Formación ciudadana a través de las artes plásticas

La formación ciudadana y la educación en artes plásticas, un reto para investigar 1
Contenido
CAPÍTULO I .............................................................................................................. 3
Artes plásticas comprometidas con la formación ciudadana: un reto para
investigar. ................................................................................................................. 3
1.1. Relevancia y pertenencia .......................................................................... 4
1.2. Apología del arte en la formación ciudadana ............................................ 6
1.3. Bosquejo de técnicas ................................................................................. 8
1.4. Contexto de la investigación: Colegio I.E.D. Veintiún Ángeles ............ 11
CAPÍTULO II ........................................................................................................... 19
Devenir y actualidad de las Artes y la Educación Artística ................................... 19
CAPÍTULO III.......................................................................................................... 37
Teoría y práctica de la educación artística y la formación ciudadana .................... 37
3.1. Educación ................................................................................................ 37
3.2. Colombia y la educación artística. .......................................................... 43
3.3. Educación artística y Educación: Tensión y Concepciones .................... 48
3.4. Educación artística vista desde lo público y lo privado .......................... 51
3.5. El rol del docente en la educación artística ............................................. 54
3.6. Educación artística y su relación con las ciencias humanas ................... 60
3.7. Construcción ciudadana un reto para la educación artística ................... 62

3.8. Principios y características de la educación artística .............................. 68
3.9. Normatividad y marco legal en Colombia .............................................. 72
CAPITULO IV ......................................................................................................... 73
Evaluación de resultados ........................................................................................ 73
4.1. Análisis de la muestra evaluada .............................................................. 73
4.2. Análisis los resultados de la encuesta ..................................................... 75
4.3. Análisis de las entrevistas realizadas a los docentes ............................... 86
4.4. Lineamientos para la promoción de las artes plásticas enfocadas en la
formación ciudadana .......................................................................................... 89
CAPÍTULO V ........................................................................................................... 92
Conclusiones .......................................................................................................... 92
Recomendaciones ................................................................................................... 95
ANEXOS ................................................................................................................ 104

CAPÍTULO I
Artes plásticas comprometidas con la formación ciudadana: un reto para investigar.
Nuestros niños, adolescentes y jóvenes viven actualmente constantes cambios
sociales y tecnológicos, rodeados de una creciente fuente de información, cargada de
múltiples imágenes y mensajes que influyen en su desarrollo intelectual y formativo,
además en muchos casos no se tiene un proceso orientado al manejo de las nuevas
tendencias que ofrecen los medios de comunicación masiva, para mejorar la formación
ciudadana de los estudiantes.
Teniendo en cuenta esta situación, este trabajo de grado busca demostrar que las
artes plásticas pueden ser fuente y canal de apoyo para la educación ciudadana y la
resolución de conflictos, además de permitir la expresión, la libertad de pensamiento y
sentimientos de los alumnos, donde se hace indispensable conocer el compromiso del
Colegio Veintiún Ángeles, frente a la formación ciudadana y diseñar lineamientos que
refuercen y orienten estos procesos en pro de los cientos de niños que pasan por las aulas de
dicho colegio. La opinión de los alumnos frente a los procesos formativos en artes plásticas
es muy positiva, por ejemplo un alumno del colegio Veintiún Ángeles dijo:
Ya perdí la cuenta de los días, meses y años que he estado en mi Colegio Veintiún
Ángeles y recuerdo uno a uno aquellos momentos de risa y otros de llanto,
causados por diferentes situaciones ya fueran de la casa o de mi colegio. Las clases
de artes plásticas son un espacio genial donde nos podemos expresar libremente a
través de la pintura, el dibujo o la música. Los profesores nos permiten ser nosotros
mismos, sin ninguna prohibición o sin juzgarnos simplemente nos daban un
conocimiento y decían ahora exprésate, dale a conocer al mundo tu forma de
pensar y sentir, tu punto de vista. Estudiante de grado once. 2015.
1.1. Relevancia y pertenencia
Las diferentes manifestaciones artísticas como las arquitectónicas, escultóricas,
dancísticas, pictóricas, musicales entre otras, han estado siempre presentes en la sociedad a
través de los siglos y han dejado ver que la creatividad y las artes son parte inherente de la
integralidad del ser humano; es por eso que paulatinamente se ha venido involucrando en la
academia la formación en educación artística y en este caso en las artes plásticas se abordan
de manera central temáticas asociadas con la forma, libertad de pensamiento, el respeto por
las diferencias, ya sea como parte del currículo o como transversalidad con las otras áreas.
Permitiendo que en los estudiantes se fortalezcan los valores ciudadanos, la tolerancia, el
respeto por las otras personas, la sana convivencia entre otros.
Esta investigación se preocupará por indagar por educación en artes plásticas, y
cómo incide ésta en la formación integral y ciudadana en los jóvenes de grado once del
Colegio Veintiún Ángeles. Sin embargo, y lo más importante es que a través de este estudio
se pueda identificar como el aprendizaje del arte, la cultura y las conductas ciudadanas, se
puedan constituir en una táctica que edifique y construya un desarrollo integral de los
jóvenes de último año de educación media en la citada institución.
Este desarrollo integral ya es mencionado por el Ministerio de Educación Nacional,
en el Documento No. 16. Orientaciones Pedagógicas para la Educación Artística en Básica
y Media, en el cual este desarrollo se viabiliza a través del modelo de competencias, en
donde define las competencias como un conjunto de conocimientos, habilidades, actitudes
comprensiones, y disposiciones cognitivas, socio-afectivas, psicomotoras apropiadamente
relacionadas entre sí para facilitar el desempeño flexible eficaz y con sentido de una
actividad en contextos relativamente nuevos y retadores. (2010, pp. 21, 22.)

