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El Alcatraz, festejo musical

El alcatraz es un baile tpico del Per negro y pertenece al gnero Festejo, ejecutado en Lima e Ica. Los
hombre adornados de un cucurucho tienen una vela prendida, y el juego consiste en danzar en torno a las
mujeres, tratando de quemarle el cucurucho de papel que llevan prendido en el trasero, imitando mientras
a sta ave.

Tiene un ritmo asincopado y complejo, acompaado de Cajn, Guitarra, Giro y Palmas. Los participantes
tratarn de evitar con cimbreantes movimientos de caderas que la pareja les queme con la vela la colita
de tela o papel que llevan prendidas en sus traseros, alternndose para estos efectos el varn y la dama,
al comps de los cajones peruanos y a las frases de quema!.. quema!.. qumala!... el alcatraz!... el
alcatraz!

El Festejo es un ritmo ertico-festivo tpico representativo del mestizaje negro peruano en donde la letra
suele ser de asunto festivo y su ritmo es vivo en comps de 6/8. Su fuga tiene una antfona de solista y
coro. La orquesta se compone de Guitarra, Cajn, Quijada y Palmas.

Este alegre baile ha adquirido en los ltimos aos gracias a sus contagiantes ritmos (y por supuesto
gracias a sus movimientos de caderas) renovada popularidad. Se atribuye a don Porfirio Vsquez la forma
actual del baile.

Ven a conocer nuestras costumbres y mucho mas

El Per es un pas lleno de cotumbres, con sus tradiciones en cada rincon del pas te envolveras con la
magia peruana, que esperas ven y disfruta de todo el per.

El Festejo

El festejo es un gnero musical danzario representativo del mestizaje negro en el Per, que se produce a
la llegada a nuestro pas de los negros esclavos, trado por los conquistadores desde la costa de los
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esclavos (El Congo, Angola y a un Mozambique) a quienes instalaron en el litoral para la faena agrcola.
Ellos practicaron sus danzas, msica y canciones en las cuales fueron transmitiendo de generacin en
generacin .El festejo es una de las danzas ms antiguas de las manifestaciones propia de la negritud y
que forma parte de nuestro amplio y variado folklore nacional del Per .La msica negra es una danza
que con el correr de los aos ha sufrido algunas variacin es en cuanto al material instrumental que se
utiliza, la danza se ha variado pues sus verdaderos pasos hace mucho que se perdi los profesores
obligados por las circunstancias tuvieron que inventarle una coreografa al festejo. .El festejo antiguo no
tiene un argumento propiamente dicho, suelen ser versos independientes a los que el coro responde con
frases diversas o algunas palabras que parecen tener una funcin onomatopyica. Todo festejo antiguo
tiene sus fugas, en muchos casos son las mismas, pero hay una serie de variantes. Cabe anotar que los
viajeros del siglo XVIII que generalmente quieren identificarse con la antigua (zanguaraa o con la
zamacueca) se ajustan ms al baile primitivo como los antiguos festejos en las que las parejas se alternan
en el centro del coro y los circundantes iban palmando y respondiendo al canto a coros. Presumindose
su origen congo su funcin de divertimiento colectivo dentro de los caracteres generales de la msica
africana y su coreografa libre y para solista o solista con participacin de los circundantes. Los profesores
antiguos tomaron pasos del son de los diablos y contoneos del alcatraz, figuras del agua y nieves, y hasta
del zapateo criollo y los aplicaron a parejas mixtas en baile abiertos y les marcaron emplazamientos y
desplazamientos. Etimolgicamente el nombre derivara de su propia coreografa, viva de movimientos
acrobticos y festivos (festejo festejar).

El Inga

Es un ritmo ertico-festivo tpico representativo del mestizaje negro peruano vigente en Lima e Ica. La
letra suele ser de asunto festivo y su ritmo es vivo en comps de 6/8. Su fuga tiene una antifona de
solista y coro. La orquesta se compone de Guitarra, Cajn, Quijada y Palmas. "El que no tiene de Inga
tiene de Mandinga" este antiguo dicho popular nos indica el grado de mestizaje de los pobladores del
Per. Este baile, el Festejo, presenta en sus ritmos sentimientos festivos con estas caractersticas y con
predominio de lo "negro" . Este alegre baile a adquirido en los ltimos aos gracias a sus contagiantes
ritmos (y por supuesto gracias a sus movientos de caderas) renovada popularidad. Se atribuye a don
Porfirio Vsquez la forma actual del baile.

Msica

La base de todo festejo es el ritmo, se logra mediante golpes de cajn y la quijada de burro, cajita,
agregndole ltimamente las congas y el bong. Se debe rescatar el origen peruano del cajn, que es
una caja de resonancia con un gran orificio en el lado posterior. Este instrumento se est universalizando
y hoy es comn observar la presencia del cajn en el acompaamiento del flamenco y otros ritmos
espaoles. El festejo hecho cancin, se acompaa adems de los instrumentos antes mencionados, con
una guitarra que emite sonidos sincopados. La coreografa Es libre, en ella la creatividad juega un papel
importante, es gil y dinmica en la danza, combinan pasos en el lugar y pasos de desplazamiento,
siendo caracterstica de dichos pasos el apoyarse en las puntas de los pies, y dando en otros pequeos
saltos en los que se levantan los pies del piso. Los gestos, movimientos de brazos, los contorneos de
cadera, movimientos de polleras o faldas, son elementos que distinguen rpidamente el festejo de otra
danza, complementndose desde luego con el proceso de enamoramiento en las que las parejas se han
propuesto. Vestimenta Es uso de la vestimenta se torna discutible en algunos casos, sin embargo algunos
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conjuntos utilizan la vestimenta propia de los negros esclavos en las que se aprecia la influencia africana;
mientras en otro y que lo ms generalizados, utilizan trajes propios del siglo XIX que consiste en camisa y
pantaln con una blondas en el botapi y un pauelo a la cintura, camisones de manga ancha y chaleco,
no usan calzado. Las mujeres utilizan en muchos casos una paoleta amarrada a la cabeza, algunas ya
no la usan; vestido o falda de colores y muy amplia, fustanes largos de color blanco, tampoco usan
calzado.

