Sunteți pe pagina 1din 45

Universitatea Spiru Haret

Facultatea de Muzic
Specializarea: Pedagogie Muzical
Disciplina: Istoria Muzicii

Istoria muzicii
Anul I

Lector univ. dr. Otilia Pop-Miculi


2
3

Introducere

Evoluia continu de la formele cele mai simple spre cele


complexe a muzicii n decursul istoriei a dus la crearea limbajului muzical, a
mijloacelor de expresie, dezvoltarea lor aprnd ca o necesitate determinat
de evoluia omului i a vieii sale psihice.
n conformitate cu definiia dat artei n toate dicionarele
enciclopedice din lume, aceasta apare ca o form a contiinei sociale, adic
un mod specific de reflectare a existenei sociale a omului. Parte integrant a
fenomenului artistic, muzica cuprinde un domeniu vast de cunotine ce
completeaz cunoaterea dezvoltrii istorice a omenirii, reprezentnd n
acelai timp unul dintre elementele constitutive ale culturii fiecrui individ.
Cursul de istoria muzicii are drept scop cunoaterea de ctre
studeni a dezvoltrii artei sunetelor n ideea formrii lor ca oameni de muzic,
precum i pentru a asigura mbogirea orizontului cultural prin abordarea
teoretic, critic i analitic a repertoriului muzical universal.

Obiectivele cursului
- formarea competenelor n cunoaterea evoluiei artei sunetelor;
- parcurgerea literaturii critice de specialitate n vederea dezvoltrii
capacitilor analitice;
- studenii vor avea prilejul de a parcurge un material muzical divers
abordat pe epoci i stiluri de creaie, sporindu-se astfel fondul repertorial
asimilat n cadrul celorlalte clase de studiu (canto, instrumente,
ansamblu coral, etc.);
- audiia unei discografii ct mai complexe care s cuprind unele dintre
cele mai importante opere muzicale specifice fiecrei epoci culturale
studiate, n urma creia studenii s recunoasc citatele muzicale
importante din creaiile respective.

Competene
n urma parcurgerii anului I al acestui curs, studenii vor
cunoate evoluia muzicii de la origini i pn la nceputul perioadei romantice
(sec. XIX), nsuindu-i n acelai timp principalele teme muzicale specifice
epocilor studiate.
4
Muzicologia tiina studiului fenomenului artistic muzical

Obiectul i studiul istoriei muzicii


Fcnd parte din muzicologie ca un domeniu precis de
cercetare, alturi de teoria muzicii, etnomuzicologia, critica i estetica
muzical, istoria muzicii urmrete dezvoltarea istoric a culturii muzicale, a
practicii acesteia (interpretare vocal i instrumental), a teoriei (sisteme
teoretice muzicale, acustic, notaie muzical), toate acestea fiind puse n
permanent interferen cu dezvoltarea concepiilor estetice i filosofice
aplicate n arta sunetelor.
Disciplinele ajuttoare studiului istorico-muzical au aprut ca
o necesitate n clarificarea problemelor de cultur muzical ale diferitelor
epoci. n acest perimetru se nscriu geografia artelor, paleografia, arheologia,
iconografia muzical, etnografia i folcloristica.
Izvoarele documentare folosite n studiul istorico-muzical
sunt urmtoarele: a) izvoare nescrise materiale iconografice i arheologice
i materiale etnografice i folclorice; b) izvoare scrise tiprituri, partituri,
manuscrise.

Periodizare
Sistematizarea elementelor de cultur muzical universal
este fcut n conformitate cu urmtoarele perioade ce corespund n mare
msur cu cele ale istoriei universale:
Cultura muzical n epoca strveche i veche apariia primelor
elemente ale limbajului muzical
Culturi muzicale antice formarea i existena celor 2 tipuri de cultur:
oriental i mediteranean.
Culturi muzicale n Evul Mediu existena celor 3 mari perioade:
a) Evul Mediu timpuriu (sec. V-XI), caracterizat prin dominarea
omofoniei i apariia primelor elemente de polifonie;
b) Evul Mediu dezvoltat (sec. XII-XIII), caracterizat prin existena
polifoniei n muzica de cult, apariia i dezvoltarea muzicii laice,
apariia noiunii de Ars Antiqua (art veche)
c) Renaterea (sec. XIV prima jumtate a sec. XVII) cuprinde
urmtoarele etape: sec. XIV nceputurile renascentiste
manifestate printr-o accentuare a procesului de laicizare.
Apariia i dezvoltarea Ars Novei (art nou);
sec. XV-XVI etapa de vrf a polifoniei
vocale apusene;
1580-1650 apogeul Renaterii manifestat
prin accentul pus pe elementul laic.
5
Clasicismul muzical cuprinde 2 etape mari: preclasicismul (barocul), o
etap de pregtire a clasicismului situat ntre anii 1650-1700;
clasicismul vienez, mprit la rndul su de specialiti n 3 perioade:
1700-1760; 1760-1800; 1800-1830 (perioada de trecere spre
romantism)
Romantismul muzical 1830-1890 este mprit de muzicologi n:
romantismul pur, curentul colilor naionale i curentul postromantic.
Culturi muzicale contemporane sec. XX apariia noilor curente
muzicale: expresionism, serialism, aleatorism, muzic concret, muzic
electronic, etc.
6
Cultura muzical n epoca strveche i veche

Trsturi generale
n prima etap a dezvoltrii societii, oamenii au cntat
dup felul lor de a gndi raportat la existena lor individual i colectiv. Este
greu de stabilit o dat precis a nceputurilor muzicale ale omenirii, cu toate
c mrturiile arheologice descoperite n grota de la Arige (Frana) nfieaz
o scen de muzic datat cu aproximaie la sfritul perioadei paleolitice.
Primul element muzical care apare este ritmul, fapt
demonstrat i de instrumentele muzicale gsite n diferite grote. Organizarea
lui n cadrul muzicii primitive a fost fcut treptat prin dependena zgomotelor
muzicale de micri line, armonioase sau de extaz.
n urmtoarea etap se presupune c s-a dezvoltat melodia,
ce va asocia un numr redus de sunete (ntre 2 i 4) la intervale mici
(secund, ter), izvorte din irul armonicelor naturale al sunetului. nc de
la nceputuri, melodia nu apare la toate popoarele cu structura omofon,
unele dintre ele practicnd cntatul pe mai multe voci, element ce corespunde
diferenierii registrelor pe voci brbteti, feminine i de copii.
Treptat vor aprea i instrumentele ce vor fi capabile s
intoneze melodii (instrumentele de suflat i cele de coarde). Prin angajarea
treptat alturi de cntatul vocal a celui instrumental se va nate eterofonia,
iar din insistena asupra unui sunet prelungit va rezulta isonul (pedala).
La dezvoltarea acestor elemente au mai contribuit i
diferitele forme ale ritualurilor magice i religiilor primitive prin care omul
cuta s mbuneze spiritele dumnoase presupuse c ar exista n natur.
S-au nscut n acest fel cntecele de ploaie i alte cntece de vraj menite s
fereasc oamenii i animalele domestice de ru. n Europa un numr foarte
mic de asemenea melodii primitive s-au pstrat, transmindu-se prin tradiie
oral; acestea se desfoar pe 2-3 trepte alturate.

La unele triburi din Africa Central, precum i din unele


insule ale Oceanului Pacific care au rmas ntr-o stare primitiv, s-au pstrat
foarte bine acest tip de cntece, fapt ce a permis specialitilor ca prin analogie
s trag unele concluzii n privina procesului de dezvoltare a elementelor de
limbaj muzical n diferitele epoci ndeprtate ale omenirii.
7

Odat ce elementele de baz ale limbajului muzical au


aprut, s-a creat posibilitatea naterii altor forme de art, dnd astfel omului
primitiv posibilitatea cunoaterii sale mai profunde. Dac la nceput practicile
muzicale ale omului primitiv au fost legate de magie, treptat ele s-au detaat
de aceasta, devenind manifestri independente, din acest moment putndu-se
vorbi despre muzic ca o art integrat n marele spectacol sincretic al culturii
preistorice.

Dovezi i mrturii ce atest existena unor practici muzicale pe teritoriul


Romniei
Urme certe ale elementelor primitive exist i la noi nc din
perioada neolitic. Din diferite surse istorice aflm c locuitorii acestor inuturi
au folosit arta sunetelor (nglobat sincretic) ca mijloc de comunicare
individual i colectiv, precum i de supunere a forelor naturii.
Cetele de vntori foloseau instrumente idiofone (achii, bee
de lovit, pietre circulare, etc.), membranofone (de tipul tobei i a buhaiului),
ca mai trziu s apar i cele aerofone (de tipul fluierului). Larg rspndite la
noi, ajungndu-se n acest fel la alturarea celor 2 elemente de baz ale
limbajului muzical: ritmul i melodia. Arheologii au gsit resturi de instrumente
de suflat n comuna Pietrele, aparinnd culturii Gumelnia.
Apariia i folosirea arcului cu sgei va duce la
confecionarea instrumentelor cordofone (arcuul va apare mai trziu).
Un alt element important semnalat de specialiti este c
limbajul muzical i cel vorbit s-au dezvoltat concomitent, manifestrile
muzicale existente n societatea primitiv de pe teritoriul nostru fiind
influenate de rudimentele graiului vorbit.

Concluzie n etapa incipient a muzicii, dominante erau, pe lng ritm,


nlimea aproximativ a sunetelor, precum i salturile nedeterminate acustic.
Anumite formule intonaionale i ritmice,precum si raporturile ntre sunete s-
au cristalizat n decursul timpului, transmindu-se din generaie n generaie,
fcnd posibil n acest fel naterea unei tradiii muzicale orale care s-a
mbogit paralel cu evoluia societii.
8
Culturi muzicale antice

Caracteristici generale ale muzicii antice


Mult timp, la fel ca i n cazul celorlalte arte, muzica a fost
strns legat i n aceast perioad de magie, anticii legnd manifestrile lor
artistice de diferitele culte ale unor zeiti. Abia spre sfritul perioadei antice
s-a produs ruptura definitiv de aceste culte prin apariia altor doctrine
impuse de naterea monoteismului. Cu timpul, ns, diferitele episoade din
cadrul desfurrii cultului religios au cptat aspectul unor drame rituale n
care muzica a avut un sens estetic, pierzndu-i-l pe cel magic. Scopul
principal al muzicii a devenit n acest fel acela de a atrage mulimea. Se pare
c abia n cadrul culturii greceti adevrata art a sunetelor a nceput s se
dezvolte pe coordonate estetice.

Culturile muzicale ale Orientului


China antic. n linii mari, perioada antic pe acest teritoriu este
delimitat n timp ntre mileniul al III-lea .Hr., cnd au aprut primele
manifestri artistice de tip antic i sec. al III-lea d.Hr. cnd a nceput
procesul de lichidare al sclavagismului. Pe lng monumentele de
arhitectur, art decorativ, art teatral i diferitele spectacole
sincretice, muzica alturat celorlalte arte se bucura de o atenie
deosebit att din partea populaiei de rnd, ct i din partea clasei
dominante.
Principalul document scris care a rmas este Cartea de Cntece (SI-
TSIN) n care sunt cuprinse povestiri n versuri despre viaa poporului,
alturi de care apar i unele melodii notate cu ajutorul unui sistem
propriu, bazat pe semnele scrierii naionale, la care se adaug semne
pentru ritm, msur, pauze i chiar nuane de expresie. Tot din perioada
antic ne-a rmas i o teorie a muzicii chineze ce fcea o sistematizare a
materialului sonor din melodiile chinezeti tradiionale, bazat pe
msurtori acustice exacte. Sistemul melodic pe care evoluau aceste
cntece este cel pentatonic. n afara elementelor de teorie muzical,
vechii nvai chinezi au elaborat i teorii estetice, consideraii asupra
rolului social al muzicii, precum i puterea magic a acesteia asupra
forelor naturale. Din relatrile rmase aflm c n China antic exista o
deosebire net ntre muzica popular (variat i bogat melodic) i
muzica de cult sau cntecele executate la solemniti. Instrumentele
muzicale folosite erau: fluiere, oboaie, gongul, tam-tam-ul, Kin i Ke
(instrument de coarde, un fel de lut cu 7 corzi), Ceng (instrument
socotit a fi strmoul orgii).

