
una entrevista realizada por Irene Ramírez a María Gabriela Rodríguez, directora
de una agrupación emblemática y de gran importancia: la Orquesta Nacional de
Flautas de Venezuela, la cual, aparte de sus reconocidos méritos artísticos y peda-
gógicos, ha logrado unir y centrar los esfuerzos de muchos flautistas, tanto profesio-
nales como estudiantes. Raimundo Pineda nos presenta una versión de la historia de
la flauta en Venezuela, la cual ofrece datos valiosos sobre los flautistas que han hecho
historia, junto a datos curiosos como la afición del prócer Francisco de Miranda por la
flauta. José Luis Pacheco nos comenta sobre la flauta en el rock. María Gabriela Rodríguez,
esta vez como articulista, hace una semblanza del maestro José Antonio Naranjo, quien ha
sido inspiración y tutor de decenas de flautistas, y uno de los pioneros en combinar su talento
entre la música académica y la popular. Eric Chacón nos habla de los flautistas en el jazz venezo-
lano, en una secuencia cronológica, y provee una discográfica de interés. También se podrán con-
seguir referencias de sitios de Internet sobre flautistas, grupos, institutos relacionados con la flauta,
programas informáticos relacionados con la música, y mucho más. Finalmente, como haremos en cada
edición, incluimos una obra impresa de dominio público o autorizada por su autor, del repertorio venezo-
lano popular o académico. En esta primera entrega, escogimos “El diablo suelto” de Heraclio Fernández, en
la versión que grabó el maestro José Antonio Naranjo con El Cuarteto.
Queremos agradecer especialmente a los colaboradores y a las personas que ayudaron a coordinar la realización de
este primer número, así como al Ministerio del Poder Popular para la Cultura de la República Bolivariana de Venezuela,
por su apoyo para la impresión de estos ejemplares.
La revista “Aibú” recoge nuestro entusiasmo por la flauta y nos invita a recorrer el mundo fascinante de uno de los instru-
mentos más populares de la humanidad. Esperamos que igualmente despierte su entusiasmo y nos ayude a difundir este
maravilloso instrumento.
Aibú
la voz del más allá
Altaír Ramírez
En la Sierra de Perijá, al oeste del Estado Zulia, Antropóloga egresada de la
Universidad Central de Venezuela.
en donde se funden los límites entre Colombia y
Flautista de la Orquesta Nacional Gran
Venezuela desde las cabeceras del Río Catatumbo Mariscal de Ayacucho.
hasta la Serranía de Valledupar, conviven varias Gerente de la Orquesta Nacional
etnias indígenas: los wayyú, los barí y los yuko- de Flautas de Venezuela.
yukpa.
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Según el subgrupo yukpa que la ejecuta, la flauta
aibú es conocida con otros nombres: aíju, aijú,
ayibú o ayíju. De acuerdo con los datos ofrecidos
por Isabel Aretz, la flauta aibú es una flauta verti-
cal que se utiliza en los desfiles fúnebres cuando
se trasladan los huesos de un difunto en el entie-
rro hacia el depósito comunal. El sonido de esta
flauta representa la voz de la persona fallecida,
que llama a los espíritus de otros muertos para
que salgan a su encuentro y lo lleven a su morada
definitiva.
Indígena yukpa ejecutando
Para la fabricación de esta flauta se utiliza la tibia
la flauta aibú
o el fémur de cualquiera de las piernas de un di-
funto. Generalmente, los huesos utilizados para
su fabricación son tomados de personas fallecidas tapando y destapando el agujero. Al soplar más
importantes en la comunidad, y se usa la flauta fuerte pueden alcanzarse sonidos de octava supe-
para comunicarse con ellas y pedirles consejos. rior.
La elaboración de la flauta encierra todo un ritual. Por estar asociadas con la muerte y la comuni-
La persona que la va fabricar se dirige al cemente- cación de los vivos con los muertos, las flautas aibú
rio y debe pedir permiso a su familiar o conocido tienen un profundo carácter sagrado, aunque con
para tomar sus huesos. Al hacerlo se produce un el pasar de los años, éste se ha ido perdidiendo.
vínculo entre ambos que se manifiesta a través También se usan para encontrar pareja y enamo-
del sonido de la flauta. Cada vez que se toca, se rar a la mujer que se quiere por esposa. Algunas
hace un llamado al difunto, que a su vez se co- investigaciones afirman que sólo pueden ser toca-
munica con el músico a través de sueños. De este das por las personas que las construyen, porque
modo se hablan y mantienen una relación. cualquier otro que la ejecute puede sufrir algún
tipo de maleficio; sin embargo, esta creencia no
En la actualidad este instrumento se encuentra está confirmada.
casi extinto y sólo se puede localizar en comu-
nidades apartadas. Los misioneros del Tucuco Todavía queda mucho por investigar acerca de
decían a los indígenas que estas flautas eran malé- este tipo de flauta, por indagar más sobre sus orí-
ficas y que no las podían construir; por eso ya no genes y sus usos antiguos y modernos. Sin embar-
se hacen con huesos de personas, sino que han go, no cabe duda de que éste es uno de los tipos
sido sustituidas por flautas de caña, conservando de flauta indígena más interesantes que podemos
sus características básicas. encontrar en Venezuela.
