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En sus inicios, alrededor de 1910, la animacin japonesa recibe el nombre de senga eiga
(literalmente pelculas de lneas dibujadas), ms tarde se conocer con el trmino Doga
("imgenes en movimiento") y, finalmente, sobre 1960 pasar a llamarse animeeshon
(originalmente, [animshon]. De ah que se abrevie a anime (). Por
otra parte se cree que es una palabra de origen francs.[3] El nime es un medio de gran
expansin en Japn, siendo al mismo tiempo un producto de entretenimiento comercial y
cultural, lo que ha ocasionado un fenmeno cultural en masas populares y una forma de arte
tecnolgico.[4] Es potencialmente dirigido a todos los pblicos, desde nios, adolescentes,
adultos, hasta especializaciones de clasificacin esencialmente tomada de la existente para el
"manga" (historieta japonesa), con clases base diseadas para especificaciones socio-
demogrficos tales como empleados, amas de casa, estudiantes, etc. Por lo tanto, pueden
hacer frente a los sujetos, temas y gneros tan diversos como el amor, aventura, ciencia
ficcin, cuentos infantiles, literatura, deportes, horror, fantasa, comedia y muchos otros.[5]
ndice
[ocultar]
1 Etimologa
2 Historia
o 3.1 Trama
3.1.1 Romanticismo
3.1.2 Realismo
3.1.3 Humanidad, naturaleza y tecnologa
3.2.1 Bushid
3.2.2 Senpai-Kohai
3.3.5 Audio
4 Directores reconocidos
o 5.1 Produccin
6 Formatos
o 6.2 OVA
o 6.3 Pelculas
o 6.5 ONA
7 Gneros
o 8.1 Asia
o 8.2 Medio Oriente
o 8.3 Europa
o 8.4 Amrica
o 8.6 frica
9 Impacto cultural
10 Vase tambin
11 Referencias
12 Bibliografa
13 Enlaces externos
Etimologa[editar]
Internacionalmente, el nime llev una vez el nombre popular "Japanimation", pero este
trmino ha cado en desuso[cita requerida]. Los fanticos pronunciaban la palabra preferiblemente
como abreviacin de la frase "Japanese Animation" ('animacin japonesa' en espaol). Vio su
mayor uso durante las dcadas de 1970 y 1980,[cita requerida] que generalmente comprende la
primera y segunda oleada de nime fandom. El trmino sobrevivi al menos hasta principios
de los aos 1990, pero pareci desaparecer justo antes del resurgir del nime a mediados de
los 1990[cita requerida]. En Estados Unidos tambin se defini nime como cartoon japanese, que
significa dibujos animados japoneses.
Historia[editar]
La animacin japonesa comercial data desde 1917 con una serie de cortometrajes similares a
las producciones americanas, y desde entonces la produccin de obras de nime en Japn ha
seguido aumentando de manera constante.
El estilo de arte propio y caracterstico del nime surgi en 1960 con las obras de Osamu
Tezuka y se extendi a nivel internacional a finales del siglo XX, junto con el desarrollo de una
audiencia nacional e internacional.[cita requerida]
Trama[editar]
En la dcada de 1970, el nime empieza a tomar un rumbo diferente dentro del mundo de la
animacin. Mientras que las producciones occidentales se caracterizaban por estar dirigidas
hacia un pblico infantil,[11][12] el nime trataba temas ms complejos como el existencialismo y
a veces utilizaba un lenguaje ms maduro, algunas escenas de violencia y escenas sexuales.[13]
[14]
Varias veces los objetivos demogrficos a menudo afectan a los contextos ideolgicos de la
obra: por ejemplo en el shnen, en las series de accin, se toman momentos que pasan en la
adolescencia como la amistad, el compaerismo, las peleas, las aventuras, el sacrificio por el
amor. En el seinen que tambin es para un pblico adulto se toman temas ms maduros como
polticos, sexuales, o cientficos (que, a excepcin del kodomo, tambin pueden ser parte de
otros gneros demogrficos, solo que se ven con ms profundidad en ste). Tambin se tiene
que tomar en cuenta, que cuando una serie de manga tiene mucho xito, es comn adaptarlo
al anime,[15] por lo que toma elementos de ste.
