Universidad Catlica Andrs Bello

Escuela de Comunicacin Social

Asignatura: Cultura y postmodernidad
Profesor(a): Rodrigo Fernndez
Seccin: 27151
Alumno: Samuel Ruiz. C.I.26.530.775

Anlisis iconogrfico
(Portrait of Marquise de Pompadour- Franois Boucher)

Nivel I: (Anlisis preiconogrfico)

A) Tipo de obra: Pintura o retrato.

B) Ttulo: Portrait of Marquise de Pompadour.

C) Autor: Franois Boucher (pintor francs).

D) Fecha: En referencia a la fecha del retrato, no se sabe con exactitud su creacin debido
a que Madame tuvo varios retratos realizados por este autor. Por lo que, la pintura data de
diferentes aos 1748, 1759 y 1756-1757. Por el rango de los aos todo parece indicar que
se public o exhibi en los aos prximos a 1750.

E) Localizacin: En cuanto a su ubicacin se presume que esta pintura se encuentra en el

museo del Louvre en Paris, Francia. Sin embargo, tambin se dice que este famoso
retrato esta conservado en la coleccin Wallace en Londres, Inglaterra y que este retrato
es el ltimo de siete dedicados a la misma dama Francesa. Fue expuesto por primera vez
en el Palacio de Versalles situado en Francia, para que luego el hermano de Madame de
Pompadour lo guardara, aunque tambin dicen que se sita en el Museo Alte Pinakothek
en Mnich, Alemania.

F) Estilo: Es una pintura realizada con la tcnica del leo sobre lienzo y es pintada con
colores de pintura de carcter pastel. Su estilo va de la mano con el movimiento artstico
de 1730, el Rococ y su poca es el periodo Barroco Francs.

Anlisis tcnico

A) Forma: Madame de Pompadour es una pintura hecha al leo sobre lienzo, que tiene 91
centmetros de largo y 68 de ancho, aunque tambin se declara que su tamao es mayor
con 201 centmetros de largo y 157 centmetros de ancho. En este retrato Boucher
buscaba representar una idea de mujer culta, acolorido y con muchos detalles.

B) Mtodo: Pintura efectuada con la tcnica del leo sobre lienzo, este mtodo es de
representacin pictrica y consiste en mezclar los pigmentos con una base de aceites de
origen vegetal. La pintura barroca est vinculada con el movimiento cultural barroco, el
cual va de la mano con la filosofa del absolutismo, la contrarreforma y el renacimiento de
sentido catlico. La pintura de este estilo tomo un papel protagnico dentro de las
manifestaciones artsticas, de hecho llego a ser la expresin ms caractersticas en
cuanto a la religin por sus obras y era vista recurrentemente en pases catlicos e
incluso en algunos pases protestantes.

Esta comienza alrededor del ao 1600 y sigue a lo extenso del siglo XVII, pero es
a principios del siguiente siglo (XVIII) que se reconoce como pintura barroca. Este tipo de
corriente artstica se identifica por tener rasgos explcitos dentro de sus obras como el
realismo, adems de colores intensos, sensacin de fuertes luces o iluminacin y un
contenido progresivo de sombras. Su objetivo era despertar la emocin y la pasin en
vez de la racionalidad que posean las obras de la poca del Renacimiento. Su enfoque
era realista hacia la figura humana (en este caso la de Madame), est la situaban en la
pintura delante de un fondo oscuro. Esta pintura barroca en ocasiones recrea escenarios
usando efectos estticos y artsticos como el renombrado claroscuro

En Francia esta pintura tiene sentido clasicista y se usa mayormente para decorar
palacios, con un contorno sobrio y equilibrado o ecunime. Tambin se pintan retratos
(Portrait of Marquise de Pompadour) y se contemplan temas mitolgicos. El arte barroco
en Francia dio paso a lo que conocemos como el movimiento artstico el Rococ.

