Volum ShowMuz Working Draft (Recovered 1)

Teatrul muzeal: perspective i experiene
coperta: Catalin ILINCA - www.behance.net/ilinca
Descrierea CIP a Bibliotecii Naionale a Romniei

Alexandra Zbuchea, Loredana Ivan,

Raluca Bem Neamu, Bruno Mastan. - Bucureti :
Tritonic, 2009
ISBN 978-973-733-384-1
I. Zbuchea, Alexandra (coord.)

II. Ivan, Loredana
III. Bem Neamu, Raluca
IV. Mastan, Bruno
792
Tiprit de SC COLOR DATA SRL, Str. Orzari 3-5, sector 3, Bucureti

Alexandra Zbuchea (coordonator)
Loredana Ivan
Raluca Bem Neamu
Bruno Mastan
Teatrul muzeal: perspective

i experiene
Cuvnt nainte . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 4
Teatrul muzeal - abordri . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 6
Conceptul de teatru muzeal, Alexandra Zbuchea . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 6
Forme de teatru muzeal, Alexandra Zbuchea . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 1 3
Dezvoltarea programelor de teatru muzeal, Alexandra Zbuchea . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 2 0
Teatrul muzeal n Romnia tur de orizont . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 3 2
Viziunea profesionitilor din muzee cu privire la teatrul muzeal, Loredana Ivan . . . . . 3 3
Artitii i teatrul muzeal, Loredana Ivan . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 4 8
Opinii i practici privind teatrul muzeal n Romnia, Alexandra Zbuchea . . . . . . . . . . . . 6 1
Ingrediente de succes pentru un proiect de teatru muzeal . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 7 1
De la Teatru la Muzeu dou studii de caz, Raluca Bem Neamu . . . . . . . . . . . . . . . . . . 7 1
Evoluia aplicrii unor tehnici de teatru muzeal, Raluca Bem Neam . . . . . . . . . . . . . . . . . . 7 5
Perspectiva artistului asupra teatrului muzeal contextualizri, Bruno Mastan . . . . . 9 0

Bibliografie . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 1 0 8
Cuvnt nainte
Alexandra Zbuchea
Muzeele, att din Romnia, ct i din strintate, ofer tot mai multe programe
publice complexe, multe dintre ele putnd fi considerate proiecte de teatru
muzeal. Aceste programe sunt oferite fie independent, fie n asociere cu eve-
nimente mai ample, de tipul Noaptea muzeelor. De asemenea, programele
educaionale curente ale muzeelor apeleaz tot mai mult la tehnici dramatice
pentru a implica i nva participanii.
Pe lng studierea i expunerea patrimoniului, muzeele au n principal obiective

de natur educaional, viznd dezvoltarea intelectual i spiritual a publicului
su. n prezent, muzeul este i un spaiu al divertismentului. Vizitatorii muzeu-
lui nva astzi prin joc, prin interactivitate cu coleciile, prin divertisment. n
acest context, teatrul poate oferi instrumente originale i foarte adecvate pentru
ndeplinirea misiunii educative a muzeului, contribuind i la dezvoltarea spiritual
a publicului, la educarea artistic a acestuia, precum i la petrecerea timpului
alocat vizitei n muzeu ntr-un mod relaxant, distractiv i inedit. Abordarea artelor
spectacolului n muzeu este cu att mai indicat cu ct tendinele n muzeologia
contemporan merg pe linia interpretrii coleciilor prin poveti (storytelling).
Avantajele oferite de programele de teatru muzeal sunt evidente, att pentru mu-
zee, ct i pentru teatrele / artitii implicai. Acestea au determinat multiplicarea
iniiativelor de teatru muzeal att n muzeele mari, ct i n muzee mai mici. Totui,
vizibilitatea acestor programe nu este prea mare, fapt ce arat anumite probleme
de natur administrativ i chiar conceptual.
n acest context, Reeaua Naional a Muzeelor din Romnia, mpreun cu UNITER

i Teatrul Metropolis, a iniiat un proiect dedicat teatrului muzeal: ShowMuz
muzeul i artele spectacolului. Proiectul a obinut finanare de la Administraia Fon-
dului Cultural Naional. El s-a bucurat i de sprijinul Muzeului Naional de Art al
Romniei, unul dintre cele mai importante muzee romneti, un muzeu extrem de
dinamic n sfera teatrului muzeal. De asemenea, partener n proiect este i Editura
Tritonic, care contribuie la editarea acestui volum.
Proiectul ShowMuz a oferit un cadru de colaborare pentru dou dintre cele mai
importante tipuri de organizaii culturale: muzeul i teatrul. Acest proiect este
6
Teatrul muzeal - abordri
primul program din Romnia dedicat muzeului ca spaiu neconvenional deschis

artelor spectacolului. Ca urmare a deschiderii dialogului dintre muzeu i teatru se
pot identifica ci de colaborare diverse, n beneficiul tuturor prilor implicate, dar
i al publicului muzeelor. De altfel, datorit cadrului oferit de acest proiect, s-au
nceput deja cteva colaborri ntre muzee i artiti independeni.
Proiectul este util pentru orice tip de muzeu, indiferent de dimensiunea i

specificul su, de numrul de angajai sau de intensitatea vizitrii. Mai mult, apli-
cabilitatea lui este la nivel naional att n cadrul Reelei Naionale a Muzeelor din
Romnia, ct i n afara Reelei. De asemenea, proiectul este de interes att pentru
artiti, ct i pentru teatrele interesate de implicarea n domenii de ni, cum ar
fi dezvoltarea de programe teatrale personalizate unui anumit muzeu. Pe site-ul
proiectului, http://showmuz.wordpress.com, se ofer informaii utile, resurse,
exemple de bun practic, se prezint propuneri de colaborare. Astfel, proiectul
poate contribui la creterea capacitii muzeelor din Romnia de a colabora cu
artitii pentru proiectarea i derularea de diverse tipuri de manifestri din sfera
artelor spectacolului.
Lucrarea Teatrul muzeal: perspective i experiene este rezultat al cercetrii

interdisciplinare din cadrul proiectului ShowMuz. Acest volum analizeaz con-
ceptul de teatru muzeal i modul n care este perceput acesta n Romnia, att
de ctre reprezentanii muzeelor, ct i de ctre cei ai teatrelor sau de ctre artiti
independeni. De asemenea, se ofer celor interesai un ghid privind proiectarea
programelor de teatru muzeal. Prezentul volum include i mai multe studii de caz
din strintate i din Romnia. Acestea sunt analizate att prin prisma reprezen-
tantului muzeului, responsabil cu punerea n valoare a patrimoniului i atingerea
misiunii specifice a muzeului respectiv, ct i din perspectiva artistului. Aceste stu-
dii de caz au menirea de a contribui la mai buna nelegere a acestui fenomen. De
asemenea, ele pot s i ajute pe cei implicai n dezvoltarea de programe de teatru
muzeal s le proiecteze mai bine, n beneficiul tuturor celor implicai, precum i al
publicului muzeelor.
7
Conceptul de teatru muzeal

Alexandra Zbuchea
Specialitii sunt de acord c vizitatorii unui muzeu pot nva prin participarea la
piese de teatru derulate n spaiul muzeului sau prin interacionarea cu muzeul
ntr-un mod creativ, cu ajutorul unor tehnici specifice teatrului1. Prin intermediul
teatrului i al dramei se extinde accesul publicului la coleciile unui muzeu, se
faciliteaz transmiterea ntr-un mod atractiv a unor mesaje i informaii specifice.
Acest lucru face ca profesionitii din muzee s aib n vedere diverse forme de
teatru pentru a spori impactul activitii educative pe care o deruleaz. Acest
interes este potenat i de faptul c publicul contemporan este mai receptiv la
programele muzeale inedite, la cele care apeleaz la imaginaie, la programele
educaionale care sunt n egal msur de divertisment, precum i la progra-
mele interactive. Teatrul muzeal poate rspunde pozitiv tuturor acestor dorine
ale publicului determinnd astfel creterea atractivitii muzeului i potennd
impactul muzeului asupra audienei. Catherine Highes2 consider c apropierea
dintre teatru i muzeu se produce n prezent datorit interesului educativ al ambe-
lor organizaii, datorit interesului comun de a se apropia de public i de susine
comuniti, datorit faptului c ambele tipuri de organizaii sunt n cutarea
adevrului, pe care doresc s l mprteasc unui public mai larg.
Conceptul de teatru muzeal
Prezenta lucrare utilizeaz conceptul de teatru muzeal pentru a descrie un

fenomen foarte cuprinztor. Termenul este foarte ambiguu, putndu-i-se atribui
mai multe accepiuni. n sens restrns, se refer la o pies de teatru care are loc
ntr-un muzeu. n general ns conceptul de teatru muzeal este extins la orice
activitate din interiorul muzeului care presupune dramatizare, respectiv utilizarea
unor tehnici specifice teatrului pentru a interaciona cu vizitatorii unui muzeu sau
cu participanii la programele publice ale acestuia.
1 George E. Hein, Learning inthe museums, Routledge, London New York, 1998, p.168.
2 Catherine Hughes, Museum theater. Communicating with visitors through drama, Heinemann, Ports-
mouth, 1998, p. 31.
8
Termenul de teatru muzeal se constituie din dou componente teatru, care

duce la ideea de spectacol dramatic, i muzeal, un adjectiv care arat c prima
component este legat de spaiul muzeal. Cu alte cuvinte sugereaz o form de
teatru conectat la oferta unui muzeu, un tip de teatru de ni. Se ridic ntrebarea
dac nu ar fi mai potrivit s se foloseasc alte sintagme, de tipul teatru n muzeu
sau spectacol n muzeu. Ambele variante ni se par inadecvate, deoarece ele pre-
supun ca muzeul este numai cadrul general n care se pun n scen piese de teatru
sau alt tip de spectacole. Ori conceptul de teatru muzeal include aceste tipuri de
abordri, dar i alte forme de programe muzeale.
Vom opera n continuare cu un concept foarte cuprinztor, definind prin teatru

muzeal orice form de spectacol sau activitate care presupune interpretarea unui rol
sau a unei creaii artistice, sau care implic utilizarea unor tehnici specifice artelor
spectacolului i care se deruleaz n interiorul unui muzeu, n corelaie cu misiunea
i patrimoniul acestuia. Aceast abordare include n sfera teatrului muzeal nu
numai orice form de spectacol (teatru, dans, etc.), ci i utilizarea unor elemente
specifice teatrului, cum ar fi scenografia, interpretarea de rol, pantomima etc. n
cadrul muzeului. Pe de o parte, sunt incluse situaiile formale, n care vizitatorii
sunt spectatori la o activitate planificat n avans, care se deruleaz strict n cadrul
unui scenariu prestabilit. Pe de alt parte, sunt incluse i cazurile n care vizitatorul
muzeului interacioneaz direct i spontan cu interprei sau sunt prtai la un
proces teatral generat de ctre muzeu, prin reprezentanii si.
Atragem atenia c atributul muzeal nu indic numai locaia n care se desfoar

respectivul program, ci are o semnificaie mult mai profund. Acest atribut ine
de esena conceptului, arat c nu este vorba de orice fel de teatru sau tehnic
dramatic, care se ntmpl s se deruleze ntr-un muzeu. Mesajul teatrului
muzeal trebuie s fie n legtur cu muzeul n care se desfoar, s contribuie la
realizarea misiunii acestuia, s fie n corelaie cu coleciile i publicul su, s fie n
concordan cu ce este i ce dorete s realizeze muzeul respectiv.
Vizita la un muzeu este pentru majoritatea oamenilor o experien intelectual,

chiar i atunci cnd se viziteaz un muzeu de art. Curiozitatea intelectual i
dorina de a nva sunt principalele stimulente pentru vizitator. Dac pe lng
aceste dou motive de vizitare un muzeu ofer i altele, atractivitatea sa va crete,
putnd s atrag i persoane mai puin interesate de cunoatere, de acumularea
de noi informaii. Un alt mod de a stimula vizitarea este implicarea publicului n
contextul vizitei muzeale. n general, vizitarea unui muzeu genereaz n mod pasiv
o activitate interiorizat, de reflectare asupra patrimoniului expus i a mesajelor
9
transmise. Este mai dificil ca aceast activitate s fie susinut mult timp de obi-
ectele expuse, deoarece la un moment dat intervine oboseal fizic i psihic a
vizitatorului. Este posibil nc ca aceast activitate intern, n principal de natur
intelectual, dar care poate fi i estetic sau emoional, s fie potenat prin oferi-
rea de stimulente exterioare, prin surprinderea vizitatorului sau prin implicarea sa
n activiti mai inedite.
Teatrul muzeal determin o participare a publicului muzeului ntr-o msur mai

mare dect o simpl vizit i privirea coleciilor. Aceast participare este, de obicei,
de natur intelectual i emoional. Sunt i forme de teatru muzeal care duc i
la implicarea fizic a publicului. Acestea din urm sunt mai dificil de gestionat
de reprezentanii muzeului, dar prezint avantajul strnirii interesului publicului
n mai mare msur, genereaz de multe ori o experien inedit i de mai mare
profunzime, iar aceast implicare multidimensional a audienei poate genera
memorii de mai lung durat. Cu alte cuvinte, vizitatorii muzeului care se implic
nu numai intelectual, ci i emoional sau fizic, i vor aminti o perioad mai lung
de timp mai multe aspecte ale experienei respective, vor recepta mai rapid
mesajele transmise de muzeu, vor nelege mai n profunzime aceste mesaje care
le vor genera mai multe idei noi, mai multe sentimente i vor acumula mai uor
cunotinele noi transmise de muzeu.
O modalitate prin care se poate crete i mai mult impactul programului de teatru
muzeal i prin care se fixeaz o imaginea mai bine conturat n memoria publicu-
lui este permiterea unui contact direct ntre artiti i vizitatori, dup ncheierea
programului. Sunt foarte puine ocaziile n care oamenii pot discuta cu artiti
profesioniti, iar publicul ar aprecia foarte mult aceast oportunitate.
Impactul pe care l are teatrul muzeal depinde de mai muli factori. Unii dintre ei
in de public, ct de deschis este el, ct de mult se implic, ct de interesat este de
respectivul program sau de subiectul abordat. Ali factori in de organizarea pro-
gramului de teatru muzeal. Persoanele implicate n realizarea lui i pun n mare
msur amprenta.
Programele de teatru muzeal ar trebui s fie responsabilitatea reprezentanilor

muzeului, nu a artitilor. Proiectarea i organizarea teatrului muzeal trebuie s in
cont de contextul specific al muzeului n care se deruleaz, de obiectivele fixate,
de resursele disponibile etc. La realizarea programelor de teatru muzeal trebuie s
i dea concursul mai multe persoane: muzeografi-educatori, artiti profesioniti
.a. Fiecare persoan implicat trebuie s aib responsabiliti foarte clar definite.
10
Nu este obligatoriu ca persoanele care joac n programul de teatru muzeal s fie

actori. Este posibil ca i reprezentanii muzeului, respectiv muzeografii-educatori,
s joace un rol, s fie actori de conjunctur. Desigur c, din punct de vedere al
performanei artistice, este de preferat s se apeleze la artiti profesioniti. Acest
lucru nu este ns ntotdeauna posibil. Nu amintim dect cteva: muzeul nu dis-
pune de resursele necesare pentru a plti aceti artiti; timpul poate fi foarte scurt
i din aceast cauz, sau din altele, artitii nu doresc s se implice ntr-un anumit
program. Exist totui i avantaje de natur calitativ legate de dezvoltarea de
programe de teatru muzeal n care protagonitii s fie muzeografi-educatori.
Acetia sunt mult mai familiarizai cu coleciile, cu exponatele din muzeu, cu
tematica abordat, i chiar i cu publicul muzeului. Din aceast cauz, n cadrul
unor programe care se bazeaz pe improvizaie i interaciune cu publicul, ei
ar putea s gestioneze mai bine situaiile aprute n acest proces dect actorii
profesioniti sau amatori. Dac se apeleaz la artiti, este obligatoriu ca acetia s
fie familiarizai cu tematica i coleciile muzeului. Este indicat ca ei s fie secondai
i de un muzeograf, dac este vorba de un program interactiv.
Cu ct artitii implicai n program sunt mai renumii, cu att ei confer o garanie

privind calitatea actului cultural i atrag mai multe persoane la muzeu. Totui, sunt
i categorii de public care nu sunt att de influenate de calitatea jocului artistic
este vorba de copii n general. Pentru ei nu actorii sunt importani, ci modul n
care se relaioneaz cu acetia. n special pentru copii, teatrul este un joc n care se
pot implica. Nu este ntmpltor faptul c semantic este o apropiere ntre teatru
i joc. Poate i din aceast cauz copiii sunt mult mai dezinhibai dect adulii n
cadrul programelor de teatru muzeal. Probabil i din aceast cauz, a facilitii cu
care copiii rspund n cadrul programelor interactive de teatru muzeal, muzeo-
grafii tind s considere c copiii sunt un public mult mai adecvat pentru progra-
mele de teatru muzeal.
Tessa Bridal3 remarc c teatrul muzeal este, n general, caracterizat de trei

elemente. Scopul su este educaional i legat de misiunea muzeului. Al doilea
aspecte se refer la faptul c teatrul muzeal vizeaz atingerea unor caliti artistice
deosebite prin utilizarea artitilor profesioniti, pltii sau voluntari. Al treilea ele-
ment este lungimea programelor acestora sunt mai scurte dect spectacolele de
teatru obinuite i deseori sunt i interactive.
Asocierea dintre muzeu i teatru este din ce n ce mai mare n ultimele de-
cade. Acest lucru se datoreaz n mare parte modificrilor privind muzeologia
3 Tessa Bridal, Exploring museum theater, Altamira, London, 2004, p.6
11
contemporan care pune accentul tot mai mult pe interactivitate, pe interdis-

ciplinaritate, pe divertisment, care caut noi forme de educare a publicului i
interaciune cu acesta. Aceast viziune a determinat, de altfel, ca expoziiile s fie
regndite ca nite scene, nu ca vitrine. Expoziiile contemporane dezvluie patri-
moniul, spun poveti asociate coleciilor, nu prezint nite obiecte de valoare. Un-
ele muzee coopteaz n echipa de realizare a unei expoziii i scenografi sau per-
soane cu experien n artele vizuale sau teatrale. n viziunea lui Heumann Gurian4,
proiectarea unei expoziii este similar, ntr-o abordare contemporan, cu realiza-
rea unei piese de teatru. Expoziia depinde de negocierea dintre ideile, stilurile i
viziunile specialitilor din muzeu (muzeografi, cercettori, specialiti n educaie,
conservatori etc.), dup cum i piesa de teatru este rezultat al interacionrii dintre
membrii trupei de teatru.
ntr-o viziune modern, ntr-o oarecare msur, muzeul nsui devine un teatru
tridimensional5. Muzeul poate spune o poveste, o poate pune n scen, incluznd
momente culminante i momente de respiro pentru vizitator. Nu vom studia n
aceast lucrare muzeul ca o imens scen de teatru, ci ne vom limita la analiza
fenomenului teatrului muzeal ca activitate / program public. i Catherine Hughes6
consider c muzeele sunt teatre speciale, care relateaz despre via, despre
spiritul i activitatea uman, precum i despre forele naturii.
Publicul teatrului muzeal este destul de divers. Nucleul acestuia este format din
vizitatorii muzeului. Lee Oestreicher7 consider c teatrul muzeal este ultima
form de teatru popular, care se adreseaz unui public ne-teatral. El susine c
i n cazul n care publicul vine special la muzeu pentru un program de teatru
muzeal, ei sunt n primul rnd vizitatori de muzeu i apoi spectatori de teatru.
Un argument pentru aceast observaie ar fi dat de marele aflux de persoane n
cadrul Nopii Muzeelor. Aceste persoane sunt interesate de eventualele programe
de teatru, dar ei vin n primul rnd la muzeu (pentru a vedea i altceva dect
coleciile expuse n mod obinuit).
Teatrul muzeal este o form de teatru popular n sensul c publicul este extrem
de divers, nu este un public specializat i avizat n materie de teatru. Pentru muli,
teatrul muzeal este prima form de teatru cu care se ntlnesc. Pentru unii, aceasta
este singura form de teatru cu care interacioneaz.
4 Eleine Heumann Gurian, Civilizing the museum, Routledge, London New York, 2006, p. 160.
5 Ibidem, p. 173.
6 Catherine Hughes, op.cit., p.10.
7 Apud Tessa Bridal, Exploring museum theater, p. 3.
12
O categorie aparte a publicului programelor de teatru muzeal este format din

copii / familii. Prinii prefer aceste forme de programe nu numai pentru c sunt
mai atractive pentru copii, dar i pentru c sunt o form neintrusiv de educaie.
Copiii, la rndul lor, sunt extrem de interesai pentru c au senzaia c se joac, sau
pentru c intr ntr-o alt lume, mai fascinant i nu simt constrngerile pe care le
asociaz n general cu programele educaionale de orice fel.
Desigur, sunt i cazuri n care publicul este unul de elit, iubitori de teatru i
cultur nalt. Acetia nu particip n mod obinuit la programele publice ale
muzeelor, poate cu excepia unora mai speciale oferite de muzeele de art. Dac
programul de teatru muzeal este un eveniment cu totul deosebit, n special prin
caracteristicile artitilor implicai i unicitatea demersului artistic, atunci ei vor veni
i la muzeu.
Tessa Bridal8 prezint mai multe asemnri, dar i deosebiri ntre teatrul tradiional
i teatrul muzeal. Asemnrile sunt legate de respectarea unui anumit protocol
de aciune, de utilizarea tehnicilor specifice. Jocul artitilor are la baz un sce-
nariu, exist o regie, se folosesc costume i decoruri etc. Diferenele sunt destul de
numeroase. Teatrul tradiional este de obicei contra cost, n timp ce teatrul muzeal
este de multe ori gratuit. n cazul teatrului muzeal este indicat ca subiectul piesel-
or jucate s fie legat de muzeu, de tematica sa, de coleciile sale. De obicei, teatrul
muzeal dureaz mai puin dect teatrul tradiional. De asemenea, interaciunea cu
publicul este mai puternic. Toate acestea influeneaz att publicul
(caracteristici i ateptri), dar i modul de proiectare i organizare a programelor
de teatru muzeal.
Diferenele sunt de cele mai multe ori generate de caracterul diferit al celor dou
tipuri de organizaii culturale implicate: muzeul i teatrul. Artitii doresc s nu fie
ngrdii n exprimarea lor creatoare, n timp ce muzeul este obligat s impun
anumite limitri. Poate c cea mai important restricie este cea dat de protejarea
maxim a patrimoniului deinut. Aceasta impune respectarea unor reguli foarte
stricte, de care trebuie s se in cont la proiectarea programului de teatru muzeal.
Specificul muzeului, ca i obiectivele sale legate de inserarea de programe de
teatru muzeal, fac ca un proiect teatral n muzeu s fie diferit de un proiect teatral
derulat n alte spaii.
Nu ntotdeauna aceste diferene sunt evidente, din punctul de vedere al publicu-

lui. Totui, procesul de proiectare i organizare este specific. Muzeul influeneaz
8 Tessa Bridal, Exploring museum theater, pp. 9-10.
13
n mod determinant tematica abordat, regia programului i scenografia adoptat.

De asemenea, modul de relaionare a actorilor la public este diferit n teatrul
muzeal fa de teatrul tradiional, obiectivele educaionale fiind mai importante n
primul caz.
Se pot identifica mai multe efecte pozitive ale teatrului muzeal, att asupra
muzeului, ct i asupra publicului. George Hein9 arat c teatrul muzeal este o
unealt puternic prin care se face corelaia dintre vizitatori i obiectele expuse,
respectiv coleciile muzeului. Permite vizitatorilor s utilizeze imaginaia i s
mbogeasc semnificaiile obiectelor prezentate n expoziii, contribuie la
interpretarea coleciilor.
Teatrul muzeal ar putea aduce ntr-un anumit muzeu un public mai select, mai
elitist, care n mod obinuit nu ar fi interesat de un anumit subiect. De exemplu,
o persoan interesat de art care nu este interesat de natur nu ar intra ntr-un
muzeu de istorie natural. Totui, dac muzeul acela prezint un spectacol inedit,
ar putea fi curios i deschis ctre aceast nou experien cultural. Prin urmare,
teatrul muzeal poate atrage ctre muzeu persoane care n mod obinuit nu ar dori
s l viziteze. n acest context, este foarte important ca experiena acestor per-
soane s fie pozitiv. n cazul n care ei sunt plcut impresionai, vor recepta mai
bine mesajele transmise prin intermediul programului de teatru muzeal la care
au participat. De asemenea, ei i vor mbunti imaginea despre muzeu, l vor
recomanda i altor persoane i probabil c vor reveni i la alte programe publice
ale acestuia.
Un alt avantaj pe care teatrul muzeal n poate aduce unui muzeu este legat de
imagine. Teatrul muzeal poate moderniza expunerea pe dou componente. Pe
de o parte, poate face ca un muzeu s fie mai dinamic, s fie receptat ca fiind mai
modern, mai aproape de gusturile i interesele societii contemporane. Pe de
alt parte, teatrul muzeal poate aduce o component suplimentar, un mesaj
nou asociat cu o expunere nvechit, care nu trateaz suficient de complex o
anumit tematic sau nu insereaz noile direcii de cunoatere asociate tematicii
specifice. De exemplu, ntr-un muzeu al unui ora, a crei expunere nu prezint
istoria recent a localitii sau aspecte noi descoperite ca urmare a unor studii
mai recente, se pot dezvolta programe de teatru muzeal pentru a prezenta aceste
aspecte.
Teatrul este mai flexibil dect muzeul. Acest lucru ar putea fi exploatat prin proi-
9 George E. Hein, Learning inthe museums, pp. 168-169.
14
ectare de programe de teatru muzeal care s abordeze probleme controversate.

De exemplu, discutarea unui fenomen social cu implicaii diverse. Simpla prezen-
tare a coleciilor nu poate s intre n profunzimea unor tematici, iar etichetele nu
permit prezentarea prea multor date i comentarii. n plus, sunt i situaii n care
cercettorii nu se pun de acord ntre ei, fiecare avnd propria viziune asupra tema-
ticii respective. Toate aceste niveluri de nelegere, toate teoriile pot fi aduse n faa
publicului n cadrul unor programe de teatru muzeal. Catherine Hughes10 arat
c este bine s se utilizeze teatrul muzeal pentru a pune n discuie cunoaterea,
pentru a abord dileme etice i pentru a explora idei din diverse perspective.
Astfel se reuete n mod convingtor s se fac o trecere n revist a cunotinelor
i teoriilor, se poate contextualiza informaia.
Un alt avantaj al teatrului este faptul c acesta este asociat cu tendine noi, cu din-
amismul societii contemporane mai mult dect muzeul. Noile forme de teatru
dezbat nu numai noi forme de exprimare artistic, ci i probleme i idei cu care se
confrunt societatea prezent. Prin urmare, asocierea dintre teatru i muzeu aduce
un plus de imagine muzeului, creeaz o legtur mai puternic i atractiv ntre
muzeu i societate.
n ciuda acestor efecte pozitive, teatrul muzeal poate ntmpina piedici tocmai
din interiorul muzeului. Unii reprezentani ai muzeelor ar putea considera pro-
gramele de teatru muzeal ca fiind forme de divertisment, ca fiind abordri prea
superficiale ale unor tematici tiinifice. Ei pot considera ca muzeul este tiin,
este o organizaie serioas care urmrete obiective academice. Pentru acetia
propunerea de programe de teatru muzeal ar putea s reprezinte o alunecare spre
showbiz.
Forme de teatru muzeal

Alexandra Zbuchea
Complexitatea conceptului de teatru muzeal, ca i diversitatea formelor subsu-

mate lui, sunt recunoscute i de Tessa Bridal11. Aceasta prezint mai multe tipuri de
teatru muzeal:
10 Catherine Hughes, op.cit., p.11.

