Gombrich - Por Que A Arte Abstrata É Popular

21/12/2017 Gombrich: Por que a arte abstrata é popular?
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Gombrich: Por que a arte abstrata é popular? 请输入搜索关键字 Notícias
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Na verdade, não existe arte, apenas o artista. - Ernst Gombrich O diretor do Museu Nacional da Coréia do
A "menina de Avignon" original é usada para
Cada um de nós é nada mais do que um flash de luz, uma pequena gota de água Inacabado é uma atitude especial
nas ondas de tempo que flui através do fluxo de tempo em um futuro enevoado e História de coleção de arte da mulher mais
A partir de artistas como Andy Warhol, ela

incerto. Nós flutuamos, olhamos ao redor, não tivemos tempo para ver o que, eles
Ninguém no duelo da história da arte que se
desapareceram. Em uma enorme torrente de tempo, não nos pode ver. Há sempre
novas e novas coisas para aparecer. O que chamamos de destino não é mais do que
uma luta pela ascensão de uma gota de água por conta própria. Mas, mesmo que Vídeo recomendado
isso seja apenas um instante, também queremos aproveitá-lo, porque merece nosso
esforço.
- Gombrich "História Mundial"
Falando sobre os registros de arte hoje, empresta uma passagem de Gombrich em

99 entrevista Wei 99 Entrevista de Vídeo
"A History of the World" como uma introdução. O seguinte texto também de Dawei: a inovação do | Gao Peng: Hoje
Gombrich, para arte abstrata, ouça o mestre como dizer.
99 Entrevista de vídeo Buracos abertos! A

Gombrich | Nigel Hurst, Curator, nova música MV de
(No texto a seguir "I" é o próprio Gombrich)