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La Orquesta Nacional de Flautas:
Entrevista
Debo mencionar el Primer Encuentro Latinoamericano de Por último, en la ONF se le da un valor tremendo a la cons-
Flautas, un festival sin precedentes en Venezuela, realizado tancia. Un joven que llega tocando con un nivel básico, si se
en el año 2000, que reunió a maestros y flautistas nacio- esfuerza, probablemente termine siendo el concertino de la
nales e internacionales. Y también la grabación del primer orquesta. Y eso también es un aprendizaje.
CD, que representó la culminación de una de las etapas más
hermosas de la orquesta. Este disco contiene arreglos y ¿Qué le ha quedado a la orquesta de los músicos que
composiciones originales para esta agrupación, hechas por han pasado por ella?
los propios flautistas que la integraban.
Por aquí ha pasado una gran cantidad de músicos, incluyen-
Debo decir que mi primer concierto con la ONF como do a maestros como José Antonio Naranjo, Luis Julio Toro,
directora fue un momento importante, ya que tomé el Huáscar Barradas, Glenn Egner, y todos han establecido un
riesgo de hacer un concierto temático, dedicado a Astor puente muy importante con nuestros integrantes. Cada uno
Piazzolla, el cual incluyó a solistas de otros instrumentos de los encuentros con los grandes ejecutantes, los profe-
y a bailarines de tango. Con esto tratamos de romper un sores, los compositores y directores que hemos tenido en la
poco con la estructura preestablecida de lo que eran los ONF nos ha dejado el valor de la humildad, la oportunidad
conciertos académicos y nos fue muy bien, lo disfruta- de compartir conocimientos sin egoísmos, la trascendencia
mos mucho. de la música, un reciclaje constante de ideas y la oportuni-
dad de disfrutar y hacer disfrutar a los demás con nuestras
¿Cuál es el valor de la ONF desde el punto de vista peda- flautas en la mano.
gógico?
En una orquesta en la que confluyen flautistas de dis-
La ONF es una escuela de flauta. Allí podemos resolver casi tintos niveles, trayectorias y hasta carreras, ¿cómo es la
todos los problemas que tienen que ver con el estudio y eje- interacción entre sus miembros?
cución del instrumento. La diferencia es que lo hacemos di-
rectamente con el montaje del repertorio, el cual se acom- Una de las características de la ONF es que en ella con-
paña con talleres de técnica que apoyan el estudio de las vergen casi todas las posibles fórmulas y combinacio-
piezas. nes posibles, no sólo en lo musical sino en lo personal.
Ese es un legado que nos dejó el profesor Víctor Rojas,
Además, contamos con una variedad de flautas que va des- en la orquesta no hay discriminación. Obviamente trata-
de el piccolo hasta la flauta contrabajo, lo que hace mucho mos de funcionar a semejanza de una orquesta sinfónica
más interesante la estadía en la orquesta, porque el trabajo tradicional: hay puestos claves en los que van sentados
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profesores o alumnos En el ámbito particular de la flauta, hay también nuevos
avanzados, porque sobre planes y estructuras, como Academia de Flauta y la Aso-
ellos recae la responsabili- ciación de Flautistas de Venezuela. ¿Qué papel juega la
dad de que la fila responda ONF dentro de estos proyectos?
en su más alto nivel, pero
aquí se mezclan profesionales y estudiantes de distintos Pienso que la ONF fue el proyecto madre para todas estas
niveles sin ningún problema. Los que más tocan están para nuevas estructuras. Estamos dentro de un gran engranaje,
ayudar a los que no tienen tanta experiencia. una gran maquinaria que persigue los mismos objetivos:
fortalecer, unificar y proyectar el movimiento flautístico en
En la actualidad, la música nacional ha cobrado un gran Venezuela, y que todo esto a su vez se refleje en el trabajo
impulso. ¿Cómo se inserta la ONF en este panorama? que hacemos en la ONF, que los jóvenes flautistas se ani-
men y quieran vivir la experiencia de pertenecer a esta ins-
Me parece muy importante lo que está sucediendo con la titución.
música venezolana actualmente: está tomando el lugar que
le corresponde y cada día se suman más agrupaciones en ¿Cuál ha sido tu labor y cuál es tu visión como directora?
