A msica em Portugal instituies e protagonistas no ltimo quarto de sculo

Mrio Vieira de Carvalho (Universidade Nova de Lisboa)

Com o 25 de Abril multiplicaram-se as actividades musicais um pouco por todo o Pas.

Instituies pblicas e privadas com responsabilidades nesta rea sofreram modificaes mais
ou menos profundas. A poltica cultural e os sistemas sociocomunicativos da produo,
recepo e mediao da msica experimentaram sensveis mudanas. Em alguns casos, porm,
resistiram ao mpeto das transformaes, deixando que certas tradies atvicas fossem, a breve
trecho, reconstitudas.

No Teatro de So Carlos, frente do qual se encontrava Joo de Freitas Branco, suprimiu-se o

antigo regime de assinaturas, baixou-se substancialmente o preo dos bilhetes e aboliu-se a
obrigatoriedade do traje de cerimnia para todos os espectculos. Ao mesmo tempo, dotou-se
finalmente o Teatro com uma companhia de pera (a companhia portuguesa transferida do
Trindade) e uma orquestra sinfnica residentes. Tais reformas tinham em vista pr termo ao
modelo salazarista da "sala de visitas" (pera como "arte ornamental" ao servio da "estetizao
da poltica") e criar condies para conferir ao Teatro uma misso "educativa" ou "formativa"
tendo por horizonte um leque social diversificado de espectadores no sentido daquela tradio
iluminista burguesa (quanto funo da arte assumida pelo Estado) instaurada desde havia
muito na Europa, mas que nunca tivera grande curso em Portugal (salvo durante o regime
republicano de 1910) e fora activamente combatida pelo Estado Novo. Contudo, a concepo
legada pelo salazarismo e j, por sua vez, herdeira do modelo de "Passeio Pblico" do
romantismo encontrava-se demasiado enraizada para poder ser questionada em alguns dos seus
aspectos mais essenciais. Frustrou-se assim, mais uma vez, a perspectiva aberta, havia trinta
anos, por Lus de Freitas Branco (1946):

"Na i[m]possibilidade de atingir o esplendor vocal dos italianos, esplendor at hoje no igualdo
por nao alguma, poderiamos trabalhar no sentido da encenao, fa[z]er espectculos que
valessem pelo estilo e pela interpretao, para o que teriamos a vantagem de um pessoal fixo,
vantagem que no teem as companhias estrangeiras formdas de elementos diversos.

[...] Uma grande personalidade, um grande encenador, especializado em pera, bastaria para, em
poucos anos, transformar a face dos acontecimentos liricos em Portugal..."

Tal era precisamente o programa aplicado s novas companhias criadas em Inglaterra nos anos
40 e j ento corrente na Alemanha e noutros pases da Europa um programa que, de facto, em
poucos anos, levaria ao esplendor msico-teatral dessas companhias e teria enorme repercusso
em diferentes planos: a) no surto de novos artistas e profissionais qualificados; b) no
desenvolvimento das estruturas do ensino e investigao em todas as reas atinentes ao teatro
musical; c) no contnuo alargamento social do pblico, acompanhado da descentralizao
geogrfica e da rentabilizao econmica crescente (no pelo aumento dos preos dos bilhetes,
mas sim pela multiplicao do nmero de espectculos); d) no prprio intercmbio cultural com
o estrangeiro, j que da qualidade local das companhias nasceu rapidamente o seu prestgio
internacional. Nesse modelo, onde o colectivo era a base de todo o trabalho criativo, os
espectculos valiam e impunham-se por si, na base tanto de obras consagradas como de obras
novas ou desconhecidas, cada qual problematizada e potenciada no seu contedo dramtico, no
significado das suas personagens e situaes, na dimenso humana real da aco a que pretendia
dar vida (de "problematizao da obra" falava tambm Lus de Freitas Branco em 1946). Apesar
de o Teatro de So Carlos ter passado a contar desde Agosto de 1974 com as suas prprias
companhia e orquestra residentes, no se avanou, porm, nesse sentido, antes se manteve uma
poltica indefinida que favoreceu paulatinamente o regresso ao falso prestgio do vedetismo
vocal como um fim em si e descaracterizao da pera como mero pretexto para o exerccio
mundano (aumento do seu valor simblico exactamente na razo inversa do seu valor cultural,
como ensina Bourdieu).

