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LAS ARTES PLASTICAS EN LA EDUCACION ESTETICA

Las artes plsticas son aquellas artes que utilizan materiales capaces de ser
modificados o moldeados por el artista para crear una obra. Son aquellas
manifestaciones del ser humano que reflejan, con recursos plsticos, algn
producto de su imaginacin o su visin de la realidad.1 2 Se refiere el trmino de
manera ms amplia a las artes visuales para diferenciarlas del arte musical, de la
danza, la literatura o del teatro.

Incluidas dentro de las Bellas Artes,3 el trmino 'artes plsticas' aparece a

principios del siglo XIX para referirse a la pintura, la escultura, el dibujo, la
arquitectura, el grabado, la cermica, la orfebrera, la artesana y la pintura mural.

Los conceptos de artes plsticas y artes visuales

A partir de los movimientos artsticos que se fueron desarrollando durante el siglo
XX, el concepto de artes plsticas comenz a cambiar. Nuevas propuestas
artsticas como el ready-made (arte encontrado) hicieron cuestionar si es
necesario modificar un material para obtener una obra de arte. A mediados del
siglo XX se comenz a utilizar el trmino artes visuales, que engloba el de artes
plsticas y todos los nuevos medios. Las artes visuales aaden otros recursos
como puede ser el sonido, el video, la informtica, la electrnica, etc., para crear
obras o propuestas artsticas.

Conceptos en artes plsticas

El artista plstico es la persona que se dedica profesionalmente al desarrollo de
este tipo de arte. En algunos casos el artista se vale de varias disciplinas artsticas
a la vez. Esto ocurre porque el artista aplica sus conocimientos para realizar sus
obras con diferentes materiales, medios y tcnicas.

Tradicionalmente, las escuelas de arte ofrecen al estudiante, para que desarrolle

su potencial creativo, la posibilidad de trabajar varias disciplinas artsticas. Esto es
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posible porque las artes plsticas parten de principios y conceptos comunes a

todas las disciplinas artsticas, como son: los elementos del diseo, las teoras del
color y su psicologa.

El trmino bellas artes se populariz en el siglo XVIII para referirse a las

principales artes y buen uso de la tcnica. El primer libro que se conoce que
clasifica las Beaux-Arts rduits un mme principe (Las bellas artes), de Charles
Batteux, quien pretendi unificar las numerosas teoras sobre belleza y gusto.
Batteux incluy en las bellas artes originalmente a la danza, la escultura, la
msica, la pintura y la poesa; se aadi posteriormente la elocuencia.1

Con el tiempo, la lista sufrira cambios segn los distintos autores que aadiran o
quitaran artes a esta lista (se elimin la elocuencia). En 1911, Ricciotto Canudo es
el primer terico del cine en calificar a ste como el sptimo arte, en su ensayo
"Manifiesto de las Siete Artes", que se public en 1914.2

Tambin por la evolucin histrica del trmino, es habitual que el uso de bellas
artes se asocie, en instituciones educativas y en museos de bellas artes, casi
exclusivamente a las artes plsticas o artes visuales. En este sentido, la palabra
arte tambin es muchas veces sinnimo de artes visuales, al emplearse en
trminos como galera de arte.

as artes son un fenmeno social, un medio de comunicacin, una necesidad del

ser humano de expresarse y comunicarse mediante formas, colores, sonidos y
movimientos; el arte es un producto o acto creativo. Los griegos antiguos dividan
las artes en superiores y menores, siendo las artes superiores aquellas que
permitan gozar las obras por medio de los sentidos superiores (vista y odo), con
los que no hace falta entrar en contacto fsico con el objeto observado. Las Bellas
Artes eran seis: arquitectura, escultura, pintura, msica, declamacin y danza. La
declamacin incluye la poesa, y con la msica se incluye el teatro. Esa es la
razn por la que el cine es llamado a menudo hoy, el sptimo arte.
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Las artes menores, segn ello, seran las que impresionan a los sentidos menores,
(gusto, olfato y tacto), con los que es necesario entrar en contacto con el objeto:
gastronoma, perfumera y algo que podramos llamar cariciera, nombre que si
bien suena un poco raro se manifestara en la sensacin experimentada por
toda persona en el momento de tocar un objeto con una superficie especialmente
agradable.

Arquitectura
Arte o ciencia de proyectar y construir edificios perdurables en el tiempo, que
cumplan una funcin y proyectar placer esttico o admiracin al espectador.
Arte y ciencia de disear construcciones.
Danza
Artculo principal: Danza
Se utiliza el movimiento de cuerpo, usualmente con msica, como una forma de
expresin, de interaccin social.
Escultura
Artculo principal: Escultura
Arte de crear formas en el espacio, tanto exentas como en relieve.
Es el arte de tallar, esculpir o moldear.
Arte de crear o recrear una realidad tal y como se presenta respecto al espacio, es
decir, tridimensional.
Msica
Artculo principal: Msica
Existen distintas definiciones de Msica:

Arte que combina los sonidos conforme a los principios de la meloda, la armona,
el ritmo y el timbre.
Movimiento organizado de sonidos a travs de un espacio de tiempo.
Pintura
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Arte de la representacin grfica utilizando pigmentos, mezclados con otras

sustancias aglutinantes, orgnicas o sintticas.
Consiste en aplicar, en una superficie determinada, una tcnica especfica para
obtener una composicin de formas, colores, texturas, dibujo, dando lugar a una
obra de arte segn los principios estticos.
Literatura
Artculo principal: Literatura
Arte que tiene por instrumento la palabra. Conjunto de las composiciones literarias
de un pueblo, poca o gnero. Conjunto de obras sobre algn arte o ciencia.
En fsico (se dirige ms a la forma corporal de expresarse).
Cine o Cinematografa
Artculo principal: Cine
Podemos decir que el cine o cinematografa es:

Arte que posee proyecciones de fotografas o imgenes mostrados sucesivamente

y de forma breve, conocidas como pelculas. Una de sus cualidades en el arte es
que contiene imgenes, formas y otras caractersticas correspondientes a la danza
y la arquitectura, entre otros.
Se le puede llamar cine o cinematografa al arte de reproducir fotogramas de
forma rpida y sucesiva, lo cual ocasiona una ilusin por medio de la cul se
percibe que las personas u objetos se mueven.
Tambin se le llama Cine al lugar en donde se reproducen las pelculas; sin
embargo, en esta ocasin nos referimos al lugar y no al arte.
El origen etimolgico de la palabra cine proviene del griego "kine" el cual hace
referencia al movimiento.
Se puede mencionar que el cine visto como institucin est delimitado por distintos
mbitos: Esttico, recreativo, artstico-recreativo, didctico, propagandista y
poltico.

Algunos gneros cinematogrficos pueden ser clasificados segn:

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Su estilo o tono
Drama
Comedia
Accin
Aventura
Terror
Ciencia ficcin
Romance
Por su ambientacin o tema
Histrico
Policaco
Blico
Fantasa
Sistema Totolar
Por su audiencia
Infantil
Juvenil
Adulto

Para otros usos de este trmino, vase Arte (desambiguacin).

Alegora del arte (1690-1694), de Sebastiano Ricci.

El arte (del latn ars, artis, y este del griego tchn)1 es entendido
generalmente como cualquier actividad o producto realizado por el ser humano
con una finalidad esttica y tambin comunicativa, mediante la cual se expresan
ideas, emociones o, en general, una visin del mundo, a travs de diversos
recursos, como los plsticos, lingsticos, sonoros, corporales y mixtos.2 El arte es
un componente de la cultura, reflejando en su concepcin los sustratos
econmicos y sociales, y la transmisin de ideas y valores, inherentes a cualquier
cultura humana a lo largo del espacio y el tiempo. Se suele considerar que con la
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aparicin del Homo sapiens el arte tuvo en principio una funcin ritual, mgica o
religiosa (arte paleoltico), pero esa funcin cambi con la evolucin del ser
humano, adquiriendo un componente esttico y una funcin social, pedaggica,
mercantil o simplemente ornamental.

La nocin de arte contina sujeta a profundas disputas, dado que su definicin

est abierta a mltiples interpretaciones, que varan segn la cultura, la poca, el
movimiento, o la sociedad para la cual el trmino tiene un determinado sentido. El
vocablo arte tiene una extensa acepcin, pudiendo designar cualquier actividad
humana hecha con esmero y dedicacin, o cualquier conjunto de reglas
necesarias para desarrollar de forma ptima una actividad: se habla as de arte
culinario, arte mdico, artes marciales, artes de arrastre en la pesca, etc. En
ese sentido, arte es sinnimo de capacidad, habilidad, talento, experiencia. Sin
embargo, ms comnmente se suele considerar al arte como una actividad
creadora del ser humano, por la cual produce una serie de objetos (obras de arte)
que son singulares, y cuya finalidad es principalmente esttica. En ese contexto,
arte sera la generalizacin de un concepto expresado desde antao como bellas
artes, actualmente algo en desuso y reducido a mbitos acadmicos y
administrativos. De igual forma, el empleo de la palabra arte para designar la
realizacin de otras actividades ha venido siendo sustituido por trminos como
tcnica u oficio. En este artculo se trata de arte entendido como un medio de
expresin humano de carcter creativo.

Teora del arte

Atributos de la pintura, la escultura y la arquitectura (1769), de Anne Vallayer-

Coster.
La definicin de arte es abierta, subjetiva, discutible. No existe un acuerdo
unnime entre historiadores, filsofos o artistas. A lo largo del tiempo se han dado
numerosas definiciones de arte, entre ellas: el arte es el recto ordenamiento de la
razn (Toms de Aquino); el arte es aquello que establece su propia regla
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(Schiller); el arte es el estilo (Max Dvok); el arte es expresin de la sociedad

(John Ruskin); el arte es la libertad del genio (Adolf Loos); el arte es la idea
(Marcel Duchamp); el arte es la novedad (Jean Dubuffet); el arte es la accin,
la vida (Joseph Beuys); arte es todo aquello que los hombres llaman arte (Dino
Formaggio); el arte es la mentira que nos ayuda a ver la verdad (Pablo
Picasso); arte es vida, vida es arte (Wolf Vostell). El concepto ha ido variando
con el paso del tiempo: hasta el Renacimiento, arte solo se consideraban las artes
liberales; la arquitectura, la escultura y la pintura eran manualidades. El arte ha
sido desde siempre uno de los principales medios de expresin del ser humano, a
travs del cual manifiesta sus ideas y sentimientos, la forma como se relaciona
con el mundo. Su funcin puede variar desde la ms prctica hasta la ornamental,
puede tener un contenido religioso o simplemente esttico, puede ser duradero o
efmero. En el siglo XX se pierde incluso el sustrato material: deca Beuys que la
vida es un medio de expresin artstica, destacando el aspecto vital, la accin. As,
todo el mundo es capaz de ser artista.

El trmino arte procede del latn ars, y es el equivalente al trmino griego

(tchne, de donde proviene tcnica). Originalmente se aplicaba a toda la
produccin realizada por el hombre y a las disciplinas del saber hacer. As, artistas
eran tanto el cocinero, el jardinero o el constructor, como el pintor o el poeta. Con
el tiempo la derivacin latina (ars -> arte) se utiliz para designar a las disciplinas
relacionadas con las artes de lo esttico y lo emotivo; y la derivacin griega
(tchne -> tcnica), para aquellas disciplinas que tienen que ver con las
producciones intelectuales y de artculos de uso.3 En la actualidad, es difcil
encontrar que ambos trminos (arte y tcnica) se confundan o utilicen como
sinnimos.

Evolucin histrica del concepto de arte

En la antigedad clsica grecorromana, una de las principales cunas de la
civilizacin occidental y primera cultura que reflexion sobre el arte, se
consideraba el arte como una habilidad del ser humano en cualquier terreno
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productivo, siendo prcticamente un sinnimo de destreza: destreza para

construir un objeto, para comandar un ejrcito, para convencer al pblico en un
debate, o para efectuar mediciones agronmicas. En definitiva, cualquier habilidad
sujeta a reglas, a preceptos especficos que la hacen objeto de aprendizaje y de
evolucin y perfeccionamiento tcnico. En cambio, la poesa, que vena de la
inspiracin, no estaba catalogada como arte. As, Aristteles, por ejemplo, defini
el arte como aquella permanente disposicin a producir cosas de un modo
racional, y Quintiliano estableci que era aquello que est basado en un mtodo
y un orden (via et ordine).4 Platn, en el Protgoras, habl del arte, opinando que
es la capacidad de hacer cosas por medio de la inteligencia, a travs de un
aprendizaje. Para Platn, el arte tiene un sentido general, es la capacidad
creadora del ser humano.5 Casiodoro destac en el arte su aspecto productivo,
conforme a reglas, sealando tres objetivos principales del arte: ensear (doceat),
conmover (moveat) y complacer (delectet).

Alegora de la pintura (1666), de Johannes Vermeer.

Durante el Renacimiento se empez a gestar un cambio de mentalidad, separando
los oficios y las ciencias de las artes, donde se incluy por primera vez a la poesa,
considerada hasta entonces un tipo de filosofa o incluso de profeca para lo que
fue determinante la publicacin en 1549 de la traduccin italiana de la Potica de
Aristteles. En este cambio intervino considerablemente la progresiva mejora en
la situacin social del artista, debida al inters que los nobles y ricos prohombres
italianos empezaron a mostrar por la belleza. Los productos del artista adquirieron
un nuevo estatus de objetos destinados al consumo esttico y, por ello, el arte se
convirti en un medio de promocin social, incrementndose el mecenazgo
artstico y fomentando el coleccionismo.7 Surgieron en ese contexto varios
tratados tericos acerca del arte, como los de Leon Battista Alberti (De Pictura,
1436-1439; De re aedificatoria, 1450; y De Statua, 1460), o Los Comentarios
(1447) de Lorenzo Ghiberti. Alberti recibi la influencia aristotlica, pretendiendo
aportar una base cientfica al arte. Habl de decorum, el tratamiento del artista
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para adecuar los objetos y temas artsticos a un sentido mesurado, perfeccionista.

Ghiberti fue el primero en periodificar la historia del arte, distinguiendo antigedad
clsica, periodo medieval y lo que llam renacer de las artes

Con el manierismo comenz el arte moderno: las cosas ya no se representan tal

como son, sino tal como las ve el artista. La belleza se relativiza, se pasa de la
belleza nica renacentista, basada en la ciencia, a las mltiples bellezas del
manierismo, derivadas de la naturaleza. Apareci en el arte un nuevo componente
de imaginacin, reflejando tanto lo fantstico como lo grotesco, como se puede
percibir en la obra de Brueghel o Arcimboldo. Giordano Bruno fue uno de los
primeros pensadores que prefigur las ideas modernas: deca que la creacin es
infinita, no hay centro ni lmites ni Dios ni hombre, todo es movimiento,
dinamismo. Para Bruno, hay tantos artes como artistas, introduciendo la idea de
originalidad del artista. El arte no tiene normas, no se aprende, sino que viene de
la inspiracin.

Los siguientes avances se hicieron en el siglo XVIII con la Ilustracin, donde

comenz a producirse cierta autonoma del hecho artstico: el arte se alej de la
religin y de la representacin del poder para ser fiel reflejo de la voluntad del
artista, centrndose ms en las cualidades sensibles de la obra que no en su
significado.10 Jean-Baptiste Dubos, en Reflexiones crticas sobre la poesa y la
pintura (1719), abri el camino hacia la relatividad del gusto, razonando que la
esttica no viene dada por la razn, sino por los sentimientos. As, para Dubos el
arte conmueve, llega al espritu de una forma ms directa e inmediata que el
conocimiento racional. Dubos hizo posible la democratizacin del gusto,
oponindose a la reglamentacin acadmica, e introdujo la figura del genio, como
atributo dado por la naturaleza, que est ms all de las reglas.
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El tribunal de los Uffizi (1772-1778), de Johann Zoffany.

En el romanticismo, surgido en Alemania a finales del siglo XVIII con el
movimiento denominado Sturm und Drang, triunf la idea de un arte que surge
espontneamente del individuo, desarrollando la nocin de genio el arte es la
expresin de las emociones del artista, que comienza a ser mitificado.11 Autores
como Novalis y Friedrich von Schlegel reflexionaron sobre el arte: en la revista
Athenum, editada por ellos, surgieron las primeras manifestaciones de la
autonoma del arte, ligado a la naturaleza. Para ellos, en la obra de arte se
encuentran el interior del artista y su propio lenguaje natural.12

Arthur Schopenhauer dedic el tercer libro de El mundo como voluntad y

representacin a la teora del arte: el arte es una va para escapar del estado de
infelicidad propio del hombre. Identific conocimiento con creacin artstica, que es
la forma ms profunda de conocimiento. El arte es la reconciliacin entre voluntad
y conciencia, entre objeto y sujeto, alcanzando un estado de contemplacin, de
felicidad. La conciencia esttica es un estado de contemplacin desinteresada,
donde las cosas se muestran en su pureza ms profunda. El arte habla en el
idioma de la intuicin, no de la reflexin; es complementario de la filosofa, la tica
y la religin. Influido por la filosofa oriental, manifest que el hombre debe
liberarse de la voluntad de vivir, del querer, que es origen de insatisfaccin. El
arte es una forma de librarse de la voluntad, de ir ms all del yo.13

Richard Wagner recogi la ambivalencia entre lo sensible y lo espiritual de

Schopenhauer: en pera y drama (1851), Wagner plante la idea de la obra de
arte total (Gesamtkunstwerk), donde se hara una sntesis de la poesa, la palabra
elemento masculino, con la msica elemento femenino. Opinaba que el
lenguaje primitivo sera voclico, mientras que la consonante fue un elemento
racionalizador; as pues, la introduccin de la msica en la palabra sera un
retorno a la inocencia primitiva del lenguaje.
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A finales del siglo XIX surgi el esteticismo, que fue una reaccin al utilitarismo
imperante en la poca y a la fealdad y el materialismo de la era industrial. Frente a
ello, surgi una tendencia que otorgaba al arte y a la belleza una autonoma
propia, sintetizada en la frmula de Thophile Gautier el arte por el arte (l'art pour
l'art), llegando incluso a hablarse de religin esttica.15 Esta postura pretenda
aislar al artista de la sociedad, para que buscase de forma autnoma su propia
inspiracin y se dejase llevar nicamente por una bsqueda individual de la
belleza.16 As, la belleza se aleja de cualquier componente moral, convirtindose
en el fin ltimo del artista, que llega a vivir su propia vida como una obra de arte
como se puede apreciar en la figura del dandi.Uno de los tericos del movimiento
fue Walter Pater, que influy sobre el denominado decadentismo ingls,
estableciendo en sus obras que el artista debe vivir la vida intensamente,
siguiendo como ideal a la belleza. Para Pater, el arte es el crculo mgico de la
existencia, un mundo aislado y autnomo puesto al servicio del placer,
elaborando una autntica metafsica de la belleza.

El taller del pintor (1855), de Gustave Courbet.

Por otro lado, Charles Baudelaire fue uno de los primeros autores que analizaron
la relacin del arte con la recin surgida era industrial, prefigurando la nocin de
belleza moderna: no existe la belleza eterna y absoluta, sino que cada concepto
de lo bello tiene algo de eterno y algo de transitorio, algo de absoluto y algo de
particular. La belleza viene de la pasin y, al tener cada individuo su pasin
particular, tambin tiene su propio concepto de belleza. En su relacin con el arte,
la belleza expresa por un lado una idea eternamente subsistente, que sera el
alma del arte, y por otro un componente relativo y circunstancial, que es el
cuerpo del arte. As, la dualidad del arte es expresin de la dualidad del hombre,
de su aspiracin a una felicidad ideal enfrentada a las pasiones que le mueven
hacia ella. Frente a la mitad eterna, anclada en el arte clsico antiguo, Baudelaire
vio en la mitad relativa el arte moderno, cuyos signos distintivos son lo transitorio,
lo fugaz, lo efmero y cambiante sintetizados en la moda. Baudelaire tena un
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concepto neoplatnico de belleza, que es la aspiracin humana hacia un ideal

superior, accesible a travs del arte. El artista es el hroe de la modernidad, cuya
principal cualidad es la melancola, que es el anhelo de la belleza ideal.

En contraposicin al esteticismo, Hippolyte-Adolphe Taine elabor una teora

sociolgica del arte: en su Filosofa del arte (1865-1869) aplic al arte un
determinismo basado en la raza, el contexto y la poca (race, milieu, moment).
Para Taine, la esttica, la ciencia del arte, opera como cualquier otra disciplina
cientfica, basndose en parmetros racionales y empricos. Igualmente, Jean
Marie Guyau, en Los problemas de la esttica contempornea (1884) y El arte
desde el punto de vista sociolgico (1888), plante una visin evolucionista del
arte, afirmando que el arte est en la vida, y que evoluciona como esta; y, al igual
que la vida del ser humano est organizada socialmente, el arte debe ser reflejo
de la sociedad.

La esttica sociolgica tuvo una gran vinculacin con el realismo pictrico y con
movimientos polticos de izquierdas, especialmente el socialismo utpico: autores
como Henri de Saint-Simon, Charles Fourier y Pierre Joseph Proudhon
defendieron la funcin social del arte, que contribuye al desarrollo de la sociedad,
aunando belleza y utilidad en un conjunto armnico. Por otro lado, en el Reino
Unido, la obra de tericos como John Ruskin y William Morris aport una visin
funcionalista del arte: en Las piedras de Venecia (1851-1856) Ruskin denunci la
destruccin de la belleza y la vulgarizacin del arte llevada a cabo por la sociedad
industrial, as como la degradacin de la clase obrera, defendiendo la funcin
social del arte. En El arte del pueblo (1879) pidi cambios radicales en la
economa y la sociedad, reclamando un arte hecho por el pueblo y para el
pueblo. Por su parte, Morris fundador del movimiento Arts & Crafts defendi un
arte funcional, prctico, que satisfaga necesidades materiales y no solo
espirituales. En Escritos estticos (1882-1884) y Los fines del arte (1887) plante
un concepto de arte utilitario pero alejado de sistemas de produccin
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excesivamente tecnificados, prximo a un concepto del socialismo cercano al

corporativismo medieval.

