La ornamentacin en la msica

noviembre 24, 2010

Ricardo Snchez. Los adornos, o notas de adorno, son aquellas notas que, sin ser

parte imprescindible de la meloda, contribuyen a embellecerla. Los adornos suelen

ser notas de poca duracin, frecuentemente, grados conjuntos de la nota a la que

adornan.

En la msica denominada culta, la ornamentacin lleg a su mximo nivel durante

la poca barroca (la de compositores como Bach, Hndel, Vivaldi, o Telemann,

entre otros muchos), es decir, aproximadamente, en el siglo XVIII. En la msica de

clavecn, especialmente, la ornamentacin lleg a ser tan recargada que, no pocas

veces, se habla de la ornamentacin como si fuera exclusiva de esa poca. Sin

embargo, los adornos se encuentran documentados en poca muy anteriores.

Concretamente, en el siglo III, poca en la cual ya se usaba el trino (un tipo de

adorno que consiste en tocar rpidamente la nota principal seguida de la

inmediatamente superior -a veces, la inferior-).

El austero Canto Gregoriano no se libr, tampoco, de la moda de los adornos.

Especialmente, en Italia, los cantantes eran muy propensos a ornamentar las

melodas y, como curiosidad, el eminente Guido d'Arezzo (995-1050), aconsejaba a

los cantantes no italianos que, si les resultaba difcil hacer todos esos adornos, no

se esforzaran y dejaran el canto sencillo (sin adornos).

La cosa lleg a un extremo que el Papa Juan XXII (1316-1334) aboli totalmente la

ornamentacin, pero el efecto de su orden dur poco tiempo.

Cuando del canto llano (otro nombre del canto gregoriano, a una sola voz)
surgieron los estilos a varias voces, cada cantante haca sus propios adornos.
Jernimo de Moravia, en el siglo XIII, escribi un mtodo en el que hablaba, en

uno de sus captulos de este tema.

No obstante, los grandes compositores iban, poco a poco, refinando y definiendo

las relaciones armnicas y contrapuntsticas de las diferentes voces, con lo cual, el

ornamentar libremente se converta en un riesgo, al cual desafiaban muchos

cantantes.

En la poca barroca, se us mucho el bajo cifrado, esto es un sistema de escritura

simplificado que le daba al msico acompaante (habitaulmente, con clavecn o

lad), una gua de los acordes sobre los cuales desarrollar, improvisando, su

acompaamiento. Por ello, el acompaamiento de una misma obra poda ser muy

diferente dependiendo de por quin era interpretado. Este sistema daba una

considerable libertad a la hora de utilizar la ornamentacin.

En el canto solista, desde principios del siglo XVII hasta e siglo XIX, la adicin de

adornos a la msica era costumbre permitida y admirada. Incluso, muchos

compositores incluan ya muchos adornos y daban libertad para que el intrprete

incluyese otros.

Los instrumentos como el lad o el clave, en los cuales es difcil mantener el sonido

en las notas largas, fu tambin un perfecta excusa para llenar esos tiempos con

adornos cada vez ms complejos.

Couperin fue uno de los grandes clavecinistas que hizo uso intensivo de la

ornamentacin. J.S. Bach sac mucho provecho del estudio de las obras de aqul,

aunque las consideraba excesivamente recargadas de adornos, ya que casi no hay

una nota sin adorno. El hijo ms famoso de J.S. Bach, Karl Philipp Emanuel Bach,

en uno de sus ensayos dice: Nadie duda de la necesidad del uso de los adornos.

Dan vida y expresin a las notas, volviendo su significado mucho ms claro, y

contribuyen a realzar el carcter de cada pasaje, sea triste, alegre, o de otra

naturaleza. Vuelven soportable una meloda pesada, y la mejor de ellas, sin

adornos, se vuelve vaca y sin significado. Los ejecutantes que se crean capacitados

para ello, pueden aadir ms adornos en mis obras de los que yo he indicado,

siempre y cuando tengan cuidado de no desvirtuar el carcter general de la

composicin.

