DIDACTICA ALGUNAS CONSIDERACIONES SOBRE LA ACTUACION MUSICAL EN PUBLICO Recopilacién: Jeff Covey (Traduccién: Emilio Carrién) Este anticulo es una recopilacion de consideraciones hechas por distintos intérpretes tales como David Rusell, Manuel Barrueco, YoYo Ma y otros. El texto original, en inglés, puede encontrarse en la siguiente lireccion de Internet: hitp:/iwww4.smart.net|~jcovey|performance.html Noy parece un compendio muy importante que recoge una serie de experiencias sobre la cuestion de la interpretacién musical, el ptblico y quizds lo més importante de todo, sobre la propia dignidad del miisico intéxprete. Se nos proponen una serie de ejercicios que, pensamos, no siempre habria que tomar literalmente sino como una referencia que nos pueda ayudar a establecer los propios. No hay que olvidar que cada intérprete tiene st: propia personalidad y su propia estructura psiquicaque hace que lo que a uno puede ayudarle a otro le podria incluso perjudicar. Lo importante respectoa estos ejercicios es que se originan unas rutinas inconscientes y unos patrones de conducta que pueden mejorar nuestro autocontral y concentra- cién; en definiti tros mismos. 1. nos permiten crear unas condiciones ptimas para que podamos dar lo mejor de noso- Este texto también puede ser importante a nivel pedagégico en los conservatorios, ya que en él pode- ‘mos encontrar de una forma sucinta y clara, conclusiones a las que solemos legamos con la experiencia de losanosy de las que muchas veces no somos totalmente conscientes. Esto dificulta la transmision de dichos contenidos que a menudo no han llegado a tomar forma dentro de nosotros como miisicos y educadores. “ualquier situacién en la que se toque y se y debe tra- esté nervi 0 es una actua como tal. Se esté tocando para una multitud de tres ntos o de tres, para el profesor o para tu esposa, o incluso para una grabadora o audiencia imaginaria, cn el momento que eres consciente actuando y idades habilidad como cual- de que estas siendo escuchado, estas tienes la oportunidad de practicar las hal Actua? es un aprenderla, Negar esto nos s incompletos. de actuaciar quier otra, y hay qui convierte en misico ¥ Una cosa es Ia capacidad que se tiene de ac+ s la capacidad de tocar el instru- mento; una siempre vaa la zaga de la otra. La par- te maka es que casi nuncase toca tan bien en el es- io como en la habitacién de estudio. La par- te bucna es que conforme se aumenta la capaci- cidn de estudio, la capaci- dial de actuacién sobre el escenario también se incrementa proporcionalmente.’No esperes que toda actuacién sea la mejor, aunque en cada oca- tuacién y otra ¢ dad de tocar en la habita sién hay que esforzarse, no tanto para aleanzar la consistent perfecei . Hay que procurar conseguir un buen nivel constante, de grand Esfuérzate por mantener y mejorar tu nivel me dio de actuacién. Recuerda¥sobre el ese hay ninguna pieza facil. Si s por encima de tu capacidad de actua 's dentro de tus limites de dominio del mento) nunca progresaras como intérprete sobre ‘inguna pieza es demasiado facil. prendera tocar en cles do una scala. in _como conseguir Hegando ocasionalmente a niveles rio no iempre intentas tocar stru- el escenario. } Se puede a cenario hacien- 3 Cuando to que proyectes tu descontento) si estiis en una par- te facil o dificil, algo que ademas no les preocupa. [1 pablico esta ahi para disfrutar de la miisica, de modo que déjales disfrutar. No proyectes tus ins. 1a audiencia no sabe (a meni guridades en cl piblico que te escucha; ellos no las quieren? Dedicate a disfrutar ti no y cen trate en la mus las cuestiones *Mantén la concentra nic iS a veneer en cada pic pero sobre todo céntrate en el resultado musical n (aunque 6sque quieres transmitir. Sé un artista, no un atleta. Una técnica impresionante sélo debe ser un medio para conseguir un fin musical."No trates de competir con otros 0 compararte con ellos excepto si es para estimular tu propio deseo de mejorar. La verdadera competici6n es con uno mismo" Irabaja para mejorar tu capacidad técni- a silo como medio de lograr una