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RESUMEN
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contemporneo. Se muestra como una perspectiva de trabajo de la escena de artista
(actor, bailarn, performer) en el dilogo con las tradiciones populares de su esttica y
elaboraciones artsticas. Estos descubrimientos, caen reverberaciones de la cultura afro-
brasilea que se revelan en la expresin corporal. El Corponegritude es el resultado de
un aprendizaje corporeo construido por el artista escnico en este proceso escnico-
pedaggico que tiene una conversacin con los debates de la negritud y la tradicin.
ABSTRACT
This paper proposes to show a working methodology for the scenic artist, result of
doctoral research. The exposed process is part of a proposal for understanding the
potential of body constituted in the popular expressions of black matrices for the
creative process of contemporary artist of scene . It is shown as a work perspective for
artist of scene (actor, dancer, performer) in dialogue with the popular traditions in their
aesthetic and artistic elaborations. These discoveries , are reverberations of Afro-
Brazilian culture that are revealed in the body expression. The Corponegritude is the
result of in body learning built by the artist in this scenic Scenic-pedagogical process that
conversation with discussions of Negritude and Tradition.
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especificamente, com as tradies afrobrasileiras nos currculos de cursos tcnicos e
universitrios.
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Para discutir processos criativos para cena, trago as expresses da tradio popular
Maracatu e Maculel. Ei de ponderar que essas expressividades da tradio popular,
constituram ao longo das histrias em seus grupos sociais, relaes de subjetividades
que fizeram surgir significados no contexto de sua memria. Consequentemente, ao
adentrarmos no ambiente destas, tanto para vivenciar no terreiro as brincadeiras, como
apreender na sala de aula os seus cdigos vigentes, h de se considerar as relaes
intersujeitos. H de perceber que o indivduo inserido nestas prticas, adquire uma
vivncia corprea que trazem contextos que refletem, nas suas criaes e processos de
aprendizagens empricas, os saberes da coletividade de seus grupos.
Para o aluno/artista que deseja estar prximo destes elementos da cultura, no se pode
deixar de atentar que existe um caminho de mo dupla. Quando este aluno/artista
apreende as tcnicas para a sua produo potica, este ganha do grupo tradicional,
cdigos j constitudos ao longo da histria deste evento espetacular. Por outra via, a
manifestao cultural, ganha novos signos trazidos pelo novo participante, gerando
assim, um dilogo provvel de surgimento de novas poticas e produes artsticas.
Para acrescentar em nossas reflexes, perpasso por esta discusso, tendo a referncia
de que, nas manifestaes populares, os sujeitos envolvidos desenvolvem tcnicas
corpreas que explicitam uma liberdade tcnica, de modo que, possibilita uma
constante recriao dos parmetros estilsticos do movimento elaborado. De tal modo,
compreensvel que pequenas nuances sejam alteradas nos movimentos danantes
destes sujeitos no momento em que executam suas performances corpreas,
moldando-as e recriando-as no tempo e no espao como reforado por Graziela
Rodrigues quando diz que,
Deste modo, avalio que a construo do movimento individual emite uma singularidade
do brincante envolvido na manifestao e que o agrupamento destes indivduos far
com que haja uma necessidade de organizao dos movimentos em grupo. Esses cdigos
corpreos sugerem assim, uma nova construo do movimento no aspecto coletivo, da
o surgimento de rodas, fileiras, deslocamentos, etc, formando caractersticas do
desenho coreogrfico expressas nas manifestaes espetaculares do povo.
Para a professora e bailarina Karenine Porpino (2009), a vivncia esttica que a dana
proporciona uma possibilidade de resistncia para a ideia de fragmentao do nosso
corpo. Portanto, a dana dentro do ambiente de educao como disciplina aberta a
experimentaes que provoquem a (re)descoberta do corpo, viabiliza ao sujeito, a
aproximao com o universo do eu e do outro, proporcionando elaboraes estticas
capazes de estruturar o campo sensvel do indivduo, tendo assim uma conscientizao
do seu processo.
