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FLORBELA E FRIDA:

TROCANDO OLHARES NO RETABLO DE DOLORES

Francine Pereira Fontainha de Carvalho

DISSERTAO DE MESTRADO

UNIVERSIDADE FEDERAL DE JUIZ DE FORA

FACULDADE DE LETRAS

2007
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FLORBELA E FRIDA:

TROCANDO OLHARES NO RETABLO DE DOLORES

por

Francine Pereira Fontainha de Carvalho

rea de concentrao: Teoria da Literatura

Dissertao de Mestrado em Letras apresentada ao Pro-

grama de Ps-graduao em Letras e Estudos Literrios
da Universidade Federal de Juiz de Fora.
Orientador: Prof. Dr. Fernando Fbio Fiorese Furtado

Juiz de Fora, 2 semestre de 2007.

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EXAME DE DISSERTAO

CARVALHO, Francine Pereira Fontainha de. Florbela

e Frida: Trocando olhares no Retablo de Dolores.
Juiz de Fora: Faculdade de Letras/UFJF, 2007. 87
fls. mimeo. Dissertao de Mestrado em Letras, -
rea de concentrao: Teoria da Literatura.

BANCA EXAMINADORA

____________________________________________________________________
Prof. Dr. Fernando Fbio Fiorese Furtado UFJF Orientador

____________________________________________________________________
Profa. Dra. Maria de Lourdes Abreu de Oliveira UFRF Membro externo

Profa. Dra. Maria Lcia Campanha da Rocha Ribeiro UFJF Membro interno

____________________________________________________________________
Profa. Dra. Geysa Silva UninCor Membro externo (suplente)

____________________________________________________________________
Prof. Dr. Edimilson de Almeida Pereira UFJF Membro interno (suplente)

Examinada a dissertao:

Conceito:

Em _____/_____/2007
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DEDICATRIA

Aos avs Manoel e Jacira,

por terem proporcionado a vinda e a vida da minha me.
minha me,
pelo direito vida,
ainda que com os percalos da gestao,
pela extrema pacincia com as primeiras palavras e os primeiros livros;
pelo tempo dedicado ao p da cama,
debruando-se em contos e histrias
que nos despertaram mais que o gosto pela leitura,
o gosto pela prpria vida;
pela dedicao em nos cuidar,
nos momentos mais difceis;
pelo incentivo em progredir, nas horas mais propcias;
pela vontade de viver, acima de tudo.
s minhas irms Cristiane e Gabrielle, amigas e companheiras,
pelo constante dilogo, fonte de tantos progressos e descobertas;
pelo crescimento de cada crtica ou comentrio e pelo constante amor que nos une.
s amigas,
que me incentivaram a progredir.
s tantas mulheres que, amordaadas e destroadas pela vida,
a exemplo de Florbela e Frida,
sentem extrema dificuldade em apreciar o maior dom recebido e,
por vezes, experimentam a vontade de partir,
devido ao acmulo de dores e mgoas.
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AGRADECIMENTOS E HOMENAGENS

Ao carssimo Professor Doutor Fernando Fbio Fiorese Furtado, sempre

disponvel e amigo, por me incentivar na pesquisa a que me propus realizar; por me

fazer acreditar que poderia levar a bom termo a dissertao, ainda que com os atrope-

los do caminho. Acima de tudo, agradeo-lhe por compartilhar o notvel conheci-

mento, sempre com muita pacincia e bastante firmeza, demonstrando os rumos que

deveria tomar para que no me desviasse da meta inicial ou deixasse de realizar a

pesquisa, a despeito de qualquer transtorno ou problema.

Professora Doutora Maria Lcia Campanha da Rocha Ribeiro, pelas opi-

nies compartilhadas na ocasio da qualificao e por me apresentar ao mundo das

artes visuais, com suas brilhantes intersees junto literatura.

Aos professores do Curso de Graduao em Letras e do Programa de Ps-

Graduao em Letras da Universidade Federal de Juiz de Fora, por todo o conheci-

mento compartilhado.

Coordenao e aos funcionrios da Ps-Graduao da Faculdade de Le-

tras da Universidade Federal do Juiz de Fora, pela ateno dispensada.

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SINOPSE

As figuraes da dor nas obras de Florbela Espanca e

Frida Kahlo. A escrita melanclica como locus de e-
nunciao da saudade, da mgoa, do matricdio falho e
da Morte mudada em me. A palavra potica enquanto
sintoma da incomunicabilidade e da estrangeiridade. A
pulso tantica como metfora da libertao.
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SUMRIO

INTRODUO ........................................................................................................ 9

1. O MUNDO DOLORIDO DO MELANCLICO ................................................. 12

1.1 Por mares antes navegados .............................................................................. 14

1.2 Retablo de dolores .............................................................................................. 24

2. O LEITE, SEUS MALES ..................................................................................... 38

2.1 A me branca e fria .......................................................................................... 44

2.2 A me Marte ...................................................................................................... 50

2.3 A me Morte ...................................................................................................... 56

3. A PALAVRA COMO INTERDITO .................................................................... 67

4. FIGURAES DA MORTE ................................................................................ 73

CONCLUSO .......................................................................................................... 81

REFERNCIAS BIBLIOGRFICAS ................................................................... 84

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y ser posible, acaso,

vivir despus de haber muerto.

Xavier Villaurrutia (1903-1950)

Dcima muerte y otros poemas
no coleccionados (1941)
 9

INTRODUO

A presente dissertao pretende abordar os modos e manobras das expresses

plsticas e escriturais da melancolia, tendo por objeto as obras de Florbela Espanca e

Frida Kahlo, a partir das quais ensejamos demonstrar como a saudade, a mgoa, a

tristeza e a dor do sujeito melanclico contaminam suas produes artstico-literrias.

Trata-se de uma abordagem que, sem desconsiderar os paradoxos das escritas do

eu, recorre tanto aos poemas de Florbela e s telas de Frida, quanto a outros docu-

mentos (cartas e dirios ntimos) para desvelar a vida a partir da obra.

O eu da poeta portuguesa e da pintora mexicana nos interessa na medida em

que possam ser explorados biogrfica e psicologicamente a partir do corpo do texto e

das figuraes da tela, enquanto expresso do mundo dolorido dos melanclicos.

Nosso intuito demonstrar os desdobramentos da psich melancolia em suas vidas e

obras, sem olvidar as intersees biogrficas possveis. Partiremos sempre das obras

a fim de trabalhar os temas por ns propostos as mesmas nos fornecero elementos

de investigao da vida pessoal de ambas.

Inicialmente, procuraremos partir do dado universal para chegarmos ao aspecto

particular da dor e da mgoa que rubricaram a vida da poeta Florbela Espanca, a qual

possui sonetos assumidamente melanclicos a julgar pelo ttulo da obra por ns

privilegiada, Livro de Mgoas. A mgoa presente na vida da poeta faz-se elemento

primordial de seus poemas, tal qual a dor que a devasta intensamente. Fato anlogo

ocorre com a pintora Frida Kahlo, que, desde o incipit sua carreira artstica aciona-

do pela prpria dor sentiu a presena constante desse sentimento em toda a sua

existncia.
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Para tanto, trataremos da questo do Mundo dolorido do melanclico nosso

primeiro captulo sob diferentes aspectos. Inicialmente, pretendemos abordar as

manifestaes da mgoa e da dor na obra e na vida de Florbela Espanca e Frida Ka-

hlo, de modo a demonstrar como a dor se transforma em principal ingrediente de su-

as elaboraes artstico-literrias. Nos subcaptulos Por mares antes navegados e

Retablo de dolores consideraremos a singularidade de cada dor, j que esta aciona

e determina o destino da pintora Frida Kahlo, na medida em que o acontecimento

trgico que a vitima na juventude se configura como verdadeira mola propulsora para

o despertar de sua criao pictrica, assumidamente autobiogrfica; enquanto, no ca-

so de Florbela, a psich portuguesa parece verticalizar-se na escrita potica, acentu-

ando as marcas melanclicas conforme os desdobramentos de sua existncia. A sau-

dade, a solido e a mgoa, to caractersticas do povo portugus, esto presentes em

sua obra e desvelam-se numa escrita rasurada pelas dores fsicas e psquicas.

No segundo captulo, intitulado O leite, seus males, analisaremos as implica-

es de to importante smbolo de vida e alimento na existncia de Florbela e Frida.

Enquanto smbolo universal de amor e de proteo, o perodo da amamentao ser

por ns estudado no sentido de desvelar a sua contracena: a no-amamentao seja

ela voluntria ou no , bem como o fato de a me transmitir para o filho, no s o

alimento do corpo, como tambm o alimento da alma, o qual pode vir carregado de

mgoa, tingido com as cores fortes do desprezo e do abandono. Assim, no subcaptu-

lo A me branca e fria, abordaremos a questo materna que envolve o nascimento

e o aleitamento de Florbela Espanca, bem como as implicaes de outras fontes de

amamentao em sua vida, pois no nos referimos apenas ao alimento enquanto fonte

de vida, mas tambm do alimento enquanto fonte de morte. A seguir, no segundo

 11

subcaptulo, A me Marte, nos deteremos na controvertida condio materna des-

cortinada por Frida Kahlo, que nutria sentimentos contraditrios por sua me, uma

vez que a mesma no pde amament-la. Por fim, no ltimo subcaptulo desta seo,

A me Morte, estudaremos a questo do matricdio, essencial para o completo de-

senvolvimento do ser humano em seus mais variados aspectos, na medida em que

implica o desvencilhar-se dos sentimentos maternos para alcanar o direito de ter

sentimentos e emoes prprios.

Quanto ao terceiro captulo, denominado A palavra como interdito, interessa-

nos refletir acerca da compreenso da palavra potica como impossibilidade de ex-

presso e comunicao da Verdade dos sentimentos, conforme figura nos poemas de

Florbela Espanca. Neste sentido, pretendemos surpreender na potica florbeliana a

interdio da palavra como desvelamento da dor e da mgoa, entendendo-se esta co-

mo sintoma da incompreenso e incomunicabilidade com o outro, a ponto da poeta

afirmar-se como estrangeira e exilada do mundo pas onde vive, do mundo e da vi-

da.

Finalmente, no ltimo captulo, Figuraes da morte, apresentaremos o sujet

da morte como uma constante na vida de Frida e Florbela, as quais ansiaram pelo

momento de se verem desligadas da vida, no mais presas a uma existncia que as

assoberbava de dor e de descontentamento. O desejo inquestionvel do trmino da

vida as impulsionar ipsis litteris para a morte, a qual se mostrar para ambas, como

fonte de sossego e alegria osis no meio de um deserto de dor e sofrimento.

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1. O MUNDO DOLORIDO DO MELANCLICO

Digo que no s por ser dia, que est enganado,

que sinto uma tristeza que j esperava
e que vem s de mim. Que sempre fui triste.
(DURAS, 1984 : 50)

Embora no caracterizada por fortes rompantes ou exploses abruptas, a pala-

vra mgoa evocada nos versos de Fernando Pessoa, transcritos a seguir, traduz um

complexo de sentimentos de grande amplitude semntica e implicaes fsicas e ps-

quicas.

Ah quanta melancolia!
Quanta, quanta solido!
Aquela alma, que vazia,
Que sinto intil e fria
Dentro do meu corao!

Que angstia desesperada!

Que mgoa que sabe a fim!
Se a nau foi abandonada
E o cego caiu na estrada
Deixa-os, que tudo assim.

Sem sossego, sem sossego,

Nenhum momento de meu

Onde for que a alma emprego

Na estrada morreu o cego
A nau desapareceu.
(PESSOA, 1983 : 379.)

Do largo espectro semntico, incumbe-se o prprio poema: melancolia, solido,

vazio, inutilidade, frieza, angstia, desespero, fim, abandono, desassossego, morte.

Quanto s implicaes fsicas e psquicas, o sentido dicionarizado de mgoa1 con-

1
Conforme o mestre Aurlio: mgoa. [Do lat. macula.] S. f. 1. Mancha ou ndoa provenien-
te de contuso. 2. Fig. Desgosto, amargura, pesar, tristeza. 3. Fig. Sentimento ou impresso desagra-
dvel causada por ofensa ou desconsiderao; descontentamento, desagrado. 4. Fig. D, lstima, pe-
na (FERREIRA, 1997).
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serva do timo latino macla, -ae, subs. f. I Sent. Prprio: 1) Mancha na pele;

da: 2) Mancha (em geral), ndoa [...]. 3) Malha de uma rede [...]. II Sent. figurado:

4) Mancha, desonra, infmia, vergonha, erro (FARIA, 1982) os aspectos corporais

e a rede de significados espirituais e morais. De tal conjunto semntico, pode-se de-

preender uma caracterstica singular da mgoa: trata-se de um sentimento duradouro.

No poema sem ttulo de Fernando Pessoa, em torno da mgoa que sabe a fim, con-

jugam-se sentimentos variados e angustiantes, de muitos modos traduo da matria

histrica e da psych portuguesas.

Todos os sentimentos supracitados nos convocam a pensar uma persona me-

lanclica que abriga os significados advindos do vocbulo mgoa, no apenas no que

concerne ao texto pessoano, mas principalmente no que se refere a uma figurao

identitria e representativa do povo portugus. Assim, o sentido cumulativo da soli-

do Quanta, quanta solido! no encontraria explicao apenas na ausncia do

outro, mas se estenderia a todo lusitano, a toda uma nao. A solido do povo portu-

gus desvela-se enquanto falta e certeza da no-completude, pois deriva da solidifi-

cao de um isolamento geogrfico e interior, como esclarece Eduardo Loureno em

Mitologia da Saudade:

O seu lugar no se situa apenas no mapa. E muito menos se circunscreve

ao pequeno retngulo, deitado beira do Atlntico, carregado de passado
e de vida singulares, que chamamos Portugal.
Desde os tempos mais recuados que essa terra, Atlntida sem lembrana
dela, parece desertar a Europa. (LOURENO, 1999 : 11.)

A desero do continente europeu figura como perfeita metfora da solido dos

portugueses, uma vez que os mesmos no apenas no se sentem parte integrante da

Europa, mas tambm ressentem-se do enclausuramento em seu prprio territrio e de

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uma distncia histrica e psquica em relao ao mundo e a si mesmos. Como ressal-

ta Eduardo Loureno: Portugal se tornara esse povo de uma nostalgia sem verdadei-

ro objeto devido ao seu destino de povo martimo, viajante, separado de si mesmo

pelas guas do mar e do tempo (Ibidem, p. 12).

O fato de Portugal situar-se margem da Europa revela a dupla acepo conti-

da na expresso margem, pois, topograficamente, trata-se de um trecho de terra

que ladeia o curso da gua (ainda que seja o mar-oceano), enquanto que, em termos

psquicos, a sua posio marginal implica o seu isolamento inelutvel face comuni-

dade europia e, por via de conseqncia, ao mundo. A histria e a psych portugue-

sas definem e implicam ambos os valores semnticos. Devido localizao de Por-

tugal s margens do Oceano Atlntico e ao seu destino viajeiro, responsvel pelos

grandes descobrimentos, a persona identitria do povo lusitano evoca a lembrana de

um passado extremamente glorioso, malgrado o esquecimento da vida presente. Afo-

ra a lembrana pretrita posto que a nau foi abandonada ou desapareceu , a mar-

gem resulta, outrossim, na solido, juntamente com a alma vazia, fria e angustiada

alma enodoada pelo signo indelvel da melancolia, do desespero, da mgoa, do a-

bandono e do desassossego.

1.1 Por mares antes navegados

O poema de Pessoa medular para o nosso estudo, na medida em que deslinda

no apenas um vocbulo a ser largamente empregado na leitura dos sonetos da poeta

portuguesa Florbela dAlma da Conceio Espanca (1894-1930), mas tambm por-

que nos oferece materialidade histrica e figurao psquica a uma escrita que pre-
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tendemos melanclica. Atravs da leitura dos poemas de Florbela, particularmente os

sonetos do Livro de mgoas (1919), ensejamos explorar os sentidos da mgoa e os

modos como esta atravessa e se desdobra na escrita florbeliana, seja como denncia

de um desgosto talvez a caracterstica primeira da mgoa crescente pela vida, pe-

las coisas e pessoas, seja como sentimento relativo presena crescente e avassala-

dora da dor. No se trata de ter aquela, a mgoa, como doublet facile desta, mas de

consider-las companheiras inseparveis, foras centrpetas da vida e da escrita me-

lanclica de Florbela.

O curso da mgoa e da dor no discurso da poeta, sempre atravessado por aquilo

que sabe a fim a melancolia e a morte , para alm do significado textual, nos des-

vela uma personalidade indubitavelmente melanclica e depressiva, absolutamente

contaminada pela persona portuguesa. Trata-se de uma escrita cujo temrio e motor

so acionados pela melancolia, como ressalta Jlia Kristeva na abertura de Sol negro:

depresso e melancolia: Para aqueles a quem a melancolia devasta, escrever sobre

ela s teria sentido se o escrito viesse da melancolia. (KRISTEVA, 1989: 11).