Excepo a este modelo foi a produo em 1984 de Ascenso e Queda da Cidade de

Mahagonny de Bertolt Brecht e Kurt Weill, em verso portuguesa de Vera Sampayo Lemos,
Jos Fanha e Joo Loureno, com encenao deste ltimo e coreografia de Jochen Finke. A
novidade da obra foi aqui secundria quando comparada com o que houve de inovador no plano
da produo: a) um cuidado trabalho de dramaturgia e a elaborao de uma concepo da obra
pela equipa de encenao; b) a traduo do texto para a lngua portuguesa (lngua do pblico);
c) uma slida preparao musical orientada pelos maestros correpetidores; d) um longo trabalho
de preparao cnica (quatro meses de ensaios de cena). Os meios artsticos do prprio Teatro
de So Carlos (cantores, coro e orquestra) foram assim, pela primeira vez, postos prova como
estrutura produtiva autnoma, segundo o moderno paradigma de teatro musical, baseado no
aprofundamento e coeso do trabalho colectivo bem como no estabelecimento de uma nova
relao com o pblico chamando-o a uma participao activa, inteligente, na descodificao do
espectculo como um todo. Persistir nesta linha implicava, porm, reformular inteiramente as
temporadas do Teatro e pr termo tarimba italiana que dominava o seu sistema de produo. E
implicava sobretudo programar a longo prazo as novas realizaes, escolhendo o repertrio de
acordo com as possibilidades da companhia residente e as suas perspectivas de crescimento e
renovao interna, tendendo sua ocupao plena permanente, em vez de a utilizar como mera
reserva subsidiria de elencos constitudos na base do star system e impostos pelas exigncias
do repertrio acordado com os agentes internacionais. Assim, e apesar de as produes de Dido
e Eneias de Purcell (1987), A criana e os sortilgios, de Ravel (1987), e sobretudo As Bodas de
Fgaro (1988), de Mozart (todas com encenao de Lus Miguel Cintra), j para no falar de
obras com exigncias (inclusive vocais) mais prospectivas como As trs mscaras de Maria de
Lurdes Martins (1986) ou O Amor de Perdio de Antnio Emiliano (1991) terem comprovado
a existncia de um ncleo de cantores portugueses com matria-prima vocal, formao musical
e aptides cnicas notveis, no se soube aproveitar esse capital humano e desenvolv-lo
continuadamente. A completa ausncia de um pensamento estratgico neste campo bem
testemunhada pelo vazio legado s geraes vindouras pelos derradeiros anos do sculo XX.

A aplicao de meros critrios economicistas de gesto e sobretudo a falta de competncia para

avaliar os problemas e as perspectivas reais de rentabilizao, inclusive econmica, de
organismos artsticos tambm o que explica, no ps-25 de Abril, a degradao das condies
de trabalho profissional e artstico da Orquestra Sinfnica da ex-Emissora Nacional (depois,
Radiodifuso Portuguesa) e da antiga Orquestra do Conservatrio de Msica do Porto (aps o
25 de Abril integrada na RDP, entretanto transformada em empresa pblica) e, mais tarde
(1988), a extino de ambas, determinada pelo governo sem prvio estudo de melhor
alternativa. Depois de vrias tentativas, incluindo a constituio da "Rgie-Sinfonia" em 1988,
com base na participao cooperativa de vrias entidades pblicas e privadas, criou-se, j nos
anos 90, a Orquestra Sinfnica Portuguesa (actualmente integrado no Teatro de So Carlos),
com larga participao de instrumentistas estrangeiros e que tem revelado uma qualidade e
homogeneidade notveis. Outras orquestras se constituiram tambm no Norte e nas Beiras,
numa tentativa de "forar" uma vida musical onde os pressupostos infra-estruturais necessrios
(socioculturais, tcnicos, educacionais, etc.) ainda no existiam.

A consolidao e contnua valorizao das antigas Orquestras da RDP ter-se-ia harmonizado

com a renovao experimentada no mbito da Seco Musical e da Antena 2, aps o 25 de
Abril. Na verdade, tudo parecia apontar para a manuteno da ex-Emissora Nacional como
importante suporte de actividades musicais (designadamente temporadas de concertos) e a
diversificao da sua interveno neste domnio. Por um lado, mantinham-se os concertos
semanais das duas Orquestras: no Porto, no Auditrio Nacional Carlos Alberto; em Lisboa,
primeiro no Tivoli com difuso em directo pela televiso, em 1975, segundo protocolo
celebrado entre a RDP e a RTP, e depois no Teatro de So Luiz, alm das temporadas populares
de Vero nas Runas do Carmo. Por outro lado, esboavam-se as "Quinzenas Musicais", cada
uma delas dedicada msica de um pas, nas suas diferentes manifestaes, relaes culturais
interdisciplinares, evoluo histrica e problemtica actual. As "Quinzenas" visavam a
descentralizao (compreendendo espectculos em diferentes localidades) e baseavam-se na
cooperao activa de artistas ou conjuntos artsticos dos pases contemplados, alternando com
intrpretes portugueses. Simultaneamente, a Antena 2 dedicava largo espao a diferentes
aspectos da cultura desses pases. A contrapartida era a difuso da cultura portuguesa no
estrangeiro. As "Quinzenas" mais substanciais e fceis de organizar foram as que envolveram
pases socialistas, enquanto as leis do mercado tornavam demasiado dispendiosa a deslocao
de artistas de pases ocidentais. Entre 1976 e 1979 realizaram-se dez "Quinzenas Musicais",
dedicadas sucessivamente Frana, Espanha, Polnia (presena de Witold Lutoslawski),
Checoslovquia (incluindo um programa radiofundido dedicado a Vaclv Havel), Rssia-URSS
(presena do maestro Maxim Chostakovitch), Romnia, Inglaterra, RDA e RFA. Este tipo de
interaco entre espectculos ao vivo e programao radiofnica interdisciplinar s veio a ser
retomado em 1990, por ocasio das comemoraes do centenrio de Lus de Freitas Branco, a
que a Seco Musical da RDP, no obstante o seu magro oramento e em contraste com a
indiferena de outras instituies, soube conferir dignidade e amplitude.

Tambm a organizao do "Prmio Jovens Msicos" a partir de 1988 (com apoio do mecenato
privado) parecia inserir-se numa poltica de expanso da RDP como agente de cultura musical,
servindo-se da radiodifuso e das realizaes ao vivo para desenvolver ambas mutuamente e se
desenvolver.

A RTP, que se associou ao projecto da "Rgie-Sinfonia", prosseguiu com os seus programas de

divulgao musical, nomeadamente da autoria de Victorino d'Almeida e Joo de Freitas Branco
(este, em colaborao com o operador de cmara Augusto Cabrita), e intensificou, em meados
dos anos 80, a transmisso ou co-produo de espectculos musicais por artistas portugueses (p.
ex. Maria Joo Pires e a Orquestra Gulbenkian, Grupo Gulbenkian de Bailado, Companhia
Portuguesa de pera).