Representacin de El cascanueces, de Piotr Chaikovski.

Por otro lado, la funcin del arte fue cuestionada por el escritor ruso Lev Tolstoi:
en Qu es el arte? (1898) se plante la justificacin social del arte,
argumentando que siendo el arte una forma de comunicacin solo puede ser
vlido si las emociones que transmite pueden ser compartidas por todos los
hombres. Para Tolstoi, la nica justificacin vlida es la contribucin del arte a la
fraternidad humana: una obra de arte solo puede tener valor social cuando
transmite valores de fraternidad, es decir, emociones que impulsen a la unificacin
de los pueblos.

En esa poca se empez a abordar el estudio del arte desde el terreno de la

psicologa: Sigmund Freud aplic el psicoanlisis al arte en Un recuerdo infantil de
Leonardo da Vinci (1910), defendiendo que el arte sera una de las maneras de
representar un deseo, una pulsin reprimida, de forma sublimada. Opinaba que el
artista es una figura narcisista, cercana al nio, que refleja en el arte sus deseos, y
afirm que las obras artsticas pueden ser estudiadas como los sueos y las
enfermedades mentales, con el psicoanlisis. Su mtodo era semitico,
estudiando los smbolos, y opinaba que una obra de arte es un smbolo. Pero
como el smbolo representa un determinado concepto simbolizado, hay que
estudiar la obra de arte para llegar al origen creativo de la obra.23 Igualmente,
Carl Gustav Jung relacion la psicologa con diversas disciplinas como la filosofa,
la sociologa, la religin, la mitologa, la literatura y el arte. En Contribuciones a la
psicologa analtica (1928), sugiri que los elementos simblicos presentes en el
arte son imgenes primordiales o arquetipos, que estn presentes de forma
innata en el subconsciente colectivo del ser humano.
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Wilhelm Dilthey, desde la esttica cultural, formul una teora acerca de la unidad
entre arte y vida. Prefigurando el arte de vanguardia, Dilthey ya vislumbraba a
finales del siglo XIX cmo el arte se alejaba de las reglas acadmicas, y cmo
cobraba cada vez mayor importancia la funcin del pblico, que tiene el poder de
ignorar o ensalzar la obra de un artista determinado. Encontr en todo ello una
anarqua del gusto, que achac a un cambio social de interpretacin de la
realidad, pero que percibi como transitorio, siendo necesario hallar una relacin
sana entre el pensamiento esttico y el arte. As, ofreci como salvacin del arte
las ciencias del espritu, especialmente la psicologa: la creacin artstica debe
poder analizarse bajo el prisma de la interpretacin psicolgica de la fantasa. En
Vida y poesa (1905) present la poesa como expresin de la vida, como
vivencia (Erlebnis) que refleja la realidad externa de la vida. La creacin artstica
tiene pues como funcin intensificar nuestra visin del mundo exterior,
presentndolo como un conjunto coherente y pleno de sentido.

Visin actual

Fuente, de Marcel Duchamp. El siglo XX supone una prdida del concepto de

belleza clsica para conseguir un mayor efecto en el dilogo artista-espectador.
El siglo XX ha supuesto una radical transformacin del concepto de arte: la
superacin de las ideas racionalistas de la Ilustracin y el paso a conceptos ms
subjetivos e individuales, partiendo del movimiento romntico y cristalizando en la
obra de autores como Kierkegaard y Nietzsche, suponen una ruptura con la
tradicin y un rechazo de la belleza clsica. El concepto de realidad fue
cuestionado por las nuevas teoras cientficas: la subjetividad del tiempo de
Bergson, la Teora de la relatividad de Einstein, la mecnica cuntica, la teora del
psicoanlisis de Freud, etc. Por otro lado, las nuevas tecnologas hacen que el
arte cambie de funcin, debido a que la fotografa y el cine ya se encargan de
plasmar la realidad. Todos estos factores producen la gnesis del arte abstracto,
el artista ya no intenta reflejar la realidad, sino su mundo interior, expresar sus
sentimientos.26 El arte actual tiene oscilaciones continuas del gusto, cambia
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simultneamente junto a este: as como el arte clsico se sustentaba sobre una

metafsica de ideas inmutables, el actual, de raz kantiana, encuentra gusto en la
conciencia social de placer (cultura de masas). Tambin hay que valorar la
progresiva disminucin del analfabetismo, puesto que antiguamente, al no saber
leer gran parte de la poblacin, el arte grfico era el mejor medio para la
transmisin del conocimiento sobre todo religioso, funcin que ya no es
necesaria en el siglo XX.

Una de las primeras formulaciones fue la del marxismo: de la obra de Marx se

desprenda que el arte es una superestructura cultural determinada por las
condiciones sociales y econmicas del ser humano. Para los marxistas, el arte es
reflejo de la realidad social, si bien el propio Marx no vea una correspondencia
directa entre una sociedad determinada y el arte que produce. Georgi Plejnov, en
Arte y vida social (1912), formul una esttica materialista que rechazaba el arte
por el arte, as como la individualidad del artista ajeno a la sociedad que lo
envuelve.27 Walter Benjamin incidi de nuevo en el arte de vanguardia, que para
l es la culminacin de la dialctica de la modernidad, el final del intento
totalizador del arte como expresin del mundo circundante. Intent dilucidar el
papel del arte en la sociedad moderna, realizando un anlisis semitico en el que
el arte se explica a travs de signos que el hombre intenta descifrar sin un
resultado aparentemente satisfactorio. En La obra de arte en la poca de la
reproductibilidad tcnica (1936) analiz la forma cmo las nuevas tcnicas de
reproduccin industrial del arte pueden hacer variar el concepto de este, al perder
su carcter de objeto nico y, por tanto, su halo de reverencia mtica; esto abre
nuevas vas de concebir el arte inexploradas an para Benjamin pero que
supondrn una relacin ms libre y abierta con la obra de arte.28

Theodor W. Adorno, como Benjamin perteneciente a la Escuela de Frankfurt,

defendi el arte de vanguardia como reaccin a la excesiva tecnificacin de la
sociedad moderna. En su Teora esttica (1970) afirm que el arte es reflejo de las
tendencias culturales de la sociedad, pero sin llegar a ser fiel reflejo de esta, ya
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que el arte representa lo inexistente, lo irreal; o, en todo caso, representa lo que

existe pero como posibilidad de ser otra cosa, de trascender. El arte es la
negacin de la cosa, que a travs de esta negacin la trasciende, muestra lo que
no hay en ella de forma primigenia. Es apariencia, mentira, presentando lo
inexistente como existente, prometiendo que lo imposible es posible.

Isla Pagoda en la desembocadura del ro Min (1870), de John Thomson. La

fotografa supuso una gran revolucin a la hora de concebir el arte en el siglo XIX
y el XX.
Representante del pragmatismo, John Dewey, en Arte como experiencia (1934),
defini el arte como culminacin de la naturaleza, defendiendo que la base de la
esttica es la experiencia sensorial. La actividad artstica es una consecuencia
ms de la actividad natural del ser humano, cuya forma organizativa depende de
los condicionamientos ambientales en que se desenvuelve. As, el arte es
expresin, donde fines y medios se fusionan en una experiencia agradable. Para
Dewey, el arte, como cualquier actividad humana, implica iniciativa y creatividad,
as como una interaccin entre sujeto y objeto, entre el hombre y las condiciones
materiales en las que desarrolla su labor.

Jos Ortega y Gasset analiz en La deshumanizacin del arte (1925) el arte de

vanguardia desde el concepto de sociedad de masas, donde el carcter
minoritario del arte vanguardista produce una elitizacin del pblico consumidor de
arte. Ortega aprecia en el arte una deshumanizacin debida a la prdida de
perspectiva histrica, es decir, de no poder analizar con suficiente distancia crtica
el sustrato socio-cultural que conlleva el arte de vanguardia. La prdida del
elemento realista, imitativo, que Ortega aprecia en el arte de vanguardia, supone
una eliminacin del elemento humano que estaba presente en el arte naturalista.
Asimismo, esta prdida de lo humano hace desaparecer los referentes en que
estaba basado el arte clsico, suponiendo una ruptura entre el arte y el pblico, y
generando una nueva forma de comprender el arte que solo podrn entender los
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iniciados. La percepcin esttica del arte deshumanizado es la de una nueva

sensibilidad basada no en la afinidad sentimental como se produca con el arte
romntico, sino en un cierto distanciamiento, una apreciacin de matices. Esa
separacin entre arte y humanidad supone un intento de volver al hombre a la
vida, de rebajar el concepto de arte como una actividad secundaria de la
experiencia humana.

En la escuela semitica, Luigi Pareyson elabor en Esttica. Teora de la

formatividad (1954) una esttica hermenutica, donde el arte es interpretacin de
la verdad. Para Pareyson, el arte es formativo, es decir, expresa una forma de
hacer que, a la vez que hace, inventa el modo de hacer. En otras palabras, no
se basa en reglas fijas, sino que las define conforme se elabora la obra y las
proyecta en el momento de realizarla. As, en la formatividad la obra de arte no es
un resultado, sino un logro, donde la obra ha encontrado la regla que la define
especficamente. El arte es toda aquella actividad que busca un fin sin medios
especficos, debiendo hallar para su realizacin un proceso creativo e innovador
que d resultados originales de carcter inventivo.32 Pareyson influy en la
denominada Escuela de Turn, que desarrollar su concepto ontolgico del arte:
Umberto Eco, en Obra abierta (1962), afirm que la obra de arte solo existe en su
interpretacin, en la apertura de mltiples significados que puede tener para el
espectador; Gianni Vattimo, en Poesa y ontologa (1968), relacion el arte con el
ser, y por tanto con la verdad, ya que es en el arte donde la verdad se muestra de
forma ms pura y reveladora.

El cmic ha sido una de las ltimas incorporaciones a la categora de bellas artes.

En la imagen Little Nemo in Slumberland, el primer gran clsico del cmic
publicado en 1905.
Una de las ltimas derivaciones de la filosofa y el arte es la postmodernidad,
teora socio-cultural que postula la actual vigencia de un periodo histrico que
habra superado el proyecto moderno, es decir, la raz cultural, poltica y
 18

econmica propia de la Edad Contempornea, marcada en lo cultural por la

Ilustracin, en lo poltico por la Revolucin francesa y en lo econmico por la
Revolucin industrial. Frente a las propuestas del arte de vanguardia, los
postmodernos no plantean nuevas ideas, ni ticas ni estticas; tan solo
reinterpretan la realidad que les envuelve, mediante la repeticin de imgenes
anteriores, que pierden as su sentido. La repeticin encierra el marco del arte en
el arte mismo, se asume el fracaso del compromiso artstico, la incapacidad del
arte para transformar la vida cotidiana. El arte postmoderno vuelve sin pudor al
sustrato material tradicional, a la obra de arte-objeto, al arte por el arte, sin
pretender hacer ninguna revolucin, ninguna ruptura. Algunos de sus ms
importantes tericos han sido Jacques Derrida y Michel Foucault.

Como conclusin, cabra decir que las viejas frmulas que basaban el arte en la
creacin de belleza o en la imitacin de la naturaleza han quedado obsoletas, y
hoy da el arte es una cualidad dinmica, en constante transformacin, inmersa
adems en los medios de comunicacin de masas, en los canales de consumo,
con un aspecto muchas veces efmero, de percepcin instantnea, presente con
igual validez en la idea y en el objeto, en su gnesis conceptual y en su realizacin
material.35 Morris Weitz, representante de la esttica analtica, opinaba en El
papel de la teora en la esttica (1957) que es imposible establecer cualquier tipo
de criterios del arte que sean necesarios y suficientes; por lo tanto, cualquier teora
del arte es una imposibilidad lgica, y no simplemente algo que sea difcil de
obtener en la prctica. Segn Weitz, una cualidad intrnseca de la creatividad
artstica es que siempre produce nuevas formas y objetos, por lo que las
condiciones del arte no pueden establecerse nunca de antemano. As, el
supuesto bsico de que el arte pueda ser tema de cualquier definicin realista o
verdadera es falso.

En el fondo, la indefinicin del arte estriba en su reduccin a determinadas

categoras como imitacin, como recreacin, como expresin; el arte es un
concepto global, que incluye todas estas formulaciones y muchas ms, un
 19

concepto en evolucin y abierto a nuevas interpretaciones, que no se puede fijar

de forma convencional, sino que debe aglutinar todos los intentos de expresarlo y
formularlo, siendo una sntesis amplia y subjetiva de todos ellos.

El arte es una actividad humana consciente capaz de reproducir cosas, construir

formas, o expresar una experiencia, si el producto de esta reproduccin,
construccin, o expresin puede deleitar, emocionar o producir un choque.
Wadysaw Tatarkiewicz, Historia de seis ideas (1976).
Clasificacin

Las siete artes liberales, imagen del Hortus deliciarum (siglo XII), de Herrad von
Landsberg.
La clasificacin del arte, o de las distintas facetas o categoras que pueden
considerarse artsticas, ha tenido una evolucin paralela al concepto mismo de
arte: como se ha visto anteriormente, durante la antigedad clsica se
consideraba arte todo tipo de habilidad manual y destreza, de tipo racional y sujeta
a reglas; as, entraban en esa denominacin tanto las actuales bellas artes como
la artesana y las ciencias, mientras que quedaban excluidas la msica y la
poesa. Una de las primeras clasificaciones que se hicieron de las artes fue la de
los filsofos sofistas presocrticos, que distinguieron entre artes tiles y artes
placenteras, es decir, entre las que producen objetos de cierta utilidad y las que
sirven para el entretenimiento. Plutarco introdujo, junto a estas dos, las artes
perfectas, que seran lo que hoy consideramos ciencias. Platn, por su parte,
estableci la diferencia entre artes productivas y artes imitativas, segn si
producan objetos nuevos o imitaban a otros.

Durante la era romana hubo diversos intentos de clasificar las artes: Quintiliano
dividi el arte en tres esferas: artes tericas, basadas en el estudio
(principalmente, las ciencias); artes prcticas, basadas en una actividad, pero sin
producir nada (como la danza); y artes poticas segn la etimologa griega,
donde (posis) quiere decir produccin, que son las que producen
 20

objetos. Cicern catalog las artes segn su importancia: artes mayores (poltica
y estrategia militar), artes medianas (ciencias, poesa y retrica) y artes
menores (pintura, escultura, msica, interpretacin y atletismo). Plotino clasific
las artes en cinco grupos: las que producen objetos fsicos (arquitectura), las que
ayudan a la naturaleza (medicina y agricultura), las que imitan a la naturaleza
(pintura), las que mejoran la accin humana (poltica y retrica) y las intelectuales
(geometra).

Sin embargo, la clasificacin que tuvo ms fortuna llegando hasta la era

moderna fue la de Galeno en el siglo II, que dividi el arte en artes liberales y
artes vulgares, segn si tenan un origen intelectual o manual. Entre las liberales
se encontraban: la gramtica, la retrica y la dialctica que formaban el trivium,
y la aritmtica, la geometra, la astronoma y la msica que formaban el
quadrivium; las vulgares incluan la arquitectura, la escultura y la pintura, pero
tambin otras actividades que hoy consideramos artesana.

Durante la Edad Media continu la divisin del arte entre artes liberales y vulgares
llamadas estas ltimas entonces mecnicas, si bien hubo nuevos intentos de
clasificacin: Boecio dividi las artes en ars y artificium, clasificacin similar a la de
artes liberales y vulgares, pero en una acepcin que casi exclua las formas
manuales del campo del arte, dependiendo este tan solo de la mente. En el siglo
XII, Radulfo de Campo Lungo intent hacer una clasificacin de las artes
mecnicas, reducindolas a siete, igual nmero que las liberales. En funcin de su
utilidad cara a la sociedad, las dividi en: ars victuaria, para alimentar a la gente;
lanificaria, para vestirles; architectura, para procurarles una casa; suffragatoria,
para darles medios de transporte; medicinaria, que les curaba; negotiatoria, para
el comercio; militaria, para defenderse.

En el siglo XVI empez a considerarse que la arquitectura, la pintura y la escultura

eran actividades que requeran no solo oficio y destreza, sino tambin un tipo de
concepcin intelectual que las hacan superiores a otros tipos de manualidades.
 21

Se gestaba as el concepto moderno de arte, que durante el Renacimiento

adquiri el nombre de arti del disegno (artes del diseo), por cuanto comprendan
que esta actividad el disear era la principal en la gnesis de las obras de arte.

Las Meninas (1656), de Velzquez, fue un alegato de la figura del pintor como
artista inspirado, frente a la condicin de simple artesano que hasta entonces se
tena del oficio de pintor.
Sin embargo, faltaba aglutinar estas artes del diseo con el resto de actividades
consideradas artsticas (msica, poesa y teatro), tarea que se desarroll durante
los dos siglos siguientes con varios intentos de buscar un nexo comn a todas
estas actividades: as, el humanista florentino Giannozzo Manetti propuso el
trmino artes ingeniosas, donde inclua las artes liberales, por lo que solo
cambiaba el vocablo; el filsofo neoplatnico Marsilio Ficino elabor el concepto
de artes musicales, argumentando que la msica era la inspiracin para todas
las artes; en 1555, Giovanni Pietro Capriano introdujo en su De vera poetica la
acepcin artes nobles, apelando a la elevada finalidad de estas actividades;
Lodovico Castelvetro habl en su Correttione (1572) de artes memoriales, ya que
segn l estas artes buscaban fijar en objetos la memoria de cosas y
acontecimientos; Claude-Franois Menestrier, historiador francs del siglo XVII,
formul la idea de artes pictricas, remarcando el carcter visual del arte;
Emanuele Tesauro ide en 1658 la nocin de artes poticas, inspirado en la
clebre cita de Horacio ut pictura poesis (la pintura como la poesa), describiendo
el componente potico y metafrico de estas artes; ya en el siglo XVIII,
coincidieron en un mismo ao (1744) dos definiciones, la de artes agradables de
Giambattista Vico, y la de artes elegantes de James Harris; por ltimo, en 1746,
Charles Batteux estableci en Las bellas artes reducidas a un nico principio la
concepcin actual de bellas artes, remarcando su aspecto de imitacin (imitatio).

Batteux incluy en las bellas artes pintura, escultura, msica, poesa y danza,
mientras que mantuvo el trmino artes mecnicas para el resto de actividades
artsticas, y seal como actividades entre ambas categoras la arquitectura y la
 22

retrica, si bien al poco tiempo se elimin el grupo intermedio y la arquitectura y la

retrica se incorporaron plenamente a las bellas artes. Sin embargo, con el
tiempo, esta lista sufri diversas variaciones, y si bien se aceptaba comnmente la
presencia de arquitectura, pintura, escultura, msica y poesa, los dos puestos
restantes oscilaron entre la danza, la retrica, el teatro y la jardinera, o, ms
adelante, nuevas disciplinas como la fotografa y el cine. El trmino bellas artes
hizo fortuna, y qued fijado como definicin de todas las actividades basadas en la
elaboracin de objetos con finalidad esttica, producidos de forma intelectual y con
voluntad expresiva y trascendente. As, desde entonces las artes fueron bellas
artes, separadas tanto de las ciencias como de los oficios manuales. Por eso
mismo, durante el siglo XIX se fue produciendo un nuevo cambio terminolgico: ya
que las artes eran solo las bellas artes, y el resto de actividades no lo eran, poco a
poco se fue perdiendo el trmino bellas para quedar solo el de artes, quedando
la acepcin arte tal como la entendemos hoy da. Incluso sucedi que entonces
se restringi el trmino bellas artes para designar las artes visuales, las que en el
Renacimiento se denominaban artes del diseo (arquitectura, pintura y
escultura), siendo las dems las artes en general. Tambin hubo una tendencia
cada vez ms creciente a separar las artes visuales de las literarias, que
recibieron el nombre de bellas letras.44 Se podra decir que las bellas artes son
aquellas que cumplen con ciertas caractersticas estticas dignas de ser
admiradas: tienen como objetivo expresar la belleza aunque esta sea definida por
el artista o por la particular perspectiva del observador, cayendo en la ambigedad
de lo que es bello. Gary Martin seal que debido a que constituye una
experiencia subjetiva, a menudo se dice que la belleza est en el ojo del
observador. Las bellas artes han tenido histricamente tal adjetivo debido a que
representan la mxima expresin sentimental del ser humano desde pocas
remotas.