A escrita de Florbela desvela a sua vida. No entanto, no se pode dizer de um

pacto autobiogrfico2 entre o leitor e a poeta, pois h apenas os poemas, alguns con-

tos e algumas poucas pginas de um dirio ntimo, que se apresentam como um puz-

zle em que faltam peas ou faltam curvas para o encaixe. A custo, os sonetos esco-

lhidos nos permitiro esboar um quadro desconcertado da vida de Florbela Espanca,

num trajeto que se desvia da crtica biogrfica para acolher a proposio de Susan

2
Referimo-nos aqui ao contrato de leitura que, segundo Philippe Lejeune em Le pacte autobi-
ographique (LEJEUNE, 1975), se baseia na identidade entre autor, narrador e protagonista. Tal pacto
assim resumido pelo autor no verbete Autobiographie do Dictionnaire des genres e notions litt-
raires: O eu que se dirige ao leitor desconhecido no uma criatura de fico, mas um indivduo
real, que assina seu nome, se empenha em dizer mais ou menos a verdade, provoca seus contem-
porneos e a posteridade a assistir ao espetculo de sua vida para edific-los, instru-los, mas tambm
para se explicar, se justificar diante deles e seduzi-los. (Idem, 1997 : 49).
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Sontag em ensaio acerca de outro melanclico, Walter Benjamin, coligido em Sob o

signo de Saturno: No se pode interpretar a obra a partir da vida. Mas, pode-se, a

partir da obra, interpretar a vida (SONTAG, 1986: 87).

Os signos da melancolia que pontuam a escrita florbeliana ensejam um paralelo

com outra artista, cuja existncia foi, igualmente, amalgamada pela dor e pela m-

goa, qual seja, a pintora mexicana Magdalena Carmen Frida Kahlo Caldern (1907-

1954). Neste sentido, parece-nos que as faces fsica e psquica da dor alternam seus

perodos de permanncia e horror nas vidas de Frida e Florbela. Au del da dor, o

elemento autobiogrfico tambm se mostra como um ponto em comum entre as duas

artistas.

Para a interpretao da vida de Florbela a partir de seus sonetos, ser necessrio

um trabalho investigativo no sentido de corroborar a presena dos dados autobiogr-

ficos depreendidos de sua escrita. No caso de Frida, ao contrrio, a obra pictrica no

se exime do referido pacto autobiogrfico, caracterizando-se pela profuso de auto-

retratos que se revelam figuraes explcitas de uma existncia convertida em reta-

blo de dolores3. Tanto que, na obra Kahlo, Andrea Kettenmann ressalta esse ardor

do auto-retrato, citando palavras da prpria Frida: Eu pinto-me porque estou muitas

vezes sozinha e porque sou o tema que conheo melhor (Apud KETTENMANN,

2006: 18). A pintura de Frida retrata a sua vida, repleta de dor e de intenso sofrimen-

to fsico, espiritual e moral, sentimentos corroborados pela pintora em seus escritos.

Neste sentido, tambm suas cartas so significativas do modo como a artista traduz e

comunica sua existncia de formas variadas e pontuais.

3
De acordo com o Diccionario de la lengua espaola, enquanto a palabra retablo significa
conjunto o coleccin de figuras pintadas o de talla, que representan en serie una historia o suceso, a
expresso retablo de dolores (ou retablo de duelos) designa persona en quien se acumulan mu-
chos trabajos y miserias (DICCIONARIO de la lengua espaola, 2001).
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Iniciemos, pois, o estudo comparativo do curso da mgoa e da dor nas obras

destas duas mulheres pelo soneto Mais triste, de Florbela Espanca:

triste, diz a gente, a vastido

Do mar imenso! E aquela voz fatal
Com que ele fala, agita o nosso mal!
E a Noite triste como a Extrema-Uno!

triste e dilacera o corao

Um poente do nosso Portugal!
E no vem que eu sou... eu... afinal,
A coisa mais magoada das que o so?!...

Poentes de agonia trago-os eu

Dentro de mim e tudo quanto meu
um triste poente de amargura!

E a vastido do Mar, toda essa gua

Trago-a dentro de mim num mar de Mgoa!
E a noite sou eu prpria! A Noite escura!!
(ESPANCA, 2005: 65.)

O poema tanto sintetiza os sentimentos experimentados por Florbela quanto

descortina a psych dos portugueses a que referimos nas pginas anteriores. Desde o

ttulo, o advrbio mais a ampliar e engrandecer o substantivo tristeza, a poeta

elabora a identidade deste sentimento com a vastido / Do mar imenso obsesso

e smbolo do passado glorioso e do isolamento portugueses. Mar que separa e sepa-

rou Portugal do mundo, mas que, em contrapartida, o uniu ao mundo atravs das

grandes navegaes. A Noite personificada no soneto por meio da inicial maiscula

apresenta-se como um indicativo de tristeza ao ser figurada como extrema-uno.

A comparao desses dois elementos nos conduz, inevitavelmente, morte, j que a

extrema-uno est intimamente ligada idia da finitude, pois representa o sacra-

mento que a antecipa e/ou prenuncia.

Na voz fatal que o mar fala e no poente do nosso Portugal, a tristeza o

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nosso mal, um mal coletivo, plural, uma noite de mgoa e agonia. Assim, o empre-

go do pronome no plural e a imagem do poente reiteram a tristeza como algo com-

partilhado pelo povo lusitano, como se o pas fora eclipsado e contaminado por tal

sentimento. Ainda que, no terceiro e quarto versos da segunda estrofe, a poeta mude

a tristeza coletiva em mgoa pessoal E no vem que eu sou...eu...afinal, / A coisa

mais magoada das que o so?!... , no se desfaz a associao da simblica do mar

a uma tristeza construda historicamente pelas repetidas partidas, pelas mortes nas

travessias e pelo isolamento da nao de inelutveis navegantes.

Talvez o prprio figurar-se da poeta como a coisa mais magoada das que o

so (grifo nosso), ainda que no visvel aos olhos de seus compatriotas, nos permita

inferir que trazer dentro de si poentes de agonia e um mar de Mgoa no resulta

apenas de uma disposio psquica individual, mas da prpria identidade portuguesa,

constituda a partir da experincia histrica e psquica do mar e, portanto, afeita a

sentimentos antagnicos e verticais, como podemos depreender das palavras de Jean

Chevalier e Alain Gheerbrant no Dicionrio de smbolos:

Smbolo da dinmica da vida. Tudo sai do mar e tudo retorna a ele: lugar
dos nascimentos, das transformaes e dos renascimentos. guas em mo-
vimento, o mar simboliza um estado transitrio entre as possibilidades a-
inda informes e as realidades configuradas, uma situao de ambivaln-
cia, que a de incerteza, de dvida, de indeciso, e que pode se concluir
bem ou mal. Vem da que o mar ao mesmo tempo a imagem da vida e a
imagem da morte. (CHEVALIER, GHEERBRANT, 1991: 592.)

Entregue a esse devir incerto e duvidoso que rubrica a disposio anmica por-

tuguesa e acrescida da circunstncia biogrfica, a poeta converte-se nesta coisa que,

tanto fsica como espiritualmente, semelha a Noite escura, maiscula e marinha. E,

portanto, mais prxima do mal que do bem, da morte que dos nascimentos. Tal iden-
 19

tificao com a noite denuncia traos da escrita melanclica, irremediavelmente liga-

da ao lgubre e tristeza.

O sentimento de extrema tristeza presente nas produes de Florbela confirma

sua tendncia melancolia, pois, consoante as palavras de Kristeva: A tristeza o

humor fundamental da depresso [...] o pesar a manifestao maior que trai o de-

sesperado (KRISTEVA, 1989 : 27). Um pesar que Florbela desdobra repetidamente

em seus poemas, como podemos observar, por exemplo, no soneto Sem remdio:

Aqueles que me tm muito amor

No sabem o que sinto e o que sou...
No sabem que passou, um dia, a Dor
minha porta e, nesse dia, entrou.

E desde ento que eu sinto este pavor,

Este frio que anda em mim, e que gelou
O que de bom me deu Nosso Senhor!
Se eu nem sei por onde ando e onde vou!!

Sinto os passos de Dor, essa cadncia

Que j tortura infinda, que demncia!
Que j vontade doida de gritar!

E sempre a mesma mgoa, o mesmo tdio,

A mesma angstia funda, sem remdio,
Andando atrs de mim, sem me largar!
(ESPANCA, 2005 : 64.)

A mgoa, o tdio e a angstia que atravessam a autora so sem remdio. E tal

irremedivel denuncia o aspecto presente, duradouro e, principalmente, secreto de

seus sentimentos, pois as pessoas que a cercam no se apercebem dos seus males.

Assim, parece-nos que, tambm aqui, vigora no apenas a experincia pessoal, pois o

no compartilhamento condio do isolamento, um biografema de Florbela, mas

no menos uma caracterstica da psych lusitana. De qualquer modo, a incomunicabi-

lidade dos sentimentos e o pendor para o segredo so signos do melanclico, como

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assinala Sontag no ensaio acerca do comportamento saturnino de Benjamin:

A dissimulao, o sigilo parecem uma necessidade para o melanclico.

Ele tem um relacionamento complexo, freqentemente disfarado com os
outros. Estes sentimentos de superioridade, de inadequao, de frustrao,
de incapacidade de se obter o que se quer, ou mesmo design-lo de forma
adequada (ou coerente) podem, e percebe-se que devem ser mascarados
pela cordialidade, ou pela mais escrupulosa manipulao. (SONTAG,
1986 : 92.)

O mencionado sentimento de superioridade margeou a vida de Florbela. Fre-

qentemente a poeta demonstrava um profundo menosprezo pelas pessoas, como e-

xemplifica o fato narrado por Maria Lcia Dal Farra, em Afinado desconcerto, em

torno do ritual de calouro da Faculdade de Direito da Universidade de Lisboa. Na-

quela ocasio, segundo Dal Farra, o jovem escritor e poeta Jos Gomes Ferreira

(1900-1985) oferece a Florbela o caracol simblico - madeixa de cabelo - e ajoe-

lha-se diante dela a fim de lhe oferecer a prenda. A reao de Florbela espelha o seu

comportamento superior face ao outro, conforme relato do prprio autor de Lrios do

monte (1918):

S sei que ela me fixou com o tal desdm terrvel nos olhos e na boca.
Um desdm marcado, de alma funda. Um desdm por mim, pelos cabelos,
pelos homens e pelas nuvens. Um desdm de atirar tempestades para o
cu! Um desdm que mais tarde extravasou para os sonetos, inundou a
terra, gelou o sol, estrangulou a lua...Um desdm de acabar o mundo!
(Apud DAL FARRA, 2002 : 12.)

Embora o ttulo, Trocando olhares (1915-1917), j os primeiros poemas coligi-

dos por Florbela ESPANCA (1996 : 1-122), publicados apenas post mortem, denun-

ciam as caractersticas desta escrita melanclica. Na medida em que o falso dialo-

 21

gismo desses versos inaugurais4 e a prpria dificuldade em public-los5 denotam a

necessidade de sigilo da poeta, no compartilhar os poemas implica manter em se-

gredo as suas dores e angstias fato que denuncia o relacionamento disfarado

com os outros, outra necessidade do melanclico.

No poema Sem remdio, to distante do olhar do outro quanto o mar de

Mgoa que Florbela traz dentro, a Dor invade a casa da poeta, apresentando-se per-

sonificada e dona de uma vida prpria. Tal adentrar da Dor em sua vida figura como

um marco, pois representa o princpio de seus males fsicos e psquicos e sinaliza o

pavor e o frio que sente e que gela o que de bom lhe deu Nosso Senhor. O frio que

anda em Florbela simboliza a ausncia de entusiasmo, de expresso e a impotn-

cia. Decerto, no diante do amor, da morte e do sonho, mas talvez face aos valores e

normas da sociedade portuguesa de princpios do sculo XX. Termo que indica frio

excessivo, indiferena e insensibilidade, o gelo poderia, ento, referir-se ao modo de

Florbela lidar com os sentimentos adversativos e complementares da tradio portu-

guesa, particularmente aqueles da moral catlica que ela tanto desafiou.

Em sua vertente mais conservadora e moralista, o catolicismo europeu desdo-

brou-se de inmeras formas na histria e na psych portuguesas, resultando em radi-

calizaes de toda ordem.A vida e a obra de Florbela no escaparam das oscilaes e

apropriaes6 derivadas deste contexto, particularmente pelos trs casamentos e pelo

amor desmesurado pelo pai e pelo irmo. Embora, de acordo com Dal Farra, a poeta

4
A introduo do tu no corao do poema, a torn-lo uma comunicao direta, imediata e
coloquial com o outro, esse cativo amado, confere sempre pea a impresso de um movimentado
dialogismo. Este, todavia, desmentido em seguida graas ao recurso imantador do eu emissor, que
desloca a ateno sobre si mesmo e atrai para si o mundo ao redor (DAL FARRA, 1996 : XXVIII).
5
Resta sempre indecidvel se a dificuldade de publicao desta primeira recolha potica resul-
tou da recusa da poeta (seja para manter sigilo em torno de sua dor, seja pelo sentimento de superiori-
dade face poesia portuguesa escrita por mulheres naquele perodo) ou dos interditos que lhe foram
impostos.
6
Ver a respeito DAL FARRA, 1996 : XVIII-XXIII.
 22

afirmasse ser nada (DAL FARRA, 1996 : XIX) excluindo-se, pois, qualquer pro-

fisso de f , em carta ao equvoco Guido Batelli, ela afirma: O meu racionalismo

Hegel, apoiado numa espcie de filosofia Nietzsche, chegou-me por muito tempo.

Hoje... a minha sede de infinito maior do que eu, do que o mundo, do que tudo, e o

meu espiritualismo ultrapassa o cu (Apud DAL FARRA, 1996 : XIX). Tal asserti-

va, se no esclarece in totum as oscilaes e recusas face ao catolicismo, explica o

emprego de termos e imagens religiosas em sua obra, tais como extrema-uno e

dons de Nosso Senhor. Talvez como a recusar a moral catlica e a ordem vigente,

que negam mulher o princpio do prazer e a expresso de seus sentimentos, Florbe-

la nos diz que o frio gelou / O que de bom me deu Nosso Senhor!.

Neste sentido, temos as palavras de Loureno acerca das relaes adversas en-

tre melancolia e cristianismo:

No seio do mundo cristo, o fenmeno da melancolia s podia ser enten-

dido como misterioso e incompreensvel abandono de Deus a perda
do gosto da vida e a perda do gosto de Deus (acedia) confundem-se ou
como castigo de uma falta, em suma, como um pecado. A verdadeira vida
um louvor a Deus e s suas criaturas. So Francisco dar a esse ideal a
forma mais perfeita. Os santos so alegres, e a tristeza sobretudo a mais
negra, a melancolia suspeita. ( LOURENO, 1999: 22.)

Ao explicitar que no sente mais os dons, a poeta justifica a presena da dor,

da mgoa, do tdio e da angstia em sua vida, justifica a sua acdia, a qual remete ao

abatimento do corpo e do esprito, moleza, frouxido (FERREIRA, 1997). O

cido dos dias a corroer, com frio e tdio, a vida de Florbela. A dor se faz presena

de modo to intenso e vertical que a poeta sente-lhe os passos Sinto os passos da

Dor , num ritmo de tal forma contnuo e tedioso que domina a escrita repetitiva da

melanclica: No sabem o que sinto e o que sou... / No sabem que passou, um

 23

dia, a Dor; E desde ento que eu sinto este pavor, / Este frio que anda em mim,

e que gelou; Que j tortura infinda, que demncia! / Que j vontade doida de

gritar!; E sempre a mesma mgoa, o mesmo tdio, / A mesma angstia funda,

sem remdio (grifos nossos).

A iminncia da aproximao da dor resulta na ausncia de enunciao, ense-

jando a supresso da fala e o desejo do grito, como nica forma de expresso, tal nos

diz o verso Que j vontade doida de gritar. Neste caso, a vontade de gritar enseja

a falncia ou impossibilidade do discurso sobre a dor, uma vez que a referida ao

ocorre em casos de extremo temor ou de total agonia, quando gritar se apresenta co-

mo nica forma de expresso, como nos informa Kristeva:

Nunca a ambivalncia pulsional mais temvel do que nesse incio de al-

teridade em que, sem o filtro da linguagem, no posso inscrever minha
violncia no no, no mais do que em qualquer signo. S posso expul-
s-la por gestos, espasmos, gritos. Eu a propulsiono, a projeto. (KRIS-
TEVA, 1989 : 21.)

Para alm da inelutvel dor que a acompanhar, a poeta ter como companhia o

tdio, a mgoa e a amargura. No soneto Sem remdio, Florbela desvela o marco

imaginrio (?) da entrada da dor em sua vida, situando tal acontecimento num es-

pao-tempo especfico. Mesmo considerando o adentrar da dor como uma data sim-

blica, necessrio salientarmos que a se identifica a invaso de espao-tempo vital

da poeta por sentimentos que no mais a abandonaram evento responsvel por sua

mudana de atitude, in perpetuum.

