LOCK

Musique sur une bande dessine

Composition et travail thorique raliss pour lobtention du

Bachelor of Arts HES-SO en musique

Par

Cyrill Greter

Coordinatrice du travail : Angelika Gsewell

Directrice du mmoire : Christine Srensen

Lausanne, anne acadmique 2008-2009

Conservatoire de Lausanne Haute Ecole de Musique (HEM)

1
Introduction :
Fonction et structure gnrale de ce dossier
Dans le cadre du Projet Bachelor jai compos une pice pour quatuor cordes qui met en
musique une partie dune bande dessine. Le prsent dossier a pour but principal de
contribuer la comprhension plus dtaille de ma composition. Avant dentamer la lecture,
je conseille de regarder la vido annexe, qui contient lenregistrement de ma composition
synchronis aux images de la bande dessine1 et qui facilitera la comprhension des
explications.

Au cours du premier chapitre (1. Dmarches du travail de composition), jexpliquerai ma

motivation personnelle ainsi que toutes les tapes parcourues jusqu lachvement du projet.
La musique de dessin anim tant le style danimation le plus proche de ma ralisation, jy
consacrerai le 2me chapitre (2. La musique de dessin anim). Celui-ci donnera une approche
plus thorique du sujet : un aperu historique de la musique du dessin anim (2.1. Les dbuts
de cartoon music ) sera suivi dun article sur les diffrentes techniques appliques dans
cette musique (2.2. Le figuralisme dans la musique de dessin anim). Jai choisi cet article
parce que jai trouv intressant de dcouvrir les diffrents moyens qui existent pour la
composition de ce genre de musique et il me parat enrichissant de les appliquer lanalyse de
ma propre composition. Cest cela que je ferai dans le chapitre suivant (3.2. Exemples de
figuralisme), juste aprs avoir prsent le contenu de la bande dessine (3.1. Le contenu des
images), chose indispensable pour la comprhension de ma pice. Finalement, je donnerai un
rsum complet des ides et concepts de ma composition dans lordre chronologique de
lhistoire de la bande dessine (3.3. Explication de mes ides). Les partitions de tous les
mouvements de ma pice ainsi que lenregistrement contenant la musique et les images se
trouvent dans les annexes de ce dossier.

1. Dmarches du travail de composition

1.1. Ma motivation personnelle

Depuis que ce sujet a t abord au cours de musique de mon gymnase, jai dcouvert en moi
une passion pour la musique de film. Jen coute souvent, jen avais jou lorchestre des
jeunes et rcemment (depuis deux ans) jai la chance de pouvoir jouer dans un orchestre

1
Il sagit des extraits de la bande dessine LOCK, Nepharius (cf. Bibliographie). Les musiciens qui jouent
sur lenregistrement sont : Elia Fischer (violon I), Aude Chollet (violon II), moi-mme (alto) et Aude Pivot
(violoncelle). Des informations plus dtailles seront donnes dans les chapitres suivants.

2
Lucerne (21st Century Symphony Orchestra) qui interprte professionnellement les plus
grandes uvres des musiques de film actuelles.
Jtais donc trs motiv quand ma professeure dalto, Christine Srensen, ma propos de
chercher un sujet dans ce domaine. Initialement, lide tait de faire un arrangement (par
exemple pour alto et piano), mais tant donn que la plupart de mes bandes sonores favorites
sont symphoniques, javais de la peine trouver des ides fortes. Cest alors que jai
commenc songer un projet de composition. Puisquaucune de mes tentatives jusque l (
part un duo pour deux altos) navait abouti quelque chose de concret, je mtais dit que dans
le cadre du Projet Bachelor je pourrais mobliger achever un travail de composition. En
cherchant des inspirations pour une composition, je me suis souvenu dune autre passion que
jai (re)dcouverte en arrivant en Suisse romande : la bande dessine. Jai donc dcid de
mettre en musique une partie dune bande dessine. Cela me permettait de choisir librement le
contenu et la dure de la composition.

1.2. Le choix de la formation

Jai choisi le quatuor cordes parce que cela faisait longtemps que je voulais crire pour cette
formation. Les instruments cordes me sont les plus familiers, et comme je trouvais
lampleur de mon projet dj assez grande, je ne voulais pas me compliquer davantage la
tche en mettant un plus grand effectif (mme si - comme ma professeure me lavait indiqu -
lintgration dinstruments vents permettrait dexprimer plus de couleurs). Mon but tait
donc de crer une musique qui, malgr luniformit du timbre des cordes, soit trs varie et
colore pour quelle puisse ainsi exprimer le mieux possible le caractre changeant des
diffrentes images de la bande dessine.