Tópico
O editor do Atlantic Monthly pediu-me para escrever sobre o manuscrito popular da
arte abstrata em nosso tempo. Minha primeira reação foi desconforto: tenho alguns
amigos nos pintores e críticos que realmente acreditam nessas abstrações
Experiência. Para eles, acreditar na arte abstrata é acreditar no futuro. Eles me
culparão, dizendo que eu ajudo os inimigos da arte abstrata, ajudo o tipo de
preguiçoso, sucumbi à inércia e opomo o ritmo do progresso? Não devo evitar um
assunto tão explosivo e escrever sobre o passado, raramente ferir os sentimentos de
alguém? Tenho uma variedade de razões para essa abordagem, porque eu não era
um verdadeiro crítico: estou certo A exposição tem muito pouco conhecimento,
então a experiência da arte abstracta é limitada. Mas no final, foi a tentação de me
Imagens quentes
induzir a evadir esse compromisso para que eu pudesse decidir aceitar.
Porque suspeito que minhas suspeitas sobre arte abstracta são bastante típicas,
minha discussão é suficiente para transcender minha experiência pessoal. O medo
do campo de lançar erroneamente pode ser respeitado em certas circunstâncias,
Andy Warhol O que é o
mas nas artes, como eu gostaria de afirmar, esse medo pode ser catastrófico. Ele escondido nesses modernismo?
ameaça a arte e deixa a arte apenas um sinal de lealdade. Enquanto houver uma
marca, boa ou má não importa, bem na linha. Na arte, apenas um pedaço de
trabalho tem seu próprio nome. Se nós sucumbir a essa visão e pensar que a arte
que pertence ao futuro não deve ser criticada, então não podemos ajudar o artista.
O pintor de Os artistas usam
refugiados sírios cria resíduos para criar
http://news.99ys.com/news/2017/0118/10_207624_1.shtml 1/15
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Pollock funciona
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Como todas as boas piadas, esta imagem tirada de "Punch" tem seu próprio lado
serio e mesmo trágico. Porque se olharmos isso como uma piada sobre o artista
Dolan ou seu comerciante McGraw, então sinto falta do lema. Eu acho que a
verdadeira piada é que nós historiadores da arte, e nós encontramos esses termos
dignos e espalhamos a crença em todos os lugares em que os artistas "entram" um
período de tempo, como se os planetas entrassem na constelação de estrelas e
fossem pressupostos por algo misterioso Viagem na trilha. O pintor da pintura ficou
em seu estúdio, cercado por pinturas de Mondrian não vendidas e imitadas, e não
conseguiu se abster de entrar em um novo período de auto-contenção ou dizer que
não conseguiu se conter. Ele é uma ferramenta, um sismógrafo sensível que sente o
"espírito dos tempos". Beba uma garrafa de uísque, sua forma pode mudar o
universo. Mas não importa o que você diga, não é ele quem quer fazê-lo assim.
Como Doran não pode mudar a história do fluxo, ele e o chefe da Galeria McGraw
deriva neste rio, involuntário, mas não sem esperança. Porque uma onda inesperada
pode levá-los para a prosperidade.
É o meu exagero? Claro. Eu deliberadamente exagerou. Mas acho que estou apenas
exagerando, não há nada lá fora. Alguns críticos conservadores acreditam que o
principal problema com a arte moderna é que a pintura se torna tão fácil que é
apenas um toque de tinta. Mas a verdadeira objeção à ideologia de Dolan pode ser
que, em seu caso, ser um artista é muito difícil. Existe uma psicologia do senso
comum: não há nada mais insuportável do que a liberdade que é completamente
irrestrita. Acima desta carga gratuita, juntamente com o medo de ser assistido,
falado e gravado, você descobre qual tenacidade para assumir a liberdade artística
de hoje. Os artistas raramente mostram sua dureza, embora às vezes eles desejam
que você acredite que são difíceis. Imagine o estado de espírito de Dolan quando
enfrenta a tela, ele realmente enfrenta o pesadelo existencial, ele é responsável por
cada decisão, cada ato, mas não há nenhuma rotina a seguir, nem qualquer objetivo
esperado Você pode lutar por isso, exceto pedir-lhe para criar algo totalmente
diferente e reconhecê-lo. Não era de admirar que ele tivesse que desistir de sua
responsabilidade. Ele queria encontrar um credo estético para colocar sua
responsabilidade no trabalho em outros lugares, em instintos pessoais ou
inconsciência coletiva, no espírito dos tempos ou na luta de classes.
E seu público, guiado por nossos historiadores da arte, também aprendeu a pensar
historicamente, olhando atentamente para onde o gato ia pular e se preparar para
rotular cada salto com um rótulo de "novo movimento" Pegou um para aguardar o
próximo. Os dias que chocaram os críticos desapareceram. Diminuir uma meia velha
em uma pintura e pendurá-la na próxima exposição só pode resultar em você ser
gravado como inventor da arte de tricô. Quanto tempo demora para chegar às
pessoas? Como humilhar a questão é para um artista real e para um Ananias, um
mentiroso na Bíblia, acusado por São Pedro de violência Esta é outra boa chance
para um artista falso!
Yu Ke trabalha
Yu Ke trabalha
Trinta anos atrás, foi Walter Pach quem usou o vívido título de Ananias como título
de livro. No livro, ele denuncia a timidez das potências no mundo da arte. Eles estão
apenas tentando se instalar, comprar ou encomendar trabalhos vulgares e inferiores,
e pinturas visíveis, vazias, com uma lista de exemplos letais. Albert Besnard,
comissionado pela prestigiosa cidade parisiense de Meteorologia, para a sua
prefeitura, é um excelente exemplo do trabalho aterrorizante que o crítico riu:
identificou corretamente Esta pintura é repulsiva porque persegue a moda de forma
cega. Na opinião de Pach, Bernard é Ananias porque ele não é um artista de
faculdade diligente. Ele é uma cabeça escorregadia, emprestando alguns efeitos
superficiais da "arte moderna" para ocultar seu vazio e emprestar O efeito inclui
desviar-se da beleza ideal, mostrando pinceladas selvagens e ásperas e similares.
Benal foi esquecido. Mas e quanto ao onipresente artista abstrato Trebla Dranseb?
Ele foi o mestre que criou a Figura 125 (veja o original), e se você pode chamá-lo
assim, você está aqui Eu já vi em exposições anteriores. Eu admito que seu artigo
não parece tão desagradável quanto o de Benalon, e, felizmente, não tem a paixão
que Bernard escreveu sobre o corpo feio. Mas ninguém sabe melhor do que Pach,
apenas para evitar esse sentimento barato não é suficiente, ele escreveu: "Estética
barata leve o suficiente". Claro, mencionei que o novo Ananas não é mais do que
Albert A parte de baixo do nome de Bernard, seu "trabalho" é uma parte parcial do
passado de Benalm.
Roscoe trabalha
Roscoe trabalha
Eu sei, sou exagerado. Mas quanto eu exagerou? No ano passado, um lindo livro
intitulado "A Nova Paisagem em Arte e Ciência", editado por Georgy Kepes,
Patrocínio financiado pelo Instituto de Tecnologia de Massachusetts. A lista de
artistas contribuidores e patronos é convincente. Entre suas páginas lisas e caras,
vemos uma cópia da foto de André Masson, cujo olhar preto e branco parece uma
semelhança impressionante com a minha (enumerada) Trebla Delaunée. Abaixo da
imagem, o próprio artista escreveu em 1953:
... Para mim, contrariamente aos interesses comuns, é a coisa mais valiosa ... todos
aqueles que são zombados, desdenhosos e incompreensíveis na sociedade em que
vivemos são a esperança do futuro ...
Essas idéias podem ser ótimas, mas, vendo aqui, neste contexto, eles ainda parecem
um tanto estúpidos. Falando seriamente, essas palavras realmente significam que as
novas paisagens - que, na verdade, atendem ao interesse geral - devem ser
negadas, e a arte esmagada pelos patrocinadores esclarecidos do livro, o

