RECURSOS HUMANOS

PARA MSICOS

La msica siempre ha sido un arte popular y

democrtico, todo el mundo poda cantar y tocar
instrumentos.

As lo atestiguan miles de canciones tradicionales

que forman parte de los cancioneros populares
recogidos durante siglos en cada pas.

La gente siempre ha hecho msica.

Es un arte que todo el mundo puede practicar.

Actualmente la msica popular se manifiesta en

forma de miles de grupos de rock y sus subestilos
que tocan en garajes y locales de ensayo de todas
las ciudades del mundo. Todos ellos aspiran a tener
xito, vender discos y ganar dinero.

Hay miles de personas que tocan la guitarra y miles

de cantantes de karaoke y de concursos de
televisin.
La msica posee este lado maravilloso por la que
est al alcance de todo el mundo y es relativamente
fcil de hacer , con poco que te enseen sus
tcnicas bsicas.
La msica da grandes satisfacciones con poco
trabajo y poco gasto de dinero.

Pero la msica tambin tiene otra cara ms hosca.

El mundo de la msica profesional es muchas veces

un infierno donde todos se odian y donde abundan
las conductas mafiosas.

Los msicos no se pueden ver unos a otros, los

managers conspiran entre ellos para conseguir
actuaciones de sus grupos en TV y bolospara sus
artistas y las compaas de discos manipulan las
canciones de sus grupos para hacer las ms
comerciales .

Como en la fbula de Samaniego, hay burros

flautistas que hacen msica por casualidad, sin
conocer las reglas de este arte .

La mayora de los grupos y cantantes que existe no

sabe msica ni quiere estudiarla.
 Los msicos de carrera, de Conservatorio, se ponen
enfermos cuando ven que cantantes que no saben
msica ganan mucho dinero cantando cancioncillas ,
gracias a un aparato de promocin y publicidad
masivo montado por sus managers y compaas de
discos.

Siempre aparecen figuras superdotadas que

dominan el mercado musical durante unos aos y
que animan a miles de imitadores a seguir su estilo y
copiarlo.

Muchas veces, estas grandes figuras no seran

nada ms que cantantes como tantos otros

si no permitieran que se diera un culto a su

personalidad, propia de sus seguidores fanticos,
gracias al que ganan mucho dinero.

Los conflictos personales dentro de los mismos

grupos musicales son constantes y a veces acaban
en los juzgados, as como los pleitos por derechos
de autor de las canciones.

El mundo de la msica profesional vulgar es tan

sucio que el mejor consejo que se puede dar a los
msicos jvenes es que se mantengan fuera de l,
permaneciendo en un nivel amateur, de
aficionados,
donde el ambiente es mejor y ms limpio y donde se
disfruta ms tocando msica.
 Hay que evitar
los conflictos personales dentro del grupo a toda
costa, porque a veces llegan a ser ms traumticos
que los conflictos de pareja ,
porque los malos rollos, las ojerizas y las neuras
pueden llegar a ser ms terribles dentro de un grupo
musical
que los que se dan dentro de un matrimonio.

Solamente se salvan de este infierno de la msica

vulgar los msicos de carrera, de Conservatorio, que
, despus de muchos aos de estudios y de tocar
cientos de partituras donde estaban obligados a
seguir una disciplina marcada por el autor de cada
obra,

saben tocar en grupo y en un orquesta sin pelearse

por cualquier cosa,

saben tocar una partitura bien sin cuestionar en cada

momento aspectos de ella

y adems, por su alto nivel cultural, tambin saben

guardar una distancia respecto a los males de la
msica,
como el divismo, la demagogia musical ( tocar lo
que un pblico necio pide) , el exhibicionismo y la
esclavitud del xito.

En los Conservatorios les han enseado durante

aos a tocar en cuartetos y otros grupos, a respetar
la partitura, a mantener una actitud civilizada al
trabajar con los otros msicos, a ser profesionales y
a seguir las rdenes de los directores de orquesta.

En los ltimos siglos se ha desarrollado el actual

sistema musical en Occidente precisamente para
que pudieran tocar muchos msicos juntos en
concierto. La naturaleza humana es tal que cada
msico tiene su propia concepcin de cmo se ha de
tocar una partitura y cmo se ha de tocar su
instrumento.

Es muy difcil poner de acuerdo a varios msicos

sobre cmo se va a tocar una obra dada.

Cada msico tiene su propia visin de la msica y

de la tcnica musical.

La educacin musical en los Conservatorios en los

ltimos siglos ha buscado que pudieran tocar
muchos msicos juntos sin caer en los problemas
personales.

En los ltimos siglos se ha conseguido una

enseanza reglada de la msica y una notacin
musical establecida que han permitido la escritura de
partituras cada vez ms complejas tocadas por
muchos msicos en una orquesta.

Gracias a su alto nivel profesional y cultural, los

msicos de carrera son los nicos que pueden
disfrutar de un buen ambiente de trabajo, profesional
, respetuoso y agradable, cuando trabajan tocando
msica.
En cambio, entre los msicos de la msica vulgar la
situacin es totalmente la contraria.

Las peleas y malos rollos dentro de cada grupo son

constantes,
unos grupos hacen todo el dao que pueden a otros
grupos para que no les hagan la competencia,

los grupos partidarios de un subestilo musical

buscan ahogar a los que siguen otros subestilo
musical,

hay problemas de egos propios de individuos de

bajo nivel cultural,
hay discrepancias sobre cualquier asunto,

especialmente sobre la direccin musical a seguir,

disputas por el dinero y por los derechos de autor,
envidias , incompatibilidades personales, guerras
sordas para ser el lder del grupo...

Las revistas musicales promueven estas luchas

internas dentro de los grupos, enfrentando a unos
miembros contra los otros.

Se trata de una msica brbara , hecha por

brbaros.

Se hace dentro de un ambiente de guerra perpetua

interna en el grupo ,
con amplificadores que te dejan sordo ,
con efectos de sonido que son aadidos en los
estudios de grabacin para conseguir un producto
de ms xito,

por la publicidad masiva y el marketing que rodean a

estos grupos,
por el culto a la personalidad de estos artistas de
rock
( David Bowie dijo en los aos 70 que Hitler haba
sido la primera estrella pop porque los nazis haban
sido los primeros en usar todas las nuevas tcnicas
de propaganda masiva, viajes de promocin en
avin, el cine, las fotos manipuladas ).

Asimismo , los conciertos masivos de rock tienen un

no-se-qu de reunin nazi como las de Nuremberg
filmadas por Leni Riefensthal ( Sting deba pensar lo
mismo cuando dijo que el rock era una msica
fascista).

Nuestro consejo a los principiantes en la msica es

que eviten el mundo de la msica profesional, a no
ser que sean muy fuertes y puedan soportarlo o que
sean unas figuras de nacimiento y toda su vida gire
alrededor de ese mundo.

Es mejor mantenerse en un nivel amateur : se

disfruta ms de la msica.

A todos aquellos que les guste estudiar, que se

matriculen en un Conservatorio, aunque ahora hay
tambin muchas escuelas de msica moderna
donde ensean sobretodo a tocar jazz, pero donde
aprendern al menos los conceptos bsicos
musicales.

En los Conservatorios les ensearn las tcnicas

ms estudiadas para tocar un instrumento , sin
destrozarse las manos o desarrollar unas manos
gigantescas, como hacen tantos msicos de la
msica vulgar para poder tocar pasajes
espectaculares para su pblico.

Son tcnicas refinadas y estudiadas a lo largo de los

siglos para evitar el cansancio en los dedos y las
enfermedades profesionales de los msicos, que
plagan a los msicos vulgares que tocan con
tcnicas salvajes para impresionar a la gente y que
les acaban estropeando las manos o los pulmones .

En los Conservatorios se ensea la tcnica

acadmica y se toca con los mejores instrumentos
acsticos, los fabricados con los materiales ms
nobles , que no te dejan sordo como los
instrumentos electrnicos de la msica vulgar,

instrumentos desarrollados durante siglos para que

produzcan el sonido ms noble y artstico,

seleccionando las mejores maderas y metales

y con tcnicas de construccin , por parte de

luthiersy otros artesanos , de varios siglos de
estudio y desarrollo.
En cambio, los msicos de rock dependen del
fabricante de guitarras elctricas de moda, del nuevo
modelo que acabe de producir y sacar al mercado y
que todos los guitarristas se ven obligados a
comprar para no quedarse anticuados. Cada
fabricante de guitarras elctricas saca al mercado,
cada ao, algn nuevo modelo con un sonido ms
chulo .

Los msicos de rock dependen asimismo de los

fabricantes de efectos de sonido, de pedales y otros
artilugios electrnicos que aparecen cada ao y que
dejan obsoletos a los msicos vulgares que no los
usan. Muchas veces, estas novedades de sonido
son mnimas pero suficientes para que aparezca
toda una nueva serie de grupos de rock que utilizan
esos nuevos pedales de sonido ( como ocurri en
los aos 80 con los flangers y chorus ) y los
explotan al mximo, dejando como anticuados a los
grupos de la dcada anterior que no los usaban.

En los Conservatorios y en las Facultades de

Historia del Arte aprenderis tambin las teoras
sobre el arte, cmo la msica se hace con la cabeza
y no con las manos, y el por qu unas msicas
tienen ms valor que otras y ms inters artstico.

Es posible que lo que al pblico le guste no coincida

con le que gusta a los historiadores del arte, los
filsofos del arte y los crticos musicales. Ello es
debido a que el pblico no tiene formacin en
Historia del Arte y se deja engaar por cualquier
msica que suene espectacular o que sea pegadiza,
mientras que los profesionales de la Historia del Arte
no se dejan engaar tan fcilmente y solamente
aprecian aquellas obras artsticas que aporten algo
nuevo tcnicamente,

que sean muy creativas de estilo o de concepto, que

incluyan en ellas asuntos no estrictamente musicales
que las hagan representativas de su poca ( por
ejemplo, que incluyan mensajes polticos, sobre
estilo de vida o sobre la filosofa de la poca) o que
por su dificultad y alto nivel ofrezcan un amplio
campo para su estudio y anlisis.

Los historiadores del Arte desconfan de los msicos

que solo ofrecen en su arte una serie de escalas
rapidsimas arriba y abajo . Los historiadores del
Arte saben que la msica consiste en muchas ms
cosas que una serie de escalas rpidas y
vertiginosas.

Es como si en un edificio solamente hubieran

ascensores y escaleras .No, en todo edificio hay
muchas ms cosas, hay pisos, hay gente viviendo
dentro, hay lavabos, lavaderos, tejados, calderas,
stanos, tiendas, despachos y en cada uno de ellos
hay vida.

El msico que se cree que todo en msica consiste

en tocar escalas rpidas es como si viviera en un
edificio donde solo hubieran ascensores y escaleras.
Acabara cansado de subir y bajar , arriba y abajo y
de no hacer nada ms en ese edificio.
Cada obra musical debe estudiarse juntamente con
la historia de su poca, la tcnica usada en esa
poca, el pensamiento de esa poca y las modas
artsticas de esa poca. Sin conocer todos estos
detalles secundarios de toda obra artstica, es
imposible entenderla bien y , en el caso de los
msicos, poder tocarla bien. Cada obra musical
posee su pensamiento y su tcnica y hay que
conocerlos . Cada cancin, cada sonata tiene su
historia y hay que conocerla y entenderla para poder
tocarlas bien.

As, si tocis blues de los aos, 30, deberas

estudiar la situacin de miseria en la que vivan los
cantantes negros de blues en los USA en los aos
30 para entender su msica.

Si tocis una jota castellana del siglo XIX, deberas

investigar un poco para saber qu significaban las
jotas en la Espaa del siglo XIX y cmo vivan los
espaoles en ese tiempo.

Estudiando Historia del Ate aprenderis a relacionar

cada obra artstica con su poca y as podris
tocarla bien , si es una obra musical.

Asimismo, estudiar Historia del Arte os aportar una

visin ms amplia de lo que sido la msica durante
muchos siglos, pues os daris cuenta que en cada
siglo se ha hecho mucha msica, tanto vulgar como
ms elevada, y que la msica que podis hacer
vosotros en este tiempo no ser mejor ni peor sino
una ms entre otros miles de msicas que ya se
han hecho en el pasado. Todo esto os ayudar a ver
vuestra propia msica con distancia y a no
considerarla en exceso .

No deberas usar la msica como un medio para

haceros famosos, ni para crear un culto a vuestra
persona , o para sentiros importantes o poderosos (
sobretodo al manejar grandes amplificadores de
mucha potencia) o para compensar complejos de
inferioridad que sufris . La mayora delos grupos y
cantantes de rock caen en esos errores, por
problemas personales que tienen, y por eso
necesitan crear una msica que sea irresistible y que
tenga xito seguro , para salvar sus vidas .

Se convierten en flautistas de Hamelin que arrastran

tras ellos legiones de fanticos ratones

o , segn la expresin inglesa, se convierten en

snake charmers, en encantadores de serpientes .