India antic. Dezvoltat ntr-o zon geografic ce cuprinde un vast


teritoriu, iar din punct de vedere politic ntr-un stat sclavagist unitar,
9
cultura Indiei se va manifesta n 2 direcii: prima avea la baz canoanele
religioase impuse, iar cea de-a doua trunchiul viguros al tradiiei
populare exprimate printr-o serie de elemente narative a cror tratare
era ct se poate de realist. Epoca de nflorire n domeniul artistic este
cuprins cu aproximaie ntre sec. III .Hr. i sec. IV d.Hr.
Muzica a jucat i ea alturi de celelalte arte un rol important. Vechii
indieni atribuiau descoperirea muzicii unor zeiti precum Brahma,
Shiva, Indra, Sarasvati i Nereda. Cel mai vechi document al culturii
indiene l constituie Veda, transmis la nceput pe cale oral, apoi fixat
n scris. Ea cuprinde texte de imnuri, cntece rituale de magie, melodii
diverse. Principala surs de informare asupra muzicii indiene din
perioada antic o constituie lucrarea savantului Soman Atha intitulat
Ragavibodha, datat n sec. XVII. Din aceast lucrare aflm despre
structura modurilor muzicii indiene care se baza pe 3 categorii de
moduri i pe scri muzicale mprite n 22 de sferturi de ton, precum i
despre instrumentele muzicale folosite, i anume: gongul (mprumutat
de la chinezi), toba mic (darabana), zurna (strmoul oboiului),
cimpoiul, harpa (care avea o ntindere mare n octave). Mai aflm din
diferitele surse documentare c arta sunetelor a fost mult apreciat de
acest popor astfel c n palatele i n templele indiene existau trupe de
muzicani.

Egiptul antic. n aceast parte a lumii s-a dezvoltat unul dintre cele mai
vechi i de durat centre de cultur. Arta egiptean, la fel ca i a
celorlalte popoare antice orientale, s-a dezvoltat n strns legtur cu
religia. O serie de ceremoniale de la curtea faraonilor s-au transformat
cu timpul n adevrate spectacole n care teatrul, muzica i dansul se
mpleteau armonios. Cu toate limitrile impuse de religie, egiptenii au
realizat o art care va influena multe centre artistice ale lumii antice.
Despre muzica vechilor egipteni aflm din relatrile unor istorici greci i
romani, precum Herodot i Diodor din Sicilia. Alturi de aceste relatri
exist n piramidele de pe Valea Nilului suficiente reprezentri ce
amintesc de practicile muzicale, unele datnd de peste 5000 de ani.
Picturile i bazoreliefurile de la Karnak i El Baran nfieaz, la fel ca i
desenele de pe papirusuri, diveri muzicani, mpreun cu instrumentele
lor, n cadrul unor serbri. Instrumentele muzicale ale egiptenilor aveau
un sistem de intonaie bazat pe sfertul de ton (cum este cazul
instrumentelor de suflat fluierul drept i fluierul dublu). Instrumentele
de coarde atestate (lira cu 3 corzi, harpa portabil n form de triunghi
cu 5-7 corzi, kitara) foloseau intervalele mari. Instrumentele de percuie
erau reprezentate prin tobe i un instrument folosit de ctre femei n
cadrul ceremonialelor de la curtea faraonilor, care producea sunetul prin
agitarea instrumentului, numindu-se, sistra
10
Babilon, Mesopotamia, Canaa. Principalul document n care gsim
referiri la muzica din aceast parte a lumii antice l constituie Biblia
(Vechiul Testament). Geneza muzicii i a instrumentelor este atribuit
unor personaje din vechile legende evreieti. Sunt menionate mai multe
genuri muzicale practicate de ctre locuitorii din aceste locuri. Unele
dintre acestea (n special cntecele cu nuan satiric, cele de dragoste
i de nunt) apar i n culegerea Cntarea Cntrilor. Celelalte genuri
muzicale practicate erau cntecele religioase (din care mai trziu se vor
dezvolta imnurile i psalmii) i cntecele de jale ale poporului.
Instrumentele muzicale folosite se ncadreaz n cele 3 mari categorii
(de suflat, cu coarde i de percuie), sistemul muzical folosit fiind cel
cromatic. Ca instrumente specifice menionm: luta, imbalul, darabana
i kinore (instrument de percuie).

Concluzie Culturile orientale, prin complexitatea manifestrilor lor


nfieaz modul de via, gndirea i filosofia acestor popoare, multe dintre
elementele lor fiind preluate de ctre popoarele mediteraneene, fie prin
schimburile comerciale (aa cum s-a ntmplat cu Grecia), fie prin incursiunile
militare asupra lor (arta roman). Este de mult acreditat ideea c aceste
vechi centre orientale constituie leagnul cultural al omenirii.

Culturile muzicale ale bazinului mediteranean


Grecia antic. Realizrile culturii greceti constituie o motenire
preioas pentru c ne informeaz asupra unei arte realiste ce va oglindi
frumuseea i demnitatea uman. Aceasta s-a remarcat prin realizri n
domeniul arhitecturii, sculpturii, picturii, teatrului, literaturii, filosofiei,
tiinelor exacte i muzicii. n arta greceasc, omul apare sub o form
idealizat, iar n educaia tinerei generaii, arta avea un rol important. La
fel ca i la celelalte popoare antice, exista o strns legtur ntre art,
religie i mituri.
tiri despre plasarea muzicii n viaa oraelor ceti avem din scrierile
unor autori consacrai, precum i din legende i mituri. Geneza muzicii
era atribuit de ctre vechii greci unor personaje mitice precum Apollo,
Atena, Hermes, Pann, Amphion, etc. ncepnd cu mileniul al II-lea .Hr.,
cultura greac atest manifestri coregrafice nsoite de muzic vocal i
instrumental ce aveau caracter ritual.
Exist n arta muzical greac 4 perioade de dezvoltare: perioada
elenic, perioada disputei dintre Atena i Teba, perioada atic, perioada
elenistic.
Perioada elenic (mileniul II .Hr. sec. V .Hr.) ncepe odat cu
aezarea dorienilor n Pelopones, n Grecia insular i n Asia Mic
(Dorida). Aceast etap cunoate evoluia muzicii corale nscut din
cntecele de munc, de nunt i de jale. De asemenea, este remarcat
11
o larg dezvoltare a cntecului individual profesionist derivat din practica
cntatului solistic pe la ospee i petreceri. n faza culminant a
perioadei s-au nscut cele 2 epopei ale lui Homer (Iliada i Odiseea). Tot
atunci au aprut i concursurile muzicale inute pentru prima dat la
Delphy n cinstea lui Apollo, denumirea lor fiind aceea de jocuri pytice.
ntre anii 730-665 .Hr., Sparta a devenit centrul cultural al Greciei, aici
nscndu-se prima coal de Kitarodie (675 .Hr.), acest moment
constituind nceputul istoric al muzicii culte greceti.
Perioada disputei dintre Atena i Teba (665 510 .Hr.) constituie o
etap n care jocurile i serbrile au ajuns la o maxim nflorire. Poezia
liric interpretat solistic i coral marcheaz un nceput promitor
pentru muzica cult practicat n Elada.
Perioada atic (480 320 .Hr.). Atena este principalul centru cultural al
Greciei antice n care odat cu dezvoltarea genurilor teatrale s-a impus
i crearea unor locuri de reprezentare a acestora precum complexele
arhitectonice de pe Acropole. n genurile teatrale, muzica ocupa un rol
destul de important astfel nct n tragedia ce ine de epoca clasic
(Aristotel) rolul corului era bine conturat, revenindu-i dup ct se
presupune introducerea n aciune i comentariul acesteia. n ceea ce
privete comedia, nscut graie lui Aristofan, alturi de episoadele
jucate de actori existau i episoade cntate coral sau instrumental,
aulosul (instrument de suflat tipic Greciei, alctuit de obicei din 2 evi,
fiecare de tipul oboiului) a fost singurul instrument muzical folosit n
teatrul antic grec. Arta sunetelor va mai fi reprezentat i prin genul
imn, cel mai cunoscut din aceast perioad fiind Oda lui Pindar.

Perioada elenistic (320 30 .Hr.) reprezint ultimul moment important


din istoria culturii greceti n care elementele de art i cultur se vor
rspndi i n alte centre. Marile orae vor deveni astfel focare de
cultur reprezentativ pentru ntreaga lume antic, artitii acestei
perioade venind n contact i cu alte tipuri de cultur. Principalul
12
document muzical nscris n sfera genului imn care a rmas este
Skolionul lui Seikilos (sec. I .Hr.).

Sistemul muzical, notaia i practica muzical. Sistemul muzical se baza


pe o scar muzical diatonic ce cuprindea 2 octave cu cte 4
tetracorduri fiecare. Notaia muzical a fost la nceput folosit numai
pentru muzica instrumental i se baza pe semne ale scrierii feniciene,
pentru ca mai trziu s adopte i semnele alfabetului grecesc. Vechii
greci nu foloseau semne pentru ritm, acesta fiind supus ritmului versului
cntat. Practica muzical cuprindea att cntatul solistic, ct i cel coral
la unison.
Instrumentele muzicale folosite de vechii greci erau: lira (avea corp de
rezonan bombat), kitara (cu 7-11 corzi i corp de rezonan drept) i
aulosul.
Concluzie: n Grecia antic, arta avea un rol educativ pregnant, ramurile
artistice contribuind la dezvoltarea ceteanului de rnd, iar practicarea
uneia dintre ramurile artistice constituia o datorie de onoare pentru
acesta.

Roma antic. La baza culturii romane stau tradiiile locale mbinate cu


elementele de cultur greac. n contrast cu celelalte culturi antice
analizate care aveau o strns legtur cu religia, specialitii afirm c la
romani procesul de laicizare era evident. Acest lucru este remarcat n
special n spectacolul dramatic care era conceput ca o manifestare
sincretic (dans, muzic, pantomim), n detrimentul textului. Tematica
dramatic a fost abandonat i nlocuit cu cea comic bazat pe viaa
cotidian. Strns legat de spectacolul dramatic era dansul sub form de
pantomim, avnd i caracter acrobatic. Muzica avea, la romani, un
caracter mai mult ludic, momentul n care era executat fiind acela al
ospeelor i serbrilor fastuase. Acest lucru a dus treptat la degradarea
rolului ei educativ, fiind i o mrturie a deposedrii muzicii de valoarea
sa artistic, la Roma practicndu-se pe scar larg o art muzical
amatoare. Documentele atest existena unui filon muzical autohton din
care nu lipsesc cntecele de victorie, nupiale, de petrecere, funebre, iar
instrumentul ce le acompania era denumit tibia, fiind corespondentul
roman al aulosului grecesc. Treptat, odat cu accentuarea procesului de
13
decdere a imperiului, se va dezvolta profesionalismul impus de
virtuozitatea instrumental, lund astfel natere un nou gen muzical
denumit concerte ce reunea instrumente precum harpa, kitara, tibia,
trompeta, toba, imbalul, lira, itera, etc. Un instrument muzical des
folosit n dansurile pantomim era scabellum, care fcea parte din
categoria instrumentelor de percuie.
Documentele muzicale rmase de la romani dateaz din sec. III-IV d.Hr.
i aparin teoreticienilor Plotin i Boetius. Plotin a elaborat o estetic
muzical n care este acceptat rolul major al muzicii n educarea
tineretului. Boetius elaboreaz n sec. IV d.Hr. un tratat de teorie
intitulat De Musica n care elementele teoriei muzicale au fost prelucrate
i transmise n acest fel perioadei medievale.
Concluzie: Dei n mare parte arta i cultura roman au fost preluate de
la greci, fenomenul artistic roman a mers mai mult pe linia simplificrii,
apelnd la genuri cu priz larg la public. n ceea ce privete fenomenul
muzical, acesta va deveni element distractiv, favoriznd noile
coordonate estetico-muzicale impuse de muzica aprut n perioada
primelor secole d.Hr.