filistinismo, os civis e os leigos, Apenas esperança e futuro. Espero que essa vida não
seja vista nesta vida.
O que geralmente se denomina "arte moderna" é de fato uma decepção que

começa na revolta contra a alma ou uma rebelião feroz contra valores falsos. De
repente, a nova classe de patrocinadores obteve a fortuna inesperada, começou a
dizer a verdade, sufocou nossas cidades e estúdios com vulgaridade barata, e o
desperdício de sentimentalismo era considerado uma ótima arte. Isso triste os
artistas reais, que enfrentam a negligência e o ridículo do público, continuando seu
caminho de solidão e aventura. Pelo menos, estas são as lendas acarinhadas do
movimento moderno, que possuem abundantes elementos de fato histórico
suficientes para reprimir as críticas ao túmulo dos mártires modernistas. Talvez
ninguém descreveu vívidamente essa restrição quase religiosa do que André de
Malo, uma resistência orgulhosa à tentação de sucesso que transformou o
movimento modernista em uma comunidade Força moral. Não é de admirar que
este movimento, com uma verdadeira nostalgia, olhe para trás nesses anos puros e
perseguidos e esteja disposto a me imaginar ainda no túmulo. O perigo é que essa
pretensão pode se transformar em uma nova decepção da alma.
Li Yuhuan funciona
Li Yuhuan funciona
Existe de fato um perigo mais urgente. O perigo é que o poder das regras negativas
na moda artística está aumentando. Não é surpreendente que este seja o caso nesta
era da educação em massa, afinal, toda a educação começa com "não / não". Se não
queremos perder o rosto em público, primeiro devemos aprender o que devemos
evitar. Embora esta seja uma justificativa natural para a educação comportamental, é
orientada para a arte, aceitando tabu sem hesitação. É tão fácil dominar essas coisas
"não" elegantes. Qualquer um pode aprender sem esforço que uma pintura não
deve ser "foto" nem "informativa", ou mesmo fazer as pessoas se sentir
instantaneamente doces. É sempre seguro desenhar uma pintura como De La Seb.
Pegue uma cópia reveladora da sua mulher bonita na sua parede de casa. Pegue
uma foto da mulher bonita. Para dar ao seu quarto uma imagem abstrata significa
anunciar que você está de pé no lado direito da estrada com o futuro Por um lado,
não importa o que significa a imagem abstrata. Se você ainda não gostou, pode ser
sua culpa. Afinal, enquanto você trabalha o bastante, o que você pode fazer se
estiver disposto a aguardar seu retorno se houver esperança de uma auto-estima
aprimorada no final da estrada?
Claro, esta situação tem um lado positivo. Em uma sociedade onde a arte perdeu
tanto seu uso, vale a pena manter a arte na "marca". Afinal, não é sinal de um
campo ruim. A experiência mostrou que a presença de tais abstrações pode
desencadear e encorajar as conversas mais estimulantes, pelo menos por
preconceito e paranóia. Incentivará as pessoas a explorar, experimentar e tolerar as
opiniões não conformistas que mais podem ser expressas por André Masson e a
tradição mais preciosa no mundo ocidental. Assim, enquanto as facções extrema
direita e distante esquerda atacam a arte abstrata, dependendo da sua
destrutividade, quase todas as pessoas ficam orgulhosamente no lado da arte
abstrata.
Mas por quanto tempo vamos classificar o mundo de acordo com este pensamento
político do século XIX? Nós "polarizamos" a vida do conhecimento para "progredir"
e "reacionário", "esquerdista" e "para a direita" Quanto tempo eles duraram? Esses
termos e idéias, afinal, não vem naturalmente. Por um tempo, eles adquiriram seu
próprio significado das esperanças e dos sonhos da Revolução Francesa, quando os
partidos começaram a se classificar no campo político de "certo" a "esquerdo",
representando o passado e representando o futuro por outro. Mas, uma vez que
deixamos de acreditar nas etapas implacáveis do progresso histórico, uma vez que
nos recusamos a imaginar-nos vagando pela torrente da história, nos consideramos