 24

1.2 Retablo de dolores

De forma anloga ao poema de Florbela, tambm a pintora mexicana Frida Ka-

hlo retrata o adentrar da dor em sua vida, dor que inicialmente se manifestou como

tortura fsica, at tom-la por inteiro, em uma tormenta de sofrimentos, fsicos e espi-

rituais. Em sua juventude, a pintora sofreu um terrvel acidente, dbout para o seu

dom, o qual manifestou-se nos longos meses em que esteve acamada e solitria. As-

sim, de forma mais localizada do que no soneto florbeliano, o initium da dor em Fri-

da expressa-se na tela Retablo (1940):

Retablo, 1940
leo sobre metal, 19.1x24.1cm
Coleo privada

Sobre Retablo, Kettenmann nos diz:

Frida Kahlo encontrou um quadro votivo cujo tema era to parecido com
 25

o acidente que sofrera, que foram precisos alguns retoques para o trans-
formar numa representao da sua prpria experincia. Acrescentou os
escritos no autocarro e no elctrico, ps umas sobrancelhas unidas, uma
caracterstica sua, na vtima, e comps uma dedicatria, em baixo, dando
graas. (KETTENMANN, 2006 : 18.)

A tela evoca o acidente do qual Frida foi vtima e realiza, a posteriori, um voto

a Nossa Senhora da Dores, feito por seus pais: Los esposos Guilherme Kahlo y Ma-

tilde C. de Kahlo dan las gracias a la Virgen de los Dolores por haber salvado a su

nia Frida del accidente acaecido en 1925 en la Esquina de Cuahutemozin y Calza-

da de Tlalpan. Na tela, a imagem da santa aparece acima do acidente, como se, de

fato, Nossa Senhora estivesse perscrutando a cena. Trata-se de um retablo e de um

ex-voto em que a pintora representa a histria do acidente que a mudou num retablo

de Dolores7.

Aps o acidente, nos longos meses em que esteve prisoneira do leito e das do-

res fsicas, Frida comea a pintar e, principalmente, a pintar-se, como relata Ketten-

mann:

Foi nesses meses que comeou a pintar, como um modo de evitar o abor-
recimento e a dor. [...] Tambm se colocou um dossel com um espelho
que cobria toda a parte de baixo da cama de modo a que Frida se pudesse
ver e ser o seu prprio modelo. Assim comearam os auto-retratos que
dominaram a obra de Frida Kahlo e que nos permitem ver todas as etapas
do desenvolvimento da artista. (Ibidem, p. 18.)

Os auto-retratos de Frida expressam o seu intenso sofrimento fsico e espiritual.

Retratando-se, nos d a ver aquilo que mais a afligia e perturbava, a dor que a inva-

diu e acompanhou durante sua existncia. Em carta escrita ao ento namorado Ale-

jandro Gmez Arias, datada de 20 de outubro de 1925, Frida compartilha seu sofri-

7
Ver nota 3.
 26

mento fsico:

Voc pode imaginar como di; todas as vezes que eles me puxam, derra-
mo um litro de lgrimas, mesmo que digam que no se deve confiar no
coxear dos cachorros ou em lgrimas de mulher. Minha perna di tanto
que a gente fica pensando que est esmagada. Alm disso, a perna toda la-
teja horrivelmente e eu me sinto muito mal, como voc deve imaginar,
mas com o repouso, eles dizem que o osso ficar bom logo e que, pouco
a pouco, conseguirei andar. (KAHLO, 2006 : 24.)

Ainda no perodo da convalescena, em outra carta escrita ao namorado Ale-

jandro Gmez Arias, a pintora nos fala sobre o adentrar da dor em sua vida: A nica

coisa boa que estou comeando a me acostumar a sofrer (Ibidem, p. 25). Tambm

ao mesmo destinatrio, Frida refere-se ao modo como se tornou habitante de um

planeta dolorido:

Algum tempo atrs, talvez uns dias, eu era uma moa caminhando por um
mundo de cores, com formas claras e tangveis. Tudo era misterioso e
havia algo de oculto: adivinhar-lhe a natureza era um jogo para mim. Se
voc soubesse como terrvel obter conhecimento de repente como um
relmpago iluminando a Terra! Agora, vivo num planeta dolorido, trans-
parente como o gelo. como se houvesse aprendido tudo de uma vez,
numa questo de segundos. Minha amigas e colegas tornaram-se mulhe-
res lentamente. Eu envelheci em instantes e agora tudo est embotado e
plano. Sei que no h nada escondido; se houvesse, eu veria. (Ibidem, p.
27.)

semelhana de Florbela, o planeta dolorido de Frida identifica-se com o

gelo, com a maturidade e com o envelhecimento precoce o qual nos referiremos, a

posteriori, no mbito dos sonetos da poeta portuguesa. O abrupto e o acaso da dor

fazem de Frida um ser exilado nesse mundo dolorido. O fato de retratar-se, de pintar

e verbalizar o seu sofrimento so formas encontradas pela pintora para conviver com

a dor, bem como produzir uma releitura dos acontecimentos pretritos. Tanto Frida

quanto Florbela, relem os eventos do passado atravs de suas composies.

 27

Na leitura dos sonetos de Florbela Espanca percebe-se que o corpus repeti-

damente transtornado pela recorrncia aos mesmos temas dor, mgoa, saudade e

pelo desespero ante a incapacidade em traduzir tais sentimentos. No soneto Neuras-

tenia exsurgem os elementos da escrita melanclica.

Sinto hoje a alma cheia de tristeza!

Um sino dobra em mim Ave-Marias!
L fora, a chuva, brancas mos esguias,
Faz na vidraa rendas de Veneza...

O vento desgrenhado chora e reza

Por alma dos que esto nas agonias!
E flocos de neve, aves brancas, frias,
Batem as asas pela Natureza...

Chuva...tenho tristeza! Mas porqu?!

Vento...tenho saudades! Mas de qu?!
neve que destino triste o nosso!

chuva! vento! neve! Que tortura!

Gritem ao mundo inteiro esta amargura,
Digam isso que sinto que eu no posso!!...
(ESPANCA, 2005: 47.)

Por si s, o ttulo do poema nos oferece indicativos acerca dos males que afli-

gem a poeta, na medida em que o termo neurastenia remete a uma afeco men-

tal caracterizada por astenia fsica ou psquica, preocupaes com a sade, grande

irritabilidade, cefalia e alteraes de sono (FERREIRA, 1997). Tal sentido, j nos

dois primeiros versos, se estende do psquico Sinto hoje a alma cheia de tristeza

ao fsico Um sino dobra em mim Ave-Marias. De fato, resta indecidvel se a

corporeidade do sino que, em inteno de finados, dobra Ave-Marias8 em Florbela

resulta da tristeza da alma ou vice-versa. Ambos os versos nos remetem tristeza e

morte e transparecem a pulso por Tanatos, o anseio pela morte, a que se refere Kris-

8
Ressalte-se que a Ave-Maria a orao feita em inteno da alma dos fiis defuntos.
 28

teva: O depressivo no suporta Eros, ele se prefere com a Coisa at o limite do nar-

cisismo negativo que o conduz a Tanatos. (KRISTEVA, 1989 : 26).

Uma vez mais, a poeta personaliza elementos da natureza e tece o retrato da

chuva, com suas mos esguias, a fazer na vidraa rendas de Veneza. O fato de

imaginar as rendas de Veneza em sua janela remete busca do belo, pendor dos de-

pressivos, consoante as palavras de Kristeva:

Seria o belo o objeto ideal, que jamais decepciona a libido? Ou ento o

belo objeto aparece como o reparador absoluto e indestrutvel do objeto
abandnico, situando-se de incio num plano diferente deste terreno libi-
dinal to enigmaticamente adesivo e fraudulento, em que se desenrola a
ambigidade do bom e do mau objeto? Em lugar da morte, e para
no morrer da morte do outro, eu produzo ou pelo menos penso faz-lo
um artifcio, um ideal, um alm que minha psique produz para se co-
locar fora dela. (Ibidem, 1989:96.)

Tanto a antropomorfizao do vento O vento desgrenhado chora e reza

quanto a zoomorfizao dos flocos de neve E flocos de neve, aves brancas, frias

se equivalem para expressar tristeza e saudade, embora o objeto ou motor de tais sen-

timentos nunca sejam identificados. Florbela sabe apenas sentir tristeza e saudade

vocbulo este que exprime uma gama de sentimentos traduzveis to-somente para os

falantes da lngua portuguesa como assinala Loureno ao discorrer acerca do en-

saio de D. Duarte sobre o tema:

Mas inesquecvel o seu comentrio a propsito do encanto especfico da

palavra saudade, termo que no tem equivalente nem em latim nem outra
linguagem, prprio como nenhum outro para exprimir a estranheza e a
sutileza de um sentimento de tal complexidade. Raridade do termo, rari-
dade do sentimento: quanto basta para que no esprito dos portugueses
tome forma a idia de que a alma portuguesa vive e experimenta, com de-
leite e intensidade sem par, um estado que s nessa palavra intraduzvel
possvel exprimir. (LOURENO, 1999 : 23.)
 29

Florbela se compara neve, comparao que nos remete mesma frieza e

mesma transparncia referidas por Frida ao dizer do seu planeta dolorido transpa-

rente como o gelo. A poeta faz da natureza seu interlocutor e, uma vez mais, elege o

grito como nica forma possvel de expresso de sua dor. Na potica repetitiva de

Florbela, a recorrncia aos mesmos temas, o uso abundante de reticncias, a forma

simples de enunciao e o uso sintomtico da natureza como interlocutor so indcios

da melancolia que, na escrita, revolve a memria, como nos diz Fernando Fbio Fio-

rese Furtado no ensaio Repetio e memria na obra de Raquel Jardim:

Sejam memrias de leveza lrica, como festa de adulto nos cabelos do in-
fans, sejam aquelas que se realizam ao modo de instrumento torcionrio
contra fantasmas inimigos que, no raro, ostentam o mesmo sobrenome
do memorialista, sejam essas anlogas a acar para a engorda do prprio
autor em toda escrita da memria opera a lei da repetio. (FURTA-
DO, 2006 : 141.)

O ltimo terceto de Neurastenia chuva! vento! neve! Que tortura! /

Gritem ao mundo inteiro esta amargura, / Digam isso que sinto que eu no posso!!...

remetem ao indizvel da dor, a qual somente o grito pode expressar. Para alm do

grito, o choro manifesta-se como caracterstica do ser em estado depressivo, como

podemos observar no quadro Recuerdo ou El corazn (1937), em que Frida Kahlo se

retrata aos prantos impotente perante o sofrimento que a assalta:

 30

Recuerdo (El corazn), 1937

leo sobre metal, 40x28 cm
Coleo de Michel Petitjean, Paris, Frana

Segundo Andra Kettenmann, o corao partido est aos ps dela; o seu tama-

nho desproporcional simboliza a intensidade da dor. Ela ilustra os sentimentos de

 31

incapacidade e desespero atravs da sua falta de mos. (KETTENMANN, 2006 :

42). Impotncia este o vocbulo que melhor resume Frida. A ausncia das mos

indica a total incapacidade em combater o sofrimento a ela imposto. A seta trespassa

o lugar vazio do corao com um pequeno cupido na ponta, indicando a obra doloro-

sa de Eros e do destino. A pintora foi trada pelo seu amor - j que seu marido havia

se envolvido com sua irm mais nova, fato que motivou Frida a sair de casa e alugar

um apartamento no centro da cidade do Mxico e pelo seu corao, que se apre-

senta deslocado e pblico, esvaindo em sangue, como que procura de um refgio.

Dependuradas em cabides suspensos por fios, as roupas de Frida suportam os braos

ausentes na pintora. A expresso de dor as lgrimas esto destacadas e a solido

expressa na paisagem ora rida, ora fluida evidente. Frida est perdida no meio

de duas realidades diferentes. O cu gris corrobora a atmosfera de solido e de desa-

lento.

O quadro retrata a reao de Frida perante a grande desiluso amorosa por ela

sofrida. Entristeceu-a profundamente a dupla traio a que foi exposta. Segundo Ket-

tenmann:

A relao com Rivera durante este perodo foi to conturbada que ela, pe-
lo que parece, s encontrara um escape no simbolismo da sua pintura. Ri-
vera, que tivera vrios romances com outras mulheres ao longo do casa-
mento, tinha-se agora envolvido com a irm de Frida, Cristina, que posara
como modelo para dois dos murais dele (Ibidem, p. 39).

Em funo deste acontecimento, a pintora se isolou e prosseguiu sangrando.

Aos amigos ntimos Elle e Boit, comunicou sua dor por meio de uma carta datada de

18 de outubro de 1934:

Nunca sofri tanto e no pensei que pudesse suportar tanta dor. Vocs nem
 32

imaginam o estado em que me encontro, e sei que vou levar anos para
conseguir sair desta confuso que tenho na cabea. [...]
Primeiro, uma desgraa dupla, se posso explic-la desta maneira. Vocs
sabem melhor do que ningum o que Diego significa para mim em todos
os sentidos e, por outro lado, ela era a irm que eu mais amava e a quem
tentei ajudar o mximo que pude...
Amo-os muito e confio o bastante em vocs para no [lhes] esconder a
maior dor de minha vida. [...]
Minha situao me parece to ridcula e idiota, que vocs no imaginam o
quanto desagrado e odeio a mim mesma. Perdi meus melhores anos sendo
sustentada por um homem, sem fazer nada alm do que julgava que o be-
neficiaria e ajudaria. [...]
Quando as coisas chegam a este ponto, o melhor cort-las pela raiz.[...]
Creio firmemente que esta ser a [melhor] soluo para ele, embora signi-
fique mais sofrimento para mim, mais ainda do que j tive e tenho, e que
indescritvel. (KAHLO, 2006 :64-69.)

A maior dor da vida da pintora, segundo suas prprias palavras, lhe retira o

prazer de viver, tanto que, no quadro Recuerdo, retrata-se sem corao e sem braos,

enquanto em Autorretrato con pelo corto (1940) apresenta-se de cabelos curtos e

roupas masculinas de cores sbrias. Ambos retratam a ausncia como presena a

falta denota o que mais a atormenta. A ausncia do feminino denota a matria mais

presente, tal como na denegao, em que o no significa a confisso do sim, confor-

me as consideraes de Kristeva a partir do conceito de Sigmund Freud:

Disto resulta uma espcie de aceitao intelectual do recalcado, en-

quanto persiste o essencial do recalcamento. Por meio do smbolo da
negao, o ato de pensar liberta-se das limitaes do recalcamento. Pe-
la denegao, um contedo recalcado de representao ou de pensamen-
to pode, portanto, penetrar at a conscincia. Este processo psquico ob-
servvel nas defesas dos pacientes contra seus desejos inconscientes
(no, eu no o amo, significaria a confisso desse amor sob uma forma
precisamente denegada) seria o mesmo que produz o smbolo lgico e
lingstico. (KRISTEVA, 1989 : 49.)

Observemos a tela Autorretrato con pelo corto:

 33

Autorretrato con pelo corto, 1940

leo sobre tela, 40x28cm
The Museum of Modern Art, Nova Iorque, E.U.A.

O quadro enseja a idia de devastao. Os cabelos cortados e espalhados indi-

 34

cam a total desordem em que a pintora se encontra. Existem pedaos inteiros de tran-

as no cho, o que nos permite concluir o impulso violento em praticar tal ao, sem

tempo sequer de desfazer o penteado. Frida usa roupas masculinas, como nos diz

Kettenmann: Em vez das roupas decididamente femininas que vemos na maioria

dos auto-retratos, Frida Kahlo aparece aqui vestida com um largo e escuro fato de

homem (KETTENMANN, 2002 : 55). A negao de sua condio feminina justi-

ficada pelo texto que encima a tela: Mira que si te quise, fu por el pelo / Ahora que

ests pelona, ya no te quiero.

O fato de a pintora retratar-se sem os cabelos por sculos o smbolo maior da

feminilidade nos convoca a pensar no extremo do ato representado e no simbolis-

mo desta atitude. Desde a Antiguidade, os cabelos longos so um importante elemen-

to da condio feminina, como demonstra o mito acerca da origem da constelao

Coma Berenices. Segundo a narrativa egpcia, para aplacar a ansiedade em relao

ao retorno do marido Ptolomeu III Evrgeta I (ca. 280-221 a.C.) de uma misso mili-

tar na Assria, a rainha Berenice II prometeu os seus belos e longos cabelos a Afrodi-

te (ou, conforme outra verso, sua me, tornada deusa segundo a tradio da dinas-

tia ptolomaica). Com a volta de Ptolomeu, Berenice leva os cabelos ao templo de A-

frodite e jamais retorna ao lar do soberano egpcio, furioso com o despropsito da

atitude da esposa. Ainda segundo o mito, o astrnomo da corte Cnon de Samos rela-

ta que a deusa da beleza ficara de tal forma encantada com a oferenda que levara pa-

ra o cu Berenice e sua cabeleira, transformando-a num conjunto de estrelas, a Coma

Berenices (Cabeleira de Berenice), constelao prxima da Ursa Maior.