Indica tambin que, un exceso de ornamentacin, puede ser perjudicial.

Escritura de los ornamentos

Muchas de las notas de adorno fueron comunes en muchos pases. Escribir los

adornos de forma completa (es decir, escribir todas las notas que los forman), era

una tarea pesada y difcil (sobre todo, con los antiguos sistemas de impresin),

adems de complicar, todava ms, la partitura. Por ello se cre un amplio sistema

de signos que indicaban cmo y dnde se deban realizar los adornos. No obstante,

esos signos tardaron en unificarse, y variaban no slo de un pas a otro, sino,

incluso, entre los compositores del mismo pas. Por este motivo, en la mayora de

los libros se inclua una pgina explicando el desarrollo de los adornos.

Finalmente, han sobrevivido los signos referidos a los adornos ms habituales, y, el

resto, se escriben detalladamente.

Algunos tipos de notas de adorno:

Nota: Para todos los ejemplos: Arriba/izquierda:abreviatura; abajo/derecha:

ejecucin.

Mordentes:

Superior: Se toca la nota principal, despus la superior, y se vuelve a la principal.

Inferior: Se toca la nota principal, despus la inferior, y se vuelve a la principal.

Todo ello dndole un valor de fusas a las dos primeras notas, y el resto de notas,

hasta completar el valor original, a la nota principal.

Apoyatura:

Es una nota (o ms de una) que se ejecuta, inmediatamente antes de la nota

principal:

Hay dos tipos: apoyatura simple y apoyatura breve (o accicatura). La primera toma

la mitad del valor de la nota principal, o dos tercios, en

el caso de que la nota lleve puntillo; la segunda, se toca como una fusa, y el resto del

tiempo se adjudica a la nota principal. Al escribirlas,

se diferencian en que la apoyatura simple se escribe sin tachar y, la breve, tachada.

Trino:

El trino es la repeticin rpida de la nota principal y la superior o la inferior,

tambin basndose en valores de fusas. Se indica con las letras tr. Los trinos

pueden estar preparados con notas de apoyatura, y, tambin puede acabar en notas

que no sean la principal. En esos casos, se escribe bien claramente. Existen muchas

variedades de trinos dependiendo de esas variantes (preparacin y resolucin).

Aqu pondremos un ejemplo de trino simple.

Grupetto:

Es un tipo de adorno que consiste en tocar, por el este orden, la nota principal, la

superior, la real y la inferior. Si el signo que lo indica est encima de la nota, se

divide el valor de la nota entre 4 figuras, y cada una de las del adorno toma, pues,

un cuarto del valor total. Si el signo se encuentra despus de la nota, las notas del

grupetto se ejecutan como fusas, despus de haber tocado la nota principal, que
tendr el valor que reste hasta completar el tiempo de la nota original.
Todo ello se puede ejecutar, tambin, con alteraciones, indicadas como sigue. Si la

alteracin se coloca debajo del signo, se entiende que afecta a la nota ms grave del

grupetto.

Decadencia de los ornamentos

En la poca de Haydn y Mozart (poca clsica), se encuentran muchos menos

ornamentos que en la poca barroca. Y en la poca de Beethoven todava muchos

menos. Cada vez se tendi a confiar menos en los signos de abreviatura y en la

improvisacin de los intrpretes, y se escriba exactamente lo que se deba tocar.

Eso s, siempre hubo algn compositor, como Chopin, que improvisaba los adornos

dependiendo de la inspiracin del momento.

Por supuesto, los msicos romnticos y nacionalistas que rescataron y se

inspiraron en las msicas de sus pases (como Granados o Albniz), utilizaron

mucho la ornamentacin de tipo tradicional.

La ornamentacin en la tradicin

Cuanto se ha dicho hasta ahora se ha referido a la msica autodenominada culta

(modesto calificativo, por cierto). Sin embargo, en la msica tradicional, tambin

hay adornos, y, eso s, no se plantean tantos interrogantes sobre cmo y cundo

usar los adornos.