Vencida a crise aberta na Fundao Gulbenkian, logo a seguir ao 25 de Abril, o complexo

cultural daquela Fundao, na Avenida de Berna, em Lisboa, tornou-se o centro da vida musical
portuguesa. Tal j era a vocao que vinha afirmando desde a sua inaugurao em 1970, mas
que se acentuou ainda mais, aps o 25 de Abril, pelo facto de a gradual expanso das suas
actividades musicais (assente num slido poder econmico) ser acompanhada pela crise de
vrias instituies pblicas e privadas (orquestras, associaes de concertos, etc.). Entretanto, os
Encontros de Msica Contempornea, as Jornadas de Msica Antiga (organizados pelo Servio
de Msica) e as actividades do ACARTE, criado no Centro de Arte Moderna e de que foi
fundadora e directora Madalena Perdigo, constituram inovaes da Fundao Gulbenkian,
aps o 25 de Abril, que muito tm contribudo, quer para o alargamento dos nossos horizontes
culturais, quer para uma crescente tomada de conscincia e estmulo dos valores ou referncias
que emergem na histria e na actualidade da cultura musical portuguesa.

Ao longo das suas 23 edies, desde 1977, os Encontros de Msica Contempornea tm trazido
a Portugal muitos dos nomes mais importantes da nova msica da Europa Ocidental, Amricas,
antigos Pases de Leste e Extremo Oriente quer compositores (pessoalmente e/ou atravs das
suas obras), quer intrpretes.

Todos os trs grandes impulsionadores da Nova Msica que se encontraram em Darmstadt no

incio da dcada de 50 (alm de Stockhausen, Boulez e Nono), visitaram Portugal durante este
perodo. Pierre Boulez (n. 1925) esteve entre ns em 1985, novamente em 1990 (fora do mbito
dos Encontros), desta feita para dirigir a sua obra Rpons e, uma terceira vez, j em 1999, para
dirigir um concerto com a Orquestra Filarmonia, no Coliseu. Luigi Nono (1924-1990) deslocou-
se pela primeira vez a Portugal em Fevereiro de 1975, a convite da Clula dos Msicos do
Partido Comunista Portugus. Esteve ento em Lisboa, na regio de Setbal e no Alentejo, para
participar em colquios e tomar contacto com a revoluo portuguesa. Voltou em 1976, a
convite da mesma clula para a "Festa do Avante", onde apresentou a sua pera Al gran sole
carico d'amore (mediante diapositivos e gravaes, segundo a realizao do Scala de Milo,
com direco musical de Claudio Abbado e encenao de Juri Liubimov). S em 1983 seria
convidado para os Encontros Gulbenkian, por ocasio da estreia em Portugal de algumas das
suas obras (designadamente, Diario Polacco n 2: Quando stanno morendo... e FragmenteStille
an Diotima). No entanto, nunca foram ouvidas em Portugal, mesmo depois do 25 de Abril,
algumas das suas obras mais significativas p. ex. Il canto sospeso (1956) ou Intoleranza 1960
cuja execuo era impossvel na poca do fascismo, por motivos polticos.

Para os Encontros de Msica Contempornea vieram tambm muitos dos solistas, grupos vocais
e instrumentais, orquestras e tcnicos que mais se tm notabilizado na interpretao da Nova
Msica, ao mesmo tempo que se salientava o elevado nvel da participao portuguesa, atravs
do Grupo de Msica Contempornea de Lisboa (direco de Jorge Peixinho), da Oficina
Musical do Porto (direco de lvaro Salazar), do Grupo de Msica Nova (direco de Cndido
Lima), do Grupo Vocal de Msica Contempornea (direco de Mrio Mateus), do Grupo
Colecviva (direco de Constana Capdeville), do Coro e Orquestra Gulbenkian, da prpria
Orquestra Sinfnica da RDP (que cumpriu condignamente a sua misso em vrias das edies)
e de solistas como Jorge Peixinho e Olga Prats (piano), Antnio Saiote (clarinete), Maria Joo
Serro, Lia Altavilla e Manuela de S (canto) ou chefes de orquestra como Fernando Eldoro e
lvaro Salazar. Quanto aos compositores a quem a Fundao encomenda regularmente obras
Emmanuel Nunes e Jorge Peixinho foram presenas constantes. Mas tambm Constana
Capdeville, J. Lopes e Silva, Cndido Lima, Filipe Pires e Clotilde Rosa tiveram participao
importante em vrias das edies. Simo Barreto, Paulo Brando, Alexandre Delgado, Fernando
Eldoro, Rui Galapez, Virglio de Melo, Joo Pedro Oliveira, Joo Rafael, Roy Rosado, Amlcar
Vasques Dias, Isabel Soveral, Sousa Afonso e Antnio Pinho Vargas, contam-se, no obstante
as diferenas de gerao, entre os compositores que os Encontros de certo modo "revelaram".
Finalmente, tambm algumas obras de Joly Braga Santos, Fernando Lopes-Graa, Maria de
Lurdes Martins e lvaro Salazar foram a estreadas ou acolhidas.