11 Tessa Bridal, Exploring museum theater, pp. 1-2.
15
- spectacole de teatru predefinite, teatru formal
- spectacole de tip improvizaie (fr script predefinit)
- istorie vivant (living history) personaje reale care au trit n diverse epoci
sunt personificate de actori amatori sau profesioniti, pltii sau voluntari, care
interacioneaz cu audien fr a avea la baz cu script pentru dialog
- reconstituiri (reenactments) personaje n costume de epoc, profesioniti sau

amatori, care deruleaz o activitate planificat n avans
- interpretri ale tinerilor, proiectate ca s i integreze n muzeu (nu neaprat leg-

ate de tematica muzeului sau a expoziiilor sale)
- activiti educative prezentate de actori pot fi mai convingtoare datorit im-

pactului suplimentar pe care l poate avea interpretarea profesionist
- mascote.
Catherine Hughes12 evideniaz cteva forme de teatru muzeal pe care le

consider mai eficiente i adecvate contextului oferit de muzeu:
- improvizaia - ofer o gam larg de informaii determinate de interesul

audienei i, fiind mai flexibil, poate s explice anumite procese n profunzime
- ppui i marionete se poate alege dintr-o mare diversitate de forme i atrag n

mod special copiii i familiile
- storytellers (povestitori) prezint avantajul personificrii i al interacionrii

directe i plcute cu publicul
- art de tip performance se poate adresa n mod adecvat unui public mai elitist
- teatru muzeal participativ - poate prezenta att personaje reale, ct i ficionale
- dramatizri creative sunt date mai multe abordri care au n vedere copiii: jocul
obiectelor (pantomim generat de obiecte din coleciile muzeului), jocul parte-
nerilor (o echip sugereaz diverse activiti, fenomene), .a.
12 Catherine Hughes, op.cit., pp.60-80.
16
Formele de teatru muzeal sunt extrem de diverse, practic aici putnd intra orice
form de exprimare artistic care utilizeaz tehnici teatrale n sens larg. O lista
neexhaustiv a acestor forme include: teatru clasic, teatru inspirat din coleciile
muzeului, pantomim, commedia dellarte, teatru neconvenional, teatru inter-
activ / improvizaie, teatru experimental, teatru-videoproiecie, spectacol de
magie, animaie, teatru pentru copii, teatru documentar, teatru popular, spectacol
de dans, spectacol lectur, recital de poezie, oper, vodevil, concert de muzic
clasic, concert de muzic alta dect muzica clasic, spectacol de arte vizuale
performance, one man show, spectacol de divertisment, statui vivante,
storytelling (povestire interpretat), teatru cu marionete (pentru copii sau aduli),
proiecie video cu diferite fragmente din piese de teatru i / sau alte aspecte, etc.
Aceast enumerare arat ct de dificil este definirea unei tipologii cuprinztoare
a programelor de teatru muzeal.
O prim clasificare a programelor de teatru muzeal se poate face n funcie de

caracteristicile actorilor implicai. Muzeul poate colabora cu artiti profesioniti,
poate apela la muzeografii si, la voluntari (care nu sunt artiti ca profesie) sau
poate implica i publicul. Fiecare alternativ prezint avantaje i dezavantaje.
Artitii profesioniti au att talentul i cunotinele adecvate, ct i suficient
experien pentru a asigura o prestaie artistic de calitate. De asemenea, ei pot
s ofere publicului o garanie a calitii programului de teatru muzeal, putnd fi
o atracie n sine, un stimulent important n a veni la muzeu. ns, uneori ei nu
cunosc suficient de bine muzeul, misiunea sa, coleciile pe care le deine, publicul
vizat. Din aceast cauz, dei din punct de vedere artistic un anumit program de
teatru muzeal este de foarte bun calitate, el poate s nu fie foarte adecvat din
punct de vedere al obiectivelor educaionale ale muzeului. Pentru a se elimina
aceste riscuri este necesar ca artitii implicai n programele de teatru muzeal s fie
familiarizai cu muzeul i patrimoniul su, s aib o imagine foarte clar cu privire
la obiectivele programului i la publicul care va participa. Acest lucru presupune
o anumit disponibilitate a artitilor, dar i petrecerea unui timp suplimentar n
muzeu, discuii cu reprezentanii acestei organizaii, respectiv ar presupune un
efort suplimentar pe lng cel necesar pentru pregtirea piesei propriu-zise. Acest
lucru trebuie luat n consideraie la proiectarea programului de teatru muzeal
sub mai multe aspecte. Trebuie alocat mai mult timp pentru acest proces. Trebuie
incluse aceste activiti i interaciuni prealabile ntre artiti i muzeu. Trebuie
inclus o sum suplimentar n remuneraia artitilor, inndu-se cont c este un
efort suplimentar pe care acetia l fac.
Problema remuneraiei artitilor este destul de spinoas. Pe de o parte muzeele
17
nu au suficiente fonduri pentru activitile publice (de altfel sumele sunt insufici-
ente i n ceea ce privete administrarea coleciilor). Pe de alt parte, pot aprea o
serie de probleme administrative privind decontarea acestor programe. Cea mai
adecvat soluie este gsirea unor surse externe de finanare: sponsorizri sau
programe de finanare a unor proiecte culturale. Desigur, sunt i situaii n care
colaborarea cu artitii se face pe baz de voluntariat. Aceast soluie este, evident,
convenabil din punct de vedere financiar pentru muzeu. Totui, chiar dac artitii
sunt deschii i dornici s susin muzeul n activitatea sa public, ei sunt simul-
tan implicai n mai multe proiecte, iar dintre acestea, cele remunerate vor avea
prioritate. Deci n aceast situaie exist riscul ca ei s nu acorde suficient timp
i energie pregtirii programului de teatru muzeal, deoarece prioritile lor ar fi
altele, n ciuda faptului c i doresc s participe n programul muzeului.
n cazul n care actorii sunt muzeografi sau voluntari, costurile programului de

teatru muzeal se diminueaz. Utilizarea personalului din muzeu prezint avan-
tajul major c acestea cunoate tematica muzeului, coleciile sale, nelege n
profunzime obiectivele urmrite i este familiarizat cu publicul. Pe de alt parte,
el nu dispune de cele mai multe ori de talentul necesar i de cunotine special-
izate privind tehnicile teatrale, de interaciune cu publicul n contextul teatrului
etc. Desigur, este posibil ca personalul muzeului s fie corespunztor pentru
nevoile specifice unul anumit program i s nu fie obligatorie participarea unor
artiti profesioniti. De exemplu, este posibil ca programul s nu fie de o mare
complexitate, sau ca publicul s fie format din copii (mai puin pretenioi), sau ca
muzeografii s fie foarte talentai i ei s aib experien n participarea n astfel
de programe. n cazul voluntarilor, adic al unor persoane care nu sunt artiti sau
nu lucreaz pentru muzeu dar care doresc s participe n cadrul unor programe
de teatru muzeal, se pot ntlni aceleai dezavantaje cu privire la lipsa talentului i
a experienei ca i n cazul muzeografilor. Este ns posibil i ca aceti voluntari s
fie artiti amatori, cu ceva experien n sfera teatrului. n acest context ei ar putea
s fie mai potrivii pentru a juca n programul muzeal comparativ cu muzeo-
grafii. Voluntarii prezint acelai dezavantaj ca i artitii profesioniti cu privire la
necunoaterea n profunzime a misiunii muzeului, a semnificaiei patrimoniului
su sau cu privire la necunoaterea publicului organizaiei. Prin urmare, voluntarii
trebuie s primeasc o instruire special nu numai cu privire la programul de teat-
ru muzeal propriu-zis ca proces artistic, ci i cu privire la rolul muzeului ca instituie
cultural i educativ, la semnificaie coleciilor i la obiectivele programului de
teatru muzeal.
Atragem atenia c ntr-un program de teatru muzeal pot participa persoane cu
18
statute diferite, att artiti, ct i muzeografi sau voluntari. De exemplu, este posi-
bil ca n cadrul unui program de teatru muzeal s se apeleze numai la un regizor
profesionist pentru a construi mai bine programul, dar actorii s fie muzeografi i /
sau voluntari. De multe ori, n cadrul unui program de teatru muzeal se constituie
echipe formate dintr-un artist i un muzeograf. Aceast echip este potrivit pen-
tru c artistul profesionist ar putea ghida procesul artistic, n timp ce muzeograful
ar avea ca responsabilitate atingerea obiectivelor i ar putea garanta respectarea
corectitudinii coninutului informaiilor transmise n cadrul programului.
Pe lng protagonitii la programul de teatru muzeal care reprezint muzeul,

indiferent dac sunt artiti, muzeografi sau voluntari, mai pot participa i persoane
din public. Audiena poate fi determinat s devin parte activ a programului,
s contribuie la construirea lui. n acest caz, organizatorii trebuie s se asigure c
rolurile ndeplinite de public sunt compatibile cu caracteristicile i abilitile lor.
De asemenea, ei trebuie s stimuleze i s susin implicarea membrilor audienei
n program, prin tehnici specifice.
O a doua clasificare posibil a programelor de teatru muzeal este n funcie de

raportul dintre protagoniti i public. Astfel, se identific urmtoarele categorii de
programe: program de tip spectacol, program de tip improvizaie i program par-
ticipativ. Prima categorie include programele cele mai uor de organizat dar pot
pune mai multe probleme de natur logistic. Aici intr toate spectacolele care
sunt derulate de organizaii culturale n alte locaii (teatre, sli de concerte etc.) i
care sunt preluate parial sau integral de ctre muzeu. Acesta pune la dispoziie
numai spaiul necesar i logistica. De exemplu, n iunie 2009 la Muzeul de Art din
Cluj s-a jucat Brbierul din Sevilla de ctre Opera Naional din Cluj. Desigur, de
obicei spectacolele preluate sunt de mai mici dimensiuni, presupun mai puini
actori, necesit o scen mai mic. n cazul unor spectacole de amploare, cu muli
protagoniti, cu decoruri voluminoase, muzeul trebuie s asigure un spaiu adec-
vat, mai greu de gsit n interiorul cldirii chiar i n cazul n care muzeul respectiv
are sal de conferin / spectacol. O alt problem pe care o ridic aceste spec-
tacole, n special n cazul concertelor de muzic derulate n spaii mai mari, este
asigurarea instalaiilor de sunet i de lumini necesare. Publicul acestor programe
este eminamente spectator, adic el privete prestaia artitilor fr s intervin.
De cele mai multe ori audiena este interesat de aceste programe datorit calitii
pieselor propuse sau datorit prestigiului artitilor. Sunt i persoane care vin de
curiozitate, s vad cum se poate transpune un astfel de spectacol n contextul
unui muzeu, care prezint anumite limitri.
19
Programul de tip improvizaie este tot o categorie de spectacol, dar scriptul

permite adaptarea acestuia n funcie de contextul particular n care se deruleaz,
respectiv n funcie de public, de reaciile acestuia. De exemplu, George Hein13
prezint 2 tipuri de teatru interactiv de acest gen la Muzeul Cercetailor (Boy
Scounts Museum). n acestea, publicul influeneaz determinant prezentrile
audio-vizuale. n aceste programe, publicul voteaz care este rspunsul care
trebuie dat n cazul unor provocri specifice. De exemplu, ntr-un caz, o grup de
cercetai caut un copil care s-a pierdut. Vizitatorii decid unde s se uite pentru a
gsi copilul. n funcie de alegerea publicului, se continu cu o anumit variant
a scenariului. Nu ntotdeauna programele de tip improvizaie depind de public.
Este posibil ca artitii i / sau muzeografii implicai s fie cei care s decid la un
moment dat cursul scenariului, s improvizeze, s modifice scriptul sugerat iniial.
Este ns recomandat ca s se in cont de opinia i reaciile publicului. Este bine
s se implice direct audiena, pentru a-i atrage atenia mai mult, pentru a-i stimula
interesul, pentru a-l determina s fac judeci de valoare i a crete gradul de
retenie a mesajelor transmise.
Programele participative sunt acele programe n care publicul devine protagonist.

Copiii i adolescenii sunt n general mai deschii ctre astfel de propuneri. Tinerii
i adulii sunt mai inhibai, mai puin doritori s devin artiti ad-hoc. Totui, n
context adecvat i prin mijloace personalizate, orice persoan ar putea fi stimular
s participe ntr-un astfel de program. Desigur, cel puin o persoan trebuie s
coordoneze activitate, s direcioneze participanii. n general aceste programe
sunt de scurt durat i nu este indicat s se accepte muli participani. n gen-
eral aceste programe sunt extrem de educative, urmrind ca publicul s nvee,
s neleag anumite fenomene prin implicare direct ntr-un scenariu ale crui
linii directoare au fost planificate n avans. Desigur, este posibil s se dezvolte i
programe n care numai cteva persoane din public devin protagoniti, restul
rmnnd spectatori.
O a treia clasificare a teatrului muzeal se poate face n funcie de caracterul

prestaiei dramatice. Aceast tipologie este n continu transformare, deoarece
formele de teatru contemporan se diversific n continuu. Principalele categorii
de programe, conform acestei clasificri, sunt: programe de teatru, programe de
muzic, programe de dans, recitaluri de poezie i lectur, spectacol de lumini i
sunet, interpretarea unui personaj. Fiecare categorie prezint mai multe subcat-
egorii, unele dintre acestea fiind la interferena dintre genuri. Astfel, teatrul poate
fi teatru clasic (dram, comedie), pantomim, teatru muzical, teatru de animaie,
13 George Hein, op.cit., p. 174.
20
teatru de ppui-marionete, teatru pentru copii, teatru alternativ / experimental

de diverse tipuri. Programele muzicale pot fi de tip oper, operet / vodevil, sau
concerte. Acestea din urm pot fi concerte de muzic clasic (incluznd programe
de muzic simfonic, muzic de camer, recitaluri etc.), concerte de muzic
popular, concerte de muzic uoar (incluznd aici toate celelalte genuri muzi-
cale, cum ar fi folk, rock, jazz, etc.). Dansul poate fi, la rndul su divizat n balet
clasic i contemporan, dans sportiv, dans de societate, dans popular etc. i formele
de programe de dans pot fi extrem de diverse, existnd foarte multe stiluri de
dans. Exist i forme hibride de programe, precum teatru-lectur, teatru-dans etc.
Interpretarea unui personaj este o tehnic extrem de util n contextul teatrului
muzeal, deoarece astfel se pot aduce la via personaje istorice (de exemplu
Vasile Prvan), protagoniti din opere de art i alte genuri de creaii artistice
(de exemplu ttroaica pictat de Iosif Iser tablou aflat n coleciile Muzeului
Naional de Art al Romniei), se pot construi personaje atractive i cu semnificaie
(de exemplu mascote) care s transmit n mod distractiv i convingtor me-
saje, care s i implice pe vizitatori n procese educative i n activiti relaxante.
Acest personaj va interaciona cu vizitatorii, va spune povestea vieii sale, a
experienelor personale, dar i elemente specifice culturii sale, perioadei istorice,
domeniului su de expertiz, sau va contribui la interpretarea unor piese din
coleciile muzeului.
Programele de teatru muzeal pot fi asociate i cu alte programe publice ale

muzeului. Pot fi mai multe abordri. Se poate ca n cadrul unor programe
educaionale modulare s se introduc i un modul de teatru muzeal avnd
obiective pur educaionale. De exemplu, la Muzeul Naional de Istorie Natural
Grigore Antipa s-au inserat n mai multe rnduri module n cadrul crora co-
piii participani puteau nva s fac origami i teatru de animaie. La Muzeul
ranului Romn este un program educaional n cadrul cruia copiii nva s
fac marionete i s dezvolte un spectacol specific. O alt strategie posibil este
ca s se creasc valoarea unui program public prin asociere cu un spectacol. De
exemplu, numeroase muzee din strintate ofer posibilitatea srbtoririi zilei de
natere a copiilor la muzeu. n cadrul acestor programe se poate da un spectacol
de pantomim, sau se pot folosi mascote.
De asemenea, programele de teatru muzeal pot fi scoase din muzeu. Nu este

obligatoriu ca ele s se desfoare n cldirea muzeului. Ele pot s aib loc i n
spaiile exterioare asociate muzeului, cum ar fi n curtea muzeului sau pe strad,
n faa muzeului. Aceast din urm locaie prezint avantajul atragerii ateniei i
a nevizitatorilor, a persoanelor care ntmpltor trec prin zon. n acest fel eveni-
21
mentul capt amploare, i impactul su poate crete i n rndul unor persoane

care altfel nu ar fi expuse activitii muzeului. O strategie adecvat pentru a
crete impactul i asupra altor categorii de public dect vizitatorii muzeului este
desfurarea unor programe de teatru muzeal n coli, sau n parcuri publice. Co-
piii prezeni pot fi implicai n aceste programe. Desigur, lipsa coleciilor, precum i
specificul locaiilor respective, pot genera probleme de natur organizatoric de
care trebuie s se in cont la proiectarea programului.
O alt delimitare ntre tipurile de programe de teatru muzeal se poate face n

funcie de durata acestora. Pe de o parte, se poate vorbi de programe punctuale,
de intervenii singulare. De exemplu, o pies de teatru care se joac o singur dat
n muzeu. Pe de alt parte, se pot dezvolta proiecte mai complexe de mai lung
durat, cu caracter ciclic. n acest context nu este recomandat propunerea unor
stagiuni de tipul celor care sunt n mod obinuit n teatre. Se poate n schimb
propune un proiect de teatru muzeal care s aib mai multe etape i care s se
deruleze de-a lungul mai multor luni. Sau se poate realiza o colaborare pe termen
lung ntre un muzeu i o trup de teatru, care s se materializeze n mai multe
programe, diferite ntre ele dar ncadrate unei anumite tematici, adecvate pentru
muzeul respectiv.
Dezvoltarea programelor de teatru muzeal

Alexandra Zbuchea
Ca orice alt program public al muzeului, teatrul muzeal trebuie s se dezvolte pe

baza unei strategii coerente. Ideal este ca programele s fie proiectate din timp,
cel puin pe baza unor planuri anuale. Sunt i situaii n care organizatorii nu au
la dispoziie att de mult timp pentru proiectarea i implementarea programului.
Chiar i n acest caz, este indicat s se construiasc o strategie care s stea la baza
aciunilor din cadrul programului respectiv.
Definirea strategiei presupune n principal fixarea obiectivelor programului de

teatru muzeal, alegerea tipului de teatru muzeal cel mai potrivit n contextul dat,
administrarea i finanarea programului de teatru muzeal, organizarea programu-
lui, promovarea sa, derularea acestuia, precum i evaluarea rezultatelor. Toate
aceste elemente trebuie s in cont de cadrul general al muzeului, de misiunea
acestuia, de imaginea pe care o are, de resursele disponibile, n general de contex-
22
tul n care se dezvolt programul de teatru muzeal.
Obiectivele programelor de teatru muzeal sunt / ar trebui s fie n primul rnd

educaionale. Ele ajut la transmiterea unor idei, a unor mesaje ctre public care
s contribuie la dezvoltarea intelectual i spiritual a publicului. Prin interme-
diul programelor de teatru muzeal, muzeul face cunoscut tematica sa specific,
coleciile sale, activitatea de cercetare derulat. Teatrul muzeal contribuie la inter-
pretarea patrimoniului i l ajut pe public s l neleag mai bine, s aib o privire
mai complex asupra sa. Programele de teatru muzeal pot urmri o gam foarte
variat de obiective educaionale. Ele pot ajuta publicul s neleag mai bine un
obiect de patrimoniu, un proces istoric sau artistic, pot s transmit informaii
despre comportamentul animalelor sau despre simurile umane. De asemenea, se
pot fixa ca obiective educaionale ca prin teatrul muzeal publicul s dobndeasc
anumite abiliti practice.
Un alt obiectiv frecvent al programelor de teatru muzeal, n special n cazul n

care acestea sunt spectacole formale n care publicul nu intervine, este divertis-
mentul. De exemplu, destul de multe muzee propun publicului su concerte de
muzic clasic sau piese de teatru cunoscute avnd ca scop relaxarea publicului,
oferirea unei ocazii de divertisment, i prin aceasta mai marea apropiere a acestuia
de muzeu. De asemenea, oferirea de programe de teatru muzeal poate atrage la
muzeu categorii de public nou, care altfel nu ar fi interesate de oferta i patrimo-
niul pe care l deine.
Unele muzee ofer i programe de teatru muzeal pentru a-i dezvolta imaginea.
Publicul ar fi surprins de o astfel de diversificare a ofertei, ar vedea o atitudine
proaspt vis-a-vis de oferta public a muzeului respectiv i deci i-ar mbunti
opinia despre acea organizaie. Prezena ofertei de teatru muzeal nu nseamn nu-
mai o diversificare a ofertei, dar i o promisiune pe care un muzeu o face publicu-
lui, deci o nou conturare a imaginii. Teatrul muzeal este asociat cu deschidere
ctre diverse categorii de public dar i ctre cooperare cu alte organizaii culturale,
este asociat cu atribute precum dinamism i interdisciplinaritate, chiar cu interacti-
vitate - n funcie de forma de teatru muzeal aleas.
n funcie de caracteristicile sale, de istoria programelor publice pe care le pro-

pune publicului, de resursele i misiunea sa general, fiecare muzeu alege unul
sau mai multe dintre obiectivele menionate anterior. innd cont de faptul c
orice muzeu are ca misiune educarea publicului n diverse forme i pe diverse
domenii, credem c este obligatoriu ca programele de teatru muzeal derulate de
23
un muzeu s urmreasc n mod obligatoriu i obiective de natur educaional.

Se constat c de multe ori tocmai acestea sunt evitate n cea mai frecvent form
de teatru muzeal spectacolul preluat integral (de exemplu concerte de muzic
de camer, spectacole de teatru clasic).
Indiferent de natura obiectivelor urmrite prin intermediul teatrului muzeal,

acestea trebuie s fie foarte clar formulate. De asemenea, este extrem de impor-
tant ca aceste obiective s fie cunoscute de toi membrii echipei implicate n acel
program, att reprezentanii muzeului, ct i artitii dup caz.
Dezvoltarea i derularea unui program de teatru muzeal implic costuri multiple.

Cu ct artitii implicai sunt mai numeroi i mai faimoi, cu ct programul este
mai complex, cu att programul va costa mai mult. Se pune ntrebarea de unde
poate muzeul obine fondurile necesare. Ca i n cazul altor programe publice,
sursele sunt dou fonduri proprii i fonduri atrase. innd cont c fondurile
proprii sunt destul de puin numeroase pentru programe publice, cea mai bun
cale este atragerea de sponsori sau propunerea de proiecte culturale la diverse
programe de finanare n cultur. Ambele direcii trebuie abordate din timp pen-
tru a avea anse de reuit.
Atragem atenia i asupra faptului c dei pare facil de derulat un program de

teatru muzeal, pentru ca el s fie de calitate, profesionist i cu impactul ateptat la
public, trebuie avute n vedere numeroase aspecte organizatorice. Toate acestea
pot nsemna costuri suplimentare i eforturi administrative speciale. Menionm
numai cele mai frecvente elemente care ar trebui avute n vedere la construirea
bugetului i la proiectarea programului de teatru muzeal: locaia i amenajarea
acesteia (lumini, instalaie de sunet, decoruri), gestionarea traficului publicului
(locul unde acesta va sta i facilitile necesare, culoarele de circulaie asigurate),
costume, instalarea decorurilor i a echipamentelor necesare (trebuie inut cont
i de costurile de reparaie care vor aprea n cazul n care este vorba de o scen
care va fi amplasat n muzeu o perioad mai lung de timp). Desigur o parte
dintre aceste costuri sunt acoperite prin utilizarea personalului muzeului, atunci
cnd este posibil.
De multe ori resursele disponibile determin i alegerea colaboratorilor, respectiv

selectarea membrilor echipei implicate n programul de teatru muzeal. Con-
struirea echipei implicate n proiectul de teatru muzeal este o alt provocare.
Abilitile membrilor echipei, precum i alocarea responsabilitilor sunt foarte
importante pentru buna proiectare, organizare i derulare a programului de teatru
24
muzeal.
n cazul n care este vorba de un spectacol preluat (un recital de muzic, un spec-
tacol de teatru formal etc.), atunci aceast etap se simplific. Responsabilitile
reprezentanilor muzeului se limiteaz la organizarea evenimentului (con-
stnd n special n asigurarea i amenajarea spaiului, precum i n promova-
rea manifestrii). n cazul n care se construiete o form de teatru muzeal
personalizat pentru muzeu, aceast etap este vital pentru crearea premiselor
necesare ca evenimentul s fie corespunztor, iar obiectivele s fie ndeplinite.
Reprezentanii muzeelor pot ndeplini roluri multiple. Ei trebuie s se asigure c

misiunea muzeului este respectat, precum i c programul propus are capaci-
tatea de a duce la atingerea obiectivelor. O alt responsabilitate important
este legat de utilizarea optim a patrimoniului i raportarea corect la acesta n
contextul programului. Ei trebuie s se asigure c patrimoniul este protejat, dar
n acelai timp el este i corect interpretat i pus n valoare n mod adecvat. De
asemenea, reprezentanii muzeului trebuie s fie avocaii publicului muzeului n
momentul proiectrii programului de teatru muzeal. Ei trebuie s se asigure c
nevoile i dorinele publicului sunt satisfcute prin programul propus.
n unele cazuri, reprezentanii muzeului pot fi i interprei / actori n cadrul

programului de teatru muzeal. Desigur, ei sunt n cel mai bun caz actori
amatori, persoane cu ceva talente artistice dar fr pregtire de specialitate.
Totui, este avantajos ca n programul de teatru muzeal s participe activ, ca
actori, i muzeografi-educatori. Cunotinele lor de specialitate, cu privire
la tematica coleciilor i a programului respectiv, i ajut s transmit corect
informaiile ctre participanii la programul de teatru muzeal. De asemenea, ei au
experien n lucrul cu publicul muzeului n cadrul unor programe educaionale,
ceea ce determin o mare flexibilitate a lor fa de reaciile publicului i n
interaciunea cu el. n cazul n care este vorba de programe de teatru muzeal
formal, clasic, respectiv n cazul n care muzeu numai gzduiete spectacole
i nu este interaciune direct n artiti i public, atunci este mai indicat ca cei
care interpreteaz s fie actori profesioniti, sau actori amatori cu experien
ndelungat.
Atunci cnd artitii profesioniti sunt implicai n programe de teatru muzeal, ei

trebuie s fie familiarizai cu muzeul, cu misiunea sa, cu coleciile sale, precum
i cu obiectivele specifice programului n care particip. Astfel ei vor putea s i
adapteze interpretarea artistic nu numai n funcie de public, de reaciile aces-
25
tuia, ci i n funcie de contextul muzeului, de obiectivele programului. Familiariza-

rea artitilor cu muzeul este un proces de durat, presupune o investiie de timp
i munc suplimentar din partea artitilor. Prin urmare este nevoie ca programul
s fie proiectat i organizat din timp. De asemenea, este important ca artitii s fie
stimulai corespunztori pentru a avea timpul i disponibilitatea necesare pentru
pregtirea programului de teatru respectiv.
n cazul n care programul de teatru muzeal este preluat, eforturile organizator-

ice sunt mai mici. Muzeul trebuie s se concentreze pe asigurarea spaiului, pe
punerea la dispoziie a echipamentelor i instalaiilor necesare, s asigure prote-
jarea coleciilor dac sunt riscuri i s promoveze manifestarea. n cazul n care
programul este unul personalizat pentru obiectivele specifice muzeului i pentru
coleciile sale, atunci proiectarea programului este un proces mai complex i de
durat. Catherine Hughes14 prezint etapele de realizare a unui spectacol de teatru
muzeal. La baza procesului st construirea scenariului. El poate fi realizat fie de
ctre un reprezentant al muzeului (de preferina un muzeografeducator), fie de
un scenarist profesionist consultant extern, fie de o echip format din cei doi. Fo-
arte important n acest proces este alegerea temei programului, respectiv a subi-
ectului abordat. Pentru buna derulare a ntregului program trebuie s existe un
regizor care s coordoneze actorii implicai. Alegerea lor este o alt provocare, aa
cum am artat anterior. Alte persoane care ar trebui s fie implicate n producerea
unui spectacol de teatru muzeal sunt: muzeograful / curatorul expoziiei cu care
este asociat programul de teatru muzeal, designerul acelei expoziii / al muzeului,
reprezentani ai departamentului de educaie, specialiti ai muzeului care s poat
fi consultani de specialitate, mecanici etc.
O alt etap important pentru buna desfurare a unui spectacol de teatru

muzeal este proiectarea costumelor. Ele trebuie s aib un design adecvat pentru
subiectul teatrului propus, dar i pentru contextul oferit de muzeu. De aseme-
nea, costumele pot avea o contribuie important la transmiterea mesajelor i la
ndeplinirea obiectivelor educaionale. Pe de alt parte, realizarea unor costume
speciale, personalizate implic costuri suplimentare mai mari. Este recomandat ca
pentru proiectarea costumelor s se apeleze la un designer vestimentar, care s lu-
creze n strns cooperare cu cel puin un muzeograf pentru a asigura acurateea
i concordana propunerii, n funcie de tematic, adevrul istoric dac este cazul,
i de obiectivele programului.
Numai inndu-se cont de contextul n care se deruleaz i de obiectivele pro-
gramului, teatrul muzeal poate contribui la interpretarea adecvat a coleciilor.
14 Catherine Hughes, op.cit., pp.98 sq.
26
Altfel, el ar putea fi mai mult un program de divertisment. Interpretarea obi-

ectelor este vital pentru ca publicul muzeului s se familiarizeze cu obiectele
muzeului ntr-un mod plcut i interesant. Procesul de interpretare a coleciilor
n contextul unui program de teatru muzeal este un proces de negociere ntre
reprezentanii muzeului i artitii implicai n acel program.
Teatrul muzeal poate veni n ajutorul muzeografilor pentru a interpreta obiectele

expuse i pe cele din colecii, n aa fel nct vizitatorii s poat nelege istoria i
natura acelor obiecte. Ian Hodder15 arat c toate obiectele culturale incluse n
patrimoniul muzeal pot fi asociate cu trei categorii de semnificaii: semnificaia
funcional, semnificaia simbolic i coninutul semnificant. Primul palier,
semnificaia funcional, se refer la caracteristicile tehnice i funcionale ale
obiectului, cum ar fi proprietile tehnologice, funciile ideologice, cele legate
de sentimentele umane determinate, de credine religioase etc. Este evaluat
capacitatea obiectului de a ndeplini anumite funcii. Al doilea palier, cel al
semnificaiei simbolice, se refer la codurile i structurile care sunt asociate re-
spectivului obiect. Al treilea nivel este legat de coninutul subiectiv, de sensurile
asociate respectivului obiect. Se refer la coninutul istoric al ideilor i asociaiilor,
care i determin funcionalitatea.
Susan Pearce16 arat cum coninutului subiectiv al unei obiect nu este legat
neaprat de caracteristicile obiectului respectiv, ci de ideile asociate istoriei
respectivului obiect. De exemplu, un anumit obiect nu are valoare deosebit de
patrimoniu prin caracteristicile sale fizice, poate fi un obiect comun, de serie din
epoca sa. Valoarea special a obiectului poate fi dat de contextul n care a fost
folosit, de persoana care l-a folosit, obiectul este semnificativ prin evenimentele
cu care este asociat. Aceste evenimente sunt de fapt cele care incit, care mic
publicul, care au o valoare cultural special i care determin ca i obiectul s
capete profunzime prin asociere.
Interpretarea obiectelor prezentate ntr-un muzeu este realizat att de ctre

public, n funcie de cunotinele, interesele i experiena sa, ct i de ctre
muzeu. Forma primar de interpretare, cea mai simpl, este codificat de
muzeu n cadrul etichetelor care nsoesc obiectul. O alt modalitate de suger-
are a semnificaiei este prin includerea obiectului ntr-un anumit context, prin
alegerea modalitii de expunere i a corelaiilor care se fac n cadrul acesteia. O
a treia modalitate de transmitere a semnificaiilor unui obiect de patrimoniu este
15 Susan Pearce (ed.), Interpreting objects and collections, Routledge, London New York, 1994, p.12.
16 Ibidem, pp. 19-21.
27
prin intermediul prezentrii orale, de exemplu n cadrul unor ghidaje, eventual

ghidaje dramatice (presupun ca ghidul s interpreteze un rol).
Teatrul muzeal poate fi o form de prezentare a semnificaiilor asociate unui

obiect de patrimoniu. El poate profita de pe urma interesului real al publicului
ctre semnificaiile asociate unui obiect de patrimoniu, le poate specula i construi
pe marginea lor. Diversele forme de teatru muzeal ar trebui s prezinte publicu-
lui istoria din spatele obiectelor de patrimoniu, ar trebui s sugereze publicului
diversele niveluri de semnificaii menionate anterior.
Teatrul muzeal ar trebui s fie o form de prezentare i interpretare a obiectelor

de patrimoniu i a semnificaiilor asociate acestora. Prin aceasta se ncearc n
primul rnd provocarea publicului, nu simpla sa informare17. Teatrul muzeal nu
este un pretext de prezentare a unor piese de teatru sau alte forme de spectacol
n interiorul muzeului. Nu este o simpl form de divertisment sau un pretext de
familiarizare a publicului cu unele forme de exprimare artistic. Teatrul muzeal, ca
tematic, trebuie s fie strns legat de muzeu i coleciile sale. Teatrul muzeal ar
trebui s interpreteze coleciile i s ajute muzeul s i ating misiunea educativ.
Deciziile privind interpretarea patrimoniului sunt parte foarte important a pro-

cesului de proiectare a programului de teatru muzeal. n funcie de acestea se va
construi firul narativ, se vor dezvolta scenariul i coninutul programului. Acestea
trebuie s in cont i de caracteristicile publicului cruia i se adreseaz. De exem-
plu, n cazul copiilor se va folosi un anumit limbaj, iar modul de interacionare va fi
specific pentru a stimula participarea lor, pentru a face programul accesibil.
Catherine Gughes18 prezint apte principii ale interpretrii. Acestea se refer la

interpretarea coleciilor pentru public, dar de ele se poate ine cont i la constru-
irea creativ a unei poveti dramatice i a unor programe de teatru muzeal. Prin-
cipiul autenticitii impune ca ceea ce este expus sau relatat s fie real. Principiul
credibilitii presupune relaionarea cu personalitatea, caracteristicile i experiena
vizitatorilor. Atragem atenia c interpretarea nu presupune simpla transmitere a
unor date, ci expunerea unor idei bazat pe informaii asociate coleciilor. Aceasta
urmrete educaia prin provocarea publicului. n acest context, interpretarea
se face de multe ori prin mijloace creative, ceea ce face ca interpretarea s fie,
ntr-o oarecare msur, o art. Al treilea principiu este cel al acurateei procesului.
Pentru a se realiza acest deziderat, pentru ca mesajele transmise s fie corecte
17 Tessa Bridal, op.cit., p. 14.