1.3. Le choix de la bande dessine

Aprs avoir eu lide de mettre en musique une bande dessine, il fallait trouver lexemplaire
adquat. Jai dcid de prendre des extraits de Nepharius, premier tome de la srie LOCK (en
5 tomes), ralise entirement par la Genevoise Valentine Pasche (VALP). Cest une srie que
jai dcouverte pendant mon sjour ici, Lausanne, dont japprcie autant le scnario que les
images. Je trouvais cette bande dessine particulirement approprie parce quelle prsente
plusieurs parties qui sont pratiquement dpourvues de texte et qui laissent par consquent
beaucoup de libert la mise en musique. De surcrot, on y trouve beaucoup de diffrentes
situations colores de manire trs varie qui permettent de crer diverses ambiances. Ce
caractre vari des images mtait trs agrable car je navais pas envie de chercher une
grande forme, mais au contraire de crer plusieurs petits moments musicaux .

3
1.4. Le droulement du travail

Aprs avoir commenc le travail de composition, je me suis rendu compte assez rapidement
que je ne voulais pas seulement minspirer lgrement de la bande dessine, mais essayer de
crer une vritable bande sonore calque sur les images. Le but devenait donc de plus en plus
clair : jai fait une slection dimages de telle faon quelles donnent, lorsquelles sont toutes
enchanes, une petite histoire en elle-mme comprhensible, avec pour but de les projeter
pendant que le quatuor joue.
Jai commenc le travail de composition pendant les vacances dt 2008. Cest alors que jai
dcid du nombre dimages mettre en musique. Tout au long du semestre dautomne , jai
continu par priodes crire toutes les voix. En mme temps jai conu une grande partie des
ides musicales qui parfois devaient attendre longtemps avant de dtre vraiment mises sur
papier. En janvier 2009, des rptitions rgulires ont commenc avec le quatuor. Les
partitions devenaient de plus en plus compltes ; fin fvrier javais crit toute la musique. Il
tait temps que mes collgues reoivent les dernires partitions, lenregistrement tant planifi
pour le 3 mars dans la Grande Salle du Conservatoire.
La partie finale du travail consistait ds lors crer le montage des images avec la
musique sur ordinateur. Pour cela jai numris toutes les images, les ai coupes et les ai
ensuite assembles avec la musique. Le rsultat est une sorte de petit film ou plutt un
diaporama avec toute la musique synchronise aux images qui mont servi comme base pour
la composition.

2. La musique de dessin anim

2.1. Les dbuts de cartoon music

Lhistoire de la prsence de musique en synchronisation avec un film remonte lan 1927.

Pour Flix le chat, Paul Hindemith a utilis un appareil (invent par lingnieur allemand
Robert Blum) qui permettait les droulements simultans de limage sur lcran et dune
partition sur le pupitre du chef dorchestre 2. Une anne plus tard, le premier sound cartoon
(dessin anim avec musique synchronise) fut publi aux tats-Unis par Walt Disney (Mickey
Mouse : Steamboat Willie).

2
Alarcon (1987), p. 110

4
Les premiers cartoons prsentaient une structure trs symtrique, tant calqus sur une
musique 4 temps, accentue par phrases de 4 ou 8 mesures.3 Dans la plupart des cas, des
chansons populaires ou des airs connus taient utiliss, jous par une quinzaine dinstruments.
Dans ces premires annes, tout le dialogue, la musique et le bruitage tait enregistr sans
montage.

Cest vers la fin des annes 30 que la musique commena mieux sadapter limage. Le fait
que le dessin anim prsentait une action beaucoup moins raliste quun film dramatique4
permettait la musique de se dvelopper plus librement et mme dutiliser un langage propre
au 20me sicle5 (dodcaphonie, style noclassique). La nouvelle tendance tait de minimiser
le bruitage et de faire le plus deffets possible avec lorchestre (cf. 2.2.1. figuralisme narratif).
La synchronisation devenant trs rigoureuse tait assure par des detail sheets6.