Cultura muzical antic pe teritoriul Carpato-Danubian


Perioada de nflorire a culturii geto-dace este plasat de
ctre istorici ntre sec. I .Hr. i sec. I d.Hr., sub Burebista i Decebal.
Majoritatea documentelor rmase de la istorici precum Herodot, Strabon, etc.
afirm c pe teritoriul locuit de geto-daci existau dansuri rzboinice, alaiuri
dionisiace, dansuri magice i spectacole nsoite de muzic. Aceleai surse
documentare fac referiri la caracterul viguros, stilul specific de interpretare i
organizarea ritmico-melodic a muzicii trace i geto-dace. Istoricul grec
Xenofon descrie ntr-una dintre lucrrile sale 2 dansuri practicate pe acest
teritoriu; Carpaia dans magic legat de munca pmntului, nsoit de muzic
instrumental (executat din instrumente de suflat) i Colavrismus dans cu
caracter militar executat sub form de pantomim, fiind caracterizat de
elementul acrobatic. Acelai autor scoate n eviden c practicarea acestor
dansuri avea drept scop dezvoltarea anumitor trsturi de caracter pentru
practicani.
Muzica geto-dacilor. Din cercetrile efectuate reiese faptul c
principalele genuri muzicale practicate pe teritoriul nostru n perioada ante-
roman erau: cntecele eroice, cntecele funebre, peanul, epodele i torelli.
Cntecele eroice erau executate n cinstea eroilor ntori din luptele de
aprare duse de geto-daci.
Cntecele funebre erau executate n cadrul ceremonialului funebru.
Peanul era denumirea dat unui cntec ostesc executat n timpul luptelor
sau pentru proslvirea faptelor de vitejie, ritmul su fiind cel asimetric.
14
Epodele erau cntecele cu caracter magic executate de ctre vraci i preoi n
vederea vindecrii bolnavilor sau n unele cazuri pentru mblnzirea
animalelor.
Torelli erau melodii de jale cntate la moartea vitejilor, aveau caracter vocal,
fiind acompaniate de fluiere, tulnice i mai rar de aulos. n perioada ocupaiei
romane, aceste melodii s-au transformat n bocete.
Instrumentele muzicale folosite n aceast perioad erau lira,
kitara, fluierul, toba, cinelele, etc.
Muzica daco-romanilor. n perioada de ocupaie roman se
pare c au fost asimilate o serie de obiceiuri preluate de la romani. n acest
context se nscriu Calendele, srbtori ce erau dedicate sosirii anului nou, n
cadrul crora se cnta i se dansa.
Ritualul funebru va cunoate o deosebit nflorire sub
ocupaia roman, aprnd o serie de cntece specifice care reflectau
credinele despre nemurire, materialitatea sufletului, etc.
Colindele gen muzical larg rspndit la noi, i au obria
ntr-un trecut ndeprtat, n perioada menionat ajungnd la nflorire.
Tematica lor era legat de ocupaiile de baz agricultura, vntoarea i
pstoritul.
Instrumentele muzicale folosite erau cele aduse de romani
(trompeta de argint, carnyxul, buciumul, lira, kitara, scabellum).
Sistemul muzical cel mai rspndit pe teritoriul nostru era cel
bazat pe oligocordii (bicordii, tricordii).
Concluzie Supravieuirea unor straturi strvechi de practici muzicale i
caracterul sincretic al manifestrilor artistice scot n eviden particularitile
unei tradiii deja existente i stadiul avansat al gndirii artistice al locuitorilor
de pe acest teritoriu.
15
Culturi muzicale ale Evului Mediu

Caracteristici generale
Dup prbuirea Imperiului Roman de Apus (476 d.Hr.),
cultura de tip antic a deczut. Prin apariia cretinismului, ntreaga cultur
pgn a fost nlturat. ncepnd cu sec. VIII au luat fiin primele instituii
de nvmnt umanist, dup ce Carol cel Mare a instituit o micare cultural
denumit prima renatere, precum cea de la Tours (Frana). Muzica primelor
secole ale erei noastre se caracterizeaz prin cntarea antifonic, cntarea
responsorial i cea melismatic.

Cultura muzical n sec. V-XI


Specialitii au atestat 2 mari tipuri de cultur muzical pentru
aceast perioad: cultura muzical bizantin (rsritean) i cultura muzical
occidental (apusean).
Cultura muzical bizantin. ntre sec. IV i XII, Bizanul a contribuit cel mai
mult la transmiterea culturii antice i orientale nspre apusul Europei. n sec.
XIII, din cauza frecventelor certuri ntre dinastii, a nceput procesul de
destrmare a Imperiului Bizantin, lsnd loc culturii de tip apusean s se
dezvolte liber.
Rolul muzicii n viaa cotidian a Bizanului este destul de
puin cunoscut. S-au pstrat, totui, fragmente de cntece prezente n
ceremonialele de la curte, numite aclamaii. Instrumentul care acompania
aceste aclamaii era orga, care se pare c a fost acceptat i de biseric, n
aa fel nct n sec. VIII, cnd va fi introdus i n apusul Europei, rolul ei va fi
acela de instrument de acompaniament al liturghiei.
Un alt gen muzical foarte dezvoltat n aceast perioad n
Bizan era cntecul popular cntat n limba sirian, perpetuat de artitii
ambulani care circulau prin majoritatea centrelor comerciale din rsritul
Europei.
Imnul bizantin avea o tematic variat i se prezenta sub 2
tipuri: cel cromatic, de provenien laic, i cel diatonic, admis de biseric.
Muzica de cult religios era omofon, vocal i cuprindea o
serie de melisme mprumutate din cntecul popular, cea mai mare parte din
cntri fiind grupate pe glasuri n cartea numit Octoih (culegere efectuat
de Ioan Damaschinul ntre 700-750 d.Hr.).
Sistemul de notaie avea la baz semne ce reprezentau
interpretarea textelor, cunoscute nc din sec. VIII, din care se vor dezvolta
treptat neumele, socotite a fi nceputul notaiei moderne propriu-zise. Din
aceast notaie n sec. XIV s-a dezvoltat scrierea modern a muzicii bizantine.
16

Cultura muzical occidental. Urme ale muzicii apusene avem din primele
secole ale erei noastre din surse iconografice ce reproduc chipuri de muzicani
ambulani, asemntoare cu cei din antichitate, ce aveau rolul de a nveseli
petrecerile tradiionale.
Exist 2 tipuri de muzic practicat n Occident: muzica
popular, tip de art despre care avem cele mai vechi tiri ncepnd abia cu
sec. XII i muzica de cult, reprezentat prin cntecul gregorian. Legat de
acesta este atestat deja faptul c n sec. VI mpratul Justinian a nfiinat la
Bizan o coal de cntrei la catedrala Sf. Sofia din Constantinopole. Aceast
coal a fost frecventat i de Gregorie cel Mare, pe acea vreme clugr, care,
ntors la Roma, a devenit Pap i a adus cu sine imnul bizantin n apusul
Europei, realiznd n acelai timp i o reform a cntecului bisericesc apusean.
De asemenea, este cunoscut faptul c nc din sec. IV, la Milano, episcopul
Ambrozie compunea anumite cntri pentru oficierea liturghiilor. n sec. V s-a
nfiinat prima coal de cntrei bisericeti, denumit Schola cantorum,
reorganizat n sec. VI de Papa Gregorie cel Mare, care a publicat lucrarea
Antifonar. Sub influena popoarelor din nord-estul Europei, imnul bizantin
adus n Europa apusean s-a transformat dintr-un gen omofon ntr-unul
polifonic. n Anglia i Irlanda, documentele rmase atest faptul c se cnta n
tere paralele, procedeu denumit frecvent cantus gemelus.
17
Notaia muzical n aceast perioad se fcea pe baza
alfabetului latin (pentru sunetele din registrul grav erau folosite majuscule, iar
pentru cele din registrul acut, literele mici), la care s-a adugat semnul
gamma pentru sunetul sol, din acest semn derivnd mai trziu noiunea de
scar. Un nou sistem de notaie avea s apar n perioada sec. VIII-IX, atunci
nscndu-se i ideea de portativ ca o necesitate de notare a nlimii sunetului
(la nceput a fost o singur linie, apoi 2-3 colorate diferit). Guido dArezzo
(995-1050) a stabilit portativul cu 4 linii pe care neumele apreau la interval
de ter, iar nlimea sunetului iniial era scris la nceput de linie. Tot acestui
clugr i datorm i un sistem pentru studiul intervalelor, precum i o metod
de cnt denumit solmizaie. Potrivit acesteia, fiecare treapt a scrii
hexacordice mprumuta numele dup primul vers al unui imn n circulaie n
acea vreme. Astfel, sunetele au fost denumite ut-re-mi-fa-sol-la, iar mai trziu
s-a adugat i si. Scara hexacordic folosit n aceast tehnic de cnt era
cunoscut sub 3 forme: natural, major i minor. Prin adugarea treptei a
VII-a (si deriv din Sancte Johannes) s-a ajuns la scara heptatonic ce
corespunde att pentru melodiile de factur popular, ct i pentru cele
bisericeti.

Una dintre cele mai importante transformri aduse cntecului


gregorian o constituie practicarea lui pe mai multe voci, element obinut prin
influena cntrii pe mai multe voci practicate de popoarele din nordul Europei
asupra sa. Cel mai vechi document care atest acest tip de cntare este
manualul de muzic ce aparine clugrului Hoger.
Organum este denumirea dat n aceast perioad, n
general, cntrilor pe 2 voci pentru ca mai trziu aceeai denumire s fie
folosit i pentru cntarea pe 3-4 voci.
18
Discant era numele dat practicii de improvizaie a vocii a 2-a
deasupra melodiei iniiale. Acest sistem a fost atestat n Frana abia n sec.
XII, el existnd ns n practica tradiional cu mult naintea acestui secol.

Fauxbourdon (it. falsobordone) era denumirea dat


mersului n tere paralele practicat de timpuriu n Anglia i Irlanda, dar
menionat de ctre teoreticieni abia n sec. XIII. Vocea a 2-a era cu o ter
mai jos dect melodia de baz, n acest fel aprnd un bas fals.

Odat cu cntarea pe mai multe voci, s-a ntocmit i o


clasificare a acestora, melodia gregorian numindu-se din sec. XII cantus
(cntec) sau tenor (it. tenere).
Schematic, vocile melodiei gregoriene specifice acestei
perioade erau:
discantus (vocea superioar a cantusului)
tenor (vocea care susine melodia la interval superior cantusului)
cantus (vocea principal)
tenor bassus (vocea care susine melodia la interval inferior cantusului)
Teoreticienii nu au redat dect descrierea tehnic a stilului
cntecului gregorian, pentru c n practic vocile mergeau mai mult
improvizatoric, acest lucru ducnd la emanciparea formelor muzicale sub
influena muzicii populare, iar ncepnd cu sec. XII compozitorii vor face
cunoscute pentru prima dat aceste practici.

Cultura muzical n sec. XII-XIII


Specialitii atest existena a 3 mari categorii de muzic
practicate n aceast perioad: cntecul popular, cntecul cavaleresc i
cntecul polifonic bisericesc.
Dup anul 1180, mentalitile cu privire la artistul ce practica
muzica ncep s se transforme. Rmas nc n anonimat, creatorul i
interpretul muzicii sale a nceput s fie reconsiderat n sensul c titlul de
musicus era atribuit numai teoreticienilor capabili s se integreze prin
speculaiile lor concepiilor filosofice oficial acceptate, practica muzical,
19
creaia i interpretarea acesteia fiind socotite temporare, deci, efemere.
Aceast perioad este socotit de ctre muzicologi drept o etap de trecere
spre cea care va duce la clarificarea unor noiuni. Odat cu apariia tratatelor
teoretice se va cristaliza noiunea de Ars Antiqua (art veche), noiune ce se
referea la muzica polifonic bisericeasc a sec. XIII raportat la etapa de
nceput a acestui tip de muzic din secolele anterioare, ajungndu-se printre
altele i la o apreciere contient a valorilor.
Cntecul popular este numit n aceast perioad cantilena
(<it.,fr.- cntec liric sau epic executat ntr-o micare moderat. Denumirea a
fost dat n sec. al XIV-lea de ctre Johannes de Grocheo pentru a-l deosebi
de cntecul de cult).
Cntecele populare se deosebeau dup specificul local i dup origine. Astfel,
ni s-au transmis urmtoarele tipuri de cntece populare: rondeau (rotunda),
ce avea structur cuplet-refren, fiind cntat de ctre tinerii din Normandia;
stantipes sau ductia, cu structura i modul de interpretare asemntoare
cntecului normand prezentat anterior, dar de origine din Frana i Spania; n
Bretania, cntecul popular era alctuit din 8 silabe, fiind denumit lai ulterior
mprumutat i de cntreii ambulani din inuturile germanice.
Sub influena cntecelor cavalereti au fost mprumutate n repertoriul
cntreilor populari Imnurile, traduse din limba german, francez, etc., n
limba latin, precum cntecele epice care relatau episoade din luptele i din
viaa cruciailor.
Practicienii cntecelor populare erau artiti ambulani ce interpretau vocal (de
cele mai multe ori) sau instrumental aceste cntece n trgurile i n blciurile
vremii. Dup zonele crora aparineau, purtau diferite nume, precum:
jongleuri n Frana, spielmani n Germania, mistreli n Anglia i menestreli n
Italia. Dup unii cercettori, toi aceti artiti ar fi fost urmaii mimilor i a
saltimbancilor orientali. De asemenea, au avut o importan deosebit n
vehicularea cntecelor de la un inut la altul. Spre sfritul sec. al XII-lea s-au
unit n bresle, prima atestat fiind cea a jongleurilor francezi, bresle de unde
marii feudali i recrutau muzicanii ce activau la curile acestora.
Cntecul cavaleresc. Laic prin excelen, a fost legat de
conduita de via a feudalilor, dezvoltndu-se cu precdere n perioada sec.
XI-XIV. Exist suficient de multe relatri despre arta i muzica din aceast
perioad, n special n literatur, n sculptur, n pictur, n relatrile istorice
ale vremii sau n tratatele teoretice, din care reiese pregnant faptul c n
protocolul curilor nobiliare cultivarea artelor constituia un semn de mare
rafinament.
Cntecele cavalereti aveau tiparul melodic supus strofei
melodice i originea n cntecul i dansul popular. ncepnd cu sec. al XIII-lea
structura melodico-ritmic a acestor cntece a intrat i n muzica polifonic
compus fie de ctre laici, fie prin mnstiri. Interpreii ce practicau acest gen
se numeau: trubaduri n sudul Franei, trouveri n nordul ei, trovatore n Italia,
20
minnesangeri (tradus prin cntre al dragostei) n Germania. Cu timpul s-au
dezvoltat adevrate centre de creaie poetico-muzicale ale cavalerilor n orae
precum Toulouse, Poitou, Brabant, Aragon, Castilia, dar i n inuturile engleze
sau germane. Din documentele scrise ale acestei perioade aflm despre cei
mai vestii cavaleri-cntrei, fiind menionai: Guillaume de Poitiers (sec.XI),
Bertrand de Ventadom, regele Richard Inim de Leu (sec.XII), Adam de la
Halle, Walter von der Vogelweide, Wolfram Eschenbach (sec.XIII).