Aponta-se aqui que, a partir das vivncias com as danas tradicionais de matrizes negras
no ambiente educacional, as tcnicas, estticas e contextos que envolvem esta
linguagem podem tornar-se atrativos para os artistas aprendizes, sejam crianas,
adolescentes, jovens ou adultos.
Pondero que para que haja uma reverberao potica no artista em cena, os aspectos
biolgicos ou um bom desenvolvimento motor no aporte suficiente para uma boa
qualidade de seu trabalho corpreo. Os aspectos socioculturais tambm implicam
diretamente nesta exposio de arte como resultado de aprendizagem. O tcnico e o
potico se comunicam, dialogam para projetar os saberem artsticos. Assim, atrair o
aluno/artista para expressividades que fazem parte de sua cultura, ou que tenha uma
identificao aproximada um fator facilitador para que a linguagem corprea possa ser
aprimorada, no intuito de elaborao de expresses estticoartsticas. De poticas em
artes da cena.
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A dana est impregnada de textos e contextos que possibilita dilogos entrelaados
entre o ser que dana e o mundo em que vive. As formas expressivas danantes esto
embebidas de sentidos a serem percebidos atravs da experincia corprea. Cada
forma de dana tem suas particularidades, e trazem as subjetividades dos sujeitos
envolvidos neste ato. Dessa maneira, esta linguagem mostra-se como veculo de
compreenso do humano e suas culturas.
Tomam-se aqui essas ideias como norteadoras no processo cnico pedaggico. Levar os
alunos/artistas para a ao de criao e elaborao de poticas, tendo como mote
condutor, as vivncias tcnicas e brincantes do Maracatu e Maculel foi o desafio
gerador de tenses junto ao grupo. Tem-se conscincia neste momento que, para
transformar o j existente em algo novo, requer uma dinmica que reverbera na forma
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da matria. Transformando-se e adquirindo forma nova, a matria adquire unicidade e
reafirmada em sua essncia (OSTROWER, 2012. p. 51).
Para instigar ainda mais no processo de descoberta, vou a uma questo ainda mais
profunda, algo que instiga e provoca nas discusses de esttica e potica na atualidade
que discutir os elementos de negritude presentes nas expresses produzidas na raiz
popular. Em meu universo de pesquisa que contemplou os alunos/artistas de uma
cidade jovem como Braslia, as referncias que esses jovens aprendizes (habitantes de
uma cidade que nasceu num contexto de urbanizao modernista) tm acerca de
expresses populares tradicionais, no correspondem s que outros, de ambientes e
cidades que alimentam sua populao com eventos dessa natureza a longo tempo
possuem. Cidades antigas carregam, obviamente, identidades socioculturais e artsticas
h muito construdas. Diferentemente da capital brasileira, ainda jovem cidade em
processo de constituio de suas histrias e de sua essncia cultural. Assim, ainda
mnimo as oportunidades que permitam que venham luz, reflexes a partir da
experincia esttica com esses eventos expressivos recheados de histrias que refletem
a memria do povo.
Diante disso, percebo que falta a vivncia no corpo de manifestaes culturais que
trazem a histria dos povos negros. A incorporao dos saberes sentidos na pele e que
reverbere para a cena. Nesse ensejo, retomo a proposta estabelecida pela Lei 10.639/03,
a qual institui o ensino obrigatrio sobre a Histria e Cultura Afro-brasileiras nas
instituies de ensino bsico. No seu pargrafo 2 enfatiza que esse contedo deve ser
ministrado no mbito de todo o currculo escolar e nas disciplinas de Artes, em especial.
Trago esse assunto, de modo a convergir para o mbito do ensino superior, por
considerar a importncia e necessidade de no abafar esse tema nas diversas instncias
do aprendizado do sujeito. Com isso, considero que conhecer a arte popular e, em
especial, as de matrizes negras, faz-se necessrio no apenas nas instituies de ensino
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bsico, como tambm nas de ensino superior. As marcas trazidas nessas expresses
constituem base essencial para o aprendizado cidado.