Aprs lge dor des annes 1930-50, le succs des grands studios de cartoons ainsi que la
quantit de leurs productions dclinant, les producteurs indpendants de dessin anim
sorientrent vers la tlvision o leur travail tait de plus en plus demand.

2.2. Le figuralisme dans la musique de dessin anim

Dans son article figuralisme et criture musicale dans le dessin anim , Isabelle Alarcon
(1987) dcrit les diffrentes faons dont la musique peut tre utilise dans un dessin anim.
En faisant appel au terme figuralisme, elle se base sur la dfinition suivante :
Par ce terme on entend couramment, de nos jours, lutilisation dans la composition
musicale de groupes de notes ou figures dont la disposition et leffet suggestif sont
destins voquer chez linterprte et lauditeur une image, un mouvement, un
sentiment ou une ide exprims par le texte qui est mis en musique ou qui inspire
celle-ci. ce titre, le figuralisme est un des moyens de lexpression musicale ()

3
Alarcon (1987), p. 111 : Le film se droule la vitesse de vingt-quatre images par seconde. Donc, pour un
mouvement musical sur la base de la noire gale 120 pour une mesure 4/4, le graphiste sait quil y a quarante-
huit images par mesure, chacune de ces mesures durant deux secondes.
4
Prendergast (1992), p. 185: () cartoons require the viewer to suspend physical reality to far greater degree
than do dramatic films of the same period.
5
Prendergast (1992), p. 184: When viewing cartoons produced by the major studios during the 1940s and early
1950s, one is struck by the freshness and audacity of their music. The instrumental resources are usually small
and the musical idiom employed is very much into the twentieth century.
6
Pour un exemple dun detail sheet cf. Prendergast (1992), p. 192s. : Au-dessus de la partition sont notes avec
exactitude toutes les informations ncessaires la comprhension de laction du cartoon (dialogues, mouvement
des personnages, bruitages).

5
 (p. 113)

Elle divise le figuralisme dans le dessin anim en plusieurs catgories, dont je fais ici une
brve prsentation.

2.2.1. Figuralisme narratif

Le figuralisme narratif se base sur le principe de limitation du mouvement et des gestes.

Lutilisation de cette technique est omniprsente dans les cartoons (notamment dans les court-
mtrages de Walt Disney). Comme laction ne prsente souvent quune intrigue peu
dveloppe, tout est bas sur laccumulation rapide voire chaotique de diffrentes situations,
et par consquent les phrases musicales ne durent que quelques mesures et nont pas
denchanement logique.
Le discours musical se forme partir dun langage strotyp. Ainsi, le vertige sera reprsent
par des glissandi, un mouvement descendant ou ascendant dans la musique sera utilis pour
illustrer celui du hros, etc. La musique volue en fonction de laction, tout mouvement dans
limage est reprsent par un mouvement dans la musique. Ce concept exige donc une relation
trs troite entre limage et la musique, la synchronisation parfaite est indispensable.

2.2.2. Figuralisme caricatural

Au lieu de suivre simplement les mouvements de laction, la musique peut aussi caricaturer
ou illustrer le caractre dun personnage. Le timbre des diffrents instruments reprsents y
joue un rle primordial. Soit linstrument est utilis des fins purement onomatopiques (une
criture de flte en trille ou flatterzunge pour imiter le chant doiseau ; des cordes grinantes
pour le miaulement du chat), soit on sappuie sur un concept associ une criture et un
timbre spcifique dun instrument (un exemple typique de deux instruments compltement
opposs serait la flte et le basson : la flte avec son jeu gracieux et arpg exprime la
volatilit, la lgret, tandis que le timbre sourd du basson est associ la maladresse). Ce
moyen dutiliser les diffrents timbres permet de crer un dialogue entre les instruments (cf.
Pierre et le loup de Prokofiev) qui va au-del de la simple imitation du mouvement utilis
dans le figuralisme narratif.

2.2.3. Figuralisme descriptif

Autant que dans le figuralisme caricatural, lcriture et linstrumentation sont essentielles

galement dans le figuralisme descriptif pour produire leffet souhait. Tandis quun paysage
serein sera reprsent par une mlodie douce des cordes et quelques bois, une orchestration

6
plus remplie avec beaucoup de cuivres sera utilise pour exprimer une tempte. Mais la
musique peut aller plus loin que de dcrire la nature. Dans un moment de dtente le spectateur
sera rassur par la srnit que la musique lui transmet ; des menaces peuvent tre annonces
dans la musique avant mme quelles ne soient perceptibles sur limage. Ainsi la musique
peut renforcer les motions voire les imposer au spectateur qui reoit le message visuel.