El Lando

Es un ritmo perteneciente al folklore negro. Trado por los esclavos africanos que llegaron junto a Pizarro
en su segundo viaje. En este baile se recrea con una pantomima la copulacin acabando con un golpe de
pelvis con pelvis.

Se podra decir que es el producto de la poca colonial en el pas, en donde los espaoles les prohibieron
el acceso a los instrumentos caseros, pero ellos siguieron con sus bailes y msica. En la actualidad la
msica afro peruana es reconocida no solo aqu en el Per sino en el mundo entero ya que "el cajn"
como instrumento principal de este ritmo es nico y originario del Per.

El land fue practicado por la gente de raza negra de Lima, hasta mediados del siglo XIX. En s es una
danza procedente de Angola, en otros lugares se le llama lond, land y lundun.

El land fue origen de otras danzas afroamericanas en las distintas regiones de Amrica del Sur y las
Antillas. En el Per, se deriv en la Zamacueca a finales del siglo XVIII. En cuanto a la descripcin de la
danza, a continuacin se citara una explicacin breve por Miguel Fuentes: "...Si bailan dos o cuatro a un
tiempo, primero se paran los hombres frente a las mujeres, haciendo algunas contorsiones ridculas y
cantando, luego se vuelven las espaldas y poco a poco se van separando, finalmente hacen una vuelta
sobre la derecha todos a un tiempo y corren con mpetu a encontrarse de cara los unos y los otros, el
choque que resulta, parece indecente a quien cree que las acciones exteriores de los bozales tengan las
mismas trascendencias que las nuestras".

Segn don Vicente Vsquez (en una entrevista de 1978), la primera noticia que tuvo del Land era una
versin fragmentada de un pregn que deca "Zamba malat land". Esta cancin fue grabada por
Nicomedes Santa Cruz en el disco "Socabn", a la cual don Vicente Vsquez le pone acompaamiento
guitarrstico.

Los grupos profesionales de msica suelen considerar al Toro mata como perteneciente al gnero Land.
Cabe recordar que Cecilia Barraza grab una recopilacin hecha por Caitro Soto de un tema tradicional
de la zona de Caete llamado Toro mata. Sin embargo, en la zona de Caete los pobladores lo identifican
como un gnero con nombre propio: "Toro Mata".

Estos dos temas: Toro Mata y Zamba malat, son la base para la elaboracin o consolidacin del gnero
conocido actualmente como Lando, a travs de algunas composiciones de autores como Chabuca
Granda y Andrs Soto.

El Tondero

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El Tondero es una danza y gnero musical con origen en el norte del Per, ms especficamente, en la
localidad de Morropn, en Piura.

Se dice, que el tondero fue trado por migrantes desde el sur de Espaa como una especia de msica
gitana.

Etimologa:

El tondero deriva del trmino ''bolero''. Este gnero deriva de msica gitana encontrada desde Rumania
hasta Espaa y desde sta hasta Mesoamrica y El Caribe. La terminologa radica en la inspiracin de ''el
vuelo de las aves''

En Morropn naci este gnero musical y su caracterstica principal ante el resto de gneros criollos
tocados en guitarra fue fue su repetitivo tundete (que suena "tun tun tun-tun, tun tuntun") que es inspirada
en la base trompetista de una banda musical gitana desenfrenada.

La "saa" o "lundero" es justamente la africanizacin que este gnero sufreal establecerse la unin de
estas dos etnias en el campo piurano-lambayecano. Esto es indicado inclusive en la lrica: "fueron los
negros de saa testigos de este muchacho (testigaron recibindolo desde Piura, nacido en Piura) que
gracias a Dios es macho y que en Chiclayo pele". Es decir desde su origen musical desde Piura fue
llevado hacia Chiclayo y/, presentado en una de las "Peleas de Gallos".

Era y es muy comn hasta hoy en todo el norte peruano, que los pueblos se renan en una chocita de
quincha y algarrobo, junto a la visible bandera blanca (indicador de que hay clarito, chicha en poto) donde
el piajeno, el patrn y los libertos de esclavos negros iniciaban la jarana. Fue en pocas coloniales que el
tondero muta a su hoy cadencia mestiza. La guitarra, un tambor de cabra, una trompeta, el checo
(instrumentacin negra) y tambin las arpas; eran sus elementos.

Lo que debe entenderse, es que este gnero musical ya exista en Piura aos antes del nacimiento de la
forma cantada ahora llamada Saa (que es cantada de una manera distinta y ms dulce de la original
forma trgica y satrica). Es importante saber que siempre el gnero se haba diferenciado de la limea
Zamacueca y las dems Marineras por llevar el reconocible piuransimo "tundete" de guitarra y el "triste".