18 Catherine Hughes, op.cit., pp.39-40
28
i s nu direcioneze greit publicul, este indicat ca interpretarea s urmreasc

ntregul, s nu vizeze numai o parte a fenomenului. Urmtorul principiu este cel
al cercetrii. Interpretarea trebuie s se fundamenteze pe studierea complex, din
perspective diverse a coleciilor i fenomenelor asociate tematicii muzeului. Al
cincilea principiu este cel al comunicrii. Aceasta trebuie s fie onest, complet,
s nu ofenseze publicul. Comunicarea trebuie s fie adaptat categoriei de public
creia i se adreseaz, conform cu caracteristicile i nevoile specifice. Principiul
recrutrii se refer la alegerea obiectelor din colecii care vor fi prezentate, care
stau la baza interpretrii. Ultimul principiu, cel al pregtirii i sprijinului, privete
asigurarea condiiilor necesare pentru implementarea interpretrii i transmiterea
corect a unor idei relevante pentru public.
O alt decizie important privete locaia unde se va derula programul de teatru

muzeal. Echipa trebuie s decid care este cea mai potrivit locaie astfel nct
programul s fie ct mai interesant, mai atractiv pentru public, dar i s se poat
derula n modul cel mai potrivit pentru atingerea obiectivelor fixate. Alternativele
privind locaia sunt: platforma din fa muzeului, curtea muzeului, holul central al
muzeului, sala de spectacol / conferin a muzeului dac acesta are un astfel de
spaiu, slile de expoziii. Fiecare spaiu prezint att avantaje, ct i dezavantaje.
n general, reprezentanii muzeului (n mod special conservatorii, dar nu numai
ei) prefer ca programele de teatru muzeal s nu se deruleze n slile unde sunt i
exponate pentru ca nu cumva, din greeal, s fie afectat patrimoniul expus, s se
distrug vitrinele etc. De asemenea, aceast locaie nu este preferat, nici de ctre
muzeografi, nici de ctre artiti, deoarece n general spaiile acestea sunt mai mici,
nu ofer mult loc pentru derularea teatrului muzeal i nici pentru publicul specta-
tor.
O alt provocare este proiectarea i asigurarea echipamentelor i instalaiilor

necesare derulrii programului de teatru muzeal. Adesea acestea trebuie s fie
personalizate, trebuie construit o ntreag scen etc. Prin urmare, este indicat
i colaborarea cu specialiti n domeniul luminii, a sunetului, este bine s fie un
responsabil cu scena i toate elementele asociate acesteia. Procesul de proiectare
a tuturor elementelor scenei i a echipamentelor presupune timp, ca i realizarea
lor propriu-zis. n plus, aceste elemente pot fi ulterior modificate n funcie de
evoluia pregtirilor pentru piesa pus n scen.
Pentru a atrage un public numeros, crescnd astfel ansele s-i atinge n mod
optim obiectivele, un program de teatru muzeal trebuie promovat adecvat. Nu
numai vizitatorii, respectiv publicul, trebuie s fie inta eforturilor de promovare,
29
ci i reprezentanii media. Jurnalitii sunt un public foarte important pentru c ei

sunt de fapt mijlocul prin care pot s fie informat i influenat publicul vizat prin
programele de teatru muzeal. Interesul publicului este n mare msur influenat
de imaginea din pres pe care o are muzeul, programele sale publice n general,
i n special este influenat de modul de prezentare al unui program de teatru
muzeal. Desigur, nu trebuie uitai nici vizitatorii muzeului, crora li se poate da o
motivaie de revenire.
Pe lng aceste dou categorii vitale de public int, campaniile de promovare se

pot adresa i altor audiene. De exemplu, profesorii i colile sunt un public int
adecvat, n special n cazul n care principalul obiectiv al programului de teatru
muzeal este educaional. Menionm aici c se pot dezvolta i programe de teatru
muzeal mpreun cu profesorii. n acest caz se pornete nu numai de la specificul
i coleciile muzeului, ci i de la programa colar i obiectivele educaionale ale
profesorului.
O dilem, dar i o problem strategic, legat de promovare este definirea mesaju-

lui promoional care se va transmite publicului. Programele de teatru muzeal nu
sunt simple programe de divertisment. Pe de alt parte, acesta este un motiv im-
portant pentru care publicul particip. Poate c n multe cazuri este un motiv mai
important dect cele legate de dezvoltarea spiritual i educare. n acest context
este important s se arate aceast latur a programului, chiar i n cazul n care
programul propus este de natur pur educaional. Pe lng componenta divertis-
ment, mesajele promoionale trebuie s accentueze caracteristicile programu-
lui, ceea ce este unic la el: artitii implicai, sau procesul creativ, sau povestea
prezentat, sau decorurile i instalaiile etc. Construirea mesajului promoional
trebuie s in cont de caracteristicile i interesele publicului vizat.
Deoarece n prezent majoritatea celor care sunt activi din punct de vedere cultural
se documenteaz online, este important s se construiasc i o campanie online
de promovare a programelor muzeului, inclusiv a celor de teatru muzeal. Pentru
aceasta se pot folosi listele de emailuri i newsletterele muzeului, dac acesta dis-
pune de ele. De asemenea, pe site-ul muzeului se poate pune afiul n loc vizibil i
se pot da informaii cu privire la eveniment. n plus, prin parteneriale i alte mijlo-
ace specifice este bine ca programul s fie anunat n ct mai multe locaii online
pentru a crete rata de vizualizare a informaiei, deci de participare a publicului. .
Ca orice program public al muzeului, i cel de teatru muzeal trebuie evaluat.

Principalul element care trebuie evaluat este impactul avut asupra publicului.
30
Alte aspecte care pot fi evaluate sunt: audiena, gradul de satisfacie al publicu-
lui, interesul pentru program i dorina de revenire. Audiena poate fi evaluat
numeric i calitativ (caracteristicile sociale, culturale etc.). Gradul de satisfacie este
important deoarece n funcie de acesta audiena va dori s revin la programele
muzeului i va recomanda pozitiv muzeul. Gradul de satisfacie este strns legat
de dorina de revenire. Totui, cel mai important aspect privind impactul asupra
publicului este legat de reacia luntric a publicului. Trebuie s fie investigate
sentimentele - tririle pe care le are publicul vis-a-vis de program. De asemenea,
este important de cunoscut gndurile i raionamentele pe care publicul le-a
parcurs participnd la programul de teatru muzeal. n funcie de acestea se poate
evalua impactul educativ i cultural al programului respectiv.
Pentru evaluarea programelor muzeului, inclusiv de teatru muzeal, se pot utiliza

foarte multe metode. Cele mai uor de implementat metode de evaluare (i cele
mai frecvente) sunt observaia sistematic, ancheta pe baz de chestionar i focus-
grupul19.
Prima metod, observaia sistematic, trebuie s se realizeze n timpul derulrii

programului de teatru muzeal deoarece presupune monitorizarea participanilor
la acest program. Este cea mai convenabil metod din punct de vedere al
resurselor necesare, precum i din punct de vedere al convenabilitii procesului.
innd cont c de cele mai multe ori la programele de teatru muzeal nu particip
un public foarte numeros, datorit caracteristicilor spaiului n care se deruleaz
acestea, echipa necesar pentru realizarea observaiei sistematice nu este mare
i nici nu necesit o specializare expres a membrilor acestora. De asemenea,
aceast metod nu presupune realizarea unor aranjamente ulterioare manifestrii,
evaluarea fcndu-se chiar n momentul derulrii programului. Aceast metod
are ns i limite. n primul rnd nu permite atingerea unei game prea variate
de obiective datorit faptului c se bazeaz pe interpretarea unor caracteristici
vizibile ale audienei, nu i se investigheaz direct opiniile acesteia.
Ancheta pe baz de chestionar presupune intervievarea direct a publicului. Prin

aceasta se pot afla opiniile audienei, se poate rspunde la o varietate mai mare de
ntrebri. n plus, i aceast metod poate fi implementat relativ uor de per-
soane din cadrul muzeului. Este recomandat ns ca aceste persoane s aib ceva
experien n derularea de studii de acest tip. Aparent este o metod facil, dar ea
presupune totui cunoaterea unor tehnici specifice, presupune urmrirea unei
19 Vezi ndrumri privind metodologia de implemantare n Alexandra Zbuchea i Loredana Ivan, Muzeu
focus. Cum s cunoatem mai bine publicul muzeului, Colias, Bucureti, 2008.
31
metodologii foarte clar definite. n aceste condiii este recomandat s se apeleze

cel puin la un consultant specializat. Dac ancheta pe baz de chestionar nu
se realizeaz profesionist, nu se vor obine maximum de informaii posibile, sau
informaiile vor fi trunchiate i inadecvate, iar interpretarea lor va fi deficitar. Un
avantaj al acestei metode este, ca i n cazul observaiei, c se poate face evaluarea
avnd n vedere direct persoanele participante la program. Nu solicit un efort
special din partea acestora dect completarea unui chestionar n timpul i mai ales
la ncheierea programului. Desigur, n funcie de obiectivele i publicul vizat, se
pot face anchete pe baz de chestionar i n afara unui anumit program. De exem-
plu, pot fi contactate persoanele participante la un program de teatru muzeal la
cteva sptmni dup acesta, pentru a se vedea care este opinia de durat a lor
cu privire la program i care este impactul pe termen lung al acestuia. De aseme-
nea, se pot realiza astfel de studii pentru identificarea tipurilor de programe de
teatru muzeal care ar fi de interes pentru anumite categorii de public.
A treia metod, focus-grupul (interviul de grup), necesit un grad i mai mare de

specializare. Aparent, i aceast metod este facil, foarte accesibil personalului
din muzee. n realitate ns ea presupune deinerea unor cunotine i abiliti care
s garanteze buna proiectare i derulare a acestui tip de investigaie, deci s ga-
ranteze obinerea unor rezultate complete, complexe, relevante i corecte. Aceast
metod mai presupune i unele inconveniente organizatorice. Participanii la
focus-grup trebuie s dedice cteva ore suplimentare pentru acest studiu, fie dup
ncheierea programului, fie ulterior. De cele mai multe ori publicul nu este dispus
s mai stea n muzeu cel puin o or dup ncheierea programului pentru care au
venit. De asemenea, este greu s fie convini s revin ulterior la muzeu pentru a
discuta despre un program la care au asistat. Totui, prin aceast metod se pot
afla multe informaii utile, de natur calitativ, prin urmare este o analiz care este
foarte util i merit s se fac eforturile organizatorice pe care le presupune.
Observaia sistematic, ancheta pe baz de chestionar i interviul de grup nu

sunt ns singurele metode care pot fi aplicate. Sociologia i marketingul pun la
dispoziie o gam variat de tipuri de investigaii, care pot fi adaptate n funcie
de obiective i context. De asemenea, se pot proiecta i metodologii de cercetare
noi, care s corespund mai bine situaiei respective. Important este ca metoda
folosit s conduc la atingerea n mod optim a obiectivelor i s nu produc erori.
Un exemplu de utilizare creativ, de adaptare simpl dar adecvat, a unei metode
de investigaie este menionat de George Hein20. La London Science Museum, la
evaluarea unui program de teatru muzeal, a fost aplicat o metod care de obicei
20 George E. Hein, Learning in the museum, p.119
32
este folosit pentru evaluarea i mbuntirea expoziiilor muzeale. S-a folosit

metoda cardurilor de comentarii. Aceasta presupune ca vizitatorilor s li se dea
cte un card care conine imagini (de exemplu nite personaje care reprezint
diverse categorii de public), iar ei trebuie s le completeze (de exemplu trebuie s
insereze textul care reprezint comentariile diverilor indivizi reprezentai pe acele
carduri).
33
Teatrul muzeal n Romnia tur de orizont

Loredana Ivan
Pentru a nelege cum este abordat teatrul muzeal n Romnia, n cadrul proi-
ectului ShowMuz au fost derulate mai multe studii. A fost investigat att opinia
artitilor de orice fel, ct i a reprezentanilor muzeelor. Aceast cercetare a urmrit
identificarea potenialului de a dezvolta proiecte de tip parteneriat ntre teatre
i muzee, proiecte care s prezinte ambele instituii ca ansamble dinamice i ori-
entate spre nevoile diferitelor publicuri int. Atragem atenia asupra faptului c
termenul de teatru muzeal este unul foarte complex, care nu a fost nc suficient
abordat n literatura de specialitate. innd cont de acest lucru, n chestionarele
utilizate s-a dat respondenilor o mare libertate de gndire, propunndu-se ca
definiie de lucru pentru conceptul de teatru muzeal: orice form de spectacol
care se deruleaz n cadrul unui muzeu sau care este legat de coleciile pe care le
deine un muzeu.
Am examinat ntr-o cercetare separat experiena i dorina de implicare a

personalului din muzee, respectiv teatre, n proiecte de tip teatru muzeal. Am
ales s analizm separat datele de cercetare pentru cele dou instituii culturale
menionate i s realizm o analiz comparativ, prezentnd i cteva sugestii
care ar putea mbunti eventualele parteneriate viitoare ntre teatre i muzee.
Trebuie menionat c un parteneriat de acest tip devine viabil n situaia n care
ambele instituii au dorine i motivaii similare de implicare. Un astfel de proiect
va duce la creterea prestigiului organizaiilor implicate i la sporirea volumului
publicului / vizitatorilor, implicit la experiena profesional a participanilor. Dac
ns cele dou grupuri int au o imagine diferit despre ce ar putea aduce un ast-
fel de proiect interdisciplinar pentru ei nii i pentru instituia care o reprezint,
atunci proiectele de tip teatru muzeal pot fi sporadice i mai mult ncercri excen-
trice care nu aduc de fapt mai muli vizitatori n muzee i nici mai muli spectatori
n slile teatru. Dincolo de aceste aspecte pe care le-am propus spre analiz din
datele cercetrii, am urmrit i amploarea proiectelor interdisciplinare din muzee,
msura n care aceste practici au devenit cunoscute i n muzeele i teatrele din
Romnia i opiniile celor care le-au pus n practic.
Menionm c am pornit de la premisa c publicul de teatru i cel care viziteaz
34
muzee, n general, au ceva n comun i, de fapt, ideea de teatru muzeal are la baza
sa o astfel de premis. ntr-adevr, datele care analizeaz consumul cultural1, nu
numai n Romnia, arat c un consumator de cultur care nu se oprete la un
singur tip de consum cultural, ci prefer diversitatea. Este, n acelai timp, un con-
sumator care devine un consumator cultural pretenios i pentru care metodele
tradiionale de prezentare a bunurilor culturale nu mai sunt de ajuns. n acest
context, concepte ca interactivitatea (antrenarea subiectului i transformarea sa
din consumator pasiv-privitor n consumator cu rol n definirea spaiului cultural
creat) par s fie reetele de succes. S ne amintim c Noaptea muzeelor2, aciune
care a nceput s devin o tradiie n Romnia, a reunit n 2009 sute de mii de
vizitatori la nivel naional (atragem atenia asupra faptului c multe programe de
teatru muzeal sunt oferite chiar n Noaptea muzeelor). Conceptul de teatru muzeal
nu face dect s se nscrie pe aceeai linie a interactivitii cu publicul int pentru
a crea un produs cultural nou.
Viziunea profesionitilor din muzee cu privire la

teatrul muzeal
n perioada mai-iunie 2009 am condus o cercetare folosind un chestionar online,

pentru a cunoate atitudinile i experiena personalului din muzee cu privire la
proiecte de tipul teatru muzeal. Chestionarele au fost postate n mediul virtual
i subiecii aveau posibilitatea s rspund astfel, pstrndu-i anonimatul. Cei
mai muli dintre respondeni au fost anunai personal printr-un email despre
scopul acestei cercetri i modalitatea n care pot rspunde, recomandndu-li-se
s trimit mesajul ctre ali colegi din aceeai instituie care ar putea fi interesai
de cercetare. n acest fel, opiniile respondenilor nu reprezint poziii oficiale a mu-
zeelor, ci poziii proprii, ca angajai ai muzeului. n fapt, n foarte puine cazuri am
nregistrat mai mult de un singur respondent din cadrul aceleai instituii.
n general, folosirea chestionarului online, dei faciliteaz accesul cercettorului

la date i pstreaz anonimatul subiecilor, are ca principal dezavantaj un numr
1 Vezi barometrele de consum cultural realizate de Centrul de Studiii Cercetri n Domeniul Culturii,
disponibile pe siteul organizaiei: www.culturanet.ro
2 Numai Muzeul Naional de Istorie a Romniei din Bucureti a raportat 25.000 de persoane - www.
mnir.ro/ro/Evenimente/Eveniment.aspx?IDEveniment=66 fr a fi n mod necesar cel mai vizitat
muzeu din Bucureti. Muzeul Astra a raportat peste 20.000 de vizitatori - www.sibiul.ro/stiri-locale/
peste-20-000-de-vizitatori-la-noaptea-muzeelor/26421.
35
mare de non-rspunsuri i necesit adesea scrisori de reamintire pentru a colecta

date de la un numr semnificativ de subieci. n prezenta cercetare, 107 persoane
au rspuns demersului nostru, acestea reprezentnd aproximativ acelai numr
de muzee i case memoriale din ntreaga ar. Dei numrul muzeelor prezente n
eantion este inferior numrului total de muzee din Romnia, estimat la peste 700
(incluznd aici grdini zoologice i botanice, parcuri dendrologice i peteri), con-
form datelor Institutului pentru Memorie Cultural3, putem considera c am cuprins
n eantion aproximativ 15% din universul populaional investigat. Procentul este
inferior celui obinut n alte cercetri online, de aproximativ 30%4, dar trebuie s
inem cont de faptul c nu au existat mesaje de reamintire i nici stimulri finan-
ciare sau de alt natur pentru respondeni. Am ntreprins n 2008 o cercetare n
muzee5, adresndu-ne atunci muzeului ca instituie i nu angajailor si i avnd
ca scop evaluarea programelor de training i a nivelului de cunoatere a vizitato-
rilor, obinnd o rat superioar a rspunsurilor aproximativ 30%. Credem ns c
aceasta s-a datorat nu interesului sporit pentru tema cercetrii din 2008, ci faptului
c au existat mesaje de reamintire ntr-o mai mare msur, adresate directorilor
muzeelor din Romnia. Trebuie s specificm ns c, din punct de vedere met-
odologic, o rat a rspunsurilor de 80%, pentru un chestionar online este rar
ntlnit, chiar i n rndul populaiei obinuite cu acest tip de cercetri i chiar
dac se practic stimulri financiare sau mesaje de reamintire. n acest context,
procentul de 15% obinut de noi nu este neateptat, dar poate fi comparat cu cel
obinut n cercetarea similar adresat actorilor, dac dorim s formulm concluzii
cu privire la interesul personalului din muzeele din Romnia fa de tema propus
teatrul muzeal.
Descrierea eantionului
Au rspuns chestionarului online un numr de 107 persoane, cei mai muli - 23 -

din muzee mixte, cu mai multe tipuri de colecii. Precizm aici c prin muzee mixte
subiecii au neles i Complexe muzeale naionale sau judeene. Un numr mare
de respondeni au fost, de asemenea, din muzeele de istorie (12) i muzeele de
etnografie (11) i cele mai puine rspunsuri le-am nregistrat de la reprezentai
ai caselor memoriale, muzee tehnice i muzee de art (6 respondeni sau mai
puin). La prima vedere am putea crede c tema cercetrii a atras mai mult pe
reprezentanii muzeelor de istorie i etnografie pentru c este mai apropiat de
3 www.cimec.ro
4 Septimiu Chelcea, Metodologia cercetrii sociologice. Metode calitative i cantitative, Economic,
Bucureti, 2007.
5 Alexandra Zbuchea i Loredana Ivan, Muzeu focus. cum s cunoatem mai bine publicul muzeelor,
Colias, Bucureti, 2008
36
specificul acestora. Comparnd ns datele cu cele obinute n 2008, cnd am

cercetat nivelul de cunoatere al vizitatorilor, muzeele de istorie i etnografice
au fost i atunci mai puternic reprezentate n eantion. Putem presupune deci c
exist un interes mai mare al acestora pentru cercetare n general sau o deschidere
mai mare ctre nou. n ce privete muzeele mixte, acestea sunt n general muzee
mari i cercetarea de fa, ca i precedenta menionat, nu a reuit s surmonteze
problema prezenei n eantion n special a muzelor mari i a prezenei limitate a
muzeelor locale i a caselor memoriale. Aceasta i pentru c, n cazul cercetrii on-
line, anumite categorii de subieci (n cazul acesta cei provenii din muzee care nu
au site-uri i nici nu folosesc emailul ca mijloc de comunicare cu publicul) sunt au-
tomat excluse dintr-o cercetare online. Pentru a reduce aceast limit, cercetrile
online sunt dublate, n ntreaga lume, de cercetri de teren, pentru categoriile de
subieci care nu pot fi chestionate altfel.
Respondenii, n mare parte (44%) nu deineau o funcie de conducere n

instituiile muzeale unde lucrau, n timp ce 20% au declarat c deineau o funcie
de conducere, iar 37% nu au rspuns la aceast ntrebare. Spre deosebire de
studiul anterior, unde majoritatea respondenilor (70%) aveau funcii de condu-
cere i am urmrit ca respondenii s fie persoane care cunosc n amnunt situaia
muzeelor, n prezentul studiu ne-a interesat opinia subiecilor n calitate de
angajai n muzeu i faptul c majoritatea dintre respondeni nu deineau funcii
de conducere, la data completrii chestionarului, este un semnal c subiecii au
neles menirea cercetrii. Ne ateptam ca un numr mare dintre respondeni s
fie din departamentele de educaie sau relaii publice i comunicare ale muzeului,
fiindc acetia au, n general, sarcina s se ocupe de proiecte interdisciplinare de
tipul teatru muzeal, pe care l pune n discuie chestionarul. n realitate ns cei mai
muli dintre respondeni au reprezentat departamentul cercetare / documentare
(18%) i departamentul curatorial / conservare (19 %). Menionm c 40% dintre
respondeni nu au menionat departamentul crora aparin i doar 9% dintre
acetia au reprezentat departamentul de relaii publice, comunicare i educaie,
respectiv 9% - departamentul de relaii publice. Am putea probabil crede c
majoritatea muzeelor nu au un departament specializat n domeniul comunicrii
i relaiilor publice, respectiv educaiei. n realitate, n cercetarea condus n 2008 6,
47% dintre muzeele care au fcut parte din eantion au declarat c au un depar-
tament specializat n marketing sau PR i 52% au declarat c au cel puin au un
angajat specializat n unul dintre aceste domenii. Datele ne conduc mai degrab
la concluzia c personalul muzeelor este adesea antrenat n aciuni care nu intr
n competenele specifice postului ocupat sau care in de alte departamente.
Aceasta i faptul c majoritatea celor care au rspuns aveau funcia de muzeograf
(41%), unii adugnd i sintagma bun la toate, poate ntri concluzia c aa stau
6 ibidem 37
lucrurile. n ce privete competenele profesionale ale subiecilor, 44 dintre acetia

au fost muzeografi, 9 cercettori, 7 conservatori-restauratori, doar 3 refereni relaii
publice, un referent educaie i un referent marketing. Rezultatele susin nc o
dat concluziile studiului nostru din 2008: dac exist n multe muzee departa-
mente specializate n marketing, comunicare, relaii publice, proiecte etc., acestea
au personal care nu este calificat pentru aceste domenii, selecionat din muzeo-
grafii a cror funcie ar trebui s fie alta n muzeu. Analiznd structura pe sexe i
pe vrste a respondenilor, observm c predomin respondenii de sex feminin
(50 femei i 19 brbai, 38 de subieci nu au rspuns la ntrebare) i c respondenii
sunt preponderent din categoria de vrst tnr: 26-40 de ani (40%). Era de
ateptat ca subiecii de vrst tnr, care au acces mai frecvent la noile media ca
mijloace de comunicare cu publicul, s fie cei care rspund unui chestionar n me-
diul online, este ns posibil ca tabelul de mai jos, care reflect structura pe sexe i
vrste a eantionului, s fie comparabil cu structura pe sexe i vrste a angajailor
din muzee n general.
Tabelul 1. Structura pe sexe a respondenilor

Sex Frecvena absolut Procente
Feminin 50 47%
Masculin 19 18%
Nu au rspuns 38 35%

Tabelul 2. Structura pe vrste a respondenilor
Categoria de vrst Frecvena absolut Procente
18-25 ani 4 4%
26-40 ani 42 39%
41-60 ani 24 22%
Nu au rspuns 37 35%
Am artat mai sus c cercetarea are limita de a cuprinde n special rspunsurile

angajailor din muzeele mari, n special datorit faptului c s-a desfurat n
mediul online. i ntr-adevr dac analizm Tabelul 3 observm c mai mult de un
sfert dintre respondeni provin din muzee cu peste 52 de angajai, fiind vorba de
complexe muzeale naionale care, n general, sunt mai active n proiecte interdis-
ciplinare.
38
Precizm c n cadrul chestionarului am adresat o ntrebare deschis Ci angajai

are, cu aproximaie, muzeul unde lucrai, iar rspunsurile au nregistrat o variaie
considerabil, de la 1 angajat (cel mai adesea n situaia caselor memoriale), la
380 de angajai (n cazul muzeelor naionale), cu o medie de 76 de angajai, iar o
valoare modal de 100 de angajai. Am reuit s grupm rspunsurile n funcie
de percentile i am distins cele trei categorii surprinse n Tabelul 3, crora le putem
asocia, cel puin teoretic, etichetele: muzeu mic, muzeu de mrime medie i
respectiv muzeu mare.
Tabelul 3. Structura eantionului, dup mrimea muzeului din care provin

respondenii
Numr de angajai Frecvena absolut Procente

ntre 1 i 22 17 16%
ntre 23 i 51 16 15%
Peste 52 de angajai 33 31%
Nu au rspuns 41 38%

Rezultatele obinute
Am analizat importana pe care subiecii o acord proiectelor de tip teatru muzeal

i n ce msur consider c muzeele pot oferi spaiu adecvat pentru asemenea
proiecte. Subiecii au apreciat n majoritate (74%) c este n foarte mare msur
i mare msur important pentru muzee s dezvolte astfel de proiecte i nici un
respondent nu a considerat astfel de proiecte ca neimportante sau puin impor-
tante. n ce privete adecvarea spaiului muzeal pentru derularea unor spectacole
de acest tip, 64% dintre subieci au apreciat spaiile muzeale ca fiind n foarte
mare msur sau n mare msur adecvate, ns 19% dintre respondeni le-au
gsit puin adecvate sau deloc adecvate. Am putea crede c subiecii care au
considerat spaiile muzeale ca puin adecvate sau deloc adecvate pentru deru-
larea unor proiecte de teatru muzeal sunt cei din muzeele mici (pe care le-am
plasat n categoria 1-22 angajai). n realitate, numrul celor din muzeele mici, care
au considerat spaiile inadecvate (7 subieci) este similar cu al celor din muzeele
mari care au avut aceeai apreciere (6 subieci). Aadar aprecierea asupra adecvrii
spaiului muzeal la spectacole de teatru nu a avut n vedere mrimea muzeului,
ci alte criterii. ntrebarea poate fi interpretat i a ca o msur a disponibilitii
subiecilor de a accepta astfel de piese n muzeele din care provin i a pregti
39
spaiul corespunztor. Diferenele nu sunt semnificative ntre angajaii care

ocupau funcii de conducere n muzeu i cei care nu aveau astfel de funcii la
momentul aplicrii chestionarului ambele categorii avnd un numr similar de
subieci care au vzut spaiul muzeal ca adecvat sau inadecvat pentru derularea
de spectacole de teatru.
Am analizat dac subiecii din muzeele care au derulat n trecut proiecte de teatru
muzeal au opinii diferite n ce privete adecvarea spaiului, comparativ cu cei care
nu au avut experiena acestor proiecte. Din nou, nu am obinut rezultate semnifi-
cative. ns au existat diferene ntre subiecii care participaser ei nii la proiecte
de teatru muzeal i cei care nu participaser la aceste proiecte, n mod direct, cu
primii evalund spaiul muzeal ca fiind mai adecvat pentru derularea de spec-
tacole de teatru dect cei din celelalte categorii. Aadar, problematica muzeului
ca spaiu adecvat pentru realizarea unor spectacole de teatru produce temeri n
special n rndul celor care nu au fost direct implicai n astfel de proiecte, probabil
pentru c nu tiu la ce s se atepte.
Totui, pentru a nelege mai bine ce spaii anume dintr-un muzeu consider
subiecii potrivite sau nepotrivite pentru derularea unor spectacole de teatru,
i-am rugat s acorde o not de la de la 1 la 10, unde 1 reprezint spaiu total
necorespunztor, iar 10 spaiu total corespunztor pentru spaiile dintr-
un muzeu prezentate mai jos, n Figura 1. Aa cum se poate vedea, notele cele
mai mari, pentru spaii corespunztoare n vederea derulrii unor spectacole de
teatru n muzee le-au primit curtea muzeului i platforma din spatele muzeu-
lui, n timp ce slile n care sunt expuse coleciile au fost considerate spaii total
necorespunztoare, fiind i singurele spaii pentru care nota cea mai frecvent
acordat (valoarea modal) a fost 1. Putem astfel conchide c subiecii care
au considerat spaiul muzeului ca n mic msur sau n foarte mic msur
adecvat pentru derularea de proiecte de tip teatru muzeal sunt cei care, probabil
lucreaz n muzee care nu au la dispoziie cele dou tipuri de spaii (curte sau
platform) care au primit scoruri mari aici.
40
platforma din fata muzeului