A la msica no hay que acercarse para potenciar

nuestro ser y amplificar nuestro poder sino que hay
que verla como lo que es realmente : un conjunto
muy rico de sonidos que pueden combinarse a gusto
del compositor o intrprete para lograr una bella
composicin que alegre el alma mediante el uso de
instrumentos refinados por el trabajo de siglos de
constructores de instrumentos . La msica no es
ms que eso.
Es un pasatiempo, una distraccin, un
entretenimiento que la gran cantidad de sonoridades
existentes y de instrumentos musicales hacen
posible y que posee una riqueza tal que permite
combinaciones casi infinitas para componer miles de
canciones y todo tipo de obras musicales ( hay en
internet una pgina con 30 millones de canciones ).

Es una actividad humana que se hace con las

manos y que , por lo tanto, siempre tendr algo de
muy humano en ella misma , ya que hasta el
momento ningn robot ni mquina han conseguido
hacer msica ( solo imitarla).

La msica es un conjunto de tcnicas que se

pueden aprender y se pueden poner en prctica por
el mero gusto de aplicar bien esas tcnicas, con la
recompensa de que el resultado de esos esfuerzos
siempre ser muy agradable : siempre ser msica.

La msica es una fiesta entre amigos donde tocan

juntos por el placer de hacerlo y para hacerse un
favor unos a otros. Es un acuerdo de varios
instrumentos que suenan juntos por un tiempo .

Es indecente el uso de la msica para ganar dinero

desmedidamente, para hipnotizar al pblico, para
promocionarse personalmente ,

para conseguir poder, para impresionar a todos y

demostrar que se es superior a los dems o que
se es un genio.
Todos estos usos perversos de la msica son
propios de gente malvada y ambiciosa

que utiliza a la msica como un medio para sus

oscuros fines,

al tiempo que impide que la gente normal pueda

hacer msica y disfrutarla,

porque esos tipos imponen su manera retorcida de

entender la msica como la nica posible y la
dominante .

En los grupos musicales profesionales se da la

misma administracin de empresa que se aplica en
cualquier otra actividad empresarial

y se ensea en las escuelas de Direccin de

Empresas y de Recursos Humanos.
 La direccin de recursos humanos
en los grupos musicales

ESPECIFICAR CMO
SE V A TRABAJAR

LA NATURALEZA HUMANA
Y SUS DEBILIDADES
SE AGUDIZAN EN UN
GRUPO MUSICAL
 EL GRUPO
ENFRENTADO

EL GRUPO IDEAL
DEMOCRTICO
CLUSULAS DEL
CONTRATO

EL GRUPO ENFERMO
EL GRUPO DE
PERSONALIDADES
COMPLEMENTARIAS

EL MOBBING
DENTRO DEL GRUPO
Los
contratos
son la
nica
manera de
conseguir
una relacin
correcta
entre los
msicos
 Los msicos
de rock
tocan en
lugares
srdidos

EL DIRECTOR ARTSTICO

El grupo
siempre
necesita
una cancin
exitosa
 EL FEED-BACK O BRAINSTORMING EN LA MSICA :

Un
proceso
creativo
primario

GRUPOS FLEXIBLES
EL LDER TIRNICO
FORMA FSICA DE ATLETAS

LOS ESPECIALISTAS
Y LOS COORDINADORES
La
adaptacin
de los
unos a los
otros

SHANNON
Los
grupos
patilleros
llegan a
tocar
bien
por
casualidad

Msicos que
saben leer
partituras

Msicos que
tocan de odo
 Jazz y
rock

CULTURA DEL GRUPO

La msica
es fuente
de odio

Una msica
que encarna
a esta
epoca
No olvidemos que el msico, sobre un escenario,
est sometido a grandes presiones. El pblico
aprueba o desaprueba su msica ( y su imagen) en
el mismo instante en que la recibe y el msico se da
cuenta de ello un instante despus. El pblico
compara al msico con otros msicos y se burla de
l muchas veces.

El msico, con el tiempo, acaba tocando lo que sea

y haciendo lo que sea para conseguir el xito y para
no hacer el ridculo encima de un escenario.

La msica tocada en directo es una actividad

( quizs la actividad humana donde esto ocurre de
una manera ms aguda) en que la aprobacin y la
desaprobacin ante la obra se dan en el mismo
instante en que sta es percibida.

Infinidad de decisiones sobre la direccin musical a

tomar en la carrera artstica de los msicos
dependen de su reaccin ante la aprobacin o
desaprobacin del pblico a su msica cuando
tocan en directo.

Hay muy pocas personas en este mundo que

puedan soportar el fracaso sobre un escenario.

El sentimiento de dolor y de rechazo a la integridad

de su persona es tan grande en el msico que no
tiene xito sobre un escenario se acaba
prostituyendo y tocando lo que el pblico le pide : se
vende.
No olvidemos que las msicas vulgares son msicas
bastardas donde el msico no toca lo que quiere
sino lo que el pblico quiere que toque.

El msico de rock depende de tener xito para

sobrevivir econmicamente y acaba tocando lo que
sea para gustar a su pblico .

O , en palabras de Lope de Vega : puesto que el

pblico es necio y paga , dmosle gusto y hagamos
arte necio .

Afortunadamente siempre quedarn msicos que

toquen para ellos mismos sin imposiciones de un
pblico ignorante.

Son msicos a los que no les preocupa lo que diga

el pblico ni no tener xito, solamente atienden a
hacer la msica que ellos quieren hacer y que tiene
sentido para ellos.

No les importa que nadie venga a sus conciertos ni

que nadie compre sus discos.

Son msicos puros y estn orgullosos de serlo y

desprecian al pblico y a sus presiones.

La inmediatez caracteriza al rock y al jazz : el pblico

responde enseguida a la msica que toque un grupo
y a su imagen sobre un escenario.

Los mismos msicos responden inmediatamente

tambin a la reaccin del pblico y cambian su
repertorio sobre la marcha segn la aceptacin que
tengan sus nuevas canciones .

Los mismos msicos del grupo responden

inmediatamente a las propuestas musicales e
improvisaciones que lleguen de otro miembro del
grupo mientras estn tocando en directo.

Es la msica de lo inmediato y de las reacciones

instintivas.

No tiene nada que ver con la msica clsica donde

los msicos de las orquestas sinfnicas siguen
tocando sus partituras aunque el pblico se vaya de
la sala, indiferentes a lo que pueda pensar el
pblico.

Este feed-back constante que se da en los

conciertos de rock y de jazz entre los msicos y el
pblico y entre los mismos msicos

explica por qu los discos en directo de los grupos

de rock y de jazz tienen algo especial, una vida
que no poseen los discos grabados en un estudio.

La aceptacin o el rechazo ante una msica rock y

ante un grupo de rock se dan sin reflexin, de una
manera instintiva y salvaje

y es que esta misma msica es as.

 Es una msica donde la reflexin no importa,
solamente la reaccin primaria ante lo percibido,
como ocurre en las reacciones de los animales.

Es otra prueba de que el rock representa a nuestra

poca, donde la imagen tiene tanta importancia
puesto que es aprobada o rechazada en un instante.

As ensea a hacerlo la televisin con sus anuncios

de publicidad, muy cortos y muy intensos, todos
montados sobre una imagen poderosa y una msica
fuerte que te entra o no te entra , sin dejarte tiempo
para la reflexin.

Todo en nuestra poca es as porque los directivos

de marketing y los publicistas dominan a nuestra
poca
y quieren que todo en esta poca funcione de una
manera irreflexiva y animal.

El pblico actual, entrenado por la televisin para

percibir de esta manera ,

acude a los conciertos de rock con la misma actitud

y aprueba o rechaza a un grupo en un instante,

como aprueba o rechaza la imagen de un top-model

o de una actriz en un instante.
La cultura popular de nuestra poca es la cultura de
lo inmediato , de lo primitivo e instintivo, sin reflexin,
sin pensamiento.

Es una cultura propia de brbaros porque al impedir

la reflexin y el anlisis de lo que estamos
escuchando y de lo que estamos viendo,

nos convierte a todos en brbaros medio bestiales .

Recordemos que cuando Deep Purple grab

Smoke on the water en 1972, al principio no quera
tocar esta cancin por considerarla demasiado
vulgar y tonta.

Sin embargo, en poco tiempo se convirti en el

mayor xito del grupo .

El riff de Smoke on the water es el mximo

exponente de lo que decimos, es pura vulgaridad
pero entra de una manera directa al cuerpo sin pasar
por la mente.

Toda nuestra poca es as, dominada por los

brbaros que adoran lo bestial, lo primitivo, lo que
apela al poder fsico sin intervencin del
pensamiento.

Todo esto ya fue denunciado por los filsofos de la

Escuela de Francfort como la degeneracin del
capitalismo que necesita que la gente sea cada vez
ms bestial y primaria, para que compre ms y ms
productos de una manera compulsiva , sin pensar.

El rock, que crea en los aos 50 y 60 que supona

una rebelin contra el sistema,

se ha ido convirtiendo desde los aos 80 en la

msica oficial y aceptada del sistema, porque lo
sirve muy bien.

Vuelve a la gente estpida y animal.

Al mismo tiempo, el rock se ha convertido cada vez

ms en un asunto de grandes especialistas en tocar
solos de guitarra espectaculares y a cien por hora,

con muchos efectos de sonido ( estilo Steve Vai)

y el pblico espera solos de guitarra de este tipo en

todas las canciones, incluso en las canciones
meldicas comerciales.

El pblico no sabe o no quiere saber que eso no es

tocar la guitarra,

que eso es todo puro efectismo creado en estudios

de grabacin con muchos trucos ,

pero el pblico actual se ha acostumbrado a que

tocar la guitarra sea eso,

y espera esos solos tan espectaculares de guitarra

en todas las canciones,
 porque adems les da un subidn , un chute de
excitacin cuando oyen un solo de guitarra de ese
tipo.

Es perfecto para el sistema, as tiene un pblico que

no entiende de msica y que se traga los productos
musicales ms fascistas que puedan existir,

los que le excitan sin estimular su pensamiento

y adems le hace ms estpido.

Los guitarristas profesionales, para ganarse la vida,

tambin entran en ese juego y se ponen a tocar esos
solos de guitarra llenos de efectismos,

aunque en privado renieguen de esa msica llena

de pirotecnia musical
que hacen para pagar las facturas .

Especialmente el heavy que , sin darse cuenta, es

una msica de ultraderecha, con su culto a la fuerza,
con sus conciertos donde no se puede pensar
porque tocan al mximo volumen

y por la anti-msica que practican , tocndolo todo a

base de distorsionadores y destruyendo las otras
dimensiones que pueda tener la msica.
Entre las enfermedades profesionales de los
msicos debemos mencionar :

- el tinitus o acfenos, ruidos y silbidos en el

odo causados por el alto volumen de
amplificacin usado en los conciertos de rock .

Con los aos puede causar sordera.

Por eso, muchos msicos profesionales tocan

con tapones en los odos.

- el enfisema en los trompetistas que se pasan al

soplar durante aos para conseguir impresionar
a su pblico,

las tendinitis en los bateras por la misma razn,

las artritis en los dedos de los guitarristas,

los plipos en las cuerdas vocales y las sinusitis en

los cantantes .
 - alergia a la radiacin electromagntica
proveniente de los equipos de sonido ,cada vez
ms masivos,

que puede manifestarse en fatiga, perdida de

concentracin, de creatividad, visin borrosa,
mareos.

- consumo de drogas ( cocana) para ser ms

brillantes al tocar .

-accidentes de trfico y de aviacin en los

desplazamientos a los conciertos.
EL PROBLEMA CON LOS BATERAS

Es frecuente que en los grupos de rock el

batera sea el nico miembro que no sabe
leer msica. Es un gran error, porque el
batera debera saber leer partituras. La
mayora de bateras creen que dar golpes a
unos tambores rpidamente y de una manera
espectacular es saber tocar la batera y
estn muy equivocados.
Un batera profesional conoce toda la
partitura, cuenta compases en su mente, sabe
dnde estn los silencios y las entradas de
cada instrumento, sabe cuntos golpes puede
dar en cada "break" y "fill-in" y, lo ms
importante de todo, destaca y hace resaltar
aquellas partes del tema musical que lo
requieran y los patrones rtmicos que toque
el bajista. As se ensea el oficio de
batera en las escuelas de jazz , como recoge
este texto de un mtodo de batera :
"... el batera acenta los pasajes ms
caractersticos de la pieza musical y sigue
las variaciones rtmicas que toque el
bajista."
4-
Un libro de B. Cateura de hace 100 aos que ensea a
tocar la bandurria con las tcnicas de pa y contrapa
detalladas , as como el fraseo y los arrastres.
Demuestra que en Espaa ya exista una escuela de
tocar los instrumentos de cuerda taida populares,como
la bandurria, mucho antes de aparecer la guitarra
elctrica
Ms textos de teora de la msica actual :
EL ROCK COMO ARTE

El rock es un tipo de msica que usa algunos recursos

tcnicos musicales muy concretos, llevndolos hasta sus
ltimos extremos.

La esttica del rock se basa en usar todas las figuras

meldicas y rtmicas que puedan resultar excitantes.

El ritmo es casi siempre de 4/4 , el rock es una msica

esclavizada por este comps tan rotundo, que da al rock
esa fuerza primitiva tan irresistible y que , al mismo tiempo
, limita la msica del rock que casi nunca se atreve a salir
de ese comps, por miedo a perder esa fuerza que le da.