No obstante, si bien los educandos son los primeros beneficiaros de este desarrollo
integral, también la institución educativa recibe unos lineamientos y criterios para
desarrollar su labor de una forma más cohesionada y coherente, al formular planes de
acción que tienen injerencia directa en el PEI, en el currículo, en la gestión y mejora de la
calidad de la educación, en la disminución de la deserción escolar, etc., teniendo presente
que esto también replicará en provecho para las familias, la comunidad y el desarrollo de la
cultura, como un mecanismo de cambio de pensamientos e ideales, que permitirán a los
jóvenes encontrar nuevas formas de solucionar los conflictos sin recurrir a la violencia u
opciones que perjudiquen su futuro.
Si bien es cierto que en la sociedad contemporánea, por las altas exigencias por
competitividad y logro, demanden un enfoque renovado de la educación, es decir, buscan
no solo que los estudiantes logren a aprender de manera literal, sino que se espera que los
centros de enseñanza tengan como función básica la promoción y desarrollo de
competencias ciudadanas, personales, conductuales y cognitivas que les permitan de
manera efectiva, un desempeño más acorde con los resultados esperados a nivel de sus
ocupaciones y proyectos, acompañados por mejores relaciones con otros, con interacciones
constructivas y orientadas a una buena convivencia, ésta última entendida como vivir en
armonía en espacios compartidos de interacción, respeto, tolerancia y solidaridad con los
demás.
Es importante considerar a la educación en artes plásticas como un factor eficaz que
contribuye a la formación ciudadana de personas, es allí donde el colegio se erige como un
pilar educativo que concibe a la institución social como un ente formativo. En el reciente
libro: Ensayos para una teoría discursiva de la educación, se describe la siguiente
expresión:
Estoy convencido que lo más importante para Colombia es que la educación de

calidad, lo sea especialmente en los aspectos culturales, morales y sociales, sin
descuidar naturalmente lo relacionado con las ciencias básicas, las ciencias de la
naturaleza y sus aplicaciones en el proceso de desarrollo del país (…). (Hoyos, G.
2012. p. 16).
De acuerdo con esta aseveración, se le asigna al colegio la responsabilidad ética,