Tendo como precursores em Portugal os Menestris de Lisboa (direco de Santiago Kastner), o

Grupo de Msica Antiga (criado em 1963 e activo at cerca de 1969, com direco de Safford
Cape) e os Segris de Lisboa (grupo criado em 1972 por Manuel Morais e que, sob a sua
direco, tem alcanado projeco internacional) bem como o programa radiofnico "Em
rbita" (RCP, depois do 25 de Abril, Rdio Comercial), cresceu o interesse pela msica antiga e
suas respectivas prticas de execuo. Da as Jornadas de Msica Antiga organizadas desde
1980 pela Fundao Gulbenkian e que, no decurso das suas edies anuais, tm contribudo
decisivamente para uma redescoberta sistemtica da msica portuguesa dos sculos XVI a
XVIII, no s em Portugal como tambm no estrangeiro. Com efeito, a realizao de
verdadeiras obras-primas como o Te Deum (1732) de Antnio Teixeira (dado em 1989, na
Igreja do Loreto, por The Sixteen Choir and Orchestra sob a direco de Harry Christophers) e
do oratrio La Giuditta (1726), de Francisco Antnio de Almeida (interpretada em 1990, numa
co-produo com vrios festivais europeus, por solistas e o Concerto Kln sob a direco de
Ren Jacobs) reflectiu e potenciou, entre vrios outros exemplos possveis, a enorme
repercusso alm-fronteiras que tm vindo a adquirir os mais valiosos testemunhos do nosso
passado musical.

A aco de Madalena Perdigo no ACARTE caracterizou-se por um decidido apoio

explorao dos novssimos caminhos nas prticas artsticas, incluindo naturalmente a msica e o
teatro musical, no sentido mais lato do termo. Com os ciclos de "Jazz em Agosto", concertos ao
ar livre por bandas de msica e "Vozes do Mundo" (este ltimo trazendo ao nosso convvio
alguns dos maiores expoentes de culturas tradicionais europeias e extra-europeias) abriu as
portas do Centro de Arte Moderna e dos seus jardins a outras dimenses, quebrando tabus e
compartimentos estanques. Ao mesmo tempo, apoiava os mais jovens msicos portugueses em
princpio de carreira, com os "Pequenos concertos hora do almoo", que tiveram grande xito.
A orientao to aberta e de to largo alcance que imprimiu ao ACARTE, at certo ponto em
singular contraste com a sua anterior gesto do Servio de Msica, vale como modelo de
animao scio-cultural, to estimulante para receptores como para produtores. Tal orientao
foi, de resto, prosseguida e diversificada em novas facetas durante a gesto de Jos Estvo
Sasportes e, actualmente, Ivete Centeno.

As temporadas de concertos da Fundao Gulbenkian alargaram-se cada vez mais ao longo

deste perodo, ao mesmo tempo que cresciam os efectivos da sua orquestra (mas no em volume
suficiente para esta se transformar numa autntica orquestra sinfnica). No cabe enumerar
aqui, mesmo a ttulo exemplificativo, momentos importantes das dezasseis temporadas.
Contudo, apesar de nelas participarem muitos dos mais famosos solistas, agrupamentos de
cmara e tambm orquestras sinfnicas (estas sobretudo no mbito do ciclo anual "Grandes
Orquestras Mundiais", iniciado em 1988) ou talvez por isso mesmo: por excessiva dependncia
de critrios de "sensacionalismo" foi notria a tendncia para a rotina de "agncia de
concertos". A quantidade, embora de grandes artistas ou celebridades, perdeu-se na deficiente
qualidade da organizao ou na indefinio de critrios quanto misso ou funo dos
espectculos programados. No admira, por isso, que, assoberbado por compromissos de rotina
cada vez mais volumosos, o Servio de Msica no pudesse fugir-lhes e casse em algumas
omisses inesperadas. Assim, se em 1975, por ocasio do 20. aniversrio da morte de Lus de
Freitas Branco, ainda organizou uma exposio e alguns concertos, j em 1990 quase deixou
passar a efemride do centenrio do nascimento do mesmo compositor. O mesmo vlido,
tambm em 1990, para os 50 anos de Jorge Peixinho (1940-1995). No gnero coral-sinfnico,
por exemplo, permaneceu indita uma das mais importantes obras de Peixinho, alis premiada
pela fundao Gulbenkian Eurdice reamada (1968) sobre poemas de Herberto Helder facto
que no pode deixar de se contrapor frequncia e ao empenho com que Coro e Orquestra
Gulbenkian interpretam e gravam repertrio de outros pases, seleccionado segundo duvidosos
critrios de prioridade.

Ao lado do Coro (direco de Michel Corboz) e da Orquestra Gulbenkian (direco titular,

sucessivamente, de Juan-Pablo Izquierdo, Claudio Scimone e, mais recentemente, Muhai Tang),
tambm o Grupo Gulbenkian de Bailado (direco de Milko Sparemblek e, a partir de 1977,
Jorge Salavisa) se consolidou nestes anos como agrupamento artstico de elevado nvel. Tornou-
se expoente mximo da cultura msico-teatral em Portugal (uma vez que o bailado tambm
teatro musical), graas coeso do trabalho colectivo, criao de um repertrio original
constantemente enriquecido por novas produes, inteligente articulao com outras
dimenses da arte contempornea, nomeadamente portuguesa (suscitando a colaborao de
artistas plsticos, escritores, msicos, tanto compositores como executantes), revelao e
profissionalizao de novos bailarinos e encenadores/coregrafos. A modernidade do Grupo
manifesta-se, alm disso, no entrecruzamento de inovao esttica e reflexo sobre as pessoas
que somos e o mundo em que vivemos.