Instrumentele muzicale la care cntau aceti cavaleri au


rmas imortalizate n picturi celebre, o mic parte dintre ele fiind descrise i n
unele manuscrise ale vremii. Cele mai folosite erau instrumentele cu coarde:
harpa i lira, instrumente aduse din Orient n perioada de nceput a
feudalismului, chrotta, instrument cu coarde i arcu provenit din Anglia i
Irlanda, fidula, instrument ce avea cutia de rezonan n form de par, viella,
viola, aceti adevrai strmoi ai viorii actuale fiind cele mai uzitate
instrumente cu coarde. Din categoria instrumentelor de suflat amintim
flautele, musetta (cimpoiul), trompeta, trombonul. Drept instrument de
percuie era folosit jocul cu clopoei ( fr. carrilon; ger. glockenspiel).
Notaia muzicii cavalereti s-a bazat pe cea bisericeasca din
vremea respectiv, derivat din neumele folosite n perioada timpurie a
feudalismului i adaptat noilor cerine de a fixa nlimea i durata sunetului.
21
Dup fizionomia semnelor, acest tip de notaie s-a numit cvadrat (vezi
semnele de ritm de la pag. 18).
Odat cu destrmarea vieii de fast a castelanilor i cu
precdere a privilegiilor acestora, n sec. al XIII-lea arta cavalereasca i
cntecul specific acesteia au fost date uitrii treptat, astfel c n perioada de
pregtire a Renaterii nc se mai auzeau acordurile muzicii cavalereti.
Cntecul polifonic bisericesc din aceast perioad mbin
melodiile gregoriene cu cele laice, acest procedeu avnd drept rezultat melodii
mai bogate i mai expresive. Teoreticienii timpului au analizat acest procedeu,
stabilind noi reguli i un sistem polifonic de cnt. Francesco din Colonia
(sec.XIII), n lucrarea Compendium discantus propune o nou ordine a
consonanelor i a disonanelor. n perioada sec. XII-XIII, la Paris s-a
dezvoltat o coal de cnt bisericesc pe lng catedrala Ntre Dame,
denumit chiar coala de la Ntre Dame. Concepiile promovate n cadrul
acesteia au influenat muzica secolelor la care facem referire, att n Frana
ct i n alte state europene. n cadrul acestei coli au activat muzicieni
englezi, germani, spanioli, italieni care i-au construit i i-au dus faima peste
tot n Europa. Principalii reprezentani ai colii au fost: pentru sec. al XII-lea
Magister Leoninus, iar pentru sec. al XIII-lea Magister Perotinus, distins i cu
titlul de magnus. Genul muzical practicat de cei doi se nscrie n categoria
organum (primul dintre compozitori realizndu-l pe cel dublu, iar ultimul pe cel
triplu i cvadruplu).

Magister Perotinus a compus conductus n care basul este


sub forma unei melodii, alta dect cea gregorian tradiional. Sec. al XIII-lea
se remarc prin apariia unui nou gen muzical denumit motet (<fr. mot, n
sensul de cuvnt al tenorului). n noul gen, vocea a doua primete un text
legat de cel al cantusului principal. Pe parcursul acestui secol, compoziiile
devin mai libere n sensul n care alturi de textul religios al melodiilor
principale apar texte laice la celelalte voci. De asemenea sunt semnalate i
alte genuri muzicale la fel de libere ca motetul, precum: hoquetus, rondelli,
laude, n fapt genuri neliturgice. Cu toat aceast liberalizare se menine
drama liturgic, ce coninea alturi de imnuri religioase i melodii laice ale
cror texte erau n dialectele regionale de unde proveneau. Aadar, sfritul
epocii Ars Antiqua a nsemnat nchiderea perioadei de cultur mnstireasc
pentru Europa occidental. Totui, muzica bisericeasc s-a dezvoltat n
continuare, coexistnd cu cea laic, supunndu-se influenelor acesteia, la
acest proces contribuind mult i specificul naional deschizndu-se astfel
drumul Renaterii.

Cultura muzical n perioada nceputului Renaterii (sec. XIV)


22
Renaterea reprezint perioada din istoria Europei cuprins
n linii mari ntre sec. XIV-XVI, perioad care va aduce o rsturnare a
concepiilor culturale existente pn atunci. Se caracterizeaz prin laicizarea
conceptelor fundamentale, sporirea interesului pentru om i natur,
renviindu-se tradiiile filosofiei antice greceti, mergnd spre combaterea
scolasticii i dogmatismului medieval. Toate domeniile artistice au cunoscut
transformri profunde n aceast perioad.
nceputurile Renaterii muzicale. n plan general, despre
cultura muzical a acestei perioade se poate spune c a introdus n morfologia
muzicii de cult, ce era nc dominant, elemente profane prin compoziiile de
muzic lumeasc elaborate pentru prima dat acum. Aceast etap
precursoare a Renaterii va fi numit de ctre Philippe de Vitry ntr-unul din
tratatele sale Ars Nova (art nou). Sensul acestei denumiri dat de autorul
citat este acela de creare a muzicii culte profane. Autorul va propune i nite
reguli noi de compoziie, emind judeci de valoare asupra muzicii practicate
n perioada anterioar, Ars Antiqua. Din documentele rmase sub form de
manuscrise aflm i despre centrele principale muzicale ale acestei perioade:
Frana i Italia.
Ars Nova n Frana. Le Roman de Fauvel, terminat n 1314
de ctre Gervais du Bus, manuscris ce are subiectul plasat n lumea
animalelor, cuprinde pe lng povestirile cu caracter moralizator i cntece
notate neumatic (motete, etc.), introduse n acest document reprezentativ
pentru aceast etap a Ars Novei franceze de ctre Chaillon de Pestain.
Motetele profane cuprinse aici nsoesc tematica textelor satirice, iar cntecele
laice propriu-zise apar n apendice sub form de: rondeaux, virelais, ballades
compuse de Jehannot de lEscurel, avnd o mare cantabilitate.
Poetul i compozitorul Guillaume de Machaut (1300-1377) a
fost primul compozitor care, supraveghind copierea creaiei sale, o va clasifica
n genuri ce cuprind pe lng cele liturgice i balade, lais (cntece lumeti),
rondeaux, virelais. n acest fel, autorul este socotit a fi clasicul baladei culte
laice, ridicnd valoarea muzicii populare la profesionalism. Creaia sa
cuprinde: balade care au text n limba francez, coninut liric, structur cuplet-
refren i sunt constituite pe 2 voci; motete pe 3-4 voci avnd text n limba
francez, genul fiind adaptat muzicii lumeti, cu un caracter izoritmic i
izoperiodic (potrivirea ritmului i perioadei muzicale la fraza muzical, element
ce reprezint primul pas spre ncadrarea metric i frazare; missa, gen n care
compozitorul realizeaz prin melodiile libere pe care le folosete o gradare
emoional a prilor i o legtur ntre acestea.
Teoria muzical din perioada Ars Novei franceze a renunat
la ritmica modal ce stingherea cursul continuu al melodiei, aprnd principiul
izometriei. n genurile muzicale existente, vocea superioar conducea,
disonanele aveau dezlegare prin mers treptat; de asemenea, pasajele
cromatice au cptat valoare expresiv; vechiul sistem modal a fost mbogit
23
prin impunerea treptat a modului major ce cadena pe V-I; cantus firmus-ul
gregorian nu mai este respectat; la tenor i contratenor apar instrumentele.

Ars Nova n Italia. Pentru nceput, micarea renascentist


italian a fost influenat de francezi prin intermediul casei de Anjou. Oraele
care ajunseser la o stare economic dezvoltat au nflorit i din punct de
vedere cultural: Florena, Veneia, Genova, Verona, Padova, Milano. Practica
muzical a evoluat i datorit competiiei care exista ntre diferitele curi
princiare. Meniuni n care este adus un elogiu muzicii de la nceputul sec. al
XIV-lea au fost fcute de Dante Alighieri n Divina comedie Paradisul,
cntul 23, vers. 97-102, 127-129. Arta practicat de instrumentitii
ambulani, constituii n asociaii, era una improvizatoric, parte din aceste
piese muzicale rmnnd sub form de manuscris. Tipul de muzic laic cult
italian s-a dezvoltat dup modele proprii, iar pn la jumtatea sec. al XIV-
lea erau deja cunoscui 2 compozitori ce fceau parte din grupul florentinilor
Jacopo da Bologna i Giovanni da Cascia. Un alt compozitor cunoscut n
Florena acelei perioade, instrumentist desvrit i poet n acelai timp, a fost
Francesco Landini. Acesta a compus genuri muzicale noi, precum madrigalul,
caccia i ballata (a se consulta i Dicionarul de genuri i forme muzicale al
lui Dumitru Bughici, Bucureti, Ed. Muzical, 1978).
Madrigalul sec. al XIV-lea este la origine cntec pstoresc. Apare sub
form de poezie cntat, avnd un text cu 2-3 strofe ncheiate cu un scurt
refren. Subiectele erau de obicei idilice, erotice sau existeniale. La nceput era
scris pe 2 voci, cea de-a doua evolund liber pe o scriere melismatic pentru
ca n a 2-a parte a secolului s se mai adauge nc o voce, toate cele 3 avnd
un singur text, existnd ns menionate ca excepii i madrigaluri avnd 3
texte diferite. Landini va repartiza episoadele textelor alternativ pe cele 3 voci.
Caccia sec. al XIV-lea era un cntec aristocratic la nceput, cu tematic
vntoreasc, care pe parcurs a intrat n genul cntecului orenesc. Din
punct de vedere muzical este un canon la 2 voci cruia i se altur un tenor
instrumental (bas de susinere) peste care apar imitaii ale strigtelor de
vntoare.
Ballata sec. al XIV-lea deriva din cntecul de joc. Compus iniial pentru
1-3 voci ntr-o form asemntoare madrigalului, va deveni un cntec cu
acompaniament instrumental. Pornindu-se de la acest gen, s-a dezvoltat o
practic instrumental legat de muzica de dans, care a intrat i n colecii
(Squacialupi Codex), tinzndu-se n perioada urmtoare spre profesionalizarea
acesteia.
Muzica vocal n Anglia. Cntreii misionari, elevi ai Scholii
Cantorum din Roma au adus n sec. VI cntarea gregorian, curnd dup
trecerea la cretinism a populaiei britanice, i pe teritoriul englez. n secolele
24
ce au urmat, cntrile liturgice se nmulesc dat fiind faptul c englezii,
asemenea altor popoare nordice, au manifestat nc de timpuriu un pronunat
sim armonic. Imnul ctre Sfntul Magnus reprezint un document important
al sec. al XII-lea care demonstreaz faptul c melodia de baz a cptat
nvemntarea armonic primitiv prin ntregirea acesteia cu o ter
inferioar.

n inutul Wales, primul canon cunoscut n istorie este creaia probabil a


clugrilor i se numete Summer is icumen

Un impediment n dezvoltarea muzicii vocale engleze a


constituit faptul c unirea lingvistic s-a fcut abia n epoca elisabetan, pn
atunci vorbirea fcndu-se n graiuri. Imnurile erau creaii foarte importante
pentru coala englez vocal, apropiindu-se de cntecele corale tradiionale.
Se observ din cele expuse c stilul polifonic existent pe
teritoriul englez este unul autohton aplicat deopotriv att cntecelor cu
caracter religios, ct i celor laice. Primul compozitor reprezentativ al
englezilor este John Dunstable (1370-1453), autor de muzic religioas i
laic, cunoscut matematician i astrolog. Structura melodic a compoziiilor
sale arat prin frecvena elementelor pentatonice influena puternic a muzicii
populare. Alturi de Dunstable s-a mai remarcat i compozitorul Lionel Power,
cei 2 crend misse, motete, etc. n sistemul fauxbourdon, conductus, precum
i n maniera melodiilor melismatice i variate ritmic.

Ars Nova englez se va dezvolta cu adevrat abia n sec. al


XV-lea, sub influena colii flamande.