responsáveis pelo nosso próprio curso em tempos e oceanos inexplorados. Se
escolhermos o Seb, ele pode não se tornar nosso futuro. Mas não podemos fazer
uma escolha melhor?
A visão excessivamente simplista da história e do destino humano em todos os

aspectos da vida deu recentemente lugar ao empirismo simples. Esta deve ser uma
benção para o art. O medo de encontrar alguém que sente falta do acampamento
ao criticar certos aspectos das artes fez tanto tempo para racionalizar as discussões.
Paradoxalmente falando, os temores e medos anteriores ameaçaram o mais
importante na tradição ocidental - a intenção da arte moderna de proteger - o
espírito de experimentação.
Esta afirmação pode ser uma pequena descrição. Na ciência, o que queremos dizer
com "experiência" é algo bem definido e claramente definido. Esta experiência é
usada para confirmar ou refutar uma teoria científica sobre a natureza da natureza.
No que diz respeito às intenções mais adequadas, tais experiências científicas
podem contribuir para o avanço da ciência, mesmo que o resultado seja apenas
maior, melhores carros, bombas ou espaçonaves. Claro, o que importa é que existe
um padrão público que pode ser julgado pelo sucesso do experimento.
Palavras como "exploração" e "experiência" são palavras meramente vagas e

superiores na arte. Se seu objetivo é colocar fraudulentamente a aura de
laboratórios de ciência no estúdio, devemos investigar Veja os critérios de sucesso e
fracasso. Obviamente, tal padrão não pode ser tão claro como é na ciência. Também
é óbvio que o "sucesso" de uma experiência de arte não pode ser equiparado a
aplausos públicos. Mas, além de colocar a teoria em prática e sondar tão
racionalmente quanto possível, não consigo ver se há alguma maneira de discutir a
"teoria" da arte e avaliar seu valor.
Stella trabalha
Stella trabalha
É aqui que os exemplos mais óbvios são fornecidos por arte abstrata ou não
figurativa. A teoria das experiências de arte abstracta é muito maior do que o que
geralmente se acredita. Há quase 90 anos, o crítico britânico Philip Gilbert Hamerton
percebeu uma curiosa inclinação artística que estava ganhando influência nos
clássicos extremos de Paris. "Eles começaram a desprezar a arte que dependia do
tema de qualquer maneira ..." Sobre este tema, em 1867, Hamilton informou que era
tão barato quanto o livro gratuito do jornal francês para assinantes de Timóteo
Nada a ver com
Eles pensam que a pintura, como um jornal, deve fornecer algo próprio, não dos
outros. Eles pensam que os bens especiais pertencentes à pintura são as músicas e
as harmonias do visual. É uma espécie de música visual cujo significado e narração
são tão ricos quanto a música ouvindo ouvidos, e não há mais nada ... Ao pintar uma
mulher, O artista não é o menor interessado na mulher individual, para o pintor, mas
a beleza da mulher, o arranjo aleatório do corpo, harmonia e músicas insalubre, para
ver e não ouvir a harmonia da música. Para muitos leitores, parece que as mentes
humanas jamais alcançarão esse estado para que possam viver nas profundezas do
templo da abstração artística e considerar o mundo externo apenas como uma
forma visível. O acima não é linguagem exagerada, eles são verdadeiros, é um
verdadeiro retrato das pessoas modernas.
Hamilton, aparentemente, esteve interessado neste pioneiro da arte, já que, quase

