Sunteți pe pagina 1din 2

DEZUMANIZAREA

ARTEI A DOUA AVANGARD



Cubismul i futurismul. Lger visa la o art care s capteze elanurile epocii modern. Pentru Lger, natura nsemna o realitate mai complex dect aceea
tiut de plain-air-itii din veacul al XIX-lea. ntr-un peisaj ritmat de siluetele stlpilor de nalt tensiune, de traversele cii ferate alergnd spre orizont,
formele picturii, semne ale obiectelor, se defineau, implicit, ca scheme geometrice de organizare a vizualului. Geometriile lui reprezentau lumea realului.
Lger a fost unul dintre artitii care au descoperit poezia brbteasc a uzinei i a antierului. Ritmurile industriei, strlucirile electrice se converteau n formele
solide ale unei picturi pe care artistul a numit-o noul realism Un certean al secolului al XX-lea observnd oraul modern, colosul de beton i de
sticl, New-York-ul zgomotos i agresiv, orchestraie a arhitecturilor, care l farmec Un artist care proclam obligaia artei de a se integra n existena
oamenilor. Nu numai de a le reflecta viaa, ci de a face parte din ea Casa modern are o form care nu mai e dispersat, ci condensat ntr-un gabarit de
structur geometric Aceast simplitate e un semn, nu de srcie, ci de bogie a imaginaiei, un indice al progresului, o dovad a adevrului (Andr
Vra, 1913)1 Futurism. Casa i oraele futuriste. Casa i oraul spiritual i material de la noi, n care tumultul nostru s se poat manifesta fr s par un
ancronism grotesc Aceast arhitectur nu poate fi supus nici unei legi de continuitate istoric. Trebuie s fie nou cum nou e starea noastr de
suflet Arhitectura se desprinde de tradiie. Se rencepe obligatoriu de la capt. ( ) Formarea unui nou ideal de frumusee nc obscur i embrional, dar a
crui fascinaie chiar i mulimea o simte deja. Am pierdut sensul monumentalului, al greului, al staticului, i ne-am mbogit sensibilitatea cu gustul pentru
uor, practic, efemer i rapid. Simim c nu mai suntem oamenii catedralelor, palaltelor, ci ai marilor hoteluri, ai grilor, ai strzilor imense, ai pieelor
acoperite, ai galeriilor luminoase, ai oselelor n linie dreapt, ai demolrilor salubre. Noi trebuie s inventm i s refabicm oraul futurist asemenea unui
imens antier agitat, vioi, mobil, dinamic n orice parte a lui, i casa futurist asemenea unei maini giganteti Trebuie eliminat decorativul. () I
PROCLAM: () 5. Aa cum anticii au absorbit inspiraie din arta elementelor naturii, noi artificiali din punct de vedere material i spiritual trebuie s
gsim acea inspiraie n elementele lumii mecanice pe care am creat-o, pentru care arhitectura trebuie s fie cea mai frumoas expresie, sinteza cea mai
complet, integrarea artistic cea mai eficient Aspectele fundamentale ale arhitecturii futuriste vor fi efemeritatea i tranzitoriul. Casele vor dura mai puin
dect noi. Fiecare generaie va trebui s-i fabrice propriul ora2.

Ce nseamn arta pur? Arta (secolului al XIX-lea) era transcendent ntr-un sens nobil. Era astfel prin tema ei, care consta ndeobte n
cele mai grave probleme ale umanitii i era prin sine nsi, ca facultate uman ce ddea justificare i demnitate specie [] Toate caracterele
artei noi se pot rezuma n cel referitor la netranscendena ei, care, la rndul su, nu const n altceva dect n faptul c arta i-a schimbat
amplasarea n ierarhia preocuprilor i intereselor umane. Acestea pot fi reprezentate ca o serie de cercuri concentrice, a cror raz e distana
dinamic pn la axul vieii noastre, unde acioneaz supremele noastre nzuinte. Lucrurile de orice ordin vitale sau culturale se rotesc pe
acele orbite diverse atrase de centrul cordial al sistemului. Ei bine, a zice c arta, situat n trecut ca tiina sau politica foarte aproape de
axul entuziast, susintor al persoanei noastre, s-a deplasat ctre periferie. Nu i-a pierdut nici unul dintre atributele exterioare, dar a devenit
distant, secundar i mai puin ncrcat. Aspiraia ctre arta pur nu este o trufie, ci, din contra, o mare modestie. Golindu-se de
patetism omenesc, arta rmne fr nici o transcendenden ca art n exclusivitate, fr alt pretenie3.