Etapa culminant a polifoniei vocale (sec. XV-XVI)


Cultura muzical n Flandra (sec. XV). Cultura acestor inuturi
este cunoscut sub denumirea de cultur i art flamand. Aceasta a purtat
amprenta ideilor de independen i de progres. Sec. al XV-lea a constituit o
perioad a lrgirii sferei culturale care mbina elementele de cultur celtic
(Flandra), romanic (nordul Franei) i germanic (Burgundia). Arta flamand
cuprinde i elemente ale Ars Novei franceze i italiene, la rndul su
influennd arta englez i spaniol, n sec. XV crendu-se condiii pentru
afirmarea umanismului de tip renascentist. Pn n sec. al XVII-lea, rile de
Jos au fost socotite o insul de gndire liber.
Cultura i practica muzical au dezvoltat cu precdere n
anumite centre muzica laic (lumeasc), formaiile corale alctuite dup
modelul celei de la Ntre-Dame, iar n cadrul manifestrilor culturale devenite
necesare etichetei nobiliare au promovat genuri muzicale laice precum
rondeaux, ballada, chanson-ul, etc. Muzicanii au excelat prin tehnica de cnt
25
a muzicii instrumentale. Din acest punct de vedere, aceasta nlocuia de multe
ori o voce, instrumentele preferate fiind luth-ul, viella i orga. Dup 1420,
dovezile sunt tot mai numeroase c ntreg repertoriul muzicii corale era
acompaniat de instrumente. Este de remarcat i faptul c ncet, ncet,
instrumentitii i vor consolida drepturile civice, pregtindu-se n acest fel
trecerea spre profesionism.
coala flamand de compoziie. n cadrul acestei coli exista
o larg preocupare pentru cultivarea muzicii laice, fapt datorat spiritului
renascentist care monopoliza cultura la acea dat. Cei mai muli compozitori ai
colii au fost de origine flamand, dar sunt menionai in acelai timp germani,
italieni i francezi, datorit marii deschideri a acestei coli ctre cultura
european. Pe parcursul sec. XV-XVI au existat 6 generaii de compozitori.
n sec. XV este creat prima coal neerlandez care a avut
principii clare de compoziie, i anume:
- genurile liturgice (misse, motete) au coexistat cu genurile laice
(chanson);
- compozitorii neerlandezi ai acestei epoci au preluat motive cu structur
polifonic, prelucrndu-le la 4 voci, introducnd i elemente de canon pe
motivul iniial, deschiznd astfel poarta imitaiei;
- vor constitui i aplica principiul canonului, cntatul n canon, fiind de
origine popular, a fost adaptat i prelucrat n sistemul polifonic deja
existent;
- n cadrul colii, canonul se numea fug i aprea n diverse ipostaze
cntat de la sfrit la nceput, prin rsturnarea intervalelor, etc.;
- genul preferat de compoziie era motetul, care n acest secol a devenit
treptat un gen vocal-instrumental pe 3-4 voci, crend astfel posibilitatea
apariiei rudimentelor de armonie prin suprapunerea celor 4 voci,
grupate 2 cte 2;
- missa scris n aceast perioad a fost influenat de cntecul popular,
iar scriitura sa era polifonic;
- chanson-ul constituia un alt gen practicat n care exista supremaia vocii
superioare, cuprindea o melodie liber pe 2-3 voci, tematic literar,
liric, satiric sau dramatic, nfind ntmplri din viaa cotidian sau
biciuind unele moravuri;
- reprezentanii acestei coli nu ddeau importan elementelor timbrale,
iar intervenia instrumentelor era improvizatoric;
- abia prin Josquin des Prs, muzica instrumental s-a impus prin crearea
partidelor instrumentale n conexiune cu cele vocale n cadrul genurilor
polifonice. Crearea muzicii instrumentale pentru clavecin, luth, org,
instrumente de suflat i coarde, a dus la crearea genului Fantasia
special pentru instrument, inspirat din repertoriul laic.
Reprezentanii de seam ai primei coli neerlandeze au fost Guillaume Dufay
care continu concepiile de compoziie ale lui Machaut i Dunstable, Jan
26
Okeghem, elev al lui Dufay, care compune misse, motete, cntece liturgice i
Josquin des Prs, elev al lui Okeghem, compozitor de misse, motete, corale
duble, ce manifest tendina spre omogenitate n egalarea vocilor.
n sec. XVI s-a dezvoltat o a doua coal neerlandez,
reprezentat prin Adriaen Willaert, Orlando di Lasso (a activat n cadrul mai
multor curi princiare, nsuindu-i specificul genurilor laice i liturgice, creaia
sa cuprinznd 60 de volume cu genuri diferite chanson, lied la 4 voci, motet
la 4 i 5 voci i misse scrise pe 5-6 voci) i Jan Pieter Sweelinck, care au
devenit promotorii unei noi concepii care tindea spre integrarea artistului n
universalitate. Prin activitatea lor au pus bazele noilor coli de compoziie
italiene, franceze, spaniole i germane din acest secol.

coala roman a fost dezvoltat n Italia, iar compozitorii ei


au transformat muzica polifonic n muzic monodic, fundamentnd noi
genuri laice, precum cntecul de carnaval i madrigalul. Principalul
reprezentant al acestei coli este Giovanni Perluigi da Palestrina (1525-1594),
care a compus att genuri laice, ct i bisericeti, cu predilecie vocale, a
nlturat melismele din compoziiile sale, iar motetele sale fac trecerea de la
polifonie la armonie.

coala veneian este reprezentat n acest secol de


Cipriano Rore, care introduce alteraiile n sistemul tonal, Giovanni Gabrielli,
care, relund o veche practic a instrumentelor n cntecele lumeti, a
compus o parte introductiv la piesele corale, denumind-o simfonia. Tot n
cadrul acestei coli a activat i Adrian Villaert.
coala francez, este reprezentat n acest secol prin
Clment Janequin, Clment le Jeune i Clment Marot. Acetia au promovat
un stil cantabil, bazat pe cel armonic i prelucrarea polifonic la 4 voci. Au
compus cntece laice, muzic instrumental i au fcut prelucrri ale unor
dansuri.
coala spaniol. Unicul reprezentant de seam al acesteia
este Luiz de Millan al crui repertoriu se bazeaz pe cntecul popular spaniol.
n cadrul acestei coli s-au promovat genuri specifice precum balada i
romana, alturi de cntecele de dans i de petrecere.
coala german. n cadrul acesteia s-a dezvoltat genul cult
de lied, a adoptat o scriitur polifonic pentru creaia laic i bisericeasc,
dezvoltnd n acelai timp o coal de cnt i maetri cntrei dintre care s-a
remarcat Hans Sachs. n principalele orae germane (Nrenberg, Heidelberg,
etc.) au aprut colecii de cntece care cuprindeau lieduri, cntece religioase,
cntece i repertorii de cntece protestante. Reprezentanii acestei coli au
fost Thomas Stoltzer i Hans Leo Hassler, care au promovat muzica
27
instrumental pentru org i clavecin alturi de genuri vocale (madrigale,
canonete, prelucrri corale, variaiuni pe teme de coral).
coala englez. n acest secol, n Anglia, madrigalul a fost
genul muzical important, alturi de care au aprut i alte genuri muzicale
precum catch, air, song. Alturi de acestea s-a compus i muzic
instrumental n special pentru virginal. Reprezentanii de seam sunt Thomas
Morley, John Bull i William Byrd.

Cultura muzical romneasc ntre sec. V-XIII


Practicile magice prezente n perioada preistoric (ritualurile
primitive legate de obiceiurile calendaristice, obiceiurile legate de familie i
repertoriul pstoresc dup presupunerile istoricului Iordanes, n sec. VI ar fi
luat natere cntecele epice) s-au perpetuat i n perioada de nceput a
feudalismului.
Din punct de vedere muzical, cntecele ceremoniale
menionate mai sus au:
- un caracter diatonic al melodiei;
28
- o structur ritmic bogat;
- execuie vocal n grup, cntarea fiind alternativ sau antifonic, nsoit
cteodat de instrumente de percuie sau membranofone;
- emisia vocal de piept;
- emisia instrumental netemperat.
n sec. VI a ptruns i la noi cretinismul, care a fost
instituionalizat abia n sec. X prin organizarea centrelor de cult, unde se
folosea limba slavon. Cntrile religioase erau preluri ale imnurilor
bizantine, iar fenomenul rspndirii muzicii bizantine la noi prezint
particulariti distincte n cele 3 provincii romneti. Gh. Ciobanu, muzicologul
care a studiat acest fenomen susine c n ara Romneasc i Moldova
cntarea liturgic este de origine bizantin, iar n Transilvania au fost aduse
elemente de cntec gregorian.
De timpuriu, cntrile de cult au mbinat influenele bizantine
cu elementele de cntec popular autohton n structura modal. Cel mai vechi
document care conine foarte multe dintre cntrile executate cu prilejul
diferitelor ceremonii este un Evangheliar datat din sec. VIII-IX.
Arta de curte. Din cercetrile efectuate reiese c la curile
voievodale exista un repertoriu de balade i c se cnta din cimpoi, fluier,
trmbi, bucium, tobe. n sec. XIII sunt semnalai primii organiti la Sibiu.
Tot n acest secol este menionat faptul c baladele rneti i cntecele
epice ajunseser la o mare dezvoltare. De asemenea, avem tiri care se refer
la prezena muzicii militare a otilor rneti care foloseau tobele i
trompetele pentru mbrbtarea trupelor n lupt.
Aadar, perioada de trecere la feudalism cunoate o cultur
muzical ce amplific elementele anterioare, mbogindu-le cu noi elemente
de structur, n conformitate cu mentalitile timpului. Apar, de asemenea,
genuri noi precum cntecul epic, se vor cristaliza anumite obiceiuri, limba n
formare jucnd un rol nsemnat n dezvoltarea repertoriului de cntece de la
noi.

Cultura muzical romneasc ntre sec. XIV-XVII


n aceast perioad se remarc nfiinarea centrelor culturale
pe lng mnstiri, promovndu-se o cultur bizantin. Curile domneti au
devenit i ele centre culturale, alturi de mnstiri. De asemenea, satul a
ocupat un rol important n dezvoltarea cultural, n acest perimetru
dezvoltndu-se genuri precum balada, doina, colindul, cntece i dansuri
pstoreti.
La nceputul sec. al XVI-lea, a aprut la noi tiparul, element
care va avea un rol important n rspndirea culturii i cristalizarea limbii
romne. Spiritul renascentist a fost cultivat prin umanitii Nicolaus Olahus i
Johannes Honterus.
29
n sec. al XVII-lea, limba slavon a fost definitiv nlocuit cu
cea romn, dezvoltndu-se o serie de micri reformatoare n spiritul tradiiei
romanice.
Cultura muzical se afl sub influena reformelor culturale,
tendina general fiind aceea de acceptare a elementelor renascentiste. Sunt
semnalate pentru aceast perioad o serie de manuscrise, prezena unor coli
de tip latin (coala din Scheii Braovului, coala de la Cotnari, Bistria, etc.) i
a unor spectacole teatrale nsoite de muzic. Direciile pe care se va dezvolta
muzica n aceast perioad sunt acelea ale creaiei folclorice i ale creaiei
culte n principal, precum i muzica de curte.
Creaia folcloric va dezvolta genul cntecului btrnesc, a
cntecului liric i dialectal, doina, balada, cntecul de haiducie, colindul,
cntecele i dansurile pstoreti. Este de menionat naterea n aceast
perioad a baladei Mioria, balad cu caracter pstoresc ce cunoate o
multitudine de variante literare i muzicale.
Doina, ca gen, va aprea spre sfritul perioadei feudale, fiind menionat de
ctre Dimitrie Cantemir. Genul atrage atenia prin caracterul improvizatoric al
melodiei, unitatea stilistic pe ntreg teritoriul rii i prin maniera specific de
interpretare.
Cntecele dialectale demonstreaz unitatea sistemului muzical romnesc,
avndu-i originea n zone sau vetre folclorice.
Muzica de curte s-a dezvoltat, dup atestrile pe care le
avem, ncepnd cu sec. XV graie diferiilor muzicani ce cntau la curile
domneti. Tot din acest secol dateaz primele meniuni asupra practicilor
lutreti, iar din sec. al XVI-lea apar mscricii i caraghiozii, ale cror
producii erau nsoite de muzic i aveau un pronunat coninut social. n
afara acestui tip de muzic de curte, n sec. al XV-lea ncepe s se dezvolte o
muzic oreneasc.
Muzica de cult s-a manifestat cu precdere prin colile de
cnt bisericesc. Astfel, n jurul anului 1500 este menionat existena primei
coli de cnt bisericesc de tip bizantin la mnstirea Putna, coal ce a durat
aproape un secol. n 1429 este semnalat un Evangheliar tiprit la mnstirea
Neam. Dup 1500, numrul crilor religioase traduse i tiprite n rile
Romne a sporit. Cntarea n limba romn i greac s-a meninut mult timp,
pe multe din documentele bisericeti gsindu-se melodii populare (ex.
Psaltirea lui Dosoftei) culese i tiprite n sec. XIX de Anton Pann. Din surse
iconografice aflm despre instrumentele muzicale folosite de romni n
aceast perioad cobza, buciumul sau despre dansurile executate hora.
Documentele muzicale care ne-au rmas sunt urmtoarele:
1) Codex Sturdzanus (1550-1580) n cadrul acestuia este
relevat existena cntecului de lume;
2) Cronica lui Sebastian Tinodi (Cluj, 1554) pune n valoare
melodiile epice de inspiraie popular;
30
Compozitorii epocii au fost: Valentin Bakfark, originar din Braov, a scris 10
fantezii, a transcris motete i a creat o coal de polifoniti n Transilvania;
Johannes Honterus, crturar umanist, nscut la Braov, a scris piese polifonice
la 4 voci bazate pe metrica antic i ode pentru uz didactic n favoarea
educrii umaniste a tineretului; Ion Caioni, clugr franciscan romn din
Transilvania, autor, printre altele, i a unei antologii muzicale (Codex Caioni)
ce cuprinde misse, imnuri religioase, motete, ricercari, dansuri valahe (Banul
Mrcine, Cntecul Voievodesei Lupu); Daniel Speer va culege folclor
romnesc pe care l va prelucra sub form de muzic pentru scen, publicnd
n 1688 Wallahisch Ballet.