Sin embargo, pese a la aceptacin general de la clasificacin propuesta por

Batteux, en los siglos siguientes todava se produjeron intentos de nuevas
clasificaciones del arte: Immanuel Kant distingui entre artes mecnicas y artes
 23

estticas; Robert von Zimmermann habl de artes de la representacin material

(arquitectura y escultura), de la representacin perceptiva (pintura y msica) y de
la representacin del pensamiento (literatura); y Alois Riegl, en Arte industrial de la
poca romana tarda, dividi el arte en arquitectura, plstica y ornamento. Hegel,
en su Esttica (1835-1838), estableci tres formas de manifestacin artstica: arte
simblico, clsico y romntico, que se relacionan con tres formas diferentes de
arte, tres estadios de evolucin histrica y tres maneras distintas de tomar forma la
idea:

Arte Historia Idea Forma

Simblico Infancia Desajuste Arquitectura
Clsico Madurez Ajuste Escultura
Romntico Vejez Desbordamiento Pintura, msica y poesa

En la idea, primero hay una relacin de desajuste, donde la idea no encuentra

forma; despus es de ajuste, cuando la idea se ajusta a la forma; por ltimo, en el
desbordamiento, la idea sobrepasa la forma, tiende al infinito. En la evolucin
histrica, equipara infancia con el arte prehistrico, antiguo y oriental; madurez,
con el arte griego y romano; y vejez, con el arte cristiano. En cuanto a la forma, la
arquitectura (forma monumental) es un arte tectnico, depende de la materia, de
pesos, medidas, etc.; la escultura (forma antropomrfica) depende ms de la
forma volumtrica, por lo que se acerca ms al hombre; la pintura, msica y
poesa (formas suprasensibles) son la etapa ms espiritual, ms desmaterializada.
La creacin artstica no ha de ser una mimesis, sino un proceso de libertad
espiritual. En su evolucin, cuando el artista llega a su lmite, se van perdiendo las
formas sensibles, el arte se vuelve ms conceptual y reflexivo; al final de este
proceso se produce la muerte del arte.45

Pese a todo, estos intentos de clasificacin resultaron un tanto baldos y, cuando

pareca que por fin se haba llegado a una definicin del arte universalmente
 24

aceptable, despus de tantos siglos de evolucin, los cambios sociales, culturales

y tecnolgicos producidos durante los siglos XIX y XX han comportado un nuevo
intento de definir el arte con base en parmetros ms abiertos y
omnicomprensivos, intentando abarcar tanto una definicin terica del arte como
una catalogacin prctica que incluyese las nuevas formas artsticas que han ido
surgiendo en los ltimos tiempos (fotografa, cine, cmic, nuevas tecnologas,
etc.). Como el de Juan Acha con su ensayo Arte y sociedad. Latinoamrica: el
producto artstico y estructura (1979), cuya compleja organizacin de las artes es
segn su aplicacin y origen; en grupos como "Cuerpo-Objeto", "Superficie-
Objetos", "Superficies-Icnicas", "Superficies-Literarias", "Espectculos" y
"Audiciones". Y otra ms simple en Lgica del Lmite (1991) de Eugenio Tras, en
la que el artista es como un habitante y a un determinado oficio artstico como un
habitculo, que constituyen tres grandes reas del arte: artes estticas o del
espacio, artes mixtas y artes temporales o dinmicas.

Artes estticas o espaciales Artes mixtas Artes dinmicas o temporales

Arquitectura Cine Msica

Escultura Teatro Danza

Pintura pera Literatura

Estos intentos, un tanto infructuosos, han producido en cierta forma el efecto

contrario, acentuando an ms la indefinicin del arte, que hoy da es un concepto
abierto e interpretable, donde caben muchas frmulas y concepciones, si bien se
suele aceptar un mnimo denominador comn basado en cualidades estticas y
expresivas, as como un componente de creatividad.35

Cinco artes son comnmente citadas en el siglo XIX, a las cuales en el siglo XX se
le aadirn cuatro ms para llegar a un total de nueve artes, sin ser capaces los
expertos y crticos de ponerse de acuerdo sobre la clasificacin un "dcimo arte".
 25

Al final del siglo XX, la siguiente lista establece las nuevas clasificaciones, al igual
que el nmero de musas antiguas:

Arquitectura
Escultura
Artes visuales, que incluyen la pintura y el dibujo
Msica
Literatura, que incluye la poesa
Artes escnicas, que incluyen el teatro, la danza, el mimo y el circo
Cinematografa
Fotografa
Historieta
Ciertos crticos e historiadores consideran otras artes en la lista, como la
gastronoma, la perfumera, la televisin, la moda, la publicidad, la animacin y los
videojuegos. En la actualidad existe an cierta discrepancia sobre cul sera el
dcimo arte.46

Elementos del fenmeno artstico[editar]

Autorretrato (1498), de Alberto Durero.

Artista: se denomina artista a aquella persona que, o bien practica un arte, o bien
destaca en l. Por definicin, un artista es quien elabora una obra de arte; as
pues, y en paralelo a la evolucin del concepto de arte que hemos visto
anteriormente, en pocas pasadas un artista era cualquier persona que trabajase
en las artes liberales o vulgares, desde un gramtico, un astrnomo o un msico
hasta un albail, un alfarero o un ebanista. Sin embargo, hoy da se entiende por
artista a alguien que practica las bellas artes. Aun as, el trmino artista puede
tener diversas acepciones, desde el artista como creador, hasta el artista como el
que tiene en la prctica de un arte su profesin. As, a menudo llamamos artistas a
actores o msicos que solo interpretan obras creadas por otros autores. Tambin
se suele emplear el vocablo artista para diferenciar a quien practica una actividad
 26

liberal para distinguirlo del que practica un oficio: en ese sentido, se suele decir
pintor artista para diferenciarlo de un pintor de brocha gorda. Al artista se le
supone una disposicin especialmente sensible frente al mundo que lo rodea: ha
desarrollado su propio punto de vista, as como su creatividad, una buena tcnica
y un medio de comunicacin hacia el espectador por medio de sus obras. El artista
adquiere su propio dominio de la tcnica y su desarrollo artstico intelectual para
llegar al camino del profesionalismo. Con esta personalidad, el artista se
manifiesta hacia el mundo tratando de reflejar lo que acontece o le gustara que
aconteciera en l.47
Obra de arte: una obra es una realizacin material, que tiene una existencia
objetiva y que es perceptible sensiblemente. El trmino proviene del latn opera,
que deriva de opus (trabajo), por lo que equivale a trabajo como objeto, es decir,
como resultado de un trabajo. Una obra de arte puede ser tanto el objeto material
en s una pintura, una escultura, un grabado como una produccin intelectual
donde la artisticidad se encuentra en el momento de su ejecucin o captacin por
medio de los sentidos: as, en la literatura, el arte se encuentra ms en la lectura
de la obra que no en el lenguaje escrito que le sirve de vehculo de comunicacin,
o en el medio material (libro, revista) que le sirva de soporte; en msica, el arte se
encuentra en su percepcin auditiva, no en la partitura en que se ve reflejada. As,
en el arte conceptual se valora ms la concepcin de la obra de arte por parte del
artista que no su realizacin material. En ese sentido, una obra de arte puede
tener varios niveles de elaboracin: deca Panofsky que, al escribir una carta, se
cumple bsicamente el objetivo de comunicarse; pero si se escribe poniendo
especial atencin en la caligrafa, puede tener un sentido artstico valorable per se;
y si, adems, se escribe en un tono potico o literario, la carta trasciende su
sustrato material para convertirse en una obra de arte valorable por sus cualidades
intrnsecas. Por otro lado, hay que valorar la percepcin del receptor: un objeto
puede no estar elaborado con finalidades artsticas pero ser interpretado as por la
persona que lo percibe como en los ready-made de Duchamp. Igualmente, una
obra de arte puede tener diversas interpretaciones segn la persona que lo valore,
como remarc Umberto Eco con su concepto de obra abierta. Y una misma obra
 27

puede ser percibida como artstica por unos y como no artstica por otros: deca
Marcel Mauss que es obra de arte el objeto que es reconocido como tal por un
grupo social definido. As, habra que reconocer que una obra de arte es un
objeto que tiene un valor aadido, sea este valor un concepto artstico, esttico,
cultural, sociolgico o de diversa ndole.48 En conclusin, se podra decir que una
obra de arte es un hecho sensorial, realizado artificialmente, con intencionalidad
comunicativa y orientacin ldica. La obra de arte, para ser considerada como tal,
debe trascender su sustrato material para adquirir una significacin trascendente,
basada tanto en su aspecto esttico como en el histrico, al ser reflejo de un lugar
y tiempo determinados, as como de una determinada cultura que subyace en la
gnesis de toda obra de arte.49
Sea cual sea su antigedad y clasicismo, una obra de arte es en acto y no slo
potencialmente una obra de arte cuando pervive en alguna experiencia
individualizada. En cuanto pedazo de pergamino, de mrmol, de tela, permanece
(aunque sujeta a las devastaciones del tiempo) idntica a s misma a travs de los
aos. Pero como obra de arte se recrea cada vez que es experimentada
estticamente.
John Dewey, El arte como experiencia (1934).50

Una performance, ejemplo de actividad artstica que requiere un pblico.

Pblico: un factor cada vez ms determinante en el mundo del arte es el del
pblico, la gente que acude a museos o exposiciones y que manifiesta cada vez
ms un sentido crtico y apreciativo del arte, pudiendo influir en las modas y los
gustos artsticos. En siglos anteriores, el arte era un crculo cerrado al que solo
tenan acceso las clases ms favorecidas, que eran las que encargaban y
adquiran obras de arte. Sin embargo, desde la apertura de los primeros museos
pblicos en el siglo XVIII, la participacin del pblico en general en la apreciacin
del arte ha sido cada vez mayor, favorecida sobre todo por el aumento de medios
de comunicacin de masas (prensa, libros, revistas y, ms recientemente, medios
digitales e Internet). Asimismo, las nuevas corrientes artsticas, sobre todo desde
pasada la Segunda Guerra Mundial, han favorecido la participacin del pblico en
 28

la propia gnesis del hecho artstico, a travs de acciones artsticas como los
happenings y las performances.51
Percepcin: la percepcin del arte es un fenmeno subjetivo, motivado no solo por
el hecho sensorial sino por el aspecto de mentalidad inherente, que depende de la
cultura, la educacin, etc. La percepcin es un proceso activo y selectivo, el ser
humano tiende a seleccionar la percepcin ms sencilla, as como a ver las cosas
globalmente por ejemplo, tendemos a ver las cosas simtricas aunque no lo
sean. De la percepcin sensorial dependen factores como la textura, la forma y el
color, as como la geometra, la proporcin y el ritmo.
Materia y tcnica: el proceso artstico comienza con la elaboracin mental de la
obra por parte del artista, pero esta se ha de plasmar en materia, proceso que se
realiza a travs de la tcnica. La materia tiene una nocin constitutiva, creadora,
siendo parte esencial de la creacin artstica. Tambin puede aportar diferentes
concepciones estticas, como el uso del hierro y el vidrio en la arquitectura
contempornea. A su vez, la tcnica es la manera cmo el artista da forma a la
obra de arte, cmo moldea la materia para conseguir expresar aquello que desea
crear. Los materiales y la tcnica van evolucionando con el tiempo, y pueden ser
definitorios de un determinado lenguaje o estilo artstico.52
Funcin del arte: el arte puede cumplir diversas funciones, segn la voluntad del
propio artista o segn la interpretacin que de la obra haga el pblico:
Prctica: el arte puede tener una utilidad prctica siempre y cuando cumpla
diversas premisas de satisfacer necesidades o de tener una finalidad destinada a
su uso o disfrute, como es el caso de la arquitectura, o bien de la artesana y las
artes aplicadas, decorativas e industriales.
Esttica: el arte est estrechamente vinculado a una finalidad esttica, es decir, de
provocar sentimientos o emociones, o bien suscitar belleza y admiracin en todo
aquel que contempla la obra de arte.
Simblica: el arte puede estar revestido de una funcin simblica cuando pretende
trascender su simple materialidad para ser un smbolo, una forma de expresin o
comunicacin, un lenguaje por el cual se expresa una idea que debe ser
descifrable para el pblico al cual va dirigida.
 29

Econmica: el arte, como producto elaborado por el hombre, no deja de ser un

objeto que puede estar motivado con fines econmicos, bien en su concepcin o
bien en su posterior mercantilizacin.
Comunicativa: el arte es un medio de comunicacin, por el cual se expresan ideas
o conceptos, o bien se recrean estados de nimo. En este sentido, puede ser tanto
crtico como propagandstico del mensaje que desea transmitir.
Imitativa: el arte ha pretendido histricamente ser fiel reflejo de la realidad, al
menos hasta la aparicin de la fotografa y el cine en el siglo XX. As, el arte ha
sido un medio ideal para plasmar el mundo, la forma de vida de las diversas
culturas y civilizaciones que se han sucedido a lo largo del tiempo.
Crtica: el arte puede tener una voluntad crtica, bien de tipo poltico, religioso o
social, hacindose eco de las reivindicaciones sociales de cada periodo histrico.

Museo del Prado.

Museos: son instituciones dedicadas al estudio, conservacin y exposicin de
obras de arte. El origen de los museos est en el coleccionismo, donde a la obra
de arte se le aade un valor histrico o cultural, o bien de admiracin o
singularidad. A partir del siglo XVIII comenzaron a abrirse las colecciones al
pblico, surgiendo los museos de proteccin estatal (British Museum, 1753; Uffizi,
1769; Louvre, 1789; Prado, 1819; Altes Museum de Berln, 1830; National Gallery,
1838; Hermitage, 1851), al tiempo que surgieron las academias, instituciones que
regulan el proceso creativo, educativo y formativo del arte. El Consejo
Internacional de Museos (ICOM) define el museo como una institucin sin nimo
de lucro, permanente, al servicio de la sociedad y su desarrollo, abierto al pblico,
que adquiere, conserva, investiga, comunica y exhibe testimonios materiales de la
evolucin de la naturaleza y del hombre, con finalidades de estudio, de educacin
y de delectacin. Existen dos disciplinas vinculadas al estudio de los museos: la
museografa estudia la vertiente tcnica y estructural de los museos (arquitectura,
equipamiento, medios de exposicin); y la museologa analiza el museo desde una
perspectiva histrica, social y cultural.53
 30

Academias de arte: son instituciones encargadas de preservar el arte como

fenmeno cultural, de reglamentar su estudio y su conservacin, y de
promocionarlo mediante exposiciones y concursos; originalmente, servan tambin
como centros de formacin de artistas, aunque con el tiempo perdieron esta
funcin, traspasada a instituciones privadas. Las primeras academias surgieron en
Italia en el siglo XVI: en 1562, la Accademia del Disegno en Florencia; en 1577, la
Accademia di San Luca en Roma. Posteriormente, cabe destacar la Acadmie
Royal dArt, fundada en Pars en 1648; la Akademie der Knste de Berln (1696);
la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando de Madrid (1744); la Academia
Rusa de Artes de San Petersburgo (1757); y la Royal Academy of Arts de Londres
(1768). Las academias de arte a menudo han sido criticadas como centros
conservadores, anclados en el gusto por el arte clsico, excesivamente
reglamentadas, llegando incluso a que el trmino arte acadmico sea sinnimo
de un arte de corte clsico y tipo cannico, de repeticin de formas tradicionales.
Hoy en da, las academias tienen ms que nada una funcin institucional,
representativa y de asesoramiento.54
Fundaciones de arte: conocidas como el tercer sector, ya que son privadas pero
no persiguen fines lucrativos, por lo que se sitan entre los museos y las galeras
de arte, las fundaciones son instituciones de mbito privado y filantrpico
encargadas de difundir y fomentar el arte. Entre sus funciones se cuentan tanto la
conservacin de obras de arte generalmente estas fundaciones tienen sus
propias colecciones como el estmulo y fomento de la creatividad artstica, a
travs de becas para jvenes artistas. Instancia intermedia entre la sociedad civil y
el estado, las fundaciones favorecen la participacin ciudadana en las esferas
culturales, fomentando la democratizacin del estamento artstico. Entre las
diversas fundaciones internacionales destacan la Fundacin Maeght, la del Chase
Manhattan Bank, la Fundacin Beyeler, la Fundacin Cartier, la Fundacin Lucio
Fontana, la Fundacin Calouste Gulbenkian, la Fundacin Solomon R.
Guggenheim, la Fundacin Robert Mapplethorpe, la Fundacin Vincent Van Gogh,
etc.; en Espaa, la Fundacin Mir, la Fundacin Antoni Tpies, la Fundacin
BBVA, la Fundacin Caixa Frum, la Fundacin Telefnica, la Fundacin Juan
 31

March, la Fundacin Gala-Salvador Dal, la Fundacin Thyssen-Bornemisza,

etc.55
Coleccionismo: es una actividad, generalmente de ndole privada, destinada a la
creacin de colecciones de obras de arte. Desde siempre, el hombre ha sentido
fascinacin por el arte, hecho que le ha llevado a la adquisicin de obras de arte,
para su disfrute personal o, desde el crecimiento del mercado artstico en el
Renacimiento, como inversin econmica. Las colecciones particulares de arte
han rivalizado a menudo con los museos en cuanto a cantidad y calidad de obras
de arte y, gracias a donaciones filantrpicas, han sido origen muchas veces de la
ampliacin o creacin de nuevos museos. El coleccionismo empez de forma
amplia en la antigua Roma, fruto generalmente de botines de guerra de los pases
conquistados. Durante la Edad Media fue comn el atesoramiento de piezas de
valor (orfebrera, obras de marfil y bano) y de reliquias. Sin embargo, el auge del
coleccionismo se produjo en el Renacimiento, cuando nobles y mecenas
encargaron y adquirieron gran nmero de obras de arte para sus palacios y villas.
Circunscrito en principio a la aristocracia, a partir del siglo XVIII el coleccionismo
pas tambin a la burguesa y a los ricos hombres de negocios, ya que el arte
tena entonces un marcado componente de ostentacin social. Desde entonces, la
figura del coleccionista privado ha sido fundamental para el xito del mercado
artstico.56

Galera de arte con vistas de la Roma antigua (1754-1757), de Giovanni Paolo

Pannini.
Mercado artstico: la valoracin de la obra de arte como mercanca susceptible de
ser adquirida por una contraprestacin econmica comienza con la toma de
conciencia de la singularidad del arte, de su valor como obra nica e irrepetible,
unido a aspectos como su antigedad, su calidad, su autenticidad, etc. El
comercio artstico surgi en Grecia y Roma, pero se consolid en el Renacimiento:
en el siglo XVI existan ya en Venecia y Florencia lonjas especializadas en la
transaccin del arte. En el siglo XVII el principal centro comercializador de arte
fueron los Pases Bajos, donde una creciente burguesa haca del arte un reflejo
 32

de su estatus social. En el siglo XIX el mercado del arte cobr una gran difusin,
en paralelo a la apertura de los museos pblicos y a la realizacin de exposiciones
internacionales donde se exhiban los mejores productos, tanto artsticos como
industriales, de todos los pases. Prolifer entonces la apertura de galeras
privadas de arte, y apareci la figura del marchante de arte, que a menudo jugara
un papel relevante en su relacin con los artistas, y llegara a cobrar un
protagonismo propio en la historia del arte (como Daniel-Henry Kahnweiler o
Ambroise Vollard). Tambin aparecieron casas de subastas, como las famosas
Christie's y Sotheby's britnicas, la francesa Drouot, la alemana Lempertz, la
italiana Finarte o las espaolas Brok, Ansorena y Durn.57
Ferias: uno de los principales medios de comercializacin del arte son las ferias,
donde los artistas dan a conocer sus obras, mientras que el pblico puede
apreciarlas y estar al corriente de las diversas novedades que se van sucediendo
en el tiempo. Las ferias han ido adquiriendo cada vez mayor relevancia, existiendo
un circuito donde a lo largo del ao diversas ciudades de todo el mundo acogen
ferias de diversa ndole. Actualmente, su cometido no es solo comercial, sino
tambin cultural e institucional, ya que suponen una fuente de difusin del arte.
Una de las primeras ferias conocidas fue la celebrada en el Salone degli Innocenti
de la Academia de Florencia, donde en 1564 se vendieron 17 de 25 cuadros
pintados en homenaje a Miguel ngel tras su fallecimiento. En 1737 se abri la
muestra bienal del Saln Carr del Louvre, organizada por la Acadmie Royal
dArt, primeras ferias abiertas a un pblico mayoritario. En la actualidad destacan:
la Bienal de Venecia, la Documenta de Kassel, la Bienal de So Paulo, la Trienal
de Miln, la feria ARCO de Madrid, la FIAC de Pars, ArtBasel de Basilea, etc.58
Exposiciones: uno de los factores clave en la difusin del arte, sobre todo
actualmente, es la organizacin de exposiciones, pblicas o privadas, de arte
antiguo o contemporneo, individuales o colectivas, temticas o antolgicas. Las
primeras exposiciones surgieron en Gran Bretaa a finales del siglo XVIII,
propiciadas por el exilio de artistas provocado por la Revolucin francesa. En el
siglo XIX surgieron las exposiciones universales, primeros fenmenos de masas
donde se exponan las principales novedades tanto del mundo del arte como de la
 33

ciencia, la industria y cualquier otra actividad humana. Desde entonces se han

sucedido las exposiciones por todo el mundo, circunscritas a menudo en los
propios museos de arte, como forma de favorecer una mayor afluencia de pblico.
Actualmente, son habituales las exposiciones antolgicas e itinerantes, que suelen
recorrer los principales centros artsticos mundiales. Otro factor a tener en cuenta,
sobre todo dada la temporalidad de estas exposiciones, es la cada vez mayor
importancia de los catlogos, nicos testimonios del conjunto de obras de arte
expuestas de forma, muchas veces, irrepetible. La exposicin ms visitada ha sido
la de Arte degenerado, organizada en 1937 por el ministro de propaganda nazi
Joseph Goebbels, que fue visitada por unos tres millones de personas en diversas
ciudades alemanas a lo largo de cuatro aos.59
Disciplinas artsticas[editar]

Arquitectura: Casa de la Cascada (1939), de Frank Lloyd Wright.

Pintura: La noche estrellada (1889), de Vincent van Gogh.

Escultura: xtasis de la beata Ludovica Albertoni (1671-1674), de Gian Lorenzo

Bernini.