2.2.4. Figuralisme symbolique

Sous le chapitre figuralisme symbolique, Isabelle Alarcon rsume lutilisation de diffrents

thmes lis des personnages. Bien quelle ne le nomme pas ainsi, elle parle la base du
principe de Leitmotiv. Si les thmes dans le dessin anim sont probablement moins longs et
srement tisss dans lcriture musicale de faon moins labore, le principe en soi reste le
mme : chaque personnage principal est reprsent par un thme qui revient lors de la
rapparition de son personnage respectif sur lcran. Cela permet ( linstar du figuralisme
descriptif qui peut anticiper une ambiance) davertir le spectateur de lintervention dun
personnage avant mme quon le voie sur lcran. La musique se fait, en prcdant les
vnements, complice du spectateur. 7

3. Analyse de ma composition

3.1. Le contenu des images

Pour une meilleure comprhension des explications sur le concept et la structure de la

composition, il me semble indispensable de donner un bref aperu du contenu des images que
jai choisies. Comme mentionn ci-dessus, il sagit des extraits pris du premier tome de
LOCK (qui compte 53 pages).
Voici la disposition des numros de pages correspondants aux mouvements composs :

dbut p. 3
No & Eve pp. 10-11
soleil blanc pp. 12-16
Roboterangriff pp. 25-38 (quelques images coupes ici et l)
eau verte pp. 38-39
vie ou mort p. 40
Nepharius p. 41-43

7
Alarcon (1987), p. 125

7
Jai utilis une partie importante de la bande dessine, mais je tiens mentionner que les
extraits choisis ne reprsentent quune part de lhistoire de ce premier tome et se limitent
trois personnages importants ; les autres personnages principaux sont compltement omis (la
fin du premier tome est dailleurs beaucoup moins positive que la fin que jai moi-mme
choisie).

LOCK est un monde fantastique et imaginaire, mais plein de dangers. Les trois aventuriers
Kymon, No et Eve (parmi beaucoup dautres) y sont prisonniers. Pour rentrer sur Terre ils
doivent affronter diffrentes preuves. A la premire page on voit Kymon qui est en train de
chercher Nepharius, une banque de donne millnaire qui permet aux humains de retrouver le
chemin de la Terre. Mais il nest pas le seul, car No et Eve sont aussi sa recherche. Lorsque
ces derniers se rapprochent trop dun rocher pour lire des inscriptions, Eve dclenche un
pige. Ils sont alors poursuivis par un immense soleil blanc. Dans cette course-poursuite (ils
volent sur un arocylindre ) ils aperoivent Kymon et parviennent grce son aide
chapper au soleil blanc. Celui-ci ouvre un nouveau passage et leur permet ainsi de continuer
leur route ensemble.
Plus tard, les trois aventuriers, qui avancent dans leur qute, arrivent une porte derrire
laquelle se cache un immense robot. Celui-ci les attaque et, aprs des tentatives de fuites et
une riposte inutile, le seul moyen quils ont de schapper est de sauter dans un gouffre o ils
traversent dabord un immense vitrail, restent suspendus par des crochets pendant un petit
moment et finalement tombent dans leau verte qui se trouve en-dessous.
Dans la scne suivante, No est entre la vie et la mort, et fait le choix de vivre. Finalement,
tous les trois ont survcu et grce au hasard se retrouvent dans limmense salle o se trouve
Nepharius.

3.2. Exemples de figuralismes

Ci-dessus (2.2.), jai nonc les principes selon lesquels Isabelle Alarcon cherchait classer et
expliquer la musique de dessin anim. Pendant le processus de composition je me souciais
peu de thories spcifiques. Les ides se sont dveloppes peu peu et pas forcment dans
lordre de la bande dessine (pour une explication entire et dans lordre, cf. 3.3.). Il me
semble nanmoins intressant danalyser le travail que jai fait sous la perspective de la
classification dAlarcon.