Algunos msicos del siglo XIX se admiraban de cmo los irlandeses adornaban

sobremanera sus canciones y decan que los espaoles son incapaces de tararear la

meloda ms sencilla sin agregar adornos.

Obviamente, detallar la ornamentacin tradicional necesitara un tratado

extenssimo, pero s daremos aqu algunas pinceladas.

Quiz uno de los orgenes de la ornamentacin, o, al menos, de alguno de los tipos

que existen, proceda de la tcnica instrumental de ciertos instrumentos,

especialmente de las gaitas. stas necesitan hacer mordentes para separar las notas

de igual sonido, ya que el sonido es continuo, si bien eso no pasa en las gaitas de

digitacin cerrada (como la gaita de Northumbria -norte de Inglaterra-), en las

cuales el sonido cesa al tapar todos los agujeros, lo cual consigue interrumpir el

sonido sin necesidad de ornamentar.

La msica de gaita escocesa y gallega, dos de los tipos de gaitas cuya tcnica est

ms desarrollada incluyen multitud de adornos, tantos, que, la meloda puede

llegar a confundirse absolutamente con las notas de adorno.

En lugares como Escocia o Irlanda, la forma de tocar la gaita ha influido

sobremanera en las tcnicas de otros instrumentos, como las flautas o, tambin, el

violn. La tcnica tradicional de este instrumento se basa en una ornamentacn

contnua, muy similar a la tcnica de gaita, an cuando en el violn no sera

necesario para separar las notas de igual sonido. Incluso, se distingue entre el

violn tocado a la manera tradicional (fiddle) del violn tocado segn el estilo

clsico (violin).

Notoria es la influencia de los bordones de las gaitas en el fiddle y, tambin,

frecuentemente, en la msica escandinava, con sus tipos de violn propios

(hardenger).

En Espaa, la influencia rabe es notabilsima, especialmente en la msica vocal,

encontrndose ornamentaciones basadas, incluso, en intervalos aumentados, cosa

del todo inusual en la cultura occidental. En la msica vocal, el uso de grupettos

est muy extendido.

En la msica tradicional, la ornamentacin no est acadmicamente definida. Es

algo habitual que no se aplica de manera estudiada, sino totalmente espontnea.

En zonas donde la tradicin musical es fuerte y ha aguantado los embates de las

msicas de moda de cada momento, s hay una manera ms definida de

ornamentar (no escrita, tampoco). En el resto de lugares, la ornamentacin es muy

libre, pero siempre existe. En general, en toda la msica instrumental se utlizan de

manera muy frecuente mordentes y trinos, pero no necesariamente como los

descritos ms arriba. No hay por qu ceirse a adornar con las notas inmediatas a

la principal. Dependiendo del instrumento se puede hacer un mordente con

cualquier nota, y, de hecho, nunca se hacen dos veces igual. Dependiendo de los

instrumentos, se usan trmolos, que, en los instrumentos de viento, se pueden

conseguir, bien con la vibracin de aire, bien con el batido de algn dedo cerca de

un agujero destapado, sin llegar a taparlo. Igualmente, se varan los finales de frase
-apoyndose en las notas inmediatamente superior o inferior, antes de resolver en

la nota final- se duplican ritmos, se varan las acentuaciones, ritmos binarios se

convierten en ternarios, se improvisan notas dobles -en los instrumentos que lo

permiten-, se cambian finales conclusivos por suspensivos, etc. etc. Todo ello,

muchas veces, sin un conocimiento terico de lo que se est haciendo,

simplemente, por pura intuicin musical, cada vez, por cierto, menos desarrollada,

al menos, en Occidente.

La ornamentacin tradicional no es un mero adorno. La msica cobra vida, se

aumenta en gran manera la expresividad de las melodas y se utiliza, a menudo

inconscientemente, para remarcar el ritmo interno de la msica, intensificando los

tiempos fuertes y adelantando o retardando las resoluciones de las cadencias

implcitas en las propias melodas.