Msica: Cuarteto para flauta (1777), de Wolfgang Amadeus Mozart.

Literatura: Ejemplo de caligrafa en latn que representa una Biblia de 1407.

Las artes creativas a menudo son divididas en categoras ms especficas, como
las artes decorativas, las artes plsticas, las artes escnicas o la literatura. As, la
pintura es una forma de arte visual, y la poesa es una forma de literatura. Algunos
ejemplos son:

Artes visuales
Arquitectura: es el arte de proyectar y construir edificios. Denominada a veces
como el arte del espacio, la arquitectura es un proceso tcnico y de diseo que
 34

procura mediante diversos materiales la construccin de estructuras que

organizan el espacio para su utilizacin por el ser humano. Inicialmente destinada
a la construccin de viviendas, con el tiempo se ha ido diversificando en distintas
tipologas con fines muy diversos, desde espacios de culto religioso hasta
instalaciones militares, pasando por edificios pblicos (ayuntamientos, escuelas,
universidades, hospitales, bibliotecas, museos, etc.), fbricas, instalaciones
deportivas, obras de ingeniera (puentes, carreteras), estaciones de transporte
(ferrocarriles, puertos, aeropuertos), etc. Igualmente, la arquitectura ha asumido
con el tiempo diversas competencias, como el urbanismo, el paisajismo, obras de
salud pblica (alcantarillado, canalizaciones), etc.
Arte corporal: es el que utiliza el cuerpo humano como soporte. Incluye actividades
como el maquillaje, el vestuario, la peluquera, el tatuaje, el piercing, etc.
Arte digital: es el realizado por medios digitales, como el vdeo o la informtica,
vinculado a menudo a las instalaciones, o que utiliza diversos soportes, como
Internet, un ejemplo son los videojuegos.
Arte efmero: es el que tiene una duracin determinada en el tiempo, ya que en la
gnesis de su concepcin estriba ya el hecho de que sea perecedero. Incluye
diversas formas de arte conceptual y de accin, como el happening y la
performance. Tambin engloba diversas actividades como la gastronoma, la
perfumera, la pirotecnia, etc. Un punto esencial de este tipo de actividades es la
participacin del pblico.
Artes decorativas o aplicadas: trmino aplicado preferentemente a las artes
industriales, as como a la pintura y la escultura, cuando su objetivo no es el de
generar una obra nica y diferenciada, sino que buscan una finalidad decorativa y
ornamental.
Artes grficas: son las que se realizan por medio de un proceso de impresin; as,
son artes grficas tanto el grabado como la fotografa, el cartelismo o el cmic, o
cualquier actividad artstica que utilice un medio impreso. En su realizacin
intervienen, por un lado, la creacin de un diseo y, por otro, su traslado a un
determinado sustrato como el papel. Las artes grficas aparecieron con la
invencin de la imprenta por Johannes Gutenberg hacia 1450, agrupando todos
 35

los oficios que se relacionaban con la impresin tipogrfica. Ms tarde, la

necesidad de generar impresiones de mejor calidad propici la aparicin de la
preprensa o fotomecnica.
Artes industriales: son las desarrolladas con una elaboracin industrial o artesanal
pero persiguiendo una cierta finalidad esttica, sobre todo en la elaboracin de
determinados objetos como vestidos, viviendas y utensilios, as como diversos
elementos de decoracin. Muchas artes decorativas son tambin industriales.
Artes y oficios: son las que comportan un trabajo manual, que puede tener un
carcter artesanal o industrial. Engloba diversas actividades como la cermica, la
corioplastia, la ebanistera, la forja, la jardinera, la joyera, el mosaico, la
orfebrera, la tapicera, la vidriera, etc.
Cinematografa: tcnica basada en la reproduccin de imgenes en movimiento, el
cine surgi con el invento del cinematgrafo por los hermanos Lumire en 1895. Si
bien en principio nicamente supona la captacin de imgenes del natural, como
si fuese un documental, enseguida la cinematografa evolucion hacia la narracin
de historias mediante la utilizacin de guiones y procesos tcnicos como el
montaje, que permitan rodar escenas y ordenarlas de forma que presentase una
historia coherente. Con la incorporacin de elementos tomados del teatro
proceso iniciado por Mlis, el cine alcanz un grado de autntica artisticidad,
siendo bautizado como el sptimo arte, trmino propuesto por Ricciotto Canudo en
1911.
Dibujo: representacin grfica realizada por medio de lneas, trazos y sombras,
elaborados mediante lpiz, pluma u objetos similares. El dibujo est en la base de
casi cualquier obra artstica, pues la mayora de obras pictricas se realizan sobre
un esbozo dibujado sobre el lienzo, sobre el que posteriormente se pinta;
igualmente, muchas esculturas son diseadas primero en dibujo, e incluso la
arquitectura se basa en planos dibujados. Aparte de esto, el dibujo tiene una
indudable autonoma artstica, siendo innumerables los dibujos realizados por la
mayora de grandes artistas a lo largo de la Historia.
Diseo: es la traza o delineacin de cualquier elemento relacionado con el ser
humano, sea un edificio, un vestido, un peinado, etc. Utilizado habitualmente en el
 36

contexto de las artes aplicadas, ingeniera, arquitectura y otras disciplinas

creativas, el diseo se define como el proceso previo de configuracin mental de
una obra, mediante esbozos, dibujos, bocetos o esquemas trazados en cualquier
soporte. El diseo tiene un componente funcional y otro esttico, ha de satisfacer
necesidades pero ha de agradar a los sentidos. Comprende multitud de disciplinas
y oficios dependiendo del objeto a disear y de la participacin en el proceso de
una o varias personas o especialidades.
Escultura: es el arte de modelar figuras en volumen, mediante diversos materiales
como el barro, la piedra, la madera, el metal, etc. Es un arte espacial, donde el
autor se expresa mediante volmenes y formas dimensionales. En la escultura se
incluyen todas las artes de talla y cincel, junto con las de fundicin y moldeado, y a
veces el arte de la alfarera. Puede ser en talla exenta tambin llamada de bulto
redondo o en relieve sobre diversas superficies.
Fotografa: es una tcnica que permite capturar imgenes del mundo sensible y
fijarlas en un soporte material una pelcula sensible a la luz. Se basa en el
principio de la cmara oscura, con la cual se consigue proyectar una imagen
captada por un pequeo agujero sobre una superficie, de tal forma que el tamao
de la imagen queda reducido y aumentada su nitidez. La fotografa moderna
comenz con la construccin del daguerrotipo por Louis-Jacques-Mand
Daguerre, a partir de donde se fueron perfeccionando los procedimientos tcnicos
para su captacin y reproduccin. Pese a tomar sus imgenes de la realidad, la
fotografa fue enseguida considerada un arte, pues se reconoce que la visin
aportada por el fotgrafo a la hora de elegir una toma o encuadre es un proceso
artstico, realizado con una voluntad esttica.
Grabado: el grabado es una tcnica de elaboracin de estampas artsticas
mediante una plancha de madera o metal trabajada segn diversos
procedimientos: aguafuerte, aguatinta, calcografa, grabado al buril, grabado a
media tinta, grabado a punta seca, linograbado, litografa, serigrafa, xilografa, etc.
Historieta: la historieta o cmic es una representacin grfica mediante la cual se
narra una historia a travs de una sucesin de vietas, en las que mediante
dibujos en color o blanco y negro y textos enmarcados en unos recuadros
 37

llamados bocadillos se va presentando la accin narrada, en un sentido lineal.

Derivada de la caricatura, la historieta se desarroll a partir del siglo XIX sobre
todo en medios periodsticos, en tiras insertadas generalmente en las secciones
de entretenimiento de los peridicos, aunque pronto adquirieron autonoma propia
y empezaron a ser editadas en forma de lbumes. Aunque comenz dentro del
gnero humorstico, posteriormente aparecieron historietas de todos los gneros,
alcanzando gran xito a nivel popular durante el siglo XX.
Pintura: es el arte y tcnica de crear imgenes a travs de la aplicacin de
pigmentos de color sobre una superficie, sea papel, tela, madera, pared, etc. Se
suele dividir en pintura mural (fresco, temple) o de caballete (temple, leo, pastel),
e igualmente puede clasificarse segn su gnero (retrato, paisaje, bodegn, etc.).
La pintura ha sido durante siglos el principal medio para documentar la realidad, el
mundo circundante, reflejando en sus imgenes el devenir histrico de las distintas
culturas que han sucedido a lo largo del tiempo, as como sus costumbres y
condiciones materiales.
Artes escnicas
Danza: la danza es una forma de expresin del cuerpo humano, que consiste en
una serie de movimientos rtmicos al comps de una msica aunque esta ltima
no es del todo imprescindible. Entre sus modalidades figura el ballet o danza
clsica, aunque existen innumerables tipos de danzas rituales y folclricas entre
las diversas culturas y sociedades humanas, as como infinitud de bailes
populares. Las tcnicas de danza requieren una gran concentracin para dominar
todo el cuerpo, con especial hincapi en la flexibilidad, la coordinacin y el ritmo.
Teatro: es un arte escnico que tiene por objetivo la representacin de un drama
literario, a travs de unos actores que representan unos papeles establecidos,
combinado con una serie de factores como son la escenografa, la msica, el
espectculo, los efectos especiales, el maquillaje, el vestuario, los objetos de
atrezzo, etc. Se realiza sobre un escenario, siendo parte esencial de la obra el
dirigirse a un pblico. El teatro puede incluir, en exclusiva o de forma combinada,
diversos tipos de modalidades escnicas, como la pera, el ballet y la pantomima.
Artes musicales
 38

Canto coral: es el realizado por un grupo de voces, bien masculinas o femeninas,

o mixtas, que interpretan una cancin o meloda de forma conjunta, aunando sus
voces para ofrecer una sola voz musical. Entre las diversas formas de canto coral
figura el canto gregoriano.
Msica sinfnica: la msica es el arte de organizar sensible y lgicamente una
combinacin coherente de sonidos y silencios utilizando los principios
fundamentales de la meloda, la armona y el ritmo. En su vertiente sinfnica, se
considera que es la msica instrumental interpretada por una orquesta formada
por los principales instrumentos de viento (madera y metal), cuerda y percusin.
pera: es un arte donde se combina la msica con el canto, sobre la base de un
guion (libreto) interpretado segn los principios de las artes escnicas. La
interpretacin es realizada por cantantes de diversos registros vocales: bajo,
bartono, tenor, contralto, mezzosoprano y soprano.
Artes literarias
Narrativa: es el arte de escribir en prosa, recreando en palabras sucesos reales o
ficticios, que el escritor dispone de forma adecuada para su correcta comprensin
por el lector, con finalidades informativas o recreativas, expresadas con un
lenguaje que puede variar desde un aspecto descriptivo hasta otro imaginario o de
diversa ndole. Entre las diversas formas de narrativa se encuentran la novela y el
cuento.
Poesa: es una composicin literaria basada en la mtrica y el ritmo, dispuesta a
travs de una estructura de versos y estrofas que pueden tener diversas formas
de rima, aunque tambin pueden ser de verso libre. Su contenido puede ser
igualmente realista o ficticio, aunque por lo general la poesa siempre suele tener
un aspecto evocador e intimista, siendo el principal vehculo de expresin del
componente ms emotivo del ser humano.
Drama: es una forma de escritura basada en el dilogo de diversos personajes,
que van contando una historia a travs de la sucesin cronolgica y argumental de
diversas escenas donde se va desarrollando la accin. Aunque tiene un carcter
literario autnomo, generalmente est concebido para ser representado de forma
teatral, por lo que el drama est ntimamente ligado a las artes escnicas.
 39

Estilos artsticos[editar]
Artculo principal: Movimiento artstico
Cada periodo histrico ha tenido unas caractersticas concretas y definibles,
comunes a otras regiones y culturas, o bien nicas y diferenciadas, que han ido
evolucionando con el devenir de los tiempos. De ah surgen los estilos artsticos,
que pueden tener un origen geogrfico o temporal, o incluso reducirse a la obra de
un artista en concreto, siempre y cuando se produzcan unas formas artsticas
claramente definitorias. Estilo proviene del latn stilus (punzn), escrito en poca
medieval como stylus por influencia del trmino griego (stylos, columna).
Antiguamente, se denominaba as a un tipo de punzn para escribir sobre tablillas
de cera; con el tiempo, pas a designar tanto el instrumento, como el trabajo del
escritor y su manera de escribir. El concepto de estilo surgi en literatura, pero
pronto se extendi al resto de artes, especialmente msica y danza. Actualmente
se emplea este trmino en su sentido metonmico, es decir, como aquella cualidad
que identifica la forma de trabajar, de expresarse o de concebir una obra de arte
por parte del artista, o bien, en sentido ms genrico, de un conjunto de artistas u
obras que tienen diversos puntos en comn, agrupados geogrfica o
cronolgicamente. As, el estilo puede ser tanto un conjunto de caracteres
formales, bien individuales la forma de escribir, de componer o de elaborar una
obra de arte por parte de un artista, o bien colectivos de un grupo, una poca o
un lugar geogrfico, como un sistema orgnico de formas, en que sera la
conjuncin de determinados factores la que generara la forma de trabajar del
grupo, como en el arte romnico, gtico, barroco, etc. Segn Focillon, un estilo es
un conjunto coherente de formas unidas por una conveniencia recproca,
sumisas a una lgica interna que las organiza.

Estos caracteres individuales o sociales son signos distintivos que permiten

diferenciar, definir y catalogar de forma emprica la obra de un artista o un grupo
de artistas adscritos a un mismo estilo o escuela trmino que designa un grupo
de autores con caractersticas comunes definitorias. As, la estilstica es la
ciencia que estudia los diversos signos distintivos, objetivos y unvocos, de la obra
 40

de un artista o escuela. Este estudio ha servido en la Historia del arte como punto
de partida para el anlisis del devenir histrico artstico basado en el estilo, como
se puede apreciar en alguna escuela historiogrfica como el formalismo.60

El estilo estudia al artista y a la obra de arte como materializacin de una idea,

plasmada en la materia a travs de la tcnica, lo que constituye un lenguaje formal
susceptible de anlisis y de catalogacin y periodificacin. Por otro lado, as como
la similitud de formas crean un lenguaje y, por tanto, un estilo, una misma forma
puede tener distinta significacin en diversos estilos. As, los estilos estn sujetos
a una dinmica evolutiva que suele ser cclica, recurrente, perceptible en mayor o
menor grado en cada periodo histrico. Se suelen distinguir en cada estilo,
escuela o periodo artstico diversas fases con las naturales variaciones concretas
en cada caso: fase preclsica, donde se comienzan a configurar los signos
distintivos de cada estilo concreto se suelen denominar con los prefijos proto o
pre, como el prerromanticismo; fase clsica, donde se concretan los
principales signos caractersticos del estilo, que servirn de puntos de referencia y
supondrn la materializacin de sus principales realizaciones; fase manierista,
donde se reinterpretan las formas clsicas, elaboradas desde un punto de vista
ms subjetivo por parte del autor; fase barroca, que es una reaccin contra las
formas clsicas, deformadas a gusto y capricho del artista; fase arcaizante,
donde se vuelve a las formas clsicas, pero ya con la evidente falta de naturalidad
que le es intrnseca se suele denominar con el prefijo post, como el
postimpresionismo; y fase recurrente, donde la falta de referentes provoca una
tendencia al eclecticismo se suelen denominar con el prefijo neo, como el
neoclasicismo.61

Gneros artsticos[editar]
Artculo principal: Tema artstico
Un gnero artstico es una especializacin temtica en que se suelen dividir las
diversas artes. Antiguamente se denominaba pintores de gnero a los que se
 41

ocupaban de un solo tema: retratos, paisajes, pinturas de flores, animales, etc. El

trmino tena un cierto sentido peyorativo, ya que pareca que el artista que
trataba solo esos asuntos no vala para otros, y se contrapona al pintor de
historia, que en una sola composicin trataba diversos elementos (paisaje,
arquitectura, figuras humanas). En el siglo XVIII, el trmino se aplic al pintor que
representaba escenas de la vida cotidiana, opuesto igualmente al pintor de
historia, que trataba temas histricos, mitolgicos, etc. En cambio, en el siglo XIX,
al perder la pintura de historia su posicin privilegiada, se otorg igual categora a
la historia que al paisaje, retrato, etc. Entonces, la pintura de gnero pas a ser la
que no trataba las principales cuatro clases reconocidas: historia, retrato, paisaje y
marina. As, un pintor de gnero era el que no tena ningn gnero definido. Por
ltimo, al eliminar cualquier jerarqua en la representacin artstica, actualmente se
considera pintura de gnero cualquier obra que represente escenas de la vida
cotidiana, temas anecdticos, al tiempo que an se habla de gneros artsticos
para designar los diversos temas que han sido recurrentes en la Historia del arte
(paisaje, retrato, desnudo, bodegn), haciendo as una sntesis entre los diversos
conceptos anteriores.62

Gneros pictricos: se suelen clasificar en cuanto a su contenido temtico: retrato

y autorretrato, desnudo, bodegn y vanidades, paisaje y marina, pintura de
mitologa, pintura de historia, pintura religiosa, pintura de gnero, etc.
Gneros literarios: los gneros literarios son los distintos grupos o categoras en
que podemos clasificar las obras literarias atendiendo a su contenido. La retrica
clsica los ha clasificado en tres grupos importantes: lrico, pico y dramtico. A
stos algunos suelen aadir el didctico (oratoria, ensayo, biografa, crnica).
Gneros musicales: se basan en criterios como el ritmo, la instrumentacin, las
caractersticas armnicas o meldicas o la estructura. La msica clsica,
acadmica o msica culta es uno de los tres grandes gneros en los que se puede
dividir la msica en general, junto con la msica popular y la msica tradicional o
folclrica.
 42

Gneros cinematogrficos: primero se clasificaron en dos grandes grupos:

comedia y tragedia; ms tarde, se fueron diversificando: cine de accin, suspense
(thriller en ingls), cine blico, de ciencia ficcin, cine de aventuras, western, de
artes marciales, cine fantstico, cine de terror, de catstrofes, cine pico, cine
histrico, cine musical, cine policiaco, cine negro, gore, ertico, cine de animacin,
cine documental, cine experimental, clase B, etc.
En arquitectura, en vez de gneros se habla de tipologas, que dependen de la
configuracin global, la tcnica, la construccin y la decoracin. Tenemos as
tipologas como la iglesia, el palacio, el castillo, la vivienda, el rascacielos, la
fbrica, etc.

Tcnicas artsticas[editar]

Johann Sebastian Bach, considerado el gran maestro del contrapunto.

Msica
Armona: es la ciencia que ensea a constituir los acordes (conjuntos de sonidos)
y que sugiere la manera de combinarlos en la manera ms equilibrada,
consiguiendo as sensaciones de relajacin (armona consonante) o de tensin
(armona disonante). Establece un estilo de composicin esencialmente vertical,
entre notas que se tocan al unsono.
Contrapunto: es la tcnica que se utiliza para componer msica polifnica
mediante el enlace de dos o ms melodas (tambin voces o lneas)
independientes que se escuchan simultneamente. De mayor complejidad que la
armona, da un mayor nfasis al desarrollo horizontal de la composicin, que se
establece mediante las relaciones intervlicas entre sucesivas notas.
Homofona y Monodia: es una textura musical donde dos o ms partes musicales
se mueven simultneamente desde el punto de vista armnico, y cuya relacin
forma acordes. Se contrapone a la polifona ya que en esta las partes tienen
independencia rtmica y meldica y donde no hay predominancia de ninguna
parte.
 43

Polifona: se reconoce como un conjunto de sonidos simultneos, en que cada uno

expresa su idea musical, conservando su independencia, formando as con los
dems un todo armnico.
Adornos musicales: son recursos que pueden ser utilizados en las composiciones
con el objeto de imprimirles a stas expresin, ornamento, variedad, gracia o
vivacidad. Incluyen los trinos, los mordentes, las florituras,...
Dibujo
Carboncillo: es uno de los materiales ms antiguos para el dibujo, empleado
desde la prehistoria. Se hace con ramitas de sauce asadas al horno en una
cacerola cerrada, dejndolo cocer a baja temperatura toda la noche. Despus se
le saca punta y se inserta en una caa o bastoncillo. Es ideal para bocetos y
estudios preparatorios, ya que es friable y fcil de borrar.
Lpiz: es un grafito insertado en un tubo de madera o metal, de color negro,
afilable y fcil de borrar, ideal para el dibujo. Se difundi desde Italia en el siglo
XV.
Pincel: apto para dibujo y pintura, est compuesto de un soporte de madera y
pelos de diferentes animales, preferentemente cerdo, marta cibelina, ardilla, etc.
Se emplea con tinta, lquido elaborado con negro de carbn procedente de
cscaras de nueces quemadas, con agua, goma arbiga, gelatinas y odorizantes
como el alcanfor o el almizcle. Es ideal para remarcar volmenes y destacar brillos
y zonas luminosas.
Pluma: uno de los medios ms antiguos e ideales para el dibujo, as como la
escritura y cualquier tipo de expresin grfica, es la pluma, bien de bastoncillos de
caa, a los que se saca punta, o bien de plumas de animales, preferentemente la
oca. Se aplica con tinta, sobre papel o pergamino.
Puntas metlicas (stilum): la punta de metal (plomo, estao, plata) se usa desde
poca romana, aplicada sobre papel, pergamino o madera.
Sanguina: es un tipo de lpiz de color rojizo, obtenido de arcilla ferruginosa, que
hace un tipo de dibujo de color rojizo muy caracterstico, de moda en la Italia del
Renacimiento.
 44

Tiza: es sulfato de calcio bihidratado, empleado desde el Renacimiento para

material de dibujo o como pigmento para la pintura al temple. Tallada en barritas,
existe la tiza blanca (calcita), la gris (arcilla cruda de ladrillos) y la negra (carbn
de fsil) y, ya en era moderna, las tizas de colores, de compuestos artificiales.63

Paleta de pintor, pinceles y tubos de pintura (leos).