Cabe destacar que el Rococ es un movimiento artstico nacido en Francia, que se

despliega de forma gradual entre alrededor de los aos 1730 y 1760. Su concepto es
definido como un arte independiente, cortesano y debidamente no muy formal. El mismo
se caracteriza por utilizar colores luminosos, suaves y claros. Los temas que se presentan
en esta corriente de forma ms recurrida son la naturaleza, la mitologa, la caracterizacin
de los desnudos y arte oriental. Al igual que temas amorosos y educativos. Esta corriente
a diferencia del barroco no tiene influencias religiosas y trata bsicamente aspectos de la
vida diaria, ya sea relaciones humanos o pensamientos exticos, refinados y sensuales
que suele ser agradable.

A las pinturas de este movimiento se les conoce Pinturas Galantes debido a que
este trmino abarca el contenido esttico en el que se situaba. Aparte de usar colores
claros, los pintores usaron diferentes formas curvilneas y sus paisajes o ambientes en la
mayora de sus pinturas eran de fiestas o camperos donde se desarrollaban aventuras
amorosas o comidas sobre el pasto.

En cuanto a los populares retratos de este movimiento, denotamos que los

personajes son presentados o ilustrados con mucha elegancia, ya sea en algn espacio
pudiente como un palacio o en un contexto cortesano. Muchos de estos retratos buscaban
reflejar una imagen amable de la sociedad en transformacin.
El retrato tambin fue popular entre los pintores rococs, en el que los personajes son
representados con mucha elegancia, basada en la artificialidad de la vida de palacio y de
los ambientes cortesanos, reflejando una imagen amable de la sociedad en
transformacin.

Jean-Antoine Watteau, es considerado el ms importante pintor Rococ, creador

del gnero de las fiestas galantes. Sus escenas estaban empapadas con un erotismo
lrico. Este artista a pesar de morir a los 35 aos, tuvo una gran influencia en Franois
Boucher, Jean-Honor Fragonard y Thomas Gainsborough.

Un aspecto importante a destacar, es que si el periodo Barroco estaba destinado

al poder absolutista, el Rococ estaba inclinado por la aristocracia y la burguesa. Dentro
de los cambios observamos que el artista pasa a trabajar con ms libertad y se propaga
en el mercado del arte. Se presenta como un arte al servicio de la comodidad, el lujo y la
fiesta y las escenas de su pintura recogen este nuevo estilo de vida.

Esto trajo cambios sociales con respecto a la posicin y comportamiento de la

mujer, la cual habla de literatura, poltica, juegos de ingenio y baila. Este entorno se
desempeaba en la alta actividad social dentro de la privilegiada burguesa. Por lo que, es
el lugar ms adecuado para que los artistas se promocionen y as conseguir y conocer a
su clientela. Los principales impulsos del Rococ, es buscar reproducir el sentimiento
tpico de la vida aristocrtica, ser libre de preocupaciones, ms que batallas heroicas o
figuras religiosas.

Nivel II: (Anlisis iconogrfico)

Podemos observar que Boucher exhibe a la duquesa en una sala de estudio sobre
una silla larga y al frente de ella un enorme espejo. Esta se encuentra sosteniendo un
libro que est abierto y la vemos mirando hacia la izquierda como si estuviera
reflexionando, podramos inferir que se encuentra recapacitando acerca de la lectura.
Ante ella o al lado est colocada una especie de mesita, donde se puede ver una carta,
un anillo con sello y cera o pega para el mismo, hay que reflejar tambin que el cajn de
la mesita est abierto y dentro de este hay un tintero y muestra de lo que parece ser su
correspondencia.

El contexto genera una privacidad premeditada y una intimidad de algn modo,

aqu se puede apreciar alguno de los intereses la Pompadour ms all del formalismo o la
etiqueta. Por lo menos, el perrito que se encuentra delante de sus pies es un perro
faldero, esto podemos decir que al mismo tiempo es un smbolo de la fidelidad y tambin
es visto como un compaero de las damas de esa poca. Las hojas de notas y grabados
del cuaderno, el buril del dibujo y el diminuto punzn demuestran que ella tambin trabajo
como artista. Del mismo modo la vela apagada que se sita sobre la mesa pone en
evidencia que a Madame le gustaba leer la correspondencia a ltimas horas de la tarde o
en su defecto en la noche, es decir que a pesar de la nobleza hay una tica particular en
los resultados. El Libro, la pluma y el tintero muestran que es una mujer ilustrada e
intelectual.
 En cuanto a los colores se diferencia con facilidad y se puede decir que hay un
contraste entre colores pasteles y claros. El rostro es serio y por saber leer y escribir se ve
que puede debatir o discutir con alguien de igual a igual. El reloj que vemos en esta
pintura es un smbolo de la burguesa de aquel momento, aparte refleja feminidad por lo
que, inferimos que es una mujer con cualidades muy femeninas y los zuecos que lleva se
asocian con la vida sencilla de las mujeres y con la liberacin sexual, lo que ac parece
muy discreto.