La Zamacueca

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Para conocer la Marinera y toda la belleza que nos muestra, es preciso profundizar en los conceptos de
su predecesor: La Zamacueca.

La Zamacueca es un estilo musical limeo y un baile de pareja suelta, donde se representa el asedio
amoroso de una mujer por parte de un hombre.

Proviene de la terminologa de ''zamba'' ''clueca'', en alusin a aquel asedio, similar al que efectan los
gallos a las gallinas. Esta terminologa nace probablemente de la conjuncin y mestizaje de los bailes de
los esclavos negros y los gitanos durante la inspirada aficin que exista por la Pelea de Gallos en el
Virreinato del Per, sobre todo en Lima y la costa norte del Per.

La Zamacueca clsica es conocida tambin como Canto de Jarana o

Marinera Limea. Se suele finalizar a manera de fuga con la conocida Resbalosa; gneros muy de culto,
limitado a una ejecucin correcta solamente entre artistas de origen limeo, sobre todo criollos, mulatos y
negros. El Canto de Jarana, es una forma ms hispano o gitana, donde el lamento y la rebelda son
sinnimos expresivos.

El origen de la zamacueca proviene del mestizaje musical-cultural que se dio entre los gitanos y los
mulatos que habitaban Lima durante el Virreinato del Per. La forma corista y el tundete tiene una dulzura
de origen africano; el temperamento, la stira y la ejecucin de guitarra tiene un origen Gitano, Su origen
se remonta a los siglos XVI y XVII en donde esta forma mestiza musical comienza a destacar en el
Rmac, Barrios Altos, en barrios del Callao y en bares ubicados entre los puentes, callejones y balcones
limeos.

El ritmo se tocaba principalmente con lad (antes de convertirse en la actual guitarra) o arpa, en donde se
tamborillaba el ritmo antes de la apariencia del ahora popularmente conocido cajn peruano.

La Zamacueca se baila empuando un pauelo blanco con la mano derecha (tanto la dama como el
varn), el cual es agitado alborotadamente en el aire por sobre la altura de la cabeza. Los mximos
exponentes de dicho baile y forma musical se reunan en la afamada Fiesta de Amancaes. En donde se
exponan concursos de platos tpicos de distintas regiones, Caballo de Paso Peruano y por supuesto
msica criolla.

El atuendo que lucen los bailarines es comn, de vestir diario y de campo donde podemos apreciar una
autntica vestimenta del negro peruano con vestidos largos a media pierna, medias gruesas y largas,
alpargatas y de repente un pauelo recogiendo el pelo o un sombrero de paja que protege la cabeza del
fuerte Sol al que estaban expuestos los negros peruanos en las chacras y caaverales costeos del Per,
inclusive desde pocas de esclavitud.

Caractersticas:

La zamacueca, al ser un baile de galanteo, a la vez de pareja independiente y suelta, su coreografa es

consecuencia de una serie de movimientos que configuran el asedio del varn a la dama, con el propsito
de conquistarla. Este requerimiento se plasma en cada mudanza o figura, la mujer intenta rehuir al asedio
consiguindolo hasta el final.

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En la actualidad y desde hace 30 aos, esta danza ha sido recreada, diferencindose notablemente de la
marinera, recibiendo influencia de los ritmos afro peruanos y es interpretada con fines de espectculo y
por agrupaciones artsticas y de proyeccin cultural. La vestimenta recreada corresponde a la usanza del
siglo XIX

La Zamacueca tuvo algunas variantes:

-En Chile se transform en la cueca chilena a travs del Puerto de Valparaso gracias a msicos del Per.

-De Chile pas a Mendoza (Argentina) en donde se denomin ''Cueca cuyana''.

- Lleg, procedente de Arequipa, a Bolivia y desde ah, pas al noroeste de Argentina, donde se
transform en la ''cueca nortea''.

Luego de La Guerra del Pacfico (entre el Per y Chile) los peruanos llamaron marinera a la zamacueca
de estilo norteo, en honor a la Marina de guerra del Per. La Marinera denominada como Marinera
nortea tiene tambin una influencia del Tondero, que es anterior a la Zamacueca.

Lavanderas

Danza de origen afroperuano donde las bailarinas muestran movimientos de cintura, ventrales y plvicos,
demostrando una expresin de lavar.

Se utilizan como instrumentos de trabajo para interpretar la danza con bateas para la danza.

Esta danza se danza mayormente en diversas festividades como: religiosas, costumbristas, de algunos
pueblos mayormente en la parte de sur chico de nuestro hermoso pas.

Los instrumentos que acompaan esta danza son: Batas, Cajitas, Quijada de Burro, Cajn, Campana y
Cuerdas.

Marinera Limea

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La marinera es el baile nacional por excelencia. Si bien la versin ms difundida es la nortea, existen en
nuestro pas numerosas variantes locales que poco o nada tienen que envidiarle en elegancia, gracia y
coquetera.

Una de estas maravillosas adaptaciones locales es la marinera limea, danza que nace en la costa
central peruana en las postrimeras de la poca colonial e inicios de la repblica. Se trata de una danza
eminentemente mestiza y eclctica, pues en ella se aprecian tanto influencias europeas (minus y bailes
de saln europeos trados por los conquistadores espaoles), como andinas e incluso africanas.