la defensa de este valor, así que he querido tener siempre
en nuestra programación algo venezolano. Por esta razón Mi labor ha sido mantener activa a la ONF mediante pro-
hemos incluido el cuatro e instrumentos de percusión, lo puestas atractivas tanto para los integrantes de la orquesta
cual ha realzado la belleza de nuestras interpretaciones. como para el público que nos va a oír y a ver. Sin ser algo
premeditado, he realizado conciertos temáticos, un poco
Creo fundamental el seguir alentando a los compositores a para explotar el material que tenemos. También he querido
que sigan escribiendo obras para este tipo de ensamble. No incluir a otros tipos de artistas en nuestras presentaciones,
habríamos tenido el mismo éxito si nuestros propios flautis- como una manera de complementar y enriquecer nuestras
tas no hubiesen arreglado y creado obras para la ONF, y ese posibilidades sonoras.
es uno de nuestros principales patrimonios. Nuestra música
es muy rica en ritmos y armonías, y la flauta es el instru- Quiero llevar a la ONF lo más lejos que se pueda. Por eso, no
mento perfecto para tocarla. estoy cerrada a nada: no quiero limitar la orquesta a un solo
género, sino experimentar y mezclar nuestra sonoridad con
Queremos estar a la altura de todos los grandes artistas y todo: voces, percusión, música electrónica. Quisiera poder
agrupaciones que están dando la talla en el mundo. Hay volver a alguna de las convenciones que se realizan en Esta-
que seguir trabajando para lograr la estructura que nos per- dos Unidos y a algún festival para presentar nuestro trabajo
mita desarrollarnos a una escala mayor. A pesar de que la y por supuesto, seguir dándole promoción aquí en Venezue-
orquesta tiene trece años, aún vivimos procesos de cam- la, para que no quede nadie sin saber que tenemos una de
bio. Los chicos crecen y no siempre se quedan, así que la las orquestas de flautas más versátiles del mundo.
plantilla varía y eso nos impone un comenzar de nuevo en
algunos momentos, pero contamos con unas tremendas ga-
nas de seguir adelante y con el apoyo de mucha gente que
aprecia nuestro trabajo y, por qué no, con la esperanza de
que Gustavo Dudamel nos dirija alguna vez (risas).
Historia
y la realidad, nutren este breve recorrido por las andanzas Sinfónica de la Juventud
musicales de los principales y más famosos flautistas de Venezolana Simón Bolívar
Profesor de la Academia
nuestro país, sus desventuras, su quehacer como artistas
Latinoamericana de Flautas
y hombres, sus triunfos. Y lo que es mejor, nos ilustra, al
unísono, el camino andado por los pioneros y el presente
de las generaciones que hacen vida musical en este preciso cortesana que le tocó vivir. La vida del Generalísimo dio
momento que nos toca vivir. lugar a interesantes anécdotas, entre ellas, la de su encuen-
tro en Viena en el año de 1785 con el genial músico del cla-
En otros tiempos la atención seguramente estaría puesta sicismo Joseph Haydn, en el castillo del príncipe Esterházy,
en tópicos menos musicales. Bastaría con recordar al ilus- protector y mecenas del compositor. Miranda asistió a un
tre y Generalísimo Don Francisco de Miranda, precursor de concierto en el que el conocido maestro dirigió y tocó algu-
nuestra independencia y héroe de la revolución francesa, nas obras de su autoría; luego del evento, estos dos grandes
y también flautista aficionado, quien se pavoneó por las caballeros compartieron amablemente durante horas pláti-
cortes más importantes de Europa deslumbrando a propios cas y discusiones en torno a la música.
y extraños con su inteligencia, candidez y carisma. Recor-
daríamos tal vez al no menos afortunado Juan Francisco Juan Francisco Meserón (1779–1850) por su parte, quien
Meserón, compositor y flautista caraqueño, de quien se compartía su talento entre la flauta y la composición, fue
cuenta que salvó su vida gracias a su pericia y a su virtuo- uno de los representantes más importantes de la segunda
sismo con el instrumento en los funestos años de la guerra generación de la llamada Escuela de Chacao, uno de los
de independencia. acontecimientos musicales más significativos y fructíferos
que se dio en la Caracas del siglo XVIII y principios del XIX y
Francisco de Miranda
que tuvo como lideres al padre Don Pedro Palacios y Sojo,
La seria afición de Francisco de Mi- conocido como el padre Sojo, y a Juan Manuel Olivares. Bajo
randa lo llevó a hacerse de un in-
valorable catálogo de música origi-
nal para la flauta traversa barroca
de una y tres llaves (antecesoras
directas de nuestra flauta traversa
moderna). En su archivo, de nom-
bre Colombeia, podemos encon-
trar obras para flauta sola y con
diferentes combinaciones de ensamble pertenecientes a
los compositores más representativos del barroco y el clas-
icismo musical, así como métodos y tratados de interpre-
tación; en fin, publicaciones que envidiaría cualquier estu-
diante serio de la época. También abundan en dicho archivo
detalladas críticas, disertaciones e impresiones musicales
que nuestro muy culto americano hacía de las audiciones Libro escrito por Juan
Meserón. Primer texto de
en vivo de innumerables conciertos a los que tuvo la suerte teoría musical impreso en
de ir en cada país donde puso pie en tierra. Venezuela.