A fundao da Companhia Nacional de Bailado em 1977 (direco de Armando Jorge) e a sua

transferncia, com o respectivo Centro de Formao Profissional, para o Teatro de So Carlos
em 1985 constituem aquisies do ps-25 de Abril. Concentrando-se no grande repertrio
tradicional, tendo em conta a dimenso formativa para os artistas e a necessidade de preencher
uma lacuna no meio cultural portugus, desenvolveu um trabalho muito srio como companhia
residente, criando um repertrio estvel e multiplicando o nmero de espectculos (que chegou
a atingir mais de 80 por ano). notvel a sua contribuio para o alargamento do pblico e o
recrudescimento do ensino e da prtica da dana em Portugal, com reflexo no surto de novos
valores.

Outra consequncia do 25 de Abril foi a proliferao das iniciativas de animao sociocultural,

e designadamente musical, por parte de organismos que at ento no eram suportes de
actividades musicais, inclusive no mbito das chamadas campanhas de "dinamizao cultural"
do MFA. A Secretaria de Estado da Cultura instalou delegaes ou Centros Culturais na
periferia, o que tambm se traduziu no incremento de actividades musicais. O Conselho
Portugus da Msica promoveu a organizao anual do Dia Mundial Msica (com apoio da
SEC) em capitais de distrito sempre diferentes, procurando incentivar assim a descentralizao e
a criatividade local. A antiga FNAT transformou-se no INATEL e experimentou igualmente
uma fase de considervel actividade musical. Entretanto, a prpria consolidao do Poder Local
em moldes democrticos veio a repercutir-se numa maior valorizao da misso cultural das
autarquias, que passaram a apoiar grupos musicais, bandas e escolas de msica, a organizar elas
prprias ciclos de concertos e outros espectculos musicais bem como at a encomendar obras a
compositores portugueses (caso da Cmara Municipal de Matosinhos, que, atravs do seu
vereador da cultura, Manuel Dias da Fonseca, encomendou a Lopes-Graa e a Jorge Peixinho
obras sobre poemas de Antnio Nobre, que vieram a ser estreadas em 1982, no quadro das
comemoraes do centenrio do poeta). Novos Festivais de Msica ganharam perfil (p. ex.,
Estoril, Algarve, Capuchos, Costa Verde), juntando-se ao de Sintra no propsito de oferecer
msica da mais variada natureza a um pblico flutuante de Vero. Deve-se ao Festival do
Estoril a estreia, em 1981, do Requiem pelas vtimas do fascismo em Portugal, de Lopes-Graa
(obra encetada ainda durante a poca do fascismo, mas s terminada em 1979, correspondendo a
uma encomenda da SEC).

Tambm no plano do teatro musical se diversificaram as entidades produtoras: em 1989 o

Teatro da Cornucpia levou cena, no original ingls, The Bear e Faade, de William Walton
(encenao de Lus Miguel Cintra) (5 representaes), e o Teatro Aberto uma verso portuguesa
de Happy End e de A pera de Trs Vintns, ambas de Brecht e Kurt Weill, arranjadas por
Eduardo Pais Mamede, e com encenao de Joo Loureno. Pela sua repercusso nacional e
internacional, vem a propsito mencionar neste contexto a produo da pera Blimunda de Azio
Corghi, no Scala de Milo (1989), com libreto elaborado por Jos Saramago e pelo compositor,
a partir do romance Memorial do Convento, e posteriormente, a produo de outra pera
nascida da mesma parceria: Divara, Wasser und Blut (Mnster, 1992), extrada da pea In
Nomine Dei, da autoria do futuro Prmio Nobel da Literatura. Iniciativas como Lisboa 94 e
Expo 98 deram ainda origem a encomendas e intercmbios significativos neste domnio. So de
referir, entre outros, a estreia de O Doido e a Morte (1994) de Alexandre Delgado, sobre a pea
de Raul Brando (encenao de Pedro Wilson), Os Dias Levantados (1998), de Antnio Pinho
Vargas (texto de Manuel Gusmo), e O Corvo Branco (1998), com texto de Lusa da Costa Dias
e msica de Philip Glass (esta levada cena no Teatro Cames, durante a Expo 98).

De no menor alcance, quanto proliferao de iniciativas musicais, foi o aparecimento de