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Os dilogos da arte como campo de conhecimento exigem do estudioso uma
maleabilidade, uma abertura para a transdisciplinaridade. A artista e pesquisadora
portuguesa Idalina Gorjo (1987, p. 223), da universidade da Madeira/PT, defende que
particularmente visvel a necessidade de se dominar ou ser portador de um
conhecimento transdisciplinar, sobretudo no que se refere s disciplinas que estudam,
de uma forma directa, os factos e os fenmenos estticos e artsticos, enquanto factos
histricos e sociais. Ela defende que s se ter uma anlise dos fenmenos artsticos,
da sua recepo e fruio quando estivermos abertos e atentos s diversas disciplinas
que envolvem os fatos artsticos. Ou seja, quando os fatos artsticos forem vistos como
fatos culturais. Refletindo sobre isso e atentando para os folguedos e danas populares,
chamo a ateno para que vejamos os caminhos das produes artsticas na
contemporaneidade e atentemos para as experincias em que o corpo est no foco da
cena.
O corpo do africano negro, que por sua natureza e cultura apresenta caractersticas de
dinamismo, habilidades, foi coisificado como pea, mquina, ao realizar o trabalho
forado no regime de escravatura (MUNANGA e GOMES, 2006). Vemos esses reflexos
na organizao social em nosso cotidiano atual. O corpo do negro, em sua chegada a
terras brasileiras, foi smbolo de identidade, em que seus cabelos, tatuagens, adereos
diziam quem eram. Porm esses smbolos foram se perdendo com a mistura, o
afastamento entre os iguais, e as novas geraes que foram chegando, resultado das
aproximaes das diversas etnias.
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Quero com isso fomentar que, mesmo com o atenuamento das caractersticas de grupos
tnicos negros, o corpo foi e veculo de resistncia. O corpo do negro habitou suas
memrias e com isso transmitiu por gestos, canes, reorganizando os smbolos para
que, na atualidade, possa-se reivindicar e vivenciar essas heranas estticas.
possvel que um corpo se identifique com as tradies da cultura negra a partir das
experincias com a dana afrobrasileira? As tcnicas apreendidas em danas
afrobrasileiras podem levar o sujeito a novas descobertas culturais, acrescentando para
seu aprendizado o conceito de negritude e aceitando-o como elemento de discurso
social? Para essas indagaes, digo que sim. Ns estamos aptos a reorganizar nossos
conceitos e direcionar nossas experincias, no intuito de aguar e transformar nossos
saberes. Como sujeitos culturais, da mesma maneira que os negros escravizados tiveram
que se adaptar a uma nova realidade e transformando constantemente suas formas de
cultura, no ambiente de aprendizado artstico, ou outro qualquer, podemos mudar e
revisar nossos procedimentos e saberes.
Visto que, nos fazeres africanos, a tcnica e a esttica caminham juntas (Luz apud
SANTOS, 2002), no mbito de nosso trabalho, as tcnicas vivenciadas na metodologia
aplicada e as discusses envolvendo a temtica da negritude fizeram perceber atitudes
que, por meio do corpo, revelam a compreenso do universo da cultura ancestral que
envolve a
Mostra-se como uma construo cultural, fugindo de uma sinalizao gentica apenas e
refletindo uma construo da cultura na qual o indivduo est inserido. Reflete uma
simbologia contida no corpo, fazendo pois, lembrar de Le Breton (2012) quando diz que
os saberes aplicados ao corpo so consequncia da cultura sendo uma construo
simblica que reflete o social e o cultural.
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Reforo o desejo de nesse experimento, propiciar descobertas por meio do corpo
sensvel, considerando que os saberes se constituem a partir de um corpo que recebe e
elabora as percepes que ele obtm do meio em que habita. Com isso, o saber sensvel
pilar fundante nos processos de criao em arte. Uso, pois a fala da artista e crtica de
arte Fayga Ostrower (2008, p. 12), para fundamentar essa viso do sensvel quando esta
diz que; a sensibilidade uma porta de entrada das sensaes. Representa uma
abertura constante ao mundo e nos liga de modo imediato ao acontecer em torno de
ns. Sentir no corpo deixar fluir as percepes do sentido levando-nos a manter uma
relao de descobertas constantes com o mundo.