Mucho se ha dicho de su habilidad como ejecutante, que este nombre, que ha dado mucho material para la polémica
según algunos no pasó nunca de ser la de un aristócrata cul- y el estudio musicológico, se agrupan los compositores que
to, inclinado tanto al crecimiento y la recreación intelectual compartían una cierta similitud estilística y que produjeron
como a la frivolidad y el galanteo, muy propios de la época obras entre 1790 y 1830 aproximadamente.
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Como compositor, Meserón produjo frescas obras instru- En Historia de la música en Venezuela, Calzavara nos ofrece
mentales y corales, en algunas de las cuales la flauta tiene el interesante comentario de la existencia, alrededor del
un papel protagónico. Si bien se ciñen estéticamente a los año 1800, de un grupo numeroso de flautistas en las filas
cánones del clasicismo europeo, se nota en ellas, sin em- de diferentes batallones de la milicia acantonados en Cara-
bargo, la búsqueda de una voz propia y de un discurso musi- cas. Para esta época el pífano, especie de flauta traversa sin
cal que redimensiona, de cierta manera, las influencias que llaves, con un registro bastante similar al del actual flautín
sobre su música ejercieron autores como Haydn, Mozart, y o píccolo, se tocaba para acompañar las marchas de los
Johann Stamitz. Nuestro compositor también figura como batallones y era de uso muy común en las bandas milita-
el autor del primer tratado sobre el tema de la música en res. Por otra parte y para reforzar este comentario, Giovani
Ve-nezuela: Explicación y conocimientos generales de la Mendoza, en un trabajo titulado Panorama de la flauta en
música, fechado en 1823, y además, es considerado por Caracas en el siglo XIX, también hace mención de esto y
muchos especialistas como el más afamado y virtuoso flau- muy suspicazmente nos asoma la posibilidad de que estos
tista de esta etapa de nuestra historia musical. músicos de la milicia (“pífanos” como se les llamaba, al igual
que el instrumento) también ejecutaran la flauta traversa
Entrando ya en el terreno de lo anecdótico, la leyenda nos de cinco u ocho llaves, antecesora directa de nuestra flauta
lleva a los días de la guerra de independencia, a los terri- traversa moderna, que era el modelo que se estableció en
bles años de la pérdida de la Primera República, cuando los Europa para finales del siglo XVIII.
generales realistas, triunfantes e imparables, perseguían
hasta la muerte a los civiles de las ciudades devastadas. Luego de la guerra de independencia, el país quedó, como es
Fue la difícil época del éxodo a Oriente, en el que murie- natural, sumido en el atraso y la pobreza extrema. La músi-
ron muchos caraqueños. Se dice que entre los que huye- ca, superando lo obvio, nunca fue una prioridad en aquellos
ron estaba el flautista Meserón, quien buscaba refugio en años, aunque sobrevivían algunas pocas instituciones dedi-
la ciudad de Maturín o Cumaná. Meserón estuvo a punto cadas a este quehacer que desarrollaron una importante
de morir fusilado cuando los realistas llegaron a esa zona actividad. Así que pasó algún tiempo para que se fundaran
oriental del país, pero una voz anónima lo salvó, señalando las llamadas sociedades musicales, las bandas de concierto,
que se disponían a fusilar al mejor flautista de Venezuela, a las escuelas de música, y para que poco a poco los teatros
un compositor de reconocida y respetable fama. Al parecer, alcanzaran una programación si se quiere normal y recibie-
ran la visita de las compañías europeas de ópera y ballet.