novos grupos vocais-instrumentais: alm dos j referidos, a Capela Lusitana (direco de
Gerhard Doderer), o Crculo Portuense de pera (direco de Manuel Ivo Cruz), o Grupo de
Metais de Lisboa, o Ensemble Portugus de Clarinetes (fundado por Antnio Saiote), o grupo
Telectu (de Jorge Lima Barreto), o Quarteto de Cordas de Lisboa, o Miso Ensemble (um grupo
de msica improvisada), a orquestra de cmara La folia (baseada na disponibilidade eventual de
instrumentistas de outras orquestras, sob a direco de Miguel Graa Moura) e a Nova
Filarmonia Portuguesa (constituda de raiz por lvaro Cassuto, seu director musical, sustentada
pelo mecenato de grandes empresas e voltada para a itinerncia). O Opus Ensemble, criado em
1980 e constitudo por Ana Bela Chaves, Olga Prats, Bruno Pizzamiglio e Alexandre Oliva,
projectou a sua actividade muito para alm do pblico da chamada "msica clssica" e
desempenhado um papel bastante estimulante na criao musical, dadas as numerosas obras que
encomendou a compositores portugueses e estrangeiros. Deve-se-lhe tambm a introduo em
Portugal de alguns autores argentinos, designadamente Astor Piazzola o qual, com a respectiva
orquestra de tangos, teve depois enorme xito no Coliseu de Lisboa, quando da sua primeira
visita ao nosso Pas, em 1987. Saliente-se ainda o papel desempenhado pela Oficina Musical
(criada em 1978 e na qual se integrou o Quarteto do Porto), que tambm tem promovido
encomendas a compositores, a quem se deve a extenso sistemtica ao Norte do Pas da difuso
da msica contempornea e que empreendeu uma j notvel actividade editorial (livros e msica
impressa). Logo a seguir ao 25 Abril, a Orquestra Sinfnica Popular (dirigida por lvaro
Salazar e, esporadicamente, por Emanuel Newton) constituiu uma experincia indita de
participao activa dos msicos no processo da revoluo portuguesa resultando em larga
medida de um empenhamento poltico que comeara a ganhar corpo ainda antes do 25 de Abril
e se manifestara no documento Pela msica em Portugal, apresentado pelo Grupo Scio-
Profissional de Msicos do Movimento CDE de Lisboa na campanha eleitoral de 1973. Alm
das linhas mestras de uma aco concertada nas diferentes reas musicais (educao, formao
especfica, democratizao e descentralizao, reforma institucional, comunicao social e
animao, situao profissional dos msicos), este documento em cuja elaborao participou
um elevado nmero de msicos propunha tambm um modelo de "centros musicais", como
eixos coordenadores das vrias actividades envolvidas. Contudo, em certos aspectos estruturais
de decisiva importncia, as transformaes operadas desde o 25 de Abril (at 1990)
permaneceram muito aqum do programa defendido nessa "carta reivindicativa".

Entre as conquistas institucionais, algumas j atrs referidas (e depois, como se viu, de novo
total ou parcialmente frustradas), importa assinalar a aco persistente que a Diviso de Msica
da SEC (criada em 1975) tem desenvolvido em vrios domnios: apoio sistemtico a coros e
bandas de msica incluindo nomeadamente cursos de preparao de novos regentes,
remunerao dos regentes permanentes, formao de instrumentistas, aquisio de instrumentos,
renovao do repertrio (mormente, atravs de encomendas de obras originais para bandas ou
arranjos a compositores portugueses); subsdios e apoio tcnico animao musical em
autarquias e escolas de msica (em cooperao com o Ministrio da Educao) bem como a
intrpretes e agentes difusores, incluindo Festivais de Msica; incentivos generalizados
criao musical (mais uma vez atravs de encomendas directas ou em colaborao com outras
instituies). Mas, uma das contribuies mais valiosas da SEC para uma alterao dos circuitos
tradicionais de circulao do nosso patrimnio artstico-musical foi, sem dvida, o lanamento
da Discoteca Bsica Nacional e a posterior criao de uma etiqueta discogrfica oficial
(Portugalsom). As dezenas de ttulos entretanto publicados (tanto em LP como, desde 1988, em
CD) permitiram uma verdadeira redescoberta da msica portuguesa de diferentes pocas por
largas camadas do pblico nacional e estrangeiro, ultrapassando rapidamente, no plano da
documentao audio estrangulamentos institucionais que teriam continuado a reduzi-la ao
silncio e ao esquecimento.

No mbito da SEC, na dependncia da Direco Geral do Patrimnio Cultural e, mais tarde, do

IPPC, surgiu igualmente em 1976 um Servio de Musicologia colocado sob a direco de
Humberto de vila e, depois, de Isabel Freire de Andrade. Propunha-se pr cobro depredao
a que havia muito estava sujeito o nosso patrimnio musical, chamando a si as seguintes tarefas:
recolha e salvaguarda (donde rapidamente surgiu um valioso arquivo documental, bibliogrfico,
fonogrfico e de msica impressa ou manuscrita); levantamento de iconografia musical,
manuscritos, instrumentos, etc. (prevendo-se a sua comunicao a publicaes internacionais
como o Rprtoire International d'Iconographie Musicale e o Rprtoire International de
Sources Musicales ); defesa e conservao (restauro de sete rgos, recuperao do jogo manual
do carrilho de Mafra, etc.); divulgao (atravs de edies vrias, exposies, gravaes
fonogrficas coleco "Lusitana Musica" e servida tambm pelo Catlogo Geral da Msica
Portuguesa, que ento comeou a ser elaborado). No obstante to meritria aco embora com
um oramento precrio o Servio acabou por ser extinto em 1990, transitando o seu esplio em
grande parte para o Museu da Msica em Lisboa. Mais recentemente activou-se a Seco de
Msica da Biblioteca Nacional, dotando-a de condies para o desenvolvimento da pesquisa
musicolgica.

A tradio de edies musicolgicas continuou a ter o seu principal plo impulsionador na

coleco Portugaliae Musica da Fundao Gulbenkian, que publicou novos ttulos, abrangendo,
por exemplo, obras de Frei Manuel Cardoso, Carlos Seixas, Polifonia Portuguesa, Vilancicos e
Cancioneiros (edies respectivamente a cargo de Mrio Sampayo Ribeiro, entretanto falecido,
Santiago Kastner, Robert Stevenson, L. Pereira Leal, Manuel Carlos de Brito e Manuel Morais).
Por excepo, tambm a Imprensa Nacional-Casa da Moeda se abriu edio crtica de msica
antiga com o Som de Martim Codax (1986) de Manuel Pedro Ferreira. O aparecimento da
Musicoteca, Edies de Msica, que se afirmou j na dcada de 90, com um importante
programa de edio sistemtica de msica portuguesa antiga e contempornea, veio preencher
uma lacuna entretanto deixada em aberto por casas pioneiras como o Valentim de Carvalho ou a
Sassetti, que haviam abandonado essa actividade.