3.2.1. Ambiances (figuralisme descriptif)

En regardant de plus prs le style de ma composition, il est vident que dans la majorit des
passages, mon but tait de crer une ambiance qui correspondait limpression que
jprouvais quand je lisais la bande dessine. Lide tait de plonger le spectateur/auditeur

8
dans latmosphre que nous donnent les images. Ainsi, dans la premire pice (dbut) je
voulais crer une atmosphre mystrieuse et fantastique pour reprsenter le monde de LOCK ;
lattaque de robot est reprsente par une musique violente etc. (pour une explication plus
complte cf. 3.3.). La plus grande partie de ma composition est donc effectue par la
technique appele (selon Alarcon) figuralisme descriptif (2.2.3.).

3.2.2. Imitation (figuralisme narratif ou caricatural)

Bien que jaie principalement essay de crer des ambiances, jai tout de mme
volontairement imit limage dans plusieurs passages. Dans ces cas je trouve difficile de faire
la distinction entre figuralisme narratif ou caricatural; pour moi, il sagit dune forme de
bruitage que je vais appeler tout simplement imitation . Voici quelques exemples
dimitation qui se trouvent tous dans la pice Roboterangriff:

ms. 10 Lalto presse larchet sur la corde et fait un glissando pour imiter
le grincement de la porte.
ms. 15+16 ; 25-26 ; 49-52 Le laser du robot est imit par un son aigu, strident et dissonant ;
de plus, les instrumentistes font le bruit bzzzz ou crient.
ms. 85-88 ; 99-100 Les tirs de mitraillette du robot sont reprsents dans les doubles
croches de lalto et du violoncelle.
ms. 120 Les pizz. Bartk imitent les bretelles qui lchent.

Le passage sapprochant le plus dune caricature se trouve dans Roboterangriff la mesure

84. L, No fait un visage trs particulier et assez amusant. Jai essay de souligner cette
impression par une glissade interrogative (Fragezeichen-Glissando).

3.2.3. Thmes (figuralisme symbolique)

Comme dcrit dans le chapitre figuralisme symbolique (2.2.4.), le compositeur peut dcider
dutiliser des thmes lis aux personnages principaux. tant donn que dans les extraits
choisis il ny a que trois personnages et quils sont quasiment toujours ensemble, il tait
difficilement concevable dimaginer des Leitmotive pour chaque personnage. Jai pourtant
russi crer un certain matriau thmatique que jai retravaill au fil de la composition :

LOCK
Le thme qui reprsente le monde de LOCK est expos au tout dbut de la pice par le
violoncelle et est omniprsent dans ce premier mouvement. Lalto en utilise dans sa cadence
(ms. 13) des lments rythmiques, et le second violon le reprend finalement, lgrement
modifi, dans les mesures 14-16. A la fin du mouvement soleil blanc (ms. 64-68) le thme
9
revient (encore transform) au premier violon. Juste aprs, au dbut de Roboterangriff, le
violoncelle (ms. 3-5) rejoue le thme tel quil tait au tout dbut ; sajoutent ensuite des chos
de violon II (ms. 7) et violon I (ms.8). Une dernire rapparition se fait dans le mme
mouvement aux mesures 116-118 o le motif rythmique est jou par lalto et le violoncelle.

Robot
Le thme rptitif du robot (ms. 39-48) est dabord expos en mesure cinq/huit. Doubl au
triton et accompagn par des croches percussives et dissonantes, il doit exprimer la laideur et
la violence. Plus tard (ms. 89-96), le thme rapparat au premier violon, mais le rythme et le
caractre ont chang. Laccompagnement est moins dissonant, le thme plus mlodique, mais
lentrain et la rapidit restent toujours prsents et nous conduisent vers le point culminant de
la chute des hros.

Eau verte
Le mouvement de leau verte est un bon exemple de tentative de cration des ambiances qui
correspondent aux motions du spectateur/auditeur. Le thme principal est construit sur les
quatre premires mesures du violon. Jai utilis cette mlodie simple pour en faire des
anticipations. Plus tt dans lhistoire, lorsque les trois hros se retrouvent au bord du gouffre
dans lequel ils vont tomber par la suite, la mlodie annonce dj la tragdie venir
(Roboterangriff, ms. 62-65). Ensuite, avant quils tombent vraiment dans leau, lanticipation
se fait une deuxime fois. Les sons harmoniques du violon correspondent cette annonce
esquisse dune tragdie qui ne devient concrte que plus tard.