Pintura
La pintura, como elemento bidimensional, necesita un soporte (muro, madera,
lienzo, cristal, metal, papel, etc.); sobre este soporte se pone el pigmento
(colorante + aglutinante). Es el aglutinante el que clasifica los distintos
procedimientos pictricos:

Acrlico: tcnica pictrica donde al colorante se le aade un aglutinante plstico.

Acuarela: tcnica realizada con pigmentos transparentes diluidos en agua, con
aglutinantes como la goma arbiga o la miel, usando como blanco el del propio
papel. Tcnica conocida desde el antiguo Egipto, ha sido usada todas las pocas,
aunque con ms intensidad durante los siglos XVIII y XIX.
Aguada o gouache: tcnica similar a la acuarela, con colores ms espesos y
diluidos en agua o cola mezclada con miel. A diferencia de la acuarela, contiene el
color blanco.
Encustica: tcnica donde los colores se diluyen en cera fundida, cola y leja,
pintando en caliente. Es una pintura densa y cremosa, resistente a la luz y al agua.
Una vez aplicado el pigmento, debe procederse al pulido, con trapos de lino.
Fresco: la pintura al fresco se realiza sobre un muro revocado de cal hmeda y
con colores diluidos en agua de cal. El fresco se debe ejecutar muy deprisa, ya
que la cal absorbe rpidamente el color, habiendo de retocarse posteriormente al
temple en caso de ser necesario. Conocido desde la antigedad, se practic
frecuentemente durante la Edad Media y el Renacimiento.
Laca: el colorante se aglutina con laca producto de unos pulgones japoneses,
disuelta con alcohol o acetona.
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Miniatura: es la decoracin de manuscritos con lminas de oro y plata, y

pigmentos de colores aglutinados con cola, huevo o goma arbiga. La palabra
viene de la utilizacin del rojo minio en la rotulacin de las iniciales del manuscrito.
leo: tcnica que consiste en disolver los colores en un aglutinante de tipo oleoso
(aceite de linaza, nuez, almendra o avellana; aceites animales), aadiendo
aguarrs para que seque mejor.
Pastel: el pastel es un lpiz de pigmento de diversos colores minerales, con
aglutinantes (caoln, yeso, goma arbiga, ltex de higo, cola de pescado, azcar
candi, etc.), amasado con cera y jabn de Marsella y cortado en forma de barritas.
El color se debe extender con un difumino cilindro de piel o papel que se usa
para difuminar los trazos de color, los contornos, etc., lo que le da un aspecto
suave y aterciopelado, ideal para retratos. Sin embargo, es poco persistente, por
lo que necesita de algn fijador (agua, y cola o leche). Surgi en Francia en el
siglo XVI.
Temple: pintura realizada con colores diluidos en agua temperada o engrosada
con aglutinantes con base de cola (yema de huevo, casena, cola de higuera,
cerezo o ciruelo). Se utiliza sobre tabla o muro y, a diferencia del fresco, puede
retocarse en seco.64
Tcnicas mixtas:
Collage: tcnica consistente en aplicar sobre una superficie diversos materiales
(papel, tela, chapa, peridicos, fotografas, etc.), elaborados de forma diversa
(rotos, cortados, rasgados), de tal forma que compongan una composicin de
signo artstico, bien de forma individual o mezclados con otras tcnicas pictricas.
Dcollage designa a la tcnica opuesta al collage; en lugar de construir una
imagen a partir de la suma de otras imgenes o partes de ellas, aquella es creada
cortando, rasgando o eliminando de cualquier otra forma partes de la imagen
original.
Dripping: tcnica proveniente del action painting, consiste en chorrear (dripping =
chorreando) la pintura sobre el lienzo, que mediante el movimiento del artista
sobre la tela adquiere diferentes formas y espesores.
 46

Ensamblaje (assemblage): tcnica consistente en la utilizacin de objetos reales

provenientes de la vida cotidiana, que son pegados o ensamblados a un soporte y
sometidos posteriormente a otras actuaciones pictricas o de cualquier otra
tcnica mixta.
frottage: tcnica ideada por Max Ernst en 1925, consiste en frotar un lpiz sobre
una hoja colocada sobre un objeto, consiguiendo una impresin de la forma y
textura de ese objeto. Se puede hacer tambin con lpices de colores, o pintar
sobre el primer esbozo.
Grattage: deriva del frottage, elaborando la imagen como un esgrafiado,
esparciendo el color en apliques densos, que despus se rascan con esptula o
con redes metlicas de diversas texturas.
Escultura
Segn el material, se puede trabajar en tres sistemas: aditivo, modelando y
aadiendo materia, generalmente en materias blandas (cera, plastilina, barro);
sustractivo, eliminando materia hasta descubrir la figura, generalmente en
materiales duros (piedra, mrmol, madera, bronce, hierro); y mixto, aadiendo y
quitando. Tambin se puede hacer por fundicin, a travs de un molde. Hecha la
escultura, se puede dejar al natural o policromarla, con colorantes vegetales o
minerales o en encausto, al temple o al leo, en dorado o estofado (imitacin de
oro).

Escultura en marfil: proveniente de colmillos de diversos animales (elefante,

hipoptamo, morsa, jabal africano), el marfil es un material empleado en escultura
y orfebrera. Es fcil de tallar, aunque tiene el impedimento de su escasa longitud
y su curvatura. Se trabaja con escoplos y taladros. En combinacin con el oro,
produce la llamada tcnica crisoelefantina.
Escultura en metal: se realiza con cobre, bronce, oro o plata, trabajado
directamente con martillo y cincel, generalmente en lminas de metal sobre placas
de madera. El metal se vuelve rgido al ir golpendolo, por lo que hay que ir
calentndolo para seguir trabajando, proceso conocido como recocido. Tambin
se puede trabajar en repujado, practicando el bajorrelieve con martillo y punzn.
 47

Otra tcnica es a la cera perdida, sobre un modelo de arcilla o yeso, sobre el que
se aplica una aleacin de bronce o latn.
Escultura en piedra: es una de las ms frecuentes, realizada por sustraccin.
Generalmente se emplean piedras como la caliza, el mrmol, el basalto, el granito,
el prfido, el alabastro, etc. Se trabaja con taladro, escoplo, martillo y cincel.
Estuco: formado por cal, polvo de mrmol, arena lavada y cola de casena, el
estuco se emplea desde la antigedad en escultura o como elemento decorativo
en la arquitectura. Fcilmente moldeable, se puede dejar al natural o policromarlo.
Talla: la talla en madera es una de las tcnicas escultricas ms antiguas, fcil de
ejecutar y de mltiples cualidades plsticas. Su carcter irregular le da un aire
expresivo, inacabado, que puede ser ideal para determinados estilos artsticos
pero que es rechazado por otros de corte ms clsico y perfeccionista. Una vez
realizada la talla, se puede policromar, aplicarle diversos tratamientos con ceras o
lacas, lminas metlicas, tejidos o incrustaciones de piedras preciosas u otros
elementos.
Terracota: escultura realizada con arcilla cocida, fue el primer material utilizado
para modelar figuras. Se trabaja sobre un caballete, con estiques o esptulas, o
bien con un molde de yeso. Una vez modelada y dejada secar, se cuece a 750-
950. Una vez terminada, se puede dejar al natural, decorarla con pintura o
esmaltarla (forma esta ltima ideada en el siglo XV por Luca della Robbia).65
Tcnicas mixtas: como en pintura, en escultura se puede dar la utilizacin de
diversos elementos para formar la figura, procedimiento diversificado en el siglo
XX con la utilizacin de materiales considerados no artsticos, procedentes incluso
de elementos detrticos o de desecho, o aadiendo diversos objetos naturales o
artificiales, como en los denominados ready-made.

Grabado: El velo de Vernica (1513), de Alberto Durero.

Mosaico: mosaico bizantino del siglo V (Estambul).

 48

Vidriera: Moiss en el monte Sina y Moiss ante el faran (siglo XIII), Catedral de
Colonia, Alemania.

Cermica: fuente de la Dinasta ming (siglos XIV-XV).

Orfebrera: collar de oro micnico, siglo XII a. C.

Grabado
Calcografa: grabado sobre cobre realizado en hueco, en diversas tcnicas:
Aguafuerte: tcnica de grabado consistente en tratar las partes de la plancha de
metal no protegidas por un barniz con agua fuerte (cido ntrico diluido en agua).
Aguatinta: tcnica proveniente de una plancha de metal cubierta con resina, que
una vez calentada se adhiere a la superficie de la plancha, dibujando
posteriormente sobre esta superficie con un tipo de tinta especial, llamada
aguatinta. Proveniente del aguafuerte, produce efectos parecidos a la acuarela.
Surgi en el siglo XVIII.
Grabado a buril: se realiza sobre plancha de cobre, con un buril, instrumento
formado por un mango redondo y una barra de acero, de seccin cuadrada tallada
en forma de rombo. Con esta herramienta se perfila el dibujo, rellenando los
surcos con tinta.
Grabado a punta seca: en esta tcnica la plancha se trabaja directamente con una
punta de acero, diamante o rub, sin recurrir a barnices ni cidos, obteniendo unas
lneas speras llamadas rebabas, diferentes segn la presin y el ngulo de
incisin. A diferencia del buril, no corta el metal, sino que lo araa.
Grabado a media tinta (mezzotinto): tambin llamado grabado en negro o al humo,
se trabaja la plancha con un rascador de varias puntas (rocker o berceau),
obteniendo un graneado uniforme por entrecruzamiento de lneas, distinguiendo
as tonos claros y oscuros.
Linograbado: tcnica de grabado en relieve similar a la xilografa, pero utilizando
linleo en vez de madera.
Litografa: es un grabado sobre piedra caliza, tratando la superficie con un lpiz de
materia grasa para delimitar el dibujo y realizando el grabado segn dos
 49

procedimientos: baando con cido, para corroer la parte no engrasada y dejar el

dibujo en relieve; o aplicando dos clases de tinta acuosa y grasa, fijndose la
primera en el fondo y cubriendo la segunda las lneas dibujadas a lpiz. Fue
inventado por Aloys Senefelder en 1778.
Serigrafa: tcnica por la cual se obtienen impresiones filtrando los colores por una
trama de seda o, actualmente, nailon, recubriendo con cola las partes que no
deben filtrarse para impermeabilizarlas. Fue inventado en China.
Xilografa: grabado en madera (generalmente cerezo o boj), realizado sobre un
boceto calcado sobre la plancha de madera y tallado con cuchillo, gubia, formn o
buril, vaciando de madera los blancos y dejando en relieve los negros; a
continuacin, se entinta con un rodillo y se estampa, bien a mano o bien con el
trculo. Fue muy utilizado en la Edad Media, sobre todo en Alemania.66
Mosaico
Lithstroton: trmino griego que designa al mosaico colocado a modo de
pavimento. El revestimiento es aplicado sobre cal, arena u otros materiales como
piedras, guijarros, losas de mrmol, etc. Existen varios tipos: opus lapilli, pequeos
guijarros de colores naturales, que por s mismos componen el dibujo; opus
tessellatum, formado por teselas, piezas de forma cuadrada de dos centmetros,
con las que se elabora la composicin, generalmente de tipo geomtrico; opus
vermiculatum, igualmente elaborado con teselas, pero de diferentes contornos,
pudiendo formar as diversos trazados; opus sectile, formado por losas de mrmol
de forma irregular.
Mosaico: tambin llamado opus musivum, es la misma tcnica que el lithstroton,
pero aplicada a la decoracin mural, en vez de la pavimental. Se realiza con
teselas de pasta vtrea, aplicadas sobre la pared preparada con varias capas de
mortero, elaborando figuras y dibujos.
Taracea: tcnica similar a las anteriores, puede ser pavimental o parietal, o incluso
se puede aplicar a muebles u otros objetos. Consiste en incrustar sobre una
superficie compacta finas losas de piedra y mrmol de color, cortadas y encajadas
formando imgenes o composiciones diversas. Tambin puede realizarse en
 50

madera (intarsia), siendo una tcnica frecuente en ebanistera. En Carpi, en el

siglo XVII, surgi tambin una taracea en escayola.67
Vidrio
Existen diversos tipos de vidrio: vidrio sdico (el ms bsico, a partir de slice),
cristal (slice y xido de plomo o potasio), vidrio calcedonio (slice y xidos
metlicos) y vidrio lcteo (slice, bixido de manganeso y xido de estao). La
principal tcnica para trabajarlo es el soplado, donde se le puede dar cualquier
forma y espesor. En cuanto a la decoracin, puede ser pintada, esgrafiada,
tallada, con pinzas, a filigrana, etc.68

Vidriera: se realiza sobre cristales engarzados en madera, yeso, oro o plomo, los
cuales se van encajando con lminas de plomo, estandolos, con una capa de
masilla (blanco pintor con aceite de linaza). Las vidrieras antiguas tienen grisallas,
xido frrico lquido, aplicado para dibujar con precisin detalles pequeos; hacia
1340 se sustituy por el xido de plata y, a partir de aqu, ya no se hacen cristales
de colores, sino que se colorea sobre cristal blanco.
Esmalte: es una pasta de vidrio (slice, cal, potasa, plomo y minio), sobre soporte
de metal, trabajado segn diversas tcnicas: cloisonn, pequeos filamentos de
oro o cobre, con los que se dibuja la figura sobre el soporte, para separar el
esmalte en tabiques; champlev, rebajando el soporte en alvolos, ahuecando el
material en concavidades, rellenadas con el esmalte; ajoug, superficie de oro
donde se recortan las formas con sierras o limas, rellenando con esmalte la parte
eliminada.
Cermica
Se realiza con arcilla, en cuatro clases: barro cocido poroso rojo-amarillento
(alfarera, terracota, bizcocho); barro cocido poroso blanco (loza); barro cocido no
poroso gris, pardo o marrn (gres); barro cocido compacto no poroso blanco
medio transparente (porcelana). Se puede elaborar de forma manual o mecnica
con torno, despus se cuece en el horno a temperaturas entre 400 y 1300 ,
segn el tipo, y se decora con esmalte o pintura.69
 51

Orfebrera
Es el arte de confeccionar objetos decorativos con metales nobles o piedras
preciosas, como el oro, plata, diamante, perla, mbar, coral, etc.

Camafeo: es el tallado de figuras en relieve sobre piedras duras estratificadas,

como el gata, la sardnica, el coral y la concha, que por lo general poseen capas
de diversos colores, lo que proporciona unos intensos contrastes cromticos.
Cincelado: consiste en trabajar el metal precioso con un cincel, realizando
decoraciones ahuecadas o trabajos de acabado, con cinceles de distintas formas y
grosores.
Damasquinado (o atauja): sobre un soporte metlico se traza el dibujo con punta
fina, luego se hace una incisin con buriles y escalpelos, y por ltimo se aplica una
filigrana de metales de diverso color.
Filigrana: se practica con hilos de metal precioso, con los que se elabora la pieza
trenzando o enroscando los hilos, hasta obtener la forma deseada.
Fusin: son los trabajos ejecutados a molde, elaborados de dos formas: fusin
permanente, realizada con un molde bivalvo, con la forma ya trabajada, de piedra
o terracota; a la cera perdida, donde se modela el objeto en cera, al que se
aplica un embudo con respiraderos, cubrindose de creta, que una vez seca se
calienta hasta que expulse la cera, llenndose luego del metal fundido.
Granulado: es un procedimiento por el que se obtienen minsculas esferas de oro
con las que se elaboran dibujos o decoraciones geomtricas.
Nielado: consiste en grabar un dibujo sobre una lmina de metal generalmente
plata, rellenando los surcos con el nielado, aleacin de plata, cobre y plomo,
con azufre y brax, que produce una mezcla negra y brillante.
Opus interrasile: tcnica de origen romano que consiste en realizar pequeas
incisiones en las lminas de metal precioso, realizando una funcin de calado que
da a la obra un aspecto de encaje.
Repujado: es la decoracin en relieve realizada sobre planchas de oro, plata o
cobre, trabajando el revs de la plancha con martillo y cincel.70
Forja
 52

Se hace con hierro (limonita, pirita o magnetita), reducindolo con calor, saliendo
una pasta al rojo con la que se hacen lingotes. Hay tres clases: colado, con
mucho carbono, slice, azufre y manganeso, no sirve para forjar, solo para fundir
en molde; hierro dulce o forjado, con menos carbono, es ms maleable y dctil,
se puede forjar, pero es blando y desafilable; acero, con manganeso, tungsteno,
cobalto y wolframio, es ms duro, para instrumentos cortantes. El modelado se
realiza sin aadir ni quitar material, sino que existen diversas tcnicas alternativas:
estirar, ensanchar, hendir, curvar, recalcar, etc.

Restauracin[editar]
Artculo principal: Restauracin (arte)

El Juicio Final de Miguel ngel antes de la restauracin.

El Juicio Final durante la restauracin.

El Juicio Final tras la restauracin.

La restauracin de obras de arte es una actividad que tiene por objeto la
reparacin o actuacin preventiva de cualquier obra que, debido a su antigedad o
estado de conservacin, sea susceptible de ser intervenida para preservar su
integridad fsica, as como sus valores artsticos, respetando al mximo la esencia
original de la obra.71

La restauracin debe dirigirse al restablecimiento de la unidad potencial de la obra

de arte, siempre que esto sea posible sin cometer una falsificacin artstica o una
falsificacin histrica, y sin borrar huella alguna del transcurso de la obra de arte a
travs del tiempo.
Cesare Brandi, Teora de la restauracin (1988).50
En arquitectura, la restauracin suele ser de tipo funcional, para preservar la
estructura y unidad del edificio, o reparar grietas o pequeos defectos que puedan
surgir en los materiales constructivos. Hasta el siglo XVIII, las restauraciones
 53

arquitectnicas solo preservaban las obras de culto religioso, dado su carcter

litrgico y simblico, reconstruyendo otro tipo de edificios sin respetar siquiera el
estilo original. Sin embargo, desde el auge de la arqueologa a finales del siglo
XVIII, especialmente con las excavaciones de Pompeya y Herculano, se tendi a
preservar en la medida de lo posible cualquier estructura del pasado, siempre y
cuando tuviese un valor artstico y cultural. Aun as, en el siglo XIX los ideales
romnticos llevaron a buscar la pureza estilstica del edificio, y la moda del
historicismo llev a planteamientos como los de Viollet-le-Duc, defensor de la
intervencin en monumentos en funcin de cierto ideal estilstico. En la actualidad,
se tiende a preservar al mximo la integridad de los edificios histricos.

En el terreno de la pintura, se ha evolucionado desde una primera perspectiva de

intentar recuperar la legibilidad de la imagen, aadiendo si fuese necesario partes
perdidas de la obra, a respetar la integridad tanto fsica como esttica de la obra
de arte, haciendo las intervenciones necesarias para su conservacin sin que se
produzca una transformacin radical de la obra. La restauracin pictrica adquiri
un creciente impulso a partir del siglo XVII, debido al mal estado de conservacin
de pinturas al fresco, tcnica bastante corriente en la Edad Media y el
Renacimiento. Igualmente, el aumento del mercado de las antigedades propici
la restauracin de obras antiguas cara a su posterior comercializacin. Por ltimo,
en escultura ha habido una evolucin paralela: desde la reconstruccin de obras
antiguas, generalmente en cuanto a miembros mutilados (como en la
reconstruccin del Laocoonte en 1523-1533 por parte de Giovanni Angelo
Montorsoli), hasta la actuacin sobre la obra preservando su estructura original,
manteniendo en caso necesario un cierto grado de reversibilidad de la actuacin
practicada.72

Esttica
Esttica
 54

El Hombre vitruviano, de Leonardo da Vinci, estudio de las proporciones en el

cuerpo humano.
La esttica es una rama de la filosofa que se encarga de estudiar la manera cmo
el razonamiento del ser humano interpreta los estmulos sensoriales que recibe del
mundo circundante. Se podra decir, as como la lgica estudia el conocimiento
racional, que la esttica es la ciencia que estudia el conocimiento sensible, el que
adquirimos a travs de los sentidos.73 Entre los diversos objetos de estudio de la
esttica figuran la belleza o los juicios de gusto, as como las distintas maneras de
interpretarlos por parte del ser humano. Por tanto, la esttica est ntimamente
ligada al arte, analizando los diversos estilos y periodos artsticos conforme a los
diversos componentes estticos que en ellos se encuentran. A menudo se suele
denominar la esttica como una filosofa del arte. La esttica es una reflexin
filosfica que se hace sobre objetos artsticos y naturales, y que produce un juicio
esttico. La percepcin sensorial, una vez analizada por la inteligencia humana,
produce ideas, que son abstracciones de la mente, y que pueden ser objetivas o
subjetivas. Las ideas provocan juicios, al relacionar elementos sensoriales; a su
vez, la relacin de juicios es razonamiento. El objetivo de la esttica es analizar los
razonamientos producidos por dichas relaciones de juicios.74

El trmino esttica proviene del griego (asthsis, sensacin). Fue

introducido por el filsofo alemn Alexander Gottlieb Baumgarten en su obra
Reflexiones filosficas acerca de la poesa (1735), y ms tarde en su Aesthetica
(1750).75 As pues, la Historia de la esttica, rigurosamente hablando, comenzara
con Baumgarten en el siglo XVIII, sobre todo con la sistematizacin de esta
disciplina realizada por Immanuel Kant. Sin embargo, el concepto es extrapolable
a los estudios sobre el tema efectuados por los filsofos anteriores, especialmente
desde la Grecia clsica. Cabe sealar, por ejemplo, que los antiguos griegos
tenan un vocablo equiparable al actual concepto de esttica, que era
(filocala, amor a la belleza). Se podra decir que en Grecia naci la esttica como
concepto, mientras que con Baumgarten se convierte en una ciencia filosfica.
 55

Segn Arnold Hauser, las obras de arte son provocaciones con las cuales
polemizamos, pero que no nos explicamos. Las interpretamos de acuerdo con
nuestras propias finalidades y aspiraciones, les trasladamos un sentido cuyo
origen est en nuestras formas de vida y hbitos mentales. Nosotros, de todo
arte con el cual tenemos una relacin autntica hacemos un arte moderno. Hoy
da, el arte ha establecido unos conjuntos de relaciones que permiten englobar
dentro de una sola interaccin la obra de arte, el artista o creador y el pblico
receptor o destinatario. Hegel, en su Esttica, intent definir la trascendencia de
esta relacin diciendo que la belleza artstica es ms elevada que la belleza de la
naturaleza, ya que cambia las formas ilusorias de este mundo imperfecto, donde la
verdad se esconde tras las falsas apariencias para alcanzar una verdad ms
elevada creada por el espritu.