El rock se ha apropiado tambin de otros recursos

musicales que los compositores de todas las pocas han
conocido bien pero han usado con moderacin :

las escalas pentatnicas con su sonoridad tambin tan

rotunda ,

el cromatismo de una tercera y una sptima fluctuantes un

semitono arriba o abajo,

los cambios violentos de comps durante unos segundos

para volver luego al comps inicial
( de 4/4 a 3/4 o a 2/4 ) ,
las constantes anticipaciones rtmicas ( una corchea o
semicorchea que se adelanta al tiempo donde debera
tocarse normalmente) ,

las modulaciones brutales ( de mi a la y de la a re ) ,

las paradas o breaks bruscas e inesperadas,

una gran riqueza rtmica (muchas veces gratuita ) ,

sncopas y contratiempos constantes ( por eso al jazz y

luego al rock and roll se les llamaba msicas
sincopadas) ,

secuencias repetitivas e hipnticas

(siempre en obstinato )

y , en general, cualquier recurso musical tomado prestado

de cualquier otro estilo musical y que a los msicos de
rock les pueda parecer excitante.

En cuanto a la armona, el rock no tiene en cuenta ninguna

regla de la armona clsica sino que se gua por lo que los
msicos de rock y de jazz llaman armona funcional, es
decir, van probando disposiciones distintas de los acordes
y de las notas en los arreglos hasta que encuentran una
que les suena bien.

Se benefician enormemente de las nuevas tcnicas de

grabacin que Les Paul puso de moda en los aos 40,
grabando varios instrumentos en varias pistas una encima
de la otra, con lo que se consigue un efecto de
armonizacin o de orquestacin de una pieza , parecido
al conseguido por los compositores clsicos que siguen las
reglas de la armona clsica, aunque los msicos del rock y
del jazz no sigan esa reglas de la armona acadmica.

Estos msicos van probando, en los estudios de grabacin

, a grabar diferentes instrumentos uno encima del otro a
ver cmo queda, distribuyendo las notas de un acorde y su
entrelazado con las notas del siguiente acorde segn si les
suena bien o no.

El msico de rock siempre se gua para componer y

escribir unos arreglos, por su sentido interno segn lo que
le suena excitante y lo que no suena as. Elige unos
acordes, unas melodas, unos ritmos segn si le suenan
excitantes.

El rock siempre ha buscado ser simple y directo , y ha

encontrado en unos recursos musicales concretos esa
fuerza y simplicidad que buscaba.

Los compositores clsicos tambin conocan estos

recursos musicales pero muchas veces se han abstenido
de usarlos, por considerarlos vulgares o propios de otras
msicas de otros continentes salvajes ( como frica) .

El rock siempre ha buscado expresar sentimientos y

emociones primarias, sin estar ligado a la lectura de una
partitura difcil ni a una ejecucin cuidadosa y exacta como
se exige a los msicos de la msica clsica.

Los msicos de rock siguen casi siempre una partitura

sencilla donde constan los acordes de la cancin , la
meloda y algunas indicaciones bsicas sobre el comps y
la duracin de la pieza, y luego improvisan mucho sobre
este esquema bsico, con fill-ins ( rellenos de pequeos
solos) , solos largos sobre los acordes de la pieza,
introducciones y finales.

Los mejores grupos e intrpretes de rock son hbiles con

sus instrumentos , a veces hasta niveles diablicos .

Hay que tener en cuenta que los msicos de rock se

especializan en tocar esos instrumentos electrnicos y sus
logros musicales muchas veces son debidos a esa
especializacin , que ellos llevan hasta sus ltimas
consecuencias.

Es decir, cuando su pblico queda impresionado por un

gran solo del guitarrista, tendra que tener en cuenta que
ese guitarrista lleva aos ensayando ese solo con su
instrumento elctrico para el cual ha adaptado sus manos ,
su manera de tocar, su cuerpo e incluso su estilo de vida.

Los msicos de rock no son ni genios ni superhombres,

solamente son msicos como los dems muy
especializados en tocar un tipo de msica muy especial y
unos instrumentos muy especiales tambin.
A nivel tmbrico , el msico de rock busca sacar de su
guitarra o de su garganta los sonidos ms sensuales y
sexuales posibles, una caracterstica de la msica africana
desde hace miles de aos.
Tambin forma parte de los conceptos de la msica
africana desde siempre, el carcter atltico de la msica,
pues es una msica pensada para el baile,

a veces con una duracin de varias horas en xtasis

orgistico. Los msicos deben ser atletas para poder tocar
este tipo de msica tan dinmica .

El msico de rock debe ser un atleta, porque en cuanto

mejor est de forma fsica, mejor tocar.

El rock es una msica fsica que se hace, muchas veces,

ms con la musculatura que con la cabeza ,

hasta el punto que muchas veces el rock parece una

msica que pone en solfa todos los movimientos y
variaciones que se dan en la musculatura humana ,
hipertrofiada en los culturistas o simplemente en buena
forma en los otros atletas.

El rock tiene ya unos 60 aos de historia y empez como

una simple adaptacin de los blues pero tocados con
ritmo y de una manera bronca y ruda.

Despus de los aos 50, el rock fue enriquecindose con la

aportacin de los grupos de los aos 60 que incorporaron a
esta msica gran cantidad de frmulas meldicas y de
estructuras musicales tomadas prestadas de la msica
clsica,
del folk , del jazz y de cualquier otro tipo de msica.

Es caracterstico del rock que siempre gire alrededor de las

mismas canciones, que son recicladas dcada tras dcada,
pero con aproximaciones nuevas y originales por parte de
los nuevos grupos que van surgiendo en cada dcada ,
apareciendo de esta manera una gran cantidad de
subestilos del rock y que siempre tienden a dejar como
obsoletos a los subestilos aparecidos en las dcadas
anteriores.

Los nuevos aparatos electrnicos que aparecen en cada

dcada contribuyen a que el rock , que siempre usa los
mismos acordes y tipos de canciones, se renueve y recicle
en cada dcada.

Los mismos msicos son conscientes de las limitaciones

del rock como estilo musical y buscan siempre la manera
de modificarlo con nuevos intentos o experimentos.

En los aos 70 se busc complicar el rock y convertirlo en

rock sinfnico con canciones largusimas y complicadas

o mezclndolo con el jazz como hizo Miles Davis para

inventar el jazz-rock que no era otra cosa que unas
improvisaciones de msicos de jazz sobre una base rtmica
machacona de rock.

Aparecen los experimentos tocando con orquestas

clsicas, con solos largusimos e inacabables ,el paso de
instrumentos secundarios como el bajo y la batera al rol de
instrumentos solistas

y la tendencia al virtuosismo y al exhibicionismo de los

intrpretes de rock que sufran un complejo de inferioridad
respecto a los msicos de la msica clsica.
A los grupos de rock se les empez a llamar supergrupos
y en esa megalomana todos los guitarristas parecan
enfrascados en una competicin para ver quin tocaba
ms rpido , se trataba de impresionar al pblico en un
exhibicionismo gratuito y estril.

La guitarra es el instrumento ms tocado del planeta y el

ms importante en los grupos de rock.

Tiene un sonido sensual ,sobre todo cuando se estiran las

cuerdas, como han hecho los guitarristas de blues desde
hace 100 aos.

La guitarra tiene una pegada o ataque fuerte cuando se

toca rtmicamente porque el ataque con la mano derecha
es decidido contra las cuerdas , a veces violento y seco
( como en el estilo de tocar guitarra rtmica de Peter
Townsend ) y ,

al pasar por un amplificador de vlvulas que produce un

sonido ligeramente distorsionado, esa pegada de la
interpretacin a la guitarra todava se potencia ms,
dndole al rock su fuerza caracterstica, pues la msica de
los grupos de rock est dominada casi siempre por las
guitarras.

El sonido bsico es el mismo en la guitarra espaola que

en la guitarra elctrica, lo que pasa es que muchos sonidos
y matices que en la guitarra espaola s pierden , porque no
se oyen, en la guitarra elctrica son amplificados todos y
potenciados, de manera que el guitarrista se encuentra
entre las manos con un instrumento nuevo de inmensas
posibilidades

porque amplifica todas las posibilidades que ya tena

dentro la guitarra espaola pero que nadie poda escuchar,
por ser la guitarra espaola un instrumento de poca
potencia sonora, un instrumento que se oye a lo lejos ,
como dicen los guitarristas clsicos.

Debido a que la guitarra elctrica potencia los sonidos que

antes no se podan trabajaren la guitarra espaola, han
aparecido en estos ltimos 60 aos una gran cantidad de
estilos y subestilos distintos de tocar la guitarra elctrica,

y todos ellos ya estaban dentro de la guitarra espaola, lo

que pasaba es que no se podan explotar porque la
guitarra espaola no lo permita debido a su poca
sonoridad.

La guitarra elctrica, adems, pude modificar todos esos

sonidos con una gran cantidad de aparatos electrnicos,
empezando por los mismos amplificadores, diseados
segn cada marca para hacer destacar ms unos sonidos
que otros .

Como consecuencia, se puede decir que no existe una

nica guitarra elctrica sino cientos de ellas, cada una con
su sonido propio y su tcnica propia, que han permitido la
aparicin de figuras de la guitarra especializadas en
explotar todo lo que permita hacer cada una de esas
guitarras elctricas.
Han aparecido guitarristas especializados en tocar con los
Marshalls a toda potencia ( Hendrix, ACDC, Blackmore),

especializados en tocar con la Gibson Les Paul de los aos

60 (Jimmy Page),

especializados en tocar con la guitarra sin distorsin (Albert

Lee),

especializados en tocar con la Fender Stratocaster sin

distorsin ( Eric Clapton) ,

especializados en tocar con todos los efectos existentes (

Steve Vai),

especializados en tocar con la mano derecha sobre el

mstil ( Van Halen),

especializados en tocar con un mstil limado entre los

trastes ( Blackmore, Malsmteen)
y especializados en tocar con los efectos chorus y delay
( The Edge de U2).

Y as podramos seguir mencionando cientos de

guitarristas famosos y veramos que cada uno de ellos
explota las posibilidades de un tipo de guitarra elctrica o
de amplificador o pedal de efecto.

En la guitarra elctrica el sonido es amplificado y sufre

algunos cambios , es deformado al pasar por las vlvulas
calientes y recreado al salir por los altavoces ,
 resultando un sonido sucio y distorsionado ( muy sucio y
distorsionado en el subestilo conocido como heavy y poco
en otros estilos ) pero muy maleable , de forma que el
guitarrista puede trabajar ese sonido con sus manos , de
una manera instintiva, que no se puede ensear, y que
surge despus de mucha prctica .

Cada guitarrista crea su sonido personal segn la guitarra

elctrica ,el amplificador y los efectos de sonido que use,
pero sobretodo segn sus manos, segn la manera ms
adecuada de tocar para su tipo de manos, segn lo
trabajadas que estn sus manos.

Esto quiere decir que , con los aos, las manos delos
guitarristas crecen, se hacen grandes, a veces
monstruosas, los dedos se alargan, o se fortalecen
despus de estirar tanto las cuerdas, en unos guitarristas
este proceso en ligero mientras que en otros puede llegar a
extremos monstruosos.

Robert Johnson, guitarrista de blues de los aos 30, se

hizo famoso porque se encerr en una cabaa durante 6
meses para tocar sin parar la guitarra hasta que
consiguiera tocarla bien, al saliir de la cabaa despus de
esos 6 meses sus amigos empezaron a decir que haba
vendido su alma al diabloporque ahora tocaba de una
manera espectacular.

Lo que haba hecho realmente era deformar sus manos y

hacerlas ms grandes, por un trabajo obsesivo a la
guitarra durante esos 6 meses. La mayora delos
guitarristas de rock pasan por el mismo perodo en que ,
tras unos aos de aprendizaje, sus manos se hacen ms
grandes o ms fuertes y pueden tocar por fin solos
espectaculares, como queran.

Esto quiere decir que los guitarristas de rock son, en parte ,

unos monstruos debido a las manazas que tienen y que su
msica es una msica igualmente monstruosa,
especialmente cuando estos guitarristas se pasan sobre el
escenario tocando solos largusimos e inaguantables.

El rock es una msica que , en gran parte, surge de los

hallazgo musicales que van encontrando sus guitarristas
cuando improvisan a la guitarra elctrica con sus manazas,
hallazgos que luego incorporan a sus riffs o a sus solos.

Esto ya ocurra en la Grecia Antigua, donde los msicos

callejeros buscaban impresionar al pblico tocando pasajes
virtuossticos con sus flautas o liras , al precio de deformar
sus dedos para conseguirlo, lo cual hizo que Platn
desconfiara de ese tipo de msica vulgar.

El guitarrista elctrico conoce las posibilidades de sus

manos, lo trabajadas que estn y el sonido que haya
conseguido sacar de su instrumento despus de unos
aos de aprendizaje en los cuales sus manos se han
adaptado a los requerimientos de ejecucin que peda la
guitarra elctrica.

El guitarrista usa su buen juicio y su buen gusto para

controlar el torrente de sonido que sale de sus
amplificadores y entre sus manos trabajadas y su manera
de gestionar todo el sonido que sale de sus amplificadores,
el guitarrista elctrico se crea un estilo propio y
caracterstico de l.

El rock es as entendido como una aventura, una

exploracin de sonidos . El guitarrista se pasa horas y
horas improvisando y probando cosas y desarrolla una
tcnicas intuitiva que estudiada para tocar .