3.3. Explications de mes ides

dbut

La premire page montre Kymon qui est la recherche de Nepharius. Je voulais illustrer le
dbut de cette qute ainsi que le monde trange de LOCK par une ambiance mystrieuse et
fantastique. Le thme de LOCK, dabord jou au violoncelle (ensuite repris partiellement
lalto et au violon II, cf. 3.2.3.) et les interventions des autres instruments sont accompagnes
de peu dautres lments. Les pizz. de lalto et le son harmonique (soit tenu, soit en glissade
sur la corde) doivent juste ajouter un souffle dambiance.

No & Eve

Jai conu la musique pour cette scne en dernier. Je peinais trouver une musique qui lui
corresponde, car cest une partie qui contient beaucoup de dialogues et qui, sil sagissait

10
dune scne dun film, ne serait peut-tre pas accompagne de musique du tout. Mais comme
je jugeais cette partie indispensable la comprhension du droulement de lhistoire, jai
dcid de lintgrer quand mme. La mlodie dabord lyrique et plutt intrieure, sintensifie,
pendant que No et Eve approchent du rocher. Quand Eve le touche, le tremolo annonce un
danger qui se concrtise avec le pizz. exprimant le KLINK ! du dclenchement du pige.

soleil blanc

Le pige est dclench, le mouvement est lanc. Llment moteur croche - deux doubles
est dabord expos par lalto, ensuite par les violons et sera prsent tout le long de ce
mouvement (jusqu louverture effectue par limpact du soleil blanc). Lentre du
violoncelle (ms. 5) marque lapparition du soleil blanc. Aprs lentre dans le hall colonnes
(ms. 10-13), le caractre de la musique change lgrement pour indiquer que No et Eve ont
aperu Kymon. Les mesures 17/18 et 19/20 illustrent le dialogue entre Kymon et No. La
musique sintensifie, notamment par le trait au violon I qui exprime la progression vers le
saut. Aprs deux mesures trs percussives et rythmes (30-31), la musique retient son souffle
(silence pendant une mesure) pour regarder les hros sauter. Ils atterrissent sains et saufs sur
larocylindre de Kymon, et ne se trouvent donc plus en danger immdiat. Pour indiquer cela,
la musique devient plus sereine tout en gardant un certain entrain (ms. 41ss). Ce nest
quaprs limpact du soleil blanc (dans un fortissimo de llment moteur ; ms. 53-56) que la
musique se calme. . Pour illustrer le nouveau chemin qui sest ouvert pour nos hros et qui
leur permet ainsi de continuer leur route, le premier violon fait une rminiscence du thme de
LOCK (ms. 64-69, cf. 3.2.3.).

Roboterangriff

La qute continue avec le thme de LOCK repris comme au dbut par le violoncelle, puis par
les autres instruments (cf. 3.2.3.). Lalto imite le grincement de la porte (cf. 3.2.2.) suivi dune
atmosphre dattente angoisse (secondes mineures, bruit sur les cordes). Le son du laser (ms.
15-16, cf. 3.2.2.) doit faire sursauter lauditeur/spectateur. partir de l, le mouvement de
violence est dchan. Une premire partie stend de la mesure 17 24 ; le son de laser (25-
26) clate de nouveau. Le violoncelle et lalto intensifient le mouvement par des croches
froces qui correspondent au pas rapides des hros. A la mesure 32, les deux violons
annoncent larrive du robot, dont le thme (cf. 3.2.3.) apparatra partir de la mesure 39. Le
son du laser retentit encore deux fois (49-52) et une autre section rythme (53-59) marque une
nouvelle tentative de fuite. Mais il ny a pas dissue, ils se trouvent au bord du gouffre. Le
vitrail, visible dans les profondeurs du prcipice, est reprsent par le son fragile des
harmoniques ; le violon I fait une premire anticipation du thme de leau verte (cf. 3.2.3.). La
mlancolie est interrompue par la menace du robot (66-68). Mais nos hros ne savouent pas
encore vaincus. Le roulement sur les instruments dans lide du roulement dun tambour
et le thme de lalto (qui prend le rle de No), reprsentant une trompette, illustrent la