Como consecuencia directa de esta historia musical y com- Investigaciones en el campo de la docencia musical, en-
plementando este concepto artístico, importantes agrupa- tre ellas las propiciadas por el famoso método del mae-
ciones y solistas como Luis Julio Toro con “Gurrufío”, Marco stro húngaro Kodaly, dan fe de los buenos resultados de la
Granados, Omar Acosta y su Ensamble, Huáscar Barradas, aplicación y el uso de material folklórico y tradicional en la
Javier Montilla con “Pabellón sin baranda”, Antonio “Moro- enseñanza de la música, logrando un mayor grado de identi-
cho” Vásquez y “El Tramao”, “Miquirebo, Cuarteto de Flau- ficación del alumno con los elementos musicales y extramu-
tas de Venezuela”, Juan Manuel Ardila y Andrés Eloy Rodrí- sicales involucrados en el aprendizaje de un instrumento en
guez con “Onkora”, Nicolás Real, La Orquesta Nacional de particular o de la música integralmente. “Desde el Jardín de
Flautas, Manuel Rojas con “Manoroz”, Domingo Moret con infancia hasta la escuela secundaria, pasando por la escuela
el grupo “Raíces de Venezuela”, Miguel Pineda con “Saúl primaria, el estudio del folclore es el peldaño para comen-
Vera Ensamble”, “Los Sinvergüenzas” y tantos otros en el zar y profundizar en la estética de la música clásica”, dicen
interior del país han seguido la senda y han contribuido con Cartón y Gallardo. Estos autores, tras estudiar ampliamente
sus nuevas propuestas al enriquecimiento del panorama las repercusiones del método Kodaly, nos revelan un punto
de la flauta popular de los últimos años. Muchos de es- de radical importancia en el cual debemos detenernos a ex-
tos representantes, además de realizar un trabajo musical plorar con detenimiento, desde el doble papel de estudian-
como parte de un ensamble, han desarrollado una actividad te y docente.
solística significativa en la que destacan las ejecuciones de
material tradicional y las propuestas contemporáneas de La convivencia de los dos mundos, el académico y el popu-
autores venezolanos y latinoamericanos. lar, nos lleva a una asimilación integral del hecho musical.
Les brinda a los estudiantes la posibilidad de echar mano
La particularidad de este proceso ha llamado la atención de de todos los elementos que forman parte del vasto terri-
docentes y flautistas alrededor del mundo, quienes han ex- torio de la creación y la interpretación de la música como
presado sus opiniones en relación al hecho de que sean los el arte más representativo de la sensibilidad del hombre y
flautistas formados académicamente quienes desarrollen y nos asegura el futuro del proceso, siempre cambiante, de la
recreen la música tradicional o folklórica, y lo que es mejor, evolución de la cultura de los pueblos.
Este artículo es un fragmento del texto original realizado por el autor para servir de prólogo a la edición realizada por
FUNVES de la Colección La Flauta en Venezuela, volumen I, en el año 2006.
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Ian Anderson, líder de la banda Jethro Tull
Un ejemplo a seguir
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“Podrían pensar que tengo 56 años y que, en una década, tocarla fue muy improductivo para mí, “ prosigue Ander-
podrían ocupar mi lugar”, continúa el líder de Jethro Tull. son. “Cuando traté de soplar, fue muy difícil sacar algún
Pero se ve que es difícil integrar la flauta con el rock y parece sonido de ella. Eventualmente me las ingenié para sacarle
que él es casi el único que le encontró sentido al asunto. algún sonido usando una técnica que, según me enteré más
tarde, también usaba Roland Kira*, la cual consistía en can-
Se nos viene a la mente Thijs Van Leer de Focus, a quien tar la misma nota al mismo tiempo que la tocabas. Supongo
pudimos ver recientemente en Caracas con un sonido que si hubiese tomado clases, la habría abandonado,” son-
inigualable; el propio David Palmer nos demostró que podía ríe. “Si hubiese sido un flautista en el estricto sentido de la
sustituir a Anderson en cualquiera de sus discos; el grupo palabra, entonces habría encontrado muy difícil hacer de
holandés Flairck integra sonidos extraordinarios de este ins- este instrumento una parte de una banda de rock.”
trumento.
Otra marca indeleble de Anderson es tocar la flauta mien-
Pero, ¿quién o qué inspiró al más famoso flautista del rock tras se para en una sola pierna, práctica que evolucionó de
a tocar la flauta? “Eric Clapton”, dice Ian Anderson. “Eric tocar la armónica colgándose en el stand del micrófono. Su-
Clapton no es conocido por puestamente era más fácil para él levantar una pierna en el
ser flautista precisamente, aire y bailar sobre ella. Para Anderson, sin embargo, esto
y esa fue la razón. Me es algo realmente natural en un flautista puesto que tocar
imagi-né que jamás iba a la flauta es cuestión de balance. Para tocar la transversa,
ser tan buen guitarrista el cuerpo está algo contorsionado y fuera de balance. Si te
como él así que era me- paras en una sola pierna, eso te fuerza a asegurarte de que
jor apren-der a hacer tu cuerpo tiene la postura correcta para sostener el instru-
algo que él no pudiera mento y para respirar mientras lo haces.
hacer”.