Concluzie nscriindu-se n familia european, cultura muzical


romneasc din aceast perioad a urmat n linii mari dezvoltarea general.
Formele muzicale instrumentale i vocale culte s-au aflat i ele ntr-o strns
legtur cu cele omoloage din Europa occidental, fapt ce demonstreaz
apartenena noastr din punct de vedere cultural la spiritul universal.

Barocul (preclasicismul) muzical

Caracteristici generale
Derivnd din francezul baroque = bizar, ciudat, perioada
definete n istoria artelor sfritul Renaterii i mijlocul sec. al XVIII-lea.
Suficient de mult controversat, termenul desemneaz noul stil care a aprut n
arta apusean i central european, art ce a ndeprtat tradiia i echilibrul
specific Renaterii, cultivnd libertatea i grandoarea formelor, bogia
ornamentaiei, libertatea i fantezia exprimrii.
31
n muzic, barocul a dus la apariia unor forme i genuri noi,
caracterizate printr-o mare libertate de expresie i inventivitate. Din acest
punct de vedere, muzica acestei perioade reuete s ofere prima sintez n
cultura muzical vocal-instrumental, turnnd n forme noi att experiena
muzicii vocale (omofonia liturgic a cntecului gregorian, cntecul popular i
coralul protestant), ct i experiena muzicii instrumentale culte i populare
practicate n perioada renascentist.
Specialitii delimiteaz n 3 momente importante perioada
preclasic (baroc):
a) faza iniial, caracterizat prin nlocuirea treptat a muzicii corale
polifonice cu omofonia cntecului solistic. Importana acordat acestei
voci superioare melodice care iese n relief duce la apariia unor genuri
i forme noi, cele mai importante fiind opera, oratoriul i cantata. n
acelai timp, se produce o nflorire a muzicii instrumentale ce a
determinat de asemenea apariia unor forme i genuri precum concertul,
sonata i suita. Aceast prim faz se caracterizeaz printr-o muzic ce
se desfoar pe noi coordonate tehnice destinate s slujeasc
expresivitatea. Astfel, discantul devine solist, basul acompaniator, nu
se mai scrie dect cifrat, armonia capt din ce n ce mai mult
importan, apare o ritmic i metric variat, susinut de un tempo
corespunztor, compozitorii caut gradaii i efecte orchestrale, precum
i elemente de culoare i contrast care s redea cel mai bine tririle
afective umane. Reprezentanii cei mai cunoscui ai acestei perioade
sunt Cl. Monteverdi, M.A Cesti, G. Gabrielli, Cavali, etc.
b) faza de mijloc corespunde nfloririi muzicii de oper, a baletului de curte
i a operei balet. Aici se nscriu cu creaii reprezentative Fr. Couperin,
J.B. Lully, H. Purcell. De asemenea, i muzica instrumental cunoate un
drum ascendent, reprezentanii de seam ai acestei perioade fiind
Cuhnau, Vivaldi, Vitalli, Scarlatti, Corelli. Tot atunci ncep s se
contureze formele muzicale ciclice precum sonata (da camera i da
chiesa), suita, concertul instrumental (concerto grosso) care se bazeaz
pe o construcie formal monotematic, unitate intonaional, la care se
adaug o bogat ornamentaie a liniei melodice.
c) ultima faz se desfoar cu aproximaie ntre anii 1710-1750 i
desemneaz marea sintez creatoare realizat de G.Fr. Haendel i J.S.
Bach. n aceast perioad s-a cristalizat i a fost teoretizat gndirea
muzical bazat pe tonalitate, sistemul tonal cu modurile major i minor.
De asemenea, s-a dezvoltat i sistematizat teoria muzical, polifonia i
armonia n cadrul sistemului tonal, lucrrile teoretice cele mai nsemnate
aparinnd lui J.Ph. Rameau (Tratatul de armonie) i J.J. Fuchs (Gradus
ad Parnassum). n mod practic, toate aceste elemente se regsesc n
cele 2 volume ale Clavecinului bine temperat compus de J.S. Bach. Aici
este relevat noul tip de polifonie bazat pe funcionalitatea armonic. Tot
32
n aceast n ultim perioad a barocului, orchestra se dezvolt ca un
ansamblu instrumental ce capt independen, compozitorii scriind
piese specifice pentru orchestr.
Ca o concluzie, putem afirma c epoca preclasic (baroc)
pune n muzic bazele evoluiei sale ulterioare, depindu-se cadrul bisericesc,
elementul laic devenind fundamental.

Genuri muzicale instrumentale


Sec. al XVI-lea aduce cu sine dezvoltarea unei arte
instrumentale profesioniste. Piesele muzicale au fost create pentru org,
clavecin, virginal, luth i viol.
Sonata. n sec. al XVI-lea, termenul era folosit pentru a diferenia o pies
instrumental de una vocal. n partiturile vremii, nu de puine ori ntlnim
specificaia da cantare e suonare, lucrarea urmnd a fi fost cntat att
vocal, ct i la diferite instrumente. n secolele urmtoare coexist 2 genuri
muzicale sub aceeai denumire, de sonat, genuri ce au pregtit afirmarea sa
sub form clasic. Este vorba de sonata da chiesa, interpretat n biseric i
sonata da camera sau sonata de concert, ce are caracter laic, prezena sa
fiind n diferite ocazii sau n concerte publice. Acest gen de sonat era compus
pentru 3 instrumente, structura sa cuprinznd de cele mai multe ori 3 micri
diferite.
Suita. Un rol important n formarea suitei preclasice l-a avut dezvoltarea i
perfecionarea instrumentelor care n sec. XIII-XIV ndeplineau doar rolul de
acompaniament al unor lucrri vocale. n sec. al XVI-lea n acompanierea
dansurilor i pieselor vocale erau folosite cu predilecie luta i orga portativ.
La fel de important pentru dezvoltarea i cristalizarea genului suit
instrumental a fost i practica dansurilor de curte. Din acest punct de vedere
trebuie menionat faptul c termenul de suit a aprut n sec. al XVI-lea, cnd
s-au tiprit n Frana o serie de caiete pentru dans, coninnd succesiuni
variate ca tipologie ale acestuia.
Punctul de pornire al suitei preclasice l constituie apariia unor dansuri
populare mperecheate 2 cte 2 dup criteriul tempoului i al msurii. Exist
astfel menionate dansuri binare (pavana) i dansuri ternare (gagliarda)
desfurate n tempouri diferite. Aadar, numrul i ordinea acestor dansuri n
suit putea s varieze ntre 4 i 27. Odat cu J.S. Bach se ajunge la o
fundamentare clasic ce cuprinde 4 dansuri de stil diferit: allemanda,
couranta, sarabanda i giga.
Concertul instrumental (concerto grosso). n sec. al XVI-lea, n Italia, genul
era prin excelen polifonic vocal, caracteristica principal constituind-o
dialogul dintre grupele vocale, ntre voci i formaia instrumental. Epoca
aceasta este influenat foarte mult n ceea ce privete concertul de ctre
motet, madrigal i basul continuu. Extins asupra muzicii instrumentale i odat
33
cu afirmarea acesteia, apare i se va dezvolta concerto grosso. La nceput,
numrul de pri al acestuia era variabil (pn la 5 micri), fiind destinat
orchestrei de coarde dup care micrile s-au redus la 3-4, formaia
instrumental devenind mixt prin introducerea instrumentelor de suflat. Cei
mai cunoscui compozitori din aceast perioad au druit pagini de o
neasemuit frumusee acestui gen: A. Corelli, G. Torelli, A. Vivaldi, B.
Marcello, Fr. Geminiani, P.A. Locatelli, G.Ph. Telemann, J.S. Bach, G.Fr.
Haendel, etc.
Cantata apare ca gen n sec. al XVII-lea, existena sa fiind menionat pn
pe la mijlocul sec. al XVIII-lea cnd devine gen muzical principal n cadrul
bisericii evanghelice. Este un gen vocal-instrumental ce va cunoate o mare
rspndire n multe ri europene. n prim faz era destinat doar unei
singure voci acompaniate creia i s-a adugat ulterior corul. Structura sa s-a
amplificat treptat, introducndu-se, alturi de prile solistice i de cor, aria,
recitativul, acompaniate de org sau de formaii instrumentale. Micrile sunt
difereniate, ajungndu-se la 3-4 pri. Odat cu laicizarea muzicii, genul va fi
interpretat nu numai n biserici, ci i n slile de concert. n cele 200 de
cantate compuse de J.S. Bach se poate urmri evoluia genului att n
coninut, ct i n form, de la Gott ist mein Konig pn la lucrarea
umoristic cu subiect cotidian Cantata cafelei. Au mai scris cantate: A.
Scarlatti, J.Ph. Rameau, D. Buxtehude, G.Ph. Telemann, J. Mattehson, G.Fr.
Haendel, etc.
Oratoriul apare cam la sfritul sec. al XVI-lea i nceputul sec. al XVII-lea n
Italia. La Roma, n 1600, E. del Cavaliere compune La Rappresentazione di
anima e di corpo din care nu lipsesc recitativele vorbite i cele cntate. Multe
dintre elementele proprii operei acelei perioade se regsesc n oratoriul sus
menionat. Uneori, genul a fost asemuit cu drama liturgic i pus n scen ca
atare. ncepnd cu 1640, G. Carissini ncepe s contureze tipologia oratoriului,
introducnd alturi de motete o serie de alte elemente ce aparin laicului. De
fapt, diferena dintre oratoriu i oper este c opera este gen dramatic pus n
scen i jucat de personaje, pe cnd oratoriul este interpretat n concert.
Pentru perioada de care ne ocupm, au mai compus oratorii G.B. Pergolesi, N.
Porpora, G.Fr. Haendel, J.S. Bach.
Camerata florentin. Apariia i dezvoltarea operei n sec. XVII-XVIII
n jurul anului 1580, Vincenzo Galilei, Ottavio Rinuccini
(poet), Giullio Caccini (cntre), Jacopo Peri (cntre) i alii, condui de
Giovanni Bardi, au pus bazele unei reuniuni intelectuale umaniste denumite
Camerata florentin, a crei activitate muzical-teoretic i creatoare se
desfura la Florena. Prima consecin a acestei apariii a fost afirmarea
monodiei acompaniate i al elementelor fundamentale ale melodramei: aria i
recitativul. Contextul n care s-a dezvoltat aceast grupare era dominat de
orientarea renascentist ctre valorile culturii antice, ceea ce a generat
interesul pentru muzica acestei perioade.
34
Grupul de intelectuali ce activau n cadrul cameratei
florentine dezbtea diferite probleme culturale ale epocii, ntre care la loc de
frunte era problema nnoirii concepiilor estetice i a manierelor stilistic-
compoziionale muzicale. n acest context, acest grup a militat pentru
cultivarea monodiei acompaniat armonic cu discreie, care s fie strict
subordonat textului poetic. n acest sens, Galilei, unul dintre componenii
cameratei, compune Cntul lui Ugolino i Lamentrile lui Ieremia, 2 lucrri
vocale monodice acompaniate de viole.
O nou etap n istoria cameratei ncepe odat cu plecarea
lui Bardi la Roma i cu mutarea ntrunirilor n casa lui Jacopo Corsi. Gruprii
iniiale i s-a alturat i Emilio de Cavalieri, Caccini, J. Peri, G. Mei, O. Rinuccini,
Cl. Monteverdi i T. Tasso. Preocuparea predominant a noilor venii era
introducerea noului stil n melodrama pastoral, gen foarte apreciat n epoc.
Spre sfritul sec. al XVI-lea au fost scrise primele opere
care ns nu s-au mai pstrat. Este vorba de Daphne pe libretul scris de
Rinucicini, avnd muzica compus de Jaccomo Corsi, subiect preluat ulterior i
de Jacopo Peri. Prima oper pstrat n ntregime este Euridice (1600) pe
textul aceluiai poet, cu muzica aparinnd lui J. Peri. Aceast lucrare
reconstituie tragedia antic cu acelai nume, spectacolul realizat cu mai multe
personaje cntnd textul acompaniat de o mic orchestr desfurndu-se
ntr-un cadru scenic organizat. Acesta avea s devin actul de natere al
noului gen muzical.
Pentru ca textul literar s fie inteligibil se impunea cutarea
unor formule vocale care s oscileze ntre vorbire i cntare. Totodat,
polifonia care pn acum dominase peisajul muzical va ceda locul melodiei
acompaniate. Prima oper care corespunde ideii de spectacol muzical prin
dramatismul recitativelor, inspiraia melodic, folosirea cu ingeniozitate a
resurselor orchestrale, a corului i a baletului este reprezentat n 1607 la
Roma, se numete Orfeu i aparine lui Claudio Monteverdi. Din cronicile
vremii aflm c a avut un mare succes. Aceluiai Cl. Monteverdi i datorm
opera ncoronarea Popeei scris n 1643 i pus n scen la Veneia, iar
primul teatru de oper se va deschide tot n acest ora n 1673. Stilul operei
veneiene se va rspndi n toat Italia, Germania i Frana.
n prima parte a sec. al XVII-lea i Roma s-a afirmat ca un
centru n care se dezvolt opera, cei mai cunoscui compozitori care au activat
acolo fiind G. Caccini, L. Rossi, St. Landini.
Opera francez se nate odat cu creaia compozitorului
Jean Baptiste Lully, creatorul stilului francez al genului, n care baletul avea un
loc aparte. Lully a creat comediile balet, gen foarte gustat la curtea regelui al
XIV-lea. Libretele erau fie antice, fie scrise de Moliere (Amorul doctor,
Domnul de Pourceaugnac, Psyche, Acis i Galathea). n sec. al XVIII-lea,
urmaul lui Lully la Versailles este Jean Philippe Rameau, care mbogete
sonoritile orchestral, folosind armonii noi ce duc la sonoriti ce
35
caracterizeaz fiecare personaj din cadrul aciunii. Dintre cele mai cunoscute
opere rmase de la Rameau enumerm: Hippolyte et Aricie, Indiile
galante, Castor i Polux, Dardanus, toate acestea prelund subiecte
mitologice.
Apariia operei engleze n sec. al XVII-lea este legat de
Henry Purcell, din a crei creaie dramatic ne-a rmas Dido i Aeneas
(1689), n care pune n eviden frumuseea limbii engleze, cntecul fiind
susinut de o scriitur armonic deosebit. n 1728, compozitorul Pepush,
urma al lui Purcell, iniiaz Beggers Opera, care ridiculizeaz elementele de
oper italian. Se pun bazele n aceast perioad i ale operei buffe care
cunoate o larg i rapid rspndire n rndul maselor.
Opera buffa (opera comic) are originea n intermezzo-urile
operelor seria (serioase). Foarte muzicale, pline de umor i de fantezie,
operele buffe exercitau o adevrat atracie pentru publicul sec. XVIII. Prima
oper buff reprezentat a fost La serva padrona, compus de Pergolesi, a
crei premier s-a produs la Paris n 1752. Aceast premier a dat natere
unei ciocniri de opinii denumit querelle des Bouffons (cearta bufonilor) n
care partizanii operei tradiionale franceze se opuneau i nfruntau noile
apariii. Polemica a luat sfrit odat cu cristalizarea genului operei comice,
mai nti din piese cu muzic, aa cum este menionat Ghicitorul satului (J.J.
Rousseau), sau cu operele noilor creatori ce apar. Ch. Gluck este cel care
renun la artificialitatea stilului italian, cutnd expresia simpl, sincer,
accentul dramatic natural i profund n declamaia muzical, toate n scopul
redrii sentimentelor. Prin operele create (Orfeu 1762, Alcesta 1766,
Ifigenia n Aulida 1774), Gluck ctig ntrecerea cu compozitorii italieni,
punnd astfel capt unui nou conflict ivit ntre partizanii stilului italian
(picciniti) i cei ai noului stil abordat de Gluck (gluckiniti).
n Germania, opera comic i are originile n cntecul
popular, denumit singspiel. Dup Hiller, W.A. Mozart va fi cel care o va
mbogi.