El arte es tambin un juego con las apariencias sensibles, los colores, las formas,
los volmenes, los sonidos, etc. Es un juego gratuito donde se crea de la nada o
de poco ms que la nada una apariencia que no pretende otra cosa que
engaarnos. Es un juego placentero que satisface nuestras necesidades eternas
de simetra, de ritmo o de sorpresa. La sorpresa que para Baudelaire es el origen
de la poesa. As, segn Kant, el placer esttico deriva menos de la intensidad y la
diversidad de sensaciones, que de la manera, en apariencia espontnea, por la
cual ellas manifiestan una profunda unidad, sensible en su reflejo, pero no
conceptualizable.

Para Ernst Gombrich, en realidad el arte no existe: slo hay artistas. Ms

adelante, en la introduccin de su obra La historia del arte, dice que no tiene nada
de malo que nos deleitemos en el cuadro de un paisaje porque nos recuerda
nuestra casa, o en un retrato porque nos recuerda un amigo, ya que, como
humanos que somos, cuando miramos una obra de arte estamos sometidos a un
conjunto de recuerdos que para bien o para mal influyen sobre nuestros gustos.
Siguiendo a Gombrich, se puede ver cmo a los artistas tambin les sucede algo
parecido: en el Retrato de un nio (Nicholas Rubens), el pintor flamenco Rubens lo
 56

represent hermoso, ya que seguramente se senta orgulloso del aspecto del nio,
y nos quiso transmitir su pasin de padre a la vez que de artista; en el Retrato de
la madre, el pintor alemn Alberto Durero la dibuj con la misma devocin y amor
que Rubens senta por su hijo, pero aqu vemos un estudio fiel de la cara de una
mujer vieja, no hay belleza natural, pero Durero, con su enorme sinceridad, cre
una gran obra de arte.

Vase tambin: Historia de la esttica

Sociologa del arte[editar]
Artculo principal: Sociologa del arte

La Libertad guiando al pueblo (1830), de Eugne Delacroix.

La sociologa del arte es una disciplina de las ciencias sociales que estudia el arte
desde un planteamiento metodolgico basado en la sociologa. Su objetivo es
estudiar el arte como producto de la sociedad humana, analizando los diversos
componentes sociales que concurren en la gnesis y difusin de la obra artstica.
La sociologa del arte es una ciencia multidisciplinar, recurriendo para sus anlisis
a diversas disciplinas como la cultura, la poltica, la economa, la antropologa, la
lingstica, la filosofa, y dems ciencias sociales que influyan en el devenir de la
sociedad. Entre los diversos objetos de estudio de la sociologa del arte se
encuentran varios factores que intervienen desde un punto de vista social en la
creacin artstica, desde aspectos ms genricos como la situacin social del
artista o la estructura sociocultural del pblico, hasta ms especficos como el
mecenazgo, el mercantilismo y comercializacin del arte, las galeras de arte, la
crtica de arte, el coleccionismo, la museografa, las instituciones y fundaciones
artsticas, etc.76 Tambin cabe remarcar en el siglo XX la aparicin de nuevos
factores como el avance en la difusin de los medios de comunicacin, la cultura
de masas, la categorizacin de la moda, la incorporacin de nuevas tecnologas o
la apertura de conceptos en la creacin material de la obra de arte (arte
conceptual, arte de accin).
 57

La sociologa del arte debe sus primeros planteamientos al inters de diversos

historiadores por el anlisis del entorno social del arte desde mediados del siglo
XIX, sobre todo tras la irrupcin del positivismo como mtodo de anlisis cientfico
de la cultura, y la creacin de la sociologa como ciencia autnoma por Auguste
Comte. Sin embargo, la sociologa del arte se desarroll como disciplina particular
durante el siglo XX, con su propia metodologa y sus objetos de estudio
determinados. Principalmente, el punto de partida de esta disciplina se suele situar
inmediatamente despus de la Segunda Guerra Mundial, con la aparicin de
diversas obras decisivas en el desarrollo de esta corriente disciplinar: Arte y
revolucin industrial, de Francis Klingender (1947); La pintura florentina y su
ambiente social, de Friedrich Antal (1948); e Historia social de la literatura y el
arte, de Arnold Hauser (1951). En sus inicios, la sociologa del arte estuvo
estrechamente vinculada al marxismo como los propios Hauser y Antal, o Nikos
Hadjinikolaou, autor de Historia del arte y lucha de clases (1973), si bien luego se
desmarc de esta tendencia para adquirir autonoma propia como ciencia. Otros
autores destacados de esta disciplina son Pierre Francastel, Herbert Read,
Francis Haskell, Michael Baxandall, Peter Burke, Giulio Carlo Argan, etc.77

Psicologa del arte[editar]

Artculo principal: Psicologa del arte

Autorretrato con la oreja cortada (1889), de Vincent van Gogh. El psicoanlisis

permite comprender ciertos aspectos de la personalidad del artista.
La psicologa del arte es la ciencia que estudia los fenmenos de la creacin y la
apreciacin artstica desde una perspectiva psicolgica. El arte es, como
manifestacin de la actividad humana, susceptible de ser analizado de forma
psicolgica, estudiando los diversos procesos mentales y culturales que en la
gnesis del arte se encuentran, tanto en su creacin como en su recepcin por
parte del pblico. A su vez, como fenmeno de la conducta humana, puede servir
como base de anlisis de la conciencia humana, siendo la percepcin esttica un
factor distintivo del ser humano como especie, que lo aleja de los animales. La
 58

psicologa del arte es una ciencia interdisciplinar, que debe recurrir forzosamente a
otras disciplinas cientficas para poder efectuar sus anlisis, desde lgicamente
la Historia del arte, hasta la filosofa y la esttica, pasando por la sociologa, la
antropologa, la neurobiologa, etc. Tambin est estrechamente conectada con el
resto de ramas de la psicologa, desde el psicoanlisis hasta la psicologa
cognitiva, evolutiva o social, o bien la psicobiologa y los estudios de personalidad.
Asimismo, a nivel fisiolgico, la psicologa del arte estudia los procesos bsicos de
la actividad humana como la percepcin, la emocin y la memoria, as como las
funciones superiores del pensamiento y el lenguaje. Entre sus objetos de estudio
se encuentran tanto la percepcin del color (recepcin retiniana y procesamiento
cortical) y el anlisis de la forma, como los estudios sobre creatividad,
capacidades cognitivas (smbolos, iconos), el arte como terapia, etc. Para el
desarrollo de esta disciplina han sido esenciales las contribuciones de Sigmund
Freud, Gustav Fechner, la Escuela de la Gestalt (dentro de la que destacan los
trabajos de Rudolf Arnheim), Lev Vygotski, Howard Gardner, etc.78

Una de las principales corrientes de la psicologa del arte ha sido la Escuela de la

Gestalt, que afirma que estamos condicionados por nuestra cultura en sentido
antropolgico, que la cultura condiciona nuestra percepcin. Toman un punto de
partida de la obra de Karl Popper, quien afirm que en la apreciacin esttica hay
un punto de inseguridad (gusto), que no tiene base cientfica y no se puede
generalizar; llevamos una idea preconcebida (hiptesis previa), que hace que
encontremos en el objeto lo que buscamos. Segn la Gestalt, la mente configura,
a travs de ciertas leyes, los elementos que llegan a ella a travs de los canales
sensoriales (percepcin) o de la memoria (pensamiento, inteligencia y resolucin
de problemas). En nuestra experiencia del medio ambiente, esta configuracin
tiene un carcter primario sobre los elementos que la conforman, y la suma de
estos ltimos por s solos no podra llevarnos, por tanto, a la comprensin del
funcionamiento mental. Se fundamentan en la nocin de estructura, entendida
como un todo significativo de relaciones entre estmulos y respuestas, e intentan
entender los fenmenos en su totalidad, sin separar los elementos del conjunto,
 59

que forman una estructura integrada fuera de la cual dichos elementos no tendran
significacin. Sus principales exponentes fueron Rudolf Arnheim, Max Wertheimer,
Wolfgang Khler, Kurt Koffka y Kurt Lewin.79

Crtica de arte[editar]
Artculo principal: Crtica de arte

Denis Diderot, considerado el padre de la crtica de arte.

La crtica de arte es un gnero, entre literario y acadmico, que hace una
valoracin sobre las obras de arte, artistas o exposiciones, en principio de forma
personal y subjetiva, pero basndose en la Historia del arte y sus mltiples
disciplinas, valorando el arte segn su contexto o evolucin. Es a la vez valorativa,
informativa y comparativa, redactada de forma concisa y amena, sin pretender ser
un estudio acadmico pero aportando datos empricos y contrastables. Denis
Diderot es considerado el primer crtico de arte moderno, por sus comentarios
sobre las obras de arte expuestas en los salones parisinos, realizados en el Saln
Carr del Louvre desde 1725. Estos salones, abiertos al pblico, actuaron como
centro difusor de tendencias artsticas, propiciando modas y gustos en relacin al
arte, por lo que fueron objeto de debate y crtica. Diderot escribi sus impresiones
sobre estos salones primero en una carta escrita en 1759, que fue publicada en la
Correspondance littraire de Grimm, y desde entonces hasta 1781, siendo el
punto de arranque del gnero.80

En la gnesis de la crtica de arte hay que valorar, por un lado, el acceso del
pblico a las exposiciones artsticas, que unido a la proliferacin de los medios de
comunicacin de masas desde el siglo XVIII produjo una va de comunicacin
directa entre el crtico y el pblico al que se dirige. Por otro lado, el auge de la
burguesa como clase social que invirti en el arte como objeto de ostentacin, y el
crecimiento del mercado artstico que llev consigo, propiciaron el ambiente social
necesario para la consolidacin de la crtica artstica. La crtica de arte ha estado
generalmente vinculada al periodismo, ejerciendo una labor de portavoces del
 60

gusto artstico que, por una parte, les ha conferido un gran poder, al ser capaces
de hundir o encumbrar la obra de un artista, pero por otra les ha hecho objeto de
feroces ataques y controversias. Otra faceta a remarcar es el carcter de
actualidad de la crtica de arte, ya que se centra en el contexto histrico y
geogrfico en el que el crtico desarrolla su labor, inmersa en un fenmeno cada
vez ms dinmico como es el de las corrientes de moda. As, la falta de
historicidad para emitir un juicio sobre bases consolidadas, lleva a la crtica de arte
a estar frecuentemente sustentada en la intuicin del crtico, con el factor de riesgo
que ello conlleva. Sin embargo, como disciplina sujeta a su tiempo y a la evolucin
cultural de la sociedad, la crtica de arte siempre revela un componente de
pensamiento social en el que se ve inmersa, existiendo as diversas corrientes de
crtica de arte: romntica, positivista, fenomenolgica, semiolgica, etc.81

Para ser justa, es decir, para tener su razn de ser, la crtica debe ser parcial,
apasionada, poltica; esto es: debe adoptar un punto de vista exclusivo, pero un
punto de vista exclusivo que abra al mximo los horizontes.
Charles Baudelaire, Saln de 1846.82
Entre los crticos de arte ha habido desde famosos escritores hasta los propios
historiadores del arte, que muchas veces han pasado del anlisis metodolgico a
la crtica personal y subjetiva, conscientes de que era un arma de gran poder hoy
da. Como nombres, se podra citar a Charles Baudelaire, John Ruskin, Oscar
Wilde, mile Zola, Joris-Karl Huysmans, Guillaume Apollinaire, Wilhelm Worringer,
Clement Greenberg, Michel Tapi, etc.; en el mundo hispanohablante, destacan
Eugeni d'Ors, Aureliano de Beruete, Jorge Romero Brest, Juan Antonio Gaya
Nuo, Alexandre Cirici, Juan Eduardo Cirlot, Enrique Lafuente Ferrari, Rafael
Santos Torroella, Francisco Calvo Serraller, Jos Corredor Matheos, Irma
Arestizbal, Ticio Escobar, Ral Zamudio, etc.83

Historiografa del arte[editar]

Artculo principal: Estudio de la Historia del Arte
 61

Johann Joachim Winckelmann, considerado el padre de la Historia del arte.

La historiografa del arte es la ciencia que analiza el estudio de la Historia del arte,
desde un punto de vista metodolgico, es decir, de la forma cmo el historiador
afronta el estudio del arte, las herramientas y disciplinas que le pueden ser de
utilidad para este estudio. El mundo del arte siempre ha llevado en paralelo un
componente de autorreflexin, desde antiguo los artistas, u otras personas a su
alrededor, han plasmado por escrito diversas reflexiones sobre su actividad.
Vitruvio escribi el tratado sobre arquitectura ms antiguo que se conserva, De
Architectura. Su descripcin de las formas arquitectnicas de la antigedad
grecorromana influy poderosamente en el Renacimiento, siendo a la vez una
importante fuente documental por las informaciones que aporta sobre la pintura y
la escultura griegas y romanas.84 Giorgio Vasari, en Vida de los ms excelentes
arquitectos, pintores y escultores italianos desde Cimabue hasta nuestros tiempos
(15421550), fue uno de los predecesores de la historiografa del arte, haciendo
una crnica de los principales artistas de su tiempo, poniendo especial nfasis en
la progresin y el desarrollo del arte. Sin embargo, estos escritos, generalmente
crnicas, inventarios, biografas u otros escritos ms o menos literarios, carecan
de perspectiva histrica y el rigor cientfico necesarios para ser considerados
historiografa del arte.85

Johann Joachim Winckelmann es considerado el padre de la Historia del arte,

creando una metodologa cientfica para la clasificacin de las artes y basando la
Historia del arte en una teora esttica de influencia neoplatnica: la belleza es el
resultado de una materializacin de la idea. Gran admirador de la cultura griega,
postul que en la Grecia antigua se dio la belleza perfecta, generando un mito
sobre la perfeccin de la belleza clsica que an condiciona la percepcin del arte
hoy da. En Reflexin sobre la imitacin de las obras de arte griegas (1755) afirm
que los griegos llegaron a un estado de perfeccin total en la imitacin de la
naturaleza, por lo que nosotros solo podemos imitar a los griegos. Asimismo,
relacion el arte con las etapas de la vida humana (infancia, madurez, vejez),
 62

estableciendo una evolucin del arte en tres estilos: arcaico, clsico y

helenstico.86

Durante el siglo XIX, la nueva disciplina busc una formulacin ms prctica y

rigurosa, sobre todo desde la aparicin del positivismo. Sin embargo, esta tarea se
abord desde diversas metodologas que supusieron una gran multiplicidad de
tendencias historiogrficas: el romanticismo impuso una visin historicista y
revivalista del pasado, rescatando y poniendo nuevamente de moda estilos
artsticos que haban sido minusvalorados por el neoclasicismo winckelmanniano;
as lo vemos en la obra de Ruskin, Viollet-le-Duc, Goethe, Schlegel, Wackenroder,
etc. En cambio, la obra de autores como Karl Friedrich von Rumohr, Jacob
Burckhardt o Hippolyte Taine, supuso un primer intento serio de formular una
Historia del arte basada en criterios cientficos, basndose en el anlisis crtico de
las fuentes historiogrficas. Por otro lado, Giovanni Morelli introdujo el concepto
del connoisseur, el experto en arte, que lo analiza en base tanto a sus
conocimientos como a su intuicin.87

La primera escuela historiogrfica de gran relevancia fue el formalismo, que

defenda el estudio del arte a partir del estilo, aplicando una metodologa
evolucionista que otorgaba al arte una autonoma alejada de cualquier
consideracin filosfica, rechazando la esttica romntica y el idealismo hegeliano,
y acercndose al neokantismo. Su principal terico fue Heinrich Wlfflin,
considerado el padre de la moderna Historia del arte. Aplic al arte criterios
cientficos, como el estudio psicolgico o el mtodo comparativo: defina los estilos
por las diferencias estructurales inherentes a los mismos, como argument en su
obra Conceptos fundamentales de la Historia del Arte (1915). Wlfflin no otorgaba
importancia a las biografas de los artistas, defendiendo en cambio la idea de
nacionalidad, de escuelas artsticas y estilos nacionales. Las teoras de Wlfflin
fueron continuadas por la llamada Escuela de Viena, con autores como Alois
Riegl, Max Dvok, Hans Sedlmayr y Otto Pcht.88
 63

Ya en el siglo XX, la historiografa del arte ha continuado dividida en mltiples

tendencias, desde autores an enmarcados en el formalismo (Roger Fry, Henri
Focillon), pasando por las escuelas sociolgica (Friedrich Antal, Arnold Hauser,
Pierre Francastel, Giulio Carlo Argan) o psicolgica (Rudolf Arnheim, Max
Wertheimer, Wolfgang Khler), hasta perspectivas individuales y sintetizadoras
como las de Adolf Goldschmidt o Adolfo Venturi. Una de las escuelas ms
reconocidas ha sido la de la iconologa, que centra sus estudios en la simbologa
del arte, en el significado de la obra artstica. A travs del estudio de imgenes,
emblemas, alegoras y dems elementos de significacin visual, pretenden
esclarecer el mensaje que el artista pretendi transmitir en su obra, estudiando la
imagen desde postulados mitolgicos, religiosos o histricos, o de cualquier ndole
semntica presente en cualquier estilo artstico. Los principales tericos de este
movimiento fueron Aby Warburg, Erwin Panofsky, Ernst Gombrich, Rudolf
Wittkower y Fritz Saxl.89

Historia del arte[editar]

Artculo principal: Historia del arte
Arte en la prehistoria (ca. 25000-3000 a. C.)[editar]

Venus de Willendorf.
Arte prehistrico: es el desarrollado por el ser humano primitivo desde el
paleoltico superior hasta el neoltico, periodos donde surgieron las primeras
manifestaciones que se pueden considerar como artsticas por parte del ser
humano. En el paleoltico, el hombre se dedicaba a la caza y viva en cuevas,
elaborando la llamada pintura rupestre. En el neoltico, se vuelve sedentario y se
dedica a la agricultura, con sociedades cada vez ms complejas donde va
cobrando importancia la religin, como se puede ver en los monumentos
megalticos, y comienza la produccin de piezas de artesana.90
Arte antiguo (ca. 3000-300 a. C.)[editar]
Artculo principal: Arte antiguo
 64

En Egipto y Mesopotamia surgieron las primeras civilizaciones, y sus

artistas/artesanos elaboraron complejas obras de arte que suponen ya una
especializacin profesional.

Arte egipcio: su arte era intensamente religioso y simblico, destacando en

arquitectura las mastabas, las pirmides y los hipogeos, como en Guiza y el Valle
de los Reyes. La escultura y la pintura muestran la figura humana de forma
realista, aunque adolecen de hieratismo y esquematismo a causa de la rigidez de
sus cnones simblico-religiosos.
Arte mesopotmico: se desarrolla en la zona comprendida entre los ros Tigris y
ufrates, donde se sucedieron diversas culturas como los sumerios, acadios,
asirios, persas, etc. En la arquitectura destacan los zigurats, grandes templos de
forma escalonada piramidal, mientras que la escultura se desarrolla en talla exenta
o relieve, en escenas religiosas o de caza y militares, con la presencia de figuras
humanas y animales reales o mitolgicos.91
Vase tambin: Arte ibrico
Arte clsico (1000 a. C.-300 d. C.)[editar]

Victoria de Samotracia, annimo, 190 a. C.