Mas, a mudana de maior alcance operada na musicologia aps o 25 de Abril foi a criao em
1980 do primeiro Curso de Licenciatura e, mais tarde, tambm de Mestrado em Cincias
Musicais. A escola pioneira foi a Faculdade de Cincias Sociais e Humanas da Universidade
Nova de Lisboa, qual a msica j estivera ligada logo aps o 25 de Abril (e s at 1975)
atravs de cursos livres organizados por Peixinho. O novo curso ficou a dever-se essencialmente
iniciativa de Maria Augusta Barbosa, primeira doutora em Cincias Musicais de nacionalidade
portuguesa (pela Universidade de Colnia), contando tambm desde o incio com o valioso
contributo de Joo de Freitas Branco, Constana Capdeville e Gerhard Doderer. O seu corpo
docente foi-se alargando depois a vrios musiclogos entretanto doutorados por universidades
estrangeiras, e dela comearam a sair dezenas de licenciados, mestres e tambm alguns doutores
em cincias musicais. O colquio internacional Portugal na msica do mundo Processos
Interculturais na msica desde o sculo XV (1987), e o colquio ibrico Modernidade e
Mudana na Msica em Portugal (1990) ambos fruto da actividade cientfica do Departamento
de Cincias Musicais marcaram bem a viragem entretanto operada nesta rea de investigao.
A actividade do Departamento teve igualmente expresso, em 1990, na comemorao do
centenrio de Lus de Freitas Branco e dos 50 anos de Jorge Peixinho, atravs do ciclo Os sons
nossa procura, incluindo concertos, exposies e um espectculo de dana, ciclo que foi levado
a efeito na Faculdade de Cincias Sociais e Humanas pelos alunos da opo de Animao
Musical. A criao em 1986 de um Curso de Mestrado na Universidade de Coimbra, em 1987
de um polo do projecto Minerva na Universidade do Minho (voltado para a aplicao das novas
tecnologias ao ensino da msica) e, em 1990, duma Licenciatura em Ensino da Msica na
Universidade de Aveiro e, mais recentemente, de variantes de Msica na Universidade de vora
e da Beira Interior, bem como na Universidade Catlica do Porto, comprovam o crescente
interesse que se est a verificar em Portugal pela formao superior, cientfica, no estudo dos
processos musicais. O Projecto "Investigao, Edio e Estudos Crticos de Msica Portuguesa
dos Sculos XVIII a XX" (1997), coordenado pelo CESEM - Centro de Estudos de Sociologia e
Esttica Musical, criado em 1997 na Universidade Nova de Lisboa, e envolvendo
nomeadamente o Museu da Msica da Cmara Municipal de Cascais (onde esto depositados os
esplios de Lopes-Graa e Michel Giacometti), a Universidade de Aveiro e a Musicoteca,
Edies de Msica, veio constituir pelo volume do seu financiamento (105 mil contos) no
quadro do Programa Praxis XXI da Fundao para a Cincia e a Tecnologia um factor de
mudana qualitativa na dinmica da investigao cientfica neste domnio. Para alm de
representar um passo decisivo para a constituio de uma biblioteca musicolgica devidamente
apetrechada (na Faculdade de Cincias Sociais e Humanas da UNL), criou condies para o
desenvolvimento de uma base de dados em suporte informtico sobre a cultura musical em
Portugal, para o tratamento sistemtico de importantes esplios musicais e para a edio crtica
de obras de autores portugueses do perodo contemplado. Vrias partituras e a publicao do
livro A Inveno dos Sons, de Srgio Azevedo (1998), onde se reune valiosa informao sobre
cerca de 40 compositores portugueses actuais ou residentes actualmente em Portugal so j
resultado desse Projecto.