La marinera limea es garboza y seorial, de pasos cortos, exige reglas estrictas en sus cantos y bailes
sumamente elaborados. A diferencia de las versiones nortea y punea que se desarrollaron en espacios
ms abiertos y permiten evoluciones ms elaboradas, la marinera limea -cultivada como baile de saln-
es ejecutada con sutileza por los danzantes, quienes se valen del gesto, la sonrisa y la mirada para decir
lo que calla su discreta coreografa.

No obstante a las notables diferencias que presenta la marinera limea con el resto de variantes
desarrolladas en el pas (nortea, punea, ayacuchana, etc), comparte con stas una estructura comn,
compuesta por la Primera, Segunda y Tercera Jarana, Resbalosa y Fuga.

La vestimenta de la marinera limea destaca por su elegancia y sobriedad. La pieza principal es un

vestido de mangas abombadas confeccionado en seda, raso o material similar que se extiende hasta la
altura de los tobillos. No es casual su semejanza a la vestimenta de la cueca chilena, dado que ambos
bailes tienen un origen comn.

La parte superior de la prenda se inicia con un discreto escote que mantiene totalmente cubierto el busto,
para continuar ceido al cuerpo hasta el inicio de las caderas. La parte inferior o falda tiene un vuelo
bastante amplio pero que no llega a tener el volumen del vestido de marinera nortea o punea.

La bailarina debe llevar una enagua o fustn de raso o satn bajo el vestido. Dicha prenda interior
quedar parcialmente expuesta durante el baile, ya sea con el movimiento cadencioso o al momento de
remangar en forma coqueta el faldn del vestido.

Es obligatorio el uso del pauelo (el cual se lleva en la mano) y de calzado (generalmente zapatos de
tacn alto)

El peinado de la marinera limea destaca por su sencillez, pues basta con recoger los cabellos hacia
atrs, utilizando un moo. No obstante, es aceptado el uso de accesorios de adorno.

Marinera Nortea

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Declarado "Patrimonio cultural de la nacin" y considerado por muchos como "La reina y seora de todos
los bailes del Per" en sus diversas variedades regionales. La marinera nortea es un baile de pareja
mixta, en el cual la elegancia y la sensualidad se pone expreso, donde el hombre conquista a la mujer en
medio del galanteo, acechando con su mirada y el paso cepillado, mientras que la dama coqueta la
admite con picarda expresando su sensibilidad.

El origen de sta danza nacional ha motivado acaloradas polmicas entre africanistas, hispanistas e
indigenistas, puesto que la marinera se baila en todo el Per (estilo segn su regin) desde la llegada de
los espaoles fusionndose linajes y culturas (andinos, mestizos y africanos.), vestimentas, instrumentos
y ritmos musicales (huayno, zamacueca, jota aragonesa o el minu). Tras pasar tiempos evolutivos, hoy
se convirti en la distinguida "Marinera".

El nombre de marinera se debe al homenaje a Miguel Grau y la Marina de Guerra del Per, despus de la
guerra con Chile (1879) como: "marinera", "baile de marinera" o "baile de la marinera"; propuesto por don
Abelardo Gamarra "El tunante".

La primera marinera compuesta por "El Tunante" se llam "La Antofagasta" (marzo de 1979) y la primera
marinera para ser cantada y acompaada con piano fue "Concha de Perla" (1893), letra de Jos Alvarado
y msica de "El Tunante".

Trujillo es considerado como la: "Capital de la Marinera Nacional del Per" y se caracteriza por su
elegancia, atrevida, coqueta y dilogo sensual del amor, ms vivaz que la marinera limea, donde la
pareja en s, es el centro de atencin y precisamente es la mujer quien toma la iniciativa en el cortejo. Las
posturas en el baile son erguidas, con miradas penetrantes e insinuaciones afectivas. El varn pareciera
limpiar el piso o abrir camino para que la dama la siga, el varn en determinados momentos trata de
cubrirla con sus brazos utilizando su sombrero sin tocarla, pareciera besarla, ella sale airosa y con
elegancia se aleja.

De igual modo son caractersticos los movimientos laterales, con el cuerpo expandido, el zapateo (paso
igual para ambos), la expresin en los rostros y ocupar el mayor espacio posible. Finalmente la danza
concluye con el varn de rodillas ante la dama, con los brazos abiertos, expresando una actitud de
reverencia y sumisin.

El vestuario de las damas, es el vestido tpico del pueblo norteo (criollo por cierto), no existe una prenda
exclusiva de marinera, sino ms bien, ellas lucen sus atuendos de fiesta confeccionados en Monsef,
Catacaos, Moche, Huanchaco, etc. Portan un pauelo y bailan descalzos. El varn viste como el tpico y
conocido chaln, con su poncho de hilo y su sombrero de paja de ala ancha, como en algunos pueblos
norteos llevan puestos un terno de dril, color blanco (caracterstica de toda la costa del norte del Per),
una faja o chalina en la cintura, llevan puestos zapatos de color negro y un pauelo en la mano.

Musicalmente es acompaado con una banda de msicos, donde predominan instrumentos de viento
metlicos, trompetas, trombones, caracoles, clarinetes; de percusin. Bombos, tarolas, etc.

