I.

ISTORIA NOIUNII DE ART

1. Concepiile vechi despre art

Termenul art provine din latinescul ars, nsemnnd acelai lucru cu grecescul
techne. Dar nici unul dintre aceti termeni nu are semnificaia contemporan a noiunii de
art. Ei desemnau mai degrab pricepere, iscusina de a lucra un obiect oarecare, precum i
tiina de a comanda o armat, de a msura un cmp, de a convinge pe asculttori.
Priceperea const n cunoaterea regulilor, deci nu exist art fr reguli, fr prescripii.
Efectuarea unui obiect numai dup inspiraie sau fantezie, fr a respecta anumite reguli,
era contrariul artei. Astfel, poezia, despre care grecii considerau c e inspirat de muze nu
era considerat drept art. Platon, de exemplu, n dialogul su Gorgias, scria c munca
iraional nu se poate numi art.
Arta n antichitate, dar i n Evul Mediu, cuprindea nu numai artele frumoase, ci
i meseriile i o parte dintre tiine. Acele arte ce presupuneau un efort intelectual erau
numite liberale, adic libere de orice efort fizic, iar cele ce presupuneau o munc fizic
erau denumite vulgare, adic obinuite. n Evul Mediu, acestea din urm se numeau
mecanice. n ceea ce privete aprecierea acestor arte, cele liberale erau considerate
superioare. Pictura i sculptura presupuneau un efort fizic i erau considerate arte vulgare.
n Evul Mediu artele liberale cuprindeau gramatica, retorica, logica, aritmetica,
geometria, astronomia i muzica. ntre artele mecanice se regsesc arhitectura i arta
teatrului.

2. Prefacerile din epoca modern

i Renaterea a pstrat noiunea clasic a artei, dar a procedat la separarea artelor

frumoase de meserii i de tiine i la ataarea poeziei n sfera artelor.
Marsilia Ficino, ndrumtorul academiei platoniciene din Florena, a inclus n
artele liberale arhitectura i sculptura pornind de la ideea c factorul de legtur ntre arte
este muzica, deoarece aceasta, n sens larg, se referea la tot ce se afla n slujba muzelor.
Un alt gnditor, Giovanni Pietro Capriano, n a sa poetica din 1555, Despre
adevrata art poetic folosea sintagma arte nobile. Aici intrau poezia, pictura i
sculptura pentru c ele se adreseaz simurilor noastre cele mai nobile.
n secolul al XVI-lea, Francisco da Hollanda, vorbind despre artele plastice,
folosise ntmpltor expresia de arte frumoase (boas artes, n portughez). Aceast
expresie, care nou ni se pare fireasc, n-a fost acceptat imediat.
n anul 1744, Giambattista Vica propusese denumirea de arte plcute i n
acelai an James Harris propunea pe aceea de arte elegante. Denumirea de arte
frumoase apare trei ani mai trziu, n 1747, la Charles Batteux. Acesta enumera cinci arte
frumoase: pictur, sculptur, muzic, poezie i dans, precum i dou ce le erau apropiate:
arhitectura i elocvena.
De la mijlocul secolului al XVIII-lea nu mai ncpea nici o ndoial c meseriile
sunt meserii i nu arte. Atunci semnificaia termenului art s-a schimbat, sfera lui s-a
redus, ajungnd s cuprind numai artele frumoase. S-a pstrat doar numele de art i s-a
nscut o noiune nou. Denumirea de arte frumoase s-a referit doar la artele plastice, nu
i la muzic sau poezie.
Ultimul cuvnt n problema artei, n secolul al XVIII-lea, l-a avut Kant. n Critica
puterii de judecare el separa artele n mecanice i estetice i apoi n plcute i frumoase. La

3
rndul lor, artele frumoase sunt separate n arte ale adevrului i arte ale aparenei. Printre
primele intr arhitectura, iar printre celelalte pictura. Le mai mprea i n arte ce opereaz
cu obiecte existente n natur i altele opernd cu obiecte create de arta nsi. Pornind de
la ideea c exist trei moduri de expresie i de comunicare a gndirii i a sentimentelor, i
anume, cuvintele, sunetele i gesturile, Kant consider c acestora le corespund trei genuri
de arte frumoase. Astfel poezia i elocvena se slujesc de cuvinte, muzica de sunete, iar
pictura, sculptura i arhitectura de gesturi.
La generaia ce a urmat dup Kant s-au conturat mai multe clasificri apriorice
ale artelor. Schelling clasifica artele dup criteriul raportului lor fa de infinit, iar
Schopenhauer le raporta la voin.
Dup opinia lui Hegel, artele se mpreau n simbolice, clasice i romantice. El
nu se cluzea dup speciile artelor, ci dup stilurile ce se manifest succesiv n cadrul
diverselor specii.
n secolele al XIX-lea i al XX-lea arta a fost mereu conceput n mod larg, aa
nct noiunea nu include numai cele apte arte ale lui Batteux, ci i fotografia, filmul,
diversele obiecte uzuale, artele mecanice, utilitare, aplicate.

3. Discuii despre sfera i coninutul artei

n prima jumtate a secolului al XIX-lea a aprut formula art pentru art pentru
art. Filosoful Victor Cousin, ntr-un curs universitar din 1818, spunea: n natur i-n
art frumosul are legtur numai cu el nsui. Arta nu-i o unealt, ci are propriul su el.
Se proclam astfel existena scopurilor exclusiv estetice ale artei.
De-a lungul timpului artei i s-au impus i alte exigene: profunzimea i coninutul
de idei, nelepciunea i nobleea tririlor. Plotin cerea ca arta s aminteasc esena
autentic, Michelangelo s deschid zborul spre cer, Hegel credea c arta e
cunoaterea legilor spiritului. Andr Malraux socotea drept art numai arta mau,
durabil, biruitoare a timpului, nsemnnd ceva mai mult dect plcere i distracie,
aceea care posed vocaie, transcenden, aa cum spunea A. Koestler.
Imprecizia noiunii de art este creat i de alte aspecte discutabile: a. arta include
sau nu literatura; b. e neleas fie ca oper, fie ca iscusina de a produce opera; c. cnd se
vorbete despre ea ca i cum ar fi unic, avnd multe variante, cnd se pretinde c sunt tot
attea arte cte variante. Aa c nu exist un consens n ceea ce privete coninutul noiunii
de art, iar cutrile n direcia definirii ei nu ofer un rezultat satisfctor. Dificultatea
const n a descoperi acele trsturi caracteristice care despart arta de alte activiti i
creaii ale omului.
a. Trstura caracteristic a artei e faptul c produce frumosul; aceasta e definiia
clasic, aplicat cu ncepere din secolul al XVIII-lea. Ideea legturii dintre art i frumos e
foarte veche. Serviciul muzelor scria Platon n Republica trebuie s duc la ndrgirea
frumosului.
Aceast definiie trezete astzi oarece ndoial i datorit faptului c frumosul nu
e un termen univoc.
b. Trstura caracteristic a artei e faptul c red realitatea. Socrate definea
pictura ca reproducere a obiectelor vizibile. n Tratatul despre pictur, Leonardo socotea
drept cea mai demn de laud, pictura care nfieaz cu cea mai mare exactitate obiectul
reprezentat.
Definiia artei ca imitaie, cndva foarte preuit, astzi e numai o amintire
istoric.
c. Trstura caracteristic a artei e ceea ce confer obiectelor o form.

4
 Aceast definiie care prezint forma drept proprietatea caracteristic a artei
ntmpin i ea greuti.
Sensul termenului de form este destul de larg, cci i inginerul, tehnicianul,
constructorul de maini confer materiei form, chip, structur. Unii artiti i teoreticieni
vd n forma pur o form distinct a artei; forma care se exprim singur pentru sine.
Dac arta poate fi definit prin form, este clar c nu orice form o poate face, dar
n-o poate face neaprat forma pur. De unde rezult c i aceast definiie este prea larg.
d. Trstura caracteristic a artei este expresia.
Aceast definiie, relativ nou, ne arat c trstura caracteristic a artei rezid n
ceea ce red opera, n atitudinea artistului. Ideea artei ca expresie o ntlnim la B. Croce.
Expresiile pot fi, n concepia crocean, verbale sau non-verbale: picturale, muzicale,
poetice, oratorice. Expresie nseamn form, determinare sensibil a individualului, opus
universalitii sau abstraciei logice. Arta fiind limbaj sau intuiie expresie, nseamn c
nu exist intuiie care s nu fie exprimat n cuvinte, n culori, n sunete. O via interioar
neexprimat nu poate exista.
Dac potenarea expresivitii constituie trstura unor anumite curente i opere
de art, ea nu e a tuturor.
e. Trstura caracteristic a artei e ceea ce suscit triri estetice.
i aceast definiie genereaz dificulti. Termenul trire estetic nu este cu
mult mai univoc sau mai lmurit dect cel de frumos. Este o definiie prea larg fiindc nu
numai operele de art provoac trirea estetic.
f. Trstura caracteristic a artei const n a provoca un oc. Aceasta este o
definiie tipic a secolului al XX-lea. Pentru muli artiti menirea artei const n a suscita
triri puternice. Opera reuit este aceea care zguduie. Altfel spus, menirea artei nu e
expresia ei, ci impresia puternic, ocul care frapeaz pe receptorul de art. Bergson, n
Eseu asupra datelor imediate ale contiinei scria: Arta mai degrab tinde s imprime n
noi sentimente dect s le exprime. O astfel de definiie corespunde artei de avangard,
dar nu corespunde artei clasice prin urmare este i aceasta mult prea ngust.
Toate aceste ase definiii ne arat c, dei noi avem noiunea artei, nu putem
defini totui arta. Exist denumiri pe care le utilizm i care nu pot fi definite pentru c
obiectele pe care le desemneaz nu posed trsturi comune. Au doar o afinitate
nnscut cum spunea L. Wittgenstein care a iniiat aceast teorie. Noiunile de acest gen
sunt numite deschise. ntre aceste noiuni pot fi enumerate i noiunea de art i cea de
frumos.

4. Situaia actual a artei

Arta nou a crescut din cea veche pind pe calea negaiei. Arta secolului al XIX-
lea, de exemplu, era pragmatic, se conforma gustului general, pe ct vreme arta secolului
al XX-lea este n mod pragmatic nonconformist. mpotriva dominaiei artei convenionale
a aprut micarea de avangard. nc din secolul al XIX-lea existau artiti independeni
care au format cercurile simbolitilor i impresionitilor. Avangarda a dobndit o influen
i o admiraie deosebit n secolul al XX-lea. Acum au luat natere suprarealismul,
cubismul, futurismul, abstracionismul, expresionismul i multe alte curente n literatur i
n muzic.
Dac avangarda militant s-a putut numi modernism, se poate spune c dup al
doilea rzboi mondial a nceput epoca postmodernismului. Dac avangarda e
atotstpnitoare, nu mai exist de fapt nici o avangard.
Nu o dat s-au depus eforturi pentru a se defini arta contemporan. Noiunea ce s-
a fixat dup o evoluie de dou milenii a cptat urmtoarele proprieti: mai nti arta este

5
o parte a culturii; apoi faptul c arta este generat de pricepere; apoi convingerea c arta
este o lume n sine; i, n fine, faptul c tinde s dea via operelor de art.
Acestor teze li se opun numeroi artiti i teoreticieni ai artei. Dubuffet, de
exemplu, susine c artitii sunt sugrumai de cultur. Lozinca sfritul artei formulat de
avangard nseamn, n primul rnd, sfritul artei ca profesiune. Oricine poate face art i
o poate face cum vrea.
Contrar opiniei c arta este o provincie distinct n lumea noastr s-a ajuns la o
teorie contrar: arta opereaz numai atunci cnd se confrunt cu realitatea.
Arta este prin propria ei natur domeniul libertii i ea poate avea diverse
nfiri.

II. ARTA ANTIC

1. Arta egiptean

Arta egiptean, aa cum o caracterizeaz lie Faure, se remarc prin demnitate,

distincie, impersonalitate i simplitate. Pentru c ea este dictat de ideologia religioas i
de cea monarhic, se bazeaz pe respectarea tradiiei i se impune prin solemnitatea
stilului.
Aproape ntreaga art egiptean este determinat de ideea continurii existenei i
dup moarte. Moartea este conceput nu deprimant sau macabru, ci ca este o continuare
fireasc a vieii. Acesta este motivul pentru care monumentele funerare egiptene sugereaz
i glorific eternitatea.
Arhitectura. Arhitectura egiptean a fost strns legat de construcia oraelor, de
religie i de cultul morilor. Edificiile se remarc prin proporiile lor gigantice.
Cea mai veche form de arhitectur funerar este mastaba o construcie masiv
de piatr sau de crmid de form trapezoidal ridicat deasupra unui mormnt. O
mastaba cuprindea camera mortuar, camera cu statuia defunctului i o capel mobilat cu
o mas pentru ofrande, iar alturi era o stel pictat sau gravat, n spatele creia se afla un
coridor zidit ce coninea statuile defunctului.
Un tip mai evoluat de monument funerar este piramida n trepte. Cea mai
important piramid din aceast categorie este cea de la Sakkarah (Saqqara) a faraonului
Djesei (Zoser) din timpul mileniului al III-lea, din dinastia memfit, construit de vizirul i
arhitectul Imhotep. Ea reproduce imaginea unei scri imense evocnd punctul primordial
de unde s-a ridicat soarele n prima diminea.1
Cele mai importante i mai cunoscute monumente arhitectonice sunt piramidele
de la Giseh, n apropiere de Cairo, care se numeau: Orizontul lui Kheops, Mare este
Khefren i Divin este Mikerinos. Ele au fost construite n timpul dinastiei a IV-a, ntre 2720
i 2760 .H.
Marea Piramid a lui Kheops ocup o suprafa de mai bine de 5 ha, are nlimea
de 146,6m cntrete 6.400.000t i este construit din 2.300.000 de blocuri de calcar
glbui, dispuse n 220 de rnduri i acoperite cu lespezi de calcar alb. Singura intrare n
piramid se afla pe latura nordic la o nlime de 16,5 m. n interiorul ei a fost construit un
vast sistem de coridoare, galerii, canale de ventilaie. n centrul piramidei este amplasat
camera funerar a faraonului, lung de 10,5 m, lat de 5 m i nalt de aproape 6 m.

1
Jacek Debicki, Jean Francois Favre, Dietrich Grunewald, Antonio Filipe Pimentel Istoria artei. Pictur.
Sculptur. Arhitectur, Enciclopedia Rao, Bucureti, 1998, p.13

6
 Ansamblul arhitectural al piramidei lui Kheops mai cuprindea dou temple
funerare, trei piramide mai mici, morminte ale unor regine, cinci brci mari de lemn i
faimosul Sfinx. Aceast imens sculptur n form de animal himeric leu cu cap de om
reprezint, probabil, imaginea regelui adornd rsritul soarelui.
Cele trei piramide egiptene sunt impresionante opere de tiin i de tehnic.
Alte monumente funerare, mormintele hipogee (spate n pereii de stnc) se
gsesc mai ales vile laterale ale Nilului i sunt cunoscute sub numele de Valea regilor, la
est de Teba i Valea reginelor.
n ceea ce privete templele egiptene, acestea au fost nchinate zeilor din
panteonul egiptean, dar i faraonilor care se confundau cu zeii. Odat cu afirmarea cultului
soarelui s-au construit templele solare. Acestea erau alctuite dintr-un zid de incint
dreptunghiular, n interiorul cruia se afla un obelisc, un sanctuar cu statuia zeului i un
altar.
Cele mai frumoase temple au fost construite n perioada Regatului Nou. Din
aceast perioad provin faimoasele temple de la Luxor i de la Karnak, aezate n
vecintatea Nilului i vestite, ndeosebi, prin slile lor hypostile (acoperite i susinute de
coloane). Numeroasele coloane din temple (de exemplu, templul lui Amon Ra de la
Karnak avea 234 de coloane), simbolizau dumbrava sacr prin care trece sufletul dup
moarte. O coloan se compune din baz, fusul (asemenea unui trunchi de copac) i
capitelul (partea de sus), deasupra cruia st brna (arhitrava). Capitelurile imitau lotusul,
(lotiforme) palmierul sau papirusul. Coloanele celor mai mari temple erau inscripionate cu
hieroglife. Tavanele erau pictate cu stele de aur i felurite psri, iar pardoseala era
decorat cu plante acvatice i cu peti. n faa templelor se aflau statui colosale ale
faraonilor.
Modul n care sunt dispuse templele egiptene ne ofer o imagine exact despre
crearea lumii ntr-o ordine perfect2. Incinta, un zid din crmid nears, evoc prin
ondulaiile sale, starea lichid a lumii dinaintea creaiei. Nivelul mai ridicat al templului,
construit din piatr, reprezint lumea solid, aprut brusc din ape. Pilonii simbolizeaz pe
Isis i pe Neftis, cele dou zeie care ridic pe cer discul solar.3 Cele dou obeliscuri
reprezint coarnele de pe capul zeielor, cu care susin soarele.
Un element arhitectural, original egiptean, era obeliscul. Acesta era un bloc
prismatic, subire i nalt, de piatr dur, terminat, n vrf, cu o piramid. Pe el erau
sculptate imagini simbolice i texte hieroglifice n care se preamreau faptele regilor.
Sculptura. Ca i arhitectura, sculptura vechiului Egipt nu s-a nscut dintr-o
intenie de ordin estetic, ci era menit s perpetueze nfiarea celor decedai. Statuile
pstrate n morminte erau concepute ca imaginea dublului celui decedat. n caz c s-ar fi
pierdut mumia, sufletul aflat la rentrupare i-ar fi putut regsi astfel vechea nfiare. De
aceea sculptorul era numit cel care menine n via. El trebuia s redea ct mai fidel
posibil figura celui decedat. Statuile, din lemn sau din piatr de calcar, erau policromate.
Ochii acestora erau realizai n felul urmtor: globul ocular era ncrustat n lemnul sau
piatra statuii i avea conjunctiva lucrat din piatr alb, pupila din metal, iar corneea din
cuar transparent.
Statuile zeilor i ale regilor din temple erau obiecte de cult. Reprezentarea
faraonului trebuia s creeze impresia c este o divinitate. El era redat aezat pe tron sau n
picioare, avnd o atitudine de calm i de siguran.
Printre capodoperele sculpturii Regatului Vechi amintim: Sfinxul din Giseh,
statuia lui Khefren (Muzeul din Cairo), Scribul de la Louvre, care reprezenta un nalt
demnitar din timpul dinastiei a V-a. Din timpul regatului Mediu: Statuile faraonilor
2
Op. Cit., p. 20
3
Idem

7
Mentuhotep I i Sesostris I, iar din epoca Regatului Nou busturile reginei Nefertiti, ale
faraonilor Amenhotep II, Tutankamon, Ramses II i, n fine, Amenofis III, precum i patru
statui gigantice (20 m) reprezentndu-l pe Ramses II.
n afar de statui, egiptenii au ntrebuinat mult basoreliefurile. n basorelief
(relief jos), ca i n pictur, sunt redate psri, plante, animale, scene de pescuit i de
vntoare, de munc, de rzboi i navigaie, muzicani, dansatoare.
Pictura. Picturile din mormintele egiptene au funcia de a satisface necesitile
defunctului n viaa de apoi. n ele, decedatul este reprezentat totdeauna pasiv, ntr-o
atitudine senin i demn. Zidurile sunt pictate n zone clare, riguros divizate, limitate
lateral i nfieaz viaa pmntean a defunctului, funeraliile sale, dar i viaa de
dincolo. Siluete umane sunt aezate pe liniile clare, care despart registele. Figurile sunt
redate din profil, cu ochiul vzut frontal (din fa), umerii vzui din fa, stomacul din trei
sferturi, picioarele vzute lateral. Trupurile femeilor sunt excesiv de subiri i au un farmec
aparte.
Egiptenii foloseau culori vii, vesele i delicate: tonuri de ocru-rou, galben i
brun, alb de var, negru de fum, verde obinut din cupru i albastru din cobalt.

2. Arta indian

Formulele artistice ale artei indiene sunt deosebite de cele ale artei europene. Dei
multe opere de art s-au pierdut ori au fost distruse de ocupaia musulman, s-au pstrat
suficiente producii artistice care s creeze o idee clar asupra naturii acestei arte.
Arta indian este o art sacr, simbolic i de sugestie, dar are i deschideri spre
profan. Fiind un auxiliar al religiei, ea trebuie s respecte canoanele stabilite de tradiia
religioas. Subiectul scenei realizate de artist are o funcie teologic, dar detaliile scenei
reconstituie, totodat, i un moment din natur, din viaa public sau privat a vremii.
Artistul indian nu ine s creeze opere originale precum cel european, ci caut s
respecte o anumit tradiie, n care se simte profund integrat. Dnd o form plastic
imaginaiei populare, el trebuie s reprezinte un concept, o idee care se refer n esen la
fora, frumuseea i perfeciunea divinitii respective. Ca atare, el va practica o art
figurativ, nu perfect adevrat din punct de vedere anatomic. Va suprima anumite detalii
oase, vene, articulaii, ncheieturi, glezne pentru a le sugera prin linii pure i prin curbe
frumoase, fapt ce duce la o mare simplitate a formelor i a contururilor.4
Sub raport compoziional, arta indian este suprancrcat cu statui, coloane,
basoreliefuri i nenumrate ornamente vegetale i animale. Aceast abunden se explic
prin concepia filosofic a indienilor. Grania dintre sacru i profan nu are sens ntruct
esena ultim a ntregului Univers este unic. Prin transmigraie, omul traverseaz toate
regnurile: animal, vegetal i mineral.
Arhitectura. Arhitectura cu funcie religioas a ocupat n India un loc aparte.
Sunt cunoscute patru tipuri de construcii religioase: stupa, coloana-amintire, templele
hipogee i templele n aer liber.
n forma ei primitiv stupa este un tumul, o movil funerar. Odat cu budhismul,
stupa a devenit o construcie de crmid, servind drept capel n care se pstrau relicvele
sfinilor. Alteori, stupa era un monument comemorativ. Pe partea inferioar a edificiului se
ridica o structur semisferic, reproducnd un lotus mbobocit. Stlpii, porile, uneori i
pereii exteriori ai edificiului sunt n ntregime acoperii cu sculpturi n basorelief. Cu
timpul, stupele ajung s par adevrate dantele n piatr, fiind peste tot acoperite cu

4
Ovidiu Drmba, Istoria culturii i civilizaiei, vol. I, Editura tiinific i enciclopedic, Bucureti, 1984, p.
294

8
sculpturi ornamentale. Renumit este stupa din Sanci, care are form de emisfer, susinut
pe o baz ptrat
n afar de morminte i de locuinele preoilor, n stupe se gseau biblioteci,
camere pentru pelerinii care veneau s se nchine i alte ncperi. Lng stupe se gseau
bazine imense sau lacuri socotite sfinte. Adeseori construcia se oglindea n apa lacului,
ntregind privelitea natural.
Coloana-amintire era ridicat n cinstea unui personaj ori a unui eveniment de
seam. n partea lor superioar coloanele au statui reprezentnd eroi legendari, oameni de
seam sau animale considerate sfinte (lei, elefani). Multe coloane au fost construite n
cinstea lui Buddha, pentru rspndirea nvturii sale. nalte i n form de clopot,
elegante prin simplitatea lor, coloanele-amintire au devenit treptat mai complicate. Ele i
pierd cu timpul forma cilindric i capt muchii ascuite.
O alt categorie arhitectonic o formeaz templele hipogee, att de frumos numite
n India carne din carnea pmntului. Ele au fost construite ncepnd din secolul al III-
lea .H. i continund pn n secolul al X-lea. d.H. Cele mai cunoscute temple hipogee se
gsesc la Elephanta, Ajanta i Ellora. De exemplu, templul Kailasa din Ellora este o oper
de sculptur ntr-un bloc de stnc izolat, lung de 61 m, lat i nalt de 30 m. Templul
seamn cu unul construit pentru c are toate elementele necesare: coloane, pilatri,
portaluri, cornie, vestibule, portice, capele, toate mpodobite cu sute de sculpturi.
n afar de templele spate n stnc au fost construite i temple n aer liber, din
lemn sau din material rezistent.
Templele din lemn au o form prismatic foarte nalt i acoperiul ascuit. Ele
las impresia c au mai multe acoperiuri care se micoreaz pe msur ce cldirea se
nal. Construcia poart numele de pagod. Celebre sunt pagodele Djagannath din Puri,
nchinate Zeilor Vishnu i Shiva.
Templele indiene sunt foarte mpodobite, crend impresia de o imens oper de
sculptur. Planul unui templu este, de obicei, ptrat i are un acoperi-turn piramidal, n
etaje: Suprafaa templelor buddhiste este acoperit n totalitate de sculpturi, care la origine
erau policrome.
Dup anul 1200, n perioada mahomedan, arhitectura Indiei se mbogete cu
materiale, metode, elemente i forme noi, n construcia grandioaselor palate i moschei
sau monumente funerare. Este vorba despre arcul ascuit i n trefl, turnuri n form de
bulb, perei acoperii cu plci de faian viu colorat, mozaicuri dar i absena total a
reprezentrii figurii umane. capodopera arhitecturii de acest stil musulman este celebrul
mausoleu Taj-Mahal (sec XVII).
Sculptura i pictura. n arta Indiei sculptura ocup un loc att de important ca
volum i ca nivel artistic nct nu numai c nlocuiete aproape n ntregime pictura, dar
nsi arhitectura unui edificiu pare un imens i tulburtor conglomerat artistic lucrat de
mna unui sculptor.5
Sculptorii indieni au preferat basorelieful n care corpurile omeneti erau
reprezentate de cele mai multe ori nude, dar cu podoabe bogate i emannd o deosebit
senzualitate. ncepnd cu secolul al II-lea d.H., n basoreliefuri apare reprezentarea lui
Buddha, fie n poziia lotusului, fie pe tron sau n picioare.
Au fost sculptate n statui, n ronde bosse6 nfind zei, lei naripai, elefani i
diferite animale fantastice.
Printre materialele folosite n sculptura indian se enumer lemnul, argila, piatra
i metalul.
Reprezentarea divinitilor era fcut dup anumite canoane:
5
Ibidem, p. 290
6
ronde-bosse sculptur executat complet n relief, nemaifcnd corp comun cu fondul

9
 - Brahma creatorul, trebuia s fie reprezentat cu patru fee ndreptate spre cele
patru puncte cardinale;
- Vishnu pstrtorul lumii era reprezentat ca un tnr cu patru brae, innd n
fiecare bra anumite obiecte simbolice;
- Shiva distrugtorul i preschimbtorul lumii, era nfiat dansnd dansul
simbolic al creaiei cosmice n mijlocul flcrilor cunoaterii dispuse n jurul lui n form
de cerc i avnd la picioare piticul ignoranei.
Sculpturile care-l reprezint pe Buddha cuprind ncorporarea a treizeci i dou de
semne mistice ale perfeciunii supraomeneti. De exemplu, protuberana cranian este
simbol al nelepciunii, lobii urechilor alungii semn al descendenei regale, un smoc de
pr pe frunte, ca i aureola sfinilor, sugera emisiunea de lumin, roile cu spie de la
clcie simbolizau progresul doctrinei sale i puterea soarelui. Mna dreapt artnd n jos
sugera apelul lui Buddha ctre pmnteni de a-i recunoate victoria asupra rului i
iluminarea; mna dreapt ridicat nltura teama i ddea binecuvntri.
n conformitate cu tradiia, faa lui Buddha era asemenea unui ou, ochii semnau
cu mugurii sau petalele de lotus, buzele cu fructele prguite de manghieri, sprncenele cu
arcul zeului Khrishna, umerii cu capul unui elefant, corpul cu cel al unui leu, iar picioarele
cu cele ale unei gazele.
Statuia lui Buddha trebuia s emane un aer de senintate, de desprindere din
suferin, trebuia s sugereze ideea c linitea interioar se obine n primul rnd prin
linitea simurilor.
Sculpturile indiene sunt pline de via i de dinamism. O preferin deosebit a
indienilor era sculptarea scenelor de ndrgostii n poziii lascive, senzuale, precum i a
dansurilor simbolice, pline de graie i de armonie, executate de fecioarele cereti Asparas.
Pentru decorarea construciilor indiene s-au ntrebuinat i picturi murale. Din
vechile ansambluri de pictur mural au rmas unele fragmente cu scene religioase, scene
de rzboi ori de vntoare, animale sfinte, colorate n rou, brun, albastru i alb, ntr-o
tehnic de tempera7, al secco, a crei formul rezist umiditii.
Mai trziu, sub influena mogulilor, artitii indieni au fcut multe miniaturi cu
scene inspirate din viaa ori din diferite legende, ilustrnd folclorul, literatura i obiceiurile
de curte.