Para su composicin se presume que se utilizo el tringulo, es decir que Boucher

situ a la figura de Madame implcitamente en una especie de triangulo imaginario sobre
una diagonal y declaran que para que hubiera equilibrio en la forma de la misma, el autor
metafricamente puso dos rectngulos, los cuales son la cortina y el reloj que observamos
en el retrato.

Antecedentes

La duquesa-marquesa de Pompadour francesa, conocida como Madame de

Pompadour aparte de ser una famosa cortesana, fue la amante mas famosa del rey Luis
XV y una de las primordiales promotoras de la cultura durante el reinado del rey.

Esta fue una aficionada de las artes y las letras, tanto asi que impulso parte del
proyecto de la Encyclopdie de Diderot y protegi a los enciclopedistas de la poca. De
igual modo dio trabajo a escultores y pintores como el propio Boucher y a cantidad de
artesanos en la manufactura de porcelana fundada por ella ubicada en Svres. Organizo
distintos espectaculos y resguardo a los escritores de quienes no estaban deacuerdo con
sus ideas y sus doctrinas y supervis la construccin de diferentes monumentos tales
como la Plaza de la Concordia y el Pequeo Triann.

Se dice que la duquesa tenia pasion por la sopa de trufas y apio baados en
chocolate. Ademas incensitvo el consumo del champn, ella decia que asi se veria mas
bella. Hay una leyenda que cuenta que la copa de champn fue moldeada sobre el pecho
pdelineado de la marquesa.

En referencia al autor Franois Boucher, este pintor frances de estilo galante fue
reconocido porque sus pinturas eran de carcter idilicas y atractivas, estas eran de temas
mitologicos, carcterizaciones de pastores y por su puesto poseia dentro de su galeria los
retratos hechos de Madame de Pompadour.

Antes de este retrato que le realizo a Madame, sus primera sobras mostraban la
tranquilidad de la naturaleza y el escape de la realidad agetriada que otorga el campo,
donde no tomo en cuenta la inocencia del campesino traidicional y le atribuye mas bien
rasgos de erotismo, pasion y amor. Tenemos que tomar en cuenta que la duquesa era
una gran admiradora del arte de Boucher y son los retratos de esta donde el autor
muestra realmente su verdadero estilo y se enfrasca en que los retratos queden perfectos
y transmitan todo lo que el busca emitir. Un cuadro importante antes de estos retratos es
la obra que realizo titulada El almuerzo(1739), donde se evidencia una gran maestria y
profesionalismo usando a su familia como modelos. Su estilo contrasta las imgenes
explicitas, de hecho en la obra muestra el desnudo de su mujer e incluso hay leyendas de
que los gluteos de esta son los de Madame de Pompadour. Adems de sus cuadros,
Boucher dise trajes para teatros, tapices, gobelinos y particip en la decoracin de los
palacios de Versalles, Fontainebleau y Choisy.

Sus principales obras fueron: Desnudo en reposo, Rinaldo y Armida, Descanso

en la huida a Egipto, Diana despus del bao, Desnuda en reposo, El almuerzo,
Retrato de Madame de Pompadour, El triunfo de Venus, Pan y Siringa en el tocador,
El nacimiento de Venus y Un otoo pastoril.

El retrato de es un manifiesto de papel de amante del Rey, en 1745 se convirti en

la amante del Rey, quien la haba conocido en un baile de disfraces y ese mismo ao la
ascendi a Marquesa de Pompadour. Luis XV transform la relacin en 1750 en una
amistad puramente platnica, la Pompadour era la favorita de las amantes, ya que
aconsejaba en todos los terrenos, incluyendo el de las alianzas y las decisiones militares
en relacin con la Guerra de los Siete Aos .