Romanticismo[editar]
Realismo[editar]
Aunque es ms predominante la fantasa sobre los sucesos reales, algunas series han tenido
influencia del movimiento del realismo, incluso se han adaptado obras literarias al anime.[16]
Las historias contadas a travs de este medio pueden ser producidas mediante la combinacin
de variados gneros cinematogrficos, como tales hay una gran cantidad de temas, pueden
describir acontecimientos histricos, como los citados despus. Algo que s se tiene que tomar
en cuenta es que en el nime se reflejan la cultura y las tradiciones japonesas.[17] Las ideas
populares de los personajes son: la persistencia, la falta de voluntad de entrega de personas
muy poderosas o circunstancias a las que enfrentarse en la vida. Tambin hay series con drama
histrico, que narran diferentes sucesos de Japn, como Rurouni Kenshin (tambin conocida
como Samurai X), o tambin de Europa como la pelcula Steamboy, en donde parte de los
personajes son ficticios, pero otros pueden ser parte de la historia. Algo que tambin se toma
en cuenta es la poltica, que inclusive los primeros largometrajes de nime eran publicidad de
la guerra, en donde tambin el gnero mecha, con ejemplos como Super Dimensional Fortress
Macross o Mobile Suit Gundam, han sido parte de un dominio de diferentes lugares e
ideologas dentro de las series, tambin se ven los abusos que se cometen en la autoridad (que
se hace presente en los personajes contrarios). Otro elemento muy distinguido es el
existencialismo, en donde los personajes tratan de analizar su historia, y los diferentes sucesos
por los que han pasado, puede verse de manera muy profunda en Ghost in the Shell. Tambin
puede tratar de desastres, por ejemplo Tokyo Magnitude 8.0. Tambin en animes ms
maduros como Nana se puede apreciar a veces el realismo y no ser tan fantasioso.
Referencias culturales[editar]
Kunisada II: El Dragn en 1860, La impresin representa a Buda montado en la parte de atrs
de un gigantesco dragn de mar.
Este gnero narrativo es una mezcla principalmente de las culturas japonesa y occidental. Del
gnero occidental rescata algunos arquetipos de personajes, presentacin en captulos de
misma duracin y tcnicas de animacin entre otras cosas. A esto le aade conceptos
tradicionales japoneses como el nfasis en la vida cotidiana y el estilo tradicional de dibujo
japons modernizado. Adems se pueden presentar otros tipos de mitologas, como la griega,
china, escandinava (si se tomaran ejemplos estaran las series de Saint Seiya, Dragon Ball y
Matantei Loki respectivamente).
Bushid[editar]
Artculo principal: Bushid
Otro factor que conduce el nime son las tradiciones, las ancdotas y situaciones que, sin
duda, son la tica marcial que es bsicamente debido a la complejidad de cdigo de conducta
que consiste en el bushid, la va de los nobles guerreros.[19] Las historias en el anime, en
particular, tienden a combinar los aspectos de bujutsu (bujutsu?) y el bud (bud?)
que proporcionan el derecho capaz de demostrar la lucha, sino tambin para representar el
camino de la moral y de educacin protagonista.[20] En algunas casos, el hroe tambin puede
ser divinizado como en la mitologa griega.[21] Sin embargo, dado que el bushid se connota
por la presencia de cualidades de liderazgo moral, como la justicia, el sentido del deber, la
lealtad, la compasin, el honor, la honestidad y la valenta, es bueno recordar que su origen
cultural no slo se presenta en l anime, que de alguna manera se centran en el combate, o
directamente en el conflicto puesto en el Japn Feudal, sino que tambin se presenta en la
modernidad de Japn.
Senpai-Kohai[editar]
En el camino de los budka hay una norma que no podr comenzar sin un gua, ya sea de un
padre o un maestro ( sensei?), poco importa, lo que indica la calle con su comportamiento.