3. Arta chinez

Arta chinez nu poate fi neleas dect n contextul ntregii culturi chineze. Fr

nelegerea modului de gndire i a stilului de via chinez riscm s privim arta chinez n
mod deformat, prin prisma categoriilor clarificatoare europene, inoperante n raport cu
cultura chinez. n ansamblul formelor culturii chineze, arta ocup un loc deosebit
deoarece ea este cea mai pregnant, mai relevant i convingtoare expresie a spiritul
chinez.
Pictura chinez. Coninutul, forma i implicaiile picturii chineze se afl n
strns legtur cu filosofia chinez, n special cu daoismul i confucianismul.
Pentru chinez, pictura este cea mai important art deoarece ea dezvluie misterul
universului. Tema major a picturii chineze este peisajul. Spre deosebire de europeni care,
ori caut s domine natura, ori se gsesc ntr-o atitudine de neputin n faa ei, n China
legtura omului cu natura s-a caracterizat prin armonie i comuniune. Majoritatea
peisajelor chineze descriu natura nentinat muni, trectori, cascade, ruri i lacuri. Chiar
dac n peisaj apar figuri umane, aceste sunt i ele elemente ale naturii sunt parte a
aceluiai principiu universal care regleaz ntreaga lume.
7
tempera- vopsea solubil n ap, ai crei pigmeni sunt amestecai cu glbenu de ou

10
 Principiile, canoanele i procedeele tehnice ale picturii chineze sunt fundamental
deosebite de cele europene. n realizarea picturii chineze pot fi decelate cinci nivele: 1.
Pensul-Tu; 2. Yin-Yang; 3. Munte-Ap; 4. Om-Cer; 5. A Cincea Dimensiune. Aceste
nivele nu sunt separate ntre ele ci formeaz un tot organic.
Noiunea Pensul-Tu este legat de pictura n tu. Tuul negru, prin infinitele
nuane de care dispune, poate ntruchipa variaiile coloristice ale naturii. El este asociat
Pensulei ntruct aceasta desemneaz n acelai timp instrumentul i Linia pe care o trage.
Cuplul Yin-Yang este folosit n pictur ntr-un sens foarte precis. El se refer la
aciunea luminii exprimat prin jocul tuului. Prin aciunea luminii nelegem att
contrastul clar obscur, care marcheaz orice lucru, dar i modelul formei, impresia
distanei.
n limba chinez, expresia Munte-Ap nseamn, prin extensie, peisaj, iar pictura
peisagist se numete pictur a Muntelui i a Apei. Muntele i Apa nseamn a picta
principalele figuri ale transformrii universale. Ideea de transformare se bazeaz pe
convingerea c, n ciuda aparentei opoziii dintre cele dou entiti, acestea se afl ntr-o
relaie reciproc de devenire. Aceast idee este redat n pictur prin introducerea ceurilor
i a norilor.
Dac Muntele i Apa reprezint cei doi poli teretri, Pmntul, n calitate de
unitate nsufleit, se situeaz, la rndul lui, n raport cu Cerul.
n ceea ce privete a Cincea dimensiune, ceea ce urmrete artistul chinez, nainte
de toate, este s transpun Timpul trit n Spaiul viu, animat de sufluri n care se
desfoar viaa adevrat.
O particularitate proprie culturii chineze este conexiunea dintre caligrafie i
pictur. Penelul, dar i cerneala, mtasea i hrtia erau utilizate att n scrierea
ideogramelor ct i n pictur. Ideogramele chineze, executate cu penelul, au n sine un
caracter decorativ, ele fiind stilizri ale unor imagini din realitate. Pictura chinez a
cunoscut o strlucire deosebit n perioada Tang (618-907). Acum apar peisaje cu elemente
de arhitectur, ncepe viziunea liric a peisajului, se realizeaz peisajul monocrom n
cerneal. Se picteaz ns i figuri umane i ci, scene de curte cu femei graioase dar i
figuri de ascei buddhiti.
n perioada urmtoare, cea a dinastiei Song (960-1276) peisagistica cunoate o
adevrat metamorfoz. Pictorii acestei epoci au creat peisaje care reflect starea
sufleteasc a artistului.
n epocile urmtoare triumf numeroase coli de pictur de peisaj. Treptat, pictura
se elibereaz de vechile modele i devine individualist.
Arhitectura i sculptura. Deoarece vechile construcii chineze erau fcute dintr-
un material perisabil lemnul nu s-au pstrat de-a lungul timpului. Cel mai vechi
monument din piatr Marea Pagod a Gtelor dateaz abia din secolul al VII-lea d.H.,
iar cel mai vechi edificiu n lemn care s-a pstrat este o poart din secolul al IX-lea d.H.
Categoria arhitectonic preferat a chinezilor era pagoda. Planul pagodei este fie
ptrat, hexagonal ori octogonal, cldirile au mai multe etaje, iar colurile acoperiului sunt
mai ridicate dect streaina. Aceast concepere a acoperiului, precum i armonizarea
cldirilor cu natura sunt caracteristice arhitecturii chineze.
Ca i pictura, i arhitectura chinez este n strns legtur cu metafizica, cu
filosofia i religia acestui popor. Nimic nu este ntmpltor n construcia templelor sau a
palatelor. Orientarea unui edificiu, numrul totdeauna impar al acoperiurilor, suprapuse
i ridicate la coluri, amintire a corturilor mongole, clopoeii sunnd la cea mai mic adiere,
montrii de argil de pe corniele ajurate maximele morale pictate pretutindeni,
ornamentele din lemn aurit, ansamblul de tufiuri de spini, de creste, de muchii, de forme

11
zbrlite i ncrligate, totul rspunde grijii constante de a atrage sau de a ndeprta de sine
i de casele vecine duhurile vntului i ale apei.8
Construcia cea mai important a lumii antice chineze a fost Marele Zid
Chinezesc, de aproape 4.000 km, nceput n secolul al III-lea .H. i continuat n secolele
urmtoare. A fost construit din valuri de pmnt, crmid i piatr, iar rolul su era att
unul de aprare, ct i de arter de comer.
n ceea ce privete sculptura, chinezii au executat, ndeosebi, obiecte de mic
dimensiuni din ceramic, porelan, filde sau bronz, reprezentnd oameni i animale
fantastice. Sculptura n basorelief avea rolul de a mpodobi templele, palatele, porile
cetilor i monumentelor funerare.
Odat cu ptrunderea buddhismului au fost executate statui ale lui Buddha cu fee
pure i cu ochii plecai, cu minile ncruciate i deschise.
Artele minore. n timpul dinastiei Shang, n a doua jumtate a mileniului al II-lea
.H. au fost realizate vase din bronz de o elegan i un rafinament aparte. Aceste vase de
ceremonie fac parte dintre cele mai frumoase obiecte turnate n bronz din istoria
civilizaiilor. Forma i ornamentaia lor simbolizau concepte i fore care ne sunt astzi
necunoscute. Printre motivele ornamentale se gsesc animale i psri mitice i reale
dragoni, tauri, tigri, elefani, erpi, cprioare, bufnie etc. Fiecare motiv avea asociaii sau
eficaciti diferite care contribuiau la puterea magic total a vasului.
Jadul a nceput s fie lucrat nc din mileniul al II-lea .H. Aceast piatr dur cu
nuane verzui, galbene sau roii era considerat nobil i i se atribuiau proprieti magice.
Mult timp obiectele din jad au avut o funcie ritual i un caracter ceremonial devenind mai
trziu obiecte de podoab.
n ceea ce privete obiectele de ceramic, acestea sunt de o perfeciune tehnic i
o elegan a formelor i a motivelor ornamentale uimitoare. n epoca Tang ceramica
chinez a atins culmea perfeciunii prin culorile sale nentrecute.
Chinezii au excelat i n arta lacului. Rin a unui conifer specific Chinei, lacul,
amestecat cu colorani, se aplic pe lemn, metal sau porelan n mai multe straturi. Apoi,
dup uscare, se incizeaz, se picteaz ori se ncrusteaz ornamentaia dorit.

4 Arta greac

4.1. Arta cretan. Arta greac veche s-a dezvoltat mai nti n insula Creta din
Marea Egee, insul numit de Homer ara cu o sut de orae (din care, au fost
descoperite pn acum 93).
Bogia Cretei a permis dezvoltarea unei arte strlucitoare, care i-a gsit cea mai
frumoas expresie n palate. Cel mai impuntor palat era cel din Cnossos, de o extrem
complexitate, datorit numrului mare de ncperi, de coridoare, de curi interioare, de
scri ce legau cele patru etaje ntre ele. Avea sute de camere destinate, unele pentru
recepie, altele pentru locuit, pentru femei, pentru servitori sau sclavi. Plafoanele erau
susinute de numeroase coloane, iar pereii erau acoperii cu plci de faian. Acest imens
ansamblu este construit pe dou planuri: aripa estic se afla la un nivel inferior fa de
curtea central i de restul edificiului. n partea de apus a curii erau plasate sanctuarele i
slile de recepie. La rsrit se aflau atelierele i apartamentele regale. La sud dependinele,
la nord magazii, apoi teatrul.
Palatele cretane se remarc i prin luxul nemaipomenit al decoraiei lor interioare.
Pereii erau acoperii de fresce executate cu vopsele amestecate cu ap i clei pe o tencuial
de stuc9 umed, de unde impresia de micare, de via, pe care o creeaz aceste opere
artistice.
8
lie Faure, Istoria artei. Arta medieval, Editura Meridiane, Bucureti, 1988, p. 53

12
 Pictura cretan, ca i cea egiptean, era supus unor convenii severe: culori
diferite care individualizeaz personajele masculine i pe cele feminine (brbaii erau
redai n alb, iar femeile ntr-o culoare brun); ochiul vzut din fa ntr-o figur redat din
profil, absena umbrei i a unei veritabile perspective; predominana liniei curbe, sinuoase
ori spiralate. Tehnica preferat era fresca, desenul era bine conturat, iar culorile folosite
erau luminoase.
n ceea ce privete sculptura, aceasta e mult mai puin evoluat dect pictura.
Sculptura monumental lipsete aproape total. S-au executat ndeosebi statuete din faian,
filde, bronz, argil. Dar n aceste dimensiuni reduse cretanii au creat adevrate
capodopere. Renumit este Zeia cu erpi de la Cnossos, marea divinitate cretan a
Pmntului. Culmea sculpturii cretane a fost atins n domeniul basoreliefului. Acesta este
reprezentat prin plci de faian care serveau drept panouri decorative.
Geniul cretan s-a manifestat, mai cu seam, n artele minore. Cretanii lucrau cu o
deosebit miestrie metalele i pietrele preioase. La Cnossos s-a gsit cmrua
lefuitorului de pietre preioase prins sub ruinele palatului. Obiecte de art rafinat sunt
cupele de aur i argint, armele cu ncrustaii de pietre i metale preioase.
n gliptic, cretanii au produs numeroase sigilii gravate cu peisaje, scene de
vntoare sau din viaa cotidian.
Ceramica a cunoscut o dezvoltare cu adevrat artistic. Cretanii inventaser o
roat a olarului cu turaie lent ce permitea obinerea unor vase ai cror perei au doar
grosimea unei coji de ou. Ct privete formele vaselor de ceramic, acestea erau ndrznee
cupe cu picior nalt, vase cu gtul lung sau n form de femeie ori de pasre. Ca
ornamente au folosit elemente geometrice (linii drepte, cercuri, spirale), plante i animale,
cum ar fi caracatie nfricotoare ce cuprind n tentaculele lor pereii vasului.

4.2. Arta micenian. La nceputul mileniului al II-lea, datorit schimburilor

comerciale, locuitorii Peninsulei Peloponez au putut cunoate bine arta cretan, care i-a
influenat n realizarea propriilor lor producii artistice. De la cretani, aheii au preluat att
decoraia reedinelor ct i cadrul festiv al vieii lor de fiecare zi.
Spre deosebire de palatele cretane, cele miceniene erau mai mici, ns fortificate.
Palatul era reedina regelui i a casei regale.
n cetatea Micene, intrarea se fcea prin Poarta leilor, format din dou blocuri
de piatr, nalte de 3 metri, unite printr-un alt bloc, foarte greu, lung de 5 metri. Deasupra
lui se gsea o sculptur heraldic ce reprezenta doi lei aezai fa n fa, sprijinii pe
labele dinapoi. Palatul din Micene cuprinde o sal a tronului, un sanctuar i un megaron10.
Acest palat reprezint un tip arhitectural care difer de cel cretan. Ansamblul are o
ordonan limpede, acoperiul este n dou ape, locuina este mai mult adnc dect larg.
Puterea i bogia regilor ahei sunt dovedite i de grandioasele lor morminte. Cel
mai rafinat tip de mormnt este cel cu cupol (tholos). Printre cele mai vechi morminte cu
tholos cunoscute, renumit este Tezaurul lui Atreu, la Micene. S-au pstrat aici camera cu
bolt, camera funerar lateral, dromos-ul11. Este posibil ca bolta s fi fost ornamentat cu
rozete de metal aurit, dnd impresia unui cer nstelat.
Pictura cunoate o dezvoltare la fel de impetuoas ca i n Creta. i palatele
miceniene sunt mpodobite cu fresce, ns, spre deosebire de cele cretane, apare o
modificare a repertoriului. Reprezentarea scenelor de lupt este marcat de o tendin
narativ, cu un caracter adesea epic. Una din capodoperele picturii este fresca procesiunii

9
Stuc o past moale fcut din var, gips i pulbere de marmur care, amestecat cu alte substane, n aer
uscat, devenea foarte dur.
10
Megaron ncpere dreptunghiular cu vatr central i acoperi n dou pante.
11
Dromos camer de acces, de cele mai multe ori pavat, ctre un tholos.

13
din palatul de la Tirint, n care sunt prezentate dou iruri de femei, n costume de
ceremonie, ce se ndreapt unele spre altele.
Ca i cretanii, micenienii au preferat sculptura miniatural n filde, i n teracot.
Tehnica prelucrrii pietrei se aplica mai degrab la producerea de ustensile i unelte. Este
vorba mai ales de vase cilindrice, lighene, piulie, lampadare, zdrobitoare, pietre de moar
i de ascuit.
Micenienii au realizat i vase de ceramic, prezentnd o mare varietate de forme
i cu un decor din ce n ce mai stilizat. Ei au dezvoltat i arta metalului, realiznd ustensile,
arme, unelte, bijuterii. Cele mai multe obiecte de aram i bronz provin din morminte.
Ustensilele din metale preioase sunt rare, n schimb sunt frecvente bijuteriile din aur.
n ceea ce privete gliptica12, micenienii preferau ca materiale mai ales agatele,
sardoniul i onixul. Sigiliile nfieaz scene de vntoare, de rzboi sau de via
cotidian, dar foarte schematic.
Dei arta micenian a fost puternic influenat de cea cretan, ea evolueaz treptat
spre abstractizare i stilizare. Produciile artistice sunt marcate de un spirit de ordine, de
msur, de claritate, de un sim al proporiilor i al echilibrului. Aceste caracteristici vor fi
transmise artei greceti de mai trziu.

4.3. Arta greac n epoca arhaic. Arta greac a atins n scurt timp culmi pe
care nici o alt art a popoarelor din bazinul mediteranean nu le-a cunoscut n lumea
antic.
Prima perioad de dezvoltare a artei greceti a fost cea homeric, ntre secolele al
XII-lea .H. pn n secolul al VIII-lea .H. inclusiv.
A urmat apoi perioada arhaic, cnd n secolele VII i VI .H. ncepe s se afirme
marea art greac.
Perioada cea mai important a constituit-o arta clasic greac sau elenic,
dezvoltat n secolele V i IV .H. Ea a fost numit i Epoca de aur a artei greceti.
Ultima etap de dezvoltare a artei greceti a fost cea elenistic, derivat din arta greac. Ea
s-a rspndit n mai multe pri ale lumii, ntre 323 .H. i 30 .H.
ntre anii 850 i 750 .H. apar, n arhitectura greac, primele temple. n forma lor
cea mai simpl, templele aveau patru coloane n fa i patru n spatele edificiului. ntr-o
form mai evoluat, edificiul avea acoperiul mult mai larg i era nconjurat pe toate
laturile de coloane (templul peripter). Amplasarea templelor se fcea ntr-o poziie care s
le armonizeze cu peisajul din jur i, n acelai timp, s le confere un impresionant aspect de
calm, de grandoare, de solemnitate.
Coloana care sugera forma unui trunchi de copac, era, de obicei, compus din
cilindri de piatr suprapui i prini unul de altul procedeu original grecesc.
Dup forma coloanei i a antablamentului 13 se disting dou ordine arhitectonice
fundamentale: doric i ionic. Ordinul doric s-a impus mai ales n Pelopones i n coloniile
greceti din Italia de sud i din Sicilia. Coloana doric, masiv i greoaie, este aezat
direct pe sol, pe o platform dreptunghiular de piatr (stilobat). Are trunchiul uor
tronconic, cu 20 de caneluri, cu capitel n linii drepte format dintr-o pern rotund (echin)
i deasupra o plac ptrat (abac). Ordinul ionic s-a dezvoltat ndeosebi n Asia Mic i n
insulele din Marea Egee. Coloana ionic este zvelt i uoar, nu st direct pe sol, ci se
sprijin pe o baz circular aezat pe un soclu (plint). Trunchiul are form tronconic dar
mai puin vizibil i mai subiat i cu mai multe caneluri. Capitelul inspirat de modelele

12
Gliptic arta de a grava pe o piatr preioas sau semipreioas.
13
Antablament parte component a structurii unui edificiu clasic, plasat ntre capitelurile coloanelor i
fronton. Este alctuit din arhitrav, frez i corni.

14
iraniene are dou volute14 n chip de melc, iar friza, sau lipsete, sau este ornat de figuri
continui.
Un alt ordin care a derivat din cele dou, este cel corintic, care se deosebete prin
forma capitelului cu ornamente n form de frunze de acant15.

4.4. Arta clasic greac.

Arhitectura. Cel mai renumit i impresionant complex arhitectural al antichitii
greceti era ansamblul de patru edificii situate pe Acropola Atenei, compus din Propilee,
Partenon, templul zeiei Nike Apteros (Victoria fr aripi) i Erechteionul.
Propileele (propylaion = avanpoart), construite din marmur, erau o intrare
monumental n incinta sacr de pe Acropole, n care se desfurau serbrile Panatenee,
dedicate zeiei Atena Parthenos (Atena fecioar protectoarea oraului). Realizate de
Mnesicles, Propileele seau formate din coloane dorice la exterior i ionice la interior.
Templul Zeiei Nike, construit n stil ionic, era situat n colul drept al terasei
Acropolei.
Partenonul (Casa Fecioarei) este un prinos adus Atenei, zeia rzboiului i
nelepciunii, dar i protectoarea flotei greceti. Acest mare templu al antichitii greceti a
fost cldit dup planul arhitecilor Ictinos i Calicrates, sub supravegherea renumitului
sculptor, pictor i arhitect Fidias, supranumit fctorul de zei. Acesta a sculptat statuia
Atenei, din cella templului, nalt de 12 m, n inut militar, avnd corpul lucrat n filde
iar hainele n aur.
Forma general a Partenonului, construit din marmur alb, este aceea a
templului grec tradiional cu interiorul de ziduri compus din dou pri. ncperea dinspre
rsrit, lipsit de ferestre adpostind statuia cultului, era cunoscut sub numele de
Hecatompedos (100 de picioare) din cauza lungimii sale. Aceast ncpere are un ir dublu
de coloane, tavan plat din grinzi de lemn i acoperi din igle de marmur.
ncperea dinspre apus, opistodomul, era un spaiu pentru depozitarea obiectelor
rituale dar a tezaurului Ligii de la Delos, condus de oraul Atena i al zeilor.
Templul era nlat pe o baz cu trei trepte, iar zidurile exterioare i intrrile
templului erau nconjurate de un graios ir de coloane dorice. Forma Pantenonului are la
baz un modul matematic i o consecven de proporii.
n exterior templul este acoperit de sculpturi pe frontoane16, metope17, timpane18 i
acoperi.
Pe metope erau sculptate victoriile atenienilor mpotriva lapiilor, centaurilor i
troienilor. Pe frontonul de est era reprezentat naterea Atenei gata narmat din fruntea lui
Zeus, iar pe frontonul de vest biruina ei asupra lui Poseidon. Sculpturile erau supervizate
de Fidias. Ornamentaia acoperiului cuprindea capete de lei i un grup sculptural, care s-
au pierdut.
Ca sculptur clasic, Partenonul a fost proiectat n acord cu idealul grecesc al
19
euritmiei o bine proporionat, armonioas i plcut nfiare a ntregului. Ritmul
acestui superb edificiu const din repetarea unor elemente similare cum sunt coloanele.
Pentru a obine armonia templului, Ictinus a folosit matematica i nu intuiia. Raportul
dintre nlimea i limea templului pe faadele dinspre rsrit i apus este de 4/9, raportul
dintre lime i lungime este, de asemenea, de 4/9, iar dintre diametrul unei coloane i
distana dintre coloane este 9/4. Cele 17 coloane de pe laturile lungi sunt de dou ori plus
14
Volut ornament n form de spiral, folosit mai ales la decorarea capitelului unei coloane.
15
Acant plant ierboas cu frunze mari i flori albe sau trandafirii, grupate n form de spic.
16
Fronton motiv triunghiular sau semicircular ncoronnd, n general, faada principal a unui edificiu.
17
Metop plac de piatr sau teracot de form rectangular, care formeaz friza ordinului doric.
18
Timpan spaiu de pe fronton decorat cu sculpturi.
19
Euritmie mbinare armonioas de proporii i de linii

15
una mai multe fa de cele opt coloane dinspre rsrit i apus, ceea ce ne aduce din nou la
raportul 9/4.
Partenonul se distinge i prin perfeciunea rafinamentelor sale optice. n cldire
nu exist nici o linie perfect dreapt, deoarece atunci cnd privim o astfel de linie mai
lung apare deformarea optic de curbare. Fiecare treapt era uor curbat, curbat era i
partea de deasupra a coloanelor, curbat era chiar i cadrul marilor ui. Trunchiurile
coloanelor au fost uor ngroate de la baz n sus pentru a evita impresia de gtuire la
mijloc. Totodat ele sunt uor aplecate n spate, pentru a se evita impresia c templul st s
cad n fa.
Erechteionul, proiectat probabil de Mnesicles, a constituit un lucru cu totul nou n
arhitectura greac. Cariatidele20 constituie cea mai bogat i mai rafinat ornamentaie
arhitectonic greceasc.
Acest edificiu este plasat n locul unde se gsea stnca cu urmele fulgerului cu
care Zeus l lovise pe Erechteus unul din primii regi ai Atenei, inventatorul carului. Aici
se afla i izvorul cu ap srat iscat de Poseidon n timpul disputei lui cu Atena, dar i
mormntul lui Cecrops, primul rege al atenienilor, care i-a nvat s-i cldeasc oraele i
s-i ngroape morii i a inventat scrierea.
Sculptura. La Atena s-au succedat, n perioade bine delimitate i definite, stilul
sever al preclasicismului (n prima jumtate a secolului al V-lea .H.); stilul primului
clasicism, din a doua jumtate a aceluiai secol, cu Myron, Policlet i Fidias; i stilul
clasicismului secolului al IV-lea .H., ilustrat de Scopas, Praxitele i Lysip.
Stilul sever este simplu, auster i chiar rigid. Tipul fizic ideal se caracterizeaz
prin aceea c personajul reprezentat are cutia toracic mai mare, fruntea mai nalt, brbia
mai pronunat, iar expresia figurii este grav, aproape rece.
Foarte multe din statuile create n epoca clasic au disprut, fiind pstrate doar
copiile lor romane executate ntre secolele I .H i III d.H.
Sculptura greac era policrom, deoarece prin aceast modalitate de colaborare a
picturii cu sculptura se urmrea crearea impresiei de via a statuilor.
Cel mai renumit sculptor grec a fost Fidias. El era apreciat ndeosebi pentru
statuia lui Zeus din Olympia (de 14 m nlime mpreun cu soclul) i cea a Atenei
Parhenos. Aceast statuie avea o nlime de 10m, faa, braele i picioarele erau realizate
din filde, mbrcmintea i armele erau din aur. Mna dreapt ntins inea o statuie din
aur i filde, care o reprezenta pe Zeia Nike. Multe din lucrrile sale s-au pierdut fiind
pstrate doar copiile romane: Diadumenos, Amazoana, Kora.
Un alt artist, Policlet, a fost renumit pentru sculpturile sale n bronz. El este
autorul unui canon conform cruia dimensiunea capului trebuie s fie a aptea parte din
nlimea corpului. Cele mai celebre statui pe care le-a realizat, cunoscute doar din
numeroasele copii n marmur, din epoca roman, sunt: Doriforul (sau purttorul de
lance), Discoforul, Amazoana rnit, Efebul. Operele sale se caracterizeaz printr-un
echilibru stabil, prin poziia static i atitudinea auster.
Myron a lucrat n special opere de bronz, din care nu s-au pstrat ns n copii
romane dect dou: Discobolul i grupul Athena i Marsias.
Praxitele a sculptat zei frumoi i tineri, avnd o preferin aparte pentru Eros.
Operele sale vdesc suplee i seriozitate n linii.
Scopas a luat parte la decorarea Mausoleului lui Halicarnas, la orientarea
templului zeiei Atena Aleea din Tegera (Efes) i a avut o predilecie pentru sculptura
subiectelor dramatice. Opera sa exprim nelinitea, pasiunea, durerea.