11
contre-attaque de No (69-75). Il charge, lance son pe et touche le robot dans le phare
principal. Aprs une progression triomphale, le moment dinscurit est symbolis par le trille
du violoncelle. Malheureusement, le robot nest pas vaincu et sort des canons (ms. 83 : les
trois pizz. correspondants aux trois canons visibles sur limage). Le visage de No, qui na pas
encore compris la menace, est exprim par la glissade de lalto (cf. 3.2.2). Quand le robot
commence tirer, le son des mitraillettes est imit par lalto et le violoncelle (cf. 3.2.2.). Puis,
le thme du robot (cf. 3.2.3.) revient (85-100), suivi par une progression (101-105) culminante
au moment du saut des hros. Puisquils planent quasiment dans lair, jai mis un
enchanement daccords qui exprime le caractre suspendu de la chute. Les Schwelltne des
cordes et le chant ajout doivent donner limpression quon regarde la scne au ralenti (106-
113). Avec la vision du remous en dessous des hros, on entend une deuxime anticipation du
thme de leau verte (114-115). Le thme de LOCK (cf. 3.2.3.) revient de faon menaante,
avant que les cordes ne lchent (cf. 3.2.2.) et que les hros tombent leau. Le thme de leau
verte conclut dans une ambiance triste de la noyade suppose des hros.

vie ou mort ?

Dans ce mouvement je voulais crer une ambiance sphrique qui tienne compte des images de
No qui flotte quelque part dans un tat entre la vie et la mort. Les violons et lalto prsentent
avec leurs trilles aigus un tapis de son scintillant, alors que la mlodie mlancolique du
violoncelle reflte les penses semi-conscientes de No.

Nepharius

Le but du dbut de ce mouvement tait de crer lambiance froide de la salle de Nepharius. Le

son de ponticello est trs prsent (mme les pizz. doivent tre excuts prs du chevalet pour
illustrer les flocons de neige artificielle). A la mesure 10, le premier violon reprsente la
querelle entre Eve et No. Pendant ce temps, Kymon commence comprendre o il se trouve
vraiment, et enfin ( partir de 28) les deux autres se rendent galement compte quils ont
atteint leur but. Les images se terminent avec la statue de Nepharius. On entend une deuxime
fois le thme dj apparu dans soleil blanc et la pice conclut dans ce moment dapoge o les
trois hros sont arrivs la fin de leur qute.

Conclusion
Pour ce travail de Bachelor, jai compos une pice en 7 mouvements qui met en musique la
bande dessine LOCK de VALP. Ce dossier dtaille le concept et le droulement de la
composition, bien que je ne lespre pas ncessaire la comprhension des squences.

12
Je crois que ce projet ma apport des bnfices qui vont au-del de la simple ralisation
dune composition. Je me suis rendu compte que, malgr les logiciels trs dvelopps que lon
a aujourdhui disposition, il mtait parfois difficile de juger davance comment une ide
sonnerait vraiment lorsquelle serait joue par les instruments. En outre, les difficults de
mise-en-place sont parfois sous-estimes quand on utilise pour la rdaction un ordinateur qui
joue les rythmes et lintonation de faon (strile mais) prcise. A plusieurs reprises durant les
rptitions, jai constat que la ralisation de ce que javais crit ne me convainquait pas. Jai
donc cherch, avec laide des autres musiciens, et parfois pendant longtemps, jusqu trouver
la sonorit ou le caractre qui me convenait. Ce travail ma aid devenir plus clair dans mes
ides et de mieux cerner ce que je veux entendre.

Avec lachvement de la composition, je considre comme russi le but que je me suis fix il
y a neuf mois. Mais tant donn que la pice est destine tre excute en public, lobjectif
ultime sera de la jouer (si tout va bien, en synchronisation avec une projection des images)
lors de mon rcital de Bachelor le 1 Mai 2009.

Jaimerais terminer avec de brefs remerciements : mes collgues tudiants du quatuor Elia
Fischer, Aude Chollet, Aude Pivot ainsi que Solange Joggi (qui remplacera Elia lors de mon
rcital) pour le temps, la patience et lnergie quils ont consacrs ma musique ; Roberto
Schiliro pour lenregistrement quil a effectue dans la Grande Salle ; ma professeure
Christine Srensen qui ma fait confiance et ma soutenu dans ce projet ; tous les amis qui
mont aid rdiger et terminer ce travail ; et bien sr Valentine Pasche tant la cratrice de la
source dinspiration pour cette composition.

Bibliographie

Alarcon, I. (1987). Figuralisme et criture musicale dans le dessin anim. Vibration, 4, 110-
127
Chion, M. (1995). La musique au cinma. Paris: Fayard.
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