Gracias al milagro de la amplificacin, la guitarra elctrica

es un instrumento que tiene inmensas posibilidades y
matices y los guitarristas elctricos han sido, tambin, en
estos ltimos 60 aos de historia de la guitarra elctrica,
unos exploradores de nuevos territorios desconocidos.

Prcticamente cada figura de la guitarra elctrica de estos

60 aos ha aportado alguna innovacin tcnica o hallazgo
sonoro.

Siempre aparecen nuevos guitarristas elctricos con un

sonido que atrapa , aunque todos ellos toquen los
mismos solos de siempre , en pentatnicas,

pero la guitarra elctrica es as, por eso se le ha llamado

un instrumento diablico, porque permite que el guitarrista
brille mucho y que todo el pblico este pendiente de lo que
toca.

El sonido de la guitarra elctrica siempre engancha y

siempre es irresistible.
En el rock, el juego tiene gran importancia. El guitarrista
juega con las cuerdas y los trastes, busca divertirse , toca
para su propia satisfaccin.

Cuando en los grupos de rock desaparece el componente

de juego y de diversin, el grupo entra en crisis y surgen
los problemas personales pro cualquier nimiedad.

La estructura de las canciones tambin responde a un

esquema de preguntas y de respuestas, de juego entre el
guitarrista y el cantante o el teclista.

Hay propuestas y respuestas , el cantante canta una lnea

y el guitarra le responde , se juega a ver quin toca el
mejor solo.

El rock es la msica popular de la sociedad industrial.

Aparece en los aos 50 cuando los jvenes y los

adolescentes empiezan a disponer de dinero y tiempo libre
en los pases occidentales ms ricos.

El rock siempre ha tenido un papel social, fuera para

expresar rebelda, descontento poltico, oposicin a las
generaciones viejas en el poder en el pas, o para ser
utilizado por el sistema para que un tipo de gente de
barrios malos que habra cado en las drogas, la
delincuencia y la criminalidad, se pase la vida tocando
heavy en garajes ,

porque el sistema prefiere que hagan eso a que se pasen

el da atracando farmacias y bancos.
No olvidemos el papel social que ha tomado el rock desde
los aos 80, cuando ha sido incorporado al sistema, y
usado como un tnico para dar energas a la poblacin
cuando escucha la radio de camino del trabajo por la
maana temprano ( nada como escuchar Highway to hell
de ACDC en esos momentos).

Muchos jvenes tienen un sobrante de fuerza y de energa

( por causas hormonales, les dicen los psiclogos) y tocar
rock o asistir a conciertos de rock es la manera que ha
encontrado el sistema para canalizar estos excesos de una
manera que no sea peligrosa para el mismo sistema.

El rock es la vlvula de escape que ha encontrado la

sociedad industrial actual , es una liberacin de energa
sobrante, una psicoterapia de grupo donde se liberan las
tensiones acumuladas durante la semana en el trabajo o
en las pequeas guerras cotidianas en el barrio.
No es tan importante el rock como un arte sino como una
terapia social , como lo es el ftbol. Los fanticos de cada
grupo se encuentran en los conciertos , se aprenden sus
canciones, donde buscan mensajes para conducir sus
propias vidas , a veces los componentes del grupo son
ellos mismos que han salido de entre el publico y se han
subido a un escenario, como pasa con muchos grupos
punk.

Es en los aos 50 cuando la juventud toma conciencia de

que es una clase social ms o un grupo de poder.

Desde entonces, los jvenes desarrollan una subcultura

subterrnea, alternativa, opuesta a la oficial, llena de
ingenuidades, inexperiencia e ignorancias, cuyos profetas
y voceros son casi siempre los lderes de los grupos de
rock de moda,

que adaptan las expectativas de la juventud de cada

dcada a lo nuevo que haya aparecido en la sociedad
industrial, en forma de nuevas tecnologas, nuevos
inventos o nuevas maneras de pasrselo bien.

Esta subcultura subterrnea ha funcionado como el

germen de lo que estaba por venir en la evolucin de la
sociedad industrial actual , puesto que los lderes polticos
del futuro y de todas las otras profesiones , se haban
criado , cuando eran jvenes, dentro de esa subcultura.

El rock era el medio de comunicacin entre los jvenes de

todo el mundo .

En los aos 50 haba el rock and roll de los gamberros

vestidos de cuero y sus motos y las canciones lentas de las
school days , en los aos 60 los Beatles y su genialidad
para componer canciones innovadoras que eran algo ms
que las canciones de guateque ,

mezclando la facilidad para la meloda de McCartney con

los toques rockeros que meta Lennon, el pop adolescente
del Londres de finales de los 60, la experimentacin
psicodlica de los primeros Pink Floyd, los hippies , las
drogas , el hinduismo, los supergrupos de los aos 70
llenando estadios de ftbol,
los desesperados punks, la vuelta al pop de la new wave y
el techno, la msica disco.
La voluntad de placer es el comn denominador de todos
los subestilos del rock que han aparecido desde los aos
50 hasta la actualidad.

La esttica del rock es la bsqueda del placer por s

mismo, al estilo de Aristipo, aprovechando unos aos de
juventud en que el cuerpo est sano , fuerte y lleno de vida.

Es el mismo culto a la juventud que se ha dado desde

hace muchos siglos en muchas civilizaciones del mundo.
Un culto a la juventud siempre criticado por los viejos que
ya no se sostienen de pie pero que cuando fueron
jvenes hicieron lo mismo.

Un culto a la juventud que siempre acaba mal, en la

desilusin de la edad adulta y de la vejez.

Se aprovechan todas las posibilidades que ofrece la

sociedad industrial para pasrselo bien : las motos, las
discotecas, el sexo, las drogas, los viajes de aventura.
Los sbados por la noche y el botelln, los conciertos
alucinantes, los porros , la identificacin con los hroes de
la guitarra, las canciones tope guay.

Cada generacin de jvenes se cree ms lista que las

anteriores en aprovechar lo bueno que tiene la sociedad
industrial en la que ha crecido ,al tiempo que desprecia a
las generaciones anteriores, negndola, para afirmarse ella
misma.
 Se busca pasrselo mejor que las generaciones
anteriores, vivir mejor trabajando menos, aprovechar las
ltimas novedades tecnolgicas.

Cada nueva generacin de jvenes se adapta a lo nuevo

en comodidad, confort , lujo, abundancia y gran vida que
pueda ofrecer su poca. El rock no es ms que la msica
que pone en solfa todo esto.

El rock es tambin la msica ms sexual que existe, debido

a sus orgenes africanos. Efectivamente, en la msica
africana la msica siempre ha estado llena de sexualidad ,
tanto en la manera de tocar los instrumentos como en la
manera de bailar.

Con la llegada de los esclavos negros a Amrica se

empieza a dar una fusin de conceptos musicales que, con
los aos, producir nuevas msicas afroamericanas como
la samba brasilea, el blues norteamericano, el son cubano
e incluso el tango argentino.

Los africanos esclavizados en USA cantaban recogiendo

el algodn y cantaban en las iglesias, as , al mezclar sus
conceptos musicales africanos con las canciones blancas ,
como las baladas celtas irlandesas e inglesas ( y muchas
canciones de origen espaol , llegadas a USA por la va
de Mxico), aparecieron los gospel, los espirituales
negros, el blues y el jazz (ragtime , cake walk) .

Los afroamericanos dieron un aire nuevo a esa canciones

tradicionales europeas , con otra manera de cantar y con
ritmos tribales africanos.
Tocaban los instrumentos europeos de otra manera,
permitindose todo tipo de acrobacias digitales que
estaban prohibidas en la msica europea, con todo tipo de
glissandos, efectos sonoros , improvisaciones y sacando
nuevos timbres a esos instrumentos .

A los europeos les haban parecido, hasta entonces y

desde haca muchos siglos, simplemente feos y
desagradables , impuros y no refinados, todos esos
sonidos que ahora los negros sacaban a esos
instrumentos. Esa manera de tocar no formaba parte de
las tradiciones musicales europeas.

Los africanos tambin tenan otra concepcin el sexo, que

para ellos siempre haba sido un asunto atltico. NO
sentan vergenza al expresar su sexualidad mediante la
msica y el baile.

El cuerpo tena su lenguaje y los africanos adoraban el

cuerpo atltico. En los aos 60, con la revolucin sexual
promovida por la pldora anticonceptiva y los libros de los
sexlogos libertinos, la concepcin africana de la vida se
impone definitivamente en Occidente.

El blues es una forma musical muy simple que permite al

intrprete expresar sentimientos muy primarios , al tiempo
que puede improvisar , as como preguntarse a uno mismo
cantando y responderse con la guitarra , fcilmente.

Con el acompaamiento lloroso de una guitarra barata ( no

tenan dinero para ms) , los bluesmen de los aos 30,
casi todos ciegos, presidiarios o marginados en la miseria
cantando por unas perras gordas en las esquinas, posean
una sorprendente capacidad artstica para sacar, con tan
solo cuatro notas pentatnicas y cuatro acordes,
creaciones originales y llenas de creatividad.

El cantante improvisaba o recreaba temas ya preparados

anteriormente con ligeras variaciones, basados en escalas
pentatnicas con la tercera y la sptima rebajadas y con
fluctuaciones entre el modo mayor y el menor.
El aire de esta msica era casi siempre triste y
melanclico y a la vez siempre sensual, de vez en cuando
se pona cachondo el bluesmen y entonces empezaba a
tocar con energa.

Las lneas bluesy a la guitarra seguan a las de la voz,

aprovechando al posibilidades de estirar las cuerdas que
posee la guitarra. Tocaban con los dedos o con pas y
tambin con cuerdas metlicas y resonadores metlicos .

Apareci la figura rtmico -meldica del riff que a veces

se traduce como rizo porque da la impresin de ser un
entrelazado gracioso de notas, aprovechando las
variaciones de sonoridad de las diferentes cuerdas de la
guitarra y las variaciones en el ataque con la pa y
aprovechando , en general, cualquier tcnica curiosa o
interesante con la mano izquierda y la derecha que pueda
dar a un riff un toque especial.

El riff se convirti en la columna vertebral de todo blues,

e incluso de toda pieza de jazz y luego de rock.

Era fcil improvisar sobre los riffs tocados por el grupo y ,

almismo tiempo, los solos del solista se basaban muchas
veces en una serie de riffs que ya se haba estudiado con
antelacin y que tocaba en directo con algunas variaciones
e improvisaciones de ltimo momento.

Todo ello daba al intrprete de blues, de jazz y de rock una

gran libertad que no se conoca en la msica clsica
europea ( excepto cuando los grandes pianistas como
Chopin o Liszt se ponan a improvisar ).

Las letras de los blues casi siempre hablaban de sus penas

en la vida, dela chica que les haba dejado o , cuando se
ponan en plan sexual, de sus coitos, con un lenguaje de
doble sentido o hablando de ello de una manera
encubierta. Este componente de sexualidad un tanto
srdida y sucia siempre ha formado parte de la msica de
blues.

Los verdaderos artistas del blues fueron los bluesmen

delos aos 30 y algunos delos aos 40 y 50 que emigraron
a Chicago.

Luego, el blues fue reinventado por msicos ingleses

jvenes y guapos de los aos 60 , como los Rolling Stones,
Eric Clapton o Led Zeppeln, para convertirlo en un gran
espectculo, como es actualmente en USA con guitarristas
como Joe Bonamassa , desprovisto del arte de los
autnticos bluesmen y convertida esa msica en un
espectculo de sonidos sensuales que se toca en grandes
estadios llenos de pblico y de grandes efectos de luces.

John Mayall no pertenece a este tipo de blueseros

comerciales, pues l siempre se ha mantenido fiel a sus
principios y ha conseguido, en sus muchos discos,
encontrar muchas maneras nuevas y originales de tocar
blues.

El rock toma del blues anterior esa tendencia a expresar

ambientes srdidos, marginales, de miseria ( ficticia en el
caso de las grandes estrellas del rock que son
millonarias),

la vida suburbial, de los peores barrios, de la mentalidad

primaria de sus gentes, pero vitalista a la vez, de la rabia
dela impotencia , de los pensamientos de los nacidos para
perder, del vicio, de la mentalidad sucia , miserable .

Todo eso se expresaba en los blues y luego entr a formar

parte de la ya extensa literatura de las letras de las
canciones del rock.

La simplicidad tcnica del blues y del rock es perfecta para

que el intrprete pueda impregnarse de todos estos
ambientes y luego pueda ponerlos en msica. Ambientes
de dolor, de pasin, de una vida dura.

Como es una msica en parte improvisada, gracias a ello

puede expresar tambin sentimientos fugaces que pasan y
se van rpidamente,

es una msica viva que depende de la inmediatez del

momento presente en que est siendo hecha, y refleja
sentimientos y sensaciones del improvisador en ese
momento, recogidos en la noche, a flor de piel, en el
ambiente de la ciudad o de la poca ,
o recogiendo el sentir colectivo de gente cabreada en el
pas por los problemas del momento.

Los msicos de rock ya no son pobres negros enfermos y

marginados. Muchos de ellos ganan mucho dinero
haciendo esa msica.
Viven en hoteles de cinco estrellas y viajan en jet privado.
Cmo pueden hacer esa msica tan rastrera, entonces?