20
Cariatide statui de femei care susin greutatea antablamentului.

16
 Lisip i-a fcut numeroase busturi n bronz mpratului Alexandru Macedon, pe
care l prezenta de obicei cu capul plecat spre umrul stng, ochii umezi privind n sus,
prul n form de coam.
Praxitele, un alt sculptor renumit pentru reprezentarea adolescenilor i a femeii,
a redat figurile umane n atitudini de relaxare. Exemple: Apolo Sauroctonul, Hermes cu
copilul Bachus n brae, Afrodita din Cnid.
Pictura. Ceramica. Pictura greac a cunoscut o dezvoltare nfloritoare n secolul
al IV-lea .H., n primul rnd cu Apelles, pictorul de curte al lui Alexandru Macedon, care a
excelat n nuduri i portrete.
n ceramic, aspectul, tehnica decoraiei i stilul se schimb ncepnd din jurul
anului 530 .H. Acum devine dominant tehnica figurilor roii. Pe fondul galben-rocat al
vasului decoratorul schia siluetele figurilor roii, indicnd doar contururile corpului.
Din decoraia ceramicii dispar animalele, psrile, peisajele, subiectul
predominant fiind omul.
Artele minore. O importan aparte pentru arta greac o au statuetele de
Tanagra, numite astfel dup o localitate din Beoia (o provincie a Greciei) n care s-au
gsit cele mai multe din aceste lucrri. Fcute din teracot pictat, acestea nu depesc
nlimea de 70 cm. Reprezint brbai, femei, copiii a cror psihologie este redat cu
miestrie i sunt pictate n tonuri deschise, cu tue aurii.
n toate regiunile lumii greceti existau ateliere n care se lucra metalul preios
care cpta mereu noi forme cum ar fi, de exemplu, oglinda cu caset sau urne funerare
decorate cu scene mistice.
n ceea ce privete arhitectura din perioada clasicismului trziu, se construiesc
piee publice, teatre, temple. Un teatru era compus din scen, o platform rezervat corului
i tribune dispuse n semicerc. Cel mai vestit teatru grec ea cel din Epidaur (n Pelopones),
care avea o capacitate de 14.000 de locuri. Pentru audiii muzicale existau construcii
speciale, numite odeoane, asemntoare teatrului, ns acoperite i de dimensiuni reduse.
Arta greac s-a rspndit i n coloniile greceti din Asia Mic, unde au fost
realizate construcii pline de solemnitate, la care se simt influenele orientale. Amintim
despre Templul zeiei Artemis din Efes, numit Artemision, care avea coloane de dou ori
mai nalte dect cele ale Partenonului i de Mausoleul din Halicarnas, un templu
mormnt nalt de aproape 45m, compus dintr-o baz ptrat, o colonad n stil ionic i un
acoperi n form de piramid n trepte.

4.5. Arta greac n perioada elenistic

n perioada cuprins ntre moartea lui Alexandru Macedon (323 .H.) i cderea
Egiptului sub stpnire roman (30 .H.), Grecia pierde treptat prioritatea politic, dar i
cultural. Cu toate acestea, o nflorire cultural se manifest n marile orae greceti ale
lumii elenistice precum Antiohia (Siria), Alexandria (Egipt), Pergam (Asia Mic), dar i n
insulele Rhodos i Delos.
Dintre monumentele arhitectonice construite atunci, renumit este Farul din
Alexandria, care avea o nlime de 130m i a crui lumin, concentrat i reflectat de o
oglind concav, se putea vedea de la o distan de aproximativ 60km. Inclus printre cele 7
minuni ale lumii antice, renumitul far s-a prbuit la 1100 dH, ca urmare a unui cutremur.
n ceea ce privete sculptura, se remarc dou stiluri: cel atic, cu centrul n Grecia
i cel asiatic, aprut n noile regate. Cel atic se caracterizeaz prin respectarea tradiiilor
clasice, prin sobrietate i simplitate. Stilul asiatic este mai patetic i se caracterizeaz
printr-o plasticitate puternic.

17
 O alt realizare artistic deosebit este Marele Altar al lui Zeus i al Atenei de la
Pergam (Asia Mic). Subiectul frizei, lung de 120m i nalt de 2,3m prezint lupta zeilor
i a titanilor cu giganii.

5. Arta roman

5.1. Arta etrusc

ntr-o prim faz, arta roman se prezint ca o contribuie a populaiilor italice cu
care romanii au venit n contact. O influen fundamental n constituirea artei romane a
avut-o arta etrusc.
Se pare c acest popor misterios, care ocupase teritoriul vechiului Latium din
secolul al VIII-lea .H. pn n secolul I .H., era nrudit cu fenicienii.
Geniul etrusc s-a manifestat, mai cu seam, n domeniul arhitecturii, etruscii fiind
renumii ca mari constructori i urbaniti. Ei au construit palate, temple, fortificaii, dar i
monumente funerare. Oraul etrusc era ridicat dup anumite norme urbanistice. El trebuia
s aib cel puin trei pori i trei temple, cartiere dispuse pe arterele principale, strzi,
trotuare, o reea de canale de scurgere. Casele aveau camerele dispuse n jurul unei ncperi
centrale atrium, deschis n partea de sus ca s intre lumina i ploaia care umplea un
bazin situat sub aceast deschiztur.
Templele etrusce se asemnau cu cele greceti i atingeau uneori dimensiuni
apreciabile. Cel de pe Capitoliu (secolul VI .H.) avea o lungime de 60 m i o lime de 55
m. Construite pe un podium de piatr, templele aveau n cella cele trei statui ale zeilor
Tinia, Uni i Minerva (asimilai cu Jupiter, Junona i Minerva). Spre deosebire de templele
greceti, cele etrusce erau din crmid, aveau coloanele din lemn i erau decorate cu plci
de teracot pictate sau cu motive florale n relief. Coloanele erau scunde, groase i aveau
capitelul alctuit dintr-o pern rotund i o abac dreptunghiular.
Contribuia etruscilor este remarcabil n arhitectura funerar. Necropolele
etrusce sunt adevrate orae ale morilor. Mormintele sunt rnduite pe strzi i reproduc
planul unei locuine etrusce, cci ele erau numite locuine de veci. Renumite sunt
mormintele descoperite n localitile Cerveteri i Orvieto. La Cerveteri s-a gsit un
sarcofag din teracot pe capacul cruia sunt sculptai soii decedai stnd pe propriul lor
sicriu, cu picioarele ntinse i cu trupurile ridicate i ndreptate spre privitor.
Etruscii, ca i grecii, au dovedit o miestrie aparte n sculptura n bronz. Sunt
cunoscute dou realizri deosebite n acest domeniu:, Lupoaica de pe Capitoliu i Himera
din Arezzo.
n sculptura n teracot, etruscii sunt cei mai mari maetri din lumea antic. Au
fost gsite vase i statuete de teracot, care demonstreaz stpnirea unei tehnici
desvrite.
n ceea ce privete pictura, etruscii au decorat pereii mormintelor cu plci de
teracot, pictate cu scene de ospee, de lupte i jocuri funerare, de ceremonii, scene erotice
rituale, de ocupaii i divertismente.
Gustul artistic al etruscilor s-a manifestat i n artele secundare. Ei au realizat
motive decorative variate i rafinate pe vase, candelabre, mobil, obiecte de toalet. Au
executat i numeroase bijuterii de aur lucrate n filigran sau cu o decoraie deosebit.

5.2. Arta roman

18
 A preluat i diferite elemente din arta provinciilor imperiului i n special din
lumea greac, contopindu-le ntr-un tot unitar, original. Perioada sa de apogeu s-a situat
spre sfritul secolului I .H., n timpul imperiului lui Augustus i al Antoninilor.
Arhitectura roman. Romanii au fost nentrecui n domeniul construciilor. Ei
au inventat arcul de triumf, amfiteatrul, apeductul, podurile, monumentul numit trofeu,
coloana votiv ornat, villa.
Faimoasele apeducte romane, opere impresionante de inginerie, erau un fel de
jgheaburi mari de piatr, lungi de zeci de kilometri, susinute de stlpi groi de zid, legai
ntre ei cu arcade. Prin ele era adus n orae apa de la distane foarte mari. n epoca
imperial Roma dispunea de 13 apeducte, cu o lungime total de 430 km. Renumit este
apeductul de la Pont du Gard din Frana, care traversa un ru, fiind susinut de trei rnduri
de stlpi, legai prin trei rnduri de arcuri (n trei etape).
Oraele romane aveau piee publice numite Forum. Aici locuitorii se ntlneau
pentru a discuta treburile obteti. Aceste ansambluri urbanistice erau incinte de form
dreptunghiular, nconjurate de ziduri. n interior aveau coloane, unite n partea superioar
prin lespezi de marmur. Forumurile adposteau construcii, precum: arcuri de triumf,
altare, statui, bazilici, biblioteci. Cel mai renumit este Forumul lui Traian, care avea o
lungime de 280m i o lime de 200m. Intrarea se fcea printr-un arc de triumf, iar n
incinta forumului se gseau statuia ecvestr a mpratului, o bazilic, dou biblioteci i
Columna lui Traian.
Arcul de triumf este un monument roman original, construit pentru prima dat n
secolul I .H. Aceste grandioase pori ce dominau strzile publice aveau piloni mari, legai
prin arcuri de zidrie n plin cintru.21. Deasupra, zidria construciei era terminat n linie
dreapt. ntreg edificiul era ncoronat de un grup statuar sau de trofee. Pe fronton se aflau
inscripii care celebrau victoriile mpratului n cinstea cruia fusese ridicat monumentul.
Cele mai nsemnate arcuri de triumf s-au ridicat la Roma, fiind dedicate mprailor Titus,
Septimius Sever i Constantin cel Mare. Cel al lui Titus avea o nlime de aproximativ
20m, era acoperit cu marmur i a fost ridicat n urma victoriei mpotriva iudeilor.
n amintirea victoriilor obinute de mpraii romani s-au ridicat i columne.
Acestea aveau forma cilindric i depeau nlimea de 20 m. n vrful lor se afla de
obicei statuia mpratului n veminte de rzboinic. Basoreliefurile de pe coloane nfiau
scene din rzboaiele celebrate prin aceste monumente. Cele mai nsemnate sunt Columna
lui Traian i Columna lui Marc Aureliu, de la Roma.
Romanii au construit i edificii destinate spectacolelor publice. Primele
spectacole teatrale se desfurau n teatre construite din lemn. Primul teatru din piatr a
fost construit n timpul lui Pompei (55 .H.). Al doilea teatru din Roma, avnd 20.000 de
locuri, a fost nceput de Cezar i terminat de Octavianus Augustus. Cel mai bine pstrat
este teatrul din Orange, din sudul Franei.
n afar de teatre, existau circuri i amfiteatre. Dintre cele patru circuri din Roma,
Circus Maximus avea o capacitate de 300.000 de locuri. Amfiteatrele adposteau
spectacole sngeroase ca luptele gladiatorilor sau luptele cu fiare slbatice. Celebru este
Colosseum-ul din Roma Amfiteatrul lui Flavius cea mai mare cldire pe care ne-a lsat-
o antichitatea. Acest imens edificiu, nceput din ordinul mpratului Vespasian, inaugurat
de fiul su Titus n nul 80 i terminat de Domiian, avea form elipsoidal, patru etaje i o
capacitate de aproximativ 87.000 de locuri. Faada este alctuit din trei rnduri de arcade
suprapuse, deasupra crora se afl un etaj cu ferestre.
Printre construciile publice importante se numrau i termele. Ele cuprindeau sli
de baie, biblioteci, sli de muzic, stadioane, galerii de tablouri, parcuri de odihn. Acestea

21
Arcuri n plin centru arcuri n form de jumtate de cerc

19
erau locuri de ntlnire a cetenilor care discutau probleme obteti i personale, dar i
locuri de destindere i distracie.
Slile de baie aveau pardoseala din crmizi sau plci de piatr combinate n
motive decorative geometrice deosebit de frumoase. Uneori pavajul era lucrat din mozaic
i reprezenta scene din mitologie, psri, animale. La Roma se gsesc ruinele Termelor lui
Caracalla i ale lui Diocleian, primele adpostind astzi Stagiunile de concerte de oper
din timpul verii, cele din urm transformate n muzeu naional de arheologie veche.
n cinstea zeilor, romanii au construit i numeroase temple. Templul roman, n
general de dimensiuni mici, avea forma dreptunghiular i era construit pe un podium nalt
de piatr,care i asigura o poziie dominant. Bine pstrat este templul Fortunei Virile, din
Roma.
Capodopera arhitecturii romane este Panteonul din Roma templul tuturor
zeilor. Construit n anul 27 .H. de Agrippa, distrus n anul 8 d.H. de un incendiu,
reconstruit de mpratul Domiian, apoi de Hadrian dup un alt incendiu (110 d.H.) a fost
restaurat de Septimius Sever i Caracalla. Edificiul are o form circular i este precedat de
un vestibul susinut de 16 coloane corintice. Cupola semisferic cu 145 de casete dispuse
pe 5 rnduri orizontale i care descresc treptat, are n vrf o deschiztur circular cu
diametrul de 8,92 m numit oculus, prin care ptrunde lumina natural.
Bazilicile erau cldirile publice ce serveau ca tribunale i n care se ntlneau
oamenii de afaceri. Acestea erau edificii dreptunghiulare mprite n interior, prin dou
rnduri de coloane, n trei pri, numite nave: o nav principal i dou nave laterale. Dup
planul bazilicilor romane s-au construit, mai trziu, bisericile cretine.
Sculptura. Sculptura roman a fost influenat, n special, de cea etrusc i de
cea greac. Caracteristicile estetice ale sculpturii romane sunt realismul i precizia
execuiei, deoarece artistul dorete s realizeze un tip uman caracterizat prin energie,
duritate, disciplin, dotat cu o voin puternic i stpnire de sine.
Sculptorii romani au excelat n realizarea bustului-portret i a basoreliefului. n
basoreliefuri este exprimat interesul romanilor pentru consemnarea evenimentelor istorice
i preferina lor pentru stilul narativ.
Basoreliefurile s-au pstrat, ndeosebi, pe arcurile de triumf, pe coloane, temple,
altare i sarcofage. Monumentul n care basorelieful roman a atins culmea perfeciunii este
Columna lui Traian (116 d.H.). Pe aceast Column, naraiunea merge n spiral, de jos n
sus. Scenele descriu victoria mpratului n timpul celor dou rzboaie dacice. n afar de
scenele de rzboi dintre daci i romani sunt reprezentate aspecte din natur sau din viaa de
tabr militar, orae i ceti dacice, femei, btrni i copii daci.
Pictura. Romanii i-au nfrumuseat cu picturi ncperile publice i particulare.
De-a lungul timpului, cea mai mare parte dintre picturile romane s-a distrus. A rmas ns
un numr nsemnat de figuri i scene pictate pe pereii caselor de la Pompei, Herculanum i
Stabia. Acoperite de lava vulcanului Vezuviu n secolul I d.H., aceste orae au fost
dezgropate de arheologi ncepnd din secolul al XVIII-lea. n interioarele caselor din
aceste orae au fost gsite picturi nfind peisaje, scene de interior, subiecte mitologice
sau legendare, natur moart i o delicat ornamentaie cu motive florale i arabescuri.
n ceea ce privete tehnicile picturale, romanii foloseau fresca, tempera i
encaustul (n care culorile se amestec cu cear). Culorile de baz erau: albastrul, negrul,
galbenul i roul.
O art preferat n mod deosebit de romani, a fost mozaicul. Capodopera genului
este marele mozaic ce reprezint btlia lui Alexandru Macedon, gsit ntr-o vil din
Pompei.
III. ARTA MEDIEVAL

20
 n primele secole ale erei cretine, dezvoltarea artei n Imperiul roman a fost
influenat de invazia barbarilor i de civilizaiile orientale. Contribuia oriental se face
simit, n primul rnd, n arhitectur prin folosirea cupolei, a bolii, a arcurilor frnte pe
pandantive.22
Barbarii au adus gustul pentru bijuterii i o tehnic aparte de prelucrare a
metalelor preioase: cloisonn23. Printre primele cldiri n care se constat prezena
elementelor orientale se evideniaz palatul lui Diocleian, din Split (Spalato) i Bazilica
lui Constantin cel Mare din forul roman.
n secolele al VI-lea si al VII-lea ia natere arta preromanic, sub aspectul ei
merovingian. Dup aceasta a urmat arta carolingian, care reprezint o faz important a
artei medievale occidentale. Ea a renviat tradiia clasic, a reintrodus stilul monumental n
arhitectur i a revenit la sculptura tridimensional. Un loc aparte n arhitectura acestei
perioade l ocup Capela Palatin a lui Carol Magnul ridicat la Aix-la-Chapelle.

1. Arta bizantin

Arta bizantin este o component important a artei medievale europene n

totalitatea ei, deoarece influena ei s-a exercitat att n Europa rsritean, ct i n cea
occidental.
Afirmarea artei bizantine se situeaz n secolul al VI-lea, n timpul domniei
mpratului Iustinian, cnd ea a fost difuzat n toate provinciile imperiului.
Influena Orientului a fost hotrtoare n concepia estetic i n genurile artistice
adoptate. Alexandria a transmis Bizanului mozaicul i icoana, Siria, Fenicia i Palestina i-
au transmis tehnica arcului, a boltei i a cupolei, iar Persia sassanid exemplul grandorii
palatelor sale i rafinamentul artelor decorative.
Influena religiei cretine i a filosofiei neoplatonice se face profund simit i n
arta bizantin. Se creeaz un ideal artistic n care domin contradicia dintre corp i spirit,
dintre lumea sensibil i cea suprasensibil. Reprezentarea personajelor n pictur i n
sculptur avea un scop teologic. Artistul trebuia s evidenieze n special ochii sufletului,
privirea interioar prin care credinciosul, aflat n extaz, poate contempla divinitatea. Spre
deosebire de antichitate, care glorific frumuseea fizic a corpului uman, arta bizantin
glorific frumuseea spiritual a omului.
n evoluia artei bizantine se identific trei mari etape: epoca sa de aur din
timpul domniei lui Iustinian, apoi, cea care a urmat perioadei iconoclaste i, n sfrit,
epoca de dup cruciada din 1204, pn n 1453, data cderii Constantinopolului.
Marile creaii ale Bizanului n domeniul artistic sunt: arhitectura religioas,
mozaicul i icoana.
Arhitectura. Arhitectura religioas este purttoarea acelor note dominante i
caractere izbitoare prin care s-a semnalat Bizanul.
Primele monumente importante dateaz din timpul lui Constantin cel Mare.
Atunci a fost construit Biserica Sfntul Petru din Roma, pe mormntul celui mai mare
dintre apostoli i biserica de la Bethleem, deasupra ieslei n care se nscuse Mntuitorul.
n epoca lui Iustinian, arta bizantin cunoate o nflorire strlucit la Ravenna, n
Italia. Dar, capodopera arhitecturii bizantine, rmas pn azi cea mai mare biseric cu

22
Pandativ element de zidrie de form triunghiular, uor rotunjit n partea de sus, care face trecerea ntre
marginea arcuit a cupolei i stlpii de susinere.
23
Cloisonn tehnic decorativ pentru metal, n care suprafaa de decorat este compartimentat prin fire sau
benzi metalice sudate pe suprafaa suport, fiecare compartiment urmnd a fi umplut cu lamele de pietre
preioase sau semipreioase, de lemn de esene rare, filde, coral, sidef sau emailuri colorate.

21
cupol din lume, este Sfnta Sofia, adic Biserica Sfintei nelepciuni, din Constantinopol.
Ea a fost construit de arhitecii Isidor din Millet i Anthemios din Tralles.
La construcia Sfintei Sofia a fost ntrebuinat un ingenios sistem de bolt pe
pandantive. Biserica a fost n aa fel construit nct toate elementele ei dirijeaz vederea
spre cupola cu diametrul de 31m, care o ncoroneaz. Cupola este sprijinit, prin patru
pandantive, pe patru arcuri, susinute la rndul lor de patru stlpi enormi. La baza cupolei
se gsesc 40 de ferestre care asigur iluminaia interiorului. n interiorul edificiului pereii
sunt acoperii de mozaicuri.
Se spune c, atunci cnd mpratul Iustinian a intrat pentru prima oar n aceast
biseric plin de armonie, de fast i de strlucire, ar fi exclamat: Te-am nvins,
Solomon!, socotind c Sfnta Sofia a ntrecut n mreie, celebrul templu legendar din
Ierusalim, drmat sub mpratul roman Titus.
Dup cderea Constantinopolului n 1453, biserica a fost transformat n
moschee.
Tot din secolul al VI-lea dateaz i biserica Sfnta Irina din Constantinopol, care
posed i ea o cupol exterioar sprijinit pe arcuri n toate patru prile.
n secolul al IX-lea, dup perioada iconoclast, n arhitectura bizantin devine tot
mai dominant biserica pe plan de cruce greac (cruce cu brae egale). Totodat apare i
decoraia exterioar a bisericilor.
A treia perioad din istoria arhitecturii bizantine ncepe cu dinastia Comnenilor.
Din secolul al XII-lea dateaz Biserica Pantokratorului, care este i ea o construcie cu
cupol.
Sculptura. Bizantinii au excelat n ornamentul sculptat cu care erau mpodobite
capitelurile coloanelor, corniele, ancadramentele uilor i ferestrelor, amvoanele i
tronurile episcopale. Ca motive ornamentale erau sculptate frunze de acant, modele
geometrice (ptrate, romburi, stele, triunghiuri, roze, cercuri, niruindu-se unele lng
altele, sau desprinzndu-se unele din altele).
La nceput, sculptura bizantin era pus n slujba credinei. Au fost sculptate
sarcofage pentru martiri, dintre care multe au fost aezate n catacombe i n lcaurile de
cult. Pe pereii sarcofagelor era deseori sculptat imaginea lui Hristos alturi de apostoli.
Odat cu micarea iconoclast, nu numai reprezentarea n pictur a sfinilor, dar i
figura lor n relief au fost prsite. Chiar dac, mai trziu, icoanele ajung iari obiecte
venerate, biserica ortodox nceteaz de a se mai interesa de imaginile sculptate. Adorarea
credincioilor se concentreaz mai ales n imaginile zugrvite.
Pictura. Mozaicul. Icoana. Tehnica pictural de care se servesc primii artiti
bizantini este fresca, dar aceasta a ncetat s plac datorit nfirii sale mate i a lipsei de
strlucire. Aa a devenit necesar nlocuirea picturii cu mozaicul. Cele mai renumite
mozaicuri sunt la Biserica Sfnta Sofia din Constantinopol i cele de la Biserica San Vitale
din Ravenna. Cele de la Sfnta Sofia au fost acoperite cu un strat de culoare, atunci cnd
biserica a devenit moschee. Pe zidurile absidei de la San Vitale sunt reprezentai mpratul
Iustinian i mprteasa Teodora. Acest splendid mozaic a fost realizat prin asamblarea de
mici cubulee de marmur, past de sticl i teracot.
Icoana a devenit un element al cultului cretin ncepnd din secolul al VI-lea.
Poziia personajului este totdeauna frontal, figura sfntului este alungit i plasat pe un
fundal auriu. ntre secolele VII XIX, n perioada iconoclast, s-au realizat compoziii cu
peisaje.
n icoanele din secolele XI i XII figurile sunt pictate din fa, n atitudini statice
i cu expresie ascetic. n secolele urmtoare s-au lucrat icoane n mozaic i icoane
hagiografice: n centru figura unui sfnt, iar n jurul su scene miniaturale din viaa sa.