mayor expres vidad. Intentamos crear algo, no impresionar a alguien? Enorgullécete por lo que hace: Ten en cuenta las eriticas constructivas que lo amigos y profesores te dan, pero ignora las criticas des- tructivas procedentes de gente insegura de si mis- ma 0 que simplemente no les gustas y quieren hacerte dafio! Si puedes, libérate de la preocupa- ciGn por las expectativas poco realistas de los demas. Puedes disfrutar en el nivel en el que estés ahora mismo mientras sigues avanzando. A veces hay gente esperando el momento para per- judicarte. Ignéralos Los problemas de actuacién son completamente internos, No hay estrés fuera de ti. Hay que confrontar la ansiedad de actuacién ytratarla en tu mente, entu interior. Recuerda lo que de verdad estas haciendo, La én no tiene nada que ver contigo. Nose tra- ta de un juicio de valor de ti mismo. No es una oportunidad para hacer alarde de tu ego 0 para aplastarlo*Se trata de una oportunidad para com- partir el placer de la masica con otros. Recuerda que cn muchas culturas se consideran las actua- actua ciones y el escuchar misica como una experien- cia religiosa. Esto puede mantenerte en el camino correcto.”Cualquiera que venga a tu actuacién a escuchar tus errores en vez de a disfrutar de la experiencia musical es mas digno de pena que de temor."Usa la actuacién como una oportunidad para el desarrollo, para dar.’No practiques para aprende como ‘actuarla’; como interpretarla. Después de aprender solo cémo tocar una pie7s que la domines téenicamente lo suficiente, técala aplicando estas reglas: 1, Una vez que comiences, toca la pieza hasta el final sin parar. No hagas falsos comienzos. No te detengasa mitady comiences de nuevo. Lew ounury ~ Otro método de usar la visualizacién efiea: DIDACTICA 2, Cuando cometas un error, isigue! Si te paras corriges el error, entonces has cometido d errores. Mira siempre hacia delante. Lo que ha pasado, pas6. Incluso aunque hayas realizado un pequeho desastre, termina de forma sélida y dale a la iltima nota todo su valor. Nada resulta mas desagradable para una audiencia que algu que al final de la pieza, frunce el cefio, se queja yselamenta desu destino. > Hay problemas que no se ven a priori que pue- den aparecer cuando se toca la pieza completa, Realiza una evaluaci6n honesta y vuelve sobre las, reas problematicas, especialmente sobre las conexiones de las areas que has trabajado indivi- dualmente. Visualizacién Si no puedes visualizar con confianza las pie- zas que tocas, te ests abriendo a la inseguridad en la actuacién. Asegirate de que no haya dudas en tu memoria de la pieza antes de salir al escena- rio, Has de asegurarte que puedes visuali- ir/solfear sin sombra de duda: 1. Elnombre de las notas. 2, Ladigitacién de mano izquierda. 3. Ladigitacién de mano derecha. 4. La melodi individualmente en las contrapur en obras homoféni 5. Las progresionesarménicas 6. Lacstructura general de lapicza. Y finalmente, ser capaz. de visualizar la obra a tempo con un metrénomo sin dudas ni errore: wente esvisualizar las actuaciones mismas. Como laar siedad de actuacién es un fenémeno puramente mental, aprende a recrear vividamente en tu pan talla mental la experiencia de tocar frente a otros, ytratar con tus miedos donde realmente estén, en, tu propia mente, Cuanta mayor precisiGn y de for- neia de 13 ma més vivida puedas captar la experiDIDACTICA acluacién, menos tendras que usar las actuacio- nes mismas como medio de trabajar las habilida- des de actuacién, Relajacién 2 Ponerse nervioso es la reacci6n natural al ser el centro de atencién; Es lo que haces con ese ner viosismo lo que determina si serds capaz.o no de enga- actuar, Intentar ignorar el nerviosismo e: farsa si mismoy con esto se empeoran las cos ‘Yomnarlo de una forma agresiva y decirte, 'no me re ps igualmente malo.