Fazendo aluso a Braslia, cidade onde foi desenvolvida esta pesquisa, usarei as
referncias dos dois grandes eixos que serviu como base para a sua arquitetura (Eixo
monumental e Eixo Norte/Sul no qual se cruzam) e os eixinhos que correm em paralelo.
Para fins de anlises e discusses dividi os grandes eixos em: Tcnico/cintico e
Potico/criativo. Os eixos contemplados so dois grandes guarda-chuvas que se
subdividem de acordo com os exerccios e atividades. As subdivises que se
complementam, foram organizados da seguinte forma: Sensibilizao Motora (SM),
Brincar com o Movimento (BM), Constituir Saberes (CS) e Projetar Saberes (PS).
Para d formato a estrutura metodolgica neste processo cnico, o grfico abaixo
estabelecer visualmente os eixos norteadores desta experincia.
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Eixos norteadores do Processo Cnico Pedaggico
O eixinho Projetar Saberes (PS) tem como princpio norteador a criao e a exposio de
produes esttico-artsticas propostas pelos alunos/artistas. o instante em que a
organizao dos saberes apreendidos durante os momentos anteriores possa coadunar-
se de forma coletiva (ou individual). O foco est no resultado da forma/esttica de uma
corporeidade que se apresenta a partir das matrizes negras experimentadas e
constitudas no corpo, fixando-se na memria corprea.
O resultado, criao dos alunos/artistas, prope uma educao por meio da percepo
corprea mediante uma perspectiva interdisciplinar em que se envolvem diversas reas
do saber artstico, filosfico, antropolgico, histrico, dentre outras que possam
agregar-se a ela.
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Um corpo no uma entidade abstracta, um receptculo onde se podem colocar
atributos tais como alto, baixo, forte, magro; no uma esfera a que se
circunscreve o ser num determinado tempo, mas uma energia, onde se
inscrevem circulaes, substncias, foras, pigmentaes, comportamentos
resultantes de treinos, de tcnicas e de linguagens a que est permanentemente
sujeito. (RIBEIRO, 2011, p. 17)
Desse modo, essa proposio artstica se mostra como mais um espao de reflexo para
que pensemos o papel das instituies de ensino no que diz respeito aos saberes da
tradio negra em nossa sociedade. Mostra-se, aqui, como discusso que perpassa esse
fazer no que diz respeito ao corpo nas expresses tradicionais da negritude brasileira.
Apresenta-se como mais uma ponta de iceberg nesse imenso mar de gente que compe
este to vasto mundo. Mundo este que ainda explicita em seus contextos sociais
preconceitos racistas que inviabilizam, muitas vezes, a proliferao de experincias que
propiciem a compreenso das diferenas.
REFERNCIAS
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GORJO, Idalina S. Cincias ou cincias da arte? In: Anais o Congresso de Arte
portuguesa contempornea. Instituto superior de artes plsticas da madeira. Funchal:
Secretaria regional de educao, 1987.
LUZ, Marco Aurlio. Identidade negra e educao. Apud SANTOS, Inaycira Falco.
Corpo e ancestralidade: uma proposta pluricultural de dana-arteeducao.
Salvador: EDUFBA, 2002.
MUNAGA, kabengele & GOMES, Nilma Lino. O negro no Brasil de hoje. Col. Para
entender. So Paulo: Global, 2006.
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PORPINO, Karenine de Oliveira. Danar educar: refazendo conexes entre corpo e
esttica. In: NBREGA, Terezinha Petrcia da. Escritos sobre o corpo Dilogos
entre arte, cincia, filosofia e educao. Natal: EDUFRN, 2009.
i A utilizao desse termo se d por no existir, nesse momento, uma palavra que
identifique as situaes de cena teatral e coreografia conjuntamente na mesma
sequncia de cena. No considero, por exemplo, o termo Dana-teatro, inspirado no
trabalho de Pina Bausch, adequada para tal situao, visto que, em nossa proposta, as
linguagens se deram em momentos distintos, imbricados por elos.
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