22
 Artele decorative. O importan aparte s-a acordat ilustrrii manuscriselor i
crilor. Renumit este Menologiul, adic manuscrisul cu Vieile Sfinilor, compus
pentru mpratul Vasile al II-lea (secolul al XI-lea). Spre deosebire de alte manuscrise care
au fondul abstract, de aur, de purpur sau de culoarea pergamentului, acest manuscris are
ca fond un peisaj.Bizantinii erau meteri pricepui i n prelucrarea metalelor. De cele mai
multe ori metalul era smluit, fapt ce crea o impresie artistic deosebit.
Un rol important n arta bizantin l dein i stofele preioase, cu scene de
vntoare sau simboluri religioase. Cele mai frumoase sunt stofele din mtase. ns, n
imperiul bizantin, mtasea era monopolul mpratului.

2. Arta maur din Spania

Dei i are sediul n Spania, arta maur i are originea mult mai departe n Orient.
Ca cea mai mare parte a produciei artistice medievale, i ea este legat de o credin
religioas: de islamism.
n Spania, istoria i cultura arab au avut particulariti distincte. Arta maur
atinge apogeul n Spania, nu pentru c aici nvliser cteva mii de seminii de religie
mahomedan, ci pentru c acestea impuseser religia lor btinailor, iar acetia o serveau
i pe terenul artistic, cu toate darurile excepionale pe care le posedau24.
Puternic influenat de religia islamic, arta arab are anumite caracteristici
generale. Deoarece Coranul prescrisese evitarea reprezentrii figurii umane, sculptura n
ronde-bosse nu era practicat, iar basorelieful avea numai motive decorative. Atunci cnd
figura uman este totui reprezentat, imaginea ei nu va fi o interpretare realist, ci una
stilizat.
Temele abordate n arta musulman au un caracter ornamental, decorativ i nu
unul naturalist. Acest fapt a fcut ca ntre arta sacr i cea profan s nu existe deosebiri
nete, manifestrile lor fiind destul de asemntoare.
n arta arab o nflorire excepional vor cunoate arhitectura i artele minore.
Artitii arabi au creat o impresionant i rafinat varietate de combinaii ornamentale i
arhitectonice. Decoratori plini de fantezie, ei au fcut din monumentele arhitectonice
adevrate bijuterii. Ei au reuit s lucreze piatra cu atta migal, dar i precizie, nct s-i
dea aspectul de broderie.
n arhitectura religioas, arabii au construit moschei nsoite de minarete,
mausolee i mederse (cldiri ale colilor de teologie). n ce privete arhitectura civil,
arabii au fost nentrecui n construcia palatelor califilor sau ale guvernatorilor de
provincii. n interiorul unei moschei se gsete o ni n zid mihrab, care indic direcia
spre Mecca, un scaun pentru predici minbar, precum i o loj destinat califilor
macsura. Minaretele sunt turnuri nalte i zvelte, din care se anun ora rugciunii.
Printre monumentele maure aprute pe pmntul Spaniei, cel mai cunoscut este
Moscheea din Cordoba, fosta capital a regatului maur de aici (sfritul secolului al VIII-
lea i nceputul secolului al IX-lea). Iniial, moscheea a avut 120 de coloane de marmur de
culoare nchis, mai trziu i s-au adugat nc 145 de coloane de marmur roie i albastr,
iar n cele din urm, numrul coloanelor a ajuns la 1029. Prin construirea, n secolul XVI-
lea, a unei biserici cretine n corpul moscheii, numrul lor a rmas azi de aproximativ 800.
Rolul acestor coloane e mai mult decorativ. Moscheea are o cupol pe nervuri i bolta
realizat dintr-o mpletitur de arce. Ea impresioneaz i prin fastul decoraiilor sale n
mozaic i n marmur.

24
C. Oprescu, Manual de istoria artei. Evul Mediu, Editura Meridiane, Bucureti, 1985, p. 182

23
 De o mreie aparte este, Palatul Alhambra din Granada, a crui construcie a
nceput n anul 1231 i a durat peste o sut de ani. (el-hamara = cea roie, de la culoarea
roiatic a materialului de construcie).
Exteriorul acestui palat este destul de simplu, ns interiorul su este feeric. Se
compune din trei corpuri de cldiri, fiecare dispus n jurul unei curi. Celebr este Curtea
leilor, una dintre perlele arhitecturii musulmane n centrul creia se afl o fntn artezian
nconjurat de statuile stilizate a doisprezece lei, din marmur neagr, care susin un havuz
rotund din alabastru din acre nete un izvor.
Frumuseea acestei cldiri este dat de elementele arhitecturale utilizate (cupole,
coloane, stalactite, portice cu arce, arcade) de decoraia care acoper pereii i plafoanele,
dar i de terase, grdini superbe, bazine de ap, havuzuri.
Alte palate renumite sunt Alcazar din Sevilla i Generalifa, din Granada, care se
caracterizeaz printr-o ornamentaie excesiv.

3. Arta romanic

Arta romanic este cuprins ntre a doua jumtate a secolului al X-lea i sfritul
secolului al XIII-lea. Perioada ei de nflorire se situeaz n prima jumtate a secolului al
XII-lea.
Aceast art s-a dezvoltat concomitent n mai multe ri europene, cptnd
aspecte diferite, dup locul unde a fost creat.
Arhitectura. Construciile specifice artei romane sunt castelele i mnstirile
catolice (abaiile), unde edificiile cele mai importante erau bisericile. Ceea ce
impresioneaz n arhitectura romanic este importana zidului, soliditatea i masivitatea lui.
Castelele romanice sunt situate pe nlimi i au ziduri groase i nalte cu
creneluri, ferestre puine cu deschiderea mai ngust n afar i mai larg nuntru, au
turnuri, dintre care cel mai important este donjonul, boli semicilindrice, coloane cu
capiteluri n form de trunchi de con sau trunchi de piramid.
Planul bisericilor romanice este foarte variat n funcie de rile i regiunile unde
au fost construite, dar i potrivit concepiilor ordinelor monastice. La nceput acest plan a
fost derivat din cel al bazilicii romane. Astfel, primele biserici romanice aveau o singur
nav terminat cu o absid n care se gsea altarul. Mai apoi au aprut biserici mprite n
trei nave, una principal i dou laterale. Navele laterale aveau uneori dou abside mai
mici numite absidiole. Foarte multe biserici romanice au planul de cruce latin, plan
rezultat din adugarea unei ncperi perpendiculare pe nave, numit transept. Numeroase
biserici au nava central precedat de un portic n care se pregtea serviciul divin.
O importan deosebit capt n arhitectura romanic turnurile i clopotniele. n
general, clopotniele sunt aezate n mijlocul edificiului. Numrul turnurilor-clopotnie
variaz de la 1 la 6.
Interiorul bisericilor prezint zidurile laterale mprite n zone orizontale. Zona
inferioar o formeaz marile arcade susinute de stlpi masivi i greoi. Deasupra acestor
arcade, zona superioar este construit de tribune separate de nav printr-un zid cu arcade
largi.
Caracteristice pentru arhitectura romanic este bolta n leagne semicilindrice,
simpl i rezistent25, sau bolta n cruce26. n ce privete cupola, ea a fost preluat din
arhitectura bizantin. Unele biserici au o cupol central nconjurat de alte cupole de
dimensiuni mai mici (de exemplu San Marco din Veneia).

25
Bolta n leagn este un semicilindru din piatr aezat deasupra navei
26
Bolta n cruce este format din dou boli n leagn care se ntretaie n unghiuri drepte.

24
 Cele mai renumite biserici romanice se gsesc n Frana, Germania, Spania, Italia
i Anglia.
n geografia romanicului, primul loc l deine, indiscutabil, Frana. Aici a fost
construit, de exemplu, renumita Mnstire de la Cluny, din care nu s-a mai pstrat dect o
mic poriune.
n Anglia, stilul romanic se afirm n catedralele din Canterbury, Winchester, Ely,
Lincoln, care se remarc prin stabilitate i soliditate.
n Germania stilul romanic aspir spre grandios i impresionant. Regiunea
german cea mai creativ a fost Renania. Renumite sunt catedralele din Kln, Bonn,
Koblenz.
n Spania, bisericile romane predomin n Catalonia. Cea mai celebr este Santa
Maria din Ripoll, care are cinci nave.
n Italia arta romanic s-a dezvoltat, n special, n Florena, Pisa i Roma.
Renumit este Cmpul Miracolelor din Pisa, care cuprinde baptisteriul, catedrala i turnul
nclinat.
Sculptura. Sculptura romanic este subordonat arhitecturii. Ea a fost utilizat
pentru decorarea capitelurilor, timpanelor, portalelor, faadelor bisericilor. Pe timpane erau
sculptate scene religioase n care Hristos este reprezentat n dimensiuni mai mari dect cele
ale figurilor din jurul su, evangheliti sau ngeri. Artistul romanic ncadreaz scenele n
spaiul timpanului, n aa fel nct s-l umple total. Din acest motiv, dimensiunile
personajelor sunt supuse legii integrrii n cadru, fiind astfel micorate sau deformate.
Sculptura romanic este fie pur decorativ, fie simbolic. Ea este infinit mai
bogat n basoreliefuri dect n statui; n-a lipsit, ns, nici sculptura n ronde-bosse: statui
ale Fecioarei, ale lui Hristos sau ale unor sfini, executate din lemn sau din piatr.

4. Arta gotic

Denumirea de gotic, dat acestui important stil artistic medieval de ctre artitii
Renaterii italiene, a avut iniial un caracter peiorativ. nelesul acestui termen era sinonim
cu cel de barbar, fiindc idealul artistic specific Renaterii respingea aceast art pe
motiv c este lipsit de armonie, haotic i iraional.
Stilul gotic a nceput s se afirme cam din a doua jumtate a secolului al XII-lea
odat cu construirea corului bazilicii Saint Denis din vecintatea Parisului i s-a dezvoltat
pn n primele decenii ale secolului al XVI-lea. Aria geografic n care s-a dezvoltat acest
stil coincide, n genere, cu aceea a stilului romanic.
Arhitectura gotic religioas. n evoluia sa, arta gotic a cunoscut trei mari
faze: 1. goticul timpuriu sau lanceolat (1140-1220); 2. goticul matur sau reionant
(rayonnant) ntre 1220-1350; 3. goticul trziu sau flamboaiant (flamboyant) ntre mijlocul
secolului al XIV-lea i al XVI-lea.
La catedralele din perioada goticului timpuriu coexist elementele gotice de cele
romanice. Un prototip al goticului timpuriu, elaborat pe antierele din Ile-de-France, l
constituie catedrala Notre-Dame din Paris, a crei nav este de la sfritul secolului al XII-
lea, iar faada din prima jumtate a secolului al XIII-lea.
Planul ei este acela al unei bazilici cu cinci nave, separate prin coloane. Faada de
vest este flancat de dou turnuri ridicate deasupra celor trei etaje pe care le are edificiul.
La mijlocul etajului al doilea se afl rozasa, flancat de dou mari ferestre geminate.
Prototipul clasic pentru faza goticului matur l constituie catedrala Notre-Dame
din Amiens. Caracteristice pentru goticul reionant sunt bolile, stlpii subiai la maximum
i importana acordat vitraliilor.

25
 Stilul flamboaiant se caracterizeaz printr-o decoraie excesiv, accentul
punndu-se ndeosebi pe ornamentaie i nu pe funcionalitate. Exterioarele sunt acoperite
cu frontoane triunghiulare ascuite plasate deasupra uilor, a ferestrelor sau a portalurilor
(gabluri). Un exemplu elocvent de gotic flamboiant este Domul din Milano.
Spre deosebire de o biseric romanic, catedrala gotic este mai lung i mai
nalt, zvelt i aparent fragil, dei foarte rezistent prin scheletul ferm al cldirii. n
interior, nava central este mult mai nalt dect navele laterale. Faada are, n general,
dou turnuri nalte, ntre care se afl rozasa, iar n partea de jos, are trei sau cinci portaluri.
Elementele caracteristice stilului gotic sunt: bolile pe ogive, arcurile butante i
un tip de ornamentaie cu totul nou.
Ogiva este un arc diagonal, frnt de cele mai multe ori, care susine bolta i este
sprijinit pe doi stlpi. El se ntretaie n punctul unde se afl cheia bolii, cu un alt arc frnt,
tot diagonal, i formeaz cu acesta o ncruciare de ogive. Rolul ogivei este acela de a spori
rezistena bolii i de a o susine.
Exteriorul unei construcii gotice conine i el noi organe de sprijin i de
rezisten. n primul rnd sunt contraforii (stlpii de susinere) i aa-numitele arcuri
butante (arcuri de sprijin). Din acest punct de vedere, o biseric gotic apare ca o cldire
ale crei puncte de sprijin se afl n exteriorul ei.
n Frana, cele mai multe catedrale gotice au fost nchinate Fecioarei Maria.
Dintre acestea, renumite sunt catedralele: Notre-Dame din Paris, din Rouen, Laon,
Chartres, Reims i din Amiens.
n Anglia, goticul are o evoluie independent, caracterizndu-se printr-o structur
proprie i printr-un repertoriu decorativ original. O caracteristic a construciilor gotice
engleze este masivitatea i grosimea zidurilor. Specific este i desfurarea pe orizontal a
construciilor, spre deosebire de cele franceze care se desfoar pe vertical. Stilul
dominant din a doua jumtate a secolului al XIII-lea pn la mijlocul secolului al XIV-lea
este Decorated Style, caracterizat prin preferina pentru ornamentaii. Ca reacie la aceast
tendin a aprut Perpendicular Style, mai sobru.
Cele mai renumite catedrale gotice din Anglia sunt cele din Ely, Salisbury,
Welles, Lincoln, Canterbury.
n Germania, stilul gotic dezvolt o nou variant arhitectonic biserica-hal.
Sistemul de boltire a goticului german evolueaz de la bolile n cruce pe ogive, la bolile
stelate, mai rar n evantai, apoi la cele n mreaj sau plas de pescar. Alturi de arcul frnt,
la ferestre i portaluri, apar i arcul n acolad i cel lobat.
Dintre construciile gotice din Germania, cele mai cunoscute sunt domurile din
Magdeburg, Naumburg, Bamberg i Kln.
n Italia, cu excepia domului din Milano, n-a existat, propriu-zis, o art gotic.
Domul din Milano, construit pe parcursul a cinci secole, este exemplul unic n Italia de
gotic flamboaiant.
n Spania are loc o fuziune a goticului cu arta hispano-maur, ce d natere unui
stil hibrid la baza cruia st arabescul, mpnzind suprafeele arhitectonice.
Arhitectura militar i civil. Ca i n arta romanic, n cea gotic s-au ridicat
construcii de aprare, precum cetile i castelele.
Castelele gotice sunt aezate, de obicei, pe nlimi sau n locuri greu accesibile.
Ele au ziduri masive i sisteme de aprare perfecionate. Renumite sunt castelele gotice de
pe malul Rinului.
n ce privete arhitectura civil, au fost construite palate comunale cu o structur
arhitectonic complex i o ornamentaie exterioar bogat. Simbol al puterii oreneti,
palatul comunal este centrul de organizare a vieii urbane.

26
 n aceste palate predomin ncperile de utilitate colectiv: vast sal de consiliu
i slile de recepie adiacente. n Italia, spre exemplu, fiecare ora mai important i avea
palatul su comunal.
Din punct de vedere arhitectonic, cele mai remarcabile palate comunale sunt cele
din rile de Jos, nordul Franei i Germania. Un exemplu elocvent este Palatul
Parlamentului din Rouen.
n afar de palatele comunale, s-au construit palate ca locuine ale celor ce
beneficiau de un nivel economic i social mai ridicat. Asemenea palate mai somptuoase
ns aveau i nalii prelai.
De o fascinant originalitate este Palatul Dogilor din Veneia, a crui faad
dinspre mare a fost ridicat ntre 1309-1404, iar cea de vest (dinspre piaa San Marco)
terminat abia n secolul al XV-lea.
Sculptura. Sculptura gotic este aservit arhitecturii, deoarece rolul ei este acela
de a decora enormele schelete arhitectonice ale catedralei i, n special, portalurile.
Sculpturile portalului de vest de la Catedrala din Chartres aparin tipului de
figuri-coloane. Sfinii apar alungii i fusiformi, cu membrele lipite de trup pentru a nu
depi limitele schematice.
Pe faadele catedralelor gotice, n afar de statuile prinse n corpul zidriei, se
practic sculpturile ornamentale, cu aspect geometric i floral.
Sculptura n ronde-bosse s-a detaat progresiv de arhitectur ncet spre mijlocul
secolului al XIII-lea, cnd emanciparea sa a devenit aproape complet.
Perioada de aur a sculpturii gotice, att ca nivel artistic ct i prin cantitatea
imens de opere, este secolul al XIII-lea.

IV. ARTA RENATERII

1. Renaterea italian

Ca perioad a culturii, Renaterea este un fenomen complex ce se manifest i

prin schimbarea orizontului n art.
Pe trmul Italiei, prefacerile sociale, dar i spirituale au dus la conturarea unor
noi concepii n art, dar i la modificarea statutului creatorului de art.
Odat cu Renaterea, artistul nu mai este considerat productor, ci creator. Din
secolul al XV-lea, arta este ridicat de la nivelul de meserie i art mecanic la acela de art
liberal i teoretic.
Artitii Renaterii au inut seama de progresele tiinifice i tehnice din epoca lor,
muli dintre ei fiind savani renumii, literai, filosofi i tehnicieni. Pentru c omul devenise
tema lor de predicie, ei s-au aplecat spre studiul anatomiei ca baz a desenului, au
descoperit legile redrii perspectivei, precum i pe cele ale distribuirii luminii n operele
lor.
ntoarcerea spre arta clasic greco-roman i-a determinat s ia drept model
realitatea vie, natura, lumea nconjurtoare i s aprecieze armonia echilibrului clasic i
linitea proporiilor antice.
Trecerea de la arta medieval la cea renascentist este evident n operele de art
ale lui N. Pisano, Arnolfo di Cambrio, Giotto.
Nicola Pisano creeaz un nou stil n sculptur, mbinnd decoraia arhitectural
gotic cu tradiia sculpturii antice. Aceasta se observ la amvonul sculptat pentru
baptisteriul din Pisa.

27
 Andrea Pisano, fratele lui Nicola, a urmrit o simplificare a formelor i a cutat
monumentalitatea, fapt evident la uile de bronz ale baptisteriului din Florena.
n arhitectur, trecerea de la gotic la Renatere se observ n opera lui Arnolfo di
Cambria, autor al Bisericii Santa Croce i al Palatului Signoriei, ambele din Florena.
Cel care revoluioneaz pictura este Giotto (1266 ?- 1337). Acesta se rupe de
tradiia bizantin i introduce mijloace picturale noi: compoziia clar, atenie acordat
expresiei feelor, corpurile au volum, culorile sunt mai vii, spaiul are profunzime, formele
sunt simplificate. Renumite sunt frescele care reprezint viaa Sfntului Francisc din Asisi,
de la biserica ce poart acelai nume.
Quattrocento (secolul al XV-lea)
Sculptura. Trsturile dominante ale sculpturii din primele decenii din
Quattrocento sunt apropierea de arta clasic antic i o tendina de a reda naturalist formele
corpului i expresia personalitii.
Actul de natere27 al sculpturii renascentiste poate fi considerat concursul din
1401, de la Florena, pentru completarea ansamblului Baptisteriului, ale crui pri de
bronz au fost lsate neterminate de Andrea Pisano, la sfritul secolului precedent.
Subiectul acestui concurs era Sacrificiul lui Avraam. Dintre cei apte candidai,
nvingtor a fost declarat Lorenzo Ghiberti, maestru al basoreliefului puin adnc, care a
executat nu doar porile nordice, pentru care se inuse concursul ci i poarta de rsrit
numit de Michelangelo Poarta Paradisului. n basoreliefurile de bronz executate de
Ghiberti, subiectele biblice capt semnificaii complexe i moderne.
Opera lui Ghiberti se caracterizeaz prin claritate, ordine i naturalee, caliti
specifice artei antice. Felul n care acest sculptor a decorat porile baptisteriului a
determinat evoluia artei italiene n prima jumtate a secolului al XV-lea.
Un alt sculptor renumit este Donatello (1386 1466), a crui concepie despre
form i monument, alctuirea compoziiilor, tratarea materialelor au influenat dezvoltarea
sculpturii renascentiste. Renumit pentru proporiile armonioase, este statuia care-l
ntruchipeaz pe David.
n sculptura monumental, cea mai deosebit realizare a lui Donatello este statuia
ecvestr n bronz a unui condotier celebru, Gattamelata (pisica mieroas). Monumentul a
fost destinat s decoreze piaa Biserica Sfntul Anton din Padova.
Din generaia care a urmat lui Donatello, o oper plastic mai important, este
aceea a lui Andrea Verrocchio (1435 1488). El este autorul a dou lucrri nemuritoare,
cunoscute n lumea ntreag: David i statuia ecvestra condotierului Colleoni, fcut la
Veneia.
Arhitectura. Italienii n-au prea simpatizat stilul gotic care nu se potrivea cu
specificul lor. Interesul lor pentru antichitatea greco-roman, studiul geometriei, al
simetriei au determinat noua concepie arhitectural. Aceasta s-a concretizat, mai ales, n
construciile ridicate n Florena. Aici au fost edificate catedrale, biserici, dar i numeroase
palate. Construite n piee sau pe strzi, aceste palate simple i cu volume clare au faade
care se desfoar pe orizontal, pe dou sau trei etaje, cu multe ferestre, care au deasupra
arcuri n plin cintru. Planul acestor palate compuse n forma construciei masive,
paralelipipedice, era ptrat. n centrul palatului se afla curtea interioar delimitat de
arcade. Interiorul acestor curi era mpodobit cu fresce, reliefuri i sculpturi.
Cele mai reprezentative palate construite n Florena de-a lungul secolului al XV-
lea sunt: Palatul Medici, Palatul Rucellai de Leon Battista Alberti, Palatul Pitti, construit
dup planurile lui Brunelleschi i Palatul Strozzi.
eful colii florentine de arhitectur din Quattrocento a fost Filipo Brunelleschi
(1377 1446), care era i sculptor. Opera sa cea mai cunoscut este cupola Domului Santa
27
G. Oprescu, Manual de istoria artei Renaterii, Editura Meridiane, Bucureti, 1985

28
Maria del Fiore din Florena. Format din dou emisfere suprapuse, avnd diametru de
42m, a fost nlat pe un tambur octogonal din piatr.
Un alt arhitect renumit este Leon Battista Alberti, membru al Academiei Platonice
i teoretician al artei, autor al unor tratate celebre de arhitectur, sculptur i pictur. A
proiectat Palatul Ruccelai, Templul Malatestian din Rimini, partea superioar a faadei
bisericii Santa Maria Novella.
Pictura. Pictorii florentini din Quattrocento au observat i au interpretat anatomia
i psihologia uman, natura i societatea, din perspectiva unei concepii estetice unitare i
originale.
Prima generaie de pictori, format din nume de prestigiu ca Fra Angelico,
Massacio, Uccelo, a fost cea care a deschis porile cunoaterii raionale i experimentelor
plastice n pictura Renaterii.
Fra Angelico, clugr dominican, a executat frescele din capela Sfinilor tefan i
Laureniu de pe pereii Vaticanului, dar i frescele de la Mnstirea San Marco din
Florena. Caracteristica pentru stilul su este maxima luminozitate a culorilor. Pentru a
obine efectul de lumin-umbr, a folosit diluia culorilor, precum i tonurile deschise.
Spaiul plastic, la rndul su, este rezolvat prin folosirea att a perspectivei geometrice, ct
si a celei cromatice.
Msura vigorii i simului plastic ale lui Massacio (1401 1428) este evident
ndeosebi n frescele din capela Brancacci de la Santa Maria del Carmine din Florena,
care nfieaz scene din viaa sfntului Petru i compoziia biblic Izgonirea din Paradis.
Interesul lui Massacio se ndreapt spre studierea perspectivei i a efectelor de lumin i de
culoare. Pictura sa formuleaz idealul renascentist al omului n dialog cu destinul propriu
i cu destinul cetii28.
Paolo Uccelo a fost un pasionat cercettor al tiinei perspectivei. Pasionat de
geometrie, el a ncercat s creeze n planul bidimensional al tabloului, un nou spaiu care s
sugereze iluzia adncimii. Din pcate, s-a pstrat doar o mic parte din lucrrile sale.
Dintre operele rmase, cea mai bine conservat este Btlia de la San Romano care
impresioneaz att prin dimensiunea imaginii, prin paleta cromatic, ct i prin dinamica
ritmurilor.
n a doua jumtate a secolului al XV-lea, imaginile biblice sunt nlocuite din ce n
ce mai mult de imagini profane. Printre creatorii de elit ai celei de-a doua generaii de
pictori l amintim pe Sandro Botticelli (1445 1510).
Femeile pictate de Botticelli au o expresie diafan i graioas. Viziunea sa
artistic face s renasc spiritul formei din arta greac veche, mai ales din cea a lui
Praxitele. Printre picturile sale, enumerm urmtoarele: Primvara, Naterea Venerei,
Calomnia.
O alt coal de pictur din Quattrocento, a fost cea din Umbria. Cea mai
puternic personalitate a picturii umbriene a fost Piero della Francesca. Capodoperele care
l-au fcut celebru sunt Botezul lui Hristos, Flagelarea i ciclul cu tema Legenda crucii din
Biserica San Francesco de la Arezzo. Arta sa exprim linite i monumentalitate, desenul
su este viguros, iar culorile folosite sunt strlucitoare.
eful colii de pictur din Padova, din a doua jumtate a secolului al XV-lea, este
considerat Andrea Mantegna (1431 1506), care a adus ca noutate n pictur subiectul
tragic al morii. n lucrarea Hristos mort este redat moartea biologic a fiinei umane i
durerea pricinuit celor dou Marii de pierderea celui drag.
coala de pictur veneian din Quattrocento s-a impus prin Antonello da Mesina,
Giovanni Bellini i Vittore Carpaccio.