Definitivamente la "Marinera Nortea", como baile o danza de mucha elegancia y estilo aporta variaciones
notables como la incorporacin del famoso caballo de paso, donde un caballero chaln, montado, hace
danzar al equino, tratando de enamorar a la bella pareja que la acompaa con su dulce mirada sensual.
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Es tradicin que en la ciudad de Trujillo, desde muchos aos se realiza el concurso nacional de "Marinera
Nortea", certamen de fama internacional, donde participan miles de parejas que provienen de todos los
rincones del Per y del extranjero, escuelas de danza y parejas se entremezclan para ejecutar sus
mejores pasos, distribuidos en diferentes categoras y un estricto jurado calificador que anunciar quien
es el gran ganador del ao. Hoy se ha constituido en uno de los ms importantes del calendario turstico
del pas. "No hay primera sin segunda", Trujillo te espera.

Samba Lando

Se conoce poco sobre el baile Samba Land por la falta de un registro pues algunos apuntes hechos por
cronistas espaoles, se refieren tangencialmente sobre esta danza de origen africano correspondientes al
grupo de la de la "ombligada", del "vacuna". Sin embargo se puede apreciar esta danza ertica y festiva
en espectculos musicales. Porque a pesar del tiempo, la memoria oral y las costumbres no se han
perdido en el Per.

"El Land no existe, se llama Samba Land", fueron las palabras textuales de Augusto Ascues nacido en
1892- all por los aos 60 donde dicho trmino se puso de moda, por la popularizacin del "Toromata".

Nicomedes Santa Cruz deca que Land deviene de Londu o Lundu, una danza de origen africano, trada
por los negros bant de Angola, danza que es el origen de los nombres Land y Lundero, pero el Dr.
Fernando Romero sostiene enfticamente sobre el asunto: "no hemos hallado nada semejante en
castellano o en las lenguas bants."

Por los aos 50 empez mi amistad con Nicomedes gracias a Carlos Hayre y por ms de 10 aos, los tres
fuimos inseparables. En todo este tiempo, nunca escuch a "Nico" hablar del Land, pero s del Und o
Lund. En su trabajo "Cumanana" acepta el Land a la par con el Samba Land, dndole la misma
categora de danza, quizs influenciado por sus continuos viajes al Brasil, donde s existe el LUNDU.

Originalmente el angolense lund fue una danza tpica de la ceremonia matrimonial (melemba), cuya
coreografa era una pantomima del acto de copular, culminando con un golpe de pelvis contra pelvis que
el hombre aplicaba a la mujer. Con el correr de los aos el lund se fue folclorizando y con el nombre de
lundero se populariz en la Villa de Santiago de Miraflores de Zaa (1563-1720) del departamento de
Lambayeque, dando ms tarde origen al Tondero.

Mientras en Lima, independientemente del proceso norteo, el lund, llamado land y samba-land, da
origen a la zamacueca (fines del siglo XVIII), rebautizada marinera por Abelardo Gamarra (1879). (N. Sta.
Cruz: Socabn:1975)

Son De Los Diablos

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Durante el Virreinato, debido a la gran cantidad de habitantes afrodescendientes que vivan en las
principales ciudades, la Corona potenci al mximo la evangelizacin y la extirpacin de idolatras,
satanizando hasta extinguir todo lo que no fuera cristiano.

Esta danza estuvo ntimamente ligada a las celebraciones del Corpus Christi; en un inicio los negros eran
quienes abran la procesin y estaban encargados de recoger la limosna, iban cuidadosamente vestidos,
llevando un distintivo de diferentes colores que los identificaba con su respectiva cofrada. Esta limosna
era recogida en una cajita de madera, que luego se convertira en el instrumento de percusin que hoy
conocemos. Es posible tambin que el portador de la cajita, golpeara sta abriendo y cerrando la tapa, lo
que invitaba al pblico devoto a poner monedas de limosna en ella. Se desconoce el momento en que
esta colecta para la iglesia pasa a ser la representacin de la "lucha entre el bien y el mal".

La Gaceta de Lima menciona: "Las comparsas de negros acompaaban a la tarasca, que iniciaba el
desfile con mscaras de diablos y al ritmo de arpa; cajas y otros instrumentos." Rivas A., Roberto:
Danzantes negros en el Corpus Christi de Lima, 1756".

En la lmina N E-145 del Cdice de Trujillo se puede observar un grupo de varones negros (6) luciendo
mscaras con cuernos y pantalones cubiertos por tiras multicolores, ellos con los pies descalzos llevan
atados en los tobillos cascabeles o espuelas sonajeras. En representacin del bien un "ngel" blanco y un
"diablo" negro como smbolo del mal. El bien siempre triunfaba.

En 1820 apreciamos acuarelas de Pancho Fierro tomadas de esta danza, donde aparece como
instrumento principal "el arpa". Ya para esta fecha la danza era totalmente del negro peruano, quien
asume jubiloso su papel de diablo desapareciendo la presencia del ngel y bailndola slo para la
fiesta pagana de los carnavales.

En 1867 Manuel Atanasio Fuentes describe as la danza: "Algunos se disfrazan de diablos o de

emplumados, otros imitan a los osos con pieles sobrepuestas, otros representan unos monstruos con
cuernos, plumas de gavilanes, garras de leones [...] acompaan a la procesin con alaridos y gritos
atroces".

Para entonces la esclavitud ya haba sido abolida, desinhibiendo al negro y tornndole en ms atrevido
hasta el extremo de quebrantar las leyes impuestas por los blancos, por ejemplo, la prohibicin de
acompaar la procesin.