Arte griego: en Grecia se desarrollaron las principales manifestaciones artsticas
que han marcado la evolucin del arte occidental. Tras unos inicios donde
destacaron las culturas minoica y micnica, el arte griego se desarroll en tres
periodos: arcaico, clsico y helenstico. En arquitectura destacaron los templos,
donde se sucedieron tres rdenes constructivos: drico, jnico y corintio. Destaca
especialmente el conjunto de la Acrpolis. En escultura predomin la
representacin del cuerpo humano, con una evolucin desde formas rgidas y
esquemticas, pasando por el naturalismo del periodo clsico con la obra de
Mirn, Fidias y Policleto, hasta el recargamiento y sinuosidad del periodo
helenstico.
Arte romano: con un claro precedente en el arte etrusco, el arte romano recibi
una gran influencia del arte griego. Gracias a la expansin del Imperio romano, el
 65

arte clsico grecorromano lleg a casi todos los rincones de Europa, norte de
frica y Prximo Oriente, sentando las bases del arte occidental. Grandes
ingenieros y constructores, destacaron en arquitectura civil, con la construccin de
carreteras, puentes, acueductos y obras urbansticas, as como templos, palacios,
teatros, anfiteatros, circos, termas, arcos de triunfo, etc. La escultura, inspirada en
la griega, se centra igualmente en la figura humana, aunque con ms realismo, no
les importaba mostrar defectos que eran ignorados por la idealizada escultura
griega. La pintura es conocida sobre todo por los restos hallados en Pompeya, y
destac especialmente el mosaico.92
Arte en la Alta Edad Media (300-900)[editar]
Artculo principal: Arte medieval
Arte paleocristiano: con la aparicin del cristianismo se gener a lo largo del
Imperio el llamado arte paleocristiano, que adquiri estatus oficial tras la
conversin al cristianismo del emperador Constantino. El arte paleocristiano
reinterpret tanto las formas clsicas como las judas para servir como vehculo de
expresin de la nueva religin oficial, y se produjo una atomizacin de estilos por
zonas geogrficas. En arquitectura destac como tipologa la baslica, mientras
que en escultura destacan los sarcfagos y continan como en poca romana la
pintura y el mosaico.
Arte prerromnico: se denomina as a los mltiples estilos desarrollados en Europa
desde la cada del Imperio romano hasta alrededor del ao 1000, donde la fusin
de la cultura clsica con la de los nuevos pobladores de origen germnico
generar las diversas nacionalidades que conforman actualmente el continente
europeo. Se engloban en esta fase diversos estilos de marcado carcter regional,
desde el arte visigodo y de los otros pueblos germnicos, o incluso el arte celta
especialmente en las Islas Britnicas o vikingo, pasando por el arte asturiano,
hasta el arte carolingio y otoniano en el centro de Europa.93
Vanse tambin: Arte bizantino, Arte islmico y Arte mozrabe.
Arte en la Baja Edad Media (900-1400)[editar]

Pantocrtor del bside de Sant Climent de Tall, MNAC.

 66

Arte romnico: representa el primer estilo de carcter internacional de la cultura

europea occidental, con una identidad plenamente consolidada tras el paso del
latn a las lenguas vernculas. De carcter eminentemente religioso, casi todo el
arte romnico est dirigido a la exaltacin y divulgacin del cristianismo. La
arquitectura destaca por el uso de bvedas de can y arcos de medio punto,
inicindose la construccin de grandes catedrales, que seguir durante el gtico.
La escultura se desarroll principalmente en el marco arquitectnico, de carcter
religioso, con figuras esquematizadas, sin realismo, de signo simblico. La pintura
es preferentemente mural, de signo religioso y figuras esquemticas al igual que la
escultura.
Arte gtico: desarrollado entre los siglos XII y XVI, fue una poca de desarrollo
econmico y cultural. La arquitectura sufri una profunda transformacin, con
formas ms ligeras, ms dinmicas, con un mejor anlisis estructural que permiti
hacer edificios ms estilizados, con ms aberturas y, por tanto, mejor iluminacin.
Aparecieron nuevas tipologas como el arco apuntado y la bveda de crucera, y la
utilizacin de contrafuertes y arbotantes para sostener la estructura del edificio,
permitiendo interiores ms amplios y decorados con vitrales y rosetones. La
escultura continu enmarcada en la obra arquitectnica, aunque comenz a
desarrollarse la escultura exenta, con formas ms realistas, inspiradas en la
naturaleza. La pintura dej de ser mural para pasar a retablos situados en los
altares de las iglesias, y empez a desarrollarse la pintura en lienzo, al temple o al
leo. Se sucedieron cuatro estilos pictricos: el gtico lineal o franco-gtico, el
gtico itlico o trecentista (Cimabue, Giotto, Duccio), el gtico internacional (Stefan
Lochner, Bernat Martorell) y el gtico flamenco (Jan Van Eyck, el Bosco).94
Vase tambin: Arte mudjar
Arte en la Edad Moderna (1400-1800)[editar]

El nacimiento de Venus (1485), de Sandro Botticelli.

Artculo principal: Arte de la Edad Moderna
Renacimiento: poca de gran esplendor cultural en Europa, la religin dej paso a
una concepcin ms cientfica del hombre y el universo, surgiendo el humanismo.
 67

Los nuevos descubrimientos geogrficos hicieron que la civilizacin europea se

expandiese por todos los continentes, y la invencin de la imprenta supuso una
mayor universalizacin de la cultura. El arte se inspira en el arte clsico
grecorromano, por lo que se habla de renacimiento artstico tras el oscurantismo
medieval. Inspirado en la naturaleza, surgen nuevos modelos de representacin,
como el uso de la perspectiva. La arquitectura recuper los modelos clsicos,
reelaborados con un concepto ms naturalista y con bases cientficas: destacan
Filippo Brunelleschi, Leon Battista Alberti y Bramante. La escultura busc
igualmente la idealizada perfeccin del clasicismo, como en la obra de Lorenzo
Ghiberti y Donatello. La pintura sufri una notable evolucin desde las formas
medievales, con formas naturalistas y temticas profanas o mitolgicas junto a las
religiosas, destacando Botticelli, Perugino, Piero della Francesca, Andrea
Mantegna, Leonardo Da Vinci, Rafael, Alberto Durero, Pieter Brueghel, etc.
Manierismo: evolucin de las formas renacentistas, el manierismo abandon la
naturaleza como fuente de inspiracin para buscar un tono ms emotivo y
expresivo, cobrando importancia la interpretacin subjetiva que el artista hace de
la obra de arte. La arquitectura adquiere un signo ms efectista y de tenso
equilibrio, destacando Andrea Palladio y Miguel ngel. En escultura, descuella la
obra de Miguel ngel, con obras de tenso dinamismo donde resalta la expresin
de la persona representada. La pintura tiene un sello ms caprichoso,
extravagante, con gusto por la forma sinuosa y estilizada, destacando en primer
lugar como en las otras artes Miguel ngel, seguido de Bronzino, Correggio,
Parmigianino, Giorgione, Tiziano, Veronese, Tintoretto, El Greco, etc.95
Barroco: poca de grandes disputas en el terreno poltico y religioso, surge una
divisin entre los pases catlicos contrarreformistas, donde se afianza el estado
absolutista, y los pases protestantes, de signo ms parlamentario. El arte se
vuelve ms refinado y ornamentado, con pervivencia de un cierto racionalismo
clasicista pero con formas ms dinmicas y efectistas, con gusto por lo
sorprendente y anecdtico, por las ilusiones pticas y los golpes de efecto. La
arquitectura, bajo unas lneas clsicas, asume unas formas ms dinmicas, con
una exuberante decoracin, destacando Gian Lorenzo Bernini, Francesco
 68

Borromini, Fischer von Erlach, Jos Benito Churriguera, etc. La escultura adquiere
el mismo carcter dinmico, sinuoso, expresivo, ornamental, destacando
nuevamente Bernini, as como Pedro de Mena, Francisco Salzillo, etc. La pintura
se desarroll en dos tendencias contrapuestas: el naturalismo, basado en la
estricta realidad natural, con gusto por el claroscuro el llamado tenebrismo,
donde cabe citar a Caravaggio y Georges de La Tour; y el clasicismo, que es
igualmente realista pero con un concepto de la realidad ms intelectual e
idealizado, englobando a Annibale Carracci, Nicolas Poussin, Claude Lorrain, etc.
Aparte de estas dos corrientes, hubieron infinitud de escuelas, estilos y autores de
muy diverso signo, destacando dos escuelas regionales: la flamenca (Rubens,
Van Dyck), y la holandesa (Rembrandt, Johannes Vermeer). En Espaa destac la
figura excepcional de Velzquez, as como Jos de Ribera, Francisco de Zurbarn
y Bartolom Esteban Murillo.
Rococ: desarrollado en el siglo XVIII, supone la pervivencia de las principales
manifestaciones artsticas del barroco, con un sentido ms enfatizado de la
decoracin y el gusto ornamental, que son llevados a un paroxismo de riqueza,
sofisticacin y elegancia. La arquitectura rococ se desarroll sobre todo en
Francia y Alemania, representado por Ange-Jacques Gabriel y Johann Balthasar
Neumann. La escultura tiene un aire grcil, refinado, como en la obra de Jean-
Antoine Houdon o los hermanos Asam (Cosmas Damian y Egid Quirin). La pintura
se mueve entre la exaltacin religiosa o el paisajismo vedutista en Italia, y las
escenas cortesanas de Watteau y Fragonard en Francia, pasando por el
retratismo ingls de Reynolds y Gainsborough. Figura aparte es el inclasificable
pintor espaol Francisco de Goya, que evolucion desde un sello ms o menos
rococ hasta un cierto prerromanticismo, pero con una obra personal y expresiva
de fuerte tono intimista.
Neoclasicismo: el auge de la burguesa tras la Revolucin francesa favoreci el
resurgimiento de las formas clsicas, ms puras y austeras, en contraposicin a
los excesos ornamentales del barroco y rococ, identificados con la aristocracia.
La arquitectura neoclsica es ms racional, de signo funcional y un cierto aire
utpico, como vemos en los postulados de Claude-Nicolas Ledoux y tienne-Louis
 69

Boulle. La escultura, de lgico referente grecorromano, tuvo como principales

figuras a Antonio Canova y Bertel Thorvaldsen. La pintura mantuvo un sello
austero y equilibrado, influido por la escultura grecorromana o figuras como Rafael
y Poussin, destacando Jacques-Louis David, J.A.D. Ingres, Jos de Madrazo,
etc.96
Arte no europeo[editar]

El puente hashi en Atake bajo una lluvia repentina (1857), de Utagawa

Hiroshige, Brooklyn Museum of Art, Nueva York.
Arte precolombino: las primeras grandes civilizaciones surgieron en Mxico: los
olmecas realizaban esculturas de piedra de gran naturalismo (Luchador, hallado
en Santa Mara Uxpanapn), as como colosales cabezas monolticas de hasta 3,5
metros de altura; los zapotecas construyeron el magnfico conjunto de la Ciudad
de los Templos, en el Monte Albn. Posteriormente, los mayas desarrollaron un
arte de signo religioso, donde destacaban los templos, de forma piramidal (Tikal,
Uxmal, Templo de Kukulcn en Chichn Itz). Los toltecas construyeron el Templo
del Dios de la Estrella Matutina en Tula, y nos han dejado una de las mejores
muestras de escultura precolombina: el Chac Mool. Los aztecas consagraron el
arte a la expresin del poder, destacando su capital, Tenochtitln. En Per la
primera cultura de relevancia fue la de Chavn de Huntar (900 a.C.), complejo
religioso donde destaca el templo, edificado sobre tres pisos de galeras. Otras
culturas remarcables de la regin fueron la de Paracas, la moche y la nazca con
sus enigmticas lneas de Nazca. Ms adelante, los incas crearon una cultura
muy desarrollada, con una notable arquitectura e ingeniera civil, destacando la
ciudad de Machu Picchu.97
Arte africano: su principal peculiaridad ha sido siempre su carcter mgico-
religioso, con obras de madera, piedra o marfil, en mscaras y figuras exentas de
carcter ms o menos antropomrfico. La primera produccin de cierta relevancia
fue la cultura Nok, en el primer milenio a.C., situada en el norte de la actual
Nigeria. En Sudn se desarrollaron las culturas kerma y meroe, caracterizadas por
sus monumentales construcciones en barro, sus armas y su cermica. En Etiopa
 70

destac la ciudad de Aksum, siendo de remarcar sus estelas en forma de pilares

monolticos, de carcter funerario, de hasta 20 metros de altura. En Zimbabue
floreci la cultura Monomotapa (siglos XI-XV), cuya capital, Gran Zimbabue, fue
una de las ciudades ms grandes de toda frica. En If (Nigeria), de cultura
yoruba, surgi en los siglos XII-XIII una notable escuela de figuras en terracota, de
gran naturalismo. De esta poca datan tambin las iglesias talladas en la roca de
Lalibela, en Etiopa. En Mal destacaron las construcciones en adobe, como la
Gran Mezquita de Djenn, datada inicialmente del siglo XIII pero reconstruida
varias veces.98
Arte indio: tiene un carcter principalmente religioso, sirviendo como vehculo de
transmisin de las distintas religiones que han jalonado la India: hinduismo,
budismo, islamismo, etc. La primera gran civilizacin se produjo en la ciudad de
Mohenjo-Dro, que muestra un planificado urbanismo, con edificios pblicos
construidos en barro cocido y ladrillo. Entre los siglos III y II a.C. se desarroll el
arte maurya, de signo budista, destacando como monumento caracterstico la
stpa, tmulo funerario de carcter conmemorativo, generalmente recubierto de
relieves con escenas de la vida de Buda, como la Stpa de Snchi. Otras
muestras de arte budista fueron: el arte de Gandhra, con influencia helenstica y
sasnida; el de Mathur, que mezclaba elementos tradicionales indios con motivos
grecorromanos; y el de Amarvat, igualmente de influencia grecorromana,
destacando la gran stpa de Amarvati, de 50 metros de altura. Entre los siglos IV
y VIII se desarroll el arte gupta, donde destacan los grandes santuarios rupestres
o vihara (Ajant, Ellor, Elephanta). El arte hind tuvo su apogeo entre los siglos
VIII y XII, con un tipo de santuario caracterstico denominado ikhara, como el de
Udaipur. Entre los siglos X y XI se produjo el arte de Khajurh, mxima expresin
del arte indoario por la elegancia formal y esttica de sus templos, as como de la
escultura que los adorna. Por ltimo, tras la invasin musulmana se produjo el arte
mogol, de formas islmicas, destacando el Taj Mahal (siglo XVII).99
Arte chino: como la mayora del arte oriental tiene un fuerte sello religioso
principalmente taosmo, confucianismo y budismo. Se suele estudiar por etapas,
que coinciden con las dinastas reinantes: la Dinasta Shang (1600-1046 a.C.)
 71

destac por sus objetos y esculturas en bronce, especialmente vasijas decoradas

en relieve y mscaras y estatuas antropomrficas, como las halladas en la zona
de Chengdu. La Dinasta Zhou (1045-256 a.C.) cre un estilo decorativo y
ornamentado, de figuras estilizadas y dinmicas, continuando el trabajo en cobre.
La Dinasta Qin (221-206 a.C.) destac por la construccin de la Gran Muralla, as
como el hallazgo arqueolgico del Ejrcito de terracota de Xian. La Dinasta Han
(206 a.C.-220 d.C.) vio la introduccin del budismo, destacando por la pintura y los
relieves en santuarios y cmaras de ofrendas. Durante el Periodo de las Seis
dinastas (220-618) se difundi ms ampliamente el budismo, construyndose
grandes santuarios con estatuas colosales de Buda (Yungang, Longmen). La
Dinasta Tang (618-907) fue uno de los periodos ms florecientes del arte chino,
destacando por su escultura y sus clebres figuras de cermica, mientras que en
arquitectura la tipologa principal fue la pagoda (Hua-yen, Hsiangchi), y en pintura
apareci el paisaje. En la Dinasta Song (960-1279) se alcanz un nivel de
elevada cultura que sera recordado con gran admiracin en posteriores etapas,
destacando igualmente la cermica y la pintura de paisaje. Durante la Dinasta
Yuan (1280-1368) se desarrollaron especialmente las artes decorativas,
principalmente alfombras, cermica y obras de metalistera, y en pintura
proliferaron los temas religiosos. En la Dinasta Ming (1368-1644) se construy el
Palacio Imperial (la Ciudad Prohibida), y la pintura era tradicional, de signo
naturalista y cierta opulencia; tambin destac la porcelana. Por ltimo, la Dinasta
Qing (1644-1911) supuso la continuidad de las formas tradicionales: la pintura era
bastante eclctica, dedicada a temas florales (Yun Shouping), religiosos (Wu Li),
paisajes (Gai Qi), etc.; continu la tradicin en las artes aplicadas, especialmente
ebanistera, porcelana, tejidos de seda, lacas, esmalte, jade, etc.100
Arte japons: tambin cabe estudiarlo por perodos: el Perodo Jmon (5000 a.C.-
200 a.C.) estuvo marcado por la produccin de cermica, la ms antigua
producida por el ser humano, decorada con incisiones o impresiones de cuerda.
Durante el Perodo Yayoi (200 a.C.-200 d.C.) se difundi un tipo de sepulturas de
gran tamao con cmara y tmulo ornamentado con cilindros de terracota. En el
Perodo Kofun (200-600) destacan las grandes sepulturas llamadas kofun, as
 72

como unas figuras de terracota llamadas haniwa; en arquitectura destaca el

santuario de Ise. En el Perodo Asuka (552-646) se introdujo el budismo,
destacando el templo de Hry-ji (607) y las estatuas de Buda. En el Perodo Nara
(646-794) tuvo su apogeo el arte budista, plasmado igualmente en arquitectura
(Pagoda del Este de Yakushi-ji, templo de Tdai-ji) y escultura (Buda de
Tachibana, Bodhisattva Gakko). El Perodo Heian (794-1185) fue el ms clsico
del arte japons: monasterio de Byd-in, escuela pictrica de yamato-e. En el
Perodo Kamakura (1185-1333) se introdujo la secta zen, que influy
poderosamente en el arte figurativo: en escultura destac Unkei, en arquitectura el
conjunto de cinco grandes templos de Sanjsangen-d (1266), y en pintura el
retrato y el paisaje. En el Perodo Muromachi (1333-1573) floreci notablemente la
pintura, enmarcada dentro de la esttica zen, apareciendo el estilo sumi-e,
representado fundamentalmente por Sessh; tambin se desarroll el arte de la
jardinera, y cobraron importancia los objetos de laca y metal. Durante el Perodo
Momoyama (1573-1615) el arte se alej de la esttica budista, remarcando los
valores tradicionales japoneses: se construyeron grandes castillos, como el de
Himeji y el de Fushimi-Momoyama; en pintura continu la tradicin pica japonesa,
la cermica alcanz un momento de gran apogeo, y en laca destac Honami
Ketsu. En el Perodo Edo (1615-1868) Japn se cerr a todo contacto exterior,
aunque fue una poca de gran prosperidad: se desarroll notablemente la pintura,
que adquiri gran vitalidad, destacando Tawaraya Statsu y Ogata Krin, as como
la escuela de ukiyo-e, que destac por la representacin de tipos y escenas
populares ( Kitagawa Utamaro, Katsushika Hokusai, Utagawa Hiroshige).101
Arte ocenico: est marcado por la multiplicidad de territorios insulares que
jalonan el Ocano Pacfico, destacando las islas de Australia y Nueva Zelanda, y
tres principales reas de islas y archipilagos: Polinesia, Melanesia y Micronesia.
La primera cultura desarrollada en la zona fue la lapita (1.500-500 a.C.), que se
caracteriza por su cermica decorada con motivos dentados hechos con peines o
pas, as como objetos de obsidiana y conchas. En Australia destacan las pinturas
rupestres, que son bastante esquemticas, llegando a la simplificacin geomtrica.
Ms adelante continu la expansin hacia la periferia ocenica, producindose
 73

una gran diversificacin cultural. La mayora de manifestaciones artsticas eran de

carcter ritual, relacionadas con danzas y ceremonias de tipo religioso: en
Micronesia se produjeron elaborados complejos arquitectnicos con esculturas de
piedra y megalitos; en Guam y las islas Marianas destacan las casas sobre
columnas de piedra (latte); en Hawi se construyeron grandes templos (heiau),
con esculturas de madera de hasta tres metros que representaban a sus dioses;
en Nueva Zelanda, los maores desarrollaron un tipo de talla de madera con
figuras de lderes polticos y religiosos; en la isla de Pascua se construyeron las
famosas cabezas monolticas (moi) entre el ao 900 y el 1600; en Melanesia
destacan las grandes casas de reunin o casas de los espritus, dedicadas a
ceremonias relacionadas con el culto a los antepasados; las mscaras fueron
caractersticas de Nueva Guinea (mai), Nueva Irlanda (malanggan) y Nueva
Caledonia (apuema); los asmat de Irian Jaya (Nueva Guinea) construan unos
postes conmemorativos (bisj) de entre 5 y 10 metros de altura, tallados con figuras
antropomrficas; en las islas Salomn se dieron estatuas de madera (indalo) de
figuras humanas o animales, con incrustaciones de conchas.102
Arte en la Edad contempornea (1800-Actualidad)[editar]

Viajero frente al mar de niebla (1818), de Caspar David Friedrich.