28
Adriana Botez Crainic, Istoria artelor plastice, Editura Didactic i Pedagogic, Bucureti, 1999, p. 63

29
 Antonello prsete vechea practic pictural n tempera i adopt uleiul. El este
renumit mai ales ca portretist.
Giovanni Bellini introduce, ca fond al tablourilor, peisajul. El este considerat i
unul dintre primii mari coloriti ai Renaterii datorit paletei sale de nuane calde.
Prin Carpaccio, pictura veneian a secolului al XV-lea ajunge la strlucirea ei
maxim. Acest pictor este un povestitor. El red, ntr-o serie de lucrri minunate, adevrate
naraiuni.
Quinquecento (secolul al XVI-lea). n secolul al XVI-lea, arta Italiei este
dominat de geniul a patru titani: Leonardo, Michelangelo, Rafael i Tiian. Creaiile
acestor puternice personaliti au produs o cotitur radical n evoluia artelor.
Leonardo da Vinci (1452-1519) nu este numai un mare pictor, sculptor i arhitect,
ci i un precursor al tiinei noi, inginer de fortificaii, de armament, constructor de poduri
i maini de rzboi, muzicant, poet, chimist, anatomist i fiziolog.
Spirit iscoditor i complex, Leonardo nu este reprezentantul unei ri, nici mcar
al unei epoci. El aparine ca un exemplu de-a pururi viu, istoriei dezvoltrii inteligenei
umane. i totui, nimeni mai bine ca el nu ntruchipeaz imaginea omului multilateral al
Renaterii.29
Dei este contemporan cu Botticelli i Carpaccio, de exemplu, creaia sa n
domeniul artistic, ideile sale estetice aduc un suflu nou n arta sfritului secolului al XV-
lea.
n jurul vrstei de 17 ani, Leonardo era ucenic n atelierul lui Verrochhio i a
pictat celebrul su nger din compoziia maestrului su Botezul lui Hristos.
Printre primele lucrri din perioada florentin se numr Buna vestire i dou
lucrri rmase neterminate, dar foarte nsemnate: Adoraia magilor i Sfntul Ieronim.
Aceste dou lucrri ne permit nelegerea modului n care Leonardo concepea i realiza o
pictur. Principala sa preocupare era redarea planurilor i a reliefurilor, precum i
modelarea unei figuri prin clarobscur, prin valori de umbr i lumin.
Din prima epoc a artistului, lucrarea cea mai preuit este Fecioara printre
stnci (Luvru) reluat de Leonardo, n replic, (National Gallery, Londra) dup mai bine de
douzeci de ani. Folosirea clarobscurului i-a permis s realizeze chipuri ovale, pure, care
datorit umbrelor i luminilor capt o gingie aparte.
La 27 de ani Leonardo s-a mutat la Milano unde fusese admis ca inginer i artist
de curte pe lng Lodovico Mora. n aceast perioad a realizat o compoziie considerat
ca o oper capital n cariera sa de pictor, Cina cea de tain. Aceast pictur l nfieaz
pe Hristos n mijlocul celor 12 apostoli ai si, n momentul n care le spune c unul dintre
ei l va trda. Faa fiecrui personaj exprim sentimentele pe care le-a produs aceast veste:
furie, uimire, team, indignare, fric, suprare etc. Doar figura lui Hristos exprim
senintate, calm, mpcare, resemnare.
Foarte deteriorat astzi, aceast pictur se gsete n trapeza (sal de mese)
mnstirii Santa Maria della Grozzie din Milano.
Tot din perioada n care a locuit la Milano, Leonardo a realizat i statuia ecvestr
a lui Francesco Storza. Din pcate, acest monument din bronz a fost topit odat cu intrarea
francezilor n Italia.
ntre 1500 i 1506, Leonardo se afl iari la Florena unde picteaz Fecioara,
pruncul i Sfnta Ana (Luvru) i fresca Btlia de la Anghiari pentru Palazzo Vecchio. Tot
n aceast perioad, Leonardo ncepe s lucreze la portretul Gioconda (Luvru), terminat n
1507 i luat apoi n Frana. n jurul acestei opere s-au esut numeroase legende datorit
zmbetului enigmatic, provenit din contrastul dintre caracterul gurii, cu buzele schind un
surs i seriozitatea ptrunztoare a ochilor.
29
George Oprescu, Manual de istoria artei. Renaterea, Editura Meridiane, Bucureti, 1985, p. 141

30
 n 1515 Leonardo accept propunerea regelui Francisc I al Franei, de a-l nsoi n
Frana. Regele l preuia mult pe Leonardo, i cumprare Gioconda i-i druise un castel
lng Amboaise, unde Leonardo s-a stins n 1519. n cei patru ani ct a locuit aici a pictat
compoziia Ioan Boteztorul tnr i tabloul care se gsete la Luvru - Fecioara, pruncul
i Sfnta Ana.
La sfritul vieii, Leonardo ne-a lsat un portret al su care se gsete la Muzeul
din Torino. n acest autoportret, Leonardo pare mai btrn dect trebuie s fi fost n
realitate, dat fiind vrsta sa. Prul lung i barba i nconjur toat faa, iar ochii, sub
sprncenele stufoase, sunt ptrunztori i triti.
Michelangelo Buonarroti (1475-1564). Poet, arhitect i pictor, Michelangelo este
n primul rnd un geniu plastic, sculptural. Triete 88 de ani i las o urm puternic
asupra artei. Prin el, centrul vieii artistice se mut la Roma.
Opera lui Michelangelo este vast, variat i mai ales impresionant. Ca i
Donatello i Verrochio, l sculpteaz i el pe David. Iar spre deosebire de acetia, David al
lui Michelangelo nu este nfiat ca un nvingtor innd de pr capul tiat al lui Goliat, ci
ca un lupttor care i apreciaz adversarul, gndindu-se cum s-l ngenuncheze. David,
realizat dintr-un bloc de marmur cu nlimea de 5m, are un trup de atlet tnr i frumos,
viguros i drz i este extraordinar de veridic.
O alt sculptur renumit, din prima parte a activitii sale, este Pieta de la
Sfntul Petru din Roma. Compoziia este n form de piramid, trupul fecioarei fiind baza
acesteia, prin stofa ampl ce se revars n jurul ei. Durerea demn a Fecioarei, disperarea ei
elegant, discreia i graia trupului Mntuitorului fac ca aceast oper s fie deosebit de
emoionant.
ntre anii 1501-1504, ct lucreaz la David, i se cere s sculpteze pentru Domul
din Florena pe cei 12 apostoli, dintre care a realizat doar o singur statuie, cea a Sfntului
Matei.
n anii urmtori artistul lucreaz pentru finalizarea celor dou ansambluri
funerare celebre: mormntul Papei Iuliu al II-lea i ansamblul destinat mormintelor Medici
aflate n Capela Medici din Florena.
Pentru primul monument funerar, amplasat n interiorul Bisericii San Pietro din
Roma, Michelangelo a realizat statuile: Moise, nvingtorul i Sclavii.
n capela Medici, Michelangelo a sculptat cele dou grupuri de statui: alegoriile
Ziua i Noaptea, n dreapta i stnga lui Gialiano, i Aurora i Crepusculul, simboluri ale
timpului care trece, simetric amplasate n dreapta i stnga lui Lorenzo de Medici.
n pictur, Michelangelo este renumit ndeosebi pentru realizarea frescelor i
bolii Capelei Sixtine din Vatican cu subiecte din Vechiul i Noul Testament: Geneza lumii,
Crearea lui Adam, Crearea Evei i Pcatul originar, pn la scena Potopului lui Noe.
Picturile de pe aceast bolt dreptunghiular cu lungimea de 40m i limea de 13,4m,
impresioneaz prin claritatea compoziiei, prin fora personajelor, prin atitudinile i
expresiile corporale.
n arhitectur, creaia desvrit a lui Michelangelo este cupola Catedralei San
Pietro din Roma, pe care a proiectat-o, dar care nu a fost construit n timpul vieii sale. O
alt realizare deosebit a lui Michelangelo ca arhitect este amenajarea pieii Capitoliului
din Roma, o impresionant compoziie urbanistic.
Raffaello Sanzio (1483-1520) s-a nscut la Urbino i s-a format la coala din
Perugia, care practic o pictur plin de graie i sensibilitate, n culori deschise i
strlucitoare. A studiat n atelierele lui Perugino i Pinturicchio, devenind celebru n
Umbria prin tablourile: Visul Cavalerului, Cele trei graii i Logodna sfintei Fecioare.

31
 La vrsta de 22 de ani, Rafael se stabilete la Florena unde ia contact cu marea
art a lui Leonardo i Michelangelo, dar i cu pictura florentin reprezentat de Fra
Angelico, Ghirlandajo i Botticelli.
n aceast perioad el creeaz multe din renumitele sale Madone, care reprezint
stilul su de feminitate i maternitate. Aceste inconfundabile Madone pictate de Rafael sunt
suave, graioase, gingae, au fee ovale i, printre ele, trebuie semnalate ndeosebi La Belle
Jardiniere (Louvre) i Madona im Grnen (Viena).
n 1508 Rafael vine la Roma, chemat de papa Iuliu al II-lea la recomandarea lui
Bramante, pentru a decora Stanele Vaticanului. I se cerea s realizeze scene care s redea
triumful bisericii cretine. Frescele pictate de Rafael strnesc admiraia general i dau
msura geniului su: Cea mai cunoscut din aceste stanze este coala din Atena, n centrul
creia se afl cei doi mari filosofi ai antichitii: Platon i Aristotel. O alt stanz renumit
este Parnas, n care sunt reprezentai poei antici i italieni, precum Dante i Petrarca.
n afar de pictura monumental, Rafael i manifest talentul n pictura de
evalet. Dintre Madonele sale, Madona Sixtin este legendar.
Dintre portretele pictate de Rafael, care s-a dovedit a fi un fin cunosctor al
psihologiei umane, strlucite sunt portretele lui Baldasare Castiglione i portretul de grup
al Papei Leon al X-lea cu nepoii.
Geniul lui Rafael s-a afirmat i n arhitectur prin proiectarea a numeroase palate,
precum i n proiectele pentru definirea planului Catedralei San Pietro din Roma.
n secolul al XVI-lea, la Veneia se dezvolt o coal de pictur ce se distinge prin
caliti de ordin coloristic i care a influenat mult pictura ulterioar.
Personalitatea care a creat un nou stil n pictura veneian este Giorgio di
Castelfranco, cunoscut sub numele de Giorgione (1477/?78-1510). Ca i Rafael, a avut o
via scurt i a fost un geniu precoce. Este primul artist care a pictat nudul feminin n
mijlocul naturii (Tempesta, Concertul campestru, Venus dormind) i care a tratat peisajul
nu ca fundal, ci ca subiect (Furtuna).
Ceea ce frapeaz la Gorgione este armonia culorilor i poezia tablourilor sale.
Cel mai strlucit dintre veneieni, Tiziano Vecellio (ctre 1488 - 1576) este
considerat un titan, alturi de Michelangelo, Leonardo i Rafael. El este unul dintre cei mai
mari coloriti, roul su fiind celebru. Culoarea are rolul de a preciza decorul, de a reda
atmosfera, de a ntrupa subiectele. Aplicarea unor culori vii, calde i strlucitoare a conferit
o not de senzualitate tablourilor sale.
n creaia sa, Tizian a abordat o mare varietate de genuri, toate avnd ca motiv
principal omul. Deosebit de productiv, el a lsat sute i mii de opere, n care a dezvoltat
subiecte religioase (Prezentarea fecioarei la templu, Coborrea n mormnt, Pieta etc.), de
inspiraie umanist (Amor sacru i Amor profan) i din viaa cotidian.
n portretele pe care le-a furit, Tizian n-a urmrit numai redarea fizionomiei
personajelor, ci i a trsturilor lor de caracter. Astfel, portretul papei Paul al III-lea ne
dezvluie un om iret, iar cel al regelui Francisc I o persoan ngmfat. Alte portrete
renumite sunt: La Bella, Flora, Lavinia, portretele mpratului german Carol Quintul,
portretul nobilului Riminaldi.
coala veneian de pictur s-a fcut cunoscut i prin ali pictori talentai ce au
tiut s atearn i s combine ntr-un stil propriu culorile. Printre acetia merit atenia
noastr: Palma Vecchio (cel Btrn), Veronese i Tintoreto.
Arhitectura. Printre arhitecii sfritului secolului al XV-lea i nceputul
secolului al XVI-lea renumit este Donato Bramante (1448-1514), format la coala din
Umbria. Evoluia sa ca pictor a fost marcat de influena lui Mantegna i a lui Pierro della
Francesca. Domeniul n care s-a manifestat cu deosebit succes a fost ns arhitectura, pe

32
care a conceput-o sub semnul grandorii, acordnd formelor monumentalitate, simplitate,
ritmicitate i armonie.
Lucrarea care l-a impus n atenia cercurilor artistice din Roma este Il tempietto
din biserica San Pietro n Montario, Roma. Aceast cldire era hrzit s comemoreze
locul n care, conform tradiiei fusese crucificat Sfntul Apostol Petru. De mici dimensiuni,
aceast cldire circular, cu coloane toscane, impresioneaz prin elegana proporiilor sale.
Bramante a contribuit i la construirea unor aripi ale palatului papal din Vatican.
Apreciat de papalitate pentru nsuirile sale deosebite, Bramante a fost considerat cel mai
indicat s proiecteze biserica Sfntul Petru din Roma. Cldirea, nceput n 1506, n-a fost
terminat dect peste mai bine de 100 de ani, iar planul iniial a suferit diferite modificri
datorit contribuiilor remarcabile ale altor mari artiti: Rafael, Michelangelo, Maderna.
Bramante a conceput bazilica San Pietro pe un plan de cruce greac, avnd n
mijloc o cupol gigantic nconjurat de alte patru cupole mai mici, iar la coluri patru
turnuri cu cte patru fee fiecare.
Michelangelo a pstrat n linii mari planul lui Bramante, dar l-a simplificat.
Biserica se reduce la o cupol impuntoare, nlat deasupra unui tambur masiv i care are
deasupra un turn lantern, sugernd impresia de grandoare, de ndrzneal i de avnt ctre
cer.
n timp ce la Roma se construiau palate monumentale, n nordul Italiei (Verona,
Piacenza, Veneia) se dezvolt un stil mai pitoresc. Printre cei mai mari arhiteci din
aceast parte a Italiei menionm pe Michele Sanmichele (1481-1559) care a proiectat
Palazzo Bevilacqua al Corso din Verona, Palazzo Grimini din Veneia, pe Canale Grande.
La Veneia, cel mai renumit i apreciat arhitect era Iacopo Sansovino (1486-
1570), a crui capodoper este biblioteca San Marco, din Piazzeta, n faa Palatului
dogilor.
Un alt mare arhitect, care a profitat din plin de lecia clasic, a fost Andrea
Palladio (1518-1580) care i-a manifestat talentul, ndeosebi, n construirea a numeroase
vile i palate. Celebr este Villa Capra, numit Villa Rotonda, de lng Vicenza, acoperit
de o calot sferic i avnd patru faade cu portice ornate cu frontoane.
Tot creaia lui Palladio este i San Giorgio Maggiore din Veneia ce se remarc
prin simplitatea, logica i armonia ei.

2. Renaterea n afara Italiei

Renaterea acest complex fenomen cultural i artistic ivit i desvrit n Italia

s-a ntins, treptat, cuprinznd Europa nordic i occidental i ptrunznd chiar i n unele
pri din centrul i rsritul ei.
Evoluia artei n secolele XV i XVI n celelalte ri din nordul i apusul Europei,
dintre care unele cunoscuser n evul mediu o civilizaie nfloritoare, are anumite
particulariti. Aici Renaterea nu se prezint numai ca o ntoarcere spre clasicismul greco-
roman. Un rol important au nc tradiiile locale, destul de rezistente dar i influenele
Renaterii italiene. La rndul ei, situaia social, economic i politic a Europei, n secolul
al XVI-lea, a influenat formele de expresie artistic n arhitectur, sculptur i pictur.
Arhitectura. n Evul Mediu, arhitectura, n special cea religioas, a avut un rol
deosebit de important. Frana, spre exemplu, era plin de catedrale gotice la care generaii
ntregi lucraser zeci de ani. Odat cu Renaterea rolul arhitecturii scade, crescnd
importana sculpturii i, mai ales, a picturii. Se vor construi mai puine monumente
religioase, dezvoltndu-se, ndeosebi, arhitectura civil.
Spre deosebire de arhitectura italian caracterizat prin unitate stilistic, n restul
Europei ntlnim cldiri mult mai variate i mai fanteziste. n Germania i n rile de Jos

33
se menin formele ascuite ale stilului gotic iar faadele gotice sunt decorate cu motive
renascentiste. Spre exemplu, turnul Bisericii Sfntului Kilian din Heilbronn (Germania)
este gotic prin nfiare i proporii i renascentist prin natura motivelor ntrebuinate.
Mai semnificative dect monumentele religioase sunt ns cldirile civile. Astfel,
castelul din Heidelberg dei este ornamentat cu motive decorative specifice Renaterii,
repartizarea lor, abundena lor copleitoare, amintesc de goticul flamboyant, att de preuit
n Germania.
n Anglia persistena stilului gotic este mai ndelungat chiar dect n Germania,
ns i aici, se face simit prezena ornamentelor specifice Renaterii. O alt cldire
renumit este biblioteca din Oxford: Bodleian Library care are o linie general gotic, dar
i coloane, cornie i balcoane n stilul renascentist.
n ceea ce privete arhitectura din Frana, constatm i aici o preocupare pentru
construciile civile. Se construiesc nenumrate cldiri publice, palate, castele i reedine
regale. n secolele al XV-lea i al XVI-lea se ridic Palatul Luvru din Paris, Castelul de la
Fontainbleau opera lui Gilles Le Breton i castelele de pe Valea Loarei, din regiunea
Touraine.
Palatul Louvre este un reper fundamental al stilului clasic francez. Acest edificiu
grandios are o desfurare planimetric n forma literei U i se remarc prin proporiile sale
echilibrate i armonia integrrii ornamentelor.
Castelele de pe Valea Loarei Blois, Chambord, Ambroise, Azay-le-Rideau i
Chenonceaux sunt bijuteriile Renaterii arhitecturii franceze. Castelul de la Blois se
distinge prin corpul scrii, (scara Francisc al II-lea) plasat exterior i desprins de restul
faadei. Elegana i ritmul edificiului se datoreaz distribuiei spaiilor goale, a ferestrelor i
spaiilor pline, a pereilor.
Sculptura. Dac n Evul Mediu sculptura era, n general, aservit arhitecturii, n
Renatere ea capt o existen de sine stttoare.
Se practic n continuare o sculptur de inspiraie religioas care orneaz altarele,
monumentele funerare, mobilierul religios, dar alturi de aceasta se dezvolt sculptura
civil ce decoreaz cldirile, fntnile sau pieele publice.
Ca materiale, sculptorii vor folosi lemnul, adesea colorat i aurit, piatra, marmura,
calcarul, gresia i bronzul.
Sculptura din Germania cunoate dou tendine diferite. Un prim stil numit de
istoricii de art barocul goticului trziu, se caracterizeaz prin lipsa de msur i
armonie, prin linii ntortocheate i agitate i prin figuri exagerat expresive. Cel de-al doilea
stil, mai calm i echilibrat se va inspira din arta Renaterii. Aceste dou curente coexist
simultan i se completeaz reciproc.
Cei mai interesani sculptori germani din secolul al XV-lea i al XVI-lea sunt Veit
Stoss, Peter Vischer i Tilmann Riemenschneider.
Nscut la Nrnberg, Veit Stoss (1447-1533) se va stabili n Polonia, la Cracovia.
Aici va sculpta altarul din Biserica Fecioarei reprezentnd pe panoul central nlarea la
cer a Fecioarei, iar pe voleuri, scene din viaa Mntuitorului i a Maicii sale.
Peter Vischer (1460-1529) era fiul unui topitor n bronz, fapt ce explic preferina
sa pentru acest material. A lsat numeroase opere printre care se cuvine s amintim
sculpturile de la mormntul mpratului Maximilian, din Biserica Curii din Innsbruck i
Statuia regelui Arthur al Angliei.
n ceea ce privete lucrrile lui Riemenschneider (1460-1531), acestea se remarc
prin senintate, calm i armonie. Renumit este lucrarea sa de pe portalul Catedralei din
Wrzburg care-i nfieaz pe Adam i Eva.
Sculptura francez din secolul al XVI-lea este marcat de trei personaliti
reprezentative: Jean Goujon, Germain Pilon i Michel Colombe.

34
 Jean Goujon (ctre 1510 ctre 1564 / 69) este cunoscut alturi de Pierre Lescaut
pentru reliefurile i sculpturile de pe faada Luvrului. Dou sunt, ndeosebi, operele ce l-au
fcut celebru: Statuia Dianei i Nimfele din Fntna Inocenilor din Paris.
Germaine Pilon (1528-1590) a sculptat mormintele Caterinei de Medici i a lui
Henric al II-lea din Bazilica Saint-Denis, dovedindu-se a fi un remarcabil portretist.
Michel Colombe a sculptat mormntul lui Francisc al II-lea, ducele Bretaniei, i al
soiei sale Margareta, aflat la catedrala din Nantes
Pictura n Germania Pictura german din perioada Renaterii numr cteva
personaliti care pot sta oricnd alturi de marii maetri ai Italiei. Este vorba de faimoasa
triad compus din Drer, Holbein i Grnwald dar i de faimoii Altdorfer i Cranach.
Dei pictura german are o valoare incontestabil, influena ei nu s-a exercitat dincolo de
teritoriul natal.
O trstur caracteristic a picturii i a artei germane, n general, este
expresivitatea i lirismul ei. Germanul e liric, doritor de a-i exterioriza sentimentele,
apreciind i cultivnd ce este mai personal i mai intim n om. Acest lirism, aceast not
individualist i afectiv, transpir n toat arta lui.30
Albrecht Drer (1471-1528) este cunoscut att ca un mare pictor ct i ca un
gravor deosebit. Spirit universal i modern, Drer a fost apreciat nu doar ca artist, ci i ca
un rafinat umanist. Cltorind n Italia, Drer a fost atras de coala veneian de pictur,
care va exercita, prin Gionanni Bellini i Mantegna, o influen evident asupra sa,
modificndu-i concepia despre rolul artistului. Lor le datoreaz Drer preocuparea pentru
forma i frumuseea plastic.
Creaia lui Drer cuprinde mai multe compoziii cu teme religioase (Fecioara,
pruncul Iisus i Sfnta Ana, Adam i Eva, Adoraia Sfintei Treimi) care dezvluie
preocuparea lui Drer de a fixa fizionomiile i tipurile umane specific germane.
Atras de psihologia i nfiarea oamenilor, lui Drer i-a plcut s picteze
portrete de o expresivitate deosebit. n autoportretele sale, destul de numeroase, el a
ncercat s redea evoluia propriei sale personaliti. Modul n care acest remarcabil
portretist a reuit s surprind i s exprime viaa interioar a omului, trsturile sale
temperamentale i de caracter este evident n capodopera Apostolii sau Cele patru
temperamente.
Drer a realizat i numeroase xilogravuri (gravuri n lemn) i gravuri n cupru.
Admirabile sunt gravurile intitulate: Melancolia, Cei patru cavalerii Apocalipsei, Moartea
i diavolul.
Hans Holbein cel Tnr (1497-1543) s-a nscut la Augsburg i a murit la Londra,
unde fusese pictorul curii lui Henric al VIII-lea.
nc din primii ani ai tinereii sale, Holbein a cltorit mult, cunoscnd i legnd
prietenii cu reprezentani ai culturii vremii printre care renumiii Erasmus i Thomas
Morus.
Dup ce executase, n tineree, compoziii cu subiecte religioase (Madona
Burgmeistrului Meier, Christos n mormnt), Holbein ajunge un celebru portretist.
Renumite sunt portretele lui Erasmus, Portretul soiei i al copiilor artistului,
Portretul reginei Jane Seymour, Portretul lui Henric al VIII-lea.
Mathias Grnewald (1475-1528) este autorul unor tablouri emoionante, de
inspiraie religioas, cum ar fi: Rstignirea, Punerea n mormnt, sau de inspiraie
fantastic.
Grnewald este o figur singular printre pictorii contemporani lui, pentru c, n
secolul Renaterii, el a rmas iremediabil gotic. Pictura lui este stranie, impulsiv i de o
brutal sinceritate. Opera sa capital este altarul din Isenheim, o mic localitate din
30
G. Oprescu, Manual de istoria artei. Renaterea, Editura Meridiane, Bucureti, 1985, p. 236

35
Alsacia, n care se retrsese departe de aglomeraia urban. Aceast lucrare, dedicat
sfntului Antonie. are nite scene impresionante n care sunt nfiate ntr-un mod tragic i
zguduitor Rstignirea, nvierea i Ispitirea Sfntului Antonie.
Lucas Cranach cel Btrn (1472-1553) a fost pictorul curii lui Frederic cel
nelept al Saxoniei, principele partizan al Reformei.
Creaia sa cuprinde numeroase compoziii cu scene biblice, mitologice, istorice,
portrete individuale i de grup i nuduri feminine. Lui ii datorm cunoaterea chipului lui
Luther, pe care l-a pictat n nenumrate rnduri.
Pictura din rile de Jos n aceast parte a Europei apare o pictur apare o
pictur original att din punct de vedere al coninutului, ct i ca mijloace de expresie.
Cel dinti mare pictor flamand este Jan Van Eyck (1390-1441) care, mpreun cu
fratele su Hubert, este autorul uneia dintre primele opere de mare amploare ale artei
flamande: Altarul mielului mistic, pentru biserica Sf. Bavon din Gand. Alctuit din mia
multe panouri, altarul red legenda biblic a jertfirii lui Cristos, simbolizat prin miel.
Compoziiile sale cu subiect religios Madona cu pruncul, Madona la
cancelarul Rollin, Canonicul Van der Paele sunt pretexte pentru redarea bunstrii
materiale i reliefarea vieii morale a flamanzilor.
Personajele sale au o expresie grav, sunt frumoase nu prin nfiarea lor, ci prin
idealul etic pe care-l ntrupeaz.
Rogier Van der Weyden (1400-1464), un alt reprezentant de seam al colii de
pictur flamand, a realizat ntr-un mod dramatic compoziii cu teme religioase:
Coborrea de pe cruce, Piet, dar i portrete cu o expresie sobr sau trist.
Pictorul care a dominat pictura din rile de Jos n prima parte a secolului al
XVI-lea a fost Hieronymus Bosch (1450-1516), inventatorul unui nou gen de motive,
creatorul unor imagini originale i bizare a unei lumi fantastice. A executat ndeosebi
tablouri religioase, dar i scene din viaa cotidian, tratate cu un talent de narator. Aa sunt,
de exemplu, Dansul macabru i Crua cu fn. Picturile sale sunt populate de o mulime de
oameni, fiecare cu propria sa dram, dar i de animale i montri.
Prieten cu Erasmus i cu Thomas Morus, Quentin Metsys (1465-1530) este un
umanist i un spirit raional. Cnd se vorbete de creaia lui, se amintesc mai ales dou
lucrri: Lamentaia n jurul cadavrului Mntuitorului i Familia Sfintei Ana. n cea din
urm rzbate foarte clar influena Renaterii italiene.
Opera lui Pieter Bruegel cel Btrn (1525 /?30 - 1569) este una dintre cele mai
originale, mai dense i mai perfecte ca execuie din istoria artei.
Nscut n Olanda, devine renumit ca pictor n Flandra. Dei a avut o via scurt,
a creat o oper surprinztor de bogat, cu subiecte inspirate din textele biblice (Uciderea
pruncilor, Numrtoarea de la Betleem), altele ilustrnd proverbe flamande, jocuri de
copii, petreceri populare, scene din viaa ranilor, anotimpurile.
Bruegel are un mod propriu de a compune un tablou, prnd indiferent la orice
lege valabil n pictura italian. Tablourile sunt pline de fel de fel de personaje, cu gesturi,
atitudini i expresii veridice. Desenul su este fin i precis, iar culorile sunt vii i
strlucitoare.
Dintre operele sale amintim compoziia intitulat Iarna, n care acest anotimp
este att de exact interpretat, nct ne face s-l simim fizic.
Tabloul Uciderea pruncilor, dei face referire la o tem biblic, nfieaz de
fapt soldaii spanioli masacrnd copii flamanzi. Astfel, Bruegel i manifest revolta fa de
stpnirea spaniol dovedindu-se a fi un lupttor pentru libertatea i demnitatea
concetenilor si.
Frana n pictura francez din secolul al XVI-lea se constat trei tendine
principale. Este vorba de o influen din Flandra, aflat n vecintatea Franei, apoi de

36
influena Renaterii italiene, dar i de pstrarea i perpetuarea propriilor tradiii din evul
mediu.
Pictura francez din aceast perioad nu se poate luda cu nume glorioase precum
cele din Germania sau din rile de Jos. Renumit este coala de pictur de la
Fontainbleau, nscut sub influena lui Rosso i Primaticcio, doi dintre cei mai renumii
pictori manieriti.
Printre portretitii celebri n vremea aceea, dar apreciai i astzi, se numr Jean
i Francisc Clouet. Primul este autorul, printre altele, al portretului Regelui Francisc, iar
fiul su, al Reginei Elisabetei, soia lui Carol al IX-lea.