A ausncia de cabelos, ainda que na figura masculina, remete perda de vigor e

prpria morte, como na histria de Sanso no Antigo Testamento. O smbolo m-

 35

ximo da fora e da heroicidade de Sanso estava nos cabelos, de forma que, quando

traioeiramente os mesmos so tosados por Dalila, perde a fora sobre-humana e

morre.

E Sanso acabou por confiar-lhe o segredo: Sobre minha cabea, disse

ele, nunca passou a navalha, porque sou nazareno de Deus desde o seio
de minha me. Se me for rapada a cabea, a minha forma me abandona-
r e serei ento fraco como qualquer homem. (Juzes 16:17)

A ausncia de cabelos na mulher seria a confisso da masculinidade, uma vez

que historicamente o cabelo seria o analogon do vu, a proteger a mulher do mundo

e do outro. Os mesmos funcionariam como smbolo de feminilidade e fora, alm de

representarem um elemento distintivo entre os sexos. Os cabelos ausentes na imagem

de Frida encerram toda a fraqueza do momento. Ao cortar os cabelos, ela se apresen-

ta sem vitalidade, despojada de todas as suas foras completamente desnuda e ven-

cida. Vencida na sua fora e na sua feminilidade.

Uma outra vez, Frida apresenta-se tambm solitria, desta vez com ambos os

ps levemente apoiados no cho. No existe gua ou vislumbre de outra realidade,

mas, to somente, o cho a ser pisado, um cho vermelho-terra, em contraste com o

cu claro. No mesmo retablo de Dolores, Frida prossegue sofrendo com o corao

na mo, como dissera a Elle e Bertram Wolfe (carinhosamente chamados de Elle e

Boit por Frida) na ltima correspondncia referida anteriormente. Mesmo imersa em

tamanho sofrimento, a pintora no sente seu amor pelo outrora marido desvanecer.

Ao contrrio, acredita que tanto sofrimento o fez mais forte e verdadeiro. Em carta

escrita a Diego, em 23 de julho de 1935, a pintora declara o seu amor:

Acho que o que est acontecendo que sou meio estpida e uma tola,
porque todas essas coisas aconteceram e se repetiram nos sete anos que
 36

vivemos juntos. Toda esta raiva simplesmente me fez compreender me-

lhor que eu o amo mais do que a minha prpria pele, e que, embora
voc no me ame tanto assim, pelo menos me ama um pouquinho no
? Se no for verdade, sempre terei a esperana de que possa ser, e isto
me basta... (KAHLO, 2006 : 71, grifo meu.)

O grande amor devotado por Frida a Diego descortina uma dupla realidade:

amor demais ao amado e de menos a si prpria. Segundo suas prprias palavras, a

esperana em crer que o amado lhe devotasse amor seria suficiente para ela. Repito:

no se trata de juras de amor, mas to somente, do vislumbre do amor.

Ao frisar que uma tola e que estas coisas aconteceram nos sete anos que es-

tiveram juntos, a pintora justifica o injustificvel: culpabiliza-se pelos erros e trai-

es do marido, como se errada fosse ela, que no se habituou ao jeito de ser e agir

do outro. Na extensa carta escrita Ella e Bertram Wolfe, Frida diz: Eu havia confi-

ado em que Diego se modificaria, mas vejo e sei agora que isto impossvel; ape-

nas um capricho meu.Naturalmente, eu devia ter compreendido desde o incio que

no serei eu quem vai faz-lo viver desta ou daquela maneira. (KAHLO, 2006 : 66).

Tanto a dupla desgraa a que se refere Frida, quanto o acidente da juventude

experincias abruptas e violentas, em ambos os casos so retratados por Frida

com distncia de anos e, portanto, medidos pela madureza da dor. Desde os aconte-

cimentos o acidente ocorrido em 17 de setembro de 1925 e a dupla traio no ano

de 1934 at as telas em que os retrata, existe um largo perodo de trabalho na e para

a dor. Os quadros so realizados a posteriori: Retablo em 1943, Recuerdo, 1937, en-

quanto Autorretrato con pelo corto foi produzido em 1940. Neste sentido, uma vez

mais recorremos s palavras de Sontag acerca das consideraes em torno da releitu-

ra dos eventos passados:

 37

O grau de compreenso est na proporo exata da presena da morte e

do poder de deteriorao, Benjamin escreve na sua obra sobre o Trau-
erspiel. isto que permite encontrar o sentido da prpria vida, nos even-
tos mortos do passado eufemisticamente conhecidos como experincia.
Somente possvel ler o passado porque est morto. (SONTAG, 1986 :
97.)

S o distanciamento proporciona a verdadeira interpretao dos eventos pas-

sados. A re-leitura amadurecida do tempo pretrito realizada por Frida denota, com

bastante intensidade, o seu estado de esprito poca dos acontecimentos, bem como

todo o seu sofrimento.

Enfim, rever o passado e extern-lo indica um grau de superao do evento

descrito, como se o tempo fosse o lenitivo para curar as feridas ou, ao menos mi-

nimiz-las e proporcionasse a oportunidade de reviver os acontecimentos, que

poca que ocorreram, seriam impossveis de serem verbalizados ou retratados.

 38

2. O LEITE, SEUS MALES

Em cada tela de Frida exsurge um acontecimento passado, apresentado sempre

no presente sob a gide da maturidade, ainda que precoce ainda que precoce devido

dor. De modo anlogo, tambm Florbela diz de acontecimentos pretritos filtrados

pela madureza da e na dor, como exemplifica o soneto A maior tortura:

Na vida, para mim, no h deleite.

Ando a chorar convulsa noite e dia ...
E no tenho uma sombra fugidia
Onde poise a cabea, onde me deite !

E nem flor de lils tenho que enfeite

A minha atroz, imensa nostalgia ! ...
A minha pobre Me to branca e fria
Deu-me a beber a Mgoa no seu leite !

Poeta, eu sou um cardo desprezado,

A urze que se pisa sob os ps.
Sou, como tu, um riso desgraado!

Mas a minha tortura inda maior:

No ser poeta assim como tu s
Para gritar num verso a minha Dor ! ...
(FLORBELA, 2005 : 49)

Todo o poema diz da dor, presena constante e marcante na vida da poeta, e

desnuda a pulso de morte que mobiliza e aciona a escrita florbeliana. O choro con-

vulso se faz presente e ocupa o lugar do dilogo com o outro. Uma outra vez, obser-

va-se a presena das reticncias sinal indicativo da supresso da fala da poeta

que, segundo Kristeva, espelham a atitude do melanclico:

O retardamento verbal participa do mesmo quadro: o fluxo de enunciao

lento, os silncios so longos e freqentes, os ritmos diminuem, as ento-
naes ficam montonas e as prprias estruturas sintticas, sem acusarem
perturbaes e confuses como as que podemos observar nas esquizofre-
 39

nias, em geral caracterizam-se por supresses no-recuperveis. (KRIS-

TEVA, 1989 : 40.)

Para alm da j referida recorrncia aos mesmos temas, a repetio das palavras

aqui comparece, rubricando o ritmo montono e crnico da escrita melanclica. Ao

mesmo tempo, Florbela define-se como sem pouso, sem direito ao descanso e ao

deleite. A atroz, imensa nostalgia, decerto mero sinnimo da nossa saudade por-

tuguesa, j nem as flores de lils podem disfar-la, uma vez que remete tanto a um

passado para sempre perdido, quanto a um acontecimento determinado de sua exis-

tncia, tal a caracterstica especfica da saudade nos termos propostos por Loureno:

A nostalgia, a melancolia, a prpria saudade, reivindicada pelos portu-

gueses como um estado intraduzvel e singular, so sentimentos ou vivn-
cias universais. [...] o contedo, a cor desse tempo, a diversidade do jo-
go que a memria desenha na sua leitura do passado, o que distingue a
nostalgia da melancolia e estas duas da saudade. [...] Os regressos espec-
ficos da melancolia, da nostalgia, da saudade so outra ordem: conferem
um sentido ao passado que por meio delas convocamos. [...] A melancolia
visa o passado como definitivamente passado. [...] A nostalgia fixa-se
num passado determinado [...] A saudade participa de uma e outra.
(LOURENO, 1999 : 13.)

Interessa-nos o passado determinado a que possa aludir a poeta, passado que

tanto a incomoda e entristece. Assim, nos dois ltimos versos da segunda estrofe

A minha pobre Me to branca e fria / Deu-me a beber a Mgoa no seu leite!

Florbela evoca o perodo da amamentao, quando esteve prxima da me, a qual,

segundo ela, ofereceu-lhe a Mgoa em seu leite. Os vocbulos Me e Mgoa,

prximos no poema, compartilham no apenas a inicial maiscula, mas tambm a

condio de origem da psych melanclica da poeta.

Evocada pela poeta e pintada por Frida, como veremos a posteriori, a amamen-

tao figura como um dos mais importantes perodos da vida do homem, repleto de
 40

significaes. O leite referido, descrito por Florbela, constitui um elemento simblico

pela carga de sentidos que abrange, como nos diz Alberto Manguel em Lendo ima-

gens: ... a imagem de uma deusa que amamenta antiga e universal: Ishtar na Me-

sopotmia, Dewaki amamentando Krishna na ndia, sis no Egito e muitas outras.

(MANGUEL, 2001 : 63). Tais figuras arquetpicas se oferecem como smbolo desde

a antiguidade, rubricando a relevncia do ato e do perodo da amamentao e desdo-

brando-se em acepes que permeiam a cultura e o imaginrio. Observemos, por e-

xemplo, a estatueta egpcia de sis amamentando Hrus:

Imprio Mdio, 2040-1652 a.C.

De acordo com a mitologia egpcia, sis descobriu e reuniu os pedaos do corpo

de seu marido e irmo Osris, despedaado por Seth. Tambm protegeu o filho Hrus

da fria do tio, at que o deus do cu crescesse e pudesse vingar o pai.[...] sis e H-

rus representam o relacionamento perfeito entre me e filho. Pelos cuidados dispen-

sados ao filho, sis era considerada a deusa do amor e da proteo. Neste sentido, as

representaes estaturias e pictricas da amamentao simbolizam, para alm do ato

 41

em si, o amor e a proteo dedicados ao filho. Muito mais que alimento, o leite re-

presenta a fonte e o penhor da vida.

Tambm a mitologia grega apresenta outra importante narrativa acerca da a-

mamentao. Trata-se de Hera e Hrcules embora, neste caso, a amamentao, a-

lm de significar alimento e vigor, represente o carter maior da maternidade, pois,

mesmo que contra a sua vontade, amamentou o filho da mortal Alcmena. Ainda que

ciumenta e agressiva, ao aleitar Hrcules, Hera o adota, pois quem oferece o leite

torna-se me daquele que o recebe, como ressalta Manguel:

O seio estabelece um vnculo de maternidade: oferecer o seio um dos

gestos por meio dos quais um filho adotado. Por exemplo, na mitologia
grega, romana e etrusca, Juno (Hera ou Uni) adota Hrcules (Heracles),
dando-lhe o leite do seu peito; a Via Lctea formou-se quando ela puxou
o mamilo dos lbios sfregos do heri e esguichou leite no cu. (MAN-
GUEL, 2001: 65.)

O prprio mito da criao do universo est associado ao leite, pois este repre-

senta mais que o alimento, mas a prpria origem da vida, a fonte mantenedora do

homem e do mundo. Ao dar o leite ao outro, que no era o seu filho, o lao da ma-

ternidade fez-se presente, e com ele, produziu-se a criao da Via Lctea. Outra ima-

gem relativa amamentao, repleta de significados e numerosa em representaes,

a imagem de Maria amamentando o Menino Jesus, tal como esta que reproduzimos

abaixo, atribuda ao pintor flamenco Robert Campin (1378-1444).

 42

A Virgem e o Menino Jesus diante da janela, [s.d.]

leo sobre tecido, 63.5x49cm
National Gallery, Londes, Reino Unido

A pintura encerra a metfora da criao do prprio Deus que encarnou e se fez

homem. Aqui, uma vez mais, a amamentao ultrapassa o mero sentido nutricional

para simbolizar o alimento espiritual das palavras, necessrio ao desenvolvimento do

 43

indivduo, como comprova a Bblia ao lado de Maria. No contexto da pintura, leite e

verbum so anlogos, alimentos do corpo e da alma, respectivamente, como diz a

Bblia. A priori, a preocupao da me restringe-se nutrio, uma vez que o beb

no tem maturao para outra fonte de alimentao que no seja o leite, como nos diz

So Paulo na Carta aos Corntios: Dei-vos leite a beber, no alimento slido, por-

que ainda no podeis suport-lo (1 Cor, 2 : 2). Mas com o tempo, necessrio que

tanto o alimento mais slido seja oferecido quanto o alimento das palavras. A me

deve preparar-se, no s para ser a fonte de alimento para o seu filho, como tambm

para transmitir o conhecimento das palavras ao menino, segundo Manguel:

Mas o leite no apenas alimento; o dom da prpria vida, ofertado pela

Me para o filho divino, de modo que ele possa crescer e tornar-se ho-
mem, uma imagem ampliada por So Pedro para descrever a ddiva da
palavra de Deus: Como fazem os bebs recm-nascidos, deseje o leite
sincero da palavra e assim voc poder crescer. (Ibidem, p. 67.)

O leite sincero das palavras, mencionado por So Pedro em sua primeira car-

ta, remete ao estudo da palavra sagrada busca do indivduo religioso que deseja de-

senvolver-se espiritualmente, como nos diz o mesmo apstolo em sua primeira carta:

Como dizem as Escrituras Sagradas:

Todos os homens so como ervas do campo,
e a grandeza deles como a flor da erva.
A erva seca e a flor cai,
Mas a palavra do Senhor dura para sempre. (1 Pdr 1 : 24-25)

O leite das palavras remete aos ensinamentos adquiridos e que tm vida pro-

longada dentro de nosso ser. No entanto, no seria demasiado imaginar que o leite

da palavra possa tambm dizer respeito a sentimentos adversos transmitidos da me

para o filho, como veremos nas obras de Florbela Espanca e Frida Kahlo.
 44

2.1 A me branca e fria

No caso de Florbela, a qumica do leite materno inclua a mgoa, sentimento

que a nutriu e se incorporou sua constituio fsica e psquica. Assim, o retrato de

sua me traz os mesmos traos de brancura e frieza que a poeta atribui a si mesma,

sem olvidar o analogon com as caractersticas fsicas do leite. Tal retrato evoca tam-

bm a morte precoce de sua me biolgica, em 1908, com apenas 29 anos. Ressalte-

se, ainda, o papel desempenhado por esta me biolgica na vida de Florbela, uma vez

que foi uma presena-ausente, lamentada em diversas ocasies, como demonstram

seus sonetos. Dal Farra nos fornece pistas acerca desta relao indecidvel:

Conceio , pois, nome da sua me Antnia da Conceio Lobo e es-

te lhe tambm atribudo, certamente por a menina ter vindo luz no dia
8 de dezembro de 1894, dia consagrado Nossa Senhora do mesmo no-
me. Digo bem: Conceio como se chama a me de Florbela, mas o
nome da sua madrinha de batismo e me efetiva, pois que vai cri-la
ela e ao seu nico irmo Apeles, que haver de nascer, da mesma unio, a
10 de maro de 1897 Mariana Inglesa, sua madrasta, e legtima mu-
lher de seu pai, e em tudo conivente com o marido. (DAL FARRA, 202 :
33.)

O esdrxulo da formao da famlia Espanca encontra explicao numa antiga

regra medieval, da qual se valeu Joo Maria Espanca. Segundo tal norma, se de um

casamento no resultassem filhos, o varo teria o direito de conceb-los com outra

mulher sua escolha. Assim, da relao ilegtima entre Antnia da Conceio Lobo e

Joo Maria Espanca, nasceram Florbela e Apeles, criados como filhos por aquela

que, embora apenas madrinha, era a esposa legtima de seu pai. Referncias s carac-

tersticas peculiares de sua famlia abundam nos poemas de Florbela, como exempli-

ficam os dois tercetos do soneto Pobre de Cristo, extrado da obra pstuma Char-
 45

neca em flor (1931):

Minha terra onde meu irmo nasceu,

Aonde a me que eu tive e que morreu
Foi moa e loira, amou e foi amada!

Truz... truz... truz... Eu no tenho onde me acoite,

Sou um pobre de longe, quase noite,
Terra, quero dormir, d-me pousada!...
(ESPANCA, 2005:156)

Nestes versos, Florbela refere-se ao irmo e me, ambos precocemente mor-

tos, expressa, uma vez mais, o anseio pela morte desejo pulsante que permeia a sua

escrita. Neste sentido, pode-se considerar o quanto a filiao ilegtima influenciou e

determinou o sentimento de estrangeiridade expresso no penltimo verso: Sou um

pobre de longe, quase noite. Decerto que o conhecimento das circunstncias que

nortearam a sua concepo e o abandono da me biolgica marcaram de forma inde-

lvel a poesia de Florbela, engendrada no domnio da condio estrangeira no mundo

e da pulso tantica. Ainda que criada na casa paterna, sob os cuidados da madrinha

e me adotiva, no desconhece o incmodo psquico, resultante do prematuro aban-

dono materno, e social, uma vez que o pai s a perfilhou legalmente post mortem.