La tradicin oral nos cuenta que en las primeras dcadas de 1900, en las comparsas carnavalescas los
negros danzaban por los barrios aledaos a Lima, detenindose al frente de la entrada de las principales
tiendas, empezaban a hacer piruetas y contrapunto de pasadas. Una vez terminada la demostracin de
destreza para el baile, un negro que no bailaba ni tocaba instrumento alguno, se acercaba a hablar con el
dueo de la tienda, al que amablemente peda aguardiente de caa, galletas de agua o biscochos, queso
y chancaca si el propietario osaba negarse, su nombre y direccin iban a dar a un gran cuaderno. Das
despus misteriosamente los "amarretes" comerciantes, sufran sospechosos accidentes o bien: la
acequia que transportaba aguas servidas por el frente de la tienda se "atoraba" de repente, causando
molestias o voladoras piedrecillas rompan los vidrios de sus ventanas.

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La letra que hoy conocemos como el canto de esta danza "Son de los diablos. Son que venimos a bailar,
y el pcaro "Cachafaz" la quijada va a tocar..." pertenece a Fernando Soria Menacho conocido como "o
bist", creada alrededor de 1940.

El "Son de los diablos" no llevaba ningn estribillo cantado, se dice que slo se escuchaba: ...juuuu....

Diablo! Diablo!,.... Diablo! Diablo! Diablo!... juuuu.

Tomado del Suplemento Variedades del diario El Peruano.

Zapateo

El zapateo afro peruano es un baile inventado por los negros de Per de los poblados de la costa del sur
como El Carmen, Tambo de Mora y las zonas rurales vecinas.

Este baile consiste de una competicin entre dos grupos de bailarines, usando los pies tambin como una
forma de crear msica a manera de percusin. Usualmente los danzantes son acompaados por msicos
de guitarra y cajn. El zapateo afro peruano es similar al tap dance de EEUU y de otras comunidades afro
descendientes del mundo y el origen de todos estos bailes se remonta a la misma frica con influencias
de otras culturas locales

"Zapateo," viene de la palabra zapato, es un baile de estilo similar al stepping en la cual el danzante
provee una contribucin rtmica a un tono meldico. Tradicionalmente acompaado por una guitarra, uno
o dos hombres compiten entre s para demostrar sus talentos y musicalidad improvisando tcticas rtmicas
con los pies contra el piso y palmeando el cuerpo. A diferencia del tap dance de EEUU, se baila con
zapato plano de suela dura.

El zapateado surgi a mediados del siglo XVI como un baile sobrio, de gran entidad flamenca. En un
principio era interpretado por hombres, pero pronto algunas mujeres se sumaron a este nuevo estilo, la
mayora de ellas vistiendo el atuendo masculino de pantaln y chaquetilla corta. Se trata de una
combinacin rtmica de sonidos que se efectan con la punta del pie. El Flamenco se adopt en ritmo y
mtrica de los tanguillos Gaditanos, propia de los zapateados en Iberoamrica. Al ser el ritmo del tanguillo
un poliritmo la riqueza de sncopas, acentos y contratiempos, permite al "Bailaor" interpretar un
"Zapateado" virtuoso y de gran lucimiento.

El zapateado actualmente por su tcnica es algo omnipresente en cualquier espectculo de danza

espaola. Incluso se han inventado e introducido diversas frmulas para darle un mayor protagonismo. La
importancia del zapateado en el baile flamenco actual que en muchas ocasiones ha ido relegando a otras
tcnicas, ms sutiles y menos espectaculares, a un segundo plano.

Danza el Vals peruano

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El vals peruano es un gnero musical originado en el Per dentro del gnero de la

msica criolla y afroperuana, que se desarroll en Lima y en gran parte de la costa
peruana, en los siglos XIX y XX.

El canto solista o en do, acompaado al inicio por guitarras y luego tambin por el
contrabajo y piano, era parte fundamental de toda reunin o jarana, en casas
particulares, solares y callejones. Estos son los espacios en los que se nutre y fomenta el
desarrollo de esta msica. Los valses ms antiguos, de fines del siglo XIX, y principios
del Siglo XX, se reconocen como valses de la Guardia Vieja. El tiempo y la prctica
popular de la tradicin oral hacen perder la memoria de algunos autores; sin embargo,
en El Libro de Oro del Vals Peruano, escrito por los musiclogos: Ral Serrano y
Eleazar Valverde, constan entre los ms importantes compositores de la Guardia Vieja:
Jos Sabas Libornio-Ibarra, autor de la mazurca Flor de Pasin; Julio Flrez y Juan
Pea Lobatn, autores de El Guardin; scar Molina, autor de Idolatra; Rosa
Mercedes Ayarza de Morales, pianista, compositora y recopiladora, en cuyo repertorio
se encuentran diversos gneros como pregones, danza habanera, marineras y tonderos;
de sus obras, compuestas o recopiladas por ella, se recuerdan:

La Picaronera
Frutero Congo,
La Jarra de Oro,
Congorito
Moreno Pintan a Cristo

Alejandro Ayarza, conocido como Karamanduka, es autor de La Palizada.

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Pedro Augusto Bocanegra, autor de Vicenta, La Alondra, se le atribuye tambin
La Bveda Azulada, y compuso tambin huayos A Orillas del Mantaro y Soy la
Hoja Desprendida.