V. ARTA SECOLELOR XVI - XVIII

1. Manierismul

Artitii care au urmat dup genialii Leonardo, Michelangelo, Rafael i Tiian au

luat operele de art ale acestora drept modele, lucrndu-i propriile opere n maniera
acestor mari maetri bella maniera. Aceasta nu nseamn c pictorii manieriti ar fi fost
lipsii de originalitate. Meritul lor const n efortul pe care l-au depus pentru a gsi noi
modaliti de creaie ntr-o perioad marcat de o destrmare a valorilor creia nu i se mai
potrivea idealul de armonie al renascentitilor
Cei mai reprezentativi artiti manieriti sunt Rosso Fiorentino, Parmigianino,
Primaticcio, Bronzino, Pontormo, Vasari, familia Carracci, Domenichino, Andrea del
Sarto, Corregio.
Rosso Fiorentino (1494 1540) era priceput n tiina desenului i n realizarea
compoziiei i, datorit acestui fapt, a fost chemat n Frana, la Fontainebleau, pentru a
executa mari ansambluri de fresc. Spre deosebire de armonia care se degaj din picturile
renascentiste, n lucrrile lui Rosso (ex. Coborrea de pe Cruce), compoziia este
nelinitit i agitat, iar cromatica este agresiv. Aceast tendin se observ i la
Pontormo, n lucrarea Vizita Mariei la Elisabeta.
Anticlasicismul i subiectivismul manieritilor se remarc i la Parmigianino
(1503 1540), att n autoportretul, care nfieaz imaginea chipului su reflectat ntr-o
oglind convex, ct i n Madona cu gtul lung, n care corpurile personajelor sunt mult
alungite, iar culorile au o elegan aparte.
Bun portretist, Bronzino a devenit pictorul oficial al curii florentine. Chipurile
pictate de el au o expresie au o expresie rece i o atitudine rigid, de manechin.
Giorgio Vasari este renumit ca istoric de art datorit lucrrii sale Vieile
pictorilor, sculptorilor i arhitecilor n care prezint biografiile marilor pictori ai
Renaterii.
Ludovico, Agostino i Anibale Carracci au nfiinat renumita Academie
bolognez care a devenit model de coal de pictur pentru ntreaga Europ.
O oper artistic de excepie, caracterizat prin libertatea exprimrii: noutatea
concepiei asupra spaiului plastic, a realizat Correggio (1489 1534). Figurile feminine,
pictate de acest inspirat pictor, sunt o combinaie uimitoare de senzualitate i puritate.
(Fecioara i pruncul, Adoraia pstorilor, Madona). Uimitoare sunt i frescele realizate de
Corregio pentru bolta Mnstirii San Paolo, i cupola Bisericii Sfntul Ioan Evanghelistul
i cupola catedralei oraului Parma.

37
 Dintre sculptorii manieriti cel mai celebru reprezentant este Benvenuto Cellini. O
alt personalitate este Jean de Bologne (numit de italieni Gianbologna), autorul sculpturii
Rpirea sabinelor.
i n domeniul arhitecturii manierismul i-a spus cuvntul. Arhiteci precum
Giorgio Vasari i Bartolomeo Ammannati fac anumite excese n ornamentaia palatelor i
folosesc elementele clasice cu alt destinaie dect cea obinuit. O reacie la acest haos
este creaia arhitectului Andrea Palladio (1508 1580), caracterizat prin for, proporie,
puritate (ex. Basilica din Vicenza).
n secolul al XVI-lea manierismul s-a rspndit n ntreaga Europ renascentist.
n Frana, coala de la Fontainbleu se caracterizeaz prin predilecia pentru un decor bogat
n ornamentaii i printr-un nou canon feminin, cu corpul lung i sinuos.
n aceeai epoc i Flandra devine un centru de rspndire a esteticii manieriste,
lucru vizibil la faada Primriei din Anvers, construit de Cornelis Floris, n picturile lui
Ian Metsys, Bartholomus Spranger i n gravura lui Goltzius.
Stilul manierist a ptruns i n Peninsula Iberic, fiind evident la Alonso
Berruguete i la Juan de Juni.
n opoziie cu acest stil, se dezvolt arhitectura i o pictur rece, sobr i sever.
Exemplul cel mai reprezentativ este Mnstirea Escurial (1563), ridicat de Juan Batista
de Toledo i Juan de Herrera.

2. Stilul baroc (secolul al XVII-lea)

2.1. Italia
Arta baroc s-a dezvoltat ndeosebi n Apusul i Centrul Europei. Denumirea de
baroc s-a nscut n limba portughez, semnificnd o perl asimetric gsit n scoici cu
cochilie inform i a fost aplicat ca epitet formelor ntortocheate ale noului stil artistic
care se contura. Mai trziu sensul s-a extins pn la a exprima conceptele de unic, bizar
sau capricios, atunci cnd este vorba despre un obiect, despre o idee sau despre o
expresie31.
Fa de formele simple, elegante i echilibrate ale artei renascentiste, arta baroc
uimete prin formele complicate, prin liniile curbe i oblice i prin tendina spre
monumental i grandios. Edificiile baroce se caracterizeaz printr-o ornamentaie excesiv
att la exterior ct i la interior. Personajele sculptate i pictate se remarc printr-o
gesticulaie exagerat i expresii teatrale.
Cldirile n stil baroc se individualizeaz prin faptul c au un aspect mai mult
sculptural dect arhitectonic. Ele sunt ncrcate cu ornamente geometrice i florale i cu
numeroase sculpturi.
Prototipul edificiului ecleziastic baroc al Italiei este Biserica Iezuit Il Ges,
nlat ntre 1568 1577 de Giaccomo della Porta.
Un alt arhitect renumit este Carlo Maderno care a prelungit bazilica San Pietro
din Roma, adugndu-i un nartex32 i o nou faad cu portic. Completarea adus de
Maderno face dificil admirarea somptuoasei cupole proiectat de Michelangelo.
Francesco Borromini (1599 1667), arhitect reprezentativ al barocului matur
este realizatorul unor edificii religioase din Roma, precum Biserica i Colegiul Santa
Agnese din Piazza Navona i Biserica San Carlo alle Quattro fontane, ambele modele
strlucite ale Barocului.

31
Istoria artei, op.cit. Editura Rao, p. 149
32
Nartex ncpere care preced naosul; pronaos; pridvorul unei biserici.

38
 Baldasare Longhena (1598 1682) este autorul uneia dintre cele mai admirate
cldiri baroce: Basilica Santa Maria della Salute, situat pe malul Canalului Grande din
Veneia.
Personalitatea proeminent a stilului Baroc este Bernini (1598 1680), autorul
Colonadei din Piazza San Pietro din Roma. Aceasta conine 284 de coloane, desfurate pe
patru rnduri, cu 88 pilatri, 140 statui.
Talentul deosebit al lui Bernini s-a manifestat i n sculptur i pictur. Considerat
eful sculpturii baroce din Italia, acest mare artist a sculptat Monumentul funerar al papei
Alexandru al VII-lea din Catedrala San Pietro din Roma, Altarul Sfintei Tereza din Biserica
Santa Maria della Vittoria din Roma, Baldachinul din bronz al altarului principal din
Catedrala San Pietro din Roma.
n pictur, cel care a creat o art cu totul original, opus academismului, a fost
Caravaggio (1573 1610). n tablourile sale sunt reprezentai oamenii simpli cu
suferinele lor fizice i psihice, abrutizai de munc grea i de srcie. Tehnica sa pictural
se bazeaz pe un puternic contrast ntre lumin i umbr care se ntlnesc ntr-o ciocnire
violent.
Un alt pictor, caracterizat printr-o mare sensibilitate artistic, este Tintoretto,
discipol al marelui Tizian. Acest genial veneian va aborda n pictura sa subiecte mitologice
i religioase care redau conflictele religioase dintre catolici i reformai. Geniul lui
Tintoretto s-a manifestat n arta compoziiei. Decoruri arhitecturale teatrale, atmosfera
bntuit de spaime, apariii vizionare n lumina supranatural, personaje de 11 capete, toate
acestea depesc reperele estetice ale canoanelor clasice.33

2.2. Spania
Secolul al XVII-lea, supranumit secolul de aur al picturii spaniole, este dominat
de creaia a doi titani, Velzquez i El Greco (Domenikos Theotokopoulos), care dei au
fost asimilai Barocului prin conceptele de spaiu plastic, au creat o art original.
Pn la vrsta de 25 de ani, Domenikos Theotokopoulos a trit n Creta, ara sa
natal. Apoi i-a prsit patria i l ntlnim la Veneia ca ucenic n atelierul lui Tintoretto.
n Spania a ajuns datorit unei scrisori de recomandare adresate regelui Spaniei,
Filip al II-lea, de ctre marele Tizian i prezentrii sale unor personaliti influente din
Toledo, aflate n vizit la Vatican. Prsind Veneia i Roma, El Greco s-a stabilit la Toledo
care devine patria operei sale.
Creaia artistic a lui El Greco reunete compoziii cu subiecte mitologice
(Laocoon), numeroase compoziii cu subiecte religioase (El Espolio, Hristos n Grdina
Mslinilor, Alungarea din templu, nlarea lui Iisus, nlarea Fecioarei, Adoraia
pstorilor, Logodna Fecioarei), dar i compoziii inspirate din realitate (nmormntarea
contelui de Orgaz).
Spre deosebire de senintatea artei Renaterii, arta lui El Greco este un univers
dramatic, nelinitit, dominat de imagini fantastice i extaze mistice. Siluetele sunt mult
alungite, atitudinile dramatice, imaginile creeaz un spectacol apocaliptic. Personajele
pictate de acest nelinitit creator par a fi purificate prin ascez, rugciune, dar i exaltate
prin iubire mistic.
Spaiul plastic este imaginat de El Greco prin discontinuitatea luminii. Lumina,
umbra i obscuritatea transform culorile i materia pe care acestea o contureaz.
Singularizat n istoria artei, El Greco s-a conturat prin originalitatea viziunii sale
artistice, prin fora emoiilor i sentimentelor etice i religioase.

33
Adriana Botez-Crainic, Istoria artelor plastice, vol.II, Editura Didactic i Pedagogic, Bucureti, 1999, p.
265

39
 Mare colorist, Diego Velzquez (1599 1660) este considerat astzi unul dintre
ntemeietorii picturii moderne. A studiat pictura la Veneia i a fost impresionat de pictura
lui Tizian.
Velzquez a pictat scene cu caracter istoric sau inspirate din contemporaneitate,
compoziii cu subiecte mitologice i religioase (Iisus n casa Mariei i Martei, nchinarea
magilor, Apollo i Vulcan) i o mare diversitate de portrete i peisaje.

2.3. rile de Jos

Reprezentantul de vrf al stilului baroc n pictura flamand este Peter Paul
Rubens (1577 1640), considerat unul dintre marii coloriti ai picturii universale.
Descoperindu-i de timpuriu vocaia de pictor, Rubens a fost elevul unor renumii
profesori flamanzi din vremea sa. La vrsta de 23 de ani s-a ndreptat spre Italia, unde a
fost profund impresionat de lucrrile lui Leonardo i Michelangelo, dar i de culorile lui
Tizian i compoziiile lui Tintoretto.
ntors n patria sa, Rubens este asaltat de numeroase comenzi i se bucur de
celebritate. Creator prolific a realizat peste 3000 de lucrri el a abordat n compoziiile
sale teme religioase (Rstignirea, Coborrea de pe cruce, Madona cu pruncul), istorice
(Debarcarea Mariei de Medici la Marseille), mitologice (Rpirea fiicelor lui Leucip,
Hercule i leul din Nemeea), dar i cu caracter laic (Grdina iubirii, Vntoare de lei,
Bacchanalele). A pictat i portrete, autoportrete, nuduri, peisaje i naturi statice.
Discipol al lui Rubens, Anthonis van Dyck, a cltorit ca i maestrul su n Italia,
unde va face cunotin cu pictura veneian i, ndeosebi, cu pictura lui Tizian. Va deveni
pictorul curii regelui Angliei, Carol I Stuart, realiznd portretele reprezentanilor distini ai
aristocraiei engleze.
A realizat compoziii cu subiecte religioase (Fecioara cu donatori, Iisus pe cruce,
Extazul Sfntului Augustin), mitologice (Jupiter i Antiopa) i numeroase portrete, dintre
care cel mai cunoscut este cel al regelui Carol I.
n Olanda marele portretist Frans Hals a pictat chipuri surztoare i vesele, fapt
pentru care a fost numit pictorul rsului. Portretele sale se disting prin expresia dinamic,
prin tonusul i aerul spontan (iganca, Marele Babbe, Butorul vesel etc.)
Cursul vieii lui Hals a luat o ntorstur tragic datorit patimii buturii, care
pusese stpnire pe el. Internat n azilul de btrni a pictat ultimele sale capodopere:
Regentele azilului de btrni i Regenii azilului de btrni.
Cel mai strlucit pictor olandez este Rembrandt van Rijn (1606 1669), unul
dintre cei mai mari artiti ai tuturor vremurilor.
n prima parte a vieii sale, Rembrandt a avut parte de tot ceea ce-i poate dori un
om faima de artist, o situaie social bun, dragostea soiei sale Saskia i patru copii.
Toate acestea nu au inut mult, cci moartea i-a rpit cu cruzime, n civa ani, soia, mama
i trei copii. De parc nu ar fi fost de ajuns, i-a pierdut i averea, ajungnd s cunoasc
srcia, dar i oprobiul semenilor si. Ultima lovitur a destinului a primit-o cu un an
nainte de sfritul vieii sale, cnd i-a pierdut i ultimul fiu, pe Titus, cel cruia i-a fcut
numeroase portrete.
Universul creaiei artistice a acestui genial olandez cuprinde capodopere n cadrul
tuturor genurilor picturii: compoziii cu caracter mitologic i alegoric (Danae, Flora),
compoziii cu subiecte religioase (Betsabeea, Samson i Dalila, ntoarcerea fiului risipitor,
nchinarea pstorilor, Pelerinii din Emmaus, Crucificarea, Punerea n mormnt),
compoziii inspirate din viaa de zi cu zi (Lecia de anatomie a doctorului Tulp, Rondul de
noapte, Logodnica evreic, Sindicul postvarilor).
Rembrandt s-a dovedit a fi strlucitor i n portretistic. Pictarea chipului uman
devine un pretext pentru a ilustra personalitatea celor care-i pozau, pentru a le surprinde

40
esena fiinei lor profunde. Numeroasele sale autoportrete (aproape 60) dezvluie evoluia
fizic, emoional, dar i stilistic a artistului.
Folosind ntr-o modalitate proprie clarobscurul, Rembrand a reuit s creeze n
operele sale puternica impresie de tridimensionalitate a formelor; zonele aciunii sunt
puternic luminate, n timp ce restul ansamblului este cufundat n ntregime.
Dei cantitativ opera lui Jan Vermeer se reduce la aproximativ 30 de tablouri, ea
s-a impus n istoria picturii prin poezia i aura sa magic. n tablourile sale linitite,
Vermeer picteaz oamenii n spaiul lor intim, meditnd sau desfurnd activiti
relaxante: Femeie scriind o scrisoare, Dantelreasai, Lptreasa.

2.4. Frana
Barocul din Frana nu este att de dinamic ca cel din alte pri ale Europei i s-a
manifestat mai pregnant n arhitectura din timpul lui Ludovic al XIV-lea. n stil baroc, de
exemplu, este executat faada dinspre grdin a palatului de la Versailles, proiectat de
Louis Le Vau i Jules Hardouin Mansart.
n domeniul picturii s-a remarcat Nicolas Poussin, care dezaproba arta senzual i
emotiv a lui Rubens.

3 Stilul Rococo

Aprut n secolul al XVIII-lea n timpul domniei lui Ludovic al XV-lea, arta

rococo s-a manifestat mai nti ca o manier decorativ pentru interioare. Diversele
elemente decorative folosite alctuiesc scena cu un ritm ntrerupt, agitat, care nesocotete
legile simetriei i echilibrului din decoraiile de interior plsmuite pn atunci.
Cuvntul rococo este de origine francez rocaille i nseamn piatr spart cu
form neregulat. Aceast denumire a fost aplicat, n mod ironic, formelor asimetrice,
bazate pe sinuoziti, ale noului stil artistic.
Faadele cldirilor rococo, ca i interioarele, sunt ornamentate cu sculpturi
reprezentnd plante, flori, cochilii, figuri omeneti, animale, imagini mitologice, tratate ca
motive decorative. Graia acestui stil cu linii sinuoase este evident n salonul oval al
palatului Soubise, realizat de Germain Boffrand.
Semnificative pentru arhitectura n stil rococo sunt palatele Micul Trianon de la
Versailles, Sanssouci (Postam, lng Berlin), Zwinger (Germania), Belvedere (Viena),
Palatul de reedin de la Wrzburg (Germania), precum i palatele din Leningrad printre
care, vestit este palatul Muzeului Ermitaj.
Pictura francez a secolului al XVIII-lea este marcat de personalitatea lui
Antoine Watteau (1684 1721), care a folosit un colorit cald i o tu ampl. Compoziiile
sale conin subiecte legate de serbri cmpeneti, teme militare (mbarcare pentru
Cythre), personaje din saloanele i parcurile pariziene.
Adeptul nflcrat al lui Walteau a fost Franois Boucher (1703 1770), pictor
de scene pastorale i mitologice (Doamna de Pompandour), Pastorala pictat pentru Hotel
de Soubise.
i n artele decorative, care cunosc o dezvoltare nsemnat,modelele rococoului
sunt preluate n realizarea mobilierului, n tapiserie, orologeria de art, ceramic i
porelan. Bijutierii Germain, tat i fiu, sunt creatorii celor mai frumoase piese rococo.
Mobilierul n stil Ludovic la XV-lea se particularizeaz prin folosirea liniei curbe
i prin subierea prilor portante. Au fost furite piese de mobilier din specii valoroase
(lmi, acaju, palisandru, trandafir lucrate masiv sau din placaj).

4. Neoclasicismul. Romantismul. Realismul

41
 4.1. Neoclasicismul
n jurul anului 1750, ca urmare a descoperirii oraelor romane Herculanum i
Pompei, arta clasic antic este redescoperit. Ornamentarea excesiv specific stilului
rococo nu mai satisface gusturile artistice de la sfritul secolului al XVIII-lea i nceputul
secolului al XIX-lea. Studiile teoretice privitoare la arta veche greac i roman trezesc
interesul pentru formele artistice echilibrate i pentru o ornamentaie simpl, elegant i
armonioas.
Frana. Personalitatea reprezentativ a neoclasicismului francez a fost Louis
David (1748 1825), care consider c scopul picturii este unul educativ, ea avnd rolul de
a dezvolta contiina civic.
David i-a pus arta att n slujba Revoluiei Franceze, dar i n susinerea lui
Napoleon. Dup Restauraie el este exilat ca partizan al mpratului i ca inamic al lui
Ludovic al XVI-lea, petrecndu-i ultimii ani ai vieii la Bruxelles.
Pictura lui David este sever, lipsit de senzualism, menirea ei fiind una
moralizatoare. n concepia sa arta este ceva grav, nu un mijloc de detectare. Abordnd
genul istoric, David picteaz episoade din Revoluia francez (Marat asasinat) i din
timpul lui Napoleon (Napoleon pe muntele Saint Bernard, ncoronarea lui Napoleon).
Compoziia prin care s-a delimitat clar de estetica rococo-ului este Jurmntul
Horailor. Lucrarea este sobr, tonurile folosite sunt ntunecate, iar perspectiva este
construit n mod raional. Subiectul este inspirat din istoria roman dintr-o povestire a lui
Titus Livius n care se vorbete despre cei trei frai Horai alei ca reprezentani ai Romei
n lupta cu cei tei frai Curiai, reprezentani ai oraului Alba. Tabloul nfieaz momentul
n care tatl le cere celor trei fii ai si s jure c vor lupta punnd mai presus de orice
sentimentul onoarei i al patriotismului.
Discipol al lui David, Jean August Dominique Ingres (1780 1867) acord o
importan deosebit desenului ca mijloc de expresie. Era convins c dac un lucru este
bine desenat, va fi totdeauna destul de bine pictat.
Lucrarea lui Ingres, Marea Odalisc, nfieaz o luminoas apariie de trup
femeiesc, realizat n manier neoclasic. Forma siluetei este alungit i abstractizat i
creeaz impresia c ar fi o sculptur.
Nu numai n pictur, ci i n sculptur se urmrete simplificarea temelor,
suprimarea din atitudini a tot ce d impresia unei mari agitaii sufleteti, renunarea la
traducerea pasiunilor prin micri dezordonate.34
Se acord importan preciziei contururilor figurilor sculptate i se realizeaz
opere inspirate din antichitate, dar cu aluzii la contemporaneitate. Aceast revenire la
modelele antice apare n lucrrile lui Jean Baptiste Pigalle sau ale lui Antoine Houdon,
autor printre altele al unui but al li Voltaire, aflat la Comedia francez.
n ceea ce privete arhitectura stilului neoclasicist, ea se bazeaz pe ordinile
clasice redescoperite datorit spturilor arheologice. Au fost construite arcuri de triumf
(Caroussel, LEtoile), biserici dup modelul templelor romane (La Madelaine), Teatrul
Mare din Bordeaux i Odeon din Paris.
Arhitectul francez Jacques Germain Soufflot (1713 1780) reconstruiete n stilul
neoclasicist biserica Sainte Genevieve din Paris, transformat la Revoluie n actualul
Panteon, compus dintr-o nav central i dou nave laterale. Construit pe un plan n
cruce greac, cldirea are o faad compus dintr-un peristil cu coloane dorice susinnd un
fronton triunghiular, dou clopotnie cu dou etaje (distruse dup 1791), un dom cu trei
cupole de piatr i un tambur nconjurat de o rotond de tip peripter.

34
G. Oprescu, Manual de istoria artei. Clasicismul, romantismul, Editura Meridiane, Bucureti, 1986, p. 167

42
 n Italia s-a afirmat Antonio Canova (1757-1822) care a sculptat scene inspirate
din mitologie, dar i foarte apreciatul sculptor danez Berthel Thorvaldsen (1770-1844).
n Germania, n stil neoclasic este poarta Brandenburg de Gottard Langhans, iar
n Rusia, la Sankt Petersburg, muzeul Ermitaj.