Evidentemente, porque hay una demanda de ese tipo de

msica tan primaria ,por las razones sociales que hemos
expuesto anteriormente

y porque ellos ganan mucho dinero haciendo esa msica.

Los msicos de rock actuales son fuertes y deportivos.

Hay un sentido deportivo de la msica rock :

en estilos como el heavy se necesita estar en muy buena

forma fsica, porque es un subestilo que pide mucho
derroche fsico en el escenario.

Los instrumentos se tocan de pie, movindose todo el rato.

Cuanto mejor sea la forma fsica de los msicos, mejor

rock harn y mejores ideas para crear nuevas canciones
rock se les ocurrirn,

porque la mayora de las canciones de rock son muy

dinmicas y llenas de movimiento interno.
Los msicos de rock son medio msicos y medio hombres
de accin y su manera de tocar se beneficia de ello .

No son intelectuales que estn todo el da sentados ,

pensando o leyendo libros.

Por eso cuando escriben canciones, les salen canciones

llenas de energa. Su vida es muy agitada y su msica les
sale igual de movida.

En otras pocas , los msicos de rock se habran alistado

voluntarios para participar en alguna guerra colonial o para
explorar nuevos continentes, pero en nuestra poca se
dedican a tocar rock.

La evolucin de la msica rock es tambin la evolucin de

sus instrumentos.

El bajo elctrico fue inventado por Leo Fender para que

los contrabajistas no tuvieran que viajar ms con sus
grandes instrumentos acuestas.

Al principio, los contrabajistas tocaban ese bajo elctrico

como si fuera un contrabajo pero pronto se dieron cuenta
que tenan entre las manos un instrumento nuevo con
muchas posibilidades inesperadas.

Desde los aos 50 hasta hoy han aparecido figuras del

bajo elctrico que han inventado nuevas maneras de
tocarlo.
 Es un instrumento ms fcil de tocar que el contrabajo y
se puede tocar con la mano, con pa, golpeando con la
palma de la mano,

se le puede usar como simple sostn rtmico y meldico de

lo que toca la batera

o como instrumento solista como haca Jaco Pastorius.

Algunos lo tocan como si fuera una mandolina o un

violonchello,

a otros solamente les interesa tocarlo dndole golpes

percusivos.

No es un instrumento brillante pero es imprescindible para

dar vida a las canciones.

La gente no se da cuenta de lo que est tocando el bajo

pero nota a faltar cuando no est.

Los bajos potentes realzan la msica y a veces suenan

muy graves ( como en los acompaamientos de los blues )

y otras veces agudos ( como en la msica disco

y el funky ) .

A veces se les oculta en las mezclas de los discos hasta un

segundo plano casi inaudible
y otras veces se les pone en primer plano ,omnipresentes
en toda la cancin.

Las lneas tocadas al bajo eran primero muy sencillas ( las

tpicas de los rock and roll)

y en los aos 60 se fueron inventando lneas de bajo cada

vez ms complejas, como las que toca Chris Squire en
Yes.

Los bajistas de soul y funky se especializaron en tocar

lneas de bajo muy rtmicas

mientras que los bajistas meldicos como Paul McCartney

prefieren que sus lneas se deslicen subterrneamente
para no perjudicar a la cancin

cuando tantos otros bajistas caen en el virtuosismo

exhibicionista que frecuentemente estropea toda cancin
en la que tocan.

El bajo y la guitarra elctricos no son ms que un palo con

unas cuerdas y unas pastillas magnticas que recogen
ese sonido ,

lo convierten en pulsos elctricos y lo envan a un

amplificador.

La guitarra espaola , el lad y la vihuela posean una caja

de resonancia para amplificar por medios acsticos,
totalmente naturales,
la vibracin de las cuerdas.

La guitarra elctrica amplifica su sonido por medios

totalmente artificiales, electrnicos,

pues no posee una caja de resonancia como la guitarra

espaola.

Por ello, decir que un guitarrista que toca la guitarra

elctrica es elctrico no es ninguna exageracin,

porque de alguna manera su cuerpo y su mente se

acostumbran a trabajar

con todos esos medios artificiales electromagnticos y a

sacarles msica.

Por ello el guitarrista elctrico vive, de alguna manera,

fusionado con lo electrnico .

Si sufre de alergia a la radiacin electromagntica, mejor

se dedique a otra cosa

porque est metido hasta el cuello en ondas

electromagnticas cuando toca la guitarra elctrica y le
afectan mental y fsicamente.

Algunos creen que el guitarrista elctrico lo que hace

realmente al tocar

es aliarse con la radiacin electromagntica , somatizarla y

devolverla al espacio
en forma de msica ( as se describi muchas veces lo
que haca Hendrix cuando tocaba).

La guitarra espaola no puede modificarse, en su sonido,

pues todas sus partes son definitivas y inamovibles.

En cambio, las guitarras elctricas s pueden modificarse

segn la altura el puente donde van las cuerdas, las
transformaciones que experimenta el sonido al pasar por
amplificadores y efectos de sonido ,

que son asimilables a las que se produciran si en la

guitarra elctrica pudiramos modificar la longitud del
mstil, su anchura y la distancia de las cuerdas al mstil en
altura,

porque el sonido proveniente de las pastillas de las

guitarras elctricas sufre tantos cambios en un amplificador
que es como si tuviramos en nuestras manos muchos
instrumentos distintos a la vez.

Los guitarristas clsicos, en cambio, solamente tienen un

instrumento, la guitarra clsica ,de la que no pueden
modificar nada mientras estn tocndola.

El intrprete de guitarra espaola ,sea de msica clsica o

de tangos, solo tiene un medio para modificar el sonido de
su guitarra mientras est tocndola :
son sus manos.
Pero el guitarrista elctrico tiene un arsenal muy grande de
medios para modificar el sonido de su guitarra,

como los controles de volumen y tono, el tipo de cuerdas y

, como hemos dicho antes, sus manos estn entrenadas
para trabajar las muchas sutilidades que permite la
guitarra elctrica

con ligersimas variaciones en la presin de las yemas de

los dedos sobre las cuerdas

y otros movimientos casi imperceptibles que los guitarristas

saben que hacen pero que no pueden explicar.

El guitarrista elctrico, si no es muy fuerte fsicamente, , no

puede evitar convertirse en un manitico

porque se da cuenta de que la ms mnima variacin en

su movimiento y presin de los dedos sobre las cuerdas
tiene un resultado sonoro

cuando sale el sonido por los altavoces.

Y se vuelve loco para intentar dominar esas variaciones tan

pequeas en la presin de sus dedos sobre las cuerdas.

Adems , cuando las cuerdas metlicas se gastan,

pierden brillantez
y el guitarrista se encuentra que parece que no sabe
tocar.

Por eso los guitarristas profesionales cambian sus cuerdas

cada concierto.
Desde que la caja e resonancia de la guitarra clsica fue
sustituida por amplificadores, miles de pequeos y sutiles
cambios que se daban en el sonido de la guitarra espaola
pero que no podan escucharse

se pusieron a disposicin del guitarrista elctrico para que

los usara segn su criterio.

El sonido de base de la guitarra espaola se transforma en

los amplificadores en muchas y nuevas posibilidades de
matices y de expresin.

El guitarrista elctrico se da cuenta de que imperceptibles

cambios en cmo toca las cuerdas

(en la presin de sus dedos , en la posicin de los dedos,

en su disposicin en su mano derecha, en cmo negocia
con el sonido que sale de los altavoces)

tienen repercusiones en la msica que toca.

La guitarra espaola se desvirtu con la llegada de la

guitarra elctrica. Todo lo que tena de tcnica natural y
estudiada la ejecucin a la guitarra espaola ,

se perdi para convertirse en tcnicas salvajes

inexplicables por las que cada nuevo guitarrista elctrico
que apareca
consegua sacar sonidos impresionantes a su guitarra
elctrica sin que nadie supiera cmo lo haca
(probablemente ni l mismo).

Fue algo parecido a la llegada del microscopio,

de pronto toda una serie de sonidos que se perdan en la

guitarra espaola,

eran amplificados en la guitarra elctrica y la gente los

vea por primera vez.

La guitarra elctrica permiti nuevas aventuras musicales,

experimentos, excesos .

Y luego llegaron los sintetizadores y las bateras

electrnicas que tambin cambiaron mucho la manera de
tocar de los teclistas y los bateras.

Los grandes figuras de la historia del rock, como se dice,

vistos por su ayudante de cmara no son ms que
hombres como los dems.

Desprovistos de su leyenda, fomentada por las compaas

de discos para vender ms discos,

se nos muestran como solamente cantantes muy buenos

como Elvis Presley,

o como compositores muy astutos y hbiles (Beatles ,

David Bowie)
que saban copiar y mejorar canciones surgidas de otros
grupos ( del tipo
one song band ).

La msica rock est llena de grupos que solamente han

tenido una cancin de xito,

pero los Beatles y David Bowie queran ser algo ms que

cantantes de un solo xito y lo consiguieron ,

copiando a muchos otros grupos

y superndolos con creaciones ms logradas o ms

innovadoras,

pero siempre que escuchamos sus canciones nos parece

que son como ampliaciones de otras canciones famosas
de los aos anteriores.

Sin duda los Beatles o David Bowie eran buenos

compositores e intrpretes,

pero los animaba tambin la ambicin de ser algo ms que

solo un grupo de rock

y por ello modificaron sus canciones para que fueran

inmortales,
intemporales como la msica clsica,

que sintetizaran toda una poca por imitar a grupos de

moda en esa poca
y la vez no estuvieran sujetos a ella para no pasar de
moda cuando cambiara la poca.

Sus canciones eran como un resumen de otras muchas

canciones populares del momento

y , a la vez, queran que fueran algo ms que canciones

de corta vida.

Queran ser inmortales y lo consiguieron a fuerza de

sintetizar muchas canciones de su poca

y de intentar tocarlas y hacerlas a la manera de la msica

clsica,

con una clase superior que las pusiera fuera del alcance
del paso del tiempo.

Los grandes guitarristas como Hendrix o Jeff Beck eran

artesanos de la guitarra

pero ms atrevidos y aventureros que los otros guitarristas

y adorados precisamente como hroes exploradores de la

guitarra,

por los riesgos que tomaban al tocar y jugar con el feed-

back y los grandes amplificadores,

que en palabras de Blackmore eran como intentar domar

a un elefante

.
Los Rolling Stones, unos imitadores blancos de Chuck
Berry y Muddy Waters y Slim Harpo

pero ms guapos y con vocacin de ser lderes en estilo

de vida de la clase obrera inglesa

o de los hedonistas de todo el mundo.

Sin duda con un gran talento para asimilar ese feeling

negro sucio del blues

y reciclarlo segn su visin de chicos ingleses.

Queen eran un fsico astrnomo , un bilogo, un bajista y

un cantante de vodevil gay.

Su intencin siempre fue fabricar productos musicales de

gran calidad, jugando con las canciones de cabaret y sus
juegos de voces y el rock.

Fabrican un batido o remedo divertido de tocar para ellos y

de escuchar para nosotros , con poco contenido excepto el
de la alegra suya por haber logrado hacer la msica que
queran y por su pblico de pasarlo bien escuchndolos ,

ms su propia autoafirmacin y orgullo por haber triunfado

como astutos creadores de productos musicales.

Los de Queen nunca han pasado hambre ni penalidades,

son gente de la burguesa acomodada y tocar rock es para
ellos un negocio
y un proyecto de hacer una msica que tuviera un poco de
todo lo que a ellos les gustaba.

Estos grupos de los aos 70 estaban formados muchas

veces por chicos ingleses que nunca lo haban pasado mal
en la vida

y que tenan una buena educacin, tambin musical.

Grupos como Yes, Gnesis, Supertramp que , ante la falta

de experiencias duras sobre las que hablar en sus
canciones,

muchas veces se perdan en sus universos privados

grandilocuentes , en sus mundos privados.

Entonces llegaron los punk con su nihilismo y su

violencia y volvieron al rock a sus orgenes,

a una msica de canciones de tres acordes con letras con

mensaje social.

Las condiciones de vida haban vuelto a ser duras en la

Inglaterra de finales de los aos 70. El paro amenazaba a
las generaciones que haban nacido en la prosperidad
tecnocrtica de los aos 60 y primeros 70.

El rock, desde los aos 80, se ha separado en dos

direcciones :
las superproducciones disco con gran perfeccin de
grabacin y de sonido
y los cantantes meldicos de siempre que se han
incorporado a esta tendencia ( como los de Operacin
triunfo) incorporando algn solo de guitarra heavy en
medio de sus canciones sentimentales ,

as como todos los efectos de sonido y nuevos

instrumentos electrnicos que aparezcan,

convirtindose en exhibidores de la nueva tecnologa, sin

darse cuenta.

Luego hay los grupos indie o independientes, que

muchas veces no saben ni hacer canciones o toman
canciones de los aos 60 y les aaden algn acorde
disonante para que suene a la moda .

Los grupos independientes desprecian a los supergrupos

de grandes conciertos en grandes estadios y de grandes
giras .

Consideran que el rock que hacen ellos es ms autntico y

ms cercano a lo que fue el rock and roll en sus inicios en
los aos 50.

Tocan en pequeos clubs y salas, ganan poco dinero pero

son felices haciendo sus canciones y tocando.