Embora a convivncia nos primeiros anos com Florbela, servindo-lhe de ama-

de-leite, aps o nascimento de Apeles, Antnia da Conceio Lobo resolve separar-

se dos filhos e do companheiro. Mesmo sendo uma mulher simples, no se pode

desconsiderar o quanto a relao enviesada com Joo Maria Espanca e os preconcei-

tos sociais da advindos teriam alimentado a mgoa maiscula que esta me transmi-

te filha atravs de seu leite. Mgoa que rasura a alma e o corpo, a ponto da poeta,

no soneto A maior tortura, j transcrito anteriormente, comparar-se ao cardo e

urze, esta um arbusto silvestre e aquela considerada uma praga da lavoura. Tais ima-
 46

gens adversas e melanclicas reafirmam o deslocamento social e psquico de Florbe-

la, particularmente quando acrescentadas do verso Sou, como tu, um riso desgraa-

do!, no qual o antagonismo entre substantivo e adjetivo remetem tanto ao sem-graa

do riso da poeta (qual riem os pouco--vontade nas reunies sociais), quanto au-

sncia de graa num riso que mal disfara a mgoa e a tristeza atvicas porque origi-

nrias. Tanto que, na ltima estrofe deste poema, Florbela esclarece que a maior tor-

tura a incomunicabilidade condio de todo estrangeiro, de todo deslocado, de

todo melanclico.

No poema Deixai entrar a Morte (Reliquiae, 1931, publicao pstuma) ex-

surge uma outra vez a figura materna:

Deixai entrar a Morte, a Iluminada,

A que vem para mim, pra me levar.
Abri todas as portas par em par
Como asas a bater em revoada.

Que sou eu neste mundo? A deserdada,

A que prendeu nas mos todo o luar,
A vida inteira, o sonho, a terra, o mar,
E que, ao abri-las, no encontrou nada!

Me! minha Me, pra que nasceste?

Entre agonias e em dores tamanhas
Pra que foi, dize l, que me trouxeste

Dentro de ti?...Pra que eu tivesse sido

Somente o fruto amargo das entranhas
Dum lrio que em m hora foi nascido!...
(ESPANCA, 2005:201.)

Tal soneto resume de modo singular a potica florbeliana, uma vez que rene

temas e imagens caros poeta. Primeiramente, a pulso de morte que rubrica a sua

obra e aqui um clamor por aquela que a libertar da estrangeiridade e da melancoli-

a. Tanto que a Morte no figura como a dama negra e cadavrica da imagtica tradi-
 47

cional, mas sob o epteto de a Iluminada comparece dotada do poder de dissipar as

trevas, abrir caminho para um lugar outro e prprio, curar as dores. Ao abrir todas as

portas, alm de garantir que a Iluminada no encontre nenhum empecilho ao vir

resgat-la, Florbela reafirma o desejo tantico, pois a Morte pode ser a indesejada

das gentes, mas no da poeta. Neste sentido, a imagem da Morte como a Ilumina-

da, associada conflituosa relao com a me explicitada nos dois ltimos tercetos,

remetem pulso de morte, consoante as palavras de Kristeva:

Ela [a me] sou eu? Em conseqncia, o dio que tenho por ela no se
exerce para fora, mas se fecha em mim. No h dio, somente um humor
implosivo que se empareda e me mata escondido, em fogo brando, em
amargura permanente, em acessos de tristeza ou at o sonfero letal que
utilizo em maiores ou menores doses, na negra esperana de encontrar...
ningum, seno minha completude imaginria, aumentada por minha
morte que me realiza. (KRISTEVA, 1989 : 34, grifo nosso).

No por acaso, a obra de Florbela reitera a analogia fsica e psquica entre me

e filha. No por acaso a poeta dedica me a mesma ferina auto-crtica que manipula

contra si mesma. No por acaso, a dose maior de um sonfero letal, dois frascos de

veronal, vitimar Florbela. No por acaso, a Morte muda em Me, conforme a alu-

so s asas a bater em revoada, ou seja, morrer voltar ao ponto de partida, retor-

nar s origens. Como ressalta Kristeva, para o melanclico, a morte representa liber-

tao no existe medo ou temor, mas, antes, um anseio em encontr-la e livrar-se

da vida desvitalizada que tanto o atormenta: Em suma, uma existncia desvitalizada

que, embora, s vezes, exaltada pelo esforo que fao para continu-la, a cada instan-

te est prestes a oscilar para a morte. (Ibidem, p. 11).

O pendor para a morte, porque iluminada e sinnimo de libertao, foi uma

constante na obra e na vida de Florbela. Do princpio ao fim, as imagens noturnas e

 48

acentuadamente fnebres inscrevem-se nos versos e na prosa, haja vista que, ao lon-

go da vida, Florbela parece desejar, em vrios momentos, a morte, apelando sua

vinda. Mas , sobretudo, aps a morte do irmo Apeles que Florbela mais insiste na

temtica da morte, identificando-a com a felicidade e proferindo comentrios em de-

fesa do suicdio. Ainda que tais comentrios pretendessem, antes de tudo, livrar Ape-

les das maledicncias, Florbela afirma considerar natural deitar fora o fardo nalgu-

ma hora angustiosa da nossa vida (Apud, DAL FARRA, 2002 : 49), como nos com-

prova a carta escrita Jlia Alves, datada de 1916, em que a poeta faz um apaixona-

do depoimento a respeito do suicdio, ao comentar a obra de Silva Pinto nomeada

Nesse vale de lgrimas a qual versa sobre o suicdio. Na obra, o autor desenvolve

uma parbola indiana que remete a um pobre a quem foi dado um fardo para carre-

gar, sem o consultarem. O pobre, aps se questionar sobre este abuso, abandona o

fardo e segue em paz. Assim, tal parbola :

... uma resposta aos que chamam o suicdio um fim de cobardes e de fra-
cos, quando so unicamente os fortes que se matam! Sabem l esses
pseudo-fortes o que preciso de coragem para friamente, simplesmente,
dizer um adeus vida, vida que um instinto de todos ns, vida to
amada e desejada a despeito de tudo, embora essa vida seja apenas um
pntano infecto e imundo! (Apud DAL FARRA, 2002 : 49)

O discurso de Florbela encerra a defesa de um ato que ela mesma viria a prati-

car, como nos diz DAL FARRA: Ela mesma, diga-se de passagem, j ousara ou

viria a ousar o suicdio algum tempo depois, visto que um poema de Botto de Cava-

lho, dedicado a ela, refere-se a uma marca presente num de seus pulsos (2002: 49).

A idia da morte como libertao face sua condio de deserdada e estrangei-

ra atravessa e contamina a escrita e a existncia de Florbela. Tanto que, em carta es-

crita ao professor italiano Guido Batelli, a poeta confessa: Na cama ou na chaise-

 49

longue da minha salinha de estar, onde tenho os meus livros, as minhas flores e o

meu co; a cela de Sror Saudade. Sou uma invlida, uma exilada da vida. (Apud

DAL FARRA, 2002 : 52) O fato de autodenominar-se invlida e exilada corroboram

tanto a condio de deslocada social e psquica, quanto o sentimento de no-pertena

realidade e ao mundo em que vive e a marca da estrangeiridade que a assinalou na

origem. Mesmo porque, ainda que deserdada apenas dos bens materiais, coube-lhe

uma herana demasiado amarga, a mgoa que contamina os sonhos e a prpria vida.

Ao referir-se me, Florbela questiona o propsito de seu nascimento, bem

como a prpria razo de sua existncia. Recorda as agonias e as infindas dores neces-

srias ao seu nascimento, mas no encontra motivo para tamanho esforo, j que se

considera um fruto amargo, colhido em m hora uma bvia oposio boa hora

do parto. A imagem desta ltima comparao enseja a desconstruo da simblica do

lrio, cujas flores brancas remetem, em geral, pureza e inocncia. A poeta trans-

torna tal simblica, na medida em que muda em lrio a me branca e fria e diz ser

Somente o fruto amargo das entranhas / Dum lrio que em m hora foi nascido!...

Rememorar os tempos passados tarefa rdua quando a lembrana remete a

acontecimentos desagradveis e dolorosos. Ao evocar a presena da me em seus

poemas, Florbela parece procurar respostas para enigmas pretritos no resolvidos.

Ao tematizar reiterativamente a questo do seu aleitamento e o prprio sentido da sua

gnese, remete fixao no passado, um trao significativo do melanclico segundo

Kristeva:

Fixado ao passado, regressando ao paraso ou ao inferno de uma experi-

ncia no ultrapassvel, o melanclico uma memria estranha: tudo fin-
dou, ele parece dizer, mas eu permaneo fiel a esta coisa finda, estou co-
lado a ela, no h revoluo possvel, no h futuro...Um passado hiper-
trofiado, hiperblico, ocupa todas as dimenses da continuidade psquica.
 50

(KRISTEVA, 1989: 61.)

O passado hiperblico de Florbela demonstrado atravs da evocao materna

continuamente lana questes sem respostas, que carecem de esclarecimento, uma

vez que a me que a abandonou morreu prematuramente, aps t-la deixado com o

pai. Restam apenas as elocubraes da poeta, em busca de desvelar o seu prprio

nascimento e o sentido deste fruto amargo, urdido nas entranhas de um avesso l-

rio.

2.2 A me Marte

Tal qual Florbela, tambm Frida remete questo de sua gnese e figura ma-

terna. Observemos, primeiramente, a tela Mi nacimiento (1932):

 51

Mi nacimiento, 1932
leo sobre metal, 30.5x35cm
Coleo privada

Nesta releitura de seu prprio nascimento, a crueza da representao frontal do

parto anloga ao cenrio do quarto pobre em moblia e ornamentos. Alm das pare-

des azuis acinzentadas e do assoalho marrom, apenas a cama e um quadro so vistos,

talvez a partir do parapeito da janela. Trata-se no apenas da figurao de um impor-

tante acontecimento da vida de Frida, mas tambm, segundo KETTENMANNN

(2006:38), de uma referncia morte da sua prpria me quando ela estava a traba-

lhar neste quadro, na medida em que esta representada com a cabea coberta por

um lenol. Embora o ttulo, temos a imagem da morte, como se o corpo, involuntari-

amente, expelisse um outro ser. A cabea coberta, como em sinal de luto, destaca a
 52

outra cabea a despontar para a nova vida, a cabea de um beb amadurecido.

O quadro acima, bem como o que reproduzimos a seguir, faz parte de uma srie

de quadros em que a pintora, encorajada por Diego Rivera (1886-1957), pintou sobre

si mesma, retratando no o fato em si, mas a impresso que o mesmo lhe causava j

na idade adulta. O importante para Frida no era a cpia fiel dos acontecimentos,

mas o sentido dos acontecimentos sob o filtro do tempo, como afirma Kettenmann:

...o realismo da vida real evitado, de uma forma geral, na composio.

Os objetos so extrados do seu habitar normal e integrados numa nova
combinao. Para a artista, mais importante reproduzir o seu estado e-
mocional numa destilao da realidade que ela experimentara, do que re-
gistrar uma situao real com preciso fotogrfica. (KETTENMANN,
2006 : 35.)

Nas obras da pintora, em diversas ocasies, percebemos a realidade deslocada

do locus esperado e realista. Interessante atentarmos para o fato de que o inesperado

sobrevm em sua obra, como no caso da tela abaixo, Mi nana y yo (1937), na qual

retrata o seu perodo de amamentao:

 53

Mi nana y yo, 1937

leo sobre metal, 30.5x34.7cm
Coleo de Dolores Olmedo, Cidade do Mxico, Mxico

Se o estranhamento principia com a paisagem, no causa menor transtorno o

corpo desnudo e terroso da ama-de-leite e o rosto maduro de Frida no corpo de beb,

este ltimo um recurso j referido, atravs do qual a pintora indica a releitura do pas-

sado a partir do presente. A ama-de-leite e Frida encontram-se sozinhas numa paisa-

gem vegetal de cores pouco vibrantes, a qual desdobra-se nas ramificaes e flores

do seio da ama, como fora esta no mais que uma planta da terra, um ser terroso e

natural, a oferecer-lhe a seiva, o leite. Encimando a tela, um cu nublado acentua o

aspecto natureza da ama, na medida em que se estabelece uma analogia entre os

pingos de chuva e os de leite no seio direito da ama.

 54

A mscara de ferro da ama que remete ao que duro, inflexvel e no cede, e

tambm qualidade do que cruel ou desumano representa a completa falta de in-

terao entre Frida e sua ama. No existe sequer o vislumbre de uma troca de olha-

res, de um gesto de afeto ou delicadeza, apenas a entrega do seio a ser sugado. De

acordo com Kettenmann, a ama-de-leite fez-se necessria na vida da pintora mexica-

na, uma vez que a me no pde amament-la:

A me de Frida Kahlo no pde amament-la, pois a sua irm Cristina

nasceu apenas onze meses depois dela. Foi, assim, amamentada por uma
ama. O relacionamento que aqui vemos parece ser distante e frio, reduzi-
do ao processo prtico de amamentao.[...] A artista considerou-o um de
seus trabalhos mais poderosos. (Ibidem, p. 47.)

O fato de recusar-se ao aleitamento, ainda que involuntariamente, comporta

significaes mltiplas, dentre as quais a negao da prpria feminilidade9, como

ressalta Manguel: O seio recusado denota a renncia da maternidade: as amazonas

amputam o seio direito a fim de poderem puxar seu arco, disparar as flechas com

mais eficcia e tornarem-se melhores guerreiras, trocando o papel de Vnus pelo de

Marte (MANGUEL, 2001 : 66). A simbologia do seio est de tal forma associada

ao aleitamento que a sua renncia seria a metfora da renncia tanto da feminilidade

quanto da maternidade: no aleitar significaria no ser me in totum. A troca do pa-

pel de Vnus pelo de Marte expressaria a troca do feminino pelo masculino, papel

caracterizado pela no-amamentao e pela guerra.

Ao retratar a ama-de-leite frrea e fria na ausncia de olhos e afeto, Frida pare-

ce rubricar a ausncia do leite materno como sintoma da distncia da prpria me.

Impossvel no depreender da o ressentimento da pintora em relao a uma figura

9
No por acaso, referimo-nos a tal tema ao abordarmos a tela Autorretrato con pelo corto.
Ver sub-captulo Retablo de dolores.
 55

materna que comportava antes traos de Marte do que de Vnus, como revela Ket-

tenmann:

Apesar de o beb estar a ser amamentado, a ternura e o carinho no cons-

tam da ementa. J que a ama de Kahlo foi contratada apenas para ama-
mentar, ela no deve ter tido qualquer relao pessoal com o beb. Assim,
provvel que o processo de amamentao decorresse exactamente como
Kahlo o pintou: sem qualquer emoo. Esta falta de laos emocionais a-
juda, sem dvida a explicar os sentimentos ambguos de Frida pela me, a
qual descreveu como muito bondosa, activa e inteligente, mas tambm
como calculista, cruel e fanaticamente religiosa. (KETTENMANN : 2006
: 9.)

Enquanto para Florbela Espanca o vocbulo me se desdobra em mgoa, o

sentimento que esta lhe transmitiu, no caso de Frida Kahlo a figura materna se d em

ausncia ou distncia. Em ambos os casos, trata-se de uma personagem incmoda,

perturbadora, adversa. O sentimento de revolta contra a figura materna, seja devido

distncia ou ao abandono, est presente tanto nas telas de Frida quanto nos poemas

de Florbela, demonstrando uma relao conturbada entre me e filha. A crueza do

parto (no qual a face da me se ausenta) e a amamentao (mecnica porque contra-

tual) indicam o quanto a distncia e/ou a ausncia da me marcaram a psych e a o-

bra de Frida, da mesma forma que a relao enviesada de Florbela com a me biol-

gica que se fez ama-de-leite e, posteriormente, a abandonou, ainda que involuntaria-

mente. Tal qual os hbitos e heranas culturais, existe uma carga afetiva transmitida

e assimilada de me para filho. No caso de Florbela, a mgoa fez-se o composto a-

preendido. No caso de Frida, o ressentimento parece nortear a representao materna.

 56

2.3 A me Morte

Liquidar a figura materna faz-se necessrio para que possamos constituir uma

personalidade independente desta, tida como modelo das nossas atitudes. O filho es-

pelha-se nos valores e reaes da me para esboar o seu prprio comportamento. O

matricdio, nesse sentido, torna-se ato fundamental para que o indivduo possa sepa-

rar suas emoes das de sua me, bem como criar sua prpria personalidade. Cortar o

cordo umbilical, mais que uma necessidade fsica para o desenvolvimento e sobre-

vivncia do beb, tambm significa desfazer-se dos laos afetivos que tornam me e

filho dependentes um do outro. O corte e, muito mais que o corte, a sua cicatrizao

significam a superao e a vida independente da figura materna, inclusive em relao

quela substitutiva, como no caso de Florbela Espanca.