8.10
curtea muzeului
9.04
sala de conferinte a muzeului

7.48
salile in care sunt expuse colectiile

4.63
holul muzeului
5.91
Figura 1. Media notelor obinute pentru diferite spaii din cadrul muzeului, din
punctul de vedere al adecvrii lor la derularea unor spectacole de teatru (pe o
scal de la 1 la 10).
n continuare, Figura 2 prezint avantajele pe care le vd respondenii, atunci
cnd se gndesc la implementarea unor proiecte de teatru muzeal n instituiile
n care lucreaz. Paradoxal, dei majoritatea persoanelor chestionate (67%) vd ca
avantaj ndeplinirea misiunii educative a muzeului, un numr mai mic de persoane
(49%) cred c prin astfel de proiecte vizitatorii vor nelege mai bine exponatele
muzeului. Principalul avantaj identificat de subieci este, fr ndoial, faptul c
muzeul va fi perceput ca un spaiu dinamic, neconvenional.
41
sa contribuie la mai buna cunoastere si intelegere a exponatelor muzeului

curtea muzeului
49
sa determine dezvoltarea imaginii muzeului ca un spatiu dinamic,
neconventional
73
sa determine cresterea interesului publicului publicului pentru muzeu
68
sa contribuie la realizarea misiunii educative a muzeului
67
Figura 2. Procentul celor care au considerat c proiectele de teatru muzeal vor

aduce n foarte mare msur i n mare msur beneficii muzeelor
Atunci cnd subiecii au fost ntrebai ce tipuri de muzee consider a fi cele
mai adecvate derulrii de proiecte de teatru muzeal, ne ateptam ca acetia s
menioneze n primul rnd muzeele de tipul celor din care provin. n realitate ns,
muzeele de art i cele etnografice au fost considerate cele mai adecvate pentru
gzduirea proiectelor de tip teatru muzeal. Dac n cazul muzelor etnografice
putem explica de ce au primit un scor mai mare al adecvrii lor la astfel de
proiecte, att prin faptul c dispun n general de curte cu spaii deschise, elemente
considerate, aa cum am vzut, relevante atunci cnd subiecii definesc spaiul
adecvat pentru desfurarea proiectelor, i prin faptul c numrul subiecilor din
aceste muzee care au rspuns solicitrilor noastre de a completa chestionarul
a fost ridicat, n cazul muzeelor de art rezultatul este surprinztor: au rspuns
n mic msur chestionarului, dup cum artam n subcapitolul descrierea
eantionului, i nu de fiecare dat acestea dispun de o curte spaioas sau de
o platform. Este posibil deci ca proiectele de tip teatru muzeal s fie vzute ca
intrinsec asociate specificului muzeului de art (teatrul fiind o form de art) i,
n acest caz, s se atribuie o competen mai mare acestora n finalizarea unor
proiecte care s includ i spectacole de teatru. O alt posibil explicaie ar
42
putea fi un dinamism mai mare atribuit sau chiar real al muzelor de art n rndul
muzeelor din Romnia, ceea ce le asociaz indirect cu proiecte de tip inovator de
tipul celor discutate aici. Surprinztor, muzele de istorie, cel mai bine reprezentate
n eantionul de respondeni, au ntrunit un scor mai mic al adecvrii dect
muzeele de art, dei multe dintre piesele de teatru care pot fi puse n scen pot fi
direct conectate cu exponatele acestor muzee, cum este cazul dramelor istorice.
Iniiatorii unor proiect de teatru muzeal pot fi actorii, reprezentanii teatrelor,
dar i profesionitii din muzee. n acest ultim caz este important pentru subieci
s cunoasc ce anume i-ar putea motiva pe actori s participe la un asemenea
proiect. n cercetarea derulat n rndul actorilor am urmrit acest aspect, ns
n prezenta cercetare am urmrit ce cred muzeografii c ar putea s-i motivez
pe actori, deoarece am specificat deja c reprezentarea pe care o are fiecare
dintre cele dou grupuri despre cellalt posibil partener este definitorie n reuita
proiectului. Aa cum se poate vedea n Figura 3, subiecii consider n primul
rnd c mediatizarea proiectului ar putea fi cel mai important lucru care ar putea
motiva un actor s participe la un proiect de teatru muzeal, alturi de calitatea
piesei de teatru i noutatea acesteia. Cele mai mici procente s-au obinut pentru
variantele de rspuns: posibilitatea de a cunoate persoane care lucreaz n
muzee i posibilitatea de a cunoate alte persoane implicate n proiect, care
arat faptul c subiecii i percep pe actori ca puin interesai s interacioneze
cu angajai ai altor instituii culturale. Dei remuneraia financiar nu a constituit
principalul mobil atribuit actorilor ca baz a acceptrii implicrii ntr-un proiect
de teatru muzeal, mediatizarea proiectului este unanim acceptat ca modalitate
eficient de cooptare a actorilor n proiect. Din acest punct de vedere rmne
interesant de urmrit dac actorii aloc importan similar factorilor motivatori
menionai aici, aspect pe care l-am urmrit n cel de ai doilea studiu.
43
posibilitatea de a cunoaste alte persoane implicate in proiect

41
posibilitatea de a cunoaste persoane care lucreaza in muzee
31
mediatizarea proiectului
72
prestigiul celorlalti actori care joaca in piesa
53
posibilitatea diversificarii experientei personale si profesionale
66
remuneratia financiara
56
abilitatile managerului de proiect
65
prestigiul muzeului
56
prestigiul regizorului
57
noutatea/originalitatea piesei de teatru
69
calitatea piesei de teatru
67
Figura 3. Foarte importante i importante pentru a determina un actor s

lucreze ntr-un proiect de teatru care se desfoar n muzee. Opiniile personalului
din muzee n procente (%)
Am analizat, de asemenea, n ce tipuri de proiecte de teatru muzeal ar dori
subiecii s se implice (Figura 4). Subiecii au artat n medie o dorin mai mare
de implicare n spectacole de teatru care se adreseaz copiilor i cele create special
pentru muzeu. n timp ce acestea din urm necesit evident resurse suplimentare,
spectacolele de teatru adresate copiilor pot fi un real succes, dac analizm, prin
comparaie, datele privind cunoaterea publicului muzeului de ctre angajai,
pe care le-am obinut n 20087. Menionam atunci c n multe dintre muzee cei
mai muli dintre vizitatori sunt copii i datorit faptului c exist parteneriate cu
colile pentru a asigura vizite organizate i c aceast categorie de public este cea
mai cunoscut de ctre angajaii muzeelor. Totui recomandarea noastr, care a
ncheiat studiul menionat, era ca atenia celor care elaboreaz programe pentru
public n muzee s se ndrepte i spre populaia vrstnic (care are n comun cu
prima categorie de public existena timpului liber) i spre cea matur, ntre 25-40
de ani, care era insuficient cunoscut de subiecii chestionai. Recomandrile le
7 Alexandra Zbuchea i Loredana Ivan, op.cit.
44
meninem i pentru prezentul studiu. Chiar dac piesele de teatru pentru copii
au atras cel mai mult interesul angajailor din muzee, acetia nu rezolv printr-
un proiect de tipul teatru muzeal care se adreseaz exclusiv copiilor, problema
celorlalte categorii de public int.
o piesa de teatru alternativ jucata intr-un muzeu

4.99
o piesa de teatru clasica jucata in interiorul unui muzeu
4.78
un spectacol de tip improviatie care se deruleaza in salile unui muzeu

4.9
un spectacol de teatru proiectat pentru muzeu care se adreseaza copiilor
6.18
punerea in scena a unui spectacol, creat special pentru muzeu

5.94
personificarea unor personaje care au existat in trecut
4.95
Figura 4. Media notelor obinute pentru diferite tipuri de piese de teatru, din
punctul de vedere al dorinei de implicare a angajailor din muzee (pe o scal de la
1 la 7).
Am analizat nu doar atribuirile pe care le fac profesionitii n muzee cu privire
la motivele care i-ar putea determina pe actori s doreasc s se implice ntr-
un proiect de teatru muzeal, dar i motivele atribuite publicului interesat de un
asemenea proiect. Cu alte cuvinte, am urmrit opiniile subiecilor despre ceea
ce i-ar putea determina pe vizitatori s fie interesai de teatrul muzeal. Desigur,
motivele invocate de angajaii n muzee nu sunt aceleai cu motivele reale sau
poteniale ale vizitatorilor, dar structurarea proiectelor de atragere a publicului
int n muzee depinde de modul n care i imagineaz promotorii proiectului
c va reaciona publicul int n faa unei asemenea iniiative i cu ce tipuri de
45
msuri ar putea fi atras. Figura 5 red motivele pe care subiecii intervievai le-
au considerat foarte importante pentru publicul int pentru a fi interesat de
spectacolele de teatru n muzee.
construirea unui website pentru descrierea programului si a pieselor de teatru

28
realizarea unor decoruri speciale pentru piesa
23
amenajarea unui spatiu corespunzator, in incinta muzeului, special pentru acest program
26
caracterul interdisciplinar al proiectului teatral
31
prestigiul muzeului
31
promovarea intensa a spectacolelor in mass media
51
preturile mici
37
curiozitatea fata de o noua experienta culturala
45
prestigiul teatrului / actorilor care joaca in piesa
37
notorietatea piesei de teatru
25
Figura 5. Foarte importante pentru a-i determina pe spectatori s aleag s

mearg la un spectacol de teatru muzeal? Opiniile subiecilor (din muzee) n
procente (%)
Ca i n cazul motivelor atribuite actorilor, mediatizarea proiectelor de teatru
muzeal este aspectul pe care subiecii l consider a fi cel mai important n a-i
motiva pe spectatori s fie interesai de un astfel de proiect. Spre deosebire de
motivaiile atribuite actorilor care se leag de calitatea sau noutatea piesei, n
cazul publicului int, subiecii au legat interesul acestuia de curiozitate, preuri
46
mici i respectiv prestigiul teatrului / actorilor. Cu toate c mediatizrii proiectului

i este atribuit cea mai mare importan i n ce privete cooptarea actorilor i
n ce privete atragerea publicului int, aceast nu se poate face ntotdeauna
cu costuri reduse. Prezena unui website, ca mijloc modern de promovare, spre
exemplu, i destul de puin costisitor nu este vzut de subieci n aceeai msur
important.
Pentru a explora n profunzime atitudinile subiecilor cu privire la teatrul muzeal,
am adresat cteva ntrebri care vizau posibile asocieri ale ideii de teatru muzeal
cu scopurile i activitile muzeului n general. Aa cum putem observa n Tabelul
4, subiecii au asociat proiectele de teatru muzeal, educrii publicului prin alte
mijloace dect cele tradiionale i posibilitii obinerii de fonduri suplimentare
pentru proiectele interdisciplinare, probabil n condiiile n care presiunea de
a obine fonduri suplimentare din proiecte este din ce n ce mai mare asupra
instituiilor culturale din Romnia i nu numai. Totui un aspect care ar putea
constitui un impediment n derularea acestor proiecte cu instituiile de teatru
este faptul c nu sunt legturi ntre angajaii celor dou instituii culturale, aa
cum reiese din cercetarea de fa, unde muzeografii nu au perceput ca existente
legturi strnse cu oamenii din lumea teatrului. Acest impediment apare cu att
mai clar cu ct subiecii au perceput o legtur strns ntre publicul care merge la
teatru i cel care viziteaz muzee.
Tabelul 4. Acordul cu urmtoarele afirmaii, privind motivele pentru care

muzeele sunt interesate s dezvolte proiecte de teatru n incinta lor
Acord Acord Dezacord Dezacord
total parial total (%)
(%)
(%) (%)
Muzeele nu au suficieni 24 36 6 7
vizitatori
Muzeele au o imagine 36 29 7 2
nvechit pe care vor s o
schimbe
Muzeele urmresc educarea 65 8 1 -

publicului i prin alte mijloace,
inedite
47
Exist o legtur strns 26 36 6 1

ntre publicul care merge la
spectacole de teatru i cel care
viziteaz muzee
Muzeele sunt mai puin 33 30 7 1
promovate n Romnia, spre
deosebire de spectacolele de
teatru
Reprezentanii muzeelor au 8 38 17 3
legturi strnse cu oamenii
din lumea teatrului
Se pot obine mai multe 48 21 2 1

fonduri culturale pentru
proiecte interdisciplinare
Muzeele din Romnia au o 20 30 19 5
imagine dinamic pe care vor
s o menin
Not. n tabel nu sunt prezentate i procentele pentru non-rspunsuri
Am urmrit n ce msur difer motivele asociate interesului muzeelor pentru
proiectele de teatru muzeal ntre respondenii din muzeele care au participat
deja n astfel de proiecte i cei din muzeele care nu au avut o astfel de experien.
Trebuie s menionm c n eantionul nostru am nregistrat un numr relativ
mare de respondeni 39 (51%) care proveneau din muzee unde au avut loc deja
astfel de proiecte i 34 (45%) dintre subieci proveneau din muzee unde nu s-au
derulat astfel de proiecte. Nu am nregistrat ns diferene semnificative ntre
rspunsurile subiecilor din cele dou categorii de muzee, privind motivele
menionate n Tabelul 4, dei de ateptam ca aceste diferene s existe. Explicaia
poate fi aceea c respondenii nii nu au luat parte la aceste proiecte dei au fost
derulate n muzeul lor. i ntr-adevr, doar 15% dintre respondeni au declarat
c au participat ei nii la proiecte, 3% declarnd c au avut ocazia s participe,
dar nu i-a interesat i 51% c nu au avut ocazia s participe. n aceste condiii am
urmrit diferenele dintre rspunsurile celor care au participat ei nii la proiectele
de teatru muzeal i celelalte categorii de subieci. Sunt practic n eantionul
nostru doar 16 subieci care au colaborat personal la un astfel de proiect, anterior
derulrii cercetrii, adic mai puin de jumtate din totalul respondenilor care au
declarat c n muzeele lor s-au derulat astfel de proiecte. ntr-adevr rspunsurile
48
subiecilor din cele dou categorii (cea cu experien personal n derularea de

proiecte de teatru muzeal i cea fr o asemenea experien direct) sunt diferite
n ce privete rspunsurile la ntrebarea Reprezentanii muzeelor au legturi
strnse cu oamenii din lumea teatrului (F= 10.970, p< 0.002). Mai concret, cei care
au participat ei nii la proiecte de teatru muzeal au apreciat n medie c relaiile
dintre actori i angajaii din muzee sunt mai strnse dect cei care nu au luat
parte ei nii la aceste proiecte. Aceasta nseamn c un alt beneficiu potenial
al proiectelor de tipul teatru muzeal este ntrirea relaiilor dintre profesionitii
n cele dou instituii culturale i apropierea pentru eventuale proiecte viitoare.
Aceasta i faptul c 13 dintre cei care au participat la proiecte de teatru muzeal
s-au declarat mulumii i foarte mulumii de aceast colaborare recomand
proiectele de tip interdisciplinar ca experiene de lucru utile pentru instituiile
culturale din Romnia. Dei era interesant de analizat ce anume i-a nemulumit
pe cei care s-au declarat foarte nemulumii i destul de nemulumii, nu
am explorat aceasta n cercetarea de fa. Considerm ns c o potenial
nemulumire ar putea fi aceea c muli dintre respondeni, dei erau la curent cu
proiectele de teatru muzeal derulate n muzeele unde lucrau, nu au fost sau nu
s-au simit implicai n acestea, dup cum artam anterior. C aceasta a fost situaia
stau mrturie i datele care arat c dintre cei 44 de subieci care au rspuns
ntrebrii n ce msur dorii s fii implicat(), n viitor, n proiecte de teatru
muzeal?, 38 au rspuns n foarte mare msur i respectiv n mare msur i
nimeni nu a rspuns nu doresc. Din nou, exist o diferen semnificativ statistic
(F = 12.259, p<0.01) ntre subiecii care au participat personal la astfel de proiecte
i ceilali subieci, cu primii fiind mult mai doritori, n medie, s ia parte la proiecte
viitoare de acelai tip.
n final, nu ar trebui s neglijm impactul proiectului, perceput de subieci la
nivelul muzeului, unde scopul final este evident creterea numrului vizitatorilor
i a prestigiului muzeului. Tabelul 5 arat faptul c n general subiecii au perceput
c acest tip de proiecte a avut un impact pozitiv asupra muzeului unde lucreaz.
Tabelul 5. Dac muzeul dvs. a derulat proiect(e) de teatru muzeal n trecut,

cum a / au schimbat acest / aceste proiect(e):
A crescut (%) A sczut A rmas la
(%) fel (%)
Numrul vizitatorilor care vin la 20 - 14
muzeu
Prestigiul muzeului n care lucrai 22 - 17
49
Motivaia angajailor muzeului de 20 - 18

a veni cu idei noi
Not. n tabel nu sunt prezentate i procentele pentru nonrspunsuri
Din nou am nregistrat diferene semnificative ntre grupul subiecilor care au
participat personal n astfel de proiecte i ceilali respondeni, cu primii fiind
mai convini (2 =8.259, p<0,016) c aceste proiecte au adus mai muli vizitatori
n muzeu i, respectiv, au sporit prestigiul muzeului unde lucreaz (2 =7.355,
p<0,025).
n concluzie, experiena personal a angajailor din muzee n proiecte de tip teatru
muzeal le-a schimbat acestora percepia despre rolul unor asemenea proiecte n
creterea numrului vizitatorilor i a prestigiului muzeului, i-a adus mai aproape
de cei care lucreaz n teatre i a constituit, n general, o experien pozitiv pe
care respondenii vor s o replice n mai mare msur dect n cazul celor care nu
s-au implicat personal.
Artitii i teatrul muzeal

Loredana Ivan
n perioada iunie-iulie 2009 am condus o cercetare pe baz de chestionar aplicat

online pentru a cunoate atitudinile similare ale artitilor din teatre cu privire
la proiectele de tipul teatru muzeal. Chestionarul a fost construit n oglind cu
cel analizat anterior n aa fel nct s permit comparaia rezultatelor cu cele
obinute n studiul adresat personalului din muzee. Metodologia de aplicare
a chestionarelor i de colectare a datelor a fost similar studiului precedent i
am descris-o anterior pe larg. Similar, subiecii nu trebuiau s exprime poziia
instituiei unde lucrau, ci opiniile proprii, bazndu-se pe experiene personale i
am accentuat caracterul confidenial i anonim al datelor obinute.
La aceast cercetare au rspuns un numr de 183 de subieci: actori, regizori,
scenariti, critici de teatru. Dei nu putem compara datele acestei cercetri cu ale
altora similare precedente, fiind, dup tiina noastr, singurul demers de acest
tip ntreprins n Romnia, putem face observaia unui numr superior de angajai
n teatre care au rspuns cercetrii noastre comparativ cu cel al specialitilor
50
din muzee. Anuarul Statistic al Romniei8 nregistreaz cca. 160 de instituii

de spectacol la nivel naional, n cretere uoar, dar constant n ultimii ani.
Puin sub 20% dintre acestea sunt n Bucureti. Cca. 40% dintre aceste instituii
sunt teatre dramatice, iar 15% sunt teatre de ppui i marionete. Un procentaj
nsemnat, de peste 15%, l au i ansamblurile artistice. Anuarul statistic nu face
distincie ntre teatrele publice i cele private, sau iniiativele unor asociaii
culturale. innd cont de dinamismul domeniului, credem c cifrele nu includ
toate organizaiile teatrale. Atragem atenia i asupra faptului c tot mai muli
artiti sunt independeni, nefiind pe angajai ai unei instituii teatrale.
Descrierea eantionului
Au rspuns cercetrii noastre un numr de 183 de subieci dintre care: 85 (46%)
actori, 21 (12%) regizori, 6 (3%) scenografi i 9 (5%) critici de teatru. Majoritatea
respondenilor (61%) nu deineau funcii de conducere n instituii de teatru sau
similare la data efecturii cercetrii, n timp ce 10% au declarat c deineau funcii
de conducere i 29% nu au rspuns acestei ntrebri. Ca i n cazul muzeografilor,
au predominat respondenii fr funcii de conducere, n direcia obiectivului
cercetrii noastre care nu urmrea exprimarea unor puncte de vedere oficiale ale
instituiilor, ci a unor poziii personale.
Tabelul 6. Structura pe sexe a respondenilor
Sex Frecvena absolut Procente
Feminin 76 42%
Masculin 54 30%
Nu au rspuns 53 29%
Tabelul 7. Structura pe vrste a respondenilor

Categoria de vrst Frecvena absolut Procente
18-25 ani 26 14%
26-40 ani 56 31%
41-60 ani 28 15%
peste 61 ani 5 3%
Nu au rspuns 68 37%
n ce privete structura pe sexe, eantionul de artiti este mai omogen,
8 www.insse.ro
51
predominnd totui respondenii de gen feminin. Nici n acest caz nu putem ti

dac structura pe sexe sau pe vrste a eantionului reflect universul populaional
al celor care lucreaz n teatre. i, din nou, ca n cazul angajailor din muzee,
numrul celor din categoria 26-40 de ani care au rspuns chestionarului este
superior, fie datorit faptului c acetia predomin ca angajai, fie pentru c
acetia au manifestat un interes sporit fa de cercetare i au avut obinuina
de a utiliza internetul ca surs de a comunica. Cum structura pe vrste ale celor
dou eantioane (le putem numi generic muzeografi i artiti) este similar
i intervalul dintre cele dou cercetri mic (aproximativ o lun) putem miza pe
comparabilitatea datelor.
Tabelul 8. Structura eantionului dup ncadrarea profesional a subiecilor
(angajamentul principal)
Frecvena absolut Procente
Angajat al unui teatru public 53 29%
Angajat al unui teatru privat 6 3%
Membru al unei organizaii nonprofit 18 10%
culturale
Lucreaz pe cont propriu 41 22%
Student 6 3%
Nu au rspuns 59 32%
La chestionar au rspuns n principal angajai ai teatrelor publice i, deloc

surprinztor, un numr semnificativ (41) de artiti independeni. Acetia din urm
pot fi profesioniti care dei nu au un angajament formal cu un teatru anume,
colaboreaz succesiv att n instituiile publice, ct i n cele private, experiena lor
cu proiecte interdisciplinare putnd fi astfel mai diversificat. Vom urmri aadar,
pe parcursul analizei rspunsurile celor dou categorii care predomin n eantion:
angajaii teatrelor publice i, respectiv, cei care activeaz pe cont propriu.
Rezultatele obinute
n mod similar, am analizat n ce msur subiecii consider c muzeele ofer spaii
adecvate pentru derularea unor spectacole de teatru. Un procent superior de
artiti (71%) comparativ cu 64% dintre muzeografi au considerat spaiile oferite
de muzee ca fiind n foarte mare msur sau n mare msur adecvate i doar
9%, fa de 19% le-au considerat puin adecvate sau deloc adecvate. Totui,
am urmrit dac exist diferene ntre rspunsurile oferite de subiecii care au
participat ei nii la proiecte de tip teatru muzeal i cei care nu au participat direct
52
n astfel de proiecte. i ntr-adevr am obinut diferene semnificative (F = 9.446,

p<0,003) cu subiecii care au participat deja n proiecte de teatru muzeal apreciind
ca mai puin adecvate spaiile oferite de muzeu, pentru derularea unei piese de
teatru, comparativ cu subiecii care nu au luat nc parte n astfel de proiecte.
Putem deci aprecia c interesul artitilor pentru astfel de proiecte este ridicat,
dar odat ce particip concret n cadrul lor pot evalua i aspectele mai puin
favorabile proiectului, n acest caz adecvarea spaiului din muzeu la cerinele unui
spectacol de teatru. Rezultatele sunt interesante, cu att mai mult cu ct n cazul
personalului din muzee rezultatele obinute au fost contrare: cei care au participat
la proiecte de teatru muzeal au evaluat n medie ca fiind mai adecvate spaiile
oferite de muzee, comparativ cu cei care nu au fost implicai direct. Iat deci o
diferen de percepie a proiectelor de teatru muzeal ntre artiti i muzeografi,
prin prisma experienei avute n cazul proiectelor de teatru muzeal deja derulate.
Am analizat i pentru grupul artitilor, ce spaii din incinta muzeului sunt
considerate potrivite sau mai puin potrivite pentru derularea unor spectacole de
teatru (Figura 6). Subiecii au notat pe o scal de la 1 la 10, 1, unde reprezint
spaiu total necorespunztor, iar 10 spaiu total corespunztor: holul
muzeului, slile n care sunt expuse coleciile, sala de conferine a muzeului, curtea
muzeului i platforma din faa muzeului. Dei mediile obinute privind adecvarea
fiecruia dintre cele cinci spaii menionate, la derularea unei piese de teatru
au fost uor diferite de cele obinute n studiul derulat n muzee, per ansamblu
ierarhia celor cinci spaii este similar. Att artitii, ct i muzeografii consider
curtea muzeului a fi spaiul cel mai potrivit pentru spectacolele de teatru, urmat
de platforma din faa muzeului, iar slile n care sunt expuse coleciile, spaiile
cele mai puin potrivite pentru un asemenea proiect. Nu am obinut diferene
semnificative ntre modul n care au notat cele cinci spaii menionate artitii care
au participat anterior la proiecte de teatru muzeal, respectiv cei care nu au fcut
parte din astfel de proiecte. Consistena rspunsurilor dintre muzeografi i artiti
cu privire la spaiul considerat adecvat pentru derularea pieselor de teatru este
de bun augur cnd este vorba de implicarea celor dou categorii de subieci n
proiecte comune.
Dei am explorat indirect interesul artitilor pentru derularea unor proiecte de
teatru muzeal, atunci cnd i-am rugat s evalueze adecvarea spaiului oferit de
muzee, punerii n scen a unor spectacole de teatru, am adresat n continuare
ntrebri care vizeaz direct interesul acestora pentru proiectele de tip teatru
muzeal. Tabelul 9 prezint rezultatele obinute. Actorii i artitii din teatru n
general au exprimat interesul n mare msur i n foarte mare msur pentru
a proiecta i a juca n spectacole de teatru desfurate n muzee (68%, respectiv
53
72%) i, de asemenea, pentru de depune proiecte comune (71%) i a folosi

modaliti comune de atragerea vizitatorilor / spectatorilor (68%). Mai puini
subieci sunt n favoarea folosirii exponatelor din muzeu n spectacolele de teatru.
n plus, menionm faptul c subiecii care participaser deja la proiecte de teatru
muzeal au considerat n mai mare msur c actorii i profesionitii din teatru
ar trebui s se implice n proiectarea i derularea unor spectacole de teatru n
muzee (F = 5.205, p< 0,024, respectiv F = 4.836, p<0.03), comparativ cu cei care
nu participaser deja n astfel de proiecte. Putem interpreta aceste diferene fie
prin faptul c experiena colaborrii n proiecte de teatru muzeal le-a schimbat
percepia despre necesitatea i utilitatea acestor proiecte, fie prin faptul c aceti
subieci sunt n general cei mai activi, care se implic n proiecte noi n instituiile
n care lucreaz / colaboreaz.
Nu am nregistrat diferene semnificative n ce privete interesul de a participa n
proiecte de teatru muzeal, pe cele cinci dimensiuni prezentate n Tabelul 9, ntre
subiecii din diferitele grupe de vrst i respectiv ntre cei care lucrau n teatre
publice i cei care s-au declarat ca lucrnd pe cont propriu (aceste dou categorii
predominnd n eantionul nostru).
platforma din fata muzeului

7.47
curtea muzeului
8.47
sala de conferinte a muzeului

6.81
salile in care sunt expuse colectiile

6.41
holul muzeului
6.86
Figura 6. Media notelor obinute pentru diferite spaii din cadrul muzeului, din
54
punctul de vedere al adecvrii lor la derularea unor spectacole de teatru (pe o

scal de la 1 la 10).
Tabelul 9. n ce msura credei c actorii/profesionitii din teatru ar trebui

s[...]? (%)
n foarte mare n mare n mic n foarte
msur msur msur mic
msur /
Deloc
participe la proiectarea 31 37 6 2
de spectacole de teatru
care s se desfoare ntr-
un muzeu
joace n spectacole de 38 34 3 1
teatru care se desfoar
ntr-un muzeu
foloseasc exponate 15 22 20 18
ale unui muzeu n
spectacolele n care
joac/la care lucreaz
depun proiecte comune 52 18 2 1
cu muzeele pentru
atragerea de fonduri
destinate culturii
s foloseasc modaliti 50 18 3 2
comune de atragere a
spectatorilor/vizitatorilor

Profesionitii din muzee estimaser c muzeele de art i cele etnografice sunt
cele mai adecvate pentru gzduirea proiectelor de tip teatru muzeal. Opiniile lor
sunt similare cu cele exprimate de profesionitii teatrelor, care sunt mai interesai
de proiectarea unor spectacole de tipul teatru muzeal n colaborare cu muzee de
art i etnografice. n ce privete muzeele de istorie, casele memoriale i muzeele
de literatur, acestea au trezit un interes moderat, similar; artitii artndu-se cel
mai puin interesai de a dezvolta proiecte de teatru muzeal cu muzee ale naturii
55
i cele ale tehnicii. Interesul pentru diferitele tipuri de muzee nu a fost semnificativ
diferit ntre subiecii care au participat anterior n proiecte de teatru muzeal i cei
care nu au luat parte la astfel de proiecte i nici ntre profesionitii din teatrele
publice i cei care lucrau pe cont propriu. Putem spune c att muzeografii, ct i
artitii consider muzeele de art i cele etnografice ca spaii mai atractive pentru
derularea de proiecte de teatru muzeal.
Am analizat anterior (vezi Figura 3) ce cred muzeografii c i-ar putea determina
de artiti s se implice n proiecte de teatru muzeal. Mai jos, Figura 7 prezint
opiniile similare ale artitilor. n timp ce muzeografii considerau c mediatizarea
proiectului este cel mai important aspect, artitii au atribuit valoare superioar
calitii piesei de teatru, chiar dac au apreciat n numr mare i mediatizarea
proiectului i respectiv posibilitatea diversificrii experienei personale i
profesionale.
posibilitatea de a cunoaste alte persoane implicate in proiect

44
posibilitatea de a cunoaste persoane care lucreaza in muzee
26
mediatizarea proiectului
69
prestigiul celorlalti actori care joaca in piesa
45
posibilitatea diversificarii experientei personale si profesionale
69
remuneratia financiara
66
abilitatile managerului de proiect
66
prestigiul muzeului
39
prestigiul regizorului
50
noutatea/originalitatea piesei de teatru
62
calitatea piesei de teatru
75
Figura 7. Foarte importante i Importante pentru a determina un actor
56
sa lucreze ntr-un proiect de teatru care se desfoar n muzee. Opiniile

profesionitilor din teatre procente (%)
Este interesant c ambele categorii de subieci (pe care le-am numit aici generic:
muzeografi i artiti) au atribuit cea mai mic importan posibilitii de a
cunoate persoane care lucreaz n muzee sau persoane care sunt implicate n
proiect n general, n decizia unui actor de a face parte dintr-un proiect tip teatru
muzeal. Probabil c experiena unui proiect interdisciplinar, n general, este vzut
mai degrab de artiti ca o experien care ar trebui s constituie un avans n
carier i mai puin o experien de interaciune i intercunoatere.
Am explorat o asemenea abordarea proiectului, ca potenial al dezvoltrii carierei
i atunci cnd profesionitii din teatre au fost ntrebai n mod specific: Ce efecte
asupra carierei dvs. credei ca ar aprea, dac ai participa ntr-un proiect de teatru
muzeal?
teatrul unde lucrez ar putea sa se evidentieze fata de alte institutii similare

47
as iesi din rutina spectacolelor in care sunt implicat de obicei
49
as fi mai deschis in a lucra cu alte institutii din afara teatrului
66
as fi mai cunoscut publicului spectator
46
as intalni oameni cu care as putea lucra ulterior
69
as fi parte a unei experiente inedite in cariera mea
72
as colabora cu oameni care m-ar ajuta sa invat lucruri noi
72
as fi remarcat pentru a juca si in alte piese
39
as imbunatati calitatea CV-ului
47
Figura 8. Procentul celor care au considerat c proiectele de teatru muzeal vor

aduce foarte probabil i cu siguran beneficii carierei proprii
Observm c artitii nu se gndesc neaprat la participarea n cadrul proiectului
57
ca la o modalitate de a-i mbunti CV-ul i a fi remarcai pentru puneri n scen

viitoare, ci ca la o modalitate de a experimenta ceva nou n carier i de a nva
lucruri noi. Dac ne gndim la faptul c o parte semnificativ dintre subieci
(31%) provin din categoria de vrst 26-40 de ani, atunci devine evident faptul
c acetia sunt deja persoane care au acumulat un CV bogat i sunt probabil
motivai de ideea de a tri experiene profesionale noi. De asemenea, faptul c o
parte semnificativ dintre respondeni (22%) lucreaz pe cont propriu i nu au un
angajament permanent cu un teatru anume, explic de ce varianta teatrul unde
lucrez ar putea s se evidenieze fa de alte instituii similare care nu abordeaz
astfel de proiecte nu a constituie un factor motivaional att de important.
Analiznd ns datele comparativ pe diferite grupe de vrst ale subiecilor i pe
cele dou categorii majoritare: angajai n teatre de stat i respectiv artiti pe cont
propriu, nu am obinut rezultate diferite semnificativ.
construirea unui website pentru descrierea programului si a pieselor de teatru