Barroco[editar]
El posterior abuso de los ornamentos lleg a tal extremo que los compositores se vieron
obligados a precisar qu era lo que queran que se interpretase y cmo. Entre 1650 y 1750, en
la poca barroca, se elaboraron diversos tratados y tablas explicativas en las que cada autor
defina sus signos (homologados o no) junto con su correcta interpretacin. As pues, los
adornos pasaron de ser algo arbitrario y a decisin del intrprete, a ser algo normalizado. A
medida que avanza el Barroco los adornos van adquiriendo un sentido diferente. La mayora
de los adornos tienen lugar en el pulso y hacen uso de intervalos diatnicos de manera ms
exclusiva que los ornamentos de perodos posteriores. Aunque cualquier tabla de ornamentos
ha de proporcionar una presentacin rigurosa, debe tenerse en cuenta la duracin de la nota y
el tempo, ya que en tempos rpidos sera difcil o imposible tocar todas las notas que se
requieren generalmente. Una ejecucin de algunos ornamentos barrocos comunes se
establece en la siguiente tabla del Pequeo libro de Wilhelm Friedemann Bach escrito
por Johann Sebastian Bach.
 Reproducir (?i)
El trmino agrment se utiliza especficamente para indicar el estilo francs de ornamentacin
barroca.
Clasicismo[editar]
Hacia mediados del siglo XVIII la prctica ornamental se aborda en profundidad en diversos
tratados.

Para instrumentos de tecla: Versuch ber die wahre Art das Clavier zu spielen (Ensayo
sobre el verdadero arte de tocar los instrumentos de tecla) (1753) de Carl Philipp Emanuel
Bach.
Para violn:
El arte de tocar el violn (1751), de Francesco Geminiani.
Versuch einer grundlichen Violinschule (1756) de Leopold Mozart.
Regole per arrivare a saper ben suonare il violino (Reglas para llegar a saber tocar
bien el violn) de Giuseppe Tartini.
Para flauta: Versuch einer Anweisung die Flte traversiere zu spielen (1752) de Johann
Joachim Quantz.
Romanticismo[editar]
Durante el siglo XIX la ornamentacin en la msica fue cada vez ms espordica, como las
apoyaturas que eran parte del ornamento vuelven a ser notas ordinarias incluidas de la
meloda y la extensin de comps, pero no desaparece por completo. El uso del adorno como
tcnica de variacin de la meloda, ampliamente presente en el Clasicismo, fue
desapareciendo gradualmente debido a una nueva visin de las relaciones
entre compositor, intrprete y pieza musical. Por otra parte, otras razones estticas
y acsticas relacionadas con el tamao creciente de las salas de conciertos y teatros de
pera determinaban la escala de todos los instrumentos musicales y la tcnica vocal hacia un
mayor rango dinmico en detrimento de la agilidad y claridad de la articulacin necesaria para
ejecutar mltiples adornos.
Debido a esta disminucin en la tcnica ornamental, su prctica tuvo un xito desigual entre
los grandes compositores del siglo XIX. Por un lado, autores
como Paganini, Beethoven y Liszt continuaron utilizndolos, mientras que otros como Robert
Schumann y Felix Mendelssohn se limitaban a su uso en casos espordicos.
Mencin aparte merece el compositor polaco Chopin, que hizo un amplio uso aunque
estrictamente "personal" de la ornamentacin. En su escritura meldica los adornos
adquirieron un sentido que no se haba dado hasta entonces.
Sus valses, mazurcas, polonesas y obras como los nocturnos constituyen muestras del
copioso empleo de ornamentos desde una perspectiva completamente romntica.
Siglo XX[editar]
Desde comienzos del siglo XX los adornos tradicionales fueron desapareciendo poco a poco
de la escritura musical. Si bien, existen unas pocas excepciones como algunas sonatas para
piano de Stravinsky, que trat de incluir ornamentacin al adoptar el estilo neoclsico. En este
perodo los adornos musicales comenzaron a ser objeto de estudio histrico por parte de
la musicologa.