30 anos depois, descreveu o estado de espírito na Imaginação em Pintura de
Paisagem:
Ser capaz de perceber a relação mais sutil entre cor e forma a partir da combinação
ocasional de paisagens e até pigmentos é como Turner com três garras de crianças
em aquarelas até que ele de repente pare no momento certo. Esses estudos e
exercícios podem ser facilmente condenados como absurdos ou mesmo aversão à
natureza, mas essa abordagem certamente não é uma rejeição da arte porque pode
haver uma espécie de música colorida sem significado, que é inventada pela
imaginação, como se fosse sem significado A música orquestal, ou pelo menos que
seu significado não pode ser expresso em outras línguas que as próprias.
Quando lemos este crítico vitoriano meio esquecido, ficamos surpresos com o fato
de que experimentos em arte "abstrata" não começaram naquela época, mas sim
atrasados até a primeira década do século XX. Claro, a implementação desses
experimentos é correta e, devido ao atletismo moderno dessas experiências, os
artistas se atrevem a explorar o potencial de forma e cor com um espírito mais
ousado do que seus predecessores vitorianos. Mas como decidimos quais
experiências são bem-sucedidas e quais são as falhas?
Klein trabalha
Klein trabalha
É em um caso tão concreto que o "ensino progressivo" é a manifestação mais fácil

do perigo do progresso artístico. O lugar onde Hammerson chamou de "abismo da
abstração artística" foi lotado de admiradores, incitados por agitadores, e se voltou
para ídolos sectários. Mas há um alemão antigo dizendo que "as imagens devotas
são muitas vezes pinturas ruins". O interesse gerado pela atração de anexos
artísticos também é um desvio da própria arte, assim como o interesse no assunto
do art. Isso torna muito difícil para nós discutir a arte abstrata de uma perspectiva
racional no final sem sucesso.
Parece-me que realmente há uma pintura de música colorida, e o óleo sobre tela de
Kandinsky é de fato agradável, e as figuras de Mondrian e Nicholson são
respeitáveis e fascinantes. Muitas de suas obras são melhores, mais divertidas e mais
engenhosas que as obras de De Langszeb e Dolan, antecipadamente ou tarde, a
bordo de "estranho". Mas mesmo aqueles trabalhos publicados em Clumsy estão
relativamente menos vazios. Mas quando comparei seriamente a minha resposta às
melhores pinturas a óleo "abstratas" com algumas das melhores peças de música
que faziam sentido para mim, essas abstrações diminuíram em meros ornamentos.
O fracasso relativo da experiência de pintura abstrata não é difícil de encontrar. A

música está longe de ser apenas uma série de formas estruturais de som e o tema
da música muda. O tema sofreu uma série de transformações e mudanças que
regozija em vários ritmos e tons e reaparecem triunfantemente. Claro, a falta de
dimensão temporal da pintura. Portanto, com toda a justiça, a combinação de forma
e cor na pintura deve ser comparada a uma string no instrumento, e não a uma
sinfonia.
Na música ambas as cordas chocantes, mas também uma corda solitária vazia. O
pop-up Etude básico do aluno de acordo com o requisito tradicional de
"Competências básicas" é uma série de vozes, e a performance encantadora pelo
rico e ágil orquestra de tubos também é um acorde. Mas o quão bom é o melhor
acorde único? Mesmo o refinado Webster Anton Webern nunca reduziu sua
contemplação musical aos sons da mesma música, ao mesmo tempo, Tudo o que
você pode nos dar na caixa.
Há razões para dizer que o tema traz à arte mais do que "interesse incidental", mas
também envolve o desenvolvimento de outra dimensão de relacionamento.
Quaisquer que sejam os pintores clássicos gravados pelo Sr. Hamilton, os motivos
de trabalho, sejam humanos ou ainda, mudaram de fato e são distorcidos ou
distorcidos à medida que se transformam em forma e cor. Esta situação, como
Picasso e Cleary sempre entendeu, pertence à estrutura complexa que chamamos de
pintura.
Apenas formas permitidas se desenvolvem na dimensão do tempo, como na mídia