En realidad son cantautores que se expresan en el estilo

rock. Cuentan su vida en sus canciones , esperan
encontrar quien les escuche , necesitan comunicarse y han
recuperado el gusto y el significado de los conciertos
autnticos de rock en pequeas salas.
La guitarra ha vuelto a ser un instrumento rtmico , con
menos pretensiones

y no se sienten presionados a hacer grandes solos porque

estn acomplejados respecto a los que tocan msica
clsica, como le pasaba a los superguitarristas delos aos
70.

Han aceptado que el rock no es ms que un estilo de

msica popular, de canciones sobre la vida callejera, las
esperanzas de los jvenes, la frescura de una msica
hecha en el momento y de una diversin sana tocando
unos cuantos acordes con unas cuantas melodas.

Estos grupos independientes no aspiran a pasar a la

historia de la msica rock sino solamente a hacer su
msica.

Bibliografa :

Hard rock ,Herv Picart, Pars, 1982.

Improvisando en jazz , Jerry Cocker, 1969

Guitare magazine , varios nmeros, Pars, 1983.

Country guitar, Mike Ihde , Boston, 1976,

Blues guitar, Fred Sokolow, 1980.

 ESCUELA DE ROCK - 3

La msica popular es un caos de estilos,

subestilos y miles de msicos que tocan a
su manera segn su instinto y su talento
explotando los hallazgos musicales, trucos
y tcnicas que van encontrando a lo largo
de su vida.

As lo vemos en los cientos de mtodos de

guitarra y de otros instrumentos que se
publican en los USA desde hace decenios.

En cada uno de ellos encontramos la

explicacin de algn truco o tcnica que
no conocamos, porque su autor es uno
ms de los millones de msicos populares
que , con los aos, ha descubierto trucos y
tcnicas particulares suyas.

La msica popular es el reino de la

multiplicidad, de millones de particulares
haciendo cada uno su msica a su manera
explotando lo que cada particular tiene de
nico ( sea su fsico, su mente o su talento
especial en algo) .
Por ello surgen millones de msicas
distintas como reflejo de los millones de
particulares que existen en cada
generacin en el mundo , cada uno de
ellos con algo especial que, cuando es
aplicado a la msica, crea algo especial
y nico tambin en ese arte, aunque solo
sea una nica nota que nadie ms toca.

Los filsofos medievales se pasaron varios

siglos estudiando el problema de los
particulares y los universales.

Vean que el mundo estaba poblado por

millones de particulares, cada uno con su
talento especial, su visin del mundo, su
personalidad, su fsico, su estilo de vida y
sus ideas.

Como en la torre de Babel, los millones de

particulares nunca coincidan en nada, ni
en ningn pensamiento ni en ninguna
accin conjunta ni en ninguna ideologa.

Todos hablaban lenguas distintas y era

imposible que se pusieran de acuerdo en
nada.
 Los filsofos medievales buscaron el
universal, es decir aquello que compartan
los millones de particulares y que podan
reconocer como comn a todos ellos y que
los una de alguna manera.

Algunos filsofos encontraron este

Universal en el Ser puesto que todos
compartimos tener un Ser,

otros lo encontraron en la Vida puesto que

todos estamos vivos,

otros en el inters comn puesto que

todos formamos parte de una sociedad y
nos interesa que esta sociedad funcione,

otros lo encontraron en la ideologa

poltica capaz de unir a muchos hombres
en una lucha general,

otros lo encontraron en el arte que poda

emocionar a muchos hombres de
naturalezas distintas,
otros en la ciencia que desde Descartes y
el mtodo cientfico buscaba las verdades
comprobadas y ciertas que todos los
particulares pudieran aceptar,
especialmente en la medicina que
interesaba a todos que fuera efectiva.

Los filsofos encontraron este Universal

en la misma filosofa que es la nica
disciplina que permite a los particulares
dialogar y argumentar sobre temas
universales como la tica o el bien a pesar
de no conocer cada filsofo las
circunstancias internas de cada particular.

Los msicos , por su parte y

especialmente a partir del Renacimiento,
buscaron una msica que fuera ms
elevada que la msica vulgar donde miles
de trovadores cantaban y componan ,
cada uno segn sus propias tcnicas y
trucos.

A esta msica se la ha llamado clsica

desde entonces o acadmica porque es la
que se ensea en los Conservatorios.
Es una msica que se considera una
ciencia y est regulada por muchas reglas
de composicin, de armona, de las formas
musicales, de la teora musical y de las
tcnicas de interpretacin con los
instrumentos.

La msica llamada clsica aspira a

superar el caos que es la msica popular
con sus millones de particulares cada uno
haciendo msica a su manera, para
reducir toda esa multiplicidad a unas
pocas tcnicas y reglas musicales , las
ms civilizadas, estudiadas y razonables.

Como dicen los msicos populares,

estudiar msica en un Conservatorio es
perder la libertad y entrar dentro de un
cors de reglas y tcnicas obligatorias.

Eso es precisamente lo que busca la

msica clasica.

Adems, por un largo aprendizaje de

muchos aos, los msicos clsicos saben
someterse a los dictados de las partituras
y de los directores de orquesta
sin caer en los enfrentamientos
personales habituales en la msica vulgar.

Tampoco deforman sus manos y dedos por

tocar durante aos la misma pieza sino
que al usar las tcnicas ms refinadas
simplemente sus manos van adaptndose
al trabajo requerido poco a poco y con los
aos de estudio.

Por ello no se convierten en monstruos

que han desarrollado unas manazas con
las que pueden tocar cualquier cosa (
como el guitarrista de blues Robert
Johnson que en los aos 30 se retir
durante 6 meses a una cabaa para
practicar con la guitarra sin descanso y
cuando volvi tocaba con una facilidad
que sus amigos llamaban diablica,
como si hubiera vendido su alma al diablo
para tocar as)

y que por ello pierden de vista el valor de

cada msica porque han perdido la
dimensin justa de lo que es tocar msica.
Los msicos clsicos tambin desconfan
de aquellos msicos vulgares que explotan
unos instrumentos ms fciles de tocar
que los instrumentos de conservatorio y
que por ello se permiten el lujo de tocar
pasajes de la msica clsica fcilmente
hasta desvirtuarlos , cosa que tambin
hacen con sus propias msicas porque al
tocar con instrumentos fciles de tocar
que usan muchos efectos de sonido
electrnicos, la msica pierde valor y esos
msicos vulgares se ven obligados a
seguir manteniendo la atencin del pblico
a base de caer en el virtuosismo vaco y el
exhibicionismo.

La msica clsica intenta evitar todos

estos males , buscando instrumentos que
sean difciles de tocar ( pero no imposibles
de tocar), que requieran varios aos de
estudio y con los cuales se pueda hacer
msica trabajada y no fcil ni futil.

En los pases anglosajones, especialmente

Australia, hay una clara distincin entre la
msica clsica y la msica popular.
La msica clsica se ensea en las
Universidades y se la llama ciencia
musical porque sus practicantes aspiran
a saber qu es lo que estn haciendo con
cada nota que tocan, qu funcin tiene
cada acorde y qu tcnica en concreto
estn usando con cada movimiento de su
dedo.
Se estudia cientficamente la composicin
de cada pieza , nota a nota .

La msica popular se ensea en los

colegios de artes y oficios ( llamados TAFE
en Australia) en dos aos, junto a otros
oficios como peluquero, mecnico,
jardinero, contable.
La enseanza de oficios es muy prctica
en Australia de manera que en solo dos
aos salen de esas escuelas miles de
msicos que saben tocar desde jazz hasta
country y muchos otros subestilos.

En Inglaterra estas escuelas se llaman Art

Schools y en ellas se ensea pintura,
diseo, fotografa, msica, confeccin.
La mayora de los msicos ingleses de
rock han estudiado en estas escuelas ( por
ejemplo los de Pink Floyd y de Yes).

La musica popular es aceptada como

actividad profesional en bares, pubs,
discotecas, salas musicales ,shows de
televisin.

La msica clsica solamente pueden

trabajar en ella los que tengan la carrera
de Ciencia Musical y sus lugares de
trabajo son las peras y salas de
concierto.

Al aceptar en esos pases que existen

estos dos tipos de msica, la popular y la
clsica, aceptan tambin que los hombres
son en su mayora irreducibles a ser
cortados por un mismo patrn y que por
ello siempre existirn millones de
particulares, cada uno distinto y , por lo
tanto, tambin existir la msica vulgar
formada por millones de variantes que
correspondan a los millones de
particulares que la practican.
Pero tambin se reconoce que existe la
posibilidad del Universal , es decir, de
encontrar aquello en lo que puedan estar
de acuerdo millones de particulares: este
universal puede ser el Estado moderno que
provee de servicios a su poblacin,

puede ser una lengua comn como el

ingls o el espaol que permita a todos los
particulares entenderse, al menos en
asuntos prcticos, para evitar el efecto de
Torre de Babel,

puede ser una ciencia estable y

comprobada en la que todos estn de
acuerdo,

puede ser una msica elevada con cuyas

reglas y normas estn de acuerdo sus
practicantes y sus oyentes: es la msica
clsica.

Curiosamente, no estamos oyendo ninguna

declaracin proveniente de los msicos
clsicos contra internet y su msica
gratuita que est arruinando a los msicos
populares.

Y es que los msicos de carrera, de

Conservatorio, estn viendo con gran
regocijo cmo se les acaba el chollo a los
msicos populares que durante muchos
aos, desde la invencin del gramfono, la
guitarra elctrica y los amplificadores, han
dominado la msica en los pases,
cantando sus cancioncillas llenas de
recursos musicales impactantes para un
pblico lerdo que llenaba estadios de
ftbol para verlos cantar y que compraba
en nmero de millones sus discos.

Ahora los msicos populares, muchos de

los cuales no saben msica y cantan de
odo, ya no venden discos y ya no ganan
tanto dinero desde que existe internet y
sus descargas ilegales de msica.

Es como una justicia que llega tarde para

los msicos de Conservatorio, que se han
pasado largos aos estudiando para sacar
su carrera de msico clsico, estudiando
asignaturas de composicin, teora
musical, tcnica instrumental, direccin
de orquesta, armona, contrapunto para
ver luego cmo msicos sin estudios
ganaban mucho dinero haciendo
cancioncillas para un pblico ignorante
mientras ellos, los msicos de carrera,
vean como las salas de conciertos de
msica clsica cada vez tenan menos
pblico, as como las peras y ellos se
vean obligados a ganarse la vida
trabajando como profesores de msica en
conservatorios y colegios.

Durante muchos aos los msicos de

carrera se han quejado de esta situacin
injusta pero ningn gobierno ni ninguna
legislacin les ha atendido, cuando para
los otros oficios y profesiones se pide un
curso de esto o de lo otro para ser
contratado por una empresa.

En la msica es la nica actividad

remunerada donde cualquier gil sin
estudios puede cobrar por hacer un
trabajo que en los otros oficios se
considera intrusismo profesional ilegal.
Ahora por fin los msicos de carrera estn
viendo cmo los msicos populares dejan
de ganar tanto dinero por un trabajo que
no lo vale y vuelven a ser lo que fueron en
otros siglos, cantantes de taberna y de
tugurios que cobraban cuatro duros por
sus canciones.

Y es que cuando aparece el invento del

gramfono, hace ya ms de 100 aos , y
despus aparece el invento de la guitarra
elctrica en los aos 30 con los
amplificadores de gran potencia, la msica
entra en una crisis parecida a la crisis en
la que entr la pintura cuando se
descubri la fotografa.

Ya no tena sentido pintar paisajes y

retratos puesto que una fotografa los
haca mejores y en pocos segundos .

Los pintores se vieron obligados a

encontrar otros motivos para pintar.

En la msica ocurri igual.

 Cuando se inventa el gramfono se puede
escuchar cualquier pieza musical una y
otra vez, sin necesidad de esperar varias
semanas a que esa pieza musical vuelva a
ser tocada por alguna orquesta en
directo.

Cuando se inventa la guitarra elctrica y

sus amplificadores, ya no se necesita una
gran orquesta de 100 msicos para hacer
mucho ruido e impresionar al pblico sino
que con una sola guitarra elctrica
conectada a varios amplificadores se
puede hacer todava ms ruido
espectacular.

Adems , hasta entonces la guitarra

clsica haba sido un instrumento poco
explotado debido a su pobre potencia
sonaro, pero cuando aparece la guitarra
elctrica las inmensas posibilidades de la
guitarra con todas sus sutilidades y
matices son descubiertas por fin

puesto que ahora el ms mnimo sonido

producido tocando la guitarra es
amplificado y transformado por pedales de
efectos.
El mundo descubre un nuevo instrumento
de posibilidades inmensas que hasta
entonces haba estado ocultado por la
poca sonoridad de la guitarra espaola.

Aparecen en estos 70 aos de historia de

la guitarra elctrica cientos de virtuosos
de ella que exploran y explotan alguna de
sus miles de posibilidades de sonido y de
ejecucin.

Aparece toda una serie de subestilos

musicales creados expresamente para
explotar alguna caracterstica de la
interpretacin a la guitarra elctrica.

Al mismo tiempo se da tambin una

confrontacin entre los msicos clsicos
y los nuevos msicos que aparecen
especializados en tocar con estos
instrumentos electrnicos, no solamente
con la guitarra sino tambin con el rgano
y el bajo.
Hasta hace bien poco, los msicos
clsicos renunciaban a tener nada que
ver con la msica pop y rock y ni tan
solo con el jazz (Andrs Segovia no
quera saber nada de la guitarra de jazz)
por considerarlas msicas vulgares y
ruidosas.