Tipos[editar]
Trino[editar]

Trino.
Reproducir un breve pasaje que primero se interpreta con trino y despus sin trino. (?i)

El trino es un adorno musical que consiste en una rpida alternancia entre

dos notas adyacentes, por lo general a un semitono o un tono de distancia, que puede ser
identificado por el contexto del trino.2738 Este ornamento se representa en
las partituras y partichelasmediante las letras tr, o bien slo con una t, situadas por encima de
la nota.9 En ocasiones tales letras tr han ido seguidas de una lnea ondulada e incluso se ha
llegado a representar directamente mediante la lnea ondulada sin las letras, sobre todo en la
msica del Barroco y de principios del Clasicismo. A lo largo de la historia han surgido
diversos tipos de trinos:

Trino directo: es aquel que comienza y finaliza con la nota principal, salvo cuando la nota
siguiente sea de igual nombre y sonido. Este es el tipo ms habitual actualmente.
Trino invertido: es aquel que empieza con la nota auxiliar superior y termina con la nota
principal. Era el ms comn en el Barroco y principios del Clasicismo.8
Trino con preparacin: es aquel que va precedido por un grupo de notas entre las que hay
alguna que no es la nota principal ni la auxiliar y finaliza con la nota principal. Al
interpretarlo, tales notas deben incluirse dentro de la medida del trino. La preparacin
ascendente o descendente da lugar a los siguientes subtipos:
Trino ascendente: si la preparacin consiste en dos notas que ascienden por grados
conjuntos hasta la nota principal.
 Trino descendente: si la preparacin consiste en dos notas que descienden por
grados conjuntos hasta la nota principal.10
Trino con resolucin: es aquel que acaba con un grupo de notas entre las que hay alguna
que no es la nota principal ni la auxiliar. Al igual que en el caso anterior, dichas notas se
incluyen dentro del nmero de fusas necesarias para su ejecucin. En el Barroco exista
un nico tipo de resolucin consistente en que la ltima alternancia no fuese entre la nota
principal y la superior sino entre la principal y la inferior. De esta manera, el final del trino
se asemeja a otro tipo de ornamento musical denominado grupeto.

Mordente[editar]

El mordente (del latn mordere, "morder") es un

adorno meldico que por lo general indica que
la notaprincipal o real (la nota escrita) debe ser tocada con
una nica alternancia rpida de dicha nota con la
inmediatamente superior o inferior por grados conjuntos.
Esta alternancia puede estar formada por tres, cuatro o cinco
notas. En cualquier caso las notas del mordente se deben
interpretar exclusivamente en el tiempo que antes ocupaba la
nota principal.27311
Las dos clases principales de mordente son:127 Mordente superior.

Mordente superior: implica una sola alternancia rpida

entre la nota principal y la superior. Se representa en
notacin musical mediante una lnea ondulada como la
que se utiliza en para indicar el trino, pero en esta
ocasin ms corta que se coloca encima de la nota.
Mordente inferior o invertido: supone una nica
alternancia rpida entre la nota principal y la inferior. Se
indica con el mismo garabato atravesado por una lnea
vertical.
La velocidad exacta con la que el mordente debe ser
interpretado, igual que en el caso del trino, vara
dependiendo del tempo de la pieza. El significado preciso y
la ejecucin del mordente no es fija, ya que depende tanto de
la poca como del compositor. Por tanto, ha sufrido diversas Mordente inferior.
modificaciones a lo largo de la historia de la msica. Durante
los siglos XVII y XVIII vara notablemente la ejecucin en
cuanto al ritmo, la nota inicial, la duracin as como
la articulacin de la msica. La mayora de los compositores proporcionan en el prlogo de
sus obras, una tabla de ejecucin de los ornamentos.
Grupeto[editar]

Grupeto.