32
realizarea unor decoruri speciale pentru piesa
20
amenajarea unui spatiu corespunzator, in incinta muzeului, special pentru acest program
28
caracterul interdisciplinar al proiectului teatral
20
prestigiul muzeului
13
promovarea intensa a spectacolelor in mass media
48
preturile mici
13
curiozitatea fata de o noua experienta culturala
41
prestigiul teatrului / actorilor care joaca in piesa
28
notorietatea piesei de teatru
20
58
Figura 9. Foarte importante pentru a-i determina pe spectatori s aleag s

mearg la un spectacol de teatru muzeal? Opiniile subiecilor (din teatre) n
procente (%)
Similar cu studiul ntreprins asupra personalului din muzee, ne-a interesat ce

consider profesionitii din teatre c i-ar putea determina pe spectatori s fie
interesai de un proiect de acest tip i am comparat atribuirile cu cele realizate de
muzeografi. Rspunsurile artitilor au coincis cu cele ale angajailor din muzee,
n sensul c mediatizarea proiectului este vzut ca factor motivator principal
pentru publicul int. n mod similar, cele dou grupuri au considerat importante
curiozitatea publicului int fa de o nou experien cultural i prestigiul
teatrului / actorilor care joac n pies. Spre deosebire de muzeografi, artitii au
acordat o importan mai mare realizrii unui website care s descrie proiectul i
piesele de teatru i amenajarea corespunztoare a unui spaiu n incinta muzeului
pentru derularea pieselor de teatru. De asemenea, n timp ce muzeografii au avut
n vedere preurile mici ca factor motivator, artitii au acordat, n medie, cea mai
mic importan acestui aspect i surprinztor - i prestigiului muzeului gazd.
Am putea spune c actorii au atribuit succesul unui asemenea proiect prestigiului
teatrului / actorilor participani, dar nu i prestigiului muzeului, aspect care poate
fi desigur un inconvenient ntr-o situaie de parteneriat.
Cum subiecii sunt interesai n participarea n proiecte de teatru muzeal n
special pentru ineditul experienei, pentru c i doresc s realizeze ceva nou
profesional, iniiatorii proiectului ar trebui s-i motiveze n acest sens. Comparativ
cu motivaiile atribuite artitilor de ctre grupul angajailor din muzee (care
se legau n special de mediatizarea proiectului), artitii au dovedit interes mai
degrab pentru calitatea piesei i experiena profesional nou. Am vzut anterior
c profesionitii din muzee au artat n medie o dorin mai mare de implicare n
spectacole de teatru care se adreseaz copiilor i cele create special pentru muzeu
(Figura 4). Prin comparaie, artitii s-au artat mai interesai n medie mai mult de
punerea n scen a unui spectacol creat special pentru muzeu i de participarea n
cadrul unei piese de teatru alternativ jucat ntr-un muzeu. Opiunile celor dou
grupuri cu privire la tipul piesei nu sunt diferite i este interesant c ambele au
plasat pe primul loc din punct de vedere al interesului punerea n scen a unei
piese special pentru muzeu.
59
o piesa de teatru alternativ jucata intr-un muzeu

6.03
o piesa de teatru clasica jucata in interiorul unui muzeu

5.67
un spectacol de tip improviatie care se deruleaza in salile de expunere ale
unui muzeu
5.29
un spectacol de teatru proiectat pentru muzeu care se adreseaza copiiilor
5.64
punerea in scena a unui spectacol, creat special pentru muzeu

6.08
personificarea unor personaje care au existat in trecut / personaje fantastice
5.58
Figura 10. Media notelor obinute pentru diferite tipuri de piese de teatru, din
punctul de vedere al dorinei de implicare a angajailor din teatre (pe o scal de la
1 la 7).
Ne ateptam ca opiunile subiecilor pentru diferitele tipuri de piese de teatru
prezentate mai sus s fie diferite n funcie de specialitatea subiecilor: actori,
regizori, scenografi sau critici de teatru i ntr-adevr actorii s-au artat n medie
mai atrai de personificarea unor personaje care au existat n trecut, i de a juca
ntr-o pies de teatru clasic n interiorul unui muzeu, iar regizorii, mai interesai
n medie de punerea n scen a unui spectacol creat special pentru muzeu. Nu
au existat diferene semnificative ntre opiunile celor care erau angajai n teatre
publice i cei care lucrau pe cont propriu, dar diferene semnificative au existat
ntre cei care au colaborat anterior la proiecte de tip teatru muzeal i cei care
nu au participat nc n astfel de proiecte, pentru toate cele ase tipuri de piese
menionate mai sus. Mai concret, subiecii care au participat anterior n proiecte
de tip teatru muzeal au manifestat n medie mai mare interes de a colabora
pentru toate cele ase tipuri de piese prezentate n Figura 10, comparativ cu
grupul subiecilor care nu avuseser nc o astfel de experien la data efecturii
60
cercetrii.
Tabelul 10. Acordul cu urmtoarele afirmaii privind motivele pentru care
muzeele sunt interesate s dezvolte proiecte de teatru n incinta lor
(rspunsurile profesionitilor din teatru)
Acord Acord Dezacord Dezacord
total (%) parial total (%)
(%)
(%)
Muzeele nu au suficieni 29 36 3 3
vizitatori
Muzeele au o imagine 28 33 3 4
nvechit, pe care vor s o
schimbe
Muzeele urmresc 53 15 2 1
educarea publicului i prin
alte mijloace, inedite
Exist o legtur strnsa 24 37 8 2
ntre publicul care merge la
spectacole de teatru i cel
care viziteaz muzee
Muzeele sunt mai puin 39 23 6 1
promovate n Romnia,
spre deosebire de
spectacolele de teatru
Reprezentanii muzeelor au 6 30 21 5
legturi strnse cu oamenii
din lumea teatrului
Se pot obine mai multe 42 23 1 2

fonduri culturale pentru
proiecte interdisciplinare
Muzeele din Romnia au o 4 26 28 4
imagine dinamic pe care
vor s o menin
61
n studiul efectuat asupra muzeelor am analizat atitudinile subiecilor fa de

teatru muzeal i asocierile pe care acetia le fac cu scopurile i activitile muzeului
n general (Tabelul 4). Am procedat similar i n cazul actorilor (Tabelul 10). Att
muzeografii, ct i artitii au considerat c un proiect de tip teatru muzeal se
suprapune scopului muzeului de a educa publicul, inclusiv prin mijloace noi
i ambele grupuri de subieci au plasat acest proiect n ncercarea de a obine
fonduri culturale sporite. Aceste dou aspecte care au fost susinute concomitent
de cele dou grupuri cercetate arat faptul c un parteneriat n cadrul unor
proiecte interdisciplinare ntre muzee i teatre ar putea funciona cu succes.
Principala limit, sesizat de membrii ambelor grupuri, o reprezint insuficientele
legturi ntre angajaii din cele dou instituii culturale i probabil i faptul c
profesionitii din teatre vd muzeele ca instituii puin dinamice, aa cum se
poate observa n Tabelul 10. Nu au existat diferene ntre rspunsurile formulate
n aceste sens de cei care au colaborat anterior n proiecte de teatru muzeal i cei
care nu au avut o asemenea experien. O modalitate de realizare a contactelor
ntre cele dou tipuri de instituii, pentru a asigura o mai bun intercunoatere ar
putea fi util n acest sens. Reeaua Naional a Muzeelor din Romnia ar putea
iniia contacte care s promoveze legturi cu un organism similar al teatrelor sau
al actorilor profesioniti.
Dac doar 15% dintre reprezentanii muzeelor colaboraser anterior cercetrii la
un proiect de teatru muzeal, un numr superior de artiti (24%, reprezentnd 43
de subieci) au menionat c au colaborat n astfel de proiecte. Nici unul dintre
artiti nu a declarat c a avut ocazia s participe i nu a fost interesat, iar 47%
dintre acetia au spun c nu au avut ocazia s participe. Patru dintre artiti (2%)
au declarat c li s-a oferit ocazia, dar nu au putut participa, dei ar fi vrut. Per
ansamblu, nivelul participrii n proiecte de acest tip pare s fie superior n rndul
artitilor, comparativ cu muzeografii. Dintre cei 43 de artiti care au participat deja
n proiecte de teatru muzeal, 21 s-au declarat foarte mulumii de colaborare i 15
n mare msur mulumii. Un singur subiect s-a declarat total nemulumit de
colaborarea ntr-un asemenea proiect. Rezultatele arat aadar faptul c subiecii
au perceput experiena de a participa n astfel de proiecte ca benefic, 41 dintre
ei dorind n foarte mare msur s fie implicai n proiecte viitoare de teatru
muzeal, iar 24 n mare msur. Doar 2 subieci au rspuns c nu ar dori astfel de
colaborri viitoare.
62
Opinii i practici privind teatrul muzeal n Romnia

Alexandra Zbuchea
Studiile realizate n cadrul proiectului ShowMuz arat unele similitudini, dar i

diferenieri ntre opiniile angajailor din muzee i cele ale artitilor din Romnia.
Ambele categorii profesionale sunt de acord cu privire la importana educativ a
teatrului muzeal, ca i la posibilitile de dezvoltare de proiecte interdisciplinare.
Comentariile celor care au rspuns la acest chestionar arat un interes crescut
al artitilor pentru colaborare n proiecte de teatru muzeal. O parte dintre
respondeni au participat deja la astfel de evenimente, unii au chiar un portofoliu
de spectacole care ar putea s se desfoare n muzee i doresc s gseasc
colaboratori. Artitii care nc nu au participat la un proiect de teatru muzeal i-au
artat disponibilitatea de colaborare i consider c este o form de exprimare
teatral cu potenial de dezvoltare, fiind o alternativ la teatrul instituionalizat
clasic.
Opiniile exprimate de artiti cu privire la teatrul muzeal pun accentul pe valoarea
educativ a acestei forme de teatru, nu numai pe efectele legate de atragerea
publicului ctre muzee. Civa dintre respondeni au indicat copiii i tinerii ca
public principal al acestor proiecte. Se menioneaz, de asemenea, importana
promovrii pentru a putea atrage publicul ctre aceast form de cultur. Unele
rezerve au fost legate de spaiul pe care muzeul l ofer, de fondurile necesare
pentru un eveniment teatral, ca i cu privire la colaborarea personalului din
muzee.
Au fost exprimate i dou opinii critice. Un respondent (un dramaturg care acum
se ocup de afaceri, avnd vrsta cuprins ntre 41 i 60 de ani) a declarat c nu
crede deloc ntr-un astfel de demers. Un alt respondent consider c beneficiarul
unui astfel de proiect este n special muzeul care are astfel vizitatori, dar care nu
ofer artitilor dect un cadru restrictiv de exprimare.
Cele mai adecvate forme de teatru muzeal sunt, n viziunea artitilor, teatrul
clasic (19 voturi, unii dintre respondeni preciznd dac au n vedere n mod
special comediile 5 sau dramele 4); teatrul-dans sau spectacole coregrafice
(13); recitalurile de muzic i / sau poezie (12) i spectacolele-lectur (9); teatrul
modern, neconvenional i interactiv (11); spectacolul-lectur (9); one-man-show
(8). Acest clasament se obine numai la nsumarea rspunsurilor privind cea mai
63
adecvat form de teatru muzeal. Se observ c prerile sunt totui destul de

mprite i clasamentul se modific dac se iau n consideraie cele mai adecvate
5 tipuri de programe. n acest caz, cele mai frecvent menionate forme, pe oricare
dintre cele 5 locuri, sunt: dans (inclusiv spectacole de coregrafie, teatru dans etc.
cca. 12.5 %), teatru clasic (inclusiv comedie, drama, commedia dellarte etc.
11.5%), teatru modern (unde sunt incluse forme de teatru interactiv, underground,
experimental etc. 10%).
Menionm i faptul c o parte dintre respondeni (cca.10%) consider c muzeul
este adecvat pentru orice tip de spectacol, dar c acesta trebuie s fie personalizat
contextului. De asemenea, a fost i un numr destul de mare de respondeni care
au subliniat faptul c formele de teatru care se pot derula n mod optim n muzee
nu trebuie s implice muli artiti, iar piesele ar trebui s fie scurte. De altfel,
faptul c aceast opinie este destul de rspndit n rndul artitilor se vede i
din rspunsurile date cu privire la cele mai adecvate tipuri de programe de teatru
muzeal.
Reprezentanii muzeelor par s fie mai rezervai n a-i exprima ideile cu privire
la teatrul muzeal. Numai un sfert dintre respondenii din muzee au notat cteva
comentarii privind teatrul muzeal. Majoritatea acestora se arat deschii fa de
acest nou tip de programe, considernd c au o valoare educativ, c dinamizeaz
muzeul i trebuie inserate n oferta acestuia. Doi dintre respondeni subliniaz
necesitatea corelrii mesajului teatrului muzeal cu coleciile muzeului. O parte
dintre respondeni subliniaz i impactul pozitiv la nivelul imaginii muzeului pe
care teatrul muzeal l poate avea. Un singur respondent arat limitrile pe care le
impune spaiul muzeal. Un respondent s-a artat sceptic, artnd c muzeele ar
trebui s studieze i s prezinte patrimoniul n primul rnd.
Ca i n cazul artitilor, reprezentanilor muzeelor li s-a cerut s menioneze care
sunt cele mai adecvate 5 forme de teatru muzeal. Numai 39 de respondeni
au completat aceast ntrebare. O treime dintre acetia a menionat pe primul
loc o form de teatru adresat copiilor (inclusiv teatru de ppui i marionete).
Spectacolul de teatru de tip tradiional (comedie sau dram 5 opiuni) este
considerat mai adecvat dect formele moderne, de tip improvizaie (2 opiuni pe
primul loc). Muzeografii apreciaz n mai mic msur dect artitii c spectacolul
lectur i recitalurile de poezie sunt forme de teatru potrivite n muzeu (n total 3
semnalri ca prim opiune). n schimb, este mai apreciat dect n cazul artitilor
teatrul antic i teatrul pe teme istorice (aprox. 15% dintre respondeni 5 opiuni).
Comparativ cu artitii, reprezentanii muzeelor consider n destul de mic msur
c diverse forme de spectacole de muzic i poezie sunt foarte adecvate pentru un
muzeu (numai 9 respondeni). n i mai mic msur ei consider c spectacolele
64
de lectur sau spectacole de tip one man show sunt potrivite (numai 1 rspuns
pentru fiecare). De asemenea, pentru happeninguri i performance sunt puine
voturi din partea muzeografilor (numai 2).
Lund n consideraie toate opiunile de teatru exprimate, indiferent de poziia lor
n clasamentul individual al respondenilor, se constat c reprezentanii muzeelor
sunt pentru construirea unor programe personalizate dup specificul muzeului i
al coleciilor sale. Acest principiu a fost menionat direct de ctre 8 respondeni, n
timp ce ali 4 au menionat ca form adecvat de teatru realizarea de spectacole
care s evoce sau s personifice unele personaje istorice sau personaliti legate
de coleciile muzeului. Ali 14 respondeni au nscris diverse forme de teatru
tematic (teatru popular, teatru antic, cu subiect istoric). Pe lng aceste spectacole
tematice, adaptate coleciilor, n topul preferinelor reprezentanilor muzeelor
sunt forme de teatru pentru copii, inclusiv teatru de ppui (20 de respondeni).
Dac se ia n considerare teatrul clasic (respectiv comedii / drame n montare
tradiional) i teatrul modern (de tip improvizaie, teatru neconvenional,
happening etc.) respondenii consider c prima categorie este mai adecvat
dect a doua. Totui, dac se iau n consideraie rspunsurile pentru toate cele 5
forme de teatru muzeal mai potrivite, se constat c teatrul modern este mai des
invocat (de 18 ori, comparativ cu 14). i pantomima este menionat destul de
frecvent de 7 ori.
Mai atragem atenia asupra unui aspect. Reprezentanii muzeelor menioneaz,
de asemenea, c sunt mai potrivite pentru spaiul muzeului piese mai scurte,
cu mai puine acte. Unii dintre ei propun chiar s se prezinte numai fragmente
din piese mai ample. Pe ansamblu, muzeografii consider ca adecvate pentru
muzeu programe de teatru muzeal tematice, cu legtur cu coleciile i tematica
muzeului, care s nu dureze foarte mult i s nu necesite o logistic ampl.
Celor dou categorii de respondeni li s-a solicitat s arate i care sunt principalele
piedici n dezvoltarea teatrului muzeal, n Romnia.
4 dintre cei cca. 110 artiti care au rspuns la ntrebarea privind principalele
piedici au declarat c nu exist impedimente, unul dintre ei menionnd chiar c
experienele lui personal sunt pozitive i lipsite de dificulti. Opiniile exprimate
de artiti se pot grupa n cteva categorii mari. Cel mai mare numr de nregistrri
privete probleme legate de promovarea defectuoas a programelor de teatru
muzeal 35 de respondeni.
A doua categorie de probleme, n funcie de numrul respondenilor, este legat
65
chiar de spectacolul jucat n muzeu. Majoritatea celor 22 de artiti care identific

probleme legate de programele de teatru muzeal arat ca impedimente fie
calitatea piesei, fie inadecvarea acesteia pentru spaiul muzeului. 14 dintre artitii
care au rspuns la aceast ntrebare consider c principalul impediment este
legat de participanii la un astfel de proiect (calitatea managementului proiectului,
competena regizorului i a actorilor, lipsa de interes a persoanelor implicate etc.)
13 dintre respondei au menionat diverse aspecte ale finanrii acestor programe.
7 artiti au indicat publicul, n special lipsa de interes a acestuia, ca fiind principalul
factor care poate determina eecul unui proiect de teatru muzeal. Tot atia
respondeni au nregistrat c principalele probleme sunt legate de muzeu, n
special de lipsa de deschidere a managementului acestei organizaii.
48 dintre reprezentanii muzeelor care au completat chestionarul au identificat i
probleme legate de derularea de programe de teatru muzeal. Ei au fost ndemnai
s menioneze 3 astfel de probleme, dar unii dintre ei nu au menionat dect 1 sau
2. Printre cei 48 de respondeni sunt i 2 persoane care au menionat c nu cred ca
un astfel de program s nu aib succes.
Reprezentanii muzeelor au menionat aceleai categorii de probleme ca i artitii,
dar sunt unele diferene de accent. De exemplu, ei au menionat ntr-o proporie
mai mare dect actorii probleme legate de lipsa de deschidere a managementului
muzeelor i chiar un interes sczut al teatrelor. Un alt factor care a fost menionat
repetat de ctre reprezentanii muzeelor i care nu a fost identificat de ctre cei ai
teatrelor este preul biletelor de intrare la acest program i, mai ales, programarea
n timp neadecvat a proiectelor de teatru muzeal. Interesant este c muzeografii
au menionat ntr-o msur mai mic dect artitii necorelarea cu specificul
muzeului n care se deruleaz teatrul muzeal respectiv. De asemenea, se observ
o difereniere n opinii cu privire la public, muzeografii acuzndu-i n mare msur
c sunt dezinteresai i nepregtii.
Centraliznd rspunsurile primite, clasamentul piedicilor identificate de
profesionitii din muzee este urmtorul: probleme legate de spectacol (45
respondeni), probleme legate de marketing (24), probleme legate de public (20),
probleme legate de infrastructura oferit de muzeu (15) i probleme legate de
finanare (11). Printre cele mai des menionate probleme legate de spectacolul
de teatru muzeal propriu-zis se numr probleme de organizare (managementul
proiectului, planificarea activitilor), calitile piesei alese i mai ales ale
artitilor implicai, precum i chestiuni de conceperea programului de teatru
muzeal. Majoritatea problemelor de marketing menionate sunt, ca i n cazul
artitilor, cele de promovare insuficient sau necorespunztoare. Factorii care pot
determina insuccesul unui program de teatru muzeal i care in de public sunt, n
66
viziunea respondenilor, n mod special lipsa de interes i prejudecile legate de

astfel de oferte venite din partea muzeelor. Dintre problemele de infrastructur,
cel mai des menionate sunt spaiul mic disponibil ntr-un muzeu i lipsa unor
dotri specifice teatrului.
n ciuda problemelor, muzeul este considerat un ofertant potrivit de programe de

teatru muzeal. Att artitii, ct i reprezentanii muzeelor consider c muzeul este
adecvat n mare msur pentru dezvoltarea de proiecte de teatru. Se constat c
artitii au dat un scor puin mai mare acestui indicator. Totui numai aproximativ
4% dintre muzeografi consider c spaiul oferit de muzeu este n mic i foarte
mic msur adecvat acestor activiti, n timp ce procentul artitilor cu aceste
opinii este mai mult dect dublu. Se constat deci o polarizare mai mare a
opiniilor n rndul artitilor dect n cazul muzeografilor. Acest fapt este susinut
i de concordana n opiniile muzeografilor cu privire la marea importan a
programelor de teatru muzeal.
Opiniile artitilor i ale muzeografilor difer n mai mare msur n ceea ce
privete spaiul din interiorul muzeului care este mai adecvat pentru derularea de
programe de teatru muzeal. Clasamentul obinut este similar (curtea muzeului,
platforma din fa muzeului, sala de conferine, holul muzeului, slile cu
exponate), dar notele acordate difer destul de mult. n general, muzeografii sunt
mai critici cu privire la spaiile interioare de expunere i prefer ntr-o mai mare
msur dect artitii ca spectacolele s se deruleze n afara muzeului. De exemplu,
nota acordat de muzeografi pentru curtea muzeului este de 9 (din 10), n timp
ce artitii au acordat nota 8.5. Muzeografii au acordat nota 4.7 pentru slile n care
este expus patrimoniul, n timp ce artitii au acordat nota 6.5 pentru aceste spaii.
De altfel, destul de muli reprezentani ai muzeelor respectiv aproape o treime
consider c slile cu exponate sunt total necorespunztoare programelor de
teatru muzeal, comparativ cu numai cca. 7% dintre artiti care mprtesc aceast
opinie. Atragem din nou atenia asupra faptului c muzeografii deja implicai
n astfel de proiecte sunt mai deschii cu privire la organizarea de programe de
teatru muzeal n interiorul slilor muzeului.
De asemenea, a fost investigat colaborarea n cadrul programelor de teatru
muzeal. Chestionarul a investigat care sunt motivele care pot determina un artist
s colaboreze cu un muzeu. Principalele trei elemente identificate sunt calitatea
piesei, mediatizarea proiectului i abilitile managerului de proiect. Cele mai
puin importante elemente menionate de actori sunt posibilitatea de a cunoate
persoanele care lucreaz n muzeu sau alte persoane din proiect, prestigiul altor
67
artiti implicai i prestigiul muzeului. Reprezentanii muzeelor au artat c neleg

destul de bine pe artiti, identificnd o ierarhie similar a factorilor importani
pentru artiti, dar scorurile date de ei sunt sistematic mai mici dect cele acordate
de artiti.
Rspunsurile primite arat un interes general mai mare din partea artitilor n
implicarea n programe de teatru muzeal, comparativ cu reprezentanii muzeelor.
Acetia din urm prefer n mod special proiectele dezvoltate pentru muzeu i
care se adreseaz copiilor. Artitii prefer tot proiectele dezvoltate special pentru
muzeu, dar nu cele pentru copii. Cel mai mic interes al artitilor a fost ctre
spectacolele de tip improvizaie care se deruleaz n slile unde sunt expuse
coleciile. n cazul muzeografilor, cel mai mic interes merge ctre spectacolele
de teatru clasic care s se joace n muzeu. Artitii au artat un interes general
ridicat de colaborare cu toate tipurile de muzee, cu mici rezerve n cazul muzeelor
tehnice i a celor de tiine naturale.
Pentru buna proiectare i organizare de programe de teatru muzeal este
important i raportarea la public i la celelalte persoane implicate. Artitii
consider c principalele trei motivaii ale muzeelor legate de derularea de
programe de teatru muzeal sunt: educarea publicului prin mijloace inedite,
obinerea de mai multe fonduri, nevoia de promovare prin asocierea cu activiti
care atrag mai mult atenia, precum i atragerea vizitatorilor. Clasamentul realizat
de reprezentanii muzeelor este similar, dar notele acordate sunt puin mai mari.
Aceste rezultate ar putea sugera c muzeografii consider c programele de teatru
muzeal urmresc nite obiective clare ntr-o mai mare msur dect artitii.
Opiniile celor dou categorii de respondeni difer mai mult n ceea ce privete
factorii care determin publicul s participe la programe de teatru muzeal. n
opinia artitilor, topul acestor factori este: promovarea spectacolelor, curiozitatea
pentru o experien cultural inedit, construirea unui website dedicat
programului, prestigiul actorilor i amenajarea unui spaiu corespunztor. n
cazul reprezentanilor muzeelor acest clasament include: promovarea intens,
curiozitatea, prestigiul actorilor, preurile mici i prestigiul muzeului.
Cam o treime dintre artitii respondeni i un sfert dintre reprezentanii muzeelor

au participat personal la programe de teatru muzeal. Gradul de mulumire al
artitilor este mai mare dect n cazul muzeografilor. De asemenea, dorina de
implicare n viitor n programe de teatru muzeal este ceva mai mare n cazul
artitilor comparativ cu muzeografii. Atragem atenia din nou asupra faptului c
procentajele sunt mai mari n cazul muzeografilor care deja au fost implicai n
68
proiecte de teatru muzeal.

Studiul realizat, pe ambele sale componente, arat nu numai un interes crescut
pentru teatru muzeal, ci i implicarea activ a muzeelor i artitilor n proiecte de
acest tip. Att reprezentanii muzeelor, ct i cei ai teatrelor au fost ndemnai s
indice proiectele de teatru muzeal n care au fost implicai n ultimii 5 ani. n acest
fel au fost identificate peste 60 de manifestri n muzeele romneti.
Menionm c numrul real al acestor proiecte este de fapt mai mare, deoarece
nu toi cei care au fost implicai n programe de teatru muzeal au completat
chestionarul i au nregistrat aceste participri. Personal, cunoatem cel puin 10
astfel de programe, care nu figureaz n datele obinute prin acest studiu, dei au
fost derulate n ultimii ani. Nu putem s facem o evaluare a ct de multe muzee,
respectiv teatre, au fost implicate n proiecte de teatru muzeal. Atragem atenia i
asupra faptului c n 3 dintre cazuri, manifestrile respective au fost nregistrate
att de muzeul care le-a gzduit, ct i de ctre artitii implicai.
Dei sunt pariale, datele nregistrate pot s sugereze cteva caracteristici cu
privire la fenomenul teatrului muzeal n Romnia. Majoritatea acestor evenimente
par s se deruleze n Bucureti (cca. 40% dintre proiectele nscrise). Acest lucru
este justificat de faptul c n Bucureti sunt i mai multe muzee mari, i mai multe
teatre publice sau independente, precum i mai muli artiti independeni. Totui,
au fost identificate proiecte de teatru muzeal derulate i n localiti mici, precum
Reca, Ipoteti, Cmpina, Bistria etc.
Dintre muzeele care sunt nregistrate cu mai multe manifestri amintim: Muzeul
Literaturii din Iai (5 programe), Muzeul Naional Militar (5 programe), Muzeul
Literaturii Romne din Bucureti (4 programe), Muzeul de Istorie Cetatea de Scaun
din Suceava (4 programe), Centrul Cultural Palatele Brncoveneti (4 programe)
i Complexul Naional Muzeal Curtea Domneasc din Trgovite (3 programe).
Atragem din nou atenia asupra faptului c acesta nu este un clasament
manifestrilor de acest tip, deoarece nu toate programele au fost nregistrate. De
exemplu, tim c Muzeul Naional de Istorie Natural Grigore Antipa i Muzeul
Naional de Art al Romniei au derulate fiecare peste 5 astfel de proiecte, dar
acestea nu au fost nscrise n spaiul alocat n chestionarul nostru. De asemenea,
este posibil ca i muzeele mai sus menionate s fi derulat i alte manifestri care
nu au fost nregistrate.
Datele obinute arat c n unele cazuri s-a consolidat un parteneriat ntre teatru
i muzeu. Astfel, Curtea Domneasc a colaborat de 2 ori cu Teatrul Municipal Mihai
Popescu din Trgovite. Muzeul Literaturii Romne din Iai a colaborat de dou
ori cu Teatrul Bon Ton. Muzeul de Art din Cluj colaboreaz cu Opera Naional
69
din aceeai localitate. Muzeul Militar Naional din Bucureti a colaborat de mai
multe ori cu coala de Teatru Q-Feel. n unele cazuri s-au dezvoltat chiar proiecte
multianuale, cum este cazul proiectului Epoca de teatru de la Muzeul ranului
Romn, care colaboreaz cu Fundaia Gruia DellArte.
Au fost nregistrate i cteva situaii n care un teatru a colaborat cu mai multe
muzee. De exemplu, Fundaia Gruia DellArte a colaborat nu numai cu Muzeul
ranului Romn, dar i cu Muzeul Naional de Geologie. coala de Teatru Q-Feel
a avut spectacole att la Muzeul Militar Naional, ct i la Muzeul Naional de
Geologie. Conform datelor nregistrate, studenii seciei de teatru a Universitii
Hyperion au colaborat cel puin cu Muzeul Naional Militar i cu Muzeul Literaturii
Romne.
n general, muzeele par s colaboreze cu teatre i artiti din localitate, dar sunt i
excepii. De exemplu, Facultatea de Teatru din Timioara a fost implicat ntr-un
proiect la Muzeul de istorie din Reca. Grupul folcloric din Izvoarele, Teleorman,
a colaborat cu Muzeul Naional al Costumelor Populare din Bucureti. UNATC din
Bucureti a implicat n proiectul Evadarea de la Muzeul de Art Contemporan
din Galai.
Se constat c nu se poate defini un profil anume al organizaiilor implicate n
proiecte de teatru muzeal. Tipologia muzeelor implicat este foarte variant.
Predomin programe derulate n muzee de istorie (19 semnalri), de art (13) i de
etnografie (8), ns au fost i programe de teatru muzeal derulate la Muzeul Tehnic
Leonida sau la Muzeul Naional al Agriculturii. i teatrele interesate de astfel de
proiecte sunt diverse. Au fost nregistrate att participri ale unor teatre publice,
ct i private. De asemenea, foarte activi par s fie studenii de la Universitatea
Hyperion i de la Universitatea de Arte din Iai. La programele de teatru muzeal
particip i instituii cu o lung tradiie, precum Opera din Cluj, dar i organizaii
mai tinere, precum Teatrul Masca, Teatrul Scena, sau Teatrul Gulliver din Galai. De
asemenea, participarea fundaiilor i asociaiilor este activ (au fost nregistrate
mai multe cazuri, printre care Fundaia Dale Bucuretilor).
Constatm o mare varietate de evenimente i din punct de vedere al spectacolelor
de teatru muzeal derulate. Cele mai frecvente tipuri de manifestri sunt comedii (5
proiecte), pantomim (5), teatru dramatic (4), teatru de animaie i marionete (4).
Destul de frecvente sunt recitalurile de poezie i / sau muzic (au fost nregistrate
10 proiecte). Diversitatea programelor este mare i din punct de vedere al
numrului artitilor implicai, de la 1 la peste 30 n cazul concertelor. n unele
situaii s-au prezentat publicului piese de teatru sau spectacole deja cunoscute,
precum opera Brbierul din Sevilla (la Muzeul de Art din Cluj), Visul unei nopi
70
de var (Centrul cultural Palatele brncoveneti) sau teatrul Arvinte i Pepelea. De

cele mai multe ori ns proiectele teatrale sunt construite special cum este cazul
programului Funny Eco Zoo. Fii un mic ecologist de la Complexul Muzeal de tiine
ale Naturii din Galai (Teatrul Gulliver) sau Umbrele strmoilor uitai de la Muzeul
de Art din Timioara (aciune multimedia a lui Saa Liviu Stoiancovici).
Un ultim aspect reliefat de studiul nostru este c multe dintre programele de
teatru muzeal sunt asociate cu alte manifestri ale muzeului. De exemplu, la
Muzeul Casa Mureenilor este inclus un modul de teatru n cadrul programului
de pedagogie muzeal 5 pai pentru a fi mai buni. La vernisajul mai multor expoziii
de la Muzeul Militar Naional sunt prezente i mici programe de teatru muzeal.
Cel mai des se organizeaz diverse tipuri de programe de teatru muzeal n cadrul
evenimentului anual naional Noaptea muzeelor.
Studiul arat o mare diversitate de proiecte de teatru muzeal care unesc forele
unor organizaii foarte diverse ca tipologie. Toate tipurile de muzee i teatre par
s fie deschise pentru aceste colaborri, dar se constat o frecven mai mare
a acestor manifestri n muzee de istorie i de art. De asemenea, dei numrul
programelor pare s fie mare n Bucureti, interesul este foarte mare i n alte
localiti, n toate regiunile Romniei.
Opiniile asemntoare cu privire teatrul muzeal, la factorii care influeneaz

aceste proiecte, ca i interesul mare exprimat de cele dou categorii profesionale,
arat c n Romnia este o baz solid pentru colaborarea dintre muzee i teatre.
Viziunea comun poate facilita dialogul i identificarea celor mai potrivite forme
de teatru muzeal, n contextul concret n care se discut la un moment dat o
astfel de colaborare. Atragem ns atenia asupra faptului c studiul realizat nu
este reprezentativ la nivel naional. Probabil c cei care au ales s completeze
chestionarele au fost n trecut expui ntr-o mai mare msur la acest fenomen
i au n general o mai mare deschidere fa de teatrul muzeal comparativ cu cei
care nu au rspuns. Prin urmare, rezultatele probabil c nregistreaz opinii mai
favorabile dect media n rndul artitilor i a reprezentanilor muzeelor.
Cei mai muli respondeni evalueaz pozitiv posibilitatea de dezvoltare de
programe de teatru muzeal. Se pare c interesul n rndul artitilor este ceva mai
mare dect n cazul muzeografilor. Toi respondenii subliniaz valoarea educativ
a programelor de teatru muzeal. n ceea ce privete spaiile de derulare a acestor
programe, se prefer spaiile mai largi, care s nu fie supuse unor constrngeri
prea mari. Forma de teatru muzeal cea mai agreat este teatrul dezvoltat special
pentru muzeu, n funcie de tematica i coleciile sale.
71
De asemenea, studiul arat i existena unor proiecte anterioare foarte diverse,

derulate pe ntreg teritoriul Romniei. Exist deci o experien solid la nivel
naional, o baz pe care se poate construi. Cercetarea evideniaz i limitrile
pe care respondenii le percep cu privire la dezvoltarea de programe de teatru
muzeal, limitri care in chiar de spaiul muzeului i de necesitatea protejrii
coleciilor. Acestea atrag atenia c dezvoltarea de programe de teatru muzeal nu
este un proces facil.
72
Ingrediente de succes pentru un proiect de teatru muzeal
De la Teatru la Muzeu - dou studii de caz