Johann Sebastian Bach (1685-1750)

Compozitor german, provenit dintr-o familie de muzicieni


stabilii n Turingia n sec. al XVI-lea. n familie ncepe s nvee arta
sunetelor, iar la 15 ani, datorit vocii sale frumoase este admis ntr-o coal
de cnt din Luneburg. n 1703 este numit ca organist la Neue Kirche din
Arnstadt, unde ncepe s compun primele lucrri religioase (cantate) i
primele pagini pentru clavecin. n 1708 devine organist i muzician de camer
la curtea de la Weimar, unde a compus primele sale mari lucrri pentru org
36
(Orgelbuchlein, Toccata i fuga n Re minor, Passacaglia i fuga n do
minor). De asemenea, va compune i piese pentru clavecin. n 1717, Bach se
mut la curtea prinului Leopold, la Koethen. Aici va compune concertele
brandenburgice n primvara anului 1721, Clavecinul bine temperat (1722).
n 1723 ajunge la Leipzig, la biserica Sf. Toma, unde n afar de activitatea de
organist va asigura i nvmntul muzical n limba latin. n 1747, ajungnd
la Potsdam, lng Berlin, Bach improvizeaz o fug pe o tem dat de regele
Karl Philip Emmanuel dup care va realiza lucrarea Ofrand muzical.
Ultimele lucrri scrise naintea morii sunt Arta fugii i Misa n si minor,
acestea constituind chintesena miestriei sale contrapunctice.
Dei nu a fost creator de forme sau de genuri, Bach
prelundu-le doar de la predecesori, le-a lrgit pe plan structural i expresiv,
ducndu-le spre perfeciune. Creaia bachian se distinge prin caracter
polifonic evident, care mbin n sintez elementele germanice cu cele italiene,
fr a uita ns de influenele franceze. Dintre toate genurile muzicale,
singurul pe care Bach nu l-a abordat este opera.
Lucrrile instrumentale au fost concepute n mare parte n
perioada de la Weimar i Koethen. A exploatat perfecionrile tehnice ale
viorii, violoncelului i flautului. Concertul n stil italian l-a interesat n mod
special, rezultatul fiind esena realizat n cele 6 concerte brandenburgice. n
afara instrumentelor cu coarde i arcu, Bach a fost atras i de clavecin ca
instrument solist, cele 2 caiete ale Clavecinului bine temperat publicate n
1722 i 1744 cuprinznd fiecare cte 24 de preludii i fugi, n toate tonalitile
majore i minore, demonstrnd n acest fel interesul compozitorului asupra
temperrii egale i a impunerii sistemului tonal.
Muzica vocal este dominat de coral. Cantata se gsete i
ea n centrul ateniei, scriind aproximativ 300 de cantate sacre n care corul
introductiv este construit aproape mereu pe o melodie de coral. A scris i
oratorii cu caracter religios.

Lucrri principale:
- vocale: 224 cantate i 25 profane, 7 Motete, Misa n si minor,
Magnificat n re major, patimi dup Matei, Ioan, Luca, Oratoriul de
Crciun, Oratoriul de Pati, corale
- instrumentale: Orgelbuchlein, Klavier Ubung, Suite engleze, Suite
franceze, Clavecinul bine temperat, 48 de preludii i fugi, Concertul
italian, Variaiunile Goldberg, 2 concerte pentru vioar, 1 concert
pentru 2 viori, 6 concerte brandenburgice, 7 concerte pentru clavecin,
etc.
- diverse: Ofranda muzical i arta fugii
37

Georg Friedrich Haendel (1685-1759)

Compozitor german naturalizat n Anglia n 1726. Provine din


familia unui chirurg, dovedind de copil nclinaii ctre muzic. A fost ndrumat
spre un profesor din oraul natal Halle pentru a nva fuga, contrapunctul,
compoziia i practica mai multor instrumente. Devine organist n oraul natal
i apoi la Hamburg n 1703, unde va fi introdus n mediile muzicale de ctre
Mattheson. n 1704 scrie Patimile dup Ioan, lucrare urmat n 1705 de
38
reprezentarea unei opere ce nu s-a bucurat de succes (Nero). n 1710-1711
a fcut o cltorie la Londra, ora n care s-a stabilit n 1712. Dup moartea
lui Purcell, opera naional englez a suferit un declin, ptrunznd foarte
multe influene italieneti. n acest context, Haendel lupt pentru formarea
unui nou auditoriu i a unui nou tip de oper. A compus n aceast perioad
opera Rinaldo care are un caracter de oper seria, libretul servind, ca i
cadru de desfurare, prin arii, calitilor vocale ale interpreilor. Urmtoarele
opere compuse n perioada londonez au subiecte istorice. Pentru serbrile
oficiale de la curtea englez scrie Muzica apelor i Muzica focului, prilej cu
care stilul su polifonic este influenat de cel englez. n 1719 devine
conductorul Academiei Regale de Muzic. Sub influena lui Pepush i a
curentului generat de Beggers Opera, Haendel a introdus i el n operele
sale aria i ansamblurile care nu depeau duetul sau trioul, actele
terminndu-se cu coruri. ntre 1730-1740 se dedic oratoriului, libretele de la
care pornete dezvluind fapte eroice, victoria i dragostea pentru natur.
Pentru a transpune muzical toate acestea, introduce arii de bravur, recitativul
i o scriitur polifonic deosebit pentru cor.

Lucrri principale:
- creaii instrumentale: concerte instrumentale (grossi) grupate n 2
cicluri; concerte pentru org i orchestr; muzic de camer cuprinde
forme simple, avnd melodii accesibile; Muzica focurilor i Muzica
apelor compoziii mari destinate redrii n aer liber n care predomin
formele de dans; muzic pentru clavir cuprinde suite constituite din 4
dansuri de baz; muzic pentru org cuprinde 6 fugi ce au un stil
armonic diferit de cel al lui Bach; sonate pentru vioar amintesc de
stilul lui Corelli.
- creaii vocal-simfonice i opere: cuprind mai multe opere, ntre care
Rinaldo este cea mai important i mai multe oratorii ntre care Iuda
macabeul i Messiah se remarc printre ultimele creaii haendeliene.

Clasicismul muzical

Caracteristici generale
Termenul desemneaz n egal msur o noiune estetic i
o epoc istoric cultural. Ca noiune estetic-muzical, clasicismul se refer la
perfeciunea prin sobrietate, echilibru, soliditate i simplitatea limbajului
muzical. Istoric vorbind, perioada este delimitat de anii 1750 i 1830,
prefigurat fiind de baroc (preclasicism).
39
Ceea ce aduce nou clasicismul fa de baroc este stabilirea
unor genuri clasice n domeniul sonatei (acum are 3 pri, cu allegro de
sonat specific), al simfoniei (are 4 pri), al cvartetului (n 4 pri). n forma
de sonat se fixeaz ca principii n perioada clasic bitematismul, triada
expoziie-dezvoltare-repriz, aceast form devenind de baz pentru toate
genurile camerale i simfonice. Toat creaia muzical din aceast perioad se
desfoar n conformitate cu legea contrastului ce acioneaz la nivelul
tuturor elementelor de limbaj muzical (melodie, ritm, armonie, instrumentaie,
etc.). ncepnd cu sonatele pentru orchestr (sinfonia) create de Ph.E. Bach,
sonatele pentru pian de M. Clementi i reforma operei efectuat de Ch. Gluck
prin opera Cesta, evoluia clasicismului cunoate momentele de vrf prin
creaia marilor personaliti din cadrul colii vieneze: J. Haydn, W.A. Mozart i
L. Van Beethoven.
Simfonia a fost stabilit sub forma ei clasic de ctre Haydn
care a fixat i definitivat planul formei arhitectonice; Mozart a dus genurile
simfonice prin inventivitate la apogeu, pentru ca Beethoven s ncheie triada
acestor genii compoziionale, deschiznd n acelai timp drumul spre
romantism prin elementele noi pe care le-a adus n muzic.
n afara celor 3 personaliti amintite, n epoc s-au nscris i
compozitori precum M. Clementi, C. Czerny, L. Boccherini, G. Paisiello, D.
Cimarosa, L.P. Spontini, etc.