“Tienes que aceptar tu nervio- smo y trabajar con éI, Tienes que canal cnergia nerviosa hacia una cnergia constructiva, y aprender a relajarte“T.a relajacidn es una técnica, y €8 tan importante cultivar esta técnica como cualquier otra que apren to. Sino puedes relajar tu mente durante cl estudio, tampoco podras hacer~ loenclescenario. ndré nervioso, no puedo estar nervioso’ es sis sobre el instrumen- miisculos consciente- Los ejercicios de relajacién progresiva pueden darte un control cons bre tu cuerpo. Para realizarlos ponte un reloj de alarma para que sue ¢ en 30 minutos. Echate en el suelo o en una ‘ama (no demasiado cémodo, 0 te quedarés dor- mido). Comienza con un extremo del cuerpo, los, dedos de los pies o la cabeza y relaja consciente- ‘mente pequefias partes de tu cuerpo cadaver. (ca- da dedo del pie, el talén, el empeine, la planta, cte.). Pasards por tres estados de relajacién: pri- ards al estado en que normalmente se tar ‘relajado’, Después la parte que s relajando se sentira pesada, como si se hun- ente s mero, Ile} considera est dicra en el suelo, Finalmente sentirés como si desaparceiera totalmente, y ya no serds capaz de sentirla, Lentamente ve pasando hasta el otro extremo de tu cuerpo, hasta que todo tu cuerpo se sienta como si hubiera desaparccido. Practicar esto una media hora cada dfa y especialmente actuaciones, incrementaré tu sensi- bilidad a la tensién y te haré capaz de liberarla inmediatamente cuando ocurra, Otro modo de \jaciGn se lleva a cabo centrandose en la respi- racién. Aprende a respirar desde el diafragma aA mas que desde el pecho (haciendo que tu vientre sc contraigay se expanda), hazlo despacioy en res- Es de vital importancia que ralentices conscientemente tu respiracién cuan- do sientas que empieza a acelerarse, Porque una pasado cierto nivel ya noes posible cl eontroly comienza la hiperventilacién. Haz como parte de piraciones profundas. tu préctica diaria la regulacién de la respiracién y la relajacién de tu cuerpo antes de empezar el estudio. Un intérprete relajado parece hac: uno con st instrumento. Encuentra un nuevo miisculo para relajar en cada sesién. c ‘Toca la pieza muchas veces. A la séptima vez deberias empezar a disfrutarla; Antes de la actua- cién verdadera, practica varias actuaciones para ti mismo. En estas actuaciones de prictica lo importante no es tanto hacer miisica como mejo- rar las habilidades de actuacién. Ponte un objeti- vo para cada practica de actuacién, Si tienes pro- blemas en la respiracién mientras actiias, péntelo como objetivo. Aunque falles nota calma, de forma relajada puedes considerar un i respiras en Primero éxito la practica”Practica por nivel studio para una audicncia imaginaria (pero vivamente imagina- da). Después acta para una grabadora (esta es una practica excelente, ya que la grabadora te da ista completamente objetivo de e6mo suenas). ‘Toca para uno o mas amigos inti mos, y después para extrafios. Busca y descubre que situacién te pone mas nervioso, de manera que puedas aprendera manejarla, acta en tu habitacion de un punto de ‘Acude a actuaciones en vivo de otros tanto como te sea posible para acostumbrarte al am- biente del concierto. Imagina que te acereas por cl pasillo al escenario y te sientas enfrente de toda esta gente, y comienzas a tocar una de tus piezas. Mancja cualquier sentimiento de nerviosismo que tengas como lo harias si estuvicras realmente en el escenario, Hazlo en tu visualizacién lo mas vividamente posible. Usa las actuaciones en vivo como una oportunidad para darte cuenta de que incluso los mejores intérpretes s sosy cometen errores. L.as grabaciones tadas y manipuladas, y por tanto representan un ¢ ponen nervio~ Lin edi-ideal de interpr poco realista de lo que deberia ser cuando uno thar los. in, Nos dan una expectativa toca, Ese onciertos con todas. sus imperfecciones deberia librarte de tales preocu- paciones erréneas. El dia de la actuacién. Maz. todo con calma y lentamente.’Prepara la ropa, las partituras, el banquito y todo lo que ne sites para que no tengas que correr cuando llegue el momento d scenario. Evita practicar ivamente. Empollar a iltima hora, al igual que ocurre con los eximenes en la escuela, solo hace que fatigues los misculosy te quede una sen- saci6n de inseguridad sobre si estas ono prepara- do,’Acepta que te has preparado