Por su parte, los virtuosos que aparecen

para explotar estos nuevos instrumentos
electrnicos toman prestado de la msica
clsica una gran cantidad de frases,
motivos, secuencias, acordes y pginas
enteras que adaptan primero a la nueva
msica elctrica popular y luego toman
como punto de partida para crear sus
propios temas musicales.

Durante dcadas los msicos clsicos y

los nuevos msicos pop no se hablan.

En ese estado de cosas aparece el

Concerto de Jon Lord que intenta
mostrar a una orquesta sinfnica y a un
grupo de rock , primero pelendose y
luego colaborando.
Jon Lord simboliza como nadie este
conflicto en la msica de
los ltimos 50 aos.

Jon Lord tena una formacin clsica pero

tocaba en un grupo de rock.

Jon Lord tena dos personalidades.

Cuando prevaleca su personalidad

clsica era un hombre caballeroso,
civilizado, culto que poda componer
piezas inspiradas en Bach , Stravinsky o
Elgar.

Cuando prevaleca su lado rockero se

converta en un tipo violento, vulgar,
agresivo que poda pasarse mucho rato
destrozando su rgano Hammond en un
concierto con su grupo Deep Purple o
tocando solos exhibicionistas.

El conflicto interno de Jon Lord es un

conflicto que han vivido muchos msicos
en estos ltimos 50 aos.
Jon Lord se inspiraba en lo que haba
aprendido tocando msica clsica, para
enriquecer las canciones de su grupo Deep
Purple con acompaamientos de calidad.

Pero no soportaba tener que tocar al

piano la Pattica de Beethoven en una
sala de conciertos de msica clsica y
necesitaba salir de gira con su grupo de
rock y tocar rock and roll como un loco.

Miles de msicos de los ltimos 50 aos

han vivido el mismo conflicto interior.

A pesar de reconocer la superioridad de la

msica clsica, no podan evitar caer en la
tentacin de tocar los nuevos y
maravillosos instrumentos electrnicos,
que adems eran mucho ms fciles de
tocar y ms divertidos.

La disciplina muy rgida y la falta de

libertad que caracterizaban a la msica
clsica y a la vida diaria en los
Conservatorios saltaban por los aires
cuando esos msicos se ponan a
improvisar en un tema de jazz o de rock.
La teora musical bsica

1-
lOS SEMITONOS :
BEMOLES Y
SOSTENIDOS :
LOS DOCE
SONIDOS :
LA TONALIDAD :
LA TNICA
ES EL REY :

EL PRIMER
MINISTRO :

EL GENERAL :
LA CLASE OBRERA:
LA MODULACIN :
ESPAA COMO DO,
FRANCIA COMO RE,
ALEMANIA COMO SOL,
ITALIA COMO LA,
INGLATERRA COMO FA,
BLGICA COMO SI ...
LA ESCALA :
LA TONALIDAD
MENOR :
LA PARTITURA :
EL PENTAGRAMA :
LAS CLAVES :
LAS NOTAS :
EL COMPS :
EL METRNOMO :
LAS MEDIDAS MUSICALES :
OTROS COMPASES :
EL RITMO :
 LOS SILENCIOS :

LOS PUNTILLOS :

LAS LIGADURAS :
LA MELODA :
LOS INTERVALOS :
"
LA ARMONA :
LOS ACORDES :
EL BECUADRO :
LA ESTRUCTURA MUSICAL :
EL BLUES :
 DECIR

QUE LA CANCIN VA A SEGUIR EMPEZANDO DESDE ESTE SIGNO.

ANLISIS DE UNA CANCIN SENCILLA :
ESE SIGNO QUIERE
FILOSOFA DE LA MSICA

Los idealistas :

Los pitagricos crean que la msica y las

matemticas formaban parte de la esencia del
Universo. La msica y las matemticas estaban, por
lo tanto relacionadas. Los pitagricos empezaron
una tendencia dentro de la msica de considerarla
un mero asunto de acstica fsica, estudiando las
relaciones matemticas que subyacan debajo de
todos los intervalos musicales y de toda estructura
musical.
Los pitagricos tenan una concepcin mstica de la
msica, a la que queran relacionar con los
movimientos de todos los cuerpos que se movan en
el espacio, desde los planetas hasta los seres vivos.

Para Platn, la msica y la poesa corrompan a los

jvenes y deban tomarse con precaucin, en
pequeas dosis . Platn vea cmo en su poca los
msicos ms vulgares retorcan sus dedos ,
deformndolos, para retorcer tambin las cuerdas de
sus instrumentos y lograr tocar pasajes que
impresionaran al pblico. Estos msicos vulgares
llevaban a su pblico a un frenes orgistico o locura
propia de los artistas, reflejada en los mitos griegos
de Pan , Dioniso y Orfeo.
Platn buscaba una msica ms elevada y dirigida a
la mente y no a los sentidos. Las tragedias griegas
usaban una msica sagrada, refinada, pura, quizs
aburrida pero desprovista de todos los elementos
que caracterizaban a la msica vulgar de la Antigua
Grecia.
Esta msica religiosa griega solamente se poda
tocar en los actos sagrados, como las tragedias
griegas.

Platn prefera esta msica elevada y ordenada que

expusiera las ideas inteligibles de Bien, Belleza y
Verdad y que no corrompiera a los jvenes sino que
los ordenara en su cuerpos y mentes.

Siglos ms tarde, los cristianos retomaron este

concepto de msica elevada o religiosa y la
incorporaron a sus actos litrgicos,

especialmente el canto gregoriano, que es una

manera de cantar desprovista de toda sensualidad y
de efectismos y adornos musicales.

La llamada msica clsica de Occidente aparece

en el Renacimiento como un intento de buscar una
msica ms elevada ,noble , duradera y refinada
que la msica vulgar de los trovadores medievales y
juglares.

En este sentido, lo que entendemos por msica

clsica es, desde el Renacimiento , una
continuacin del empeo de Platn de encontrar una
msica ms elevada que la msica vulgar.
Arstides Quintiliano crea que la msica influa
mucho en la gente, segn el mismo orden interno
que poseyera la pieza musical interpretada. Para
Arstides Quintiliano, la finalidad de la msica era
ensear al pblico el orden del Universo . Una pieza
musical posea un orden interno si mostraba
correctas proporciones en su estructura y entre
todos los elementos musicales de la pieza .

El pblico era influido por ese orden de la pieza

musical y era sugestionado a sentir y seguir ese
orden en sus cuerpos y en sus vidas.

Por el contrario, las piezas musicales malas,

vulgares, mal hechas, sugeran al pblico un
desorden que les influa negativamente en sus
cuerpos y en sus vidas.

Los materialistas :

Aristteles crea que todo arte humano es siempre

una imitacin de la Naturaleza.
As, la msica imita sensaciones humanas,
afecciones, sentimientos, ambientes, paisajes,
estados de humor, actitudes del cuerpo humano, el
canto de los pjaros, el sonido del viento, del mar, el
pensamiento humano en sus muchas variantes y
estados y , en general , cualquier aspecto de la
realidad tal y como lo sienten los msicos.

Es difcil descubrir debajo de las obras musicales

ms famosas qu es lo que el compositor est
imitando de la Naturaleza en cada momento, pero
siempre est imitando algo natural , segn
Aristteles, aunque el mismo compositor no se d
cuenta, aunque sean afecciones suyas internas, de
su cuerpo o de su mente , de las que no es muy
consciente.

El filsofo epicreo Filodemo crea que la msica no

era ms que una artesana como tantas otras, como
la jardinera o la gastronoma , de vida corta
, un puro arreglo de materiales para el placer de los
hombres .
Cada msico escoga los materiales sonoros que le
gustaban ms, haca una composicin placentera
con ellos , se la coma, la gozaba y luego no
quedaba nada, como si hubiera sido una ensalada.

Para los ms materialistas, la msica es solamente

un oficio que se puede aprender,
lo puede aprender todo el mundo si quiere, para
componer sus propias obras musicales segn sus
gustos,
eligiendo los materiales musicales que le gusten
ms,
para su propio deleite.
Y eso es todo, despus de disfrutar un concierto de
msica no hay nada ms, no queda nada, para los
materialistas.
Es un placer hecho con materia sonora y que dura
poco.

El filsofo escptico Sexto Emprico crea que el

poder de la msica sobre el pblico duraba muy
poco, solamente mientras sonaba la msica. La
msica solamente tena influencia sobre los hombres
mientras era tocada, pero cuando se acababa el
concierto, toda esa influencia desapareca y era
olvidada. Por ello, Sexto Emprico tenda a quitar
importancia al poder de la msica sobre la gente.

Burmeister, terico musical del siglo XVI , en su libro

Msica potica , ofrece una relacin de las figuras
retricas musicales como la metfora musical, la
irona musical, la paronomasia musical, el oximoron
musical, la metonimia musical , la anfora musical.

Efectivamente, de la misma manera que existe una

retrica literaria tambin existe una retrica musical
con sus figuras retricas musicales.

Burmeister, como tantos otros tericos musicales de

cada siglo,
intent racionalizar el mundo tan salvaje de la
msica, especialmente de la msica vulgar,

donde sus msicos tocan e inventan melodas y

secuencias musicales muchas veces sin saber lo
que estn haciendo,
enloquecidos en su deseo de impresionar al pblico
y ganar dinero y fama, cayendo en el divismo .

De hecho , para racionalizar el mundo de por s

irracional de la msica,
bastara que cada compositor, por ejemplo
Beethoven o Stravinsky,

nos hubieran dejado, al lado de sus partituras, una

explicacin detallada de cmo haban compuesto
sus obras, nota a nota y comps a comps,
para que entendiramos mejor sus tcnicas de
composicin ,
sus trucos musicales ,

sus hallazgos e innovaciones as como sus

conceptos musicales.

Pero muy pocos compositores nos han dejado libros

explicando su msica al mximo nivel ,
tan solo algunos como Messiaen o Schonberg,
y algunos otros que han escrito sus tratados de
armona .

Por supuesto, entre los msicos vulgares nadie

escribe libros explicando sus tcnicas musicales y
sus secretos,

porque viven de eso , son su secreto industrial

mediante el cual ganan mucho dinero y no quieren
que nadie los pueda imitar.

Debido a ello, el pblico de la msica vulgar ( y gran

parte del pblico de lamsica clsica)

es mantenido en un ignorancia sobre las tcnicas

musicales usadas por cada msico
 y esto les perjudica como personas, pero beneficia
enormemente a los msicos que ganan mucho
dinero que vende su msica fabricada para
impresionar a un pblico ignorante.

Burmeister fue de los pocos tericos musicales que

quiso racionalizar este mundo irracional de la
msica,
irracional porque los msicos que ganan mucho
dinero con la msica vulgar no dejan que su pblico
salga de su ignorancia sobre las tcnicas musicales

y llevan al arte musical a ser lo que a ellos les

interesa que sea :

un mundo lleno de irracionalidad, pasiones

primarias, adoracin fantica de los divos
y mal ambiente entre msicos

y entre los seguidores fanticos de uno u otro

msico.

Para Schopenhauer, la msica pona en evidencia

los deseos humanos, las pasiones humanas y todos
los movimientos de la mente humana
( especialmente de la voluntad, siempre
insatisfecha). En la filosofa de Schopenhauer, la
voluntad humana siempre codicia ms y ms
objetos.
Las voces altas y los instrumentos agudos
significaban , para Schopenhauer, los movimientos
del espritu y , por ello, las melodas son movidas.

Las voces graves y los instrumentos graves

representan la materialidad y la tierra y sus
movimientos musicales son lentos y pesados.

Las voces y los instrumentos intermedios entre los

agudos y los graves funcionan como relacionadores
entre el espritu ( las voces agudas) y la materia ( las
voces graves ) y en este juego entre las voces
agudas, medias y graves se aplica toda la tcnica
de la armona y surge la obra musical.

Por lo tanto, toda obra musical refleja al Universo, en

tanto que es una lucha entre el espritu y la materia y
los seres intermedios que relacionan a la una con la
otra.

Y , al mismo tiempo , para Schopenhauer toda obra

musical refleja el movimiento de la voluntad , de las
pasiones y de todos los cambios que se dan dentro
del hombre, en su cuerpo y en su mente.

En Nietzsche, la msica solamente es el medio que

utiliza el msico para sentirse un genio, un dios, un
superhombre. El msico toca para s mismo , para
su propio placer y para su endiosamiento personal.

Estos conceptos de Nietzsche provienen del estilo

de vida centroeuropeo y escandinavo de hace miles
de aos y han influido mucho a la msica vulgar de
los ltimos 50 aos ( es decir, el rock) donde cada
msico solamente toca para sentirse superior al
resto de la gente por sus solos improvisados o por
sus mismas genialidades al componer canciones o
al interpretarlas en un escenario.

El pblico no tiene ninguna importancia, el msico

solamente toca para l mismo como medio para
sentirse un superhombre.

Textos de filosofa de la msica :

Cicern

Cicern : de la misma manera que cada

nueva generacin adapta las leyes a
sus intereses o legisla de nuevas,as
cada nueva generacin adapta la msica
anterior a sus gustos y crea nuevas
reglas y tcnicas.
...