En 1752 fue nombrada Duquesa, debido a sus orgenes burgueses tenia que ser
respetada como cliente y tenia que tomar en cuenta las obras que haba encargado ella
personalmente. La ocasin para este Madame Pompadour fue nombrada dama de la
corte, se situaba junto a la Reina. En relacin con estos sucesos, el vestido que lleva en el
retrato se interpret como " robe a la francesa" y vestido de tarde. Su pintor Boucher no
tuvo ms que bocetar la cabeza y las dos manos,para luego colgar el vestido a un
maniqu , en su estudio y seguir pintando con toda tranquilidad . Efectivamente, se
concede suma importancia a la reproduccin de las cualidades textiles .

Nivel III: (Anlisis iconolgico)

En terminos artisticos ocurre una transicion entre el estilo de Luis XIV y el estilo de
Lusi XV, ya que el primero instalo la corriente del arte barroco y en el periodo del segundo
se inserto la corriente del estilo Rococ, todo esto en Francia. A pesar del cambio con
Luis XV todavia se notan rasgos antiguos del otro estilo, sin embargo las caracteristicas
de ligereza del rococo en cuanto a sus lineas se ve reflejado, pero de igual manera ambas
coexisten y se complementan en la cultura y arte francesa de este siglo, por lo que, hay
una armonia decorativa artisticamente hablando y al mismo tiempo se abre un lugar a
elegantes creaciones flexibles por las doctrinas de los dos lados.

En la cultura y las artes , el estilo de la Regencia est marcado por el comienzo del
Rococ, caracterizado por las pinturas de Antoine Watteau. El Rococ se empeo primero
en las artes decorativas y el diseo de interiores, pero la a sucesin de Luis XIV trajo un
cambio en los artistas de la corte y de la moda artstica en general. Al final del reinado del
rey viejo, ricos diseos barrocos fueron dando paso a elementos ms tenues, con ms
curvas y patrones naturales. Estos elementos son evidentes en los diseos
arquitectnicos de Nicolas Pineau.

Durante la Regencia, la vida cortesana se alej de Versalles y este cambio

artstico se afianz, en primer lugar en el Palacio Real y luego en toda la alta sociedad
francesa. La delicadeza y la picarda de los diseos rococ se considera a menudo en
perfecta sintona con los excesos del rgimen de Luis XV. La dcada de 1730 represent
el punto ms alto en el desarrollo del Rococ en Francia. El estilo se haba extendido ms
all de la arquitectura y el mobiliario a la pintura y la escultura, ejemplificada por las obras
de Antoine Watteau y Franois Boucher. El Rococ an mantiene el gusto del Barroco por
las formas complejas y patrones intrincados, pero en ese punto, haba comenzado a
integrar una variedad de diversas caractersticas, incluyendo un gusto por los diseos
orientales y composiciones asimtricas.

Un punto a recalcar importante, es que mientras se desarrollaban estas pinturas

ocurria en Francia la Guerra de los Siete Aos, hostilidades entre Inglaterra y Francia que
comenzaron en las colonias en 1754, hace que estalle en europa la guerra de los siete
aos en 1756. Diversos pases se unen a Francia o Inglaterra segn sus propios intereses
y con la firma del Tratado de Pars, en 1763, marcan el fin de la Guerra de Siete Aos.
Inglaterra toma oficialmente posesin de la Nueva Francia.

Esta obra tomando en cuenta el entorno donde la escribio Boucher, podemos decir
que quizo darnos a entender de que manera la burguesia o las clases sociales altas
estaban tranquilos con la situacion, a pesar de que en el continente afrontaran esta
guerra, pero a la vez nos deja ver reflejado la evolucion de la mujer para este tiempo, mas
que todo las que frecuentaban en la alta sociedad. Gracias a los diferentes objetos que
rodean en la pintura a Madame. De igual modo enfoca diversos puntos del retratro en
captar que ella es intelectual e inteligente, pero que tambien es una dama y con rasgos
muy femeninos.
Bibliografa:

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