bien y todo iré bien. Visualiza las piezas, con calma y de forma efectiva trabaja sobre puntos determinados. Podrias tocar una o dos piezas completas. No se necesita més°Come ligero y suficiente” Evita los estimulantes: Llega temprano y familiarizate con la sala: Si es posible siéntate en la posicién en la que tocaras y toca una pieza o dos."Permanec« calma mientras visualizas los asientos llenos de ir al exe: n gent Durante la actuacién La concentracién cs la habilidad més impor- tante en unaactuacién, y debe cultivarse median- te la practica. Mientras estés tocando, concé ntrate en los medios necesarios para conseguir el fin que te propones, y este fin llegar por si mis- mo. En vez de preocuparte por sacar un buen soni do, mantén tu mente centrada en lo que ticnen que hacer los dedos para producir un buen soni do. En vez de preocuparte por si tendras un fallo de memoria, enfocatu mente en recordar’ Cultiva la habilidad de mantener tu mente centrada a pesar de las distracciones. Para esto puedes pr ticar tus pi men altoy con dos radios sonando al mismo tiem- po en dos emisoras distintas. Si a pesar de todo puedes mantener tu mente centrada en tocar las piezas, no tendras que preocuparte de mucho cuando estés en el escenario. as frente a una television con el volu-” DIDACTICA, ‘Cometer errores Acepta que la perfeccién no e bajes tus expectativas, pero acepta qu no y que los errores Hlegardn; dada la cantidad de posible. No eres hum notas que se tocan en una actuacién, es poco rea lista esperar que nunea fallaras ni una Permit un cierto mimero de errores por actuacién. Si ete aceptas que pueden Ilegar, no te sorprenderés cuando leguen ni te entrara miedo por ello. Hay dos clases de errores: 1. Deficiencias: Se trata de acciones que eres incapaz de realizar en el instrumento, yson sig- no de una preparacién inadecuada. Estos erro- res son causa de preocupacién y deben estar en primer lugar en la lista de jar después de la actuacién, Mientras que ésta contintie, ignéralas no obstante, y sigue ade- ante. iNo hay tiempo para practicar ahora! s para trabi Errores sencillo tos ocurririn al margen de lo bien que te hayas podido preparar. Déja- los pasar y continua. Si tu perspectiva es sufi- cientemente buenay estiis centrado en la mitsi- ca, te reiras de ello: Evita el error comtin de ofrecer a la audiencia un comentario de los errores que vas cometiendo, yasea con gi tos © movimiento: otra vez...) comentarios semejantes cjemplos de buena comunicacién con la audien- Jéncialo. Casi “uup, lo siento... no son Cuando cometas un error, s icmpre serds el nico en notarlo. Si tienes un bloqueo de memoria tan fuerte que no puedes continuar con la nota siguiente, iguiente frase o seccién que recuerdes claramente. Sino puedes hacer eso, vuelve al p cipio de la seccién en la que estés o al principio de la pieza, Cuando todo esto falle, pasa a la pie siguiente. Si no queda ninguna mas por tocar, son- rie entonces, saluday sal, salta alas 2 Miraa laaudiencia como amigos, migos. Lo tnico que quieren es escuchar tumisi- ca, y quieren que lo hagas bier mente, ellos apoyan tus esfuerzos, y no tratan de minarlos. La gente que venga a no escuchar otra 15 |. Consecuente:DIDACTICA cosa que tus errores, es digna de léstima, ya que se estd perdiendo completamente la misica. ahablara la audiencia, sé tu mismo. Tra- Siv tar de parecer pomposo y formal, o siendo excesi- ‘olega' lo tinico que con- seguiris sera alienar a la audiencia. Preparate bien lo que vayas a decir para que sepas de lo que estas hablando. Uno no inspirarfa confianza en la audiencia si empieza a decir, ‘la siguiente pieza que voy a tocar, mmm, esté compuesta por, mmm, vamente préximoen plan Franco Marinaro ‘Torroba. Se trata de su, mmm, sonatina, que es una especie de pieza grande, con biG me parece que enlos afios 20 0en los 70 para Segovia oalgiin otro movimientos y notas. La es guitarrista.! * Cuando actiies, permitete sentirte grande, de- sanchen. Deja que tus brazos y dedos se expandan. y permite ala sangre fluir por los, mndote tocar incluso, en un esce- ja que