H que se atentar para o fato de que esta separao nem sempre ocorre de for-

ma saudvel, o que implica, ao invs de independncia e vida, morte do ser que car-

rega consigo a figura aprisionada da me, que no foi expulsa do seu ser, como afir-

ma Kristeva: Para o homem e para a mulher, a perda da me uma necessidade bio-

lgica e psquica, o primeiro marco de autonomizao. O matricdio nossa necessi-

dade vital, condio sine qua non de nossa individualizao (KRISTEVA, 1989 :

33). O matricdio representa a morte da me no filho, e vida para este, que se livra da

infinita presena materna em seu ser. Quando tal ato no se realiza, como se o indi-

vduo carregasse a morte no realizada da me dentro de seu prprio ser ad eternum:

A maior ou menor violncia da pulso matricida segundo os indivduos e

segundo a tolerncia dos meios acarreta, quando entravada, sua inverso
sobre o ego: estando o objeto materno introjetado, em lugar do matricdio,
isto resulta na condenao morte depressiva ou melanclica do ego.
(KRISTEVA, 1989 : 33)
 57

Carregando o matricdio no realizado, o ser passa a conviver com a morte in-

ternalizada, dentro de si. Tal carga , a posteriori, identificada com a idia da morte

no prprio indivduo:

Assim, meu dio est salvo e minha culpabilidade matricida est apagada.
Fao dEla uma imagem da Morte para impedir que eu me quebre em pe-
daos pelo dio que tenho por mim quando me identifico com Ela, pois,
em princpio essa averso lhe dirigida como barreira individuante contra
o amor confusionista.(Ibidem, p. 33).

A imagem da morte uma constante na poesia de Florbela Espanca. Existe a

nsia para que este momento se realize. A poeta nos apresenta a morte como uma

entidade capaz de curar todos as dores trazer conforto aos mais terrveis males, como

exemplifica o poema Morte, do livro Reliquiae:

Morte, minha senhora Dona Morte,

To bom que deve ser o teu abrao!
Lnguido e doce como um doce lao
E, como uma raiz, sereno e forte.

No h mal que no sare ou no conforte

Tua mo que nos guia passo a passo,
Em ti, dentro de ti, no teu regao
No h triste destino nem m sorte.

Dona Morte dos dedos de veludo,

Fecha-me os olhos que j viram tudo!
Prende-me as asas que voaram tanto!

Vim da Moirama, sou filha do rei,

M fada me encantou e aqui fiquei
tua espera... quebra-me o encanto!
(ESPANCA, 2005 : 202)

O soneto transpira morte. A poeta a enaltece e traduz o desejo ardente de en-

contr-la, como fora esta a me final que acolhe, protege e nutre To bom que de-

ve ser o teu abrao! / Lnguido e doce como um doce lao / E, como uma raiz, sere-
 58

no e forte. que cura, guia e resguarda No h mal que no sare ou no conforte

/ Tua mo que nos guia passo a passo, / Em ti, dentro de ti, no teu regao, / No h

triste destino nem m sorte, na medida em que a todos iguala, a nenhum distingue.

Os muitos modos de Florbela referir-se morte em seus poemas desvelam no ape-

nas a pulso tantica, mas tambm a identidade desta com uma Me maior, de todos,

Iluminada e com dedos de veludo, sempre prxima.

Em Florbela, o desejo tantico ... e aqui fiquei / tua espera... resulta,

como j nos referimos10, do matricdio introjetado porque no realizado, desdobran-

do-se na idia da morte como libertao, talvez o seu modo de elaborar o fantasma

da imortalidade feminina, nos termos propostos por Kristeva:

O fantasma de imotalidade feminina talvez encontre o seu fundamento na

transmisso germinal feminina, capaz de realizar a partognese. [...] En-
tretanto, a parte essencial da convico feminina, de ser imortal na e para
alm da morte (que a Virgem Maria encarna com tanta perfeio) enraza-
se menos nessas possibilidades biolgicas, cuja ponte para o psiquismo
vemos mal, do que no narcisismo negativo. (KRISTEVA, 1989 : 34).

A me Morte mas no mortfera , mais do que libertar Florbela das dores do

mundo, lhe garantir lugar e alimento na eternidade. Estrangeira em sua prpria p-

tria, a ponto de dizer-se originria da Moirama e filha do rei, o acolhimento no rega-

o da Morte seria a culminncia de uma vida apartada do mundo e avessa s regras

sociais. Tal avessismo muda a morte em Senhora Dona Morte e a Fada em perso-

nagem malfica, contrariando o senso comum. De modo anlogo, no soneto Dizeres

ntimos, Florbela inverte a equao juventude = vida:

to triste morrer na minha idade!

E vou ver os meus olhos, penitentes

10
Ver sub-captulo A me branca e fria.
 59

Vestidinhos de roxo, como crentes

Do soturno convento da Saudade!

E logo vou olhar (com que ansiedade!...)

As minhas mos esguias, languescentes,
De brancos dedos, uns bebs doentes
Que ho de morrer em plena mocidade!

E ser-se novo ter-se o Paraso,

ter-se a estrada larga, ao sol, florida,
Aonde tudo luz e graa e riso!

E os meus vinte e trs anos...(Sou to nova!)

Dizem baixinho a rir: Que linda a vida!...
Responde a minha Dor: Que linda a cova!
(ESPANCA, 2005:45)

Nesta exaltao da morte na mocidade, a poeta desvela um corpo moribundo

olhos que so penitentes / Vestidinhos de roxo, mos esguias, languescentes,

brancos dedos , decerto um corpo sem vigor, doente, precocemente envelhecido.

Aos 23 anos, Florbela tem os olhos como crentes / Do soturno convento da Sauda-

de, obsesso dos portugueses, tantas vezes presente em seu discurso da poeta. A sau-

dade remeteria lembrana daquilo que no mais palpvel, uma vez que o passado

se perdeu por completo e j no pertence ao plano das coisas realizveis. O passado

est morto e a imagem desta morte contamina o presente, ainda quando o senso co-

mum insiste no mito da mocidade: E ser-se novo ter-se o Paraso, / ter-se a es-

trada larga, ao sol, florida, / Aonde tudo luz e graa e riso! Pois a dor maior e o

Paraso pouco diante do conforto dos braos da me Morte.

O fato de a poeta expressar o desejo evidente da morte e de falar dos males que

a afligem remetem-nos escrita usada como um meio teraputico, a fim de minimi-

zar o estado de dor e sofrimento em que se encontra. Escrever sobre o que a aflige e

perturba seria um contra-depressor, uma maneira de conviver com a sua Dor

 60

maiscula, uma vez que os sentimentos adversos e a pulso de morte no desapare-

cem com a escrita, mas esta pode favorecer o estado de conscincia e uma convivn-

cia mais suportvel. Ainda de acordo com Kristeva:

Essa representao literria no uma elaborao, no sentido de uma

tomada de conscincia das causas inter e intrapsquicas da dor moral;
nisto ela difere da via psicanaltica que se prope a dissolver esse sinto-
ma.[...] Se a psicanlise considera que ela o ultrapassa em eficcia, nota-
damente reforando as possibilidades ideatrias do sujeito, ela tambm se
obriga a se enriquecer, prestando mais ateno a essas solues sublima-
trias de nossas crises, para ser no um antidepressivo neutralizante, mas
um contra-depressor lcido. (KRISTEVA, 1989: 30.)

Escrever sobre a morte e a dor seria a forma encontrada por Florbela para con-

viver com a dor, tomando conscincia daquilo que a oprimia e desgostava. O fato de

rememorar sempre os mesmos temas e repetir-se corroboram a sua escrita melancli-

ca. Neste sentido, uma vez mais, ressaltam as caractersticas desta escrita melancli-

ca em seus poemas, nos quais a morte atravessa como uma alegre soluo final. E

embora a pulso de morte seja, sem dvida, a conseqncia maior do matricdio frus-

trado, no podemos olvidar que tal pulso nem sempre se realiza num sonfero letal,

como no desfecho da vida de Florbela. Ou melhor, muitas vezes proliferam as refe-

rncias ao desejo de dormir, ao sono como um outro contra-depressor, ersatz ou an-

tecipao da morte concreta. Neste sentido, em carta escrita a Guido Batteli no dia 3

de agosto de 1930, Florbela Espanca explicita a analogia entre sono e morte:

A morte, talvez... esse infinito, esse total e profundo repouso; no me

queira tirar a certeza de que ela tudo isto: seria uma maldade, quase um
crime. Pense bem: eu, que no sei o que dormir uma noite inteira, dor-
mir todas e todos os dias e todos os anos, pelos sculos dos sculos! S
esta idia me faz sorrir. Deve ser to bom! (Apud DAL FARRA, 2002 :
53)

A idia de sono como npcias com a morte tambm est presente na pintura de
 61

Frida, como nos mostra a tela El sueo ou La cama, (1940):

El sueo (La cama), 1940

leo sobre tela, 74x98.5cm
Coleo Selma e Nesuhi Ertegun, Nova Iorque, E.U.A.

Frida est dormindo numa cama que flutua num cu que resta indecidvel entre

aberto e tempestuoso. Os travesseiros, lenol e colcha conferem uma atmosfera de

conforto ao sono. Segundo Kettenmann, Judas a figura que est deitada no dossel

da cama: Tais figuras de Judas so rebentadas nas ruas do Mxico no Sbado de A-

leluia, pois cr-se que o traidor s conseguir obter liberdade pelo suicdio. (KET-

TENMANN, 2006: 57) Embora Judas e Frida durmam na mesma posio, a figura

do primeiro, mesmo amarrada, transmite liberdade j que as flores em suas mos,

bem como a prpria caveira, conferem a certeza da morte de Judas, o qual no est
 62

mais ligado vida terrena, mas livre, ao contrrio da pintora, que est presa vida

a vegetao rasteira que a cobre e a prende cama conferem um aspecto de aprisio-

namento cama e, conseqentemente, vida.

Ao identificar-se especularmente com Judas, Frida parece exprimir a sua sim-

patia pelo tema da morte realizada voluntariamente enquanto suicdio. Ao mesmo

tempo, o quadro reitera a analogia entre sono e morte, sendo ambos uma libertao,

libertao esta muitas vezes desejada pela pintora. Os muitos revses fsicos e ps-

quicos enfrentados pela pintora mexicana, no raro a conduziram ao desejo de mor-

rer, na medida em que a morte figurava como uma libertao face ao proliferar da

dor. Ainda que empregando a seguinte metfora do vo: Para que que preciso de

ps quando tenho asas para voar? (Apud KETTENMANN, 2006 : 84). Frida justifi-

cou suas palavras em registro feito no seu dirio ntimo, em fevereiro de 1954. A dis-

tncia entre a tela e a escrita da pintora remete ao prprio amadurecimento da idia

de morte e da possibilidade de realizar o ato por conta prpria:

Amputaram-me a perna h seis meses, deram-me sculos de tortura e h

momentos em que quase perco a razo. Continuo a querer matar-me. O
Diego quem me impede de o fazer, pois a minha vaidade faz-me pensar
que sentiria a minha falta. Ele disse-me isso e eu acreditei. Mas nunca so-
fri tanto em toda a minha vida. Vou esperar mais um pouco... (Apud
KETTENMANN, 2006 : 84) .

O desabafo contido em seu dirio enseja o desejo gritante de morte o mesmo

desejo referido por Kristeva:

Tudo isto, bruscamente, me d uma outra vida. Uma vida impossvel de

ser vivida, carregada de aflies cotidianas, de lgrimas contidas ou der-
ramadas, de desespero sem partilha, s vezes abrasador, s vezes incolor e
vazio. Em suma, uma existncia desvitalizada que, embora s vezes exal-
tada pelo esforo que fao para continu-la, a cada instante est prestes a
oscilar para a morte.(KRISTEVA, 1989 : 11).
 63

A pintora demonstra em seu desabafo o desejo de morrer. Sua vida caminha em

direo morte, e esta se apresenta como um modo de libertar-se dos mltiplos e in-

findos sofrimentos, de to dura condenao. Da mesma forma, a obra de Florbela

anuncia a morte como a nica possvel sada para o Mal inelutvel. Tanto que, diante

do provvel suicdio do irmo, procura um contra-depressor na escrita dos contos de

As mscaras do destino (1931, publicao pstuma)11, nos quais defende os aventu-

reiros da morte. Em um desses contos, intitulado A paixo de Manoel Garcia, cu-

jo tema o suicdio, Florbela apresenta uma eloqente defesa por meio da voz do

narrador:

Quem foi que se atreveu a dizer alguma vez, quem foi que ousou traar
num papel as letras da palavra cobardia, falando dum suicida?! Oh, a me-
donha coragem dos que vo arrancando de si, dia a dia, a doura da sau-
dade que passou, o encanto novo da esperana do que h de vir, e que se-
renamente, desdenhosamente, sem saudades nem esperanas, partem um
dia sem saber para onde, aventureiros da morte, emigrantes sem eira nem
beira, audaciosos esquadrinhadores dos abismos mais negros e mais mis-
teriosos que todos os abismos escancarados desse mundo. (Apud DAL
FARRA, 2002 : 48-49)

Exaltao do suicida no discurso de Florbela, figuraes especulares da morte

nas telas de Frida a pulso tantica faz-se evidente na obra de ambas. O matricdio

no realizado sobrevive enquanto morte viva nestas duas mulheres, as quais temati-

zam a morte como ideal de vida. O anseio pelo suicdio, compreendido como liberta-

o das dores e dos males fsicos e psquicos, atravessa a poesia e os contos de Flor-

11
Inteiramente dedicado a Apeles A meu Irmo, ao meu querido Morto , As mscaras da
morte (ESPANCA, 2003) foi escrito no mesmo tempo em que este, provavelmente, se lanou de avi-
o nas guas do Tejo (1927) e tem a morte como temtica exclusiva. Contudo, no conto O aviador,
a recriao da morte de Apeles deriva do sentido trgico para o fantstico, uma vez que o corpo do
protagonista acolhido no mar por seres mgicos, aquticos e femininos. Talvez ersatz mltiplos da
me Morte de qualquer modo, uma libertao...
 64

bela, bem como a pintura e os escritos ntimos de Frida. Como fora uma convocao

da me Morte para que exsurja dos corpos que a carregam dentro, to habituados a

ela e ao que ela representa que se podem dizer ntimos. Tal sentimento de total inti-

midade com a morte, ao ponto do impulso suicida, rubrica a modernidade das obras

de Florbela e Frida, consoante as reflexes de Walter Benjamin em Charles Baude-

laire: um lrico no auge do capitalismo:

As resistncias que a modernidade ope ao impulso produtivo natural do

homem so desproporcionais s foras humanas. Compreende-se que ele
v enfraquecendo e busque refgio na morte. A modernidade deve estar
sob o signo do suicdio, selo de uma vontade herica, que nada concede a
um modo de pensar hostil. Esse suicdio no renncia, mas sim paixo
herica. a conquista da modernidade no mbito das paixes. (BENJA-
MIN, 1991 : 74-75.)

Sob o signo da morte, traduzido na paixo herica do suicdio, as obras de

Florbela e Frida anunciam a lenta renncia vontade de viver, como fossem a escrita

e a pintura modos de adiar o fim desejado, enquanto a me Morte prepara o regao e

um lugar na imortalidade. Florbela morreu na madrugada do dia em que completava

36 anos (08 de dezembro de 1930). A poeta arquiteta a prpria morte para coincidir

com a data e o horrio de seu nascimento. Antes dos dois frascos de Veronal, escreve

amiga Maria Helena Calds Lopes convidando para que passasse o dia em sua

companhia. A carta data de 2 de dezembro de 1930:

Lena querida,
Vou amanh mandar-te, hoje j muito tarde, o dinheiro para vires passar
os meus anos e mais uns diazinhos. Foi o presente de anos que o Mrio
me deu, e no me podia dar outro que maior prazer me fizesse; s lamento
que o pobre esteja to a curto de massas com a morte do meu sogro, que
deixou tudo atrapalhadssimo, para no poder de maneira nenhuma fazer
as coisas doutra maneira. Vou expor-te o programa, a ti e ao Fred, claro.
Sem ele nada feito... mas conto com a sua bondade e a sua amizade por
mim para aceitar o programa que infelizmente no pode ser outro. (Apud
 65

DAL FARRA, 2002 : 300)

De acordo com Dal Farra, a amiga aceita o convite, mas ao desembarcar em

Matosinhos encontra morta a aniversariante que, entretanto, lhe havia legado em

carta confidencial todas as instrues para o seu enterro, bem como as suas ltimas

disposies (DAL FARRA, 2002 : 63.)