En la sociedad japonesa, por lo general es representado por el par senpai-khai (tutor-
trabajador, veterano-aprendiz), donde el primero es "el que se inici por primera vez, y la
segunda, que comenz ms tarde".[22] Este informe, que implica el respeto y la devocin de
khai hacia el senpai, pero tambin que son efectivamente en condiciones de asesorar y
orientar en la vida, casi puede determinarse en cada contexto social, de la escuela al trabajo,
de los deportes a la poltica, y tambin, se refleja en el anime, en donde muchas veces los
personajes son enseados por un maestro.[23]
En el sentido del deber presentado en el nime por los japoneses, la verdadera fuerza est en
no preocuparse por su propia felicidad personal con el fin de lograr los ideales y cumplir con un
deber, es una bsqueda por tratar de buscar un camino interno.[21] Las visitas tienen el deber
de pagar una deuda, que puede ser contra el rey, los padres, los antepasados y an en contra
de su nombre, pero en las historias de muchas personas llegan a estar en contra de todo el
mundo, el respeto en el que el protagonista, a menudo ms all de sus sentimientos
personales y el aislamiento que implica su inevitable diversidad, asume la responsabilidad por
el sacrificio propio, que es inspirado por la historia militar de Japn.[24] Sin embargo, la moral
es un trmino que es donde el universo es considerado por japoneses amoral e indiferente.[25]
Diseo de animacin[editar]
Aunque el nime se considera separado de los dibujos animados, este utiliza muchas
caractersticas aplicadas en las caricaturas como storyboard, actuacin de voz, diseo de
personajes, entre otras. El nime tambin tiende a tomar prestados elementos de muchos
textos de manga en el fondo, y los paneles de diseos tambin. Por ejemplo, un opening
puede emplear paneles a contar la historia, o para dramatizar una cuestin de efecto
humorstico.[26]
Animacin limitada[editar]
El nime es conocido por su animacin, la cual es muy particular[27] comparada con la que
tienen los dibujos animados occidentales tales como los de Disney. Los estudios en los que se
realiza nime han perfeccionado tcnicas para utilizar la menor cantidad de cuadros de
animacin por segundo que sea posible (8 cuadros por segundo),[28] tales como mover o
repetir escenarios, imgenes de los personajes que se deslizan por la pantalla, y dilogos que
impliquen animar nicamente las bocas mientras que el resto de la pantalla permanece
esttica. Otros argumentan que el mejor nime debe acentuar la direccin sofisticada sobre la
animacin actual (movimiento del personaje), proporcionando una ilusin de movimiento
cuando en realidad no lo hay.[27] Aunque en los ltimos aos todo ha mejorado debido al uso
de tecnologas computacionales usndose software especializado en animacin 2D o
combinacin 2D/3D. Los lugares representan la atmsfera de las escenas, tambin puede
haber series como en La melancola de Haruhi Suzumiya, en donde los lugares pueden hacer
referencias a diferentes localizaciones en la vida real.[29] Tambin hay simulacin de ngulos de
cmara, movimiento de cmara que juegan un importante rol en las escenas. Los directores
tienen la discrecin de determinar ngulos viables para escenas y fondos y tambin pueden
escoger efectos de cmara como en la cinematografa.
Guion y storyboard[editar]
Pgina de storyboard con escenas e indicaciones.
Eligiendo una temtica de la animacin, se empieza la redaccin del guion, en virtud de la cual
el director, con la asistencia del director de produccin, empieza a dar directivas al primer
diseo de personajes, el director artstico puede realizar un primer esbozo de los personajes y
ambientes. Con lo desarrollado se dirige hacia la creacin de guiones, una especie de historieta
que sirve de base para el seguimiento de todo el personal, proporciona detalles tales como el
nmero de fotogramas de la escena, los efectos visuales y de los antecedentes necesarios,
cmaras, los movimientos de cmara, la dinmica y la composicin de las escenas (para la
creacin de veintisis minutos de storyboards, normalmente, se requieren alrededor de tres
semanas de trabajo).[26] Una vez establecido, bajo la coordinacin del director los storyboards,
diseo de personajes, el diseo de mecanismos y fondos, se realizan dibujos preliminares, que
van a formar el animatic,[27] que es una versin filmada de storyboards necesaria para verificar
los tiempos y el ritmo de las escenas, tanto con la incorporacin del dilogo y la msica que
debe tener coherencia con las imgenes y sonidos.[30]
Dilatacin temporal[editar]
Diseo de personajes[editar]
En el anime, el diseo de personajes puede variar de ciertas maneras dependiendo de la poca
o los dibujantes. Cabe destacar que en el nime son usualmente influenciados ms de un tipo
de estilo de brocha ms que la caligrafa de lpiz. Algunas caractersticas visibles son:
Los ojos: comnmente son muy grandes, ovalados, muy definidos y con colores
llamativos como rojo, rosa, verde, morado, aparte de los normales como caf y azul.
Frecuentemente se nombra a Osamu Tezuka como quin introdujo ojos grandes para
dar ms personalidad y expresiones faciales a personajes del anime. Tezuka us esta
tcnica primeramente con Astroboy, manteniendo los dems personajes con ojos
pequeos.[cita requerida] En largometrajes animados se usa los ojos grandes para acentuar
la personalidad. No todas las producciones de animacin tienen ojos grandes, un
ejemplo de ello son las pelculas de Hayao Miyazaki. Hoy en da los ojos grandes ya no
es exclusivo del nime japons, algunas producciones de animacin occidental
tambin llevan ojos grandes. El coloreado es para dar a los ojos profundidad.