4.2. Romantismul
La sfritul secolului al XVIII-lea a nceput s se manifeste o micare literar i
artistic contrar principiilor semnalate n clasicism. Romanticii acord ntietate
afectivitii i imaginaiei, n detrimentul raiunii.
n ce privete atitudinea artistului romantic fa de natur, aceasta este mult
diferit de aceea a unui clasic. Pentru un clasic natura este un tot armonios; pentru un
romantic ea este ceva haotic i fr limit.
Spre deosebire de clasici care separau artele i genurile artistice, romanticii
amestec artele ntre ele i genurile n cadrul aceleiai arte.
Romantismul favorizeaz apariia sentimentelor naionale i interesul pentru
cunoaterea specificului diferitelor popoare. De asemenea el exalteaz individualismul i
puterea sensibilitii i a imaginaiei.
Dup perioada de ateism a Revoluiei franceze, romantismul renvie sentimentele
religioase.
Pictorii romantici ntrebuineaz culoarea local, adic aceea real a obiectului de
pictat, neinfluenat de ali factori. Tuele trasate sunt accentuate, ceea ce face ca lucrrile
s dobndeasc mai mult prospeime, expresivitate i strlucire.
n pictura francez deplasarea spre romantism se face progresiv prin apariia, n
arta elevilor lui Louis David a unor elemente diferite de preceptele artistice ale acestuia.
Elemente romantice pronunate apar la Theodore Gricault (1791-1824) pictor de
formaie neoclasic.
Prima sa lucrare, Ofier de gard clare arjnd, reprezint n mrime natural
comandantul de oti, care i ntoarce capul i ridic sabia ndemnnd soldaii la lupt.
Calul, ridicat n dou picioare, este surprins ntr-o stare de ncordare, de avnt.
Pentru acest tablou care anun maniera romantic de a picta, Gricault a ctigat
medalia de aur acordat de Salonul de la Paris.
eful curentului romantic n pictur a fost ns Eugne Delacroix (1789-1863).
Subiectele sale sunt inspirate din istoria Franei, din luptele de aprare a Greciei
mpotriva otomanilor, din literatura marilor clasici. A pictat i portrete ale unor
personaliti renumite, precum cel al scriitoarei George Sand i al lui Paganini.
Opera care l-a lansat ca pe un mare artist, considerat ca o capodoper a picturii
universale este Dante i Virgiliu n Infern, cunoscut i cu numele de Barca lui Dante.
Tabloul al crui subiect este inspirat din Divina Comedie a lui Dante Alighieri, l
nfieaz pe poetul Virgiliu.
Delacroix este un bun desenator, dar i un mare colorist. Pentru el, culoarea este
esenialul unui tablou. El crede c fiecrei culori i corespunde un sentiment (roul trezete
pasiunea, albastrul evoc tristeea etc.) legnd de culoare o noiune sentimental-moral.
Folosete tonuri vii i contureaz formele din raporturi cromatice.
Pictorii francezi au fost mult influenai de pictura englez, n care peisajul nu
mai este folosit ca decor, aa cum era n clasicism, ci este un peisaj-emoie.
John Constable (1776-1837) este autorul unora dintre tablourile cele mai
tulburtoare pe care le cunoate peisajul secolului al XIX-lea. Felul n care acest pictor
englez a redat natura n pnzele sale a avut o influen deosebit i asupra artei
continentale.

43
 Un motiv preferat al lui Constable, pictat pe vreme de furtun, sau sub cerul senin
este Golful Weymouth. Astfel, pictorul reuete s sugereze n acelai timp ceea ce este
permanent n natur i ceea ce variaz n funcie de anotimpuri, de orele zilei.35
Peisajele romantice ale lui William Turner (1775 1851)sunt adesea privite ca
precursoare ale impresionismului prin modul de a sugera lumina i atmosfera.
Turner abordeaz teme mitologice, istorice, din contemporaneitate, din natura
englez i a altor ri.
Lucrnd n ulei sau acuarel, el face din peisajele sale pretexte pentru jocuri de
lumin. Lucrrile din ultima parte a vieii sale par adevrate abstraciuni pentru c n ele
formele materiale sunt dizolvate n strlucirea luminii sau n ceaa irizat.
n Spania o considerabil influen a exercitat Francesco de Goya y Lucientes
(1746 1828). Ca pictor de curte a executat portrete oficiale (familia regal a lui Carol al
IV-lea) i portrete ale marii aristocraii(Ducesa de Alba, Doctorul Peral, Femeia cu
Evantai). ns cele mai renumite lucrri ale sale sunt inspirate din viaa poporului spaniol,
rednd oameni reali n scene idilice sau cmpeneti. n ciclul de gravuri intitulat capriciile
a redat corupia aristocraiei spaniole. Revolta mpotriva stpnirii franceze i solidarizarea
cu rzboiul de rezisten popular sunt zugrvite dramatic n celebrele lucrri Doi Mai, Trei
Mai, Dezastrele rzboiului.

4.3. Realismul
Apariia curentului realist n artele plastice este n corelaie cu micrile
revoluionare din secolul al XIX-lea, dar i cu dezvoltarea tiinific i tehnic care a
produs i modificri de ordin social.
Arta realist a respins subiectele preferate de neoclasicism i romantism, cum ar
fi cele mitologice, de exemplu, i s-a aplecat asupra realitii de zi cu zi. n locul apelului la
fantastic, lirism i idealizare, artitii recurg la observaie, experien i informaia
documentar.
n Frana, realismul n artele plastice se dezvolt mai mult n pictur. eful colii
realiste este Gustave Courbet (1819-1877). Atras la nceput de romantism, n scurta vreme
gsete nesatisfctoare idealurile acestui curent artistic i ncepe s promoveze o art
militant, inspirat din viaa real.
A pictat subiecte inspirate din viaa ranilor din mediul su natal. Reprezentativ
este tabloul nmormntarea de la Ornans, care a scandalizat comisia ce decidea primirea
operelor la Salonul anual de la Paris. I s-a reproat lipsa de gust i imoralitatea subiectului,
deoarece Courbet pictase oamenii aa cum erau ei, copleii de o durere sincer i demn,
deloc idealizai i aternuse pasta pe pnz cu cuitul, nu cu pensula.
Admirabile sunt i lucrrile sale ntoarcerea de la conferin, Domnioarele de pe
malul Senei, Toaleta cstoriei i Vntoarea de gru.
Opera capital a lui Courbet este Atelierul, caracterizat de autor ca fiind o
alegorie real, determinnd o faz de apte ani din viaa mea artistic.
coala de la Barbizon Lng pdurea Fontainbleau din preajma Parisului, n
satul Barbizon se ntlnea un grup de pictori peisagiti printre care Thodore Rousseau,
Jean Franois Millet i, adesea, Camille Corot i Gustave Courbet. Aici au lucrat i doi
dintre cei mai buni pictori romni Nicolae Grigorescu i Ion Andreescu.
Pictorii de la Barbizon erau fascinai de frumuseea naturii, care devine pe de-a-
ntregul subiectul tabloului. Ei nfieaz luminiurile din pdure, locurile n care vin s se
adape turmele, lanurile de gru, dar i aspecte reale ale vieii de la ar. Picteaz cu tue
spontane care contrasteaz ntre ele i ncearc s redea intensitatea luminii.

35
Marin Nicolau-Golfin, Istoria artei, vol. II, Editura Didactic i Pedagogic, Bucureti, 1970, p.79

44
 Fascinat de peisajul de la Barbizon, Rousseau rmne aici pn la sfritul vieii
sale ducnd o via de adevrat ran i pictnd privelitea de aici.
Fire meditativ, grav, religioas, Franois Millet este ptruns de poezia i
gravitatea vieii de la ar. Stabilit la Barbizon, picteaz ranii prini de ocupaiile lor
zilnice. Tablourile sale produc o impresie puternic fiindc, dei Millet este un realist, el
ncarc imaginea cu o emoie puternic, transfigurnd realitatea. Celebr este lucrarea sa,
Culegtoarea de spice, care reprezint trei femei srace din sate adunnd spicele rmase n
urma secertorilor.
Honor Daumier (1808-1879) este unul dintre realitii ilutri ai secolului al
XIX-lea. n prima parte a vieii sale a fost atras de caricatur i de tehnica litografiei. Dup
patruzeci de ani descoper plcerea de a picta. n tablourile sale red muncitori, brbai i
femei (Spltoreasa), scene de cltorie (Vagonul de clasa a III-a), aspecte dramatice din
viaa social (Emigranii).
Litografia este pentru Daumier, ca i pentru ali artiti, o modalitate de expresie
nou. El a executat n aceast tehnic mai multe cicluri satirice avnd ca subiect racile
sociale i moravurile timpului su. Pentru una din lucrrile sale, Gardantua, n care ironiza
lcomia regelui Louis Philippe a fost condamnat la nchisoare ase luni.
Jean Baptiste Camille Corot (1796-1875) este unul dintre cei mai renumii
peisagiti din secolul al XVIII-lea. i lucra tablourile la faa locului, n mai multe edine
sau n atelier, prelucrnd notele luate anterior.
ncercnd s transpun n culori strile sufleteti, Corot a folosit o rafinat tehnic
pictural, ntrebuinnd tonuri intermediare, luminoase, aternute pe pnz ntr-o pensulaie
larg. Prin paleta sa luminoas, el anun impresionismul.
Cel mai renumit reprezentant al sculpturii realiste este August Rodin (1840
1917).

VI. ARTELE DIN A DOUA JUMTATE A

SECOLULUI AL XIX-LEA N EUROPA

1. Impresionismul

A aprut la Paris n deceniul al aptelea al secolului al XIX-lea ca o art nou n

care pictorii prezentau realitatea aa cum aprea ea simurilor i sensibilitii lor. Picturile
impresioniste redau impresia artistului despre obiectele reale i despre lumea
nconjurtoare cu ajutorul culorii i a luminii create prin culoare. Unul i acelai obiect,
reprezentat sub diferite aspecte dup orele zilei, apare diferit, fiindc artitii nu mai sunt
preocupai de forma lui sau de materia din care este fcut acesta. Obiectele sunt pictate cu
pete variate de culoare n funcie de lumina solar care cade pe suprafee i volume,
dilund contururile i fcnd s dispar detaliile.
Pictorii impresioniti sunt interesai de strlucirea i vibraia luminii prin culoarea
care ncnt ochiul i reine privirea, traducnd n acest fel stri sufleteti. Ei redau n
pnzele lor propriile impresii i triri la un moment dat n faa obiectului i a naturii.
Dei o oper impresionist pare a fi spontan, ea este, n fapt, rezultatul unui
ntreg proces de gndire i presupune mult meteug.
Pictorii impresioniti au inovat pictura cutnd perfecionarea coloritului. Ei au
reuit s redea prin tue aezate n direcii diferite pe pnz impresia de fluturare, de
vibraie, de via, au descompus lumina aa cum cdea ea i obiecte i au folosit acorduri
de culoare prin contraste sau amestecuri optice.

45
 Trecerea de la realism ctre impresionism s-a fcut ctre 1860-1865 datorit
faptului c artitii care cutau s se elibereze de rutina academic au fcut cunotin cu
stampele japoneze. Aceste gravuri n lemn n culori, aprute mai ales n ceainriile din
Londra i Olanda, tratau subiecte cu totul diferite de cele la care se opreau n mod obinuit
pictorii europeni. Denumirea japonez a acestor stampe s-ar traduce la noi prin ceva analog
cu expresia viaa care trece. La fel de interesant era i modul original cum japonezii
puneau n pagin, adic prezentau compoziiile lor. Ei aeaz oamenii i obiectele la
ntmplare, indiferent de situaia personajelor unele fa de celelalte. O alt nsuire a
acestor gravuri este armonia curioas i cu totul fermectoare a coloritului lor.
Artitii care vor urma grupul impresionitilor se gseau n anul 1863 grupai n
faimosul Salon al Refugiailor. Lucrrile lor fuseser respinse de juriul Salonului Oficial
din Paris pe motiv c acestea nu rspundeau principiilor eterne ale artei i c autorii lor au
o atitudine aproape indecent n materie de estetic. Aceti artiti respini, printre care
Claude Monet, August Renoir, Paul Cezanne, Edgar Degas etc., erau tocmai cei care vor
face celebr epoca n care triesc. Ei i vor expune lucrrile n slile fotografului Nadar,
situat chiar la vecintatea Salonului Oficial.
Denumirea de impresionism, ntrebuinat pentru prima dat n derdere cu
ocazia acestei expoziii de criticul Louis Leroy, a fost sugerat n urma cercetrii unei
lucrri a lui Claude Monet, intitulat Impresie rsrit de soare.
Edouard Manet (1832-1883). Este artistul la care pentru prima dat principiile
clasice n art se nfrunt i se acord cu tendinele nnoitoare. Parizian aparinnd naltei
burghezii, Manet a ntreprins pentru formaia sa profesional cltorii n Olanda,
Germania, studiind pictura din aceste ri (n special Rembrandt i Franz Hals). ntors la
Paris, copiaz la Luvru capodopere de tot felul, n special capodopere ale veneienilor i
spaniolilor (Velasguez) rupnd astfel cu tradiia coloristic francez. Pictez ce vd avea
obiceiul s spun, ncercnd s sugereze aparena vieii.
n 1863, Manet trimite la Salon tabloul care, prin scandalul pe care-l provoac,
este poate cea mai cunoscut dintre operele sale Dejunul pe iarb. Ca subiect, acest tablou
prezenta dou femei dezbrcate i doi brbai mbrcai ca de ora n mijlocul unui peisaj
cu arbori, la marginea unei ape. Tabloul a produs o mare indignare, pentru c arta lui
Manet refuza convenionalismul, era sincer i traducea imediat senzaiile vizuale ale
pictorului, vibraiile luminii pe corpul femeii proaspt ieit din ap.
Un alt tablou primit la Salon n 1865 - Olimpia - a fost defimat cu epitete i mai
necrutoare.
Lucrarea reprezint un nud, o femeie ntins pe pat, lng care st o pisic neagr.
O negres ofer femeii un buchet de flori. Publicul a detestat n aceast lucrare desenul
brutal, absena modelului (tehnica de a reda diferenele de nivel de pe suprafaa corpului)
dar mai ales cruditatea luminii.
Manet ncepe s picteze i ceea ce se petrece pe strad, la o cafenea, la un
spectacol, n baruri, n localurile de petrecere, pe rmul mrii.
Ctre sfritul vieii, bolnav i silit s nu prseasc casa, picteaz femei i flori,
mai ales n pastel.
Arta lui Manet s-a rupt de normele tradiionale i a deranjat sentimentele i
opiniile publicului incapabil de a nelege i aprecia. Marea noutate pe care a adus-o Manet
n pictur este redarea luminii prin culoare. Diferenele dintre prile ntunecate i cele
luminate nu sunt redate prin raporturi de lumin i umbr ci printr-un raport de valori de
tonuri.
Claude Monet (1840-1926). Este socotit eful curentului impresionist n pictur.
Lucrarea sa Impresie rsrit de soare a nsemnat n art o rupere de tot ceea ce se fcuse
pn atunci. Tabloul red n culori transparente i trsturi fine atmosfera rsritului n

46
portul Le Hvre (din nordul Franei). Lumina portocalie a soarelui este redat prin cteva
linii pe griul albstrui al apei i al cerului. Catargele i conturul brcilor care se dezvolt n
cea imprim dinamism imaginii de ansamblu.
Pictnd peisaje, Monet i alege acele teme n care pmntul, apa i lumina se
gsesc mpreunate, astfel nct s se simt efectele unuia asupra celuilalt.
Dup 1890, n opera lui Monet apar seriile: seria clilor de fn, a catedralelor,
seria vederilor Parlamentului din Londra, ale podului peste Tamisa, ale grii Saint Lazare.
Acestea sunt pictate la diferite ore ale zilei, sub aspecte schimbtoare ale cerului i ale
luminii.
Ctre 1900 Monet a devenit un pictor celebru, tablourile sale intrau n coleciile
cele mai cunoscute i ajunsese bogat el care fusese destul de srac. i cumpr o vast
proprietate la Ginerny pe care o transform ntr-o grdin feeric. Instaleaz ap, puni
rustice, lacuri n care cresc nuferi. n tot acest timp el picteaz cu pasiune motivul acestei
flori.
Frdric Bazille (1841-1870). Era un meridional protestant i aparinea unei
familii cu stare, fapt ce-i permitea s-l ajute material i pe Monet care era srac. Dac n-ar
fi murit att de tnr, talentat i ambiios cum era, Bazille ar fi ajuns mult mai departe n
art.
Dei a fost admis la Salon la o vrst foarte fraged i a fost chiar medaliat, a
ajuns s fac i el parte din grupul refuzailor.
Problemele ce-l pasioneaz pe Bazille sunt legate de redarea luminii, a efectului
ce-l produce asupra obiectelor din natur sau dintr-un interior.
Unele dintre tablourile sale (Femei n grdin) trateaz problema portretelor unui
grup de persoane reunite pe o teras, n aer liber.
Bazille i ctig un loc strlucit printre tinerii pictori din Paris. Plecat la rzboi
ca voluntar, la 1870, are nenorocul s cad ntr-una din ultimele ciocniri cu inamicul,
cteva ore nainte de ncheierea armistiiului.
Camille Pissaro (1830-1903). S-a nscut n Insulele Antile, iar la vrsta de 25 de
ani vine la Paris pentru a-i completa studiile. La nceput a fost admirator al lui Courbet i
al lui Corot. Devine elev al celui din urm care ocupa atunci n peisajul francez un loc
excepional.
Pissaro e o natur duioas i duioia sa l poart ctre subiectele n legtur cu
natura. Ceea ce-l intereseaz ns nu sunt simple peisaje ci urma minilor i activitilor
omului. Stabilit la ar picteaz scene din viaa i munca ranilor (Strigtoare de recolt,
Croitoreasa la fereastr). A mai realizat i portrete, naturi moarte i nuduri.
A redat cu o deosebit miestrie aspectele din pieele publice, marile bulevarde i
cldiri, biserici, n tablouri luminoase. Satul n care locuia fiind invadat de armatele
prusiene, Pissarro fuge mpreun cu Monet la Londra. n contact cu arta peisagitilor
englezi (Turner) paleta sa se lumineaz i mai mult, creeaz tablouri cu efecte aurii ori
argintii. Rentors n patrie, dup 1880, Pissarro a pictat ntinderi verzi, pomi nflorii, lanuri
de gru.
Alfred Sisley (1839-1899). Este englez, ns nscut i trit n Frana. Pictor
peisagist, de mare sensibilitate, el a reuit s redea n pnzele sale scnteierea apei de pe
suprafaa unui lac sau freamtul frunzelor rscolite de vnt sub lumina strlucitoare a
razelor de soare. (Alee din pdurea de la Celle Saint Cloud).
August Renoir (1841 1919). Dei s-a format n apropierea pictorilor
impresioniti, a manifestat totui o independen fa de acest curent artistic, deoarece,
folosind diviziunea tonurilor, a rmas credincios desenului cu ajutorul cruia modeleaz
imaginea pictat. n compoziiile sale a nfiat dragostea de via i bucuria tinereii.

47
Renumite sunt Loja, Bal la Moulin de la Galette, Drum urcnd prin iarb, Femeia n
barc .a.

2. Neoimpresionismul (sau divizionismul)

Acest termen a aprut pentru prima oar ntr-un articol din revista LArt Moderne
care se edita la Bruxelles. Artitii acestui curent, dei plecau de la concepia impresionist,
criticau lipsa caracterului nesistematic al acestei arte, precum i completa dispariie a
formei, fapt ce ducea la imposibilitatea de a distinge obiectele.
Analiznd ceea ce vd i ceea ce reprezint neoimpresionitii fac distincie ntre
culoarea local a obiectelor i culoarea lumin (reflexele de culoare) ca i ntre reaciile
unei culori asupra alteia. ns, faptul c neoimpresionitii au exagerat n ceea ce privete
tehnica (compoziii bine construite, geometrizate) a dus la formarea unei arte savante i
corecte lipsit de emotivitatea i sinceritatea impresionismului.
Reprezentani importani: Gorges Seurat (1859-1891) i Paul Signac (1865-1935)

3. Postimpresionismul

Printre impresioniti s-au gsit pictori pe care doctrina i practica ortodox nu-i
mai satisfcea pe deplin. Ei se desfac de grupare n vederea unei exprimri mai sigure, mai
complete, mai unitare i mai plastice. De la trsturile dominante ale impresionismului se
vor retrage treptat doi artiti, i anume, Renoir i Degas.
Edgar Degas (1834-1917) este unul dintre pictorii cei mai ndrznei i mai
originali ai secolului al XIX-lea. A avut o via lung dar i dificil. nc de tnr el ncepe
s-i piard vederea i la btrnee devine orb. Datorit bolii sale care evolua necrutor
este nevoit s prseasc pictura n ulei, care era mai delicat i necesita o observaie
atent, i o nlocuiete cu pastelul, conceput ca un desen n linii tari, cu creioane colorate,
iar n cele din urm cu sculptura.
Analiznd evoluia ntregii sale cariere, suntem frapai de dou nsuiri: mai nti
o indiferen total fa de natura care i se prea ca ceva etern i invariabil, i apoi
curiozitatea pasionat pentru om, pentru via sub toate formele ei. De aici, ca o
consecin, frecvena portretului n arta lui Degas, a portretului care devine o cronic a
vieii prezente.
Degas este ns impresionist prin subiectele abordate. Gsim n pictura sa
dansatoare, scene din teatru i muzicani de orchestr, modiste, jochei, scene de circ,
spltorese, o serie extrem de bogat de femei la toalet, pn i pensionarele caselor de
toleran. Degas este impresionist i prin linia desenului su, dar el vrea s ne dea i iluzia
rapiditii gesturilor personajelor sale. Aici apare una dintre deosebirile dintre el i
impresioniti pentru c el nu vrea s obin aceast iluzie printr-o tehnic stenografic ci,
din contra, printr-un procedeu potolit, lung, repetndu-se, dezvoltndu-se pe ncetul.
Paul Cezanne (1839-1906). Este una dintre personalitile cele mai discutate din
istoria picturii, n jurul creia s-a construit o interesant legend. Att omul Cezanne, ct i
opera sa, precum i prerile sale despre art au fost susceptibile de cele mai deosebite
interpretri.
Ctva timp, Cezanne a lucrat cu impresionitii, dar i-a prsit repede lund o
atitudine critic. Admirnd faptul c acest curent artistic luminase paleta, nu agrea
senzualismul impresionist i condamna dizolvarea formei obiectelor prin tehnica
impresionist. Lumea exterioar apare n pnzele lui Cezanne ca o arhitectur i nu ca o
cea de lumin.

48
 Considernd c lumina nu poate fi transpus n pictur, ci doar reprezentat,
sugerat ori aproximat prin culoare, Cezanne trece la o pictur realizat pe armonii
cromatice sau pe opoziii de culori calde i reci.
A pictat portrete perfect nchegate, sculpturale, cu forme disciplinat organizate,
peisaje cu un orizont adnc, mult aerate i cu o compoziie solid construit, naturi moarte
n care totul este chibzuit i aranjat ca ntr-o arhitectur desvrit.
Paul Gauguin (1848-1903). i la Gauguin, omul i artistul sunt inseparabili.
Viaa lui a cptat la un moment dat o stranie turnur pentru c Gauguin s-a refugiat n
insulele Pacificului. S-a instalat n Tahiti, n mijlocul indigenilor, departe de orice
european, iar natura i oamenii de aici i-au sporit puterea creatoare.
De la impresioniti, Gauguin a preluat luminarea paletei dar a evitat rezumarea la
senzaie.
Din punct de vedere tehnic, viziunea lui Gauguin a fost mai mult decorativ; a
ntrebuinat culori vii pe care le-a ntins pe suprafee mari, n puternice contraste.
n anii 1891-1893, cnd a locuit n Tahiti, a redat n pnzele sale inocena omului
simplu. A creat personaje imobile, cu fee nemicate, statice, cu gesturi ncremenite, prinse
parc n momentul n care gndesc, ptrunse de ceea ce fac. Exemplu: Cnd se cstorete,
Pastoral tahitian, Femei din Tahiti etc.
Vincent van Gogh (1853-1890). n scurta sa activitate, deoarece a lucrat efectiv
doar cinci ani (1885-1890), el a lsat o oper considerabil, de o mare valoare. A avut o
via agitat i plin de neajunsuri. Opera sa este incontestabil producia unui om anormal,
prilej pentru muli de a reflecta asupra relaiei dintre geniu i nebunie.
Pictorul a acordat o mare importan cromaticii tablourilor, dnd o intensitate,
nemaintlnit pn la el, roului, verdelui, albastrului, galbenului i portocaliului.
Originar din Olanda, vine la Paris n 1886 i aici este influenat de gravurile
japoneze i de impresioniti. Plecnd de la ceea ce vedea, el a exagerat formele i a
ndeprtat detaliile.
Treptat linia tablourilor sale devine unduitoare exprimnd nelinite i team
luntric. Morfologia operei sale se realizeaz astfel pe o dominant de curbe (Gru
galben cu chiparoi, Noaptea nstelat). Aceasta este faza de creaie a lui Van Gogh n care
se vede apariia curentului expresionist.
nspimntat de accesele de epilepsie i nebunie, din ce n ce mai dese, la 37 de
ani, Van Gogh s-a sinucis.
Henry de Toulouse-Lautrec (1864-1901). S-a fcut mai ales ecoul lumii i al
moravurilor pariziene. Preocupat de descifrarea fiinei umane, el surprinde oamenii n
atitudini i cu gesturi ca ntr-un instantaneu, n ceea ce au ei mai caracteristic. A redat
actori de cabarete, actori i cntrei de cafe-concert, de circ, medici, sportivi, aspecte din
slile tribunalelor, portrete.
A fcut i diferite afie n tehnica litografiei folosind din plin experiena artitilor
de stampe japoneze.