Ainda segundo a ensasta, no foi esta a primeira tentativa de suicdio da poeta,

uma vez que, alguns meses antes, ela atentaria contra a prpria vida, sem sucesso:

Em outubro, segundo Aurora Jardim, Florbela estaria apaixonada por ngelo Csar,

advogado do Porto, e em seguida teria ocorrido a segunda tentativa de suicdio com

barbitricos (DAL FARRA, 2002 : 63). Desta feita, Florbela alcana o seu intento

e encontra aquela que, segundo as suas palavras, seria a Iluminada, a me doce e ge-

nerosa que a vida lhe negara. Enfim o repouso de uma velhice precoce, a Pior velhi-

ce:

Sou velha e triste. Nunca o alvorecer

Dum riso so andou na minha boca!
Gritando que me acudam, em voz rouca,
Eu, nufraga da Vida, ando a morrer!

A Vida, que ao nascer, enfeita a touca

De alvas rosas a fronte da mulher,
Na minha fronte mstica de louca
Martrios s poisou a emurchecer!
(ESPANCA, 2005: 55)

J no caso de Frida, morta alguns dias aps completar 47 anos, a verso de sui-

cdio inconclusiva:

Gravemente doente com pneumonia, Frida Kahlo morreu durante a noite

do dia 12 para 13 de julho de 1954. [...] Foi-lhe diagnosticada como causa
da sua morte uma embolia pulmonar. Na noite anterior, por sentir que te
 66

vou deixar muito em breve, ela dera ao marido uma prenda pelas bodas
de prata que comemorariam no dia 21 de agosto. Os pensamentos suicidas
registrados no dirio da artista sugerem que ela poder ter acabado com a
sua prpria vida. A ltima entrada diz o seguinte: Espero a partida com
alegria... e espero nunca mais voltar... Frida. (KETTENMANN, 2006 :
84.)

De qualquer modo, tantas vezes retratado e exposto em suas agruras fsicas e

psquicas, o corpo martirizado e mutilado de Frida liberta-se do mundo dolorido

dos melanclicos.
 67

3. A PALAVRA COMO INTERDITO

A melancolia e a pulso tantica que contaminam a escrita florbeliana derivam

no apenas da psych portuguesa, da mgoa do leite materno e do matricdio introje-

tado, mas tambm dos inmeros interditos impostos a uma existncia que fez da poe-

sia um exerccio de paixo herica. Em no poucos versos, a autora expressa a sua

angstia face total incomunicabilidade com o outro, na medida em que no alcana

fazer da escrita a traduo da Verdade de seus sentimentos e emoes, como vemos

no soneto do Livro de mgoas, Tortura:

Tirar dentro do peito a Emoo,

A lcida Verdade, o Sentimento!
E ser, depois de vir do corao,
Um punhado de cinza esparso ao vento!...

Sonhar um verso de alto pensamento,

E puro como um ritmo de orao!
E ser, depois de vir do corao,
O p, o nada, o sono dum momento...

So assim ocos, rudes, os meus versos:

Rimas perdidas, vendavais dispersos,
Com que eu iludo os outros, com que minto!

Quem me dera encontrar o verso puro,

O verso altivo e forte, estranho e duro,
Que dissesse, a chorar, isto que sinto!!!
(ESPANCA, 2005:41)

A tortura que intitula o poema refere-se ao interdito da prpria expresso poti-

ca, frustrao do desejo de querer dizer algo e no encontrar na palavra seno um

modo de mentir e iludir o outro. A poeta demonstra a vontade de tirar os sentimentos

de seu interior e extern-los, embora compreenda que, aps desgarrarem-se de suas

entranhas, os mesmos se tornam apenas um punhado de cinza que o vento dissipa,

 68

sem que reste memria ou registro. Quando mudados em palavras, mesmo os sonhos

dos pensamentos mais altos e puros perdem em altura e se reduzem a p, pois so

ocos e rudes os versos, vazios de sentido, incapazes da Verdade de um corao. Es-

to interditadas poeta as palavras que poderiam traduzir o grito da dor e choro do

seu sofrimento.

Tal sentido de interdio da palavra marcou a obra de Florbela, uma vez que

no raro a poeta exprime a sua condio de incompreendida e a impossibilidade de,

atravs da poesia, expressar a pureza e a verticalidade de sentimentos, como esclare-

ce Dal Farra:

O soneto do Livro de mgoas , que ostenta este ttulo, dedica-se ao triste

destino daqueles que se encontram a merc do interdito e, neste caso ex-
tremo, nem os elementos da natureza, to aliados da poetisa, conseguem
se desvencilhar da impotncia de voz de que tambm so acometidos, im-
pedidos de expressar, ainda que delegados por ela, aquilo que tanto a o-
prime. (DAL FARRA, 2002 : 20)

O carter enigmtico e intraduzvel da natureza pelas palavras humanas parece

contaminar a prpria poeta, na medida em que proliferam ao longo de sua obra ima-

gens, metforas e analogias que a identificam com a neve, a noite, o mar, plantas de

vrias espcies etc. Ento, perdem-se as rimas, confunde-se o ritmo e resta apenas a

angstia da incomunicabilidade, sensao presente tambm em sua vida. Tanto que,

como uma de suas principais imagens especulares, Florbela elege a charneca. Em se

tratando da vegetao tpica da plancie do Alentejo, regio de origem da poeta, a

charneca tem como caractersticas a secura, a aspereza, a monotonia cromtica ca-

ractersticas que Florbela traduziria como mutismo de expresso, no conto Carta da

Herdade: Assim, a charneca como eu uma revoltada, sem gestos e sem gritos.

Nesta hora do entardecer, toda ela palpita em misteriosas vibraes, toda ela cor,
 69

vida, chama e alvoroo, contido e encadeado por uma secreta maldio ( Apud DAL

FARRA, 2002 : 48).

Trata-se, sem dvida, da maldio do mutismo, do calar-se sem gestos e sem

gritos quando a voz potica no mais que o sintoma do interdito do sentimento, da

impossibilidade de traduzir as sensaes. Figurando-se como charneca, tambm

Florbela toda conteno, pois a palavra no sabe a grito nem choro e aps a pala-

vra h apenas um estado de letargia e tristeza, o mutismo dos melanclicos, nos ter-

mos de Kristeva: A melancolia termina ento na assimbolia, a perda de sentido; se

no sou mais capaz de traduzir ou de fazer metforas, calo-me e morro (KRISTE-

VA, 1989 : 46). Da a identificao da autora com a charneca revoltada, sem gestos

ou gritos. No que se resolva a revolta, na escrita ou fora dela, mas toda possvel rea-

o se esvai quando se conclui a impossibilidade de comunicar ao outro o sofrimento

e a dor, quando o verbo signo do interdito. Assim, muitas vezes assinalada pela

proliferao de reticncias ou pela suspenso do discurso em exclamaes, a no-

enunciao da poeta nos remete ao que Kristeva denomina falncia do significante:

Se a tristeza passageira ou o luto, e o estupor melanclico, por outro, dife-

rem clnica e nosologicamente, eles se apiam contudo numa intolerncia
perda do objeto e na falncia do significante, para assegurar uma sada
compensatria aos estados de retrao nos quais o sujeito se refugia at a
inanio, at fazer-se de morto ou at a prpria morte. (KRISTEVA,
1989:17)

A perda do objeto e a falncia do significante, descritas por Kristeva, culminam

no desejo da prpria morte. No ser capaz de traduzir em palavras a Verdade da Dor

significa condenar-se incomunicabilidade, permanecer apartada do mundo e distan-

te do outro, um enigma que no encontra modos de dizer-se, nem quem queira desve-

l-lo. Um enigma de todo estranho e falho, uma vez que jamais se oferece ao outro,
 70

exceto na mentira e na iluso das palavras. Um enigma vazio, assimblico, insignifi-

cante, feito de reticncias e no-dizer. Um enigma falto ou para alm das palavras e,

portanto, Impossvel:

Disseram-me hoje, assim, ao ver-me triste:

Parece Sexta-Feira de Paixo.
Sempre a cismar, cismar de olhos no cho,
Sempre a pensar na dor que no existe...

O que que tem?! To nova e sempre triste!

Faa por estar contente! Pois ento?!...
Quando se sofre o que se diz vo...
Meu corao, tudo, calado, ouviste...

Os meus males ningum mos adivinha...

A minha Dor no fala, anda sozinha...
Dissesse ela o que sente! Ai quem me dera!...

Os males de Anto toda a gente os sabe!

Os meus... ningum... A minha Dor no cabe
Nos cem milhes de versos que eu fizera!...
(ESPANCA, 2005 : 68)

O soneto transcrito um perfeito compndio da potica florbeliana. Nele esto

concentrados o tema, a forma e o sujet de sua obra, tal como a repetio (to caracte-

rstica de sua escrita), as palavras simples (ou ocas e rudes, como dizia ela), o uso

abundante das reticncias, a exprimir na escrita a suspenso da fala, tpica dos me-

lanclicos.

Para alm da repetio e das reticncias, o sujet da poesia clssico: a presena

da dor, a incompreenso por parte do outro, a sensao flagrante de incomunicabili-

dade e tristeza. O prprio ttulo do poema revela o carter no realizvel do discurso:

impossvel para a poeta externar uma Dor que no fala, mas anda sozinha pelo cor-

po e pela psych, uma Dor que est guardada e no perceptveis s pessoas em tor-

no. Neste sentido, a potica florbeliana se d como potica da falha ou da insuficin-

 71

cia da palavra, na medida em que surpreende em outro poeta portugus, Antnio No-

bre (1867-1900)12, uma lrica capaz de compartir suas dores: Os males de Anto toda

a gente os sabe!

Identificada com a imagem lgubre e dolorosa da Sexta-feira da Paixo, a poeta

resta muda em seu sofrimento, como velasse um Senhor Morto, o seu corao. Flor-

bela est morta e vai morrer, vela e jamais desvelada, embora a voz do senso co-

mum queira convenc-la que a dor que sente no existe e que, portanto, a sua a me-

lancolia no mais que uma falha na vontade de viver. No entanto, em Florbela h

apenas um dizer suspenso, porque sabidamente vo, um corao que ouve calado e a

certeza trgica da insuficincia da palavra para expressar o que anda dentro da alma e

do corpo. Nesse sentido, em um conto intitulado O resto perfume..., de As ms-

caras do destino, a poeta se identifica com as rvores da charneca alentejana e com a

aparente serenidade com a qual a mesma se apresenta ao olhares das pessoas que no

percebem o que, de fato, lateja no mago:

... uma fora herclea, fora que se revolve num espasmo, que quer criar
e no pode. A tragdia daquele que tem gritos l dentro e se sente asfixia-
do dentro de uma cova lbrega; a amarga revolta de anjo cado, de quem
tem dentro de si um mundo e se julga digno, como um deus, de o elevar
nos braos, acima da vida, e no poder e no ter foras para o erguer se-
quer. (Apud DAL FARRA, 2002 : 47)

Os gritos l dentro do conta do sentimento escondido em suas entranhas e o

fato de dizer-se asfixiada, tal qual as rvores da charneca alentejana, revela o impacto

do sentimento guardado em sua alma, sentimento que sugere a total solido da poeta.

A mesma falncia das palavras conduz Florbela a comparar-se com os animais se-

res desprovidos de fala como forma de comunicao. Neste sentido, de acordo com
12
Referido no poema apenas como Anto, alcunha utilizada por seus familiares e amigos nti-
mos.
 72

Dal Farra, a poeta encontra nos animais uma imagem acabada da impossibilidade de

expresso, do mutismo que assalta a voz potica, do interdito da alma, do avesso da

Dor em relao s palavras. Citemos as reflexes desta ensasta em torno de um dos

fragmentos do dirio ntimo de Florbela, publicado postumamente com o ttulo de

Dirio do ltimo ano (1981):

Companheiros de infortnio tanto quanto ela, pois que encerrados na mu-

dez e na urna de irracionalidade que no lhes permite a comunicao com
o mundo, tambm nos bichos ela surpreende o mesmo encarceiramento de
que vitima; da a sua comoo e enternecimento, da a sua cumplicidade
para com eles. E, a propsito disso, Florbela conclui deles no fragmento
de 22 de fevereiro, o mesmo que ocorre consigo: O olhar dum bicho co-
move-me mais profundamente que um olhar humano. H l dentro uma
alma que quer falar e no pode, princesa encantada por qualquer fada
m. (DAL FARRA, 2002: 56-57.)

Nestes termos, a poeta no apenas diz da sua identificao com os animais des-

providos de fala, mas faz reaparecer a figura da fada m para atribuir-lhe o encanta-

mento responsvel pelo interdito da palavra. E responsabilizar outrem pelo mutismo

indica a total impotncia da poeta face ao acontecimento, uma vez que no foi sua

culpa ter sido encantada, nem tampouco encontra meio de libertar-se de tal maldio.

Impossvel no nos referirmos aqui, embora sem nos determos minuciosamente, s

relaes no mbito da obra florbeliana entre o interdito da palavra como traduo de

emoes e sentimentos e os interditos sociais e morais que a poeta enfrentou heroi-

camente durante a sua existncia. Seja pelos divrcios, pelos abortos ou pelo exces-

sivo amor dedicado ao pai e ao irmo, seja pela verticalidade agnica de uma obra

urdida num ambiente literrio avesso expresso feminina singular, no raro Florbe-

la conheceu o interdito nas suas figuraes no metafricas.

 73

4. FIGURAES DA MORTE

O elogio morte presente no discurso de Florbela encontra analogon na pintura

de Frida Kahlo. No entanto, ao contrrio de suas figuraes europias, nas quais a

morte ocupa o lugar do desconhecido, um acontecimento sublimado ou estrategica-

mente conduzido ao esquecimento, no Mxico, a morte considerada um fato natu-

ral, que desdobra a existncia e participa do prprio ciclo de vida do ser humano.

Tanto que o Dia dos Mortos13 comemorado com alegria, ao contrrio do que ocorre

na Europa, como ressalta Kettenmann:

Contrastando com as variantes do Dia de Finados europeu, o Dia dos

Mortos mexicano no um dia de luto, mas de comemorao e que, em
muitos stios, passado a fazer piqueniques com os mortos nos cemit-
rios. simultaneamente uma expresso de gratido pela vida e um reco-
nhecimento do ciclo da vida. Pois a morte vista mais em termos de um
processo, um caminho ou uma transio para um outro tipo de vida.
(KETTENMANN, 2006:72)

Inseparvel da vida, a morte se faz presente na vida e na obra de Frida em suas

mltiplas figuraes. Nostalgia de la muerte (1938) ou Muerte sin fn (1939) so ttu-

los de obras publicadas, respectivamente, por Xavier Villaurrutia (1903-1950) e Jos

Gorostiza (1901-1974), poetas mexicanos contemporneos de Frida, mas indicam

perfeio a presena das figuraes da morte no cotidiano do povo daquele pas e na

vida e obra da prpria pintora. Dentre estas, vejamos primeiro a tela Sin esperanza

(1945):

13
Acerca do Dia dos Mortos mexicano, ver O labirinto da solido e post-scriptum, de Octavio
Paz, em particular o captulo Todos os Santos, Dia de Finados (PAZ, 1984 : 45-61).
 74

Sin esperanza, 1945

leo sobre tela montada sobre aglomerado, 28x36cm
Coleo de Dolores Olmedo, Cidade do Mxico, Mxico

Frida se retrata deitada numa cama em meio a uma paisagem desrtica. Solit-

ria e como que presa cama, parece submetida a um cmulo de alimentos crus e en-

sangentados no demonstra que peixes, frangos etc. sejam fonte de prazer e vigor,

mas antes, uma tortura. Misturada aos alimentos, uma caveira rubrica a morte. Frida ,

misturada aos vveres. Frida chora. Dois astros, Sol e Lua, ladeiam e encimam a tela,

outros ilustram a colcha que parece aprision-la. De acordo com Kettenmann,

Frida Kahlo acrescentou a seguinte explicao por trs do quadro: No

me resta a mnima esperana...Tudo se movimenta de acordo com que a
barriga contm. Como resultado da perda de apetite, Frida Kahlo ema-
greceu muito e foi-lhe receitada uma dieta para engordar. A artista estava
claramente enjoada deste engordar fora.(KETTENMANN, 2006 :
 75

70).

A perda de apetite de Frida assinala, sem dvida, o impulso tantico, tanto que

a morte compe a representao da dieta. Sin esperanza, extenuada pelos muitos em-

bates em favor de um corpo que, apesar dos inmeros cuidados, tratamentos e cirur-

gias, no foi mais que um desdobrar-se em dores e mutilaes, as quais apenas na

morte cessariam. Em carta escrita aos amigos Bertram e Ella Wolfe, que data de 14

de fevereiro de 1946, a pintora se refere ao atroz sofrimento e aos longos meses em

que ficou acamada, preparando-se para uma nova cirurgia na coluna:

Eis de novo o cometa, doa Frida Kahlo, mesmo que vocs no acredi-
tem!!! Escrevo na cama porque, nos ltimos quatro meses, estou ferrada,
com a coluna torta. Depois de consultar tantos mdicos neste pas, resolvi
ir a Nova York consultar um que me disseram ser pai de mais de quatro
[...]. Todos os daqui, reumatologistas e ortopedistas, so de opinio de
que a cirurgia necessria. Creio que ela seria muito perigosa, j que es-
tou muito magra, cansada e toda confusa (KAHLO, 2006 : 125).