Generalmente se usa una textura de luz para el brillo, y el tono de color y una sombra
oscura en el fondo.[34][35]
El cuerpo: puede ser muy parecido a las proporciones del cuerpo humano,[38] aunque
de una manera muy escultural como en el moe. Al mantener las proporciones que el
cuerpo humano, los personajes inevitablemente son demasiado grandes y altos, por
eso nunca se ven totalmente dentro de una escena, siempre es una proporcin de 1/4
(cabeza y hombros), por la mitad (de la cintura hacia arriba), o deslizar una escena
para mostrar todo el personaje. Slo aparecen completos en proporcin chibi o super
deformed donde los rasgos son pequeos y exagerados, aunque estos son para dar un
toque de comedia a las series.
La cara: el nime utiliza una amplia variedad de expresiones faciales para denotar
estados de nimo y pensamientos en comparacin con la animacin occidental.[39] La
nariz y la boca son pequeos, el mentn tiene gran parecido al del ser humano. Otros
elementos propios del nime son comunes y a menudo en la comedia los personajes
que estn conmocionados o sorprendidos harn una "cara de culpa" en la que se
expone una expresin extremadamente exagerada[cita requerida].
Tambin hay que tomar en cuenta que las caractersticas de seres no humanos como animales,
robots, monstruos y demonios[40] varan dependiendo el contexto y son muy diferentes a las de
los humanos. Los animales pueden tener un dibujo como realmente son, aunque tambin
puede haber hbridos entre humanos (vase kemono). Los robots y monstruos pueden ser de
tamao gigantesco como los rascacielos, aunque tambin pueden presentar caractersticas
chibi, de manera cmica.
Bishjo (lit. "Joven hermosa"): representan la belleza de una mujer segn la esttica
japonesa moderna. Los personajes son de proporciones prominentes o bien dotadas,
de cabellos ondulados, cejas notorias y a veces tambin los labios carnosos.
Moe (de "Moeru", lit. "Ardiente"): estilo que exagera las caractersticas "tiernas" de los
personajes. Si bien el trmino proviene de Moeru por quien lo dice, es porque le
enciende de manera no sexual.
Audio[editar]
La banda sonora utilizada en los diferentes formatos suele ser llamada OST como abreviacin
de Original Soundtrack. Esta puede estar compuesta de:
Soundtrack central (banda sonora): Canciones que se utilizan para acompaar las
escenas, dependiendo de los directores, puede usarse una composicin compleja de
pera.[41]
BGM o Background Music: Pistas musicales (muy pequeas que no alcanzan a ser una
cancin) utilizadas para acompaar las escenas.
Bonus o Extras: Canciones compuestas especialmente para la animacin pero que no
aparecen en sta. Pueden ser piezas inspiradas en sta o canciones pensadas desde el
punto de vista de un personaje e interpretadas por el mismo seiy, actor de voz, como
ejemplo vase la cancin himitsu del tercer OST de Noir o los Image Character Song de
K-ON!.
Debido al tipo de difusin histrica del nime son ms populares los trminos ingleses que sus
traducciones al espaol.
Cameos en el anime[editar]
En muchas series, es posible encontrar que sus personajes o su historia hacen referencias a
otros anime, ya sea que un personaje sea parecido fsicamente o que la historia sea igual o
parecida a otra, generalmente muy popular, puede que sea de un anime, como tambin puede
que sea de un videojuego, manga, novela visual, novela ligera, etc. Por ejemplo en la pelcula
de nime 5 Centmetros por segundo y Ms all de las nubes, el lugar prometido en que las dos
chicas protagonistas son iguales o casi iguales, otro claro ejemplo muy evidente se presencia
en el nime Cardcaptor Sakura y Tsubasa: RESERVoir CHRoNiCLE donde los personajes
principales comparten apariencia y personalidad pero no la trayectoria de la historia.
Directores reconocidos[editar]
Studio Ghibli[editar]
Isao Takahata y Hayao Miyazaki, tras abandonar Toei Doga se hallaban trabajando en series de
televisin, pero este ltimo senta grandes deseos de volver al cine de dibujos para la pantalla
grande. Miyazaki conseguir firmar como director su primera pelcula gracias al encargo
recibido de adaptar para el cine el popular personaje televisivo de Lupin III, en El castillo de
Cagliostro (1979). Gracias al ritmo rpido que le insufl Miyazaki y a unos gags basados sobre
todo en la accin, result una obra altamente reconocida.[43]
Miyazaki publicaba desde 1982 en la revista especializada Animage el manga Nausica del
Valle del Viento, que gozaba de gran prestigio.[44] Gracias a ello, surge el proyecto de que
Miyazaki realizara una versin para el cine, que Takahata se responsabilizar de producir. Por
su parte Miyazaki, adems de dirigir, se encarg tambin del argumento, guion y story board.