Joseph Haydn (1732-1809)

Nscut n zona Rinului, fiu al unui rotar, a beneficiat de o


educaie muzical nceput la corul colii de cnt pentru copii de la catedrala
Sf. tefan din Viena i completat ca autodidact cu ajutorul tratatului Gradus
ad Parnassum. La 19 ani scrie prima oper, dezvluindu-i astfel capacitile
40
sale componistice. i va petrece cea mai mare parte a vieii la curtea prinului
Esterhazy, statutul lui fiind asemntor cu cel al servitorilor. Dup moartea
prinului va merge la Londra i la Paris unde ia contact cu viaa muzical din
aceste centre. n acest moment va cpta adevrata independen creatoare,
compoziiile din aceast perioad fiind cele mai realizate. Rentors la Viena,
compune ultimele sale lucrri monumentale: Creaiunea i Anotimpurile.

Creaia cuprinde 104 simfonii, mprite n 3 etape


compoziionale:
1) 1750-1770 compune aproximativ 40 de simfonii ce au cte 4-5 pri,
Haydn cutndu-i n aceast perioad drumul propriu.
2) 1770-1780 compune aproximativ 30 de simfonii, structura acestora
fiind fixat la 4 pri, dintre care prima are 2 pri distincte i 2 teme
contrastante.
3) 1780-1800 cuprinde aproximativ 30 de simfonii cu un stil bine
conturat. Ultimele 12 din aceast perioad sunt realizate n timpul
cltoriilor la Londra, sunt structurate n cte 4 pri cu una dintre ele
lent. Tot n aceast perioad va compune i cele 3 sonate pentru pian,
cele 6 cvartete de coarde, muzic de oper (Orfeo ed Euridice oper
neprezentat. Ultimele simfonii (londonezele) sunt adevrate
capodopere, cele mai cunoscute fiind Surpriza i Militara. Ultimei
perioade i aparin i oratoriile Creaiunea (1798) i Anotimpurile
(1801). n ceea ce privete muzica de camer, cvartetele aduc elemente
noi: finale n minor n cadrul lucrrilor concepute n major, nlocuirea
menuetului cu scherzouri, ndrzneli tonale, armonice, polifonice i
ritmice. Simfonismul haydian se manifest prin importana acordat
orchestrei, arhitecturi sonore solide, prin el prefigurndu-se timid
elemente ale nceputului unui nou ev muzical (romantismul).

Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791)

Reprezentant de seam al clasicismului muzical vienez,


descendent al unei familii de muzicieni din Salzburg, W.A. manifest atracie
pentru muzic de la vrsta de 3 ani. Considerat ca un copil minune,
ntreprinde turnee n marile centre muzicale, uimind ntreaga asisten prin
41
calitile sale muzicale deosebite, manifestate n planul solistic, dar i al
compoziiei. La 14 ani, graie talentului i priceperii sale, este numit
capelmeister al orchestrei arhiepiscopului de Salzburg. Venind n contact cu
muli dintre compozitorii italieni contemporani lui, precum i cu opera italian,
a studiat stilul operei seria i buffe, stilul instrumental italian, precum i cel
simfonic i de camer. n perioada parizian a compus sub influena colii
franceze. n ultimii ani ai vieii s-a stabilit la Viena unde a scris ultimele 6
simfonii i recviemul, lucrarea sa cu un puternic caracter filosofic.

Creaia sa cuprinde opere, 41 de simfonii, recviemul (lucrare


vocal-simfonic), concerte instrumentale pentru diferite instrumente soliste i
orchestr i muzic de camer.
Creaia de oper. Prima oper matur este Idomeneo, re di Creta,
reprezentat n premier n ianuarie 1781. n anul urmtor are loc premiera
operei Rpirea din serai ce a strnit o mare polemic. n 1786 are loc
premiera la Nunta lui Figaro, pe un libret aparinnd lui Lorenzo da Ponte,
extras din Nunta lui Figaro de Beaumarchais. Primit relativ bine de public,
opera este reprezentat de 9 ori la Viena, fiind reluat n 1787 la Praga cu un
i mai mare succes. Revenit la Viena, n acelai an scrie i Don Giovanni,
premiera acestei opere avnd loc tot la Praga, n octombrie 1787. n 1789,
Mozart primete din partea curii imperiale vieneze comanda unei noi opere
pentru viitorul carnaval, el compunnd Cosi fan tutte, prezentat n ianuarie
1790. Anul 1791 l prinde pe Mozart lucrnd la 2 proiecte: opera Flautul
fermecat pe un libret scris de E. Schikaneder, iar la nceputul lunii august al
aceluiai an, teatrul naional din Praga i-a comandat pe subiectul impus al
Clemenei lui Tito o oper seria pentru serbrile ncoronrii lui Leopold al II-
lea ca rege al Boemiei. Pentru c timpul era foarte scurt, la redactarea
recitativelor a fost ajutat de un elev al su cu care avea s termine cteva luni
mai trziu recviemul. La 30 septembrie 1791, Flautul fermecat avea s vad
luminile rampei pentru prima dat, la Viena, Schikaneder interpretnd chiar
rolul lui Papageno. Opera va repurta un adevrat succes de care compozitorul
nu s-a putut bucura prea mult, pentru c la 5 decembrie 1791 firul vieii avea
s-i fie ntrerupt. A murit srac, evenimentul fiind trecut sub tcere, trupul
fiindu-i nmormntat ntr-o groap comun.
Creaia simfonic cuprinde 41 de simfonii, ultimele 3 fiind adevrate
capodopere ale genului clasic. Mozart acord o importan deosebit alegerii
tonalitii ce va fi n strns legtur cu coninutul tematic. Concertele pentru
diferite instrumente i orchestr (spre exemplu 27 de concerte pentru pian
i 5 pentru vioar) au un spirit improvizatoric deosebit, rolul solistului fiind
mult mai mare dect la Haydn. De asemenea, exist o bogie melodic
izvort din cntecul popular, iar tratarea armonic este deosebit de clar.
42
Toat creaia mozartian, indiferent de gen, reprezint o
individualitate creatoare unic, un limbaj muzical sincer ce trdeaz
originalitatea i rennoirea aproape permanent a inspiraiei sale prin acuitatea
unei sensibiliti extraordinare.
Contrar lui Haydn, adevrat magician al muzicii
instrumentale, Mozart gsete n teatrul liric expresia cea mai direct i pur a
geniului su muzical.

Ludwig van Beethoven (1770-1827)

Compozitor german ai crui strmoi provin din Belgia,


particula van neavnd nici o semnificaie nobiliar. Primul Beethoven
muzician s-a nscut la Malines n 1712, fiind cunoscut sub numele de Ludwig
cel btrn. Acesta s-a stabilit la Bonn ca Hofmusikus al prinului arhiepiscop
Johann, singurul su copil rmas n via urmndu-i ca tenor la capela
princiar. Acesta se va cstori cu fiica buctarului ef al prinului elector de
43
Trier. Femeie foarte sensibil i resemnat, a dat natere la 7 copii dintre care
doar 3 au supravieuit, cel de-al doilea, Ludwig, nscndu-se la mijlocul lunii
decembrie a anului 1770 ntr-o locuin modest din Bonn.
Micul Ludwig a primit primele ndrumri muzicale de la nite
maetri de ocazie, colegi de-ai tatlui su. Primul profesor adevrat a fost
Ch. Gottlieb Neefe, sub autoritatea cruia Beethoven face progrese
importante, fapt ce i-a adus la numai 12 ani numirea ca organist al curii.
Foarte repede, el i-a impus talentul, obinnd o cltorie de studii la Viena
din partea prinului elector. Aici, Beethoven se ntlnete cu Mozart pe care
ns l gsete bolnav i absolvit de compoziia operei Don Giovanni.
Din 1790 dateaz primele partituri care sunt destul de
convenionale, dar printre ale cror stngcii se ntrevede genialitatea
viitorului muzician. Haydn l-a remarcat i l-a invitat s fac studii susinute de
compoziie, prilej cu care pleac din nou la Viena, unde s-a stabilit pn la
sfritul vieii. Curnd, personalitatea muzical va fi pus n valoare de
virtuozitatea pianistic extraordinar, remarcat ntr-unul din primele sale
concerte vieneze din 1795, cnd a interpretat un concert de Mozart ale crei
cadene au fost compuse ad-hoc de ctre Beethoven.
Odat cu sonatele op.7 i op.10 pentru pian, compuse ntre
1796-1798, i n special cu cea n re major, Beethoven s-a remarcat prin
modernitatea scriiturii, prin asimetrii i o for dramatic uria. Sonata op.13
Patetica, urmat de op.26 i op.27 aduc elemente noi la nivelul dualismului
tematic i al dezvoltrilor.
Gndirea sa novatoare s-a manifestat nu numai n domeniul
instrumental, ci i n acela al creaiei simfonice. Cele 9 simfonii reprezint
adevrate capodopere ale genului clasic, prin ele Beethoven definindu-i stilul
i deschiznd drumul ctre muzica cu program i cea romantic.

Muzicologii mpart creaia sa n mai multe etape:


1) pn n 1802 perioada n care este legat de tradiia clasic. Trecerea
spre urmtoarea etap este marcat simbolic de Testamentul de la
Heiligenstadt. n aceast perioad se includ primele 2 simfonii (op.21,
op.36), primele 3 concerte pentru pian (op.15, op.19 i op.37),
cvartetele de coarde op.18, triourile cu pian op.1, op.11, aproximativ o
treime din numrul sonatelor pentru pian (pn la op.26), sonatele
pentru vioar i pian (op.12, op.23, op.24) i sonatele pentru violoncel i
pian (op.5, op.7).
2) pn n 1814 echivalent perioadelor medii ale lui Haydn i Mozart,
datorate aa-numitei crize subiective n creaia i curentul preromantic
Sturm und Drang. Aduce o anumit maturizare i individualizare a
coninutului muzical, aprofundarea polifoniei vizibil n arhitecturile
muzicale i tendina spre programatism manifestat n lucrri precum
Pastorala sau Les Adieux. n aceast perioad, Beethoven scrie
44
simfoniile 3-8 (op. 55, 60, 67, 68, 92, 93), ultimele 2 concerte pentru
pian (op. 58, 73), fantezia pentru pian, cor i orchestr op.80, concertul
pentru vioar op.61, triplul concert pentru pian, vioar i violoncel
op.56, cvartetele op. 59, 74, 95, triourile pentru pian op. 70, 97, 6
melodii op.98, sonatele pentru pian (pn la op.90), sonata Kreutzer
op. 47, 96, sonata pentru pian i violoncel op.69, opera Fidelio,
uverturile Coriolan i Egmont.
3) pn n 1827 marcheaz apogeul creaiei, deschiznd noua epoc a
romantismului, fapt vizibil n diversitatea formelor muzicale, n
densitatea contrapunctului i n originalitatea armonic. Capodoperele
finale sunt simfonia a IX-a op.125, ultimele 6 cvartete de coarde (op.
127, 130, 131, 132, 133, 135), ultimele sonate pentru pian, variaiunile
Diabelli op.120 pentru pian, sonatele pentru pian i violoncel op.102,
missa solemnis op.123.

Bibliografie obligatorie
Golea, Antoine, Muzica din noaptea timpurilor pn n zorile noi, vol.I, Ed. Muzical,
Bucureti, 1987
tefnescu, I, O istorie a muzicii universale, vol. I-II, Ed. FCR, Bucureti, 1995
*** Larousse Dicionar de mari muzicieni, Ed. Univers Enciclopedic, Bucureti, 2000

Bibliografie suplimentar
Bughici, Dumitru, Dicionar de forme i genuri muzicale, Ed. Muzical, Bucureti, 1978
45
Chailley, Jacques, 40 de mii de ani de muzic, Ed. Muzical, Bucureti, 1967
Berlogea, Ileana, Istoria teatrului universal, Ed. Didactic i Pedagogic, Bucureti, 1981
Briloiu, Constantin, Opere, vol. I, Ed. Muzical, Bucureti, 1967
Breazul, George, Pagini din istoria muzicii romneti, vol. I, Ed. Muzical, Bucureti, 1966
Constantinescu, Grigore, Splendorile operei. Dicionar de teatru liric, Ed. Didactic i
Pedagogic, R.A., Bucureti, 1995, p.10;27;44;76;83;85;99;115;119;145;164;165;184;193.
Giuleanu, Victor, Ritmul muzical, vol. II, Ed. Muzical, Bucureti, 1969
Sandu-Dediu, Valentina, Ludwig van Beethoven (curs de istoria muzicii), Academia de Muzic
Bucureti, 1997 (litografie)
Suter, C., Istoria artelor plastice, vol. I, Ed. Didactic i Pedagogic, Bucureti, 1963
Urseanu, Tilde/ Ianegic, Ion/ Ionescu, Liviu, Istoria baletului, Ed. Muzical, Bucureti, 1967
*** Dicionar de termeni muzicali, Ed. tiinific i Enciclopedic, Bucureti, 1984

Discografie
Vancea, Zeno, Enciclopedie muzical, vol. I-V