Extrañamente, se ha encontrado a lo largo de los años que
Ciertamente la música esta es la pose de Krishna, quien toca la flauta para ganar
rock de los ´70 podría el afecto de las jóvenes manadas de cabras. También es la
haber sido mucho menos postura de por lo menos dos dioses Indios en Centro y Sura-
interesante si Ander- mérica además de muchas representaciones del dios Pan
son no hubiese que lo muestran con un pie levantado.
tomado tal
decisión. Él Cuando hemos escuchado a un flautista como Huáscar Ba-
y su banda, rradas ser más agresivo en una que otra canción o a Manuel
Jethro Tull, Rojas, extraordinarios ejecutantes venezolanos, siempre
iluminaron las nos pasa por la mente, sobre todo a la generación de baby
carteleras con una boomers que vivimos los 70, que sin Ian Anderson o Roland
cadena de albums: Kirk, la flauta tal vez jamás hubiese traspasado la barrera de
Aqualung, Thick as a lo clásico. Gracias a estos músicos sabemos que hay mucha
Brick, Passion Play, War flauta por escuchar. Pudiésemos pensar que con la contri-
Child and Songs From the bución de Anderson, algunos fortissimos o allegros pudie-
Wood, que son, después de 40 sen reflejar mejor toda su fuerza. No hay mejor ejemplo de
años de actividad constante, mono- esto que el Boureê de Jethro Tull.
litos de cualquier radio de Classic
Rock en el mundo. * Rahsaan Roland Kirk (Agosto 7, 1936 - Diciembre 5, 1977) fue
un músico de jazz ciego y multi-instrumentelista. Tocaba el saxo
Aprender a tocar la flauta mientras tenor, la flauta y otros instrumentos de viento. El era quizás me-
se hace música en el contexto de jor conocido por su vitalidad en el escenario, donde daba lugar
una banda de rock lo llevó a crear a virtuosas improvisaciones acompañadas de frases cómicas, dis-
in distintivo estilo personal. “De cursos políticos y por su famosa habilidad para tocar varios instru-
hecho, el primer período intentando mentos simultáneamente.
Flauta en digital
J. M.
www.luisjuliotoro.com
Luis Julio Toro es un reconocido solista venezolano que ha incursionado en
la música sinfónica, de cámara, popular y tradicional de Venezuela. En su
amena página, planteada en dos idiomas -español e inglés-, encontrarán
su discografía, comentarios y críticas de prensa, una galería de fotos,
su agenda de conciertos y contactos. También podrán acceder directa-
mente a las páginas de la Yamaha de Venezuela, compañía que patrocina
a Toro, y la del Ensamble Gurrufío, del cual es miembro. Asimismo se
podrá ver el horario de su programa radial en la estación Éxitos 99.9 FM.
www.iudem.edu.ve
El Instituto Universitario de Estudios Musicales es la primera institución musical de estudios superiores
para ejecutantes, compositores, directores y otras especialidades musicales en Venezuela. Fue creado
en 1985 y desde entonces ha sido un centro importante en la enseñanza musical. Su sitio de Internet nos
ofre-ce información sobre la historia del Instituto, su oferta académica, eventos, entrevistas y contactos.
www.smartmusic.com
En esta dirección está disponible el programa de computadora Smart Music,
diseñado por la compañía estadounidense Make Music, también creadora del
programa de edición musical Finale. El programa es una herramienta de gran
utilidad que provee un acompañamiento inteligente, entre otras funciones.
Trabaja de la siguiente manera: el usuario instala el programa en su computa-
dora, conecta un micrófono, descarga la obra que debe estudiar, y cuando
toca, el acompañamiento ajusta la velocidad de tiempo a sus fluctuaciones
naturales, como haría un pianista, dentro de un rango aceptable. Además, se
puede grabar la sesión de práctica. La compañía tiene como meta hacer más
divertido el estudio y facilitar el progreso de los estudiantes. Se descarga por
Internet y tiene un costo de 130 dólares para los profesores y de 30 dólares
para los estudiantes.
www.fluteworld.com
En Flute World, o mundo de la flauta, posiblemente encontrarán y podrán encargar cualquier partitura,
disco, instrumento (nuevo o usado), o accesorio relacionado con la flauta. Esta compañía estadounidense
ofrece más de 15.000 productos. Su página posee dos maneras de búsqueda: la específica (si buscan una
flauta, pueden escribir la marca y el modelo), o la general, en la que pueden revisar el catálogo por seccio-
nes (instrumentos, música impresa, grabaciones, accesorios y ofertas especiales). Una de las innovaciones
de la página es la venta de partituras para las competencias de la Asociación Nacional de Flautas de los
Estados Unidos.
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José Antonio Naranjo: el maestro
Perfiles
Brevemente...