Aparece as la pelcula del mismo ttulo en 1984, donde Miyazaki retrata una Tierra devastada
por la guerra, donde la humanidad est en peligro de extinguirse. A pesar de tratar un tema
tan poco comercial como el de la relacin entre los seres humanos y la Naturaleza, el pblico
mostr una gran respuesta.
Gracias al xito de esta pelcula, Takahata y Miyazaki convencen al magnate del mundo
editorial Yasuyoshi Tokuma para que colabore en la formacin de sus propios estudios de cine
de animacin, inaugurndose de esta forma en 1985 el Studio Ghibli.[45] Dentro de estos,
Miyazaki dirigir ttulos como Laputa, el castillo en el cielo (1986), vagamente inspirada en Los
viajes de Gulliver de Jonathan Swift; Mi vecino Totoro (1988), con una extraa criatura de los
bosques que slo los nios de corazn limpio pueden ver; Majo no takkybin (1989), sobre las
penalidades de una joven bruja, y Porco Rosso (1992).
Por su parte, Takahata dirige La tumba de las lucirnagas (1988), basada en un argumento de
Akiyuki Nosaka, que relata la historia de dos hermanos a los que los bombardeos
norteamericanos durante la guerra han dejado hurfanos. Tras sta, realizar Heisei Tanuki
Gassen Ponpoko (Pom Poko, 1994), donde los tanuki protagonistas ven amenazada su morada
por el desarrollo urbanstico y deciden pasar a la defensa empleando sus habilidades para
transformar su apariencia. Todas estas producciones tuvieron gran xito comercial y
repercusin tambin en el extranjero, donde empez a cobrar fama el nombre del Studio
Ghibli.[46]
Mamoru Oshii[editar]
En Japn es muy reconocido el nime de Mamoru Oshii (1951).[47] Tras trabajar un tiempo para
la televisin, Oshii llama pronto la atencin por su serie Urusei Yatsura as como por la muy
posterior Patlabor. Sin embargo, el nombre de Oshii llegar a las audiencias occidentales
gracias a Ghost in the shell (1995). En la edicin de Cannes de abril de 2004 present Ghost in
the Shell 2: Innocence (2004), que viene a ser una secuela de la pelcula de 1995.
Katsuhiro tomo[editar]
Katsuhiro tomo (1954) alcanz fama internacional gracias a su Akira (1988), basado en un
manga de creacin propia, tras el cual viene la pelcula Memories (1995), codirigida con Koji
Morimoto y Tensai Okamura. Aos despus, regresara dirigiendo la pelcula Steamboy (2004),
una historia del steampunk ms tradicional y con un presupuesto millonario.[48]
Hayao Miyazaki[editar]
Con el estreno de La princesa Mononoke (1997) vuelve a resonar el nombre del Studio Ghibli.
Con esta historia ambientada en la era Muromachi (siglos XIV a XVI), se vuelve al tema de la
Naturaleza amenazada por los seres humanos. Sobrepasando todas las expectativas, la
recaudacin rebasa los diez mil millones de yenes, superando incluso a la norteamericana E. T.:
El extraterrestre.[49] Miyazaki, que haba declarado a los medios de comunicacin que sta
sera su ltima pelcula, se retractar poco tiempo despus de dicha afirmacin.
Miyazaki volvi a la direccin en 2001 con El viaje de Chihiro, historia de una nia que, para
salvar a sus padres atrapados por una bruja, arriesga su vida internndose en una gigantesca
casa de baos poblada por dioses aprendiendo a valerse por s misma. Volvi a renovar el
listn de taquilla, con unos ingresos de 150 millones de dlares, igual a la de Titanic.[49] En la
edicin de febrero de 2002 del Festival Internacional de Cine de Berln consigue el Oso de oro y
en marzo de 2003 el Oscar a la mejor pelcula de animacin, hechos ampliamente recogidos
por la prensa japonesa.[17]
Miyazaki regres ms tarde con Hauru no Ugoku Shiro (traducida como El castillo ambulante,
El increble castillo vagabundo y El castillo andante, 2004). En septiembre de 2005 Miyazaki
recibe el Len de Oro a su carrera.[50] En cambio Takahata, su compaero, despus del fracaso
comercial de Mis vecinos los Yamadas (1999), se mantiene apartado del anime.[51]
Produccin[editar]
La estructura de la industria moderna del anime.[52]
En el 2001 las pelculas, videos y las producciones de televisin alcanzaron una cantidad
aproximada de ciento ochenta mil millones de yenes, y en cuanto a la exhibicin se estima de
43 mil millones de yenes. Tambin la cantidad de emisiones de televisin ha sido muy
significativa[cita requerida]:
Compaas de anime[editar]