El grupeto (del italiano gruppetto, "pequeo grupo") es un ornamento meldico que consiste
en una rpida sucesin de un grupo de tres o cuatro notas que por grados conjuntos rodean a
la nota escrita, que se considera la nota principal.13273 Los grupetos se pueden diferenciar
segn el posicionamiento de las notas que los componen y segn su posicin respecto a la
nota a ejecutar.3

Grupeto descendente: en el que se toca la nota principal, la nota auxiliar superior, otra vez
la principal, la auxiliar inferior y de nuevo la principal.
Grupeto ascendente o invertido: consistente en hacer el giro en el sentido inverso, como
en la preparacin de un trino ascendente. En ese caso, la secuencia de notas pasa a ser
la nota principal, la auxiliar inferior, la principal, la auxiliar superior y la principal de nuevo.
La forma ms habitual de anotarlo es con el mismo signo que el grupeto normal, pero
atravesado por una raya vertical y otras veces se usa el mismo signo girado. Tambin hay
otros que comienzan en la nota principal y descienden una tercera por debajo.

Grupeto anterior o al paso: cuando el signo se coloca encima de la nota a ejecutar, el

grupeto se compone de tres notas cuyo valor se toma del comienzo de la nota escrita. Es
decir, consiste en el paso de la nota auxiliar superior a la inferior pasando por la nota
principal para finalizar de nuevo en la nota principal. Se trata de un ornamento cercano
al mordente y a la apoyatura. Un ejemplo de este tipo de grupeto aparece en el adagio de
la Sonata para piano op. 2 n. 1 de Beethoven.
Grupeto posterior o ritardatto: cuando el signo se coloca desplazado hacia adelante
respecto a la nota a ejecutar, es decir, entre dos notas. Su valor se toma del final de la
nota precedente al grupeto. Es decir, el adorno se sita antes de la entrada de la segunda
nota, pero debe interpretarse de tal manera que no resulte precipitado ni apresurado.
Tambin es llamado largo, aunque sigue siendo una rpida sucesin de notas. Algunos
ejemplos se pueden ver en el Minueto para orquesta op. 10 n. 1 as como en la Romanza
para violn de Beethoven.
Apoyatura[editar]

Apoyatura.
Reproducir un breve pasaje que primero se interpreta con apoyaturas y despus sin apoyaturas. (?i)

La apoyatura, (del italiano appoggiare, "apoyar"), tambin es conocida como apoyatura

larga en contraposicin a la apoyatura breve que es la acciaccatura. Se trata de una nota que
no pertenece a la meloda o al acorde. Normalmente da lugar a una disonancia con respecto a
la armona predominante que inmediatamente despus se resuelve por grados conjuntos en el
siguiente tiempo dbil.1415316 Una apoyatura musical, conforme a Souriau, supone el hecho de
esquivar la nota que vendra exigida por la estructura meldico-armnica y en vez de
interpretarla inmediatamente, se llega a ella de forma indirecta, an a riesgo de producir una
disonancia.17 La apoyatura, a diferencia de la acciaccatura, forma parte de la meloda y toma
su duracin de la nota a la que precede o nota principal.
Por lo general, aparece representada mediante una o varias notas de tamao reducido que se
dibujan delante o detrs de la nota principal presentada en tamao convencional. Por lo
general, la apoyatura adoptar la forma de una pequea corchea. Puede ser anotada
siguiendo el procedimiento que acabamos de comentar, es decir, como ornamento o bien
escribiendo su ejecucin en notacin normal.14153
Las apoyaturas pueden presentarse en uno de los tipos siguientes:14153

Apoyatura breve o acciaccatura: se escribe con una corchea pequea tachada antes de la
nota principal. Para ampliar informacin sobre este tipo vase el artculo dedicado a
la acciaccatura.
Apoyatura larga: se representa con una corchea pequea sin tachar antes de la nota
principal.
Apoyatura doble: se representa con dos notas semicorcheas ms pequeas antes de la
nota principal que pueden estar separadas entre s por intervalos diversos.
Apoyatura posterior: en este caso la apoyatura aparece tras la nota principal y reduce la
duracin de sta en su propio valor. Tambin puede ser sencilla o doble.
Acciaccatura[editar]

Acciaccatura.