Otros cultores del criollismo cuyas canciones se consideran clsicas del repertorio
criollo son: Filomeno Ormeo, autor de Cuando me Quieras, Cancin de Carnaval;
Alberto Condemarn, autor de Hermelinda, Rosa Elvira; Alejandro Senz,
Envenenada, La Cabaa; Braulio Sancho Dvila;La Abeja; Nicanor Casas
Aguayo dolo; sin olvidar y dejar de mencionar a Mximo Bravo, los hermanos
Augusto y Elas Ascuez, Samuel Joya.

De Felipe Pinglo a Chabuca Granda

El trabajo artstico de Felipe Pinglo Alva, da inicio a otra etapa en la historia del vals
criollo peruano; con sus valses y composiciones en otros gneros, como el one-step, que
enriquecieron la cultura musical de Lima, fusionando elementos musicales del lenguaje
local con otros correspondientes a los gneros musicales que se escuchaban por la radio
y que se apreciaban en el cine. Pinglo, autor de ms de cien canciones (entre las que
destacan: El Plebeyo, Mendicidad, La Oracin del Labriego, El Canillita, El Huerto de
mi Amada, Horas de Amor) vivi en Lima en los primeros cuarenta aos del siglo XX,
muerto en 1936, y logra dar testimonio de la sociedad de su tiempo, en momentos en
que surgan los movimientos obreros anarquistas, y ocurran la Primera Guerra Mundial
y la Revolucin rusa; y, de otro lado, cobraran importancia la radio y el cine en Lima.
Su lenguaje musical incorpora melodas y armonas de gran complejidad asumiendo la
influencia de la msica norteamericana, de los blues y el fox-trot, entre otras
expresiones. Este proceso de reinterpretacin de elementos forneos para lograr una
identidad propia, se observa en el vals peruano, que ha recibido influencias del tango, el
bolero y bossa nova.

Muchos compositores continuaron la obra de los viejos maestros. Entre ellos se

encuentran, como importantes hitos de sta cultura musical limea los compositores:
Pablo Casas, autor de Anita, Olga, Digna; Lorenzo Humberto Sotomayor, pianista y
autor de Corazn, El Solitario, Lima de mis Amores, Cario Mo; Pedro Espinel, el rey
de las polkas y sus composiciones La Campesina, Sonrisas, Ojazos Negros; Eduardo
Mrquez Talledo (Nube Gris, Ventanita); Manuel Acosta Ojeda (Madre, Cario, Puedes
irte, As te quiero yo, Cancin de Fe).

Son pocas las mujeres compositoras, sin embargo el repertorio logrado por Serafina
Quinteras, Alicia Maguia y Chabuca Granda, nos muestran una gran calidad y la
caracterstica general de abordar todo tipo de temas; personales y sociales. Serafina
Quinteras (Mueca Rota, Parlamanas); Alicia Maguia (Inocente Amor, Soledad Sola,
Indio, Estampa Limea); Chabuca Granda (La Flor de la Canela, Cardo o Ceniza,
Gracia, Callecita encendida, Bello Durmiente, Puente de los Suspiros, entre otras ms).

El vals es proveniente de Europa y fue practicado por sectores aristocrticos pero

transformado por msicos populares, quienes lo transfirieron de la orquesta de cuerdas y
piano a la prctica de la guitarra y con textos propios.

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Los criollos de antao, solan llamar valse, como una manera de identificarlo ms
como del Per y queriendo castellanizar la palabra vals. En los tiempos actuales, y
desde hace aos, se le llama vals o vals criollo cuando se est en Per, pero cuando
se est fuera, es llamado vals peruano, siento esta denominacin aceptada incluso
dentro del Per.

Aunque el vals peruano naci entre los criollos de la clase media, lenta y seguramente
se abri paso entre sectores de condicin econmica ms humilde. Los nios bien de
1900 lo acogieron con entusiasmo para saciar inconformismos juveniles, sacudir la
modorra, pinchar a los abuelos terribles y solemnes y encandilar a las mocitas con
secretos deseos de aventura. As y todo hemos de reconocer que hubo un grupo de
polendas encabezado por Alejandro Ayarza; periodista incisivo, dramaturgo chispeante
que tom el nombre de su seudnimo literario: Karamanduka.

Intrpretes

Entre los solistas y grupos que le dieron renombre al vals peruano, podemos destacar a:

Elosa Angulo
Delia Vallejos
Jess Vsquez
Esther Granados
Chabuca Granda
Alucia Maguia
Eva Aylln.
Arturo Cavero
Rafael Matallana
Las Limeitas y Ascoy
Los Chamas
Los Romanceros Criollos
Los Embajadores Criollos
Los Morochucos
Los Troveros Criollos
Fiesta Criolla
Los Kipus

Danza los negritos de Huayn

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La danza los negritos de Huayn se representan en los meses de diciembre y enero,

durante las fiestas de Navidad y de la Bajada de Reyes, respectivamente.

La misma est ntimamente asociada a la religiosidad del distrito de Huayn. Los

negritos son los personajes portadores de la buena nueva de la llegada del Nio Dios o
nio Manuelito y con su sacrificado bailar rememoran las virtudes bsicas del
cristianismo, Sus fervorosos cantos son una valiosa expresin de la poesa popular e
incluyen, adems de los versos dedicados a la adoracin del Nio, versos a la mujer
huayana y a las autoridades.

La citada danza reproduce la celebracin que los esclavos negros haca el Nio Dios,
interpretado que forma parte de la tradicin popular y se ha de considerar como
contenido de esta manifestacin cultural.