de filmes, para uma comparação justa de formas puras com música. A imaturidade e
a superficialidade da Fantasia de Walt Disney confundiram vergonhosamente a
música e a pintura nos confrontos dessas duas artes e as outras experiências
tornaram tão difícil a ver na vida pública, talvez Muito desculpe. Pode haver um
filme em que a forma evolua em direção a um objetivo, como o tema da sinfonia,
onde ele aumenta com uma glória inesperada, onde encolhe, sombrio escuro. Essa
arte pode até evoluir para um quadro normativo, bem como a música ocidental. Era
um sistema de expectativas, e até mesmo músicos se opunham ao sistema, ele tinha
que criar música no sistema. Como sabemos quando essas experiências são bem-
sucedidas? Somente quando eles próprios são apreciados por nós,
independentemente de razões históricas, somos tão bem sucedidos quanto a
Serenata de Cordas do Evangelho Artístico de Mozart. O notório "Eu não sei nada
sobre arte, mas sei o que eu gosto" muitas vezes é absurdamente criticado por livros
sobre apreciação artística. No entanto, pode ser a pedra angular de uma nova arte.
Castellani trabalha
Castellani trabalha
Escolhi a teoria da música para ilustrar a arte não figurativa, não porque a música
seja a única arte não figurativa, mas porque a música é a arte não figurativa mais
antiga e clara. Eu sei que existem outras artes não figurativas. Por exemplo, a arte
gráfica baseia-se nas qualidades expressivas de símbolos e caligrafia, e a arte de
cozinhar depende dos prazeres da cor. Todos estes contêm alguma verdade, trivial
trivial mesmo. Eles devem ser validados e às vezes até validados no laboratório para
ver exatamente o quão longe eles podem nos levar. Por que devemos insistir
obstinadamente que existe uma rivalidade entre ciência e arte? Essa oposição só
pode tornar a arte obscura e instintiva. E certamente é difícil abordar a discussão
racional. Esta é uma estética barata atacada por Walter Parch, e não encontrou base
na psicologia e na história. Muitos cientistas corroboraram o papel dos sonhos
criativos em seu trabalho científico, que foram espancados para teorias racionais
através de um trabalho difícil e inspirador. Por outro lado, muitos artistas, em seu
uso do poder intelectual, demonstraram suficiente insight e concentração para
competir com pioneiros científicos. Pensar que a arte é meramente uma catástrofe
de pura emoção, uma expressão ou um instinto espontâneo, e a fé (art) de Dolan
em Clumsy são uma variante sutil de inspiração romantica.
Há dois mil anos, São Paulo enfrentou variações semelhantes. Os ensinamentos dos
cristãos pela primeira vez passaram por um estranho fanatismo, eles "falaram em
dialetos" e falaram como murmurando em palavras divinas. E todos os críticos
ansiosos para contar a arte em dialetos em uma situação semelhante devem refletir
sobre as palavras do apóstolo Paulo, escritas nos primeiros coríntios:
Eu venho a vocês, irmãos, se falamos apenas de línguas, sem revelação, nem

conhecimento, nem profecia, nem ensinamento, para você. Qual o benefício que
tenho para você?
São coisas sonoras e sem ar, flauta ou piano, se não há diferença entre as vozes
enviadas, como podemos saber o que está soprando a bomba?
Agradeço a Deus, falo mais línguas que você.
Mas na igreja, é melhor ensinar as pessoas a mais de dez mil frases em frases
compreensíveis.
O trabalho de Kandinsky
O trabalho de Kandinsky
Essas palavras devem ter sido reacionárias para aqueles ativistas fanáticos que
finalmente se livraram das normas da língua! No entanto, não podemos deixar de
pensar que se as pessoas passadas não construíram uma barragem para impedir a
tendência irracional e permitir que as igrejas usassem e preservassem essas Textos e
princípios, de modo a rejuvenescer a fundamentação como base fundamental, se
não, como a civilização ocidental poderia sobreviver?
Sobre o autor
Gombrich, nome completo: EH Gombrich (1909-2001), historiador de arte britânico.

Nascido em 30 de março de 1909, em Viena, a capital da Áustria, Gombrich mais
tarde emigrou para o Reino Unido e tornou-se cidadão britânico. Os primeiros anos
ensinaram na Universidade de Viena e receberam um doutorado. De 1939 a 1949,
trabalhou no Departamento de Escuta da BBC. Casado com Ilse Heller em 1936; 3 de
novembro de 2001 no Reino Unido faleceu aos 92 anos.
Editar: Jiang Bing
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Leitura ampliada
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O que geralmente se denomina "arte moderna" é de fato uma decepção que

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Agradeço a Deus, falo mais línguas que você.

Gombrich, nome completo: EH Gombrich (1909-2001), historiador de arte britânico.

Editar: Jiang Bing

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