tus hombros se ¢ sta relajacién libe- ra la cireulaci dedos, permit nario frio. La mayorfa de la gente piensa que todo suena muy bien en la habitacién de estudio, y después cuando suben al escenario, todo suena fatal. A es- to hay que darle la vuelta por completo. En la habi- tacién de dolo que esté oyendo, porque enton oportunidad de cambiarlo: Una vez que estas en cl escenario, no hay tiempo para nada de esto, de modo que hay que aceptarlo tal como es y enfo- carse en lo positivo, en lo que suena bien, Los pro- blemas podrin resolverse de vuelta a casa. sstudio uno debe ser hipereritieo en to- tiene la 8S Aveces puede parecer en el es tiempose deticne. ‘Todo se ralentizay dura mas muchos les atemoriza esto, y piensan entonces, ‘Dios mio, éva a terminar esto alguna v enario que el fenémeno puede utilizarse como una ventaja si eres capa de mantenerte concentrado en lo que tienes que hae pretacién? Rei mete prisa.*loma todo cl tiempo que neeesites para prepararte fifsica, mental y emocionalmente fy una pieza hasta que estés con- centrado y preparado. er para realizar una buena inter- ierda tomarte tu tiempo, Nadie te nunca comience: wh Es bueno tener un ritual y repetirlo siempre que se sube al escenario, y realizarlo siempre en todas las practicas de actuacién. Si consigues con- vertirlo en un habito inconsciente pucde ayudarte de forma muy efectiva para instaurar un estado inicial de concentracién, Usa este ritual para dete- ner cualquier problema predecible que pueda per- turbar tu confianza mientras tocas. Una muestra podria ser lasiguiente: 1. Comprucba tu asiento y asegiirate de que est equilibrado y no tienes la sen: instrumento pueda deslizarse. cién de que tu 2. Tomatelo con calma. Respira profundamente para calmarte. 3. Comprueba la afinacién (con volumen mini- mo). > Coloca ambas manos en la situacién adecuada para comenzar la pieza (nada resulta mas per- turbador que comenzar la pieza y darse cuenta que s6lo una de las manos esta en la posicion correcta). Pa Cierra los ojos y marca el tempo con el que vas a comenzar,’Ten en cuenta que si estas nervio- so tenders a tocar mas rapido o a acelerarte conforme vayas avanzando en la pieza, de modo que puede que tengas que comenzar a tun tempo que te parezea en principio lento. Con frecuencia cl nerviosismo distorsiona la percepcién del tempo haciéndote ereer que la velocidad a la que tocas la picza normalmente es demasiado lenta. 6. Solfeay visualiza la primera frase de la pieza. 7. Comienza la pieza con decisién gadrdinande el primer tiempo fuerte con unagxpiracién{ de la respiracién (iy no olvides mantener la respi- raci6n lenta y profunda mientras tocas!). ‘Tras la actuacién muestra tu agradecimiento a la audiencia por escucharte y nunca te disculpes porlo que has hecho. $i has hecho lo que has podi do en cl momento, no tienes por qué disculparte Censurar tu propia interpretacién ante alguien que te cst aplaudiendo no solo revela tu falta deautoes ma, sino que también insultaal que eseu- ha disfrutado con tu €s por su mal gusto. cha. Es como decirle qu interpreta Cuando estés solo, evaltia tu actuacién hones- tamente y trabaja s descubierto bajo el estrés de la actuaci6n. Sobre bre los problemas que hayas todo no te castigues por lo que hicis derape esperas enel pasado. Céntrate en lo que has conseguido y DIDACTICA ¢. La verda- ectiva de tu actuacidn no esté en lo que smo lo hiciste acer en el futuro, sinoen puedes llegar en el futuro. E.C.D. Nos ha parecido interesante incluir en este articulo los doce consejos de F. Sor que aparecen en su tratado de guitarra y que hacen referencia a aspectos coneretos de la técnica. Aqui Sor se muestra muy vigente y no deja de resultar interesante algtin consejo como el 8, el cual hace referencia a costumbres dle su época. Estos consejos de Sor estan extraidos de su Tratado de guitarra que ha sido traducido directamente del francésyde forma muy cuidada por Julio Gimeno. (Ver pagina siguiente) & > Casa central Sierpes, 61 - Tino. (95) 422 34 76 41004 SEVILLA Sucursal: n, 43 - Tfno. (95) 427 24 21 41011 SEVILLA 17