Em todo o caso, na rea do ensino artstico, a evoluo geral no tem acompanhado esta
exploso universitria. Logo a seguir ao 25 de Abril, constituiu-se uma Comisso de Reforma
do Ensino da Msica, presidida por Lopes-Graa, a qual, porm, no teve condies para
produzir trabalho til. Desde ento, outras comisses e grupos de trabalho se sucederam, sem
melhores resultados. A deciso de extinguir os Conservatrios de Lisboa e Porto em 1986,
criando no lugar de cada um deles uma Escola Secundria e uma Escola Superior de Msica
(esta integrada no ensino politcnico) foi muito contestada, mas certo que as novas Escolas
Superiores de Msica de Lisboa e Porto tiveram grande importncia designadamente no surto de
novos compositores que tm dado provas de uma grande criatividade e de uma elevada
competncia tcnico-profissional. De resto, o novo clima de Liberdade, o fim da censura, a
grande abertura verificada na sociedade portuguesa (eliminando velhos preconceitos, criando
um novo tipo de relacionamento entre classes sociais, sexos e faixas etrias diferentes), o
terreno propcio proliferao de iniciativas culturais, tudo isso se repercutiu profundamente na
trajectria artstica e profissional dos msicos. No cabe, no mbito deste artigo, elencar em
pormenor, os nomes e as obras que mais se salientaram no quarto de sculo que entretanto
decorreu. Mas, no podem deixar de ser referidos os nomes de Lopes-Graa (1906-1994),
Fernando Correia de Oliveira (n. 1921), Joly Braga Santos (1924-1988), Maria de Lurdes
Martins (n. 1926), Filipe de Sousa (n. 1927), Clotilde Rosa (n. 1930), Filipe Pires (1934),
Constana Capdeville, nascida em Barcelona (1937-1992), Jos Lopes e Silva (n. 1937), Alvaro
Cassuto (n. 1938), Alvaro Salazar (n. 1938), Cndido Lima (n. 1939), Jorge Peixinho (1940-
1995), Antnio Victorino d'Almeida (n. 1940), Emanuel Nunes (n. 1941), Amlcar Vasques
Dias (n. 1945), Paulo Brando (1950), Antnio Pinho Vargas (n. 1951), Roy Rosado (n. 1958),
e Antnio Sousa Dias (n. 1959). Na gerao mais jovem tm-se salientado Antnio Chagas
Rosa (n. 1960), Joo Rafael (n. 1960), Miguel Azguime (n. 1960), Vasco Azevedo (n. 1961),
Pedro Rocha (n. 1961), Eugnio Rodrigues (n. 1961), Isabel Soveral (n. 1961), Virglio de Melo
(n. 1961), Eurico Carrapatoso (n. 1962), Carlos Marecos (n. 1962), Csar Viana (n. 1963),
Toms Henriques (n. 1963), Paulo Ferreira (n. 1964), Carlos Fernandes (n. 1965), Alexandre
Delgado (n. 1965), Srgio de Azevedo (n. 1968), Carlos Caires (n. 1968), Lus Tinoco (n.
1969), Joo Madureira (n. 1971), Nuno Corte-Real (n. 1971), Ricardo Ribeiro (n. 1971) e Pedro
Amaral (n. 1972). No campo da msica improvisada, tem sido particularmente activo o grupo
Telectu, constitudo por Jorge Lima Barreto (n. 1947) e Victor Rua (n. 1961). Entre os
compositores estrangeiros residentes em Portugal, h que mencionar Christopher Bochmann (n.
1950), que, como professor da Escola Superior de Msica de Lisboa, tem exercido grande
influncia na formao de jovens compositores, bem como Daniel Schwetz (n. 1955), Ivan
Moody (n. 1964) e Evgueni Zoudilkine (n. 1965). Toda esta exploso de compositores e das
obras que criaram, das quais d conta o j referido livro de Srgio Azevedo, s se tornou
possvel no obstante os estrangulamentos no sistema de ensino graas abertura cultural e
expanso de actividades musicais verificadas aps o 25 de Abril.

Quanto aos intrpretes, Maria Joo Pires alcanou plena consagrao internacional (e foi
galardoada em 1989 com o prmio Fernando Pessoa) e Sequeira Costa, a par da actividade de
executante, intensificou a sua aco pedaggica em universidades americanas. Entretanto,
salientaram-se tambm Ana Bela Chaves (violeta), que se fixou em Paris, Pedro Burmester,
Jorge Moyano, Laura Soveral, Artur Pizarro (piano), Vasco Barbosa, Gerardo Ribeiro, Anbal
Lima, Pedro Teixeira da Silva (violino), Irene Lima, Maria Jos Falco, Cllia Vital
(violoncelo), Antnio Saiote (clarinete), Pedro Wallenstein (contrabaixo), Cremilde Rosado
Fernandes (cravo), etc. A guitarra portuguesa continuou a ter em Carlos Paredes o seu mais
ldimo representante (que obteve considervel xito quando da colaborao prestada a um dos
espectculos do Grupo Gulbenkian de Bailado). Victorino d'Almeida reapareceu como pianista
apresentando um disco compacto com a integral das valsas de Chopin (1990). Diversos cantores
portugueses sobressairam neste perodo: alm dos j referidos, Ana Ester Neves, Ana Ferraz,
Ana Paula Russo, Antnio Salgado, Antnio Silva, Antnio Wagner Diniz, Carlos Guilherme,
Eduardo Viana, Elsa Saque, Elizabeth de Matos. Elvira Archer, Fernando Serafim, Filomena
Amaro, Helena Vieira, Jennifer Smith, Jorge Vaz de Carvalho, Jos Fardilha, Lia Altavilla, Lus
Madureira, Lus Rodrigues, Manuela Castani, Marina Ferreira, Oliveira Lopes, Rui Taveira,
Sofia Ferreira, Vasco Gil, entre outros. De assinalar tambm a expanso que experimentou o
movimento coral, do qual importaria fazer um levantamento em profundidade.

Entre as personalidades que marcaram fortemente de maneira bem diferente a cultura musical
portuguesa e que entretanto desapareceram, contam-se Madalena Perdigo (1924-1989), Joo de
Freitas Branco (1922-1989), Francine Benot (1894-1990) e Michel Giacometti (1928-1990).
Quanto aos compositores ainda no mencionados, entretanto falecidos, so de referir os nomes
de Artur Santos (1914-1987), Frederico de Freitas (1902-1980), e Ruy Coelho (1892-1986).
Em sntese: no obstante as novas e fecundas perspectivas abertas ao florescimento da msica
em Portugal, os ltimos vinte e cinco anos tm-se caracterizado pela contradio em alguns
aspectos agravada entre a abundncia de meios destinados proliferao de actividades
musicais de consumo e a escassez de investimentos reprodutivos, que favoream a criatividade
nacional. Alguns centros de deciso continuam a confundir o desenvolvimento sociocultural
com a expanso duma cultura de fachada.

Mrio Vieira de Carvalho

(Texto elaborado a partir do captulo sobre a criao musical erudita in Portugal

Contemporneo, dir. Antnio Reis, Publicaes Alfa, vol VI.; actualizao da informao no
quadro do Projecto "Investigao, Edio e Estudos Crticos de Msica Portuguesa dos Sculos
XVIII a XX", financiado pelo Programa Praxis XXI, da Fundao para a Cincia e a
Tecnologia).