Cicern, en su famoso escrito :

"El sueo de Escipin", observa que
cada nueva generacin aborrece la
msica que hizo la generacin anterior
y adapta la msica a sus gustos.
Cicern solamente puede explicar este
fenmeno por la teora esttica de
Aristteles :el arte imita la
Naturaleza y la msica imita y
reproduce a la gente de cada poca,
poniendo en sonidos a sus pasiones y
sus movimientos ms internos.
 TEXTOS ESCRITOS POR FILSOFOS SOBRE
MSICA , RECOGIDOS POR JOSCELYN GODWIN :

JOSCELYN GODWIN
"ARMONA DE LAS ESFERAS"
Ed. ATALANTA, 2009.

J. GODWIN CREE QUE LA MSICA DEBE ESTAR

RELACIONADA CON EL UNIVERSO DE ALGUNA
MANERA Y QUE LA BELLEZA DEL UNIVERSO DEBE
ESTAR RELACIONADA CON NUESTRA MENTE Y SUS
PROCESOS.
 PTOLOMEO FUE EL TERICO QUE SENT LAS
BASES DE UNA FILOSOFA DE LA MSICA :

LOS MOVIMIENTOS DE LOS ASTROS SIEMPRE HAN

SIDO RELACIONADOS CON LOS MOVIMIENTOS DE
LAS NOTAS EN UNA PARTITURA , DESDE LOS
TIEMPOS DE PTOLOMEO.
LA MSICA ES EL ARTE DEL MOVIMIENTO EN
EL UNIVERSO , ES EL DECORADO DEL TIEMPO
Y DEBE ESTAR RELACIONADA CON LOS CAMBIOS
EN EL CUERPO HUMANO , EN SU ALMA Y EN EL
UNIVERSO.LAS NOTAS, LOS INTERVALOS Y SUS
MOVIMIENTOS REPRODUCEN LOS CAMBIOS EN
EL UNIVERSO.
LA BSQUEDA DE UN CONCEPTO APLICADO A CADA
NOTA:

CADA PASAJE MUSICAL REPRODUCE DISTINTAS

VIRTUDES DEL COMPOSITOR SEGN LAS
RELACIONES Y MOVIMIENTOS ENTRE NOTAS,
INTERVALOS Y ACORDES, EN EL TIEMPO.
CADA POCA HA ESCRITO SU TEORA MUSICAL
ACERCA DE LAS CONSONANCIAS Y LAS
DISONANCIAS Y ACERCA DE QU DISONANCIAS
ERAN TOLERABLES Y SU SIGNIFICADO
FILOSFICO.
LA BSQUEDA DE UN CONCEPTO PARA CADA
INTERVALO :

DESDE LA ANTIGUEDAD SE HA CREIDO QUE LA MEJOR

MSICA LLEVABA DENTRO UN CONCEPTO FILOSFICO
QUE RELACIONABA CADA SONIDO CON EL UNIVERSO .
BEETHOVEN CREA QUE ERA UN "PIANISTA
ELCTRICO" PORQUE EN SU POCA APARECI LA
FSICA DE LA ELECTRICIDAD, WAGNER CREA QUE
SUS MELODAS FLOTABAN EN UN OCANO QUE ERAN
SUS ARMONAS.
BSQUEDA DE UN CONCEPTO PARA CADA SONIDO :
LA BSQUEDA DE UNA MSICA NO MUNDANA
MATERIAL :
CRTICA DE LA MSICA MUNDANA
LA MEJOR MSICA APARECE POR LA RELACIN
DEL MSICO CON SU CUERPO, CON EL MUNDO
 MATERIAL Y CON EL UNIVERSO :

(EN "ARMONA DE LAS ESFERAS", J.GODWIN )

EL REINO DE LO RACIONAL Y LO IRRACIONAL

Como deca el filsofo medieval Boecio, la msica es el

reino donde chocan lo racional y lo irracional.

El msico es racional en tanto que sigue unas tcnicas

estudiadas al tocar, sigue una partitura y un ritmo y no
puede equivocarse.

Pero el msico es tambin irracional , sobretodo cuando

improvisa o cuando compone, entonces se deja llevar por
un no-se-qu llamado inspiracin o genialidad
pero que se parece ms a los arrebatos de Dioniso, Pan o
Orfeo. Es una irracionalidad sin explicacin que los
griegos antiguos intentaron formalizar con esos mitos de
Dioniso, Pan y Orfeo y que Platn detestaba , a l le
pona enfermo todo lo que fuera irracional.

El msico es irracional cuando decide qu acordes y qu

notas componen su obra musical porque no sabe por qu
escoge esas notas y acordes y tampoco sabe por qu esas
notas y acordes van a gustar a su pblico.

La msica es el reino donde se relacionan la parte racional

del hombre con su parte irracional.
Siempre ha sido as y cada nueva figura de la msica que
aparece repite el mismo esquema: compone e interpreta
msica sin saber casi nunca cmo lo hace y su pblico la
adora de una manera irracional y la elogia diciendo que es
genial.

Al mismo tiempo, esta parte irracional de la msica es

tambin la responsable que en este negocio haya tan mal
ambiente, tantas rencillas entre msicos, tantas envidias y
tan mal rollo. La irracionalidad de los msicos los lleva al
enfrentamiento y a la incompatibilidad entre ellos.
Solamente se libran de estos males aquellos msicos de
carrera que poseen adems una slida cultura general que
les permite controlar, hasta cierto punto, esa parte
irracional que tiene la msica.

Pero en los msicos pop falta esa sabidura y los malos

rollos surgen enseguida entre ellos porque este tipo de
msicos no sabe casi nunca lo que est haciendo ni cmo
lo est haciendo y en ese ambiente de irracionalidad, la
discordia y las tensiones aparecen muy fcilmente.

El infierno siempre ha sido concebido por los poetas

como un lugar donde falta la razn y donde todos se odian
por los ms mnimos motivos.

Ahora bien, si el msico es lo suficientemente fuerte para

aguantar esas tensiones y ese mal ambiente, entonces se
convertir en una estrella de la msica, una estrella de ese
reino tan especial donde se enfrentan la racionalidad y la
irracionalidad humanas, como deca Boecio. Quien no
posea esas condiciones, que no se meta en ese negocio
infernal.
CONCLUSIONES

El msico dispone de muchos recursos musicales

para componer sus obras.

Tiene a su disposicin miles de combinaciones

distintas entre las notas, los acordes, los silencios,
las escalas , los tipos de comps

y adems todo este material musical puede ser

ordenado de muchas maneras distintas segn las
tradiciones musicales de cada pas,

segn las modas en armona y teora compositiva de

cada siglo y movimiento artstico

y segn cada continente.

No todas las combinaciones posibles entre notas ,

acordes y escalas son interesantes desde el punto
de vista artstico

y es siempre el estilo dominante en el pas y en la

poca, as como la escuela musical a la que se
pertenezca,

los que deciden qu combinaciones de materiales

sonoros escoge el compositor y cules son
descartados por su falta de inters artstico .
La tradicin de cada pas y el odo musical de sus
habitantes dicta qu combinaciones de sonidos son
preferidas en cada lugar y poca.

El odo musical de la gente es educado durante

siglos por la msica popular de cada pas y por sus
grandes obras musicales ms complejas.

Es importante que el principiante en msica no se

desanime por el mar de notas que contempla
cuando mira una partitura de una gran obra
orquestal, como una sinfona.

Recuerde que incluso los msicos profesionales con

ms experiencia se pierden ante esas partituras
orquestales

y tienen que estudiarlas poco a poco, nota a nota y

comps a comps

y la van conociendo por partes , antes de tocarla

toda entera.

Con la prctica , todo estudiante de msica ir

aprendiendo a localizar en cada obra musical sus
partes ms difciles o representativas,

para memorizarlas

y luego abordar el estudio de las partes menos

importantes o significativas.
 Toda obra musical tiene partes que son ms
fcilmente reconocibles por su sonoridad o por
alguna particularidad tcnica o dificultad de
interpretacin.

El estudiante de msica debe fijarse primero en esas

partes difciles o caractersticas y usarlas como
referencias

para orientarse en la pieza musical y como apoyo

para memorizar el resto de la partitura.

Apyese en las partes ms fciles de la pieza

musical para luego ir aprendiendo las partes ms
difciles, poco a poco.

Aprender a leer partituras es difcil pero a la larga le

beneficiar como msico.

Todo msico se siente perdido ante la

contemplacin de una nueva partitura llena de notas.

Hay que estudiar las notas una a una hasta

memorizar la partitura segn sus partes ms fciles
y sus partes ms difciles

y segn sus caractersticas tcnicas.

Los msicos de jazz memorizan los acordes de las

partituras relacionndolos unos con otros segn el
papel que jueguen en la obra musical
 ( segn si son la tnica, una modulacin, un ciclo
de quintas ).

Asimismo memorizan las notas de las melodas y de

los solos

relacionndolas con el papel que tiene cada nota en

la escala que estn utilizando
y respecto al acorde que est sonando.

Los msicos que tocan de odo , llamados

patilleros en Espaa y orejeros en Argentina,

pueden llegar a tocar bien una pieza musical a base

de repetirla cientos de veces hasta que se la
aprenden de una manera automtica,

pero siempre se equivocan al tocar cuando llegan a

los pasajes ms difciles de la obra,

aquellos que solamente se pueden tocar bien si se

sabe leer msica.

Asimismo, los msicos patilleros son casi siempre

imitadores de algn otro msico famoso o grupo
musical
y no saben nada de la teora musical ni de los
conceptos artsticos que usa la figura musical a la
que estn imitando,

por lo que estos patilleros siempre ofrecen a su

pblico una msica mala,
 porque no saben realmente qu estn haciendo, ni
artstica ni tcnicamente.

Desafortunadamente, el pblico ignorante se traga

toda esa mala msica que les ofrecen los msicos
patilleros

porque a veces logran imitar tan bien a sus modelos

que cuelan sus imitaciones a todo el mundo sin que
se de cuenta,

como hacen los que imitan relojes de marca o bolsos

de marca y los venden como autnticos a
compradores ignorantes.

Pero los msicos de verdad s se dan cuenta de qu

msicos y grupos musicales son patilleros

y los odian porque saben que estn ganando dinero

vendiendo al pblico una mala msica,

una msica que es mala no porque no toquen bien

sino porque su msica es una imitacin sin

pensamiento, como lo haran unos monos.

Para tocar en un grupo musical o una orquesta, es

decir, para tocar varios msicos concertados , es
necesario saber msica,

porque si no, cada msico toca por su lado

y solamente consigue tocar bien con los dems
msicos de su grupo

despus de ensayar una pieza musical cientos de

veces, hasta que les sale a todos de una manera
automtica.

Pero los msicos patilleros siempre acaban

pelendose entre s
porque hacer msica sin saber msica

siempre lleva a los malos rollos entre los msicos,

a los enfrentamientos y a las peleas personales.

As me lo decan mis profesores del Conservatorio

cuando era nio,
me decan que solamente se poda hacer msica
despus de estudiar en un Conservatorio,

porque la msica era una actividad en la que surgan

muy fcilmente las peleas entre msicos por el mas
mnimo motivo

y la nica manera de evitar esos malos rollos era

haber pasado por un Conservatorio ,

aprendiendo a tocar siguiendo una partitura

y conociendo la ciencia musical.

Y fjese el lector que la msica es tan traicionera

que incluso los msicos de carrera, los tenores, las
divas de la pera, las figuras de la direccin de
orquesta, los violinistas y los pianistas solistas,

tambin caen en esos malos rollos,

en peleas entre s,
en odios personales y en broncas en los ensayos,
a pesar de toda su larga formacin en
Conservatorios .

Si eso les ocurre a los mejores msicos de carrera,

imagnense si nos les tiene que pasar tambin a los
msicos patilleros.

Es imposible tocar partituras difciles sin saber

msica,
porque hay que coordinar muchos instrumentos y
muchas partes musicales
y esto solamente puede hacerse mediante
partituras.

Es curioso que en todos los oficios actuales se

exijan cursos de formacin para poder trabajar en
ellos y para ser contratados por una empresa o
fbrica,

mientras que la msica es el nico oficio donde

miles de individuos van a una tienda de msica,
se compran una guitarra elctrica
y empiezan a hacer msica sin haber estudiado
ningn curso
e incluso tocan en pblico y pretenden ganar dinero .
Hemos explicado en este escrito lo ms bsico
sobre la msica.

Quedan por explicar muchas ms cosas,

porque la teora musical se complica mucho
despus del Renacimiento

y conforme se va llegando al siglo XX las tcnicas

de composicin son cada vez ms elaboradas y
complicadas .

Todo estudiante de msica que quiera progresar en

el estudio de esta ciencia musical acabar
matriculndose de los cursos de composicin, de
armona y de teora musical avanzada de los
Conservatorios,
porque all explican todas estas difciles materias.

Pero lo ms importante es que el estudiante de

msica aprenda a leer partituras

puesto que despus se le abrirn muchas puertas

para estudiar partituras cada vez ms complejas ,

analizando nota a nota las grandes partituras de los

grandes compositores del pasado, como las
sinfonas de Beethoven o la peras de Wagner

y para seguir aprendiendo por la lectura de libros

sobre composicin musical.
Una cancin de Schumann.