A correspondncia corrobora a fraqueza, o cansao e o sofrimento de Frida. Tal

retrata o quadro Sin esperenza, nos meses em que foi prisioneira do leito, s dores

fsicas acrescentou a ingesto obrigatria de alimentos, conquanto a sua inapetncia.

Decerto que ambos determinaram a agudizao de suas caractersticas depressivas,

como reconhece ao fim da referida carta: Vocs me acharam meio mudada. A cama

acaba comigo; e h tambm minha magreza. Ando meio abatida por causa do sofri-

mento (Ibidem, p. 128). As dores fsicas e psquicas so uma constante em sua vida

e mudam a sua aparncia, envelhecendo-a. Tamanhos males fazem com que Frida se

transforme naquele Judas beira do desmantelamento, desejosa da libertao de um

corpo destinado e submetido ao envelhecimento precoce.

Aps meses na cama, enfim a pintora foi submetida a uma delicada cirurgia, re-
 76

tratada em rbol de la esperanza, mantente firme (1946):

rbol de la esperanza, mantente firme, 1946

leo sobre aglomerado, 55.9x40.6cm.
Coleo de Daniel Filipacchi, Paris, Frana
Invertidos, talvez como apelo esperana, os mesmos astros de Sin esperanza
 77

encimam a mesma paisagem deserta e a mesma solido e isolamento. De um lado, o

Sol (que na mitologia asteca se alimenta de sangue humano) ilumina o corpo enfer-

mo, lacerado e desvitalizado, o cotidiano de dores de Frida, enquanto a Lua escurece

a outra metade do quadro, engendrando uma noite em que os sonhos oferecem um

corpo inteiro e perfeito, no qual o vermelho do vestido e do adorno de cabea dizem

da paixo e da cura dos sofrimentos. Pois, se o corpo cotidiano h muito negou-lhe o

princpio do prazer, o sono, ersatz da morte libertadora, engendra um outro, colorido

de esperana.

A dupla representao de si mesma remete ao que Kettenmann denomina de

princpio dualista, presente em vrias obras de Frida:

Este princpio dualista, que caracteriza muitos dos seus trabalhos, remonta
mitologia do antigo Mxico, em que a artista se inspirou. Tornou-se a
expresso da sua filosofia da natureza e de vida, a sua viso do mundo.
Este dualismo baseado no conceito asteca de guerra violenta e perma-
nente entre o deus branco Huitzilopochtli, o deus Sol, a personificao do
dia, do Vero, do Sul e do fogo, e o seu adversrio Tezcatlipoca, o deus
negro do pr do Sol e personificao da noite e do firmamento, do Inver-
no, do Norte e da gua. A batalha dessas duas foras assegura o equil-
brio do mundo. (KETTENMANN, 2006 : 68-72)

Para alm do combate dia e noite, o duelo entre as duas Fridas apresenta-se

como foras de polaridade diversa. A primeira Frida, prostrada de costas sobre uma

maca e envolta numa quase mortalha, representa a mulher desvitalizada pelos males

fsicos e psquicos, ao passo que a outra olhar suave e firme, postura altiva e confi-

ante figura a fora e o desejo da artista de afirmar a esperana na vida, libertando-

se de sua dores e, talvez, do prprio corpo que a elas destina. Quanto inscrio

rbol de la esperanza mantente firme, que a segunda Frida ostenta, trata-se do ex-

certo de uma das suas canes preferidas (Ibidem, p. 71) e manifesta a sua sempre
 78

renovada esperana de recuperar o corpo que apenas nos vos do sonho podia expe-

rimentar.

Talvez aferrada ao mito grego de Pandora, Frida faz de rbol de la esperanza,

mantente firme um retablo antecipatrio, um ex-voto propiciatrio, a convocar os

prometidos alvios da cirurgia. No entanto, a princpio, esta causou novos e imensos

sofrimentos, como relata Frida em carta a Alejandro Gmez Arias, datada de 30 de

junho de 1946:

Nas first duas semanas, tive dores terrveis e fiquei em prantos. A dor
tamanha que eu no a desejaria a ningum. muito intensa e ruim. Mas
esta semana ela diminuiu, com a ajuda de medicamentos, e estou passan-
do relativamente bem. Tenho duas grandes cicatrizes, in this forma.
(KAHLO, 2006:130)

Nos originais desta correspondncia, figura o desenho de seus ferimentos, co-

mo para definir a exata localizao da dor, da sua imensa dor, como a ela se refere

Frida. Neste sentido, pintar/escrever a prpria dor exsurge tambm aqui como um

contra-depressor, um modo no de amain-la, uma vez que se tratra de uma dor an-

loga de Florbela, a mesma Dor que no fala, mas anda sozinha por um corpo que

vive uma morte sem fim. De qualquer modo, se representar a dor no cura nem dimi-

nui a sua intensidade, ao menos desvela um modo herico de habitar este mundo do-

loroso. Ou, nas palavras de Kristeva, um meio teraputico ao qual no se pode negar

eficcia: Entretanto, essa representao literria (e religiosa) possui uma eficcia

real e imaginria, que depende mais da catarse do que da elaborao; um meio te-

raputico utilizado em todas as sociedades, em todas as idades. (KRISTEVA, 1989 :

30)

Tal qual Frida no quadro anterior, Florbela tambm se retrata atravessada de

 79

dor. Tambm ela, no soneto A minha Dor, diz deste sentimento que a enclausura e

marca cada hora de sua vida:

A minha Dor um convento ideal

Cheio de claustros, sombras, arcarias,
Aonde a pedra em convulses sombrias
Tem linhas dum requinte escultural.

Os sinos tm dobres de agonias

Ao gemer, comovidos, o seu mal...
E todos tm sons de funeral
Ao bater horas, no correr dos dias...

A minha Dor um convento. H lrios

Dum roxo macerado de martrios,
To belos como nunca os viu algum!

Nesse triste convento aonde eu moro,

Noites e dias rezo e choro,
E ningum ouve... ningum v... ningum...
(ESPANCA, 2005:44)

Da mesma forma que Frida em sua tela, a poeta tambm se retrata em absoluta

solido no claustro de uma Dor intraduzvel. O lamento de Florbela no ouvido por

ningum, embora haja gritos e choros, manifestaes incontestveis do seu sofrimen-

to. Ao contrrio da simblica convencional, o convento ideal onde a Dor encarcera a

poeta no lugar de meditao, recolhimento e elevao espiritual, pois suas pedras

convulsionam de evocao da morte, seus sinos tm dobres de agonias e sons de

funeral, e o adornam lrios / Dum roxo macerado martrios. Neste labirinto de

claustros e sombras e arcarias, a beleza do lgubre se oculta dos olhos e ningum ou-

ve ou v as preces, os gritos e as lgrimas de Florbela. Tal convento a imagem dos

dentros da poeta, nos quais repousam belezas secretas e requintadas, embora intradu-

zveis para os olhos e ouvidos do outro.

As reticncias, s quais j nos referimos outras vezes, tm efeito singular no l-

 80

timo verso do seu poema, particularmente porque associada repetio da palavra

ningum, acentuando a ausncia de interlocutor, do outro, de algum para compar-

tilhar a sua dor. Ento, a fala se rompe, a voz apenas balbucia, como fora um apelo,

embora sem esperana. Sempre o mesmo apelo de uma triste boca dolorida, apelo

a ningum, pois, conforme os versos de Lgrimas ocultas, as lgrimas que choro,

branca e calma, / Ningum as v brotar dentro da alma! / Ningum as v cair dentro

de mim! (ESPANCA, 2005 : 42). De forma que, na ausncia de qualquer intorlocu-

tar e diante da impossibilidade de mudar a Dor em palavras, resta apenas estancar a

voz, chorar secretamente e para dentro.

Tanto Florbela quanto Frida tm na solido uma companheira inseparvel. Com

ningum puderam compartilhar os males e as dores que lhes foram destinados. O

mal-estar dirio, sorvido em goles de mgoa, tristeza ou sofrimento, encontrou na

escrita e na pintura o seu nico e precrio alento, modos provisrios e falhos de con-

viver e suportar tudo o que dilacerava seus corpos e a almas. Nesse sentido, Sontag

ressalta a importncia do ato criador no regime de resistncia herica do melancli-

co: Pensar e escrever so fundamentalmente questes de resistncia. O melanclico,

que percebe no possuir vontade, pode pensar que precisa de todas as energias des-

trutivas que consegue concentrar (SONTAG, 1986 : 101). Escrever, pintar e pensar

a partir ou sobre os acontecimentos que atravessam os corpos e almas dos nmades

deste mundo dolorido so atividades fundamentais no engendramento de um contra-

depressor que, se no consegue interromper o desejo tantico, ao menos adia o en-

contro com a me Morte e nos oferece as obras que aqui procuramos deslindar.
 81

CONCLUSO

Aps intenso estudo acerca da questo da melancolia, abordada nesta disserta-

o, resta-nos o desvelamento (ainda que parcial) dos seus desdobramentos nas pro-

dues artstico-literrias de Florbela Espanca e Frida Kahlo, mulheres aprisionadas

num mundo dolorido que se apresenta como uma redoma muitas das vezes gelada

, a separar o melanclico de si mesmo e do mundo que o rodeia, tal uma condena-

o solido e ao desejo de morte enquanto providencial soluo para todos os ma-

les, todas as dores fsicas e psquicas. O sujeito melanclico, com todas as suas seme-

lhanas e particularidades, interessou-nos pela complexidade de sentimentos que a-

briga e pela forma peculiar de extern-los em poemas, telas e nas diversas modula-

es das "escritas do eu".

Inicialmente, situamos a poeta Florbela Espanca dentro do mundo solitrio do

povo portugus, ocasio que propiciou um estudo da coletividade portuguesa e dos

sentimentos a ela correlatos: saudade, mgoa e solido j que os portugueses apre-

sentam-se apartados de si mesmos e do resto do mundo. Constatamos que muitos

sentimentos experienciados pela poeta so sentimentos comuns ao locus e identida-

de dos quais participa, compartilhando tais sentimentos a ponto de internaliz-los e

fazer deles os protagonistas de sua vida.

Verificamos que a dor presena constante na vida de Florbela tambm a-

travessou a existncia de Frida Kahlo, embora de maneira abrupta e inelutvel, como

demonstra a tela Retablo, na qual desvela-se a irrupo dolorosa do dom da pintura,

motivada por um trgico acidente quando de sua passagem da adolescncia para a

vida adulta. O Retablo nos permitiu adentrar e perscrutar os possveis significados de

 82

tal acontecimento, dbut para tantos outros acontecimentos igualmente marcados pe-

la dor, uma vez que a vida da pintora acumulou muitos sofrimentos psquicos e fsi-

cos.

Outro fato doloroso abordado na nossa escrita remete questo do aleitamento

materno. Para tratar de tal assunto, procuramos tratar do tema da amamentao desde

tempos mais remotos, sob as mais variadas simblicas, inclusive a do leite como ali-

mento espiritual e como alimento das palavras. Tal questo, abordada na medida em

que identificamos traos de semelhana biogrfica entre Frida e Florbela, nos descor-

tinou os males advindos do ato no realizado em sua completude, em duas diferentes

acepes: enquanto Frida ressentiu-se de no ter sido amamentada, Florbela diz ter

recebido somente a mgoa do seio materno.

Para alm do aleitamento, a questo da me tambm foi por ns contemplada.

Tanto Frida quanto Florbela retrataram suas origens, cada qual a sua maneira. A po-

eta "pintou" sua me desvitalizada como a prpria morte, ressaltando a mgoa trans-

mitida de me para filha e evocando as circunstncias do seu nascimento e de sua

existncia como uma quase orfandade. A mgoa foi-lhe transmitida, tal qual uma ca-

racterstica gentica e apoderou-se de seu ser, a ponto de no ser possvel desvincul-

la de sua vida. Frida, por outro lado, revelou o perfil de sua me, a qual, segundo a

pintora, no assumiu a funo de me no que tange amamentao, fato que causou

mgoa e desgosto na pintora, j que ressentiu-se do ato e retratou-o na idade adulta.

A me Marte apresentada no texto representa a negao da funo de me. Ao

no amamentar a filha, houve uma inverso do papel de Vnus pelo de Marte: no

houve a simbologia do feminino, pois, antes, verificou-se a semelhana com o mas-

culino, devido ao fato de transferir para outrem a funo da amamentao.

 83

Tambm em torno da questo materna, exsurge a problemtica do matricdio,

fonte de vida para o ser humano que o pratica, uma vez que implica em no depen-

dncia da figura materna. Neste sentido, matricdio apresenta-se de vital importncia

para o pleno desenvolvimento do indivduo, j que o ato no realizado, transmuta-se

em desejo de morte no realizvel, como um fantasma na vida do ser humano para

todo a sempre. O ser que no pratica o matricdio carrega a morte consigo, de forma

que, mais tarde, sentir o desejo da morte pulsando em todo o seu ser, de forma irre-

medivel.

A questo da no-enunciao e da falncia das palavras foi por ns abordada

para explicar um sentimento recorrente na poesia e nos escritos da poeta Florbela Es-

panca. O interdito est presente em sua obra, tanto que seus poemas, cartas e escri-

tos ntimos demonstram toda a impotncia em fazer-se entender.

Finalmente, na abordagem da temtica da morte nas obras de Florbela e Fri-

da, confrontamo-nos com suas figuraes ambguas e controvertidas, mas fundamen-

talmente dissonantes em relao ao senso comum, na medida em que comparecem

nas telas e nos textos como idia de libertao, verdadeira cura para todos os males e

aflies. Tanto o discurso de Florbela, quanto as telas e cartas de Frida revelaram o

grande impulso para a morte, vista como uma figura apreciada e iluminada: lenitivo

para todas as dores e alento para todas as agonias. Morte enquanto sinnimo de

completude e de felicidade.
 84

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 86

RESUMO

CARVALHO, Francine Pereira Fontainha de. Florbela

e Frida: Trocando olhares no Retablo de Dolores. Juiz
de Fora : Faculdade de Letras/UFJF, 2007. 87 fls. mi-
meo. Dissertao de Mestrado em Letras, rea de con-
centrao: Teoria da Literatura.

O mundo do melanclico e suas misrias constituem

nosso objeto de estudo. Os sonetos e composies da
poeta portuguesa Florbela Espanca, mormente os pre-
sentes no Livro de Mgoas, bem como os quadros e
cartas da pintora mexicana Frida Kahlo, nos fornecem
material de investigao da dor, da melancolia e do eu
presente em suas vidas, com suas semelhanas e singu-
laridades. O eu da poeta portuguesa e da pintora mexi-
cana nos interessa na medida em que possam ser explo-
rados biogrfica e psicologicamente a partir do corpo
do texto e das figuraes da tela, enquanto expresso
do mundo dolorido dos melanclicos. Demonstra-
mos os desdobramentos da psich melancolia, na obra
e na vida de ambas, sem olvidar as intersees biogr-
ficas possveis. Partimos sempre das obras a fim de
trabalhar os temas propostos, uma vez que as mesmas
nos fornecem elementos de investigao da vida pesso-
al de ambas. O adentrar da dor e os sentimentos anlo-
gos a ela desdobram-se em suas obras atravs das lem-
branas dos eventos passados rememorados no futuro:
a lembrana da me ora apresentada como morte, ora
como Marte a presena constante da dor e a certeza
do interdito, envolto em um grande sentimento de im-
potncia e o desejo pulsante da morte, so, outrossim,
analisados.
 87

RESUMM

CARVALHO, Francine Pereira Fontainha de. Florbela

et Frida: Changeant regardes dans le Retablo de Do-
lores. Juiz de Fora : Faculdade de Letras/UFJF, 2007.
87 p. Dissertation de Matrise en Lettres, domaine de
concentration: Thorie da la Littrature.

Le monde du mlancolique et ces misres constituent

notre objet dtude. Les sonnets et compositions de la
potesse portugaise Florbela Espanca, surtout ceux-l
prsents dans le Livro de Mgoas, aussi bien que les
tableaux et les lettres de lartiste mexicaine Frida Ka-
hlo, nos donnent matriau dinvestigation de la dou-
leur, de la melancolie et du soi prsent en leurs vies,
avec les ressemblances et singularits. Le soi de la po-
tesse portugaise et du peintre mexicain nous intresse
mesure quils peuvent tre exploits biographique et
psycologiquement ds les corps du texte et de les figu-
ra tions de la surface tandis que lexpression du mon-
de doulourex des mlancoliques. Nous avons demon-
tr les dedoublements de la psich melancolie, dans
loeuvre et dans la vie de tous les deux, sans oublier les
intersections biografiques possibles. Nous avons parti
toujours des oeuvres afin de travailler les sujets propo-
ss, vu que les mmes nous offrent les lments
dinvestigation de leurs vies. Lenvahissement de la
douleur et les sentiments analogiques par rapport
elle, se redoublent dans leurs compositions par le sou-
venir de la mre soit presente comme morte, soit
comme Marte la prsence frquent de la douleur et la
certitude du non-dit, entour dun grand sentiment
dimpotence et le dsir puissant de la morte, sont aussi
analiss.