Raluca Bem Neamu
Vom analiza n articolul de fa dou studii de caz referitoare la muzee care

utilizeaz n mod frecvent tehnica dramatizrii n prezentarea coleciei proprii.
Este vorba de dou instituii care, din punct de vedere al patrimoniului, au
legtur cu domeniul teatral: Shakespeares Globe din Londra i Muzeul Naional al
Cinematografiei din Torino. Ocazia articolului de fa ne-a fost oferit de experiena
direct n vizitarea acestora, n dou contexte diferite care vor fi precizate. Vizitele
le-am fcut-o n urm cu civa ani, rndurile de fa fiind mai degrab amintirile
nesistematizate i subiective, dect note obiective la momentele respective.
Shakespeares Globe din Londra a constituit una dintre cele mai plcute experiene
pe care am avut-o n calitate de vizitator. Teatrul Globe reprezint reconstituirea
fidel a teatrului n aer liber, ridicat pentru prima dat n 1599, locul n care
Shakespeare a lucrat i pentru care a scris multe din piesele sale cele mai
importante. Un al doilea spaiu de vizitat n cadrul muzeului l constituie Expoziia,
o serie de sli care prezint aspecte din viaa dramaturgului, descrie Londra lui
Shakespeare i spaiul teatral n care s-a dezvoltat (Costume i mbrcminte,
Muzica, Efecte speciale, Editarea i publicarea). Vizitarea celor dou spaii,
Teatrul i Expoziia, sunt incluse n acelai bilet care mai conine i un tur ghidat
fascinant al Teatrului. Despre acesta din urm am amintirile cele mai vii i mai
plcute, evalund experienele de vizitator de muzeu.
n mod obiectiv, site-ul instituiei ne descrie ghidajul astfel: Experii notri
profesioniti v vor nsoi ntr-un tur fascinant al celebrului Teatru Globe, aducnd
spaiul la via cu poveti colorate din anul 1599 i cu detalii despre procesul
de reconstituire din anii 90 (...)1. n fapt, lucrurile s-au desfurat dup cum
urmeaz. Intrarea n acest spaiu nu anuna nimic din ceea ce urma. Dei venisem
nsoit doar de o persoan, am fost grupai cu nc aproximativ 15 vizitatori,
ceea ce, personal, nu mi se prea varianta ideal de a vizita un muzeu, dar
care s-a dovedit a fi un aspect nesemnificativ fa de calitatea experienei care
urma s ne fie oferit. Am fost nsoii de un ghid care ne-a introdus n spaiul
teatrului Globe, moment care a fost dominat de linite pentru a percepe spaiul n
mreia i autenticul su. Dup acomodarea cu mediul a nceput spectacolul. O
singur persoan, ghidul care ne nsoea, actor de profesie, debutant ca nivel de
profesionalizare dar profesionist ca manifestare, a nceput s umple acel spaiu al
iluziei de o manier neateptat i autentic. Grupul l nsoea hipnotizat, actorul
1 www.shakespeares-globe.org/exhibitiontour/abouttheexhibition/theatretours
73
jubila urmrindu-i rolul, vocea inea locul spectacolului inexistent pe scena goal.
Vocea lucrat, patosul interpretrii, povestea plin de detalii anecdotice i modul
de comunicare direct, adresativ, au constituit calitile discursului. Pe alocuri
interpreta fragmente celebre din piese de Shakespeare, vocea puternic umplnd
la propriu un spaiu larg unde de obicei se aflau armate de actori. Alteori ne indica
un detaliu de reconstituire a teatrului cu convingere i pasiune. Patosul i calitile
de comunicare cu grupul de vizitatori au fost alte puncte tari ale prezentrii.
Cu siguran textul era nvat pe de rost, el reprezenta un rol pentru ghid, dar
posednd toate mijloacele actoriceti necesare, monotonia monologului era
evitat.
Iat o metod extrem de adecvat de punere n valoare a unui spaiu altfel
nespectaculos, autentic prin fidelitatea reproducerii dar gol i lipsit de via.
Prezena actorului a completat n mod fericit atmosfera i i-a dat nota de
autenticitate a unui teatru din secolul al XVI-lea.
Cel de-al doilea exemplu este situat la extrema opus din punct de vedere
a calitii interpretrii patrimoniului. Muzeul Naional al Cinematografiei din
Torino este situat ntr-o cldire emblematic pentru oraul nord-italian, Mole
Antonelliana, construit n a doua jumtate a secolului al XIX-lea i care este o
sinagog refuncionalizat n spaiu de muzeu. Expunerea acestuia este foarte
consistent n obiecte i mijloace de interpretare structurndu-se pe cteva teme
mari: Arheologia cinematografului (despre precursorii celei de-a aptea arte),
Sala templului (despre cultul cinematografiei), Fabrica de filme (despre diferitele
stadii de pregtire a filmului) i Galeria de afie (reprezentative pentru aceast
industrie). Expunerea n sine este bogat n mijloace audio-video de sugerare
a atmosferei din timpul filmatului sau a diferitelor aspecte referitoare la viaa i
munca reprezentanilor cinematografiei. Unul dintre principalele motive pentru
care ghidajul dramatizat la care am asistat a fost neadecvat este i aceast bogie
a mijloacelor de interpretare aflate deja n expoziie care te solicit n mare msur
i care ofer informaii suficiente pentru a nu mai necesita prezena unui ghid.
Vizita la acest muzeu am fcut-o ntr-un grup internaional de profesioniti din
domeniul muzeal i, tocmai pentru c eram un grup special, organizatorii ne-au
oferit varianta complet de vizitare, adic nsoirea grupului de ctre ghizi. Asta
nu nseamn ns c s-a analizat oportunitatea acestui mod de a vizita, ci pur i
simplu ni s-a oferit maximul posibil pe care l putea oferi muzeul. Despre acest
ghidaj citim pe site-ul instituiei: Patru personaje diferite conduc vizitatorii prin
expoziie ntr-un ghidaj dramatizat care dureaz aproximativ o or i patruzeci
de minute. Personajele sunt legate printr-o scrisoare misterioas al crei coninut
74
va fi dezvluit la sfritul ghidajului.2 Ghizii erau, de asemeni, actori profesioniti

care foloseau tehnici actoriceti i care urmreau un fir epic i o intrig n cadrul
unei poveti. Calitatea interpretrii ns era de nivel amatoristic, cei patru
mpiedicndu-ne pe alocuri s vedem ce ne dorim pe parcursul vizitrii muzeului.
Abordarea lor era foarte direct, ofensiv i deranjant uneori (poate i din cauza
diferenelor temperamentale dintre italieni i celelalte naii) actorii neobservnd
reaciile celor din public care erau vizibil deranjai de nonalana ghizilor. Cei
patru erau i n rolul asumat actori care, ostentativ i folosindu-se de cliee, utilizau
atitudini extrase din filme clasice ca recuzit pentru discurs (de exemplu, gestul
divelor de a vntura o earf larg din puf roz). Modul de a conduce i urmri
grupul prin muzeu era, de asemenea, nepotrivit i neprofesionist; mi amintesc de
o scen n care actria care ne atepta a deschis liftul din care coboram, oferind
palpitaii celor mai n vrst din grup prin stridena vocii i smucitura uii.
Revenim la observaia iniial: muzeul oferea foarte multe mijloace de interpretare
a patrimoniului pe lng care treceai fr s le poi explora deoarece ghizii
solicitau un anumit ritm i un anumit comportament, fr a lsa libertatea de
micare i aciune a vizitatorului. Astfel, trebuia s alegi ntre ghidaj i a vizita
muzeul utiliznd celelalte mijloace de interpretare, cele dou maniere neputnd
s coexiste. Pe de alt parte, expunerea din muzeu era foarte bogat vizual i
auditiv, cu foarte muli stimuli. Astfel ghidajul a constituit un bruiaj, iar aplicaiile
din muzeu nu puteau fi urmrite din cauza discursului ghizilor. Pur i simplu era
prea mult de perceput pentru o singur vizit.
Ghidajul dramatizat propus strivea expunerea, aceasta constituind numai un
pretext pentru o poveste foarte deprtat de obiectele i discursul muzeografic.
Practic ghidajul nu completa expunerea, ci o anula, mutnd atenia vizitatorului
de la propunerea muzeografic la povestea dramatizat a actorilor. Frustrarea
specialistului de muzeu era din aceste motive cu att mai evident.
Toi aceti factori au determinat o vizit euat din care grupul a ieit epuizat
i frustrat i prin care expunerea a ieit srcit de sensuri. Probabil acest tip
de ghidaj dramatizat s-ar fi potrivit mai bine unui alt grup de vizitatori, cu alte
ateptri, ci nu acestuia din care fceam parte, interesat mai degrab de amnunte
referitoare la conceptul expoziional dect la o poveste a crei intrig nu mai
interesa pe nimeni de la un moment dat. De altfel, bibliografia de specialitate
precizeaz c acest tip de tehnic teatral este mai puin potrivit pentru un grup
care ateapt informaii tehnice sau mai detaliate, care ar pune ntrebri i ai crui
membri sunt interesai de partea nevzut a expunerii.
***
Comparnd cele dou exemple descrise mai sus ajungem la concluzia c tehnica
2 www.museonazionaledelcinema.it/en/index.php#
75
dramatizrii n ghidajul muzeului nu este n sine o tehnic de succes. Ea trebuie

propus acolo unde expunerea o cere, dup un proces de analiz coerent i
lucid care s in cont de avantajele i dezavantajele acestui tip de interpretare.
n cazul Teatrului Globe, spaiul simplu i auster al teatrului n sine, faptul c nu
existau audio-ghiduri, panouri informative audio-video sau alte mijloace, fceau
din ghidajul interpretat singura i cea mai potrivit metod de a afla detalii. n
partea de muzeu propriu-zis, unde aceste mijloace existau i erau chiar foarte
numeroase, ghidajul nu-i afla locul i nici nu era propus de organizatori. La
muzeul italian in schimb, expunerea era suficient prin ea nsi, fiind savuroas
pe alocuri prin elementele dinamice care o animau, prezena ghidului fiind inutil.
Calitatea interpretrii constituie un alt factor care face din cele dou muzee
exemple diferite din punct de vedere calitativ. n cazul muzeului londonez actorii
erau foarte bine pregtii, discursul foarte coerent i prezentat printr-o tehnic
actoriceasc impecabil. La Muzeul Cinematografiei actorii preau amatori care
ncearc s ne conving de ceva ce nici ei nu cred. Pe de alt parte, tehnicile de
comunicare pe care le foloseau cele dou tipuri de ghid constituie o alt diferen.
Cei din Londra erau ateni la reaciile celor din public i acionau n consecin
pe cnd cei din Torino nu tiau dect propriul rol pe care l aveau de livrat, orice
manifestare a auditoriului fiind fr efect.
Concluzia este c nu se apeleaz la tehnicile de teatru muzeal oricnd i oricum, ci
numai dup un proces de analiz prin care avantajele unei tehnicii privilegiate s
nu se transforme n dezavantaje.
Evoluia aplicrii unor tehnici de teatru muzeal

Raluca Neamu
Scopul articolului de fa este acela de a evidenia etapele unei interpretri de

succes a patrimoniului prin tehnici teatrale. Modelul urmrete elemente teoretice
de planificare a interpretrii patrimoniului care sunt concretizate printr-un
program desfurat la Muzeul Naional de Art al Romniei cu ocazia srbtoririi
Crciunului pentru familii. Programul Nemaiauzita poveste a Domniei Unde-
Este nu constituie un vrf al abordrii tehnicilor teatrale n Muzeu, ci reprezint
momentul n care acest tip de tehnic a fost adoptat drept principalul element
n modalitatea de interpretare a coleciilor. Studiul i propune s constituie
un exemplu de bun practic n domeniu i s fie susinut i de alte exemple
petrecute n cadrul aceleiai instituii, nainte sau dup evenimentul descris n
76
detaliu, ca elemente de sprijin pentru o evoluie a abordrii tehnicilor teatrale n

muzeu.
***
Bibliografia de specialitate indic nenumrate tehnici teatrale care pot fi abordate
n educaia muzeal. n articolul de fa vom folosi termenii n accepiunea cea mai
larg: teatrul muzeal va reprezenta orice tehnic cu inciden n lumea teatrului
care presupune: actori profesioniti sau amatori, animatori de muzeu, muzeografi
- educaie sau voluntari care abordeaz dramatizarea ca metod de interpretare
a patrimoniului. De asemenea, vom folosi acelai termen pentru a desemna
elemente de scenografie care ajut la nelegerea patrimoniului, cu sprijinul sau
fr ajutorul textului, muzicii sau micrii scenice. Practic orice form care face
apel la elemente constitutive ale teatrului i care sunt folosite pentru interpretarea
coleciilor vor fi desemnate ca fiind teatru muzeal.
Ce a fost nainte de Domnia Unde-Este...
Programele educative de la Muzeul Naional de Art al Romniei, n mod special

acelea pentru copii pn n 14 ani, au cochetat dintr-un nceput cu tehnici ale
teatrului muzeal prin abordarea unor mijloace de dramatizare care presupuneau
n primul rnd jocul de rol. Scopul acestei tehnici era acela de a-i face pe vizitatori
s contientizeze faptul c personajele reprezentate n picturi sau sculpturi au o
gestic i o mimic ce comunic informaii eseniale pentru nelegerea mesajului
lucrrii.
Prin medierea fcut de muzeograful - educaie ntre public i lucrare, copiii erau
invitai s pozeze n poziiile personajelor, s vorbeasc n locul lor, s spun
ce gndesc stnd n poziii specifice (n genunchi, cu lacrimi n ochi, cu minile
ntinse n rugciune sau implorare etc), ajungnd astfel s decripteze mesajul
artistului. Surprizele au fost mari cnd, fr ca muzeograful s aduc informaii
specifice domeniului, copiii reperau mesajul numai prin simpla reproducere a
gesturilor i prin efortul de empatie cu personajul imitat. n cazul lucrrii Vrsta
de bronz de August Rodin (vezi i articolul lui Bruno Mastan din prezentul volum)
copiii au descris poziia ca fiind o trezire din somn a personajului, folosind exact
aceeai sintagm ca autorul sculpturii comentnd piesa n cauz3. Faptul nu este o
coinciden i reprezint o concretizare a faptului c, prin jocul de rol, nelegerea
trece dincolo de informaii i face apel la latura emoional-spiritual a copiilor.
Am ales aceast form de program i nu o alta n primul rnd pentru avantajele
educative ale unei tehnici care presupune implicarea emoional a copiilor n
3 Auguste Rodin Arta. Convorbiri reunite de Paul Gsell, Ed. Meridiane, 1968
77
timpul observrii operei de art, datorit interaciunii acestora cu lucrarea prin

diferite simuri (faptul c unii dintre ei erau spectatori i unul, actor, conferea un
plus de obiectivare i subiectivare care ajuta la nelegerea subiectului). Riscurile
acestei tehnici se refer la faptul c unii dintre copii se simt stnjenii s joace un
rol din diferite motive: emotivitate, situarea ntr-un spaiu nefamiliar (muzeul) etc.
De aceea, nu toi copiii au fost solicitai s ntruchipeze personaje, ci numai aceia
care au dorit. Pe de alt parte se poate ntmpla ca, dimpotriv, prea muli dintre
acetia s-i doreasc s interpreteze, situaie n care timpul alocat acestei tehnici
ar fi mult prea lung fa de avantajele utilizrii ei. Metoda de rezolvare a acestor
limite o constituie selectarea unor lucrri cu mai multe personaje astfel nct
numrul de actori s fie suficient de mare. Repetarea folosirii tehnicii la mai multe
lucrri rezolv problema entuziasmului unui numr mare de participani.
n majoritatea cazurilor jocurile de rol au fost susinute de muzeograful - educaie,

dar au fost cteva situaii n care am apelat la colaborarea cu unii actori, tocmai
pentru c tehnicile teatrale reprezint pentru cei care lucreaz n muzeu mai
degrab un teritoriu empiric.
Una dintre experiene este descris n articolul citat i nu vom mai insista asupra
lui. O alta, anterioar din punct de vedere cronologic, a constat n invitarea
unui actor profesionist cunoscut din reclame televizate, care a fost solicitat s
participe la jocul de rol cu un grup de copii de 10-12 ani. Iniiativa a reprezentat
voluntariat din partea actorului i, din acest motiv, nu a beneficiat de o pregtire
suficient, timpul alocat fiind prea scurt. Acest factor a influenat programul prin
lipsa de cunoatere de ctre actor a epocii n care a fost pictat lucrarea, prin
cunoaterea insuficient a povetii ilustrate (era vorba de naraiuni din Vechiul i
Noul Testament) i printr-o lips de coordonare ntre muzeograful care susinea
programul i actorul invitat. Cele dou roluri nu au fost clar definite, trecerea de
la un animator la altul fcndu-se brusc sau anevoios, copiii resimind intervenia
actorului ca fiind prea brutal sau inutil. Un alt aspect evideniat a fost acela c
profilul publicului nu era cunoscut actorului, acesta fcnd apel la cunotine i
reacii pe care copiii nu le aveau sau nu le erau proprii. De asemenea, gradul mare
de improvizaie presupus de intervenia actorului a fcut ca programul s aib o
structur instabil i greu de urmrit.
Acest tip de iniiativ nu a presupus elemente de scenografie, lumini sau alte
aspecte care s afecteze mediul de conservare a lucrrilor expuse, actorul fiind
informat despre regulile de comportament n cadrul slilor de expunere.
Din punct de vedere educativ s-a urmrit:
- dezinhibarea copiilor n faa operelor de art i a spaiului de muzeu
- identificarea firului narativ ilustrat n opera de art
78
- asocierea dintre personajele reprezentate i ei nii n sensul folosirii comunicrii

non-verbale.
n ceea ce privete primul obiectiv, el a fost atins n mai mare msur de acei
copii care s-au implicat n jocul de rol n mod direct, nu ca spectatori. i aceia
care au asistat s-au relaxat i au depit bariera psihologic a unui spaiu nou
prin faptul c latura ludic a fost activat. Identificarea firului narativ s-a fcut
cu ajutorul muzeografului care puncta rolul fiecrui personaj n parte, copiii
identificnd doar relaiile dintre personaje. Contientizarea faptului c personajele
reprezentate sunt oameni care, chiar dac au trit n alt epoc, au folosit limbajul
mimico-gestual ntr-un mod similar cu cei din prezent, a constituit una dintre
mizele programului. Copiii au identificat gesturi comune celor dou epoci i au
analizat semnificaia lor, nelegnd faptul c evenimentele memorabile (scenele
reprezentate) sunt ntr-o oarecare msur replicate n cotidianul contemporan.
Ultimele dou obiective sunt corelate, unul determinndu-l pe cellalt.
n afar de obiectivele educative specifice domeniului, evideniem atingerea
unor obiective generale de comunicare, de dezvoltare a capacitilor de a
avea iniiativ, de a rezolva probleme i de a lucra n echip, obiective care au
durabilitate mare n timp, dincolo de reinerea unor informaii care pot fi reinute
sau nu4.
Experiena a evideniat faptul c acest timp de colaborare trebuie s necesite o

pregtire mai temeinic:
- necesitatea lucrului ntr-un proiect preferabil cu finanare, voluntariatul
presupunnd limite de timp i disponibilitate
- timp mai mare de pregtire a programului i de colaborare ntre muzeograf i
actor
- muzeograful s pun la dispoziia actorului informaiile necesare documentrii
- documentarea actorului s se fac pe urmtoarele teme: epoca din care este
lucrarea, detalii despre tema ilustrat, cunoaterea profilului publicului
- pregtirea programului s presupun precizarea timpilor de intervenie a
actorului i modul de schimbare a sensului coordonrii dintre muzeograf i actor
- trebuie stabilit, de asemenea, nivelul de improvizaie al actorului i limitele n
care acesta poate aciona
- n mod ideal actorul ar fi trebuit s asiste la un program n care jocul de rol s
fie folosit, att pentru a nelege structura general a programului ct i pentru a
vedea cum reacioneaz publicul la acest tip de tehnic specific.
Storytelling sau despre Nemaiauzita poveste a Domniei Unde-Este

4 Adam Blatner, Role Playing in Education, www.blatner.com/adam/pdntbk/rlplayedu.htm
79
Storytelling (povestirea interpretat) este probabil cea mai folosit metod de

interpretare a patrimoniului. Ea poate avea forme diferite, de la scrierea unui
scenariu special pentru program pn la urmrirea unui text cunoscut, de
la colaborarea cu povestitori5 de specialitate, pn la voluntari entuziati dar
nespecializai, de la nararea de fabule, la naraiuni populare sau poveti educative.
Tehnica presupune n orice caz povestirea oral a unei situaii care face referire la
patrimoniu sau la o perioad istoric semnificativ pentru acesta6.
Participarea la un seminar internaional pe aceasta tem, Storytelling in Museum
Contexts. Innovative Pedagogies to Enhace Personnal Competence7, ne-a convins de
necesitatea folosirii acestei tehnici pentru un public fidel i exigent, avid de teme
noi i de abordri atipice: copiii de 4-12 ani. Momentul ales a fost Crciunul, iar
tipul de program vizat a fost programul special pentru familii organizat cu aceast
ocazie.
Nemaiauzita poveste a Domniei Unde-Este a avut drept protagonist o
domni din perioada de tranziie dintre epoca fanariot i epoca modern. Ea
a atras participanii cu armul povestirilor de odinioar ntr-o incursiune n timp
prin intermediul tablourilor zugravilor de subire care marcheaz nceputurile
picturii romneti moderne. Textul scris de Veronica Leca, unul dintre membrii
Seciei Educaie a Muzeului, a folosit pe lng o linie narativ coerent care fcea
apel la personaje din picturi (rudele imaginarei Domnie) i elemente specifice
epocii n care triser personajele reprezentate: aspecte ale civilizaiei referitoare
la mbrcminte, mod de via etc.
Dup aceast scurt descriere a ceea ce a fost programul special de Crciun, vom
urmri etapele proiectrii acestuia ghidndu-ne dup metodologia sugerat de
Caroline Widner Ward i Alan E. Wilkinson8.
Paii proiectrii unui program care utilizeaz storytelling ca metod principal de

interpretare
Primele ntrebri la care trebuie s rspunzi cnd proiectezi un astfel de program
sunt urmtoarele: Ce resurse avem? (patrimoniul expus al muzeului, etape
istorico-artistice cercetate i cu bibliografie bogat, personal educativ talentat,
etc), Cine va veni i de ce? (publicul fidel constituit din familii cu copii ntre 4 i 12
5 Storytellers sunt persoane specializate pe interpretarea povetilor, n majoritatea rilor occidentale
acetia colaboreaz cu diferite tipuri de instituii, avnd un repertoriu propriu sau adaptndu-se nevoi-
lor specifice fiecrui solicitant;
6 Vezi o descriere coerent i pragmatic a tehnicii n Emily Johnsson, Telling Tales. A guide to developing
effective storytelling programmes for museums Edited by Claire Adler, Renaissance London, London
Museums Hub, 2006.
7 www.fitzcarraldo.it/en/training/2005/storytelling.htm
8 Conducting Meaningful Interpretation. A Field Guide for Success, Fulcrum Publishing, 2006, Chapter 4
Planning for success i Chapter 5 A Basic Structure: Program.
80
ani, pentru c e program special de Crciun i se ateapt la surprize), Ce putem

face cu facilitile, personalul i bugetul pe care le avem? (sli mereu prea mici
pentru numrul de participani, condiiile de conservare a lucrrilor expuse care
nu permit numr mare de participani n acelai timp, personal specializat pe
educaia muzeal i istoria artei dar nu i pe tehnici actoriceti, buget minim care
nu permite angajarea unor actori sau nchirierea unor costume), Ct de bine o
vom face? (Mai bine dect de obicei, deci perfect!).
Ideea central a demersului a fost s realizm un program n care s folosim
storytelling ca metod de interpretare. Dei nu este o abordare tipic (de obicei
selectezi metoda dup ce analizezi alte aspecte importante cum ar fi: obiectivele
programului, publicul int, mesajul etc) considerm c premisa nu a fost greit
ntruct buna cunoatere a unor aspecte referitoare la desfurarea programelor
n general i necesitatea abordrii unor tehnici noi au constituit argumente
suficiente.
Etapele planificrii care au fost urmrite sunt urmtoarele:
1. Cercetarea resurselor, a publicului i a managementului
2. Identificarea mesajelor de baz
3. Schiarea oportunitilor de interpretare
4. Evaluarea i feedbackul
Prima etap, Cercetarea resurselor, a publicului i a managementului,
presupune un efort de documentare care se refer n primul rnd la perioada
istoric vizat i bibliografia de specialitate referitoare la aceasta precum i la
lucrri din expunere aparinnd epocii respective. S-a pus problema n care
dintre galerii s se desfoare aciunea, cea mai ofertant din punctul de vedere
al povetilor fiind Galeria de Art Romneasc Modern, celelalte dou galerii,
cea European i cea Medieval Romneasc fcnd apel n general la istorii
cunoscute, clasice din Vechiul i Noul Testament. n cadrul Galeriei Moderne s-a
cutat o epoc coerent din punct de vedere stilistic i al civilizaiei i care s fie
ilustrat cu suficiente lucrri. n ceea ce privete cercetarea publicului, deineam
studii i cercetri despre profilul participantului la programele cu familii, grupul cel
mai bine cunoscut i fidelizat dintre categoriile de public vizitator. Se tiau nevoile
acestuia, nivelul de cunotine i mai ales necesitatea diversificrii modalitilor
de abordare a programelor. Din punct de vedere al managementului, dat fiind c
nu a existat un proiect de finanare, lucrurile s-au desfurat din mers, pe sistemul
problem aprut - identificare de soluie - rezolvare de problem.
Cea de-a doua etap a fost probabil cea mai solicitant: identificarea mesajelor
de baz cu sub-etapele: definire, scop, creare. Mesajul sau tema reprezint
caracteristica principal care deosebete toate celelalte forme de comunicare de
81
aceea a interpretrii9. Mesajul evideniaz modul n care se face legtura dintre

resurse (patrimoniu) i public i trebuie s rspund la ntrebarea De ce? cu
alte cuvinte, de ce programul cu pricina ar merita timpul i efortul vizitatorilor?
n mod ideal, mesajul face corespondena dintre tangibil (obiecte, locuri etc) i
intangibil (sensuri, idei, emoii etc)10. Identificarea mesajului ideal se face prin
metoda brainstormingului. n cadrul seciei au fost identificate diferite teme care
au fost apoi negociate, persoana care urma s scrie textul fiind privilegiat n ceea
ce privete decizia final. O tem potrivit trebuie s fie specific, simpl i scurt,
anun scopul prezentrii, este ilustrativ, folosete un limbaj activ i are o not
pozitiv.
Tema identificat pentru programul de Crciun a fost n cele din urm definit
astfel:
Viaa la mijlocul secolului XIX pe teritoriile romneti
oscila ntre modelul oriental i cel occidental.
Dup identificarea temei, precizarea obiectivului este absolut necesar. n general,