Realizó estudios en la Escuela Superior de Música Bellas Artes. Es fundador de la Asociación Civil Cur-
José Angel Lamas y en la Escuela Popular de Música so-Festival Unión de las Artes, director del Ensam-
Lino Gallardo, y estudios superiores en la Ècole Nor- ble de Flautas José Antonio Naranjo e integrante de
male de París. la agrupación instrumental tradicional El Cuarteto.
Fue Solista de Orquesta Sinfónica Venezuela (OSV) y Fue galardonado con el Premio Nacional José Anto-
primera flauta de la Orquesta Filarmónica Nacional nio Calcaño en Docencia Musical 1990 (CONAC) y el
(OFN). Ha formado parte de agrupaciones como el Premio Municipal de Música 1999.
Quinteto de Vientos Venezuela y el Trio de Cámara
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Pero me quedaría muy corta si solo mencionara sus 30 María Gabriela Rodríguez
años de labor pedagógica. El maestro Naranjo ha sido un Solista de la Orquesta
brillante ejecutante de la flauta en el ámbito sinfónico Sinfónica Venezuela.
como miembro de la Orquesta Sinfónica Venezuela y la Directora de la Orquesta Nacional
Orquesta Filarmónica Nacional o como miembro de un de Flautas de Venezuela.
Profesora de la Academia
grupo de cámara, el Trío Bellas Artes. También está su ac-
Latinoamericana de Flautas.
tividad como integrante de El Cuarteto, agrupación madre,
Flautista del Orfeo Ensamble.
sin duda alguna, del intenso movimiento existente en lo
referente a grupos de música popular en los que la flauta
es protagonista. ¿Qué flautista no ha hecho su incursión
nio Naranjo
Cu
Agrupación El
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Géneros
Aunque los primeros acuerdos de ragtime contienen güiro. Otras fusiones han sido con el flamenco y su mayor
partituras para flauta y piccolo, la flauta es raramente uti- representante es el flautista español Jorge Pardo.
lizada en conjuntos de jazz hasta los años 1940, cuando
emerge con un rol más protagónico. Jerome Richardson No quisiera dejar de mencionar a otros grandes intérpretes
formó parte de la banda de Lionel Hampton en los años 40 de la flauta jazz: Eric Dolphi, Yusef Latef, Charles Lloyd, Ro-
y lentamente la flauta comenzó a tener aceptación dentro land Kirk, Jerome Richardson, Bud Shank, Buddy Collette,
del mundo del jazz. Desde 1953 en adelante, el saxofonista, James Moody, Moe Koffman, James Newton y Steve Kujala.
tenor y flautista Frank Wess comenzó a especializarse en la
flauta y aparece durante diez años con la Count Basie Big Ahora hablaremos un poco de la historia de la flauta dentro
Band. A mediados de lo años 60, Hubert Laws muestra una del jazz en Venezuela. Si bien es cierto que la lista no es tan
excelente técnica académica con la cual hace jazz. Su pre- extensa, sí hubo y existen excelentes intérpretes en nuestro
paración académica lo lleva a hacer adaptaciones de algu- país. Seguidamente los mencionaré en conjunto con las
nas obras de Bach, Ravel, Stravinsky, las cuales pueden ser producciones discográficas en las que se les puede apreciar.
apreciadas en su disco titulado Afro Classic (1970). Para
los años 70 y 80 la evolución continúa y la fusión aún más, Jorge Guzmán, ejecutante de la flauta y compositor chi-
con la aparición de figuras tales como Jeremy Steig, quien leno, posee un estilo que oscila entre el jazz y el world
combina jazz, pop y rock. Otro flautista que se desarrolla music. Es líder de la banda Amereida, con la cual ha par-
en esta onda de la fusión es el líder de la banda Jethro Tull, ticipado en festivales de jazz como el de Montreux, en el
Ian Anderson, dentro de un estilo pop muy influenciado año 1983, al lado de figuras como Santana, Quince Jones,
por el blues. Al final de los 80 y hasta ahora, ha surgido una Robert Plant. Esta fue la primera agrupación venezolana
importante cantidad de flautistas que cultivan este géne- que participó en ese evento. Podemos oír su trabajo en la
ro, y menciono especialmente los exponentes del latin jazz siguientes producciones: Americamereida (1991), El bailor
como Dave Valentin (Puerto Rico), Orlando “Maraca” Valle negro (1995), Umbayí (1999) y Mambo Novo (2002).