Se puede describir al negrito como una figura burlesca. Que preside la ceremonia de
adoracin al Nio Dios en la Navidad, pero aprovecha para ironizar sobre el poder
poltico y para enamorar a las mujeres con picarda, haciendo as alusin a su nueva
condicin de liberto.

Actitudes en apariencia no muy congruentes con una celebracin de adoracin al Nio

Dios, pero que s hacen alusin a una anterior situacin de servidumbre, vista desde
la experiencia del poblador andino antiguamente sometido al rgimen de hacienda.

Los personajes de la danza los negritos de Huayn son; la cuadrilla o cuerpo principal
de negros; los procuradores o coordinadores, quienes contratan a la comparsa y
consiguen vestimenta para sta y ofrendas al Nio Dios, y los viejos, el viejo despistado
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y la vieja con nio a la espalda que alerta al marido. Estos ltimos configuran el
elemento cmico de la representacin.

Esta danza tiene indudable parentesco con otras danzas de negritos de la sierra
central. Sin embargo, la versin de Huayn mantiene rasgos originales en la vestimenta,
la msica y los pasos de baile, as como en las figuras que componen la comparsa.

La danza los negritos de Huayn es un rasgo de identidad especialmente importante

para los pobladores el distrito de Huayn, quienes se comprometen a asumir los
papeles de los diversos personajes representados.

La misma ha sufrido cambios a lo largo del siglo XX, como el uso opcional de
la mscara de negro y la ejecucin musical, que antes comprenda
instrumentos tradicionales como la vihuela y el violn, sustituidos ahora por la guitarra y
los instrumentos de viento de meta! que se han popularizado en el rea andina.

Las danzas de negros representacin andina de los pobladores de origen africano y de

diversos pasajes de la esclavitud, segn los casos es una de las estampas ms recurrentes
en el orden de las representaciones danzadas en el rea andina La sola presencia de la
figura del negro como protagonista de un conjunto de danzas con este nombre
autorizara a hablar de stas como un gnero.

Los negritos de Huayn de la provincia de Huarmey fue declarada Patrimonio Cultural

de la Nacin por el Ministerio de Cultura, tal como lo estipula la Resolucin Directoral
Nacional Nro. 286/INC-2009 con fecha, 27 de febrero de 2009.

Danza Pacasito

Actividad formativa (msica)

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La danza Pacasito se origina en la comunidad altiplnica de Chocn, de la provincia de

Ayabaca, del departamento de Piura, con la llegada de los espaoles fue instituido en
honor al Seor del Cautivo, festividad que se celebra en el mes de octubre. sta
actividad artstica se danza en todo Piura, y musicalmente tiene ritmo de influencia
ecuatoriana.

Por qu el nombre Pacasito?

Se hace referencia de que su nombre se debe a un reptil propio de la zona llamado
pacaso. Otras versiones sostienen que el vocablo quechua regional Pacasito que
significa escondido se implica a la danza por que los varones se esconden debajo de las
faldas de las mujeres para no ser sujetados por los capataces que los obligan a retornar a
sus puestos de labores sin permitirles pasar la fiesta luego de la procesin del Seor
Cautivo de Ayabaca.

La danza Pacasito, tiene un hondo significado que se relaciona a la solidaridad y la

proteccin, como tambin a la alegra y el enamoramiento, consecuentemente en sus
coreografas lo realizan en grupo y en parejas, con caractersticas de cortejo.

Vestimenta de la danza Pacasito

La vestimenta de la danza Pacasito se relaciona al campo y a su poca.

Las mujeres llevan puestos:

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Un sombrero de paja
Blusas de seda coloridas
Mantilla de seda multicolor
Pechera con abundantes cintas multicolores que se cuelgan
Una falda de color negro con ribete rojo
Fustn blanco
Pauelo sobre la cabeza
Ojotas
Portan en la mano un pauelo blanco

Los varones llevan puestos:

Un tocado de color blanco sobre la cabeza, con adornos de fantasa y espejos

Ponchitos de color rojo o azul
En el pecho llevan un pequeo detente de la imagen de Seor del Cautivo
Camisa y pantaln blanco
Una chalina
Botas a manera de escarpines que son bordados
Zapatos de color negro
Pauelo blanco en la mano

Coreografa
Segn lo prefiera el grupo ejecutante, puede iniciarse la danza como una ceremonia
procesional en que van llevando un anda de la imagen que veneran en la zona de
influencia. Luego, llegados a la plaza, el pblico har espacio para ver a los
zapateadores chocanos que iniciarn su danza como primer homenaje en la fiesta, con
pasos y movimientos semejantes al sanjuanito ecuatoriano; lo dems son evoluciones,
crculos, medias lunas, figuras que se realizarn ms para recrear a los espectadores,
debiendo ser bien coordinadas y ejecutadas por los danzantes. La danza Pacasito es
una danza de grupo, y si bien se ejecutan movimientos en parejas, no representa en s
demostraciones de galanteos del hombre a la mujer.

Instrumentos musicales de la danza

La danza Pacasito, es acompaado musicalmente con instrumentos de viento como,
quenas y rondadores, de cuerda como guitarras y violines, recientemente incorporaron
mandolinas y charangos, como se manifest anteriormente la influencia rtmica es de
tono sanjuanito propio de Ecuador. Esta danza inicialmente es realizada con impulso
religioso, para luego combinar con lo tpico de gusto popular.

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