VII. ARTA UNIVERSAL N PRIMA JUMTATE

A SECOLULUI AL XX-LEA

49
 La nceputul secolului al XX-lea, n Europa i mai ales n Frana, se constat n
domeniul artelor tendina de exprimare ntr-un nou limbaj plastic. Astfel, n arhitectur nc
din doua jumtate al secolului al XIX-lea ncepuse s se foloseasc fierul ca material de
construcie. Una din realizrile ndrznee alctuit din structur metalic este Tour Eiffel,
lansat la Expoziia Universal din 1889.
Rennoirea artistic din domeniul arhitecturii se observ i la Barcelona, unde
Antonio Gaudi, folosind ndeosebi liniile curbe, construiete Catedrala Sagrada Familia i
casele Guell, Battlo i Mila ntr-o manier hiperbaroc.
n Germania i Austria arhitecii protesteaz mpotriva utilizrii excesive a liniei
curbe i opteaz pentru forme ptrate i o decoraie simpl.
Nu numai limbajul arhitectural este supus transformrii, ci i cel al picturii i al
sculpturii. Inventarea plcii fotografice (1839) i apariia fotografiei influeneaz n mod
decisiv evoluia artei, determinnd-o la o reconsiderare a raportului su cu realitatea i cu
actul imitaiei. Dezvoltarea industrial, cuceririle din domeniul tiinei i al tehnicii, dar i
situaia social i politic i pun amprenta asupra artei supus astfel la o continu
rennoire. Se ajunge la o nemaintlnit diversitate de micri artistice, la o explozie de
categorii i genuri.
Principalele curente artistice din arta universal a secolului al XX-lea sunt
urmtoarele: Simbolismul, Grupul Nabis, pictura naiv, expresionismul, fovismul,
cubismul, futurismul, abstracionismul.
Simbolismul
Teoriile simboliste asupra artei au aprut n diferite reviste, ncepnd din 1886,
dintre care cunoscut este simbolismul. Att literatul, ct i artistul plastic nu-i fac un crez
din reprezentarea just a realitii, ci o interpreteaz dup propria lor simire.
Printre pictorii simboliti amintim de Gustave Moreau (1826-1898), care a
introdus n lucrri o tendin spre feerie, spre lumea eroilor din poveti, de sfini i de
himere, de costumaie bogat i de lumini cu efecte de miraj, ceea ce face s se ntrevad
un alt curent, i anume suprarealismul.
Grupul Nabis ( sau Profeii) a strns n jurul su un numr nsemnat de artiti
care, plecnd de la impresioniti, cutau o formul decorativ n art.
Nabismul era mai degrab o grupare de prieteni difereniai ca factur pictural.
Reprezentani: Pierre Bonnard (1867-1947), Edouard Vuillard (1868-1940),
Maurice Denis (1870-1943). Termenul nabi, care nseamn profet n ebraic, le-a fost
atribuit de poetul Henri Cazalis, cci refuznd academismul, naturalismul i
impresionismul, ei dezvluie un adevr situat dincolo de simpla percepie optic a realului.
Nabitii trateaz suprafaa tabloului n tente plate de culori pure, suprima perspectiva i
necesitatea de a da fru liber senzaiilor n elaborarea artei lor.
Fovismul (fauve = fiar slbatic). Aprut ntre anii 1905-1907, acest curent nu a
avut de la nceput un teoretician anume i nici un program precis.
Refuznd neoclasicismul i simbolismul, precum i impresionismul, fovismul
afirm autonomia culorii n reprezentarea spaiului. Pictorii foviti au pus cel mai mare pre
pe colorit. Fonismul vas cu vopsea aruncat n faa publicului (Camille Mauclair), se
caracterizeaz printr-o distorsiune a volumelor prin refuzul culorilor fidele realitii i prin
tratarea tablourilor n tente plate de culori pure, vivace, violente, puse n contraste
puternice unele fa de altele, ca expresie a emoiilor pictorului. Spontaneitatea din
tablourile fovitilor este o aparen deoarece ei realizeaz o condensare a senzaiilor prin
fora construciei.
Subiectul principal al tablourilor foviste este natura dar nu interpretat n maniera
impresionitilor, ci o natur marcat de om, dei aceasta nu apare ca atare dect rareori.

50
 Pictura fovist are un puternic aspect decorativ, numrul planurilor este redus, iar
spaiul i adncimea sunt sugerate prin culoare.
Pictorii reprezentativi sunt Henri Matisse, Maurice de Vlaminck, pentru o
perioad, Andr Derain, Raoul Dufy, Georges Rouault, Cornelisvan Dongen.
Expresionismul
Acest curent artistic s-a dezvoltat n Germania ncepnd cu 1905, n acelai timp
cu fovismul n Frana. Se pare c termenul ca atare a fost utilizat pentru prima dat n
1910, la Berlin, de celebrul negustor de tablouri Paul Cassirer, pentru a califica opera
pictorului Max Pechstein. Aceast micare s-a manifestat ca o reacie contra
impresionismului.
Caracterele artei impresioniste s-au accentuat, mai ales, datorit dezvoltrii
psihologiei abisale i a filosofiei iraionaliste.
De aceea, aceast art are o ncrctur psihologic pesimist, figura uman este
descumpnit, nelinitit, reflectnd astfel perioada zbuciumat de dinainte de rzboi.
Expresionismul a nflorit, mai ales, n rile germanice i nordice, dar a existat i
un expresionism latin, un altul slav i unul anglo-saxon.
n Germania a luat fiin grupul Die Brcke (Podul, 1905) la Dresda, fondat
de patru studeni la arhitectur: Karl-Schmidt-Rottluff, Ernst Ludwig Kirchner, Fritz Bleyl
i Erich Heckel. Spre deosebire de fovism, acest grup s-a ndreptat spre cercetarea
tensiunilor sociale ale epocii sale.
Aa cum o indic Manifestul gruprii Die Brcke, artitii micrii gndesc zidul
ca zid, adic n culoare. Culoarea n tente plate, rareori modulat, reprezint forma avnd
ca singura referin sensibilitatea artistului i percepia sa.
Opus curentului expresionist, a aprut n Germania curentul Noul obiectivism,
unde pictorii caut s respecte mai mult obiectele, s le interpreteze mai puin subiectiv.
Pictura naivilor. Pictorii naivi nu au format niciodat un grup. Cei care i-au
prezentat mpreun sunt istoricii i criticii de art.
Arta naiv nu se limiteaz la Frana; ea s-a dezvoltat n rile mediteraneene: n
Iugoslavia cu Ivan Generalic, n Grecia cu Theophilos, n Ungaria cu Csontvary, n Georgia
cu Pirosmani. Dar Frana a oferit personaliti de un foarte mare talent, cum ar fi, de
exemplu, Henry Rousseau, zis le Douannier (Vameul), 1844-1910, care a creat o art de o
puternic originalitate.
Caracteristic artei naivilor este sufletul artei populare i spiritul naiv n care i
concep arta, decorativismul i, n general, cutarea unui fel de exprimare sincer. Arta lor,
compus din franchee i spontaneitate, precum cea a copiilor sau a bolnavilor mintali, sau
dintr-o interpretare candid i monumental de teme alegorice i istorice, a fost remarcat
i apreciat de majoritatea artitilor epocii. Tablourile lor au o funcie de evadare, de fals
protecie i de revan fa de monotonia vieii cotidiene.
coala de la Paris. n 1910 se constituie n mod spontan ceea ce criticii strini au
numit coala de la Paris, apelativ extins uneori la toi artitii strini sau francezi care
lucrau la Paris ntr-un stil figurativ. Aceast denumire trebuie s fie rezervat ns pictorilor
emigrani, individualiti puternice, sosii ntre 1905 i 1913 la Paris, i anume: Amedeo
Modigliani (1884-1920), Chaim Soutine (1894-1943), Moise Kisling (1891-1953), Marc
Chagall (1887-1985), Jules Pascin (1885-1930) i Tsuguharie Fujita (1886-1968). Aceast
generaie, devenit legend, a pictorilor blestemai, grupai n Montmartre i Montparnasse,
a trit creaia artistic n cele mai mari excese.
Cubismul. ntre anii 1907-1917 i-au fcut loc n arta european creaiile de art
cubist, practicat de un grup de artiti primii i ei cu mult ostilitate de public.
Cubismul a cunoscut trei etape principale, una cezannian, din 1907 n 1909, una
analitic, din 1910-1912, i una sintetic din 1913 pn n 1914. n prima faz, cubitii i-

51
au dezvoltat teoria lor despre art plecnd de la un pasaj dintr-o scrisoare a lui Cezanne, n
care el afirma c natura trebuie tratat n pictur potrivit corpurilor geometrice de baz n
care figurile pot fi redate, i anume, a cilindrilor, cuburilor i conurilor.
n faza analitic, ncepnd s reprezezinte tridimensional obiectele i fiinele,
pictorii cubiti le-au fragmentat, reducndu-le la forme geometrice simplificate, aranjate n
cadrul unor planuri nclinate din compoziie. Paleta cromatic de care s-au folosit era
limitat la cafeniu, verde i albastru.
Cubismul sintetic a reabilitat culoarea i textura i a introdus formele decupate i
colajul n pictur.
Prima creaie cubist este tabloul Domnioarele din Avignon al lui Pablo Picasso
(1881-1973). Acest pictor genial, nscut la Malaga n Spania, i-a nceput cariera la
nousprezece ani, la Paris, cu lucrri realiste. A urmat apoi, ntre 1901 i 1904, perioada sa
albastr, cnd picteaz tablouri expresioniste impregnate de melancolie (Sracii la malul
mrii, Viaa, Cele dou surori). ntre anii 1905-1906 traverseaz perioada roz, pictnd
lucrri n care domin rozul (Arlechinii, Saltimbanci cu circul).
Contribuia lui Picasso la arta cubist este imens. El a definit structura formal a
acestui curent i, pe parcursul vieii sale, a continuat s picteze n stil cubist, alternndu-l
cu alte maniere.
Capodopera sa Guernica ilustreaz un episod din rzboiul civil spaniol (1932) i
este un omagiu adus oraului basc martir, distrus n ntregime.
Un alt reprezentant al artei cubiste este Georges Bracque (1882-1963). n lucrarea
sa, Case la Estaque, care a fost viu criticat, casele sunt reprezentate abstract, sub forme
cubice, iar paleta de culori este redus la verde nchis i bej.
Creator, alturi de Picasso, al cubismului sintetic, Bracque a inserat n picturile
sale, litere, note muzicale i hrtie lipit.
Un alt nume de referin al cubismului este Juan Gris (1887-1927), spaniol de
origine care, n lucrarea sa Lavaboul a introdus chiar un fragment de oglind. Portretul
intitulat Locuitorul din Touraine este realizat conform regulilor cubismului sintetic. Mai
trziu, Juan Gris va prefera culorile sobre specifice cubismului analitic.
Celebru este i Fernand Leger (1881-1955) care a fost influenat de principiile
cubismului sintetic. n lucrrile sale se vd forme mecanice, ceea ce denot preocuparea sa
pentru reflectarea problematicii epocii industriale. Exceptnd pictura, Leger este i autorul
a numeroase vitralii, mozaicuri, sculpturi policrome, tapiserii, obiecte de ceramic, dar i
decoratorul slii mari a Palatului O.N.U. din New York.
Concepia cubist s-a extins deopotriv la sculptur i arhitectur. Construind o
sculptur din foi de metal i srm (Chitara), Picasso a marcat ruptura fa de sculptura
tradiional.
Raymond Duchamp-Villon abstractizeaz formele eliminnd detaliile descriptive
i lefuind suprafeele. Elocvente sunt sculpturile sale, Femeie aezat i Calul-Major
sintez ntre animal i main.
Cubismul a influenat i concepia despre form n spaiul tridimensional n care
opereaz arhitectura.
Unul dintre cei mai importani arhiteci americani ai epocii moderne, Frank Lloyd
Wright (1867-1959) a proiectat aa-numitele case ale preeriei care cuprind elemente
cubiste i cldirea Robie House din Chicago, conceput ca o aglomerare de blocuri
abstracte care nesc n direcii diferite.
Din cubism s-au dezvoltat alte curente artistice printre care orfismul care
accentueaz primatul culorii n construcia pictural i purismul, care preconizeaz s redea
obiectele n simplitatea i autenticitatea ei.
Futurismul

52
 Aprut n 1909, futurismul (futuro = viitor n itaian) exprim eforturile unor
artiti italieni de a trezi Italia din apatia politic i cultural i de a o ralia la Europa
progresiv. n acest sens, ei militau pentru o art care s redea micarea, dinamismul vieii
moderne. Apologei ai oraelor, ai mainii i ai sintezei, futurismul s-a vrut, nainte de
toate, art-aciune.
Inspirai de filosofia lui Bergson, pictorii futuriti au ncercat s redea micarea
obiectelor sau a oamenilor n timp i n spaiu, recurgnd la imagini multiple, ca n cazul
unui film privit cadru cu cadru.
Cei mai cunoscui reprezentani ai artei futuriste sunt Umberto Boccioni (1883-
1916), Gino Severini, Giacomo Balla i Carlo Carra.
Teoreticianul futurismului este poetul italian Filippo Tommaso Marinetti, autorul
Manifestului futurist care pleda pentru o art dinamic.
Estetica futurist lanseaz i ideea unei sculpturi spaiale n care micarea este
redat prin ntinderea volumelor.
Dei, iniial, arta rus de la nceputul secolului al XX-lea a fost influenat de
curentele artistice europene, se ajunge la formarea unei avangarde care va determina
apariia unor noi curente artistice. O prim reacie mpotriva estetismului i manierismului
micrii pur ruseti numite Lumea Artei o constituie afirmarea unui stil primitiv rus
edificator prin Natalia Goncearova i Mihail Larionov. Modernitii rui au preluat
conceptele de baz din cubism i din futurism pe care le-au neles i le-au prelucrat ntr-o
manier proprie.
Unul dintre reprezentanii de marc ai avangardei ruse a fost Kazimir Malevici
(1878-1935) care a ntemeiat suprematismul.
Derivat din cubism, aceast orientare artistic recomand furirea unei arte
abstracioniste n care s se utilizeze forme geometrice simple (dreptunghiul, triunghiul,
cercul i crucea), umplute cu culoare i aranjate pe diagonal pentru a sugera ideea de
micare.
Aplicarea principiilor cubiste n sculptur a dus la apariia constructivismului care
s-a extins mai apoi i asupra altor domenii artistice i a ajuns prin reprezentani si la
Berlin i la Paris. Constructivitii au creat sculpturi prin asamblarea a diferite materiale
(lemn, metal, sticl, mase plastice) pe care le legau cu srm, uneori. Pentru a accentua
ideea de dinamism, inserau n creaiile lor i unele pri mobile. Cel mai proeminent
reprezentant al constructivismului n Rusia a fost Vladimir Tatlin (1895-1956).
n 1920, Alexandr Rodcenko, care fondase n 1916, mpreun cu Tatlin
constructivismul, public Programul grupului constructivist, care supune arta unor scopuri
practice n numele a ceea ce numete el obiectivism. Cei doi, n numele unui ideal utopic,
vor s transforme munca n art i arta n munc.
mpotriva suprematismului i utilitarismului se ridic doi artiti, Antoine Pevsner
(1886-1962) i fratele su Naum Gabo (1890-1977) care, n Manifestul realist din 1920,
proclam cutarea legilor reale ale vieii. Nevoii s prseasc Uniunea Sovietic, ei se
vor altura n Occident micrii Abstracie-Creaie.
De Stijl. n Olanda apare micarea artistic De Stijl care urmrete gsirea unor
noi soluii n arte prin logica cubismului.
Unul din exponenii de frunte ai acestei micri a fost Piet Cornelius Mondrian
(1872-1944) care a practicat un stil nonobiectiv de pictur, denumit neoplasticism. n
pnzele sale sunt reprezentate raporturi plastice aflate dincolo de formele schimbtoare ale
naturii, raporturi bazate pe verticale i orizontale (nu i diagonale) ce compartimenteaz
tabloul.
Paleta sa coloristic se reduce la rou, galben i albastru, la care se adaug uneori
albul, negrul i griul. Lucrarea sa, Compoziei n rou, galben i albastru este alctuit din

53
culori plate dispuse ntr-o configuraie geometric, reprezentat de o gril neagr ce
delimiteaz suprafeele prin culori primare pure i alb.
Naterea abstracionismului. Pictura abstracionist a aprut simultan n Rusia,
cu Malevici, i n Europa, ndeosebi n Italia, cu Alberto Magnetti.
n anii 1910, unul dintre principalele centre artistice ale Europei este Mnchen.
Aici, Wasily Kandinsky (1866-1944), care i prsise Rusia natal n 1896, fondeaz Noua
asociaie a Artitilor din Mnchen (1909), iar cu un an mai trziu realizeaz propria-i
Acuarel abstract i public lucrarea Despre spiritual n art, n care exprim necesitatea
de a lucra la abstractizarea formelor.
n 1911, Kandinsky i Franz Marc fondeaz grupul Clreul Albastru.
Stabilind unele analogii ntre pictur i muzic, Kandinsky i-a intitulat lucrrile
Compoziii, Improvizaii, Impresiii, individualizndu-le printr-o numerotare cronologic. n
tablourile sale, acest pictor introduce linii negre i forme culorate i modific raportul
figur-fond.
ntre 1914-1921, Kandinsky se afl n Rusia, ns neputndu-se acomoda noilor
condiii de aici, accept s predea teoria i pictura mural la Bauhaus, coala de
Arhitectur i Arte Aplicate, creat n 1919 la Weimar de arhitectul Walter Gropius.
ntruct Bauhaus-ul va fi nchis n 1933 de ctre naziti, Kandinsky mpreun cu elveianul
Paul Klee (1879-1940) consider abstractizarea un proces esenial n elaborarea artei, ceea
ce explic orientarea acestei coli ctre funcionalism i geometrizarea formelor.
Ca i Kandinsky, Paul Klee considera c ntre muzic i pictur exist o mare
afinitate pe care ncerca s o reprezinte n tablourile sale. Avnd o concepie dinamic
despre pictur, el nu a luat n considerare raporturile de volum, culoare i form ale
obiectelor reale, stabilind raporturi noi, greu de neles.
Un alt abstracionist este cehul Francis Kupka (1881-1957) cu lucrarea Fuga n
rou i albastru i cu a sa arhitectur filosofic n care spaiul este sugerat printr-o simpl
juxtapunere a unor benzi de culoare.
Dadaismul
ntre anii 1913-1922 a aprut o micare de idei contestatar n domeniul literar-
artistic. Denumirea Dada a fost dat de ctre poetul romn Tristan Tzara, la 8 februarie
1916, la cafeneaua Voltaire din Zrich. Acest nume a fost ales deschiznd la ntmplare un
dicionar i nseamn Clu de lemn. n afar de Tzara, printre iniiatorii acestui curent
artistic au fost i sculptorul alsacian Hans Arp, scriitorii germani Richard Hlsenbeck i
Hugo Ball, precum i pictorii romni Marcel Iancu i Arthur Segal.
Manifestri ale dadaismului au avut loc aproape concomitent n Germania, n
Frana i la New York.
Dadaitii mping la extrem procesul de desacralizare a artei, distrugnd orice
noiune de capodoper artistic. Ei reneag toate normele estetice, distrug funcia de
mimesis a artei i relaia dintre gndire i expresie, renunnd la orice organizare a
materialului artistic. Adunnd tot felul de resturi aparinnd banalei viei cotidiene urbane,
le combin la ntmplare, realiznd colaje sau asamblaje legate cu sfori.
Marcel Dchamp (1887-1968), care a ntemeiat aripa new-yorkez a
dadaismului a prezentat n expoziii obiecte brute sau de-a gata, redy-made, rezolvnd
ironic i brutal problema celei de-a patra dimensiuni. Spre exemplu, lucrarea sa intitulat
Cu zgomot secret, este alctuit dintr-un ghem de sfoar ntre dou plci metalice prinse n
uruburi lungi.
Prezentarea, ntr-o expoziie, a unui pioar ntors pe-o parte drept o oper gata
fcut, pe care a intitulat-o Fntna (1917) a provocat un adevrat scandal. Dchamp a
mai lansat o provocare desennd musti i barbion pe o reproducere a Giocondei lui
Leonardo.

54
 Ali reprezentani de seam ai micrii dadaiste au fost Max Ernst, Hans Arp i
Man Ray.
Pictura metafizic
Sub acest nume este cunoscut creaia artistic a pictorului Giorgio de Chirico
(1888-1978).
S-a nscut n Grecia, din prini italieni, a studiat la Mnchen filosofia lui
Nietzsche, iar n 1911 l gsim la Paris, unde i cunoate pe Picasso i Apollinaire.
Pictura lui Chirico se bazeaz pe imagini de vis, imagini de mister i angoas n
faa necunoscutului. Acestea sunt redate foarte sugestiv, de exemplu, n lucrarea sa
Misterul i melancolia unei strzi. n partea inferioar a tabloului se afl silueta
ntunecoas a unei fete ce alearg cu un cerc, n partea superioar, pe diagonal, din spatele
unei cldiri apare o umbr uria, amenintoare.
O creaie artistic original este cea a pictorului de origine rus, stabilit la Paris,
Marc Chagall (1887-1985). Acesta a realizat lucrri de factur vistoare, cum ar fi
Violonistul, Eu i statul, Aniversarea etc.
Suprarealismul
La 1 decembrie 1924, n primul numr al revistei La Rvolution surraliste a
aprut Manifestul suprarealismului, semnat de Andr Breton. Termenul suprarealism este
definit aici ca automatism psihic pur, prin care ne propunem s exprimm, fie pe cale
verbal, fie pe cale scris, fie prin orice alt metod, funcionarea real a gndirii.
Nscut din dadaism, inspirat de psihanaliza lui Freud, influenat i de artele
african i oceanic, suprarealismul vrea s redea realitatea visului i a dorinei. ncercnd
s descifreze limbajul metaforic al incontientului, suprarealitii au studiat i manifestrile
artistice ale oamenilor anormali i ale copiilor.
n prima perioad suprarealist (1924-1928) Picasso, Max Ernst, Miro i Masson
experimenteaz felurite moduri de dicteu automat, pentru a permite exprimarea liber a
propriului incontient, sub influena alcoolului, foamei sau drogurilor. Astfel ei ajung s
realizeze tablouri ireale, abstracte, care reprezint aspectele nonraionale ale
subcontientului.
ncepnd din 1929 i face apariia o nou generaie de suprarealiti, cu Yves
Tanguy, Ren Magritte (1898-1967), care mbin umorul negru cu visul subcontient i
altur realitatea i reveria.
Cel mai renumit pictor suprarealist este spaniolul Salvador Dali (1904-1986), a
crui oper se bazeaz pe propria-i metod paranoico-critic, definit ca metod spontan
de cunoatere iraional, bazat pe obiectivarea critic i sistematic a asocierilor i
interpretrilor de fenomene delirante.
Tot el este i autorul Jurnalului unui geniu, a Declaraiei de independen a
imaginaiei i a drepturilor omului la propria nebunie i a celor 50 de secrete magice.
Secretul nr. 43: A face aur cu ajutorul picturii, la propriu i la figurat, explic de ce Andr
Breton l-a poreclit Avida Dollars.
Acest extravagant artist a experimentat tehnicile cele mai diverse. n afar de
pictur i sculptur, a creat bijuterii, dar i trei compoziii holografice. A practicat o form
de suprarealism bazat pe procedee iluzioniste, abordnd subiecte fantastice.
Joan Miro (1893-1983) a reprezentat direcia abstract a suprarealismului,
pnzele sale fiind invadate de forme plane, organice, biologice sau de corpuri omeneti.
Realismul
Nu toi artitii din primele decenii ale secolului al XX-lea s-au preocupat n
exclusivitate de problemele formale. Unii dintre ei au considerat arta ca pe un instrument al
criticii sociale. Astfel, n afar de arta realist propriu-zis apare arta realist-critic i arta
din rile comuniste.

55
 ntre artitii realiti se desprind numele lui Steintein, Forain, Zille, Marguet,
Vlaminck, Dunoyer de Segonzac, Suzanne Valadon, Maurice Utrillo, Andr Derain.
Aceti artiti redau n picturile lor ororile rzboiului, criza economic, social,
politic, dar i moral, mizeria, foamea, viaa strzii.
Realismul magic
Aprut la mijlocul anilor 30, ca o sintez ntre suprarealism, pictur metafizic i
realism, acest stil artistic se caracterizeaz printr-un realism n care apar obiecte sau situaii
bizare. Influenai de existenialismul lui Husserl, Nietzsche, Heidegger, reprezentanii
acestui curent resping realismul secolului al XIX-lea, dar i pe cel contemporan.
n Statele Unite, unde realismul prevala asupra abstracionismului, a aprut o
orientare realist cunoscut sub numele de regionalism. Unul dintre cei mai importani
pictori regionaliti a fost Thomas Hart Benton (1889-1975), influenat de tehnica
fotografic i de arta naiv.
Noua Obiectivitate
n Germania, n opoziie cu neorealismul artei oficiale, civa pictori dadaiti,
abstracioniti i expresioniti creeaz micarea Die Neue Sachlichkeit (Noua
Obiectivitate),
Marcai de ororile rzboiului, aceti pictori vor s fac din arta lor o form de
lupt dar i un mijloc de purificare, un catharsis.
Trind intens experiena dur i inuman a rzboiului, Otto Dix practica un
realism al detaliului, lipsit de orice urm de idealizare, n care i exprim dezgustul n faa
violenei. ncrcate uneori cu o doz de morbiditate, picturile sale sunt rezultatul
exorcizrii comarurilor sale. Marele ora, Scenele nocturne, Rzboiul sunt unele dintre
cele mai renumite opere ale sale.
Un alt pictor care fusese i el rnit n rzboi, George Grosz face parte din arta sa o
critic necrutoare rzboiului, practicnd un realism extrem de dur i ncrcat de
ambiguitate.

56