La acciaccatura, (del italiano acciaccare, "aplastar"), tambin denominada apoyatura breve en

contraposicin a la apoyatura, que puede designarse como apoyatura larga o doble. Se trata
de una nota no armnica tocada un tono o un semitono por encima o por debajo de la nota
principal y es liberada inmediatamente despus.1816315 Quizs es ms conocida como una
variante de la apoyatura larga, que es ms corta y menos significativa meldicamente, donde
el retardo de la nota principal apenas es perceptible. Tericamente no se sustrae casi nada de
tiempo; pero no tiene una duracin o valor determinado. Por tanto, se hace sonar tan pronto
como sea posible, tomando su duracin de la nota principal.16 Segn Baxter & Baxter se
acostumbra a hacer restando el valor de una fusa a la nota principal.7 En todo caso, la
interrupcin de la acciaccatura debe producirse de forma rpida, para que permanezcan el o
los sonidos reales.12
Este signo aparece representado mediante una nota de tamao reducido que se dibuja
delante de la nota principal presentada en tamao convencional. La nota diminuta adems
aparece marcada con un trazo que atraviesa de forma oblicua la plica.7 Por lo general,
la acciaccaturaadoptar la forma de una pequea corchea.3 En palabras de Burrows
la acciaccatura se puede interpretar de tres formas diferentes:19

interpretndola justo antes del pulso o tiempo;

interpretndola sobre el pulso aunque el nfasis se haga en la nota principal;
interpretndola a la vez que la nota principal, pero en staccato. Esta ltima opcin slo se
puede aplicar en instrumentos que permitan tocar ms de una nota a la vez.
Independientemente de cmo se interprete la acciaccatura, su valor nunca se cuenta en la
suma total de valores del comps.
Glissando[editar]
Glissando.

Un glissando (en plural, glissandi; del francs glisser, "resbalar, deslizar") es un efecto sonoro
consistente en pasar rpidamente de un sonido hasta otro ms agudo o ms grave haciendo
que se escuchen todos los sonidos intermedios posibles dependiendo de las caractersticas
del instrumento. La sucesin de notas puede ser diatnica (teclas blancas o negras en
el piano), cromtica en lo posible sin alturas tonales determinadas. Pero tambin existe
el glissando en terceras, sextas, octavas, etc.220
Este adorno musical se representa en la partitura mediante una lnea oblicua que va desde la
nota de partida en la direccin deseada hasta la nota final. La lnea puede ser ondulada o
recta, ms o menos ancha y a menudo va acompaada por la abreviatura gliss.. En
la notacin para voz al principio se utiliz una ligadura no muy diferente de la ligadura de
expresin, aunque limitada a unir dos notas adyacentes de diferente altura.
Fioritura[editar]
La fioritura tambin se conoce como cadenza, caldern o fermata. En un contexto
musical es un adorno escrito a la manera de una improvisacin, por tanto el intrprete lo
ejecutar segn su propio criterio. La palabra floritura, en un principio, fue utilizada para
describir un tipo de ornamento vocal, que consiste en cantar varias notas seguidas con una
misma vocal, lo cual transmite la bella sensacin de adentrarse en una palabra, o al menos en
el alma del intrprete.
Bordadura[editar]
La bordadura consiste en una o ms notas que rodean a la nota principal por grados
conjuntos o cromticamente. Puede ser ascendente (superior) o descendente (inferior) y tiene
lugar en la parte o tiempo dbil del comps.21
Arpegio[editar]

Arpegio

El arpegio consiste en la ejecucin ms o menos rpida de los sonidos de un acorde. Este

adorno se representa con una linea ondulada, o con un arco de crculo a la izquierda de un
acorde. La ejecucin del arpegio empieza normalmente con el sonido inferior, a no ser que se
indique lo contrario con una pequea linea curva encima del arpegio. En la msica para piano,
cuando la linea ondulada contina sin interrupcin en los dos pentagramas de la partitura, los
sonidos del acorde se ejecutan uno despus del otro, en cambio, cuando la linea ondulada se
interrumpe entre los dos pentagramas, los sonidos del pentagrama superior se ejecutan al
mismo tiempo que los del pentagrama inferior.