Avangarda spiritualist (I) Der Blaue Reiter, 1913: n alte epoci arta este fenomenul care face s fermenteze coca lumii: asemenea epoci
sunt azi departe. Pn ce ele nu se vor ntoarce, artistul trebuie s se in la distan de viaa oficial. Acesta este refuzul nostru, liber hotrt, la
ofertele pe care ni le face lumea; noi nu vrem s ne confundm cu ea Marc i Kandinsky refuz brutalitatea acestei lumi, violena ei
exterioar. E vorba de eliberarea adevrului intim al realului de legturile materiale [obiective] care ne mpiedic s-l percepem (De Micheli).
Kandinsky. Cu ct aceast lume devine mai nspimnttoare (tocmai aa cum este lumea de azi) cu att arta devine mai abstract, n timp
ce o lume fericit creeaz o art realist (Kandinsky). Culoarea este clapa. Ochiul este ciocnaul. Sufletul este pianul cu multe coarde.
Artistul este mna care, atingnd clapa aceasta ori cealalt, pune ntr-un mod anumit sufletul n vibraie Afinitatea dintre muzic i pictur
este punctul de plecare al drumului pe care pictura, cu ajutorul propriilor sale mijloace, l va parcurge pn la a deveni o art n sens abstract
Afinitatea dintre muzic i pictur este punctul de plecare al drumului pe care pictura, cu ajutorul propriilor sale mijloace, l va parcurge pn
la a deveni o art n sens abstract Klee. Care artist n-ar vrea s locuiasc acolo unde organul central al timpului i al spaiului n-are
importan dac l numim creier sau inim determin toate funciile? n snul naturii, n adncul primitiv al creaiei, unde este ascuns cheia
secret a tuturor lucurilor? Concluzie: Realitatea trebuie privit n mod abstract, lsnd la o parte funciunea pe care lucrurile sunt
constrnse s-o desfoare n rutina cotidian (De Micheli)4.

Suprematismul. Prin suprematism neleg supremaia sensibilitii pure n artele figurative Obiectivitatea n sine este lipsit de
semnificaie pentru suprematist, iar reprezentrile contiinei nu au valoare pentru el. Decisiv este, n schimb, sensibilitatea, i tocmai prin
intermediul ei arta ajunge la reprezentarea fr obiecte, la suprematism. Ajunge la un deert unde nimic nu este de recunoscut, n afara
sensibilitii. Artisul a dat la o parte tot ceea ce determina structura obiectiv-ideal a vieii i a artei: a dat la o parte ideile, conceptele i
reprezentrile, pentru a da ascultare numai sensibilitii pure Originea fiecrei creaii de form este, totdeauna, numai n sensibilitate
Ptratul negru pe fond alb a fost prima form de expresie a sensibilitii nonobiective: ptrat=sensibilitate, fond alb=Nimicul, adic ceea ce
este n afara sensibilitii. Dac ne oprim s privim o coloan antic, a crei contrucie, n sensul utilitii edilitare, este acum lipsit de
neles, putem descoperi n ea forma unei sensibiliti pure. N-o mai considerm ca pe o necesitate edilitar, ci ca pe o oper de art
Societatea nu a neles c ea nu cunoate valoarea efectiv a lucrurilor; i acest fapt a devenit i cauza insucceselor cronice ale oricrei
practiciti. Fiinele umane ar putea ajunge la o adevrat i absolut ordine n raporturile lor reciproce numai dac ar vrea s o formeze i s o
pun n practic n spiritul valorilor nemuritoare. Rezult din toate acestea c elementul artistic ar trebui luat n consideraie, sub toate punctele
de vedere, ca decisiv; nefiind aa, relaiile omeneti vor fi dominate, n toate domeniile vieii, de confuzia ordinilor provizorii Arta nou
a suprematismului, care a creat forme i relaii de forme noi, pe baz de percepii devenite figuri, devine arhitectur nou atunci
cnd acele forme i relaii de forme se transmit de pe planul pnzei spaiului. Suprematismul, att n pictur ct i n arhitectur, este
liber de orice tendin social sau material [El poate fi astfel un reper pentru societatea nsi!] Arta, care a ajuns la ea nsi, a recunoscut
infailibilitatea sensibilitii nonobiective. Ea a recunscut nonobiectivitatea lumii5.


1
F. Lger, Funcii ale picturii, prefa de D. Grigorescu
2
SantElia, n: De Micheli, p. 251-253
3
Ortega y Gasset, Dezumanizarea artei, p. 62. 64
4
Mario De Michelli, Avangarda artisitic a secolului XX, Meridiane, 1968
5
Malevitch, n: De Micheli, p. 342-349.