obiectivele interpretrii patrimoniului sunt de trei tipuri, n mod ideal toate cele
trei modaliti putnd fi atinse simultan; astfel, exist obiective comportamentale,
cognitive i afective11. Iat obiectivele identificate pentru programul propus:
- Vestimentaia influeneaz comportamentul, copiii fiind contieni n viitor de
acest determinism care-i afecteaz i pe ei nii;
- Copiii vor recunoate i denumi anumite elemente de civilizaie de origine
oriental sau occidental;
- Copiii dezvolt simpatii i antipatii fa de anumite personaje.
Odat identificat, tema ncepe s fie nuanat, detaliat permanent, fcndu-
se apel la cele dou surse eseniale (obiectele expuse i bibliografia existent)
i la obiective. Astfel, s-au identificat cteva elemente de civilizaie care pot
susine tema i care sunt ilustrate n picturi: piese de vestimentaie occidental i
oriental, elemente care indic statutul social, diferene de atitudine ntre femei
i brbai n ceea ce privete vestimentaia, elemente referitoare la alimentaie, la
obiceiurile de cstorie, cele domestice etc.
Cea de-a treia etap, schiarea oportunitilor de interpretare, a constat n
identificarea modalitii cea mai potrivit de abordare a metodei storytelling, dat
fiind c, aa cum am precizat, aceasta fusese aleas a priori12. Dintre modalitile
9 Ibidem, p. 70
10 R. Kohen & K. Sikoryak, CIP Guide: a guide to the comprehensive interpretive planning process used by
the Intermountain Support Office of the National Park Service. Denver, Colorado: US National Park Service,
Intermountain Region, 2001.
11 Conducting Meaningful Interpretation. A Field Guide for Success, Fulcrum Publishing, 2006, p. 63
12 Precizm faptul c la aceast etap, ntr-un caz ideal, echipa analizeaz toate metodele de inter-
82
de abordare a acestei tehnici s-a optat pentru urmtoarea variant: gazda va fi

o domnioar din epoc care va vorbi la persoana nti, va fi costumat asemeni
celor reprezentai n picturi, va face legtura ntre lucrri (n general portrete
de femei i brbai din nalta societate) povestind despre rudele i cunotinele
sale. Se va crea o naraiune care va avea o intrig i un punct culminant, iar toat
povestea va fi agrementat cu elemente amuzante. Restul documentrii din
acest moment a revenit persoanei care a scris textul povetii. Talentul scriitoricesc
s-a mbinat cu informaiile despre epoc i lucrrile expuse, cu tehnica scrierii
povetilor, reieind un text coerent, interesant, amuzant i susinnd tema
identificat. Acesta conine si indicaii scenice, precum i un glosar de cuvinte
ntlnite rar (n general referitoare la elemente de vestimentaie), ocazie pentru
povestitor de a interaciona cu vizitatorii prin dialog. Pentru a intra n atmosfera
textului, reproducem prima parte:
O persoan din prezent i ntmpin pe copii spunndu-le:
- Grbii-v, trebuie s dai o mn de ajutor. O domni s-a pierdut n timp.
Moment n care apare Domnia cobornd pe scri mbrcat n costum de epoc:
- L-am pierdut. Unde-o fi? Palatul acesta e att de mare nct i eu m pierd
n el, darmite un biet celu. (Observ prezena copiilor i se oprete brusc
din monolog.) Dar voi de unde v-ai ivit? (Se fstcete.) S m prezint...Eu
sunt domnia Unde-Este i sunt foarte suprat...mi-am pierdut celul,
pe Srmlu. l cheam aa pentru c e cam bondoc, ntocmai ca o
srmlu. Vrei s m ajutai s-l gsesc? Haidei, urmai-m!Urc toi la
mezanin.
Personajul-cel a devenit foarte simpatic copiilor chiar dac a fost doar
evocat, cutarea lui continund i n programele ulterioare, copiii
ntrebnd de el i luni de zile dup programul de Crciun.
Alte probleme care au necesitat atenie au fost cele referitoare la persoanele
care susin programul, gazdele, respectiv Domniele. Cum nu exista
buget disponibil pentru angajarea de actori, se pornise de la premisa
c povestitorii vor fi membri seciei Educaie, persoane cu experien
n derularea de programe pentru copii, care mai abordaser pe parcurs
tema jocului de rol. Au fost totui reticene la punerea n practic a
acestui tip de tehnic, unii dintre membrii echipei avnd rezerve fa de
capacitatea proprie de a interpreta un rol. O alt problem a fost aceea
c orice program susinut pn n acel moment nu trebuia interpretat i
deci nvat pe de rost, de fiecare dat interaciunea cu copiii dnd o not
de libertate discursului i, n unele limite, coninutului. O alt dificultate
petare a patrimoniului prin intermediul teatrului muzeal, cu scopul de a identifica cea mai adecvat
variant.
83
a textului era aceea c, pe alocuri, acesta utiliza jargonul, vocabularul i

stilul folosite in epoc, pentru o ct mai mare veridicitate. Iat o mostr
ilustrativ: Sracul unchiu Brzoi, are mult de furc cu dnsa (mtua
Zinca). L-am auzit odat rbufnind: - Dapoi cheltuieti nu ag, nevast!
Pe te miri ce... pe mobile noi cu lastic13, pe trsuri de cele cu fundu la
pmnt... pe straie cu fir la slugi, pe lmpi de cele cu ap, pe fleacuri,
capele14, rochii cu jiletce15, cume jidoveti de ascuns minile iarna,
conerturi de strns talia. Cine le mai poate nira? Da-i lips de psri n
ograd. Da-i cmara pustie. A! Ce-i pas cucoanei. Cnd o caui...unde-o
gseti?!...la sandra mandra... care vinde rochii i capele.
Practic, specialitii educaie s-au aflat pentru prima dat n ipostaza de a fi
actori. Precizez c niciunul dintre participani nu beneficia de cursuri de
formare pe tehnici actoriceti, singura experien similar fiind aceea din
timpul programelor pentru copii, moment n care limbajul i cunotinele
sunt adaptate nivelului acestora. O alt dificultate care trebuia rezolvat a
fost gsirea costumelor de epoc: sursa care s nu fie retribuit (a figurat
ca sponsor pentru eveniment), mrimi diferite i caracteristici similare
celor din picturi.
Spaiul destul de mic n care este prezentat colecia de art a pictorilor
primitivi a fost o condiie pe care deseori am avut-o n vedere pe
parcursul programelor obinuite, de aceast dat singura diferen fiind
aceea a costumului Domniei care, prin manevrare, ocup mai mult loc.
De data aceasta, ca i n alte situaii, soluia a fost selectarea unui numr
mic de participani precum i gestica rezervat a actriei, specific de
altfel Domnielor din epoc. Acest lucru a fost determinat i de tipul
de costum ales pentru dramatizare: de tip occidental, ncorsetat i care
permite micri puin largi.
13 LASTC s.n. (nv.) Stof de ln asemntoare cu satinul.

14 CAPL1, capele, s.f. apc de postav cu cozoroc moale, purtat de militari
15 JILTC ~ci f. pop. Obiect de mbrcminte scurt pn la talie, fr mneci i fr guler. /<rus. iletka
84
(foto Muzeul Naional de Art al Romniei, programul Nemaiauzita poveste a Domniei Unde-Este)
***
Punerea n practic a programului propus a evideniat succesul n sine al
unei tehnici de teatru muzeal, chiar fr sprijinul actorilor. Astfel, reacia
copiilor a fost de a crede c Domnia exist cu adevrat, iluzia fiind
meninut de organizatori. Pe lng textul propus, copii (care nu sunt
invitai n mod special la interaciune) dialogheaz cu Domnia punnd
ntrebri despre costum, despre viaa acesteia i despre Srmlu,
celul pierdut. Cum programul conine i o parte aplicat, desfurat
n atelierul de creaie, Domnia i ia la revedere de la copii urmnd ca
persoana care a ntruchipat-o pe aceasta s apar n atelier n calitate
de personaj din prezent care coordoneaz atelierul. n funcie de vrst,
unii dintre copii o deconspir pe Domni, alii, mai mici, o roag pe
domnioar s-o cheme pe Domni la ei.
Evaluarea programului a folosit tehnici informale, specialitii formulnd
rezerve n ceea ce privete evaluarea formal a tehnicilor de teatru
muzeal16. Noi am considerat programul un succes pentru argumentele
16 Lynne Adcock, Roy Ballantyne, Drama as a tool in interpretation: practitioner perceptions of its
strengths & limitations, Australian Journal of Environmental Education, 2007, http://findarticles.com/p/
articles/mi_6930/is_23/ai_n28492086/pg_3/?tag=content;col1 p. 7
85
precizate n paragraful de mai sus, pentru reaciile vii ale copiilor din
timpul programului, pentru entuziasmul cu care au participat la poveste.
Limitele programului au constat n lipsa de disponibilitate a unora dintre
specialitii n educaie din cadrul Muzeului, la eforturile pe care le-au
fcut n abordarea unei tehnici pentru care nu aveau pregtire special.
Recomandm colaborarea cu actori profesioniti pentru un astfel de
program, n acest caz ns acetia au de realizat o munc serioas de
documentare despre epoc i lucrrile expuse.
Rezultatele educative atinse se refer n primul rnd la dezvoltarea imaginaiei
copiilor n ceea ce privete o epoc trecut, din care vin nite personaje
cu figuri stranii (puin realiste, caricaturale i pe alocuri diforme). Prin
povestea narat personajul iese din ram i intr n spaiul real al copiilor,
imediateea acestuia echivalnd cu faptul c, existnd fizic, Domnia
produce imagini create de imaginaie n mintea copiilor. Aceeai calitate a
personajului stimuleaz de asemenea implicarea emoional a publicului,
nvarea fiind astfel mult mai eficient. Producerea unei experiene
multisenzoriale este un alt rezultat educativ scontat de abordarea acestui
tip de tehnic. Interaciunea direct dintre public i Domni, faptul c
aceasta se mic ntr-un anumit fel, folosete un anumit limbaj i o gestic
specific. Stimularea vizual, auditiv i chiar olfactiv, constituie un alt
avantaj al tehnicii storytelling.
Ce a fost dup Domnia Unde-Este...
Aceast necesitate a colaborrii cu actorii s-a concretizat ulterior n proiecte

individuale, unele cu finanare alternativ, altele integrate bugetelor
proprii. Conlucrarea cu trupe de teatru a diversificat ns tehnicile de
teatru muzeal, a schimbat locaia i intenia. n general, au fost preferate
spaiile din curte iar momentele au fost evenimente speciale (Noaptea
muzeelor).
Iat tipurile de evenimente cu inciden asupra teatrului muzeal desfurate
n ultimii trei ani la Muzeul Naional de Art al Romniei:
- Noaptea muzeelor din 2007 - n curtea muzeului s-a desfurat un

spectacol-instalaie de dans contemporan nsoit de proiecii video
pe cldire. Cinci tineri coregrafi Alexandra Pirici, Andreea Cpitnescu,
Ana Ctlina Gubandru, Carmen Coofan i Valentina de Piante Niculae -
au pregtit cte un moment de dans inspirat de lucrri aflate n Galeria de
86
Art Romneasc Modern. Operele de art au devenit astfel un teritoriu

nou de explorare coregrafic care pune n valoare sensurile lucrrilor
plastice i le mbogete cu noi nelesuri. Artistul vizual Vali Chincian a
realizat un montaj video cu lucrrile de art ce au inspirat dansurile, care
a fost proiectat pe cldirea muzeului, n dialog cu piesele coregrafice.
- Noaptea muzeelor din 2008 program de spectacole de animaie

teatral, sunet i lumini, intitulat Confesiuni de amorul artei. Regizoarea
Carmen Lidia Vidu a scos din ram tablourile i le-a adus pe scen. n
Curtea de onoare au avut loc dou performance-uri pantomim Grup
de muzicani i Confidene inspirate de tablourile omonime semnate
de Magdalena Rdulescu i Aman Jean. Acestea au fost interpretate
de actori profesioniti (Raluca Botez, Toma Cuzin, tefan Ruxanda,
Toni Dumitrescu, Adriana Butoi, Andreea Pduraru) pe dou scene
diferite, amenajate lng intrrile n Galeria de Art European i Galeria
Naional. Publicul a luat parte la feeria din Curtea de onoare a Palatului
regal, animat n aceast noapte cu sprijinul Teatrul Naional Bucureti de
jocuri de lumini pe cldire, muzic, ghirlande luminoase i personaje
din tablouri. Mai mult dect att, a putut intra n cadru dnd via scenei
Pe teras la Sinaia compus de pictorul Theodor Aman i reprodus la
scar uman de artistul Felix Dogaru. Tot n curtea muzeului a avut loc
Little Museum Opera: un miniconcert de muzic clasic i operet. n
fiecare galerie a muzeului, publicul a avut ocazia s (re)descopere lucrri
de art binecunoscute ntr-o ambian nou, realizat prin lumini, colaje
muzicale i proiecii video (sound design: Ovidiu Chihaia i VJ: Cristian
Gherghel, Rare Avram).
- Noaptea muzeelor din 2009: Faada palatului regal a devenit o imens

pagin de carte. Proieciile video realizate de VJ Lea Rasovszky au
animat faada cu cuvinte de lumin, fragmente de poezii din literatura
romneasc i universal. Cteva picturi din Galeria de Art Romneasc
Modern i din Galeria de Art European i gsesc corespondena n
poezii special alese. Prin intermediul instalaiilor sonore din dreptul
tablourilor se vor auzi micro-recitaluri de poezie (actori: Crengua
Hariton i Ion Grosu, productor RFI Romnia). Dintre acestea, Vanitas
de C.D. Rosenthal dialogheaz cu Corbul de E.A. Poe, personajele din
Venus i Amor de Lucas Cranach cel Btrn se regsesc n Sonetul CXXXIII
de Francesco Petrarca, n poala Fetiei cu pisic de Charles Chaplin toarce
Motanul lui Charles Baudelaire, iar Calea Victoriei pe ploaie de Nicolae
87
Drscu rsun de acordurile Pianului lui Ilarie Voronca. Atmosfera

a fost ntregit de proiecia de filme mute nsoite de muzic live.
Conform conceptului lui Radu Rdescu, au fost propuse dou versiuni
cinematografice ale povestirii Prbuirea casei Usher a lui Edgar Allan Poe.
Prima versiune a fost nsoit de muzica original creat special pentru
film de ansamblul Einuiea (interprei: Clin Torsan flaut drept sopran
& tenor, clarinet, Silviu Fologea chitar, psalterium, George Tuliu saz,
Juan-Carlos Negretti darbuka, percuii) i de inserturi din poemele lui
Baudelaire, Les Fleurs du mal, recitate de actria Crengua Hariton. Muzica
celei de-a doua versiuni a filmului a fost interpretat la chitar de Olivia
Iancu i Claudiu Lobon.
***
Dup cum se vede din descrierea de mai sus, diversitatea formelor de
abordare a tehnicilor teatrale este foarte mare: dans contemporan nsoit
de proiecii video, animaie teatral, performance-pantomim, jocuri de
lumini, concerte de muzic de diferite tipuri, recitaluri de poezie, proiecie
de filme mute acompaniate de muzic life. Dialogul artelor este ncurajat
prin faptul c spectacolele nu se petrec n spaii clasice, ci intr-un muzeu
i, mai mult dect att, toate formele de art au legtur cu lucrri din
patrimoniul muzeului. Fiecare intervenie face apel la cel puin o lucrare
care, dac nu se afl fizic lng mijlocul de interpretare, este reprodus (n
cazul evenimentelor din curte). De altfel, acesta este scopul declarat al
acestor tipuri de programe, s promoveze i s ajute nelegerea lucrrilor
expuse. Totul se ntmpl datorit i pentru interpretarea lucrrilor de
patrimoniu17.
O alt observaie este aceea c n spaiile de expunere au fost realizate
numai intervenii care s nu afecteze mediul de conservare a lucrrilor,
respectiv minime adaosuri de scenografie i sunet nregistrat, fr
prezena actorilor care ar fi putut atrage un numr mult prea mare de
vizitatori ntr-o sear ca Noaptea muzeelor. Spectacolele propriu-zise care
presupuneau prezena mai multor artiti, a sistemelor de iluminat i a
instalaiilor complicate de sonorizare au fost plasate n curtea muzeului,
tiut fiind faptul c sunetele prea puternice sau lumina prea intens
afecteaz mediul constant de temperatur i umiditate n care trebuie s
fie meniune lucrrile.
Publicul n cazul interveniilor de Noaptea muzeelor face parte din categoria
17 Accentum acest obiectiv al evenimentelor speciale deoarece am observat la cteva alte muzee
programe spectaculoase i cu mare succes la public dar care nu fceau apel la propriile valori ale
muzeului, practic spectacolele desfurndu-se independent de ceea ce expune i susine muzeul.
Considerm c apelul la patrimoniu este esenial n coerena strategiei de educaie a oricrui muzeu.
88
(Foto Muzeul Naional de Art al Romniei, Grup de muzicani, Noaptea muzeelor 2008)
(Foto Muzeul Naional de Art al Romniei, Confidene, Noaptea muzeelor 2008)
89
adulilor (spre deosebire de Domnia...) n mod special tineri interesai de

arte clasice i alternative. Abordarea este mai puin interactiv, manier
potrivit unei situaii n care afluxul de public este foarte mare.
n ceea ce privete textele abordate, acestea sunt selectate n funcie de
patrimoniu i sunt semnate de nume clasice din literatura universal sau
romneasc, aadar nu sunt scrise special pentru interveniile din muzeu.
Acest tip de programe presupune un efort mare de coordonare ntre echipa
muzeului i artitii implicai precum i buget special alocat. n crearea
performance-uri pantomim din anul 2008 de exemplu, colaborarea cu
echipa de actori s-a realizat prin mijlocirea regizorului. Astfel, Muzeul a
selectat un regizor cu care a stabilit de principiu conceptul interveniei,
a fost precizat tema de interpretare de ctre echipa muzeului, au fost
selectate mpreun cu regizorul lucrrile din expunere care se potrivesc
temei i preferinelor acestuia din urm. Apoi acesta a ales echipa de
actori i a nceput s detalieze conceptul de interpretare i modul de
punere n practic a spectacolelor. Pe parcurs, echipa muzeului a fost
informat asupra evoluiei conceptului i s-au fcut repetiii n spaiile
muzeale. n alte cazuri n care echipa era mai mic sau format din artiti
de aceeai pregtire (muzicieni, artiti video etc.) colaborarea dintre
reprezentanii muzeului i echipa de artiti se fcea prin conductorul
acesteia din urm, el fiind interfaa pentru ntregul grup.
Concluzii
n opinia noastr i n urma desfurrii programelor de teatru muzeal

considerm c acest tip de tehnic de interpretare a patrimoniului
are n sine avantajul atragerii unui numr mare de public, a educrii
acestuia ntr-o manier atractiv i de lung durat prin apelarea la latura
afectiv. Acestea considerm c sunt principalele avantaje. Ele trebuie
ns speculate n concordan cu obiectivele educative ale muzeului i n
raport cu patrimoniul pe care l deine.
Considerm, de asemenea, c tehnicile teatrului muzeal pot fi n mai mic
msur utilizate la programele curente ale muzeelor prin faptul c
necesit pregtire special i de lung durat. Pe de alt parte, aa cum
observau specialitii, acestea sunt mai puin potrivite pentru a comunica
anumite informaii tehnice sau discuii de profunzime18.
18 Lynne Adcock, Roy Ballantyne, Drama as a tool in interpretation: practitioner perceptions of its
strengths & limitations, Australian Journal of Environmental Education, 2007, http://findarticles.com/p/
articles/mi_6930/is_23/ai_n28492086/pg_3/?tag=content;col1 p. 5
90
Pentru selectarea lor n programele de interpretare a patrimoniului este

necesar aadar o analiz profund a nevoilor publicului, a obiectivelor
propuse i a resurselor existente.
Perspectiva artistului asupra teatrului muzeal

contextualizri
Bruno Mastan
n perioada 2002 2003, colaborarea cu departamentul de Educaie al Muzeului

Naional de Art al Romniei s-a transformat ntr-o lecie de cultur aplicat i mi-a
dat certitudinea importanei lucrurilor fcute mpreun. Alturi de profesionitii
din muzeu, ntr-o echip dinamic i ai cror membrii se sprijineau reciproc, cu
scopul clar definit de a consolida un demers educaional artistic integrat, mi-
am gsit locul fr nici un efort aparent. Maniera n care muzeografii au iniiat
i dezvoltat aceast abordare interdisciplinar mi-a drmat stereotipurile i
prejudecile referitoare la faptul c artistul de teatru i-ar avea locul doar pe
scen. n continuare, voi prezenta procesul prin care am ajuns la aceast concluzie
i paii pe care m-a ntoarce oricnd cu aceeai bucurie i emoie. Scopul
colaborrii dintre muzeu i actor era acela de a anima programele pentru familii
prin aportul profesionistului din teatru care d jocului de rol i, n general unei
interpretri interactive a patrimoniului, partea pe care un muzeograf o abordeaz
mai ales narativ.
Introducerea n regulile muzeului i prezentarea inteniei

Spre muzeu am pornit cu o mare curiozitate, dar i o reinere legat de propria
capacitate de a face fa ateptrilor. Exist convingerea c oamenii din muzeu te
pot pune ntr-o poziie de inferioritate datorit faptului c sunt foarte pregtii n
domeniul lor de competen i pot vorbi de pe poziia celui care tie foarte multe
detalii despre exponate, despre art, despre curente, influene i ar putea avea
ateptri la care nu poate rspunde toat lumea. S colaborezi cu profesioniti
care cunosc tot ce se poate ti despre piese istorice, cu poveti ce trec prin vremuri
i evenimente este o provocare prea mare ca eu s nu-i rspund, dincolo de
frenezia dinaintea descoperirii un alt mod de exprimare teatral.
La o prim ntlnire, am fost invitat n partea administrativ a Muzeului, unde n
primul rnd m-au frapat noutatea i stricteea regulilor de acces n muzeu prin
intrarea personalului. Nimeni nu trece de portari. Dup ce am fost legitimat, a
fost anunat muzeograful la care am venit n vizit, aceasta a venit, a confirmat
91
la poart faptul c intru n muzeu i am ajuns n biroul departamentului. Pn la

intrarea n biroul unde toat lumea lucra sau tocmai pleca la ghidaj, am realizat c
aparenta similitudine ntre intrarea artitilor din teatru i intrarea personalului din
muzeu exist pn la elementul de siguran i control necesar protejrii valorilor
ce se afl n muzeu.
Dup ce mi-a fost prezentat echipa n care voi lucra, discuia despre ce se va
face i n ce punct se afl echipa cu pregtirile a alunecat ntr-o discuie liber i
creativ. Fiecare persoan aducea o idee i aduga la intenia iniial, fr s aib
vreo restricie.
Foarte repede s-a ajuns la creionarea mai multor idei dintre care s-au ales:
Povestea din tablou, Du mai departe gestul. Toate ideile urmreau evidenierea
ntr-o form dramatic sau dramatizabil a regiei ascunse de autori n tablourile
sau sculpturile aflate n muzeu. Scopul acestui demers comun muzeu-teatru se
profila ca fiind acela de a implica direct participanii la program n descoperirea
mijloacelor folosite pentru punerea n scen a subiectului capodoperei i a
dezvoltrii treptate a subiectului operei in sine. n acel moment, am realizat c
toat echipa, n afar de mine, tie ce vrea s obin din aceast colaborare.
A fost momentul n care am lansat ntrebarea legat de ateptrile lor fa de
mine. i rolul meu a nceput s se profileze ca fiind acela de intermediar ntre
oper i participanii sau vizitatorii muzeului, pe baza unui scenariu prestabilit.
Cum se va realiza acest lucru, era nc neclar pentru mine. Ne-am propus o
perioad de timp pentru a ne clarifica ideile i modalitile de realizare, ncheind
aceast prim ntlnire cu o vizit n Galeria de Art European. Trecerea din
partea administrativ ctre partea expoziional mi-a confirmat nc o dat
stricteea regulilor referitoare la securitate. Totul se ntmpla dup un protocol
clar i strict. Deja tot ce revedeam n galerie avea alt conotaie dect cea de
capodoper expus. Deveneau surse de inspiraie pentru o viitoare improvizaie
de teatru sau aciune teatral interactiv. i studiam pe vizitatori cu ntrebarea
n minte: Cum pot fi implicai ntr-o aciune teatral? Vor accepta s intre n joc?
Cum se va crea spaiul teatral, care ar putea fi conflictul i cum va putea fi gradat?
Cadrul n sine l resimeam ca fiind foarte ofertant pentru tot felul de spectacole de
epoc sau ntruchiparea unor personaje ce ar putea fi percepute ca fiind gazdele
din muzeu, ce ar putea nsoi vizitatorii n toat galeria. Ideile au nceput s ia
form iar la plecarea din muzeu am primit materiale de prezentare muzeului i a
curentelor artistice reprezentate n galeria vizitat.
Tema mea individual era de a gsi forma n care mijloacele specifice teatrului vor
putea veni n sprijinul derulrii unor prezentri active cu implicarea vizitatorilor
din muzeu. La prima vedere nu era vorba dect de animarea unui atelier ntr-o
expoziie, fr legtur cu actul teatral n sine. Imediat dup prima ntlnire toate
92
impresiile i ideile aprute n cadrul discuiilor cu echipa au nceput s prind

form concret de scenariu al viitoarelor improvizaii. Dac n teatru piesele se
repet tocmai pentru a ajunge la o capacitate de memorare afectiv a evoluiei
unui personaj ntr-o suit de aciuni prestabilite i la o nlnuire de aciuni ce
susin subiectul piesei, prin participarea direct a vizitatorilor la aciunea propriu-
zis, se elimina orice siguran oferit de reperele fixe din teatru. i rmnea de
gsit tema improvizaiei, ce mi se prea la momentul respectiv cea mai funcional
form de teatralizare a inteniei de colaborare.
n acest caz, cadrul scenic devenea sala de expunere muzeul propriu-zis,
cabinele i culisele erau n partea administrativ, tehnicienii erau personalul
de supraveghere. Spectatorii, n schimb, erau direct implicai n dezvoltarea
i derularea piesei. Singurele repere fixe deveneau opera expus - pretextul
scenariului de improvizaie, muzeograful, care devenea coleg de joc i un
cadru de improvizaie pe care se putea broda oricnd, n funcie de reaciile i
contribuiile participanilor la aciune. Pentru a putea avea o idee despre care ar
putea fi punctele critice ale unei astfel de prezentri sau improvizaii cu publicul
participant, am fost invitat s asist la un ghidaj de grup, despre care voi vorbi n
capitolul urmtor.
Concluzii:
- regulile de acces n muzeu sunt mult mai stricte dect cele de acces ntr-un
teatru,
- persoana de legtur ntre artist i muzeu poate facilita asimilarea regulilor de
securitate nc de la prima ntlnire,
- este important ca artistul s cunoasc echipa n care va lucra ct i ateptrile
acestora de la el,
- spaiul de lucru din muzeu poate fi parte a primei vizite,
- scopul i obiectivele demersului se clarific n prima ntlnire,
- artistul are nevoie s neleag nivelul de interaciune ateptat de ctre muzeu cu
publicul vizat, care e locul lui n echip i limitele n care poate propune modaliti
de lucru i improvizaie,
- negocierea obiectivelor i modalitilor de realizare a acestora poate fi fcut n
pasul 2, dup o perioad de gndire, necesar celor dou pri,
- decizia final asupra modului n care se va lucra o va lua muzeograful; actorul
poate propune iar muzeograful va lua decizia n funcie de coordonatele
referitoare la regulamentul intern de funcionare,
- artistul trebuie s fie contient c sigurana i integritatea exponatelor este cea
care primeaz n muzeu.
93
Asistarea la un ghidaj
Pentru a nelege mai bine comportamentul vizitatorului i relaia pe care o are un

muzeograf cu acesta, am participat ca observator la un ghidaj. La finalul acestuia
trebuiau gsite rspunsuri la ntrebrile:
- Unde se ntmpl aciunea, care e cadrul n care se desfoar
ntmplarea?
- Cine sunt cei care particip sau care sunt personajele?
- Ce se ntmpl n scena sau piesa de teatru? Care e conflictul?
Aciunea viitoare urma s aib loc n cadrul Galeriei de Art European. Ca
i cadru, acesta era adecvat att unui mini-spectacol n care se putea
ntruchipa un personaj sau se putea aplica tehnica deja folosit cu succes
de muzeografi storytelling. La nivelul grupului, apreau diferene de
personaliti i maniere diferite de aciune i reacie la ghidajul efectiv.
Cei mai muli vizitatori erau interesai de ghidaj, dar ntre ei observam
tipologii utile pentru construirea unui personaj. Apreau reacii spontane,
am observat c unii vizitatori erau ateni la ce li se explica, dar cu privirea
treceau n revist ce urmau s vad sau se opreau s mai observe un
detaliu la un tablou despre care tocmai s-au dat informaii. Priviri dintre
cele mai diverse, de la curiozitate la plictis, de la amuzament la snob,
toate aceste detalii compuneau un dialog de gnduri ce nu aveau alt
cale de exprimare dect modul n care vizitatorul se mica n cadrul
muzeului. Siluete tcute, cu micri controlate i priviri analitice. Foarte
rar vreun vizitator ndrznea s formuleze o ntrebare pentru muzeograf.
Cnd aceasta era totui formulat, grupul avea o reacie de front comun
cu cel care o adresa, iar rspunsul muzeografului era preluat de tot
grupul ca un val. Atenia le era captat prin fluctuaia dat de vocea
muzeografului sau prin cererea expres a acestuia de a fi ateni. La
trecerea dintr-o sal n alta, grupul se nira de-a lungul traseului ca un
miriapod ce se descompunea i recompunea de fiecare dat. La fiecare
recompunere a grupului era un vizitator ce voia sa fie ct mai aproape de
muzeograf, att pentru a auzi ct mai bine toate explicaii, ct i pentru
meritul de a fi cel mai aproape de sursa de informaii. Atunci cnd nu
reuea s ajung la timp lng muzeograf i locul i era luat de altcineva,
se consola cu o iritare vdit i pndea urmtoare schimbare de grup
pentru a-i relua locul privilegiat. Pe toat durata ghidajului, punctul
central al grupului rmnea muzeograful. El era cel care conducea
grupul, iniia i marca fiecare trecere de la un exponat la cellalt, controla
dinamica de grup i dispunea de un ntreg arsenal de detalii ce puteau
94
capta atenia vizitatorilor.