Artculo principal: Arte contemporneo
Siglo XIX
Entre finales del siglo XVIII y principios del XIX se sentaron las bases de la
sociedad contempornea, marcada en el terreno poltico por el fin del absolutismo
y la instauracin de gobiernos democrticos impulso iniciado con la Revolucin
francesa; y, en lo econmico, por la Revolucin industrial y el afianzamiento del
capitalismo, que tendr respuesta en el marxismo y la lucha de clases. En el
terreno del arte, comienza una dinmica evolutiva de estilos que se suceden
cronolgicamente cada vez con mayor celeridad, que culminar en el siglo XX con
una atomizacin de estilos y corrientes que conviven y se contraponen, se influyen
y se enfrentan.
 74

Arquitectura del siglo XIX: la arquitectura decimonnica sufri una gran evolucin
debido a los avances tcnicos que comport la Revolucin industrial, con la
incorporacin de nuevos materiales como el hierro y el hormign, que permitieron
la construccin de estructuras ms slidas y difanas. Estilsticamente, la primera
mitad de siglo vio un cierto eclecticismo de las formas, as como un revival de
estilos anteriores reinterpretados segn conceptos modernos: es el llamado
historicismo, que produjo movimientos como el neorromnico, el neogtico, el
neobarroco, etc. A finales de siglo surgi el modernismo, que supuso una gran
revolucin en terreno del diseo, con nombres como Victor Horta, Otto Wagner,
Antoni Gaud, Llus Domnech i Montaner, Josep Puig i Cadafalch, etc.103
Romanticismo: movimiento de profunda renovacin en todos los gneros
artsticos, los romnticos pusieron especial atencin en el terreno de la
espiritualidad, de la imaginacin, la fantasa, el sentimiento, la evocacin
ensoadora. En pintura, despus de una fase prerromntica donde podramos
citar a William Blake y Johann Heinrich Fssli, destacaron Eugne Delacroix,
Thodore Gricault, John Constable, Joseph Mallord William Turner, etc. Una
derivacin del romanticismo fue el movimiento alemn de los Nazarenos.
Realismo: desde mediados de siglo surgi una tendencia que puso nfasis en la
realidad, la descripcin del mundo circundante, especialmente de obreros y
campesinos en el nuevo marco de la era industrial, con un cierto componente de
denuncia social, ligado a movimientos polticos como el socialismo utpico. En
pintura destacan Camille Corot, Gustave Courbet, Jean-Franois Millet, Honor
Daumier y Mariano Fortuny. En Gran Bretaa surgi la escuela de los
prerrafaelitas, que se inspiraban como su nombre indica en los pintores italianos
anteriores a Rafael, as como en la recin surgida fotografa. En escultura, destac
Constantin Meunier.
Impresionismo: fue un movimiento profundamente innovador, que supuso una
ruptura con el arte acadmico y una transformacin del lenguaje artstico, iniciando
el camino hacia los movimientos de vanguardia. Se inspiraban en la naturaleza, de
la que pretendan captar una impresin visual, la plasmacin de un instante en el
lienzo por influjo de la fotografa, con una tcnica de pincelada suelta y tonos
 75

claros y luminosos. Cabe mencionar como principales representantes a douard

Manet considerado un precursor, Claude Monet, Camille Pissarro, Pierre-
Auguste Renoir y Edgar Degas. Igual de renovador fue en el terreno de la
escultura el papel de Auguste Rodin, que sent las bases de la escultura del siglo
XX.
Neoimpresionismo: evolucionando desde el impresionismo, los neoimpresionistas
se preocupan ms de los fenmenos pticos, desarrollando la tcnica del
puntillismo, como se puede apreciar en la obra de Georges Seurat y Paul Signac.
Postimpresionismo: son artistas que, partiendo de los nuevos hallazgos tcnicos
efectuados por los impresionistas, los reinterpretan de manera personal, abriendo
distintas vas de desarrollo de suma importancia para la evolucin del arte en el
siglo XX: Henri de Toulouse-Lautrec, Paul Gauguin, Paul Czanne, Vincent Van
Gogh, Joaqun Sorolla, etc.104
Simbolismo: corriente de corte fantstico y onrico, surgi como reaccin al
naturalismo de la corriente realista e impresionista, poniendo especial nfasis en el
mundo de los sueos, as como en aspectos satnicos y terrorficos, el sexo y la
perversin. Destacaron Gustave Moreau, Odilon Redon, Pierre Puvis de
Chavannes y Gustav Klimt.

Formas nicas de continuidad en el espacio (1913), de Umberto Boccioni.

Siglo XX
El arte del siglo XX padece una profunda transformacin: en una sociedad ms
materialista, ms consumista, el arte se dirige a los sentidos, no al intelecto.
Igualmente, cobra especial relevancia el concepto de moda, una combinacin
entre la rapidez de las comunicaciones y el aspecto consumista de la civilizacin
actual. Surgen as los movimientos de vanguardia, que pretenden integrar el arte
en la sociedad, buscando una mayor interrelacin artista-espectador, ya que es
este ltimo el que interpreta la obra, pudiendo descubrir significados que el artista
ni conoca. Las ltimas tendencias artsticas pierden incluso el inters por el objeto
artstico: el arte tradicional era un arte de objeto, el actual de concepto. Hay una
 76

revalorizacin del arte activo, de la accin, de la manifestacin espontnea,

efmera, del arte no comercial (arte conceptual, happening, environment).

Arquitectura del siglo XX: la arquitectura ha sufrido una profunda transformacin

desde las formas tradicionales hasta las movimientos de vanguardia, que han
supuesto un nuevo concepto constructivo basado en una concepcin ms racional
del espacio, estructurado de forma ms depurada y funcional, con especial
atencin a las nuevas tecnologas y a su ubicacin medioambiental. La principal
tendencia artstica ha sido el racionalismo, representado fundamentalmente por la
Escuela de la Bauhaus. Entre los nombres de los ms destacados arquitectos del
siglo XX sobresalen Walter Gropius, Frank Lloyd Wright, Ludwig Mies van der
Rohe, Le Corbusier, Jos Luis Sert, Oscar Niemeyer, Alvar Aalto, Pier Luigi Nervi,
Luis Barragn, Rafael Moneo, Richard Rogers, Robert Venturi, Frank Gehry,
Norman Foster, James Stirling, Santiago Calatrava, etc.105
Vanguardismo (1905-1945):
Fovismo: primer movimiento vanguardista del siglo XX, el fovismo supuso una
experimentacin en el terreno del color, que es concebido de modo subjetivo y
personal, aplicndole valores emotivos y expresivos. Destacan Henri Matisse,
Albert Marquet, Raoul Dufy, Andr Derain y Maurice de Vlaminck.
Expresionismo: surgido como reaccin al impresionismo, los expresionistas
defendan un arte ms personal e intuitivo, donde predominase la visin interior
del artista la expresin frente a la plasmacin de la realidad la impresin,
reflejando en sus obras una temtica personal e intimista con gusto por lo
fantstico, deformando la realidad para acentuar el carcter expresivo de la obra.
Con precedentes en las figuras de Edvard Munch y James Ensor, se form
principalmente en torno a dos grupos: Die Brcke (Ernst Ludwig Kirchner, Erich
Heckel, Karl Schmidt-Rottluff, Emil Nolde), y Der Blaue Reiter (Vasili Kandinski,
Franz Marc, August Macke, Paul Klee), destacando igualmente Egon Schiele,
Oskar Kokoschka, Amedeo Modigliani, Marc Chagall, etc.
Cubismo: este movimiento se bas en la deformacin de la realidad mediante la
destruccin de la perspectiva espacial de origen renacentista, organizando el
 77

espacio en funcin de una trama geomtrica, con visin simultnea de los objetos,
una gama de colores fros y apagados, y una nueva concepcin de la obra de arte,
con la introduccin del collage. La figura principal de este movimiento fue Pablo
Picasso, uno de los grandes genios del siglo XX, junto a Georges Braque, Juan
Gris y Fernand Lger, as como Alexander Archipenko, Pablo Gargallo y Julio
Gonzlez en escultura. Una derivacin del cubismo fue el orfismo de Robert
Delaunay.
Futurismo: movimiento italiano que exalt los valores del progreso tcnico e
industrial del siglo XX, destacando aspectos de la realidad como el movimiento, la
velocidad y la simultaneidad de la accin. Destacan en pintura Giacomo Balla y
Gino Severini, y Umberto Boccioni en escultura.
Dadasmo: movimiento de reaccin a los desastres de la guerra, el dadasmo
supuso un planteamiento radical del concepto de arte, que pierde cualquier
componente basado en la lgica y la razn, reivindicando la duda, el azar, lo
absurdo de la existencia. Esto se traduce en un lenguaje subversivo, donde se
cuestionan tanto las temticas como las tcnicas tradicionales del arte,
experimentando con nuevos materiales y nuevas formas de composicin, como el
collage, el fotomontaje y los ready-made. Destacan Hans Arp, Francis Picabia,
Kurt Schwitters y Marcel Duchamp.
Surrealismo: con un claro precedente en la pintura metafsica (Giorgio de Chirico,
Carlo Carr), el surrealismo puso especial nfasis en la imaginacin, la fantasa, el
mundo de los sueos, con una fuerte influencia del psicoanlisis, como se percibe
en su concepto de escritura automtica, por la que intentan expresarse liberando
su mente de cualquier atadura racional, mostrar la pureza del inconsciente. La
pintura surrealista se movi entre la figuracin (Salvador Dal, Paul Delvaux, Ren
Magritte, Max Ernst) y la abstraccin (Joan Mir, Andr Masson, Yves Tanguy). En
escultura destacan Henry Moore, Constantin Brncui, Alberto Giacometti y
Alexander Calder.
Arte abstracto: cuestionado el concepto de realidad por las nuevas teoras
cientficas, y con el surgimiento de nuevas tecnologas como la fotografa y el cine,
que ya se encargan de plasmar la realidad, se produce la gnesis del arte
 78

abstracto: el artista ya no intenta reflejar la realidad, sino su mundo interior,

expresar sus sentimientos. El arte pierde todo aspecto real y de imitacin de la
naturaleza para centrarse en la simple expresividad del artista, en formas y colores
que carecen de cualquier componente referencial. Iniciado por Vasili Kandinski,
fue desarrollado por el movimiento neoplasticista (De Stijl), con figuras como Piet
Mondrian y Theo Van Doesburg.
Constructivismo: surgido en la Rusia revolucionaria, es un estilo comprometido
polticamente que pretende a travs del arte realizar una transformacin de la
sociedad, mediante una reflexin sobre las formas puras artsticas concebidas
desde aspectos como el espacio y el tiempo, que generan una serie de obras de
estilo abstracto, con tendencia a la geometrizacin. Destacan Vladmir Tatlin,
Lissitzky, Anton Pevsner y Naum Gabo. Una variante fue el suprematismo de
Kasimir Malevich.106

Liberacin de 1001 globos azules, escultura aerosttica de Yves Klein. Las

ltimas tendencias han sido propensas a un arte ms desmaterializado, donde
importa ms el concepto, el mensaje, la accin.

La escultura de 18m de alto de Ibo Bonilla basada en la Flor de la Vida y la

Geometra Sagrada muestra nuevas formas y conceptos usando clsicos
principios
ltimas tendencias (1945-Actualidad):
Informalismo: conjunto de tendencias basadas en la expresividad del artista,
renunciando a cualquier aspecto racional del arte (estructura, composicin,
aplicacin preconcebida del color). Incluye diversas corrientes como el tachismo,
el art brut y la pintura matrica. Destacan Georges Mathieu, Hans Hartung, Jean
Fautrier, Jean Dubuffet, Antoni Tpies, Lucio Fontana, Antonio Saura, Manolo
Millares, etc. En escultura cabe citar a Jorge Oteiza, Pablo Serrano y Eduardo
Chillida. En Estados Unidos se desarroll el expresionismo abstracto,
caracterizado por la utilizacin de la tcnica del dripping, el chorreado de pintura
sobre la tela, sobre la que intervena el artista con diversos utensilios o con su
 79

propio cuerpo. Entre sus miembros figuran Jackson Pollock, Mark Rothko, Franz
Kline y Willem de Kooning.
Pop-art: surgi en Estados Unidos como movimiento de rechazo al expresionismo
abstracto, englobando una serie de autores que vuelven a la figuracin, con un
marcado componente de inspiracin popular, tomando imgenes del mundo de la
publicidad y de los medios de comunicacin de masas. Con un precedente en el
llamado New Dada (Robert Rauschenberg, Jasper Johns), destacaron en el pop-
art Andy Warhol, Roy Lichtenstein, Tom Wesselmann, James Rosenquist,
Eduardo Paolozzi, Richard Hamilton y, en escultura, Claes Oldenburg.
Nuevo realismo: movimiento francs inspirado en el mundo de la realidad
circundante, del consumismo y la sociedad industrial, del que extraen al contrario
que en el pop-art su aspecto ms desagradable, con especial predileccin por los
materiales detrticos. Sus representantes fueron Arman, Csar Baldaccini, Yves
Klein, Jean Tinguely, Piero Manzoni, etc.
Arte cintico: tambin llamado op-art (arte ptico), es un estilo que pone nfasis
en el aspecto visual del arte, especialmente en los efectos pticos, que son
producidos bien por ilusiones pticas (figuras ambiguas, imgenes persistentes,
efecto de moir), bien mediante el movimiento o los juegos de luces. Destacan
Victor Vasarely, Jess Rafael Soto, Yaacov Agam, Julio Le Parc, Eusebio
Sempere, etc.
Arte de accin: son diversas tendencias basadas en el acto de la creacin
artstica, donde lo importante no es la obra en s, sino el proceso creador, en el
que adems del artista interviene a menudo el pblico, con un gran componente
de improvisacin. Engloba diversas manifestaciones artsticas como el happening,
el fluxus la performance, el environment, la instalacin, etc. Entre sus figuras
destacan Joseph Beuys, George Maciunas, Allan Kaprow, Wolf Vostell, Yko Ono,
Nam June Paik, etc.
Videoarte aparece en los aos 1960 con artistas como: Nam June Paik, Joseph
Beuys, Wolf Vostell, Charlotte Moorman entre otros.
Minimalismo: con un antecedente en la Nueva abstraccin (o Abstraccin
postpictrica) el minimalismo fue una corriente que supuso un proceso de
 80

desmaterializacin que desembocara en el arte conceptual. Son obras de carcter

abstracto, de acusada simplicidad, reducidas a un mnimo motivo, depurado al
planteamiento inicial del autor, la base sobre la que habra desarrollado la idea
que, sin embargo, queda plasmada en su fase inicial. Destacaron los pintores
Robert Mangold y Robert Ryman, y los escultores Carl Andre, Dan Flavin, Donald
Judd y Sol LeWitt.
Hiperrealismo: como reaccin al minimalismo surgi esta nueva corriente
figurativa, caracterizada por su visin superlativa y exagerada de la realidad, que
es plasmada con gran exactitud en todos sus detalles, con un aspecto casi
fotogrfico. Destacan Chuck Close, Richard Estes, Antonio Lpez Garca y, en
escultura, George Segal, famoso por sus figuras humanas en yeso.
Arte conceptual: tras el despojamiento material del minimalismo, el arte conceptual
renuncia al sustrato material para centrarse en el proceso mental de la creacin
artstica, afirmando que el arte est en la idea, no en el objeto. Incluye diversas
tendencias: el arte conceptual lingstico, el ms purista de la conceptualidad,
centrado en la relacin arte-lenguaje (Joseph Kosuth); el arte povera, centrado en
las instalaciones, generalmente de materiales detrticos (Mario Merz, Jannis
Kounellis); el body-art, con el cuerpo humano como soporte; el land-art, que utiliza
la naturaleza como soporte, con un marcado componente efmero; el bio-art, que
usa tcnicas biolgicas; etc.
Arte postmoderno: por oposicin al denominado arte moderno, es el arte propio de
la postmodernidad. Asumen el fracaso de los movimientos de vanguardia como el
fracaso del proyecto moderno: las vanguardias pretendan eliminar la distancia
entre el arte y la vida, universalizar el arte; el artista postmoderno, en cambio, es
autorreferencial, el arte habla del arte, no pretenden hacer una labor social.
Destacan artistas individuales como Jeff Koons, David Salle, Jean-Michel
Basquiat, Keith Haring, Julian Schnabel, Miquel Barcel, etc.; o tambin diversos
movimientos como la transvanguardia italiana, el neoexpresionismo alemn, el
neomanierismo, la figuracin libre, etc.107
 81

Competencias Indicadores de Logros Contenidos

1. Describe los 1.1 Enumera los elementos 1.1.1. Evidencia la comprensin en

lenguajes de las estructurales, las cualidades la comunicacin de significados, e
disciplinas artsticas expresivas y los principios intencin en obras de pintura, escultura
bsicas. de organizacin de las artes y otros medios visuales y plsticos.
visuales y auditivas.

1.1.2. Identificacin de los signos del

teatro al observar una obra teatral.

1.1.3. Anlisis crtico de una obra

pictogrfica guatemalteca.

1.2 Enumera los elementos 1.2.1. Estudio, anlisis y

estructurales, las cualidades experimentacin sonora con el timbre,
expresivas y los principios la forma, el ritmo, la meloda, y la
de organizacin de la armona utilizando ejemplos musicales
msica. de diverso gnero estilo y autor.

1.2.2. Imitacin de sonidos de la

naturaleza a travs de instrumentos
sonoros accesibles en la comunidad.

1.2.3. Anlisis de una pieza musical

folclrica propia de la comunidad.

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Competencias Indicadores de Logros Contenidos

2. Evidencia el desarrollo de 2.1. Demuestra dominio en 2.1.1. Estudio de los procesos

habilidades relacionadas con la
expresin artstica a travs de
la creacin, interpretacin y
ejecucin de acciones
el conocimiento de y tcnicas tradicionales y
procesos, tcnicas contemporneas de las artes.
tradicionales y
contemporneas en las
2.1.2. Uso debido de

artsticas.
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Competencias
3. Analiza los roles y
funciones de las artes en
las culturas humanas a
travs de la historia.
artes.
2.2. Aplica conocimientos
en la creacin y ejecucin
de acciones artsticas.
Indicadores de Logros
3.1. Explica los roles y
funciones de las expresiones
artsticas en la cotidianeidad
de las sociedades en el
tiempo y el espacio.
82
los recursos tcnicos que
apoyan e influencian la
comunicacin de ideas.
2.1.3. Creacin de actividades
relacionadas con la expresin
artstica.
2.2.1. Colaboracin en
eventos culturales y artsticos
del establecimiento.
2.2.2. Participacin activa en
exposiciones de artes
aplicadas en el
establecimiento y su
comunidad.
Contenidos
3.1.1. Estudio, anlisis y
apreciacin de ejemplos de obras
artstica(s) en donde se reflejen las
ideas que originaron los
movimientos artsticos.
3.1.2. Apreciacin de los
movimientos artsticos
occidentales.
3.1.3. Caracterizacin de los estilos
artsticos ms destacados
Renacimiento, Barroco,
Clasicismo, Romanticismo,
Impresionismo, Expresionismo
Surrealismo inimalismo y
primitivismo (Expresiones

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Competencias
4. Explica los roles y
funciones del las artes
en las culturas de
Guatemala.
Indicadores de Logros
4.1. Evidencia comprensin de los
roles y funciones de las
expresiones artsticas en la
dinmica sociocultural
guatemalteca.
4.2. Establece las caractersticas
propias, las similitudes y las
formas de cooperacin e
intercambio de smbolos, medios y
tcnicas entre las artes.
4.2.3. Conexiones entre las artes
visuales, msica y artes escnicas.
4.3. Crea y participa en montajes
83
naif).
Contenidos
4.1.1. Descripcin de las
expresiones artsticas
multiculturales en
Guatemala.
4.1.2. Valoracin de
la cultura popular
guatemalteca.
4.1.3. Msica tradicional,
popular y de proyeccin
cultural de Guatemala.
4.1.4. Artes populares y
tradicionales y en el contexto
del patrimonio cultural
guatemalteco.
4.2.1. Uso de las Artes
Visuales en la cultura urbana
y en la cotidianeidad.
4.2.2 Presencia de
manifestaciones escnicas en
la cotidianeidad y en
espacios
4.3.1. Apreciacin de
materiales audiovisuales e

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Competencias
5. Demuestra habilidades
especficas en una de las
artes a travs de la
creacin propia y la
ejecucin.
artsticos colectivos.
4.4. Plantea reflexiones crticas
sobre las expresiones artsticas que
observa.
Indicadores de Logros
5.1. Maneja las tcnicas
y tecnologas en una de las artes.
5.2. Demuestra sus habilidades
innatas y adquiridas en la
84
interactivos de artes visuales.
4.3.2. Creacin colectiva de
montajes escnicos de
msica, danza y teatro.
4.3.3. Montajes artsticos con
pertinencia intercultural.
4.4.1. Elaboracin de
ensayos crticos sobre
apreciacin artstica.
4.4.2. Asistencia a
actividades artstico-
culturales en la comunidad.
Contenidos
5.1.1. Uso de materiales,
tcnicas y procesos de
ejecucin en una de las artes.
5.1.2. Uso de recursos
tecnolgicos que apoyan e
influencian la comunicacin
de ideas.
5.1.3. Ejecucin de una pieza
artstica, escnica y/o visual
(plstica),
5.2.1. Anlisis crtico de la
pieza artstica ejecutada.
 85

ejecucin y creacin de obras de

arte, demostrando asertividad en 5.2.2. Creacin de una obra
la toma de sus decisiones. artstica utilizando variedad de
tcnicas y recursos
tecnolgicos.

5.2.3. Exposicin de la obra

artstica creada.

5.3. Manifiesta gusto, y 5.3.1. Participacin en taller

satisfaccin en sus ejecuciones de apreciacin artstica,
artsticas. enfatizando aspectos de
disfrute (gozo) y emotividad
de las artes.

5.3.2. Ejecucin de ejercicios

de expresin corporal, facial,
vocal y manual.

5.3.3. Presentacin de un
mensaje en lenguaje oral o
gestual, de manera individual
o grupal. (declamacin, canto,
mimos, etc.)

5.4. Explica coherentemente la 5.4.1. Anlisis de las

manera y en(el) proceso en(el expresiones artsticas y desde
cual) que las artes contribuyen a la perspectiva de su ubicacin
fortalecer los procesos en los procesos educativos.
educativos.

5.4.2. Expansin (difusin) de

las artes en la actualidad en
respuesta a cambios sociales y
nuevas tecnologas aplicadas a
la educacin.

https://es.wikipedia.org/wiki/Arte
https://es.wikipedia.org/wiki/Bellas_artes
https://es.wikipedia.org/wiki/Artes_pl%C3%A1sticas
86