(Cuba), Néstor Torres (Puerto Rico), José Valentino (Esta-
dos Unidos), José Luis “el Tosco” Cortés (Cuba), todos con Benjamín Brea es famoso por su ejecución del saxofón,
una gran influencia de los maestros antes mencionados, y también interpreta el clarinete y la flauta. Con una for-
pero con la añadidura de un elemento caribeño de nuestra mación musical que comienza en la tierra que lo vio nacer,
música latina, como lo es el ritmo en forma de clave, de Galicia (España), se profesionalizó desde muy joven en
la combinación de melodías africanas y latinoamericanas Venezuela. Ha estado muy activo como músico de graba-
con el jazz proveniente de Estados Unidos y de la presencia ciones en vivo. Lo podemos oír en su disco: Another point
de instrumentos de percusión como la conga, el timbal y el of view (1995).
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AIRES
DE
jazz Eric Chacón Sánchez
Flautista de la Orquesta Sinfónica de la
Juventud Venezolana Simón Bolívar.
Estudiante de Jazz en el Instituto
Manuel Barrios, un músico caraqueño ejecutante de saxo- Universitario de Estudios Musicales
fón y flauta, ha participado en múltiples agrupaciones de
jazz y ha aparecido con su flauta en los discos de los solis-
tas Alberto Naranjo y Ricardo Viloria respectivamente: A
través del tiempo (1997), y Alfredo Naranjo y Ricardo Viloria parte de proyectos musicales desde su llegada a nuestro
(2005). país hasta la actualidad. Algunos de los discos en los que
se puede escuchar su trabajo son: Nuestra Magia (Melao,
Cuando hablamos de una carrera haciendo jazz en Venezue- 1981), Estoy como quiero (Vytas Brenner, 1982), Pico y Pala
la, indudablemente viene a la mente el nombre de Víctor (Adrenalina Caribe, 1982).
Cuica, intérprete del saxofón y la flauta, además de ser un
conocido actor de cine. Lo podemos oír en uno de sus dis- Finalmente debemos hablar de Pedro Eustache. Me llevaría
cos: Los locos de Caracas (2002). una revista entera hablar de uno de los músicos venezolanos
más internacionales que tenemos en la actualidad. Estudió
Eduardo Soto es caraqueño de nacimiento y ejecuta la flau- en los conservatorios Hector Berlioz de París y L’École De
ta y la armónica. Frecuentemente se puede escuchar su tra- Musique D’Asnières. Eustache es un solista multidireccional
bajo en festivales de jazz en Venezuela con su agrupación de flautas, cañas e instrumentos de viento del mundo. Ha
Soto’s Blues Band. Su música se puede apreciar en el disco sido uno de los solistas de la banda de Yanni, ha participado
Total blues fusion (2000). como instrumentista en un sinfín de trabajos en bandas so-
noras de películas como La pasión de Cristo, Munich, Piratas
Otro músico de larga trayectoria es Rodolfo Reyes, flautista de Caribe 3, La Aldea, Océanos de Fuego, King Kong, Ice Age
y saxofonista, quien realizó sus estudios en Berkeley Col- 2, entre otras. En sus discos podemos apreciar la gran va-
lege of Music, Boston, y constantemente participa en con- riedad de ritmos, colores, sensaciones y su gran afinidad y
ciertos, festivales y grabaciones. En esta última faceta lo conocimiento de las diferentes culturas del mundo: Strive
podemos escuchar en las siguientes producciones: Working for higher realities (1994), The giant sleeps (1995), Global
Days (1996), Marejada feliz (2004) y El Nazareno (2000). Mission (2004).
Ezequiel Serrano es ejecutante de saxofón, flauta, piano y En la próxima entrega podremos ahondar más sobre todos
percusión. Nació en Bucaramanga, Colombia, y desde el estos artistas y sus trabajos musicales. También tendremos
año 1977 se radica en Venezuela. En el año 1981 integra la entrevistas y seguiremos comentando acerca de la historia
agrupación Melao, formada por el cantante Ilan Chester cu- de la flauta dentro del jazz, en Venezuela y el mundo.
an-do regresa a Venezuela. Serrano no ha parado de formar
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Notas finales
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“El diablo suelto” es un valse compuesto por el prolífico compositor y pianista marabino Heraclio
Fernández (1851-1886) en 1878. Fue publicado en el semanario del mismo nombre y dedicado
a sus redactores. Desde que se compuso se convirtió en una obra de difusión popular, y se acos-
tumbraba -y todavía se acostumbra- realizar variaciones sobre la melodía original. Esta transcrip-
ción fue tomada de la grabación que José Antonio Naranjo grabó con el grupo “El Cuarteto” (1986).
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Número 1. Año 1.
Cuarto trimestre, 2008.
EDITOR:
Javier Montilla
DISEÑO:
Irene Ramírez
COLABORADORES:
Altaír Ramírez
Eric Chacón
Irene Ramírez
José Luis Pimentel
María Gabriela Rodríguez
Raimundo Pineda
REVISIÓN DE TEXTOS:
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IMPRESIÓN:
Editorial Arte
DEPÓSITO LEGAL:
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ISNN:
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