La finalul ghidajului, s-au profilat trei variabile utile i asemntoare unei
aciuni teatrale n muzeu:
- pentru o aciune combinat actor - muzeograf, spaiul fix ofer mai mult
control asupra dinamicii de grup. Astfel se evit efectul de acordeon al
grupului n cazul trecerilor de la o sal la alta,
- atenia grupului trebuie meninut pe subiectul interveniei,
- muzeograful i actorul pot interaciona cu grupul ca i parteneri de joc.
Controlul dezvoltrii interveniei l au cei doi.
Imediat dup ghidaj, muzeograful i actorul pot discuta pe marginea
observaiilor i pot fixa etapele de lucru pentru viitoarea intervenie
comun. La acest moment, pot aprea opinii contradictorii, actorul
poate ncerca s i impun punctul de vedere pentru a promova o form
teatral. E recomandabil ca rezultatul negocierii modalitii de lucru s nu
afecteze obiectivul stabilit iniial.
n stabilirea etapelor din cadrul viitoarei intervenii, cei doi i pot stabili
etapele, rspunznd la urmtoarele ntrebri:
- Care sunt personajele sau ideile ce ni le ofer opera n sine?
- Care e conflictul ce se poate realiza cu un grup de vizitatori?
- Care e durata maxim a interveniei?
- Care sunt paii n derularea interveniei?
- Intervenia urmrete logica operei sau se imagineaz o nou logic,
independent de intenia autorului?
- Cine ncepe i cum intervine cellalt?
- Care sunt aspectele critice posibile i cum consider cei doi c vor rezolva
aceste situaii, dac va fi cazul?
Sunt ntrebri la care cei doi pot rspunde mpreun, lucru ce le va consolida
ncrederea i le va oferi sigurana c totul va funciona. n cazul n
care astfel de colaborri sunt de durat e important ca dup fiecare
intervenie cei doi s i verifice reciproc nivelul de satisfacie iar
observaiile fcute deschis pot fi foarte constructive. Observaiile fcute
actorului n faa publicului nu sunt neaprat apreciate, dect dac se
stabilete ca n timpul interveniei, acesta s joace rolul unui prost care nu
nelege despre ce e vorba i joac n consecin. n acelai timp, actorul
poate avea tendina s se alieze aparent cu publicul sau partenerii de
joc, iar muzeograful s resimt acest aspect injust. Toate aceste aspecte
se pot discuta deschis n echip i poate dura pn cnd cei doi ajung
la o comunicare eficient. n tot acest rstimp, ns, muzeograful poate
constata care sunt punctele forte ale actorului micare, mimic, voce,
95
imaginaie sau prezen de spirit i poate propune modaliti noi de

realizare.
Concluzii:
- observarea unui ghidaj de ctre actor poate contribui la structurarea lucrului
n echip
- e important ca cei doi s i poat exprima punctele de vedere asupra
modalitilor de lucru posibile
- observaiile actorului referitoare la ghidaj combinate cu informaiile
despre oper deinute de muzeograf pot constitui punctul de plecare n
pregtirea acesteia
- pentru eficien, se poate realiza o list de ntrebri punctuale referitoare la
derularea interveniei, la care cei doi trebuie s rspund
- rspunsurile la aceste ntrebri pot fi primele indicii despre ce se poate
realiza
- toate ideile celor doi pot fi valoroase.
Tehnici folosite n dezvoltarea programelor de teatru muzeal

Pentru dezvoltarea segmentului Povestea din tablou s-a utilizat jocul de rol19.
Jocul de rol, aa cum poate fi folosit n cadrul muzeului, are o foarte mare legtur
cu modul n care se pregtete actorul pentru a juca un rol. ns rolurile jucate n
teatru sunt lucrate n timpul repetiiilor pentru a putea fi repetabile i finisate
la nivelul interpretrii i evoluiei sentimentelor personajului. n cazul de fa,
ere vorba de o singur reprezentaie, cu majoritatea actorilor necunoscui. Din
aceste considerente, s-a preluat structura unui joc de rol, aa cum e el definit n
psihodram. Reperele fixe erau personajele din tablou, cadrul dramatic era fixat de
tema tabloului i temele de joc se evideniau ca fiind cele legate de situaia n sine
cuprins de tablou, cum s-a ajuns la acest moment emoional, ce s-a ntmplat
nainte i ncotro se poate dezvolta scena prezentat. Patru posibiliti de
dezvoltare a unui joc de rol n grupul de participani, cu aceeai structur posibil.
Jocul de rol (role-playing) este o scen improvizat ntre dou sau mai multe
persoane membre dintr-un grup, cu o tem (profesional, social sau familial
actual sau viitoare) suficient de general pentru a permite fiecrui personaj
s joace n felul su propriu, cu toate posibilitile sale formative prin punerea
n situaie i asumarea ei n cadrul acestei metode active. Posibilitatea evoluiei
atitudinilor persoanei prin contientizarea la nivel intelectual i afectiv (vorbim de
19 R. Mucchielli, Les mthodes actives dans la pdagogie des adultes, ESF, Paris, 1975; A.A. Schutzenber-
ger, Introduction au jeu de rle, Prvot, Paris, 1986.
96
atitudini reale, de relaii umane adevrate, aa cum sunt trite ele n acel moment,
pe care participanii le vor reflecta dup aceea).
Jocul de rol permite :
- trirea unei situaii pentru o mai bun analizare a acesteia n toat complexitatea
sa sau / i sub toate aspectele sale.
- nelegerea din interior a punctului de vedere a celuilalt.
- evaluarea, reajustarea i deschiderea unui evantai larg de roluri sociale i
profesionale jucate n viaa cotidian. El permite explorarea, experimentarea,
dezvoltarea, antrenarea pentru schimbare i ofer participanilor un grad mare de
libertate i spontaneitate.
Jocul de rol este derivat din psihodram, inventat de Moreno n jurul anului
1922. Acest medic, psihiatru i sociolog a evideniat valoarea eliberatoare a jocului
dramatic pentru cel care l joac, respectiv, actorul. E important s subliniem faptul
c Moreno era contemporan cu Stanislavschi, cel care a pus la punct sistemul de
formare a actorului n coala de teatru ruseasc, sistem preluat i n Romnia20.
Etapele jocului de rol

Introducere sau pregtire (+/- 1/3 din timpul alocat)
La propunerea animatorului sau a grupului, se decide jucarea unei scene care va fi
obiectul unei analize.
Tema este dat - ea ar fi de dorit s fie ndeajuns de flexibil pentru a nu inhiba
spontaneitatea - i rolurile sunt repartizate ntre membrii grupului.
Rolul animatorului, n cazul nostru muzeograful i actorul: observarea constant a
grupului, meninerea tonusului pentru ca participanii s sa se implice n jocul de
rol n mod voluntar.
Jocul (+/- 2/3 din timpul alocat)
La nceput, animatorul propune sau repartizeaz rapid rolurile, descrie spaiul de
joc, nclzete actorii. Acetia improvizeaz pornind de la o tem. Cei care nu
vor s se implice n jocul efectiv se pot constitui n grupul care observ scena
spectatorii i vor fi ntrebai n timpul derulrii despre ce se ntmpl.
Pentru a pstra un ritm rapid, cei doi vor preciza c participanii vor putea juca
oricum mult mai bine prin repetiii iar micile detalii nu au importan n acest
moment.
Rolul animatorului este acela de a rmne centrat pe grup, vegheaz s se
pstreze coordonatele de aici i acum a vieii grupului, evit interpretrile de
profunzime. nchide intervenia cu o sintetizare a opiunilor grupului i bilanul
etapelor prin care s-a trecut. n cazul n care se lucreaz cu copii, iar scopul
interveniei a fost unul educativ, se poate face o trecere n revist a cunotinelor
20 K.S.Stanislavski, Munca actorului cu sine nsui, ESPLA, Bucureti, 1955
97
nou aprute, pentru fixarea acestora.
Alte tehnici folosite n jocul de rol pot fi:

- Inversarea rolurilor: jucarea rolului celuilalt, fa n fa (jucat de ctre un ego-
auxiliar), ceea ce foreaz protagonistul s neleag din interior punctul de vedere
al celuilalt.
- Dublul: persoan care ajut protagonistul s se exprime dup ce a ncercat s se
pun n pielea lui.
- Oglind: personaj auxiliar jucnd rolul actorului spectator n locul acestuia.
- Soliloc: actorul indic tot ce gndete i simte n timp ce joac.
Aceste tehnici sunt mai puin apreciate n situaii de teatru n muzeu i necesit un
antrenament specializat. Pot fi foarte utile, n cazul n care grupul de muzeografi
i actori e mai mare sau dac apar situaii de conflicte, transfer i contratransfer n
echip.
Domenii de aplicare a jocului de rol

- n formarea personal, utilitate apropiat de psihodram cu scopul de
redescoperire a sinelui, jocul de rol ajut la a tii s trieti.
- n formarea profesional pentru medici, psihologi, vnztori, etc., ajut la
nvarea meseriilor sociale i a sensibilizrii relaiilor umane. Pregtete situaii
noi, jocul de rol permite asimilarea tiinei de a face.
- ca mijloc general de animare, i particular metod activ n educaie
- anim anumite materii (ex.: limbile strine, latina, istoria): leag gestul
de cuvnt, pune n joc o memorie motric i afectiv pe lng cea intelectual,
ceea ce permite o mai bun integrare a materiei; ajut la achiziia unei tiine.
- transform situaia de nvare : elevul devine activ, ierarhiile se
estompeaz i permite o mai bun comunicare.
- deblocheaz anumite situaii colare: nltur rezistena la o materie
dificil; nltur dificultile relaionale formator-cursant (aceasta cere un
psihodramatist antrenat).
Limite i pericole
Jocul de rol permite reprezentarea a tot, dar nu autorizeaz nici o trecere la
actul n sine reprezentat. n funcie de domeniul de aplicare, jocul de rol cere o
formare tehnic, clinic sau/i personal, fiind posibile descrcrile afective foarte
puternice. E puternic nerecomandat folosirea jocului de rol animatorului fr
formare specific n domeniu.
E contraindicat ca un animator de grup s accepte ca un protagonist s joace
propriul rol n punerea n scen a unui eveniment pe care l-a trit anterior: se risc
98
o alunecare n psihodram (descrcare afectiv).

ntr-o situaie de formare, ne vom limita la jocuri de rol de tip deblocare a unor
situaii, sau, n cazul punerii n scen a unui eveniment trit, vom opera o inversare
de roluri.
Pentru improvizaie s-a ales tehnica rezolvarea de probleme, utilizat n atelierele
de lucru cu studenii la teatru i cu actorii profesioniti21. Aceast tehnic de
lucru const n lansarea unei probleme n grup i rezolvarea acestei probleme
prin desfacerea acesteia n mai multe probleme care urmeaz s o rezolve pe
cea principal. Pe scurt, rezolv problema prin alte probleme. Nu exist un
singur mod de rezolvare a problemei expuse, nu exist un mod corect sau
greit de rezolvare i pn la rezolvare problemei globale, fiecare e participant
poate contribui cu toat energia i creativitatea sa la rezolvarea fiecrei dintre
problemele ce o compun pe cea principal. Cum se rezolv o problem expus
de conductorul grupului devine problema fiecrui participant, i pot aduce
orice contribuie la rezolvarea problemei, atta vreme ct aceasta are legtur cu
problema n sine.
Pentru a putea asigura o derulare coerent, nc de la nceput, muzeograful i
actorul au czut de acord asupra regulilor de funcionalitate: dac unul dintre
cei doi iniiaz o aciune, cellalt l urmeaz i l susine n ideea respectiv.
Funcionalitatea grupului de participani va evita orice judecat de valoare asupra
contribuiilor fiecruia i acest lucru va fi ntrit printr-un dialog direct, cu ntrebri
deschise i punctarea ideilor ce au legtur cu tema improvizaiei.
Ca fir conductor n stabilirea evoluiei improvizaiei rmne pretextul operei
expuse ce face subiectul improvizaiei. Indiferent dac e vorba de preluarea
unei teme dintr-un tablou ce ofer o structur fix, cu relaii clar definite
ntre personaje - sau de un exerciiu de descoperire a unei opere sculptate prin
simularea tuturor atitudinilor realizate de autor.
Derularea programului de teatru muzeal

Pregtirea interveniei
n pregtirea efectiv s-a ales n echip pretextul improvizaiei i s-a convenit
asupra temei generale pe care se va derula atelierul. tiam deja c participanii-
vizitatori vor fi copii cu vrsta de pn la 14 ani ce veneau nsoii de prini. Pentru
a regla funcionalitatea echipei fixe, ce urma a fi compus dintr-un muzeograf i
un actor s-a discutat pe marginea observaiilor din timpul ghidajului, a punctelor
pozitive i critice i s-au fixat reperele de lucru i etapele prin care se va trece n
timpul interveniei. n acelai timp, aspectele i caracteristicile grupului combinat
copii i aduli au putut da o idee asupra dinamicii de grup posibile. Astfel,
21 Viola Spolin, Improvisation for the theater, Blackwell Edition, Londra, 1996
99
puteam presupune c va exista un interes sporit din partea copiilor, deoarece

acetia au mare disponibilitate i sinceritate n joc cu condiia ca exerciiul sau
improvizaia de teatru s le permit experimentarea acestei liberti n cadrul
muzeal. Copiii au capacitatea de a comunica printr-un mijloc specific teatrului, se
implic i dezvolt relaii i realiti teatrale, aidoma adulilor.
Pentru a putea fi creativ, mai ales c era nsoit de un adult, participantul copil
are nevoie de acelai credit i aceeai toleran ce se acord unui adult n timpul
unei improvizaii. Sunt foarte puine spaii similare cu cel oferit copiilor de teatru
pentru exprimare fr a fi controlai. De obicei, adulii i gratuleaz pe cei buni
i i in la distan pe cei ri, sunt amuzai de inteligena unora sau plictisii de
prostia altora. Tocmai pentru a crea un mediu creativ, s-a ajuns la concluzia c
att adulii, ct i copiii vor avea aceeai libertate, vor fi tratai cu acelai respect i
vor primi aceleai responsabiliti n timpul improvizaiei.
n cazul acestei abordri, pot aprea idei i aciuni iniiate de cei implicai n
improvizaie ce pot devia subiectul i tema iniial. Riscurile la care sunt expui
att muzeograful, ct i actorul se refer la: componena grupului, omogenitatea
grupului, nivel de interes diferit fa de subiect n cadrul grupului, percepii
personale diferite fa de tema improvizaiei, durata improvizaiei, reacii
personale, simpatii i antipatii, etc. Toate aceste posibile riscuri i probleme pot
afecta derularea improvizaiei sau pot ajuta la dezvoltarea ei.
Pentru actor lipsa scenei, ce pune o distana ntre el i spectator, poate s i dea un
sentiment de nesiguran. Interaciunea direct cu participanii poate reprezenta
un stres suplimentar peste care poate trece dac are sigurana c muzeograful
este un partener pe care se poate baza n orice moment critic. Actorul are nevoie
s tie ce are de fcut i care sunt paii improvizaiei. Un mijloc de comunicare
/ semnalizare ntre cei doi poate fi o suit de ntrebri sau anumite expresii
prestabilite, ca de exemplu .... i s l / o lsm i pe coleg / coleg s ne spun
ce crede despre asta... Iar acest semnal poate reprezenta de fapt o solicitare de
preluare a conducerii n dezvoltarea interveniei.
Deoarece teatrul n sine este o experien de grup, se va ncerca implicarea
tuturor participanilor la cel puin un segment din improvizaia viitoare. Deoarece
nu se vor putea folosi alte materiale sau recuzit de teatru, datorit regulilor
de securitate i riscurilor evidente, orice aciune a participanilor cu risc de a
degenera n vreo direcie distructiv, va fi evitat sau schimbat ntr-o alt aciune
ce va introduce un element surpriz n derulare. Elementele surpriz pot avea sau
nu legtur cu subiectul, scopul acestora fiind acela de a trece peste un posibil
moment critic sau reactivarea pozitiv a dinamicii de grup. Un astfel de element
surpriz poate fi canalizarea ateniei grupului pe un detaliu al sculpturii, o remarc
legat de intenia autorului sau asemnarea
100
Concluzii:
- n alegerea metodelor de lucru, muzeograful i actorul pornesc de la obiectivul

propus iniial,
- metodele i paii interveniei se stabilesc n funcie de componena i mrimea
grupului,
- dac nu se cunosc aceste coordonate, structura interveniei are nevoie de un
cadru fix, cu posibilitatea de modificare n timpul interveniei, n funcie de grup,
- cadrul de lucru i limitele dezvoltrii lui l stabilete muzeograful,
- trebuie analizate riscurile i probleme posibile ce pot aprea pe parcursul
derulrii activitii i pregtite variantele de rezolvare ale acestora,
- actorul i muzeograful iniiaz aciuni mpreun,
- actorul are nevoie s tie c se poate baza pe intervenia i suportul
muzeografului, dac e cazul.
Primirea vizitatorilor
Primirea vizitatorilor are loc n holul de la intrare, cu verificarea dimensiunii i
componenei grupului. Pe drumul spre grup, att muzeograful, ct i actorul au
timp s evalueze componena grupului. Muzeograful i salut, prezint colegul
actor i le spune ce se va lucra n ziua respectiv. Dup ce sunt invitai s i lase
bagajele la garderob, vizitatorii pornesc spre sala de expunere, moment n care
conductorii grupului pot s fac schimb de impresii asupra grupului.
Vizitatorii se ateapt s vad un spectacol sau un moment artistic interpretat de
actor, iar momentul n care muzeograful introduce tema interveniei i explic
modul n care se va lucra, aceast nou modalitate de lucru poate descumpni
vizitatorul. Prima reacie a participanilor este aceea de jen, moment peste care
se poate trece uor dac aciunea efectiv ncepe imediat. Dup ce este prezentat,
artistul poate s preia ideea lansat de muzeograf, dar la nivelul aciunilor teatrale
efectiv sau la nivelul interaciunii cu grupul. Actorii au n general abilitatea de
a dialoga liber cu grupurile i pot crea o dinamic pozitiv cu uurin. Dac se
ndeprteaz de tema interveniei, muzeograful poate interveni, ca i coleg de
echip, pentru a canaliza aciunea ctre subiectul stabilit iniial.
n funcie de scopul stabilit educaional sau pur artistic dinamica de grup
poate fi preluat de actor. Rolul muzeografului devine acela de observator i
control asupra dezvoltrii interveniei. Dar toate aceste aspecte trebuie discutate
anterior.
Un aspect important este cel legat de prima interaciune a actorului cu publicul.
De obicei, acesta apare n faa publicului ntruchipnd un personaj, cu o partitur
clar de jucat i relaii ntre personaje prestabilite de piesa de teatru sau de ctre
101
regizorul de teatru. Ceilali colegi actori cunosc acea partitur i au repere comune
n spaiul scenic, prestabilite n timpul repetiiilor. n cazul lipsei coordonatelor
fixe din teatru, actorul se bazeaz foarte mult pe muzeograf, pe intuiia i pe
capacitatea acestuia de a face echip cu el. Majoritatea actorilor au trac nainte
de a ncepe un spectacol, iar trecerea la personaj poate da senzaia c modific
un comportament cunoscut i familiar de ctre muzeograf. Dar asta face parte
din tiina i capacitatea actorului de a juca un personaj, iar pe durata jocului el
poate interaciona ntr-o alt manier dect cea obinuit, cu modul de exprimare
i comportamentul personajului. n funcie de ce au stabilit anterior n echip,
personajul jucat de actor poate fi vioi sau lent, inteligent sau mai puin cult,
simpatic sau antipatic, va interaciona cu participanii i va reaciona ca personaj la
accidente sau interveniile muzeografului.
(foto Muzeul Naional de Art al Romniei, ntoarcerea fiului risipitor de Bernardino Licino)
102
(foto Muzeul Naional de Art al Romniei, Vrsta de bronz de

Rodin)
Concluzii:
- muzeograful prezint actorul la sosirea

participanilor,
- muzeograful rmne mintea limpede pe durata
interveniei,
- personajul jucat de actor are sarcini clare stabilite
anterior.
Derularea interveniei
Pretextele improvizaiei erau povestea din tabloul
ntoarcerea fiului risipitor de Bernardino Licino i
ce vrea s transmit sculptura Vrsta de bronz de
Rodin.
Pictura se refer pe de o parte la partea moral a
temei fiului risipitor i a parabolei evanghelice (Luca
15:11-32) iar intenia departamentului din muzeu
era de a aduce episodul din tablou n contemporaneitate prin faptul c vizitatorii
sunt pui n ipostaze asemntoare, oferindu-i-se publicului astfel posibilitatea
s neleag mai bine intenia pictorului i morala povetii. n cazul tabloului,
muzeograful e cel care deine detaliile povetii, iar actorul se integreaz n grupul
care ncearc s refac scena din tablou.
Dup intrarea n sal, muzeograful introduce subiectul prin ntrebri deschise

adresate participanilor iar acetia sunt invitai s ilustreze situaia i conflictul
din tablou. Fiecare participant are posibilitatea s preia un personaj din tablou
i s exprime ce consider el c respectivul simte, gndete i face. n general,
personajele bune sau victimele au succesul asigurat i sunt preluate de
participani mai repede dect cele negative. Cele negative pot fi preluate de
actor sau muzeograf. De fiecare dat, e recomandat ca unul din cei doi s rmn
n exteriorul jocului de rol, pentru a putea menine dinamica grupului i marca
etapele prestabilite. Dup crearea cadrului, ct mai apropiat de cel din tablou,
intervenia se dezvolt progresiv prin ntrebri adresate personajelor jucate de
participani sau se pot consulta spectatorii n legtur cu derularea aciunii.
Sculptura se refer la o epoc revoluionar n evoluia omului, cea de bronz, n
103
care omul descoper prelucrarea metalului i devine mai puternic dect animalele
prin folosirea sulielor, devine mai abil, evoluat, superior celorlalte regnuri. E o
etap de trezire dintr-un somn al raiunii i simurilor, punct de la care s-a pornit
n construirea improvizaiei ce s-a derulat n Muzeul Naional de Art.
La sculptur, s-a aplicat mai ales o variant a exerciiului Imaginea grupului

dezvoltat de regizorul brazilian Augusto Boal, n Teatrul Oprimailor22. Fiecare
participant, folosindu-se de ceilali sau lucrnd cu propria persoan face o
sculptur ce seamn cu exponatul din muzeu. Scopul exerciiului este acela de a
ajunge n mod firesc la o concluzie ct mai apropiat de intenia artistului care a
creat statuia. Constanta acestor sculpturi este un fel de super obiectivitate, n care
cel care realizeaz statuia este chestionat n timpul exerciiului asupra a ce resimte
iar participanii la exerciiu sunt ntrebai despre ce senzaie le d imaginea
sculpturii realizate de actorul participant.
Cnd se face acest exerciiu se poate alege un actor central n jurul cruia se
regrupeaz ceilali. Actorul central poate fi nlocuit de fiecare dintre participani,
respectnd poziia iniial. De exemplu, unul din participani avea mna dus
la gur, ca un fel de pregtire a acoperirii unui cscat i n mod firesc cel care l-a
nlocuit s-a aezat n aceeai poziie. De la acest moment, fiecare participant putea
contribui cu un detaliu la statuia vie, pn la reproducerea ct mai fidel a poziiei
din galerie.
Varianta exerciiului aplicat n acest caz a fost urmtoarea:
- muzeograful conductor a prezentat sala n care se afl statuia care urma s
devin pretextul improvizaiei;
- dup ce participanii sunt lsai s priveasc n detaliu fiecare lucrare din sal, li
se canalizeaz atenia spre sculptur, aflat n centrul slii;
- prin ntrebri deschise, participanilor li se suscit curiozitatea i sunt ncurajai s
participe la tema improvizaiei;
- improvizaia ncepe n momentul n care muzeograful formuleaz ntrebarea
Oare ce reprezint? sau Care credei c e titlul dat de autor? i se termin
n momentul n care opiniile participanii ajung la titlul sculpturii sau la o idee
similar.
- n cazul n care participanii se sfiesc s intervin sau s rspund la ntrebrile
muzeografului, actorul poate interveni direct pentru a schimba dinamica grupului
i joac rolul unui participant activ;
- dac participanii nu au curajul s participe la propunerea muzeografului,
actorul poate s i chestioneze direct sau poate pretinde c nu poate s se aeze n
22 Augusto Boal, Jeux pour acteurs et non-acteurs. Pratique du theatre de lopprime, Edition La decou-
verte et Syros, Paris, 1997
104
poziiile cerute i cere s fie nlocuit; de un voluntar dintre participani, bineneles;

- participanii trec prin cele dou poziii, de spectator i actor, n funcie de
dinamica grupului i pot interveni n procesul de dezvoltare a improvizaiei;
- n cazul n care participanii nu sunt interesai s participe efectiv, acetia pot
rmne spectatori, dar pot interveni la orice moment i sunt ncurajai s fac
acest lucru;
- pe toat durata improvizaiei, personalul de supraveghere are grij ca cei care nu
particip la improvizaie s nu afecteze accesul celorlali vizitatori n galerie.
Concluzii:
- pe structura prestabilit, cei doi au responsabilitatea a ce se ntmpl pe durata
interveniei
- grupul de participani i percepe pe cei doi ca echip
- participanilor li se explic ce vor face i cum se va lucra
- conducerea dezvoltrii intervenie poate fi mprit ntre cei doi, prin alternan.
Reflecii pentru i despre realizarea unui proiect teatral ntr-un cadru muzeal
n elaborarea unui proiect de teatru n muzeu se pot alege direcii diferite

de abordare: poate fi un demers educaional prezentat ntr-o form teatral
sau poate fi un spectacol punctual n cadrul instituiei muzeale. Amndou
demersurile sunt concentrate pe dezvoltarea unui proces creativ i includ n
echipa muzeului un colaborator extern actorul i/sau participanii vizitatori.
Astfel de abordri ajut vizitatorul s i exprime prerea i punctul de vedere
asupra operei expuse sau acesta rmne spectatorul unui eveniment special creat
n cadrul muzeului. Experienele anterioare rspund ntrebrii la ce se ateapt
vizitatorul spectator de la teatru n muzeu.
Scopul teatrului n muzeu este acela de a consolida cunotinele la vizitator despre
operele expuse i de a-i oferi mai multe informaii printr-o prezentare inedit.
Vizitatorul poate fi implicat direct n descoperirea exponatelor prin explorare,
lansarea de ntrebri pentru aprofundare, formularea i testarea de ipoteze,
rezolvarea de probleme legate de moduri de percepie diferite ntr-o form
teatral ce l include ca participant direct.
Proiectul de teatru n muzeu este concentrat pe un proces creativ de identificare i
rezolvare a unor probleme cotidiene ntr-un mediu ce faciliteaz soluiile multiple.
n cazul acesta, devine un demers ce faciliteaz proiecia problemelor personale
ntr-o situaie ipotetic i rezolvri posibile. n acest caz, muzeograful i actorul au
nevoie s nvee s se protejeze la nivel personal de transfer i contratransfer.
105
Indiferent de forma n care se concretizeaz colaborarea muzeu-teatru, acest

demers nu poate dect s creeze legturi ntre dou categorii de profesioniti ce
au acelai scop: s asigure accesul la cultur. i dac acest lucru va nate forme
noi de exprimare teatral sau va crete interesul fa de spaiul cultural muzeal, nu
putem dect s i dorim succes.
106

Volum ShowMuz Working Draft (Recovered 1)

Încărcat de

Informații document

Drepturi de autor

Formate disponibile

Partajați acest document

Partajați sau inserați document

Opțiuni de partajare

Vi se pare util acest document?

Este necorespunzător acest conținut?

Drepturi de autor:

Formate disponibile

Volum ShowMuz Working Draft (Recovered 1)

Încărcat de

Drepturi de autor:

Formate disponibile

Teatrul muzeal: perspective i experiene

coperta: Catalin ILINCA - www.behance.net/ilinca

Descrierea CIP a Bibliotecii Naionale a Romniei

Alexandra Zbuchea, Loredana Ivan,

I. Zbuchea, Alexandra (coord.)

Tiprit de SC COLOR DATA SRL, Str. Orzari 3-5, sector 3, Bucureti

Teatrul muzeal: perspective

Teatrul muzeal - abordri . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 6

Conceptul de teatru muzeal, Alexandra Zbuchea . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 6

Forme de teatru muzeal, Alexandra Zbuchea . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 1 3

Dezvoltarea programelor de teatru muzeal, Alexandra Zbuchea . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 2 0

Teatrul muzeal n Romnia tur de orizont . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 3 2

Viziunea profesionitilor din muzee cu privire la teatrul muzeal, Loredana Ivan . . . . . 3 3

Artitii i teatrul muzeal, Loredana Ivan . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 4 8

Opinii i practici privind teatrul muzeal n Romnia, Alexandra Zbuchea . . . . . . . . . . . . 6 1

Ingrediente de succes pentru un proiect de teatru muzeal . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 7 1

De la Teatru la Muzeu dou studii de caz, Raluca Bem Neamu . . . . . . . . . . . . . . . . . . 7 1

Evoluia aplicrii unor tehnici de teatru muzeal, Raluca Bem Neam . . . . . . . . . . . . . . . . . . 7 5

Perspectiva artistului asupra teatrului muzeal contextualizri, Bruno Mastan . . . . . 9 0

Pe lng studierea i expunerea patrimoniului, muzeele au n principal obiective

n acest context, Reeaua Naional a Muzeelor din Romnia, mpreun cu UNITER

primul program din Romnia dedicat muzeului ca spaiu neconvenional deschis

Proiectul este util pentru orice tip de muzeu, indiferent de dimensiunea i

Lucrarea Teatrul muzeal: perspective i experiene este rezultat al cercetrii

Conceptul de teatru muzeal

Conceptul de teatru muzeal

Prezenta lucrare utilizeaz conceptul de teatru muzeal pentru a descrie un

Termenul de teatru muzeal se constituie din dou componente teatru, care

Vom opera n continuare cu un concept foarte cuprinztor, definind prin teatru

Atragem atenia c atributul muzeal nu indic numai locaia n care se desfoar

Vizita la un muzeu este pentru majoritatea oamenilor o experien intelectual,

Teatrul muzeal determin o participare a publicului muzeului ntr-o msur mai

Programele de teatru muzeal ar trebui s fie responsabilitatea reprezentanilor

Nu este obligatoriu ca persoanele care joac n programul de teatru muzeal s fie

Cu ct artitii implicai n program sunt mai renumii, cu att ei confer o garanie

Tessa Bridal3 remarc c teatrul muzeal este, n general, caracterizat de trei

contemporan care pune accentul tot mai mult pe interactivitate, pe interdis-

O categorie aparte a publicului programelor de teatru muzeal este format din

Nu ntotdeauna aceste diferene sunt evidente, din punctul de vedere al publicu-

n mod determinant tematica abordat, regia programului i scenografia adoptat.

ectare de programe de teatru muzeal care s abordeze probleme controversate.

Forme de teatru muzeal

Complexitatea conceptului de teatru muzeal, ca i diversitatea formelor subsu-

10 Catherine Hughes, op.cit., p.11.

- spectacole de teatru predefinite, teatru formal

- spectacole de tip improvizaie (fr script predefinit)

- reconstituiri (reenactments) personaje n costume de epoc, profesioniti sau

- interpretri ale tinerilor, proiectate ca s i integreze n muzeu (nu neaprat leg-

- activiti educative prezentate de actori pot fi mai convingtoare datorit im-

Catherine Hughes12 evideniaz cteva forme de teatru muzeal pe care le

- improvizaia - ofer o gam larg de informaii determinate de interesul

- ppui i marionete se poate alege dintr-o mare diversitate de forme i atrag n

- storytellers (povestitori) prezint avantajul personificrii i al interacionrii

- teatru muzeal participativ - poate prezenta att personaje reale, ct i ficionale

O prim clasificare a programelor de teatru muzeal se poate face n funcie de

Problema remuneraiei artitilor este destul de spinoas. Pe de o parte muzeele

n cazul n care actorii sunt muzeografi sau voluntari, costurile programului de

Atragem atenia c ntr-un program de teatru muzeal pot participa persoane cu

Pe lng protagonitii la programul de teatru muzeal care reprezint muzeul,

O a doua clasificare posibil a programelor de teatru muzeal este n funcie de

Programul de tip improvizaie este tot o categorie de spectacol, dar scriptul

Programele participative sunt acele programe n care publicul devine protagonist.

O a treia clasificare a teatrului muzeal se poate face n funcie de caracterul

teatru de ppui-marionete, teatru pentru copii, teatru alternativ / experimental