moral y cultural de formar jóvenes, que respondan competentemente a una adecuada
formación ciudadana que les permita desarrollarse individual y colectivamente, en todas las
áreas de formación. Pero la producción artística en el colegio, se maneja en términos del que
hacer propiamente dicho; es decir producir significa el desarrollo de técnicas artísticas,
mediante realizaciones concretas, sin tener en cuenta que estas realizaciones deben tener un
doble propósito en el área artística en la formación de alumno como ciudadano.
1.2. Apología del arte en la formación ciudadana
Desde este punto de vista la propuesta de enseñanza del arte en la formación
ciudadana debe apuntar a favorecer el currículo integrado con las distintas disciplinas desde
una fundamentación lógico didáctica, un conocimiento disciplinar y un proceso de
investigación que ayude en la producción de más conocimiento y creatividad. La educación
artística ha recuperado el conocimiento como objeto de enseñanza, por tanto trasciende la
mera producción, y busca enseñar técnicas y lenguajes para adentrarse en la dimensión
cultural y social de los hechos artísticos. De tal manera, no solo se limita a la realización y
concretización de un elemento artístico, sino cómo ese hecho se constituye en un factor
cultural que se inserta y representa a un grupo, a una comunidad en un devenir histórico y
social específico.
Es importante incluir en el currículo escolar contenidos relacionados con la
interculturalidad, para promover actitudes de aceptación y desterrar los prejuicios y el
rechazo injustificado de los cuales son espectadores los jóvenes de las instituciones
educativas colombianas, de las cuales hace parte la I.E.D. Colegio Veintiún Ángeles.
Finalmente, la investigadora ha considerado que la temática objeto de
estudio es de gran pertinencia y relevancia en su formación disciplinar integrando los
conocimientos adquiridos para el desarrollo de contenidos en la formación docente, y
profesional, aplicada en la labor diaria laboral como educadora de niños y niñas de edades
tempranas, y poder articular y armonizar estos espacios en la realidad.
En relación con lo expuesto, la educación artística armoniza y resalta los
sentimientos y pensamientos de los estudiantes con el fin de reforzar una óptima formación
ciudadana en los colegios, luego, en ese orden de ideas, surge el mayor interés de indagar
sobre:
¿Cómo es percibida la educación en artes plásticas por los estudiantes de

grado once del Colegio Veintiún Ángeles y que incidencia tiene en su formación
ciudadana?
De acuerdo a lo expuesto, se plantea unobjetivo generala desarrollar, como:
Identificar las concepciones e incidencias de la educación en artes plásticas en la
formación ciudadana de jóvenes de grado once del Colegio Veintiún Ángeles en la ciudad
de Bogotá, D.C. Acompañando al objetivo general se desarrollan tres objetivos específicos
que ayuden a su proceso:

 Realizar un análisis de las concepciones e incidencias de la educación en artes
plásticas en el Colegio Veintiún Ángeles, así como las características y elementos
constitutivos respecto a la formación ciudadana.
 Caracterizar los planes de estudio de la educación en artes plásticas del Colegio
Veintiún Ángeles en la ciudad de Bogotá.
 Plantear algunos lineamientos que fomenten la educación en artes plásticas, para la
formación ciudadana de los jóvenes de grado once en la IED Veintiún Ángeles.
1.3. Bosquejo de técnicas
La presente investigación es un estudio de caso, ya que se enfatiza en las
características básicas, la situación actual e interacciones con el medio de los estudiantes de
grado once del colegio Veintiún Ángeles en Bogotá.
En su perspectiva, emplea el método cualitativo, con diseño etnográfico educativo,
orientada a profundizar en torno a las concepciones y prácticas de formación ciudadana, a
través de las clases de artes plásticas en la experiencia educativa del colegio.
De tal manera, la finalidad de los métodos de investigación es dar a conocer la
totalidad de la realidad social con sus diferencias, similitudes y dimensiones subjetivas que
hagan parte del estudio o investigación siempre respetando las particularidades de cada
sujeto, luego:
Para conocer la realidad se consideran tres aspectos fundamentales: la

capacidad humana para conocer la realidad social, el desarrollo de la ciencia
en la perspectiva de la mentalidad cuantitativa y las implicaciones de la
cuantificación en las ciencias sociales (…)”. (Bonilla. & Rodriguez, 1997. p.

50),
Los seres humanos nos movemos en tres dimensiones sociales, que nos permiten
estabilizarnos y encontrar nuestro lugar en la comunidad, reconociendo nuestro entorno
mediante métodos cuantitativos y elementos de las ciencias sociales.
La investigación cualitativa y la investigación cuantitativa son diferentes desde el
punto de vista epistemológico, complementario y metodológico.
Es lo cualitativo de orden explicativo, sin proceder a comprobaciones muy rígidas

de la realidad objeto de estudio; permite de forma rápida a situaciones y
contextos sociales como grupos y comunidades, pues su diseño flexible enfrenta de
forma ágil a las poblaciones objeto de estudio, en donde lo subjetivo e
interioridad de los autores y protagonistas se asume como fuente de conocimiento.
Por su estructura metodológica y su fundamentación epistemológica tiende a ser
de orden explicativo, por lo cual tiende a la elaboración de técnicas para recoger
los datos utilizando información cualitativa, descriptiva y no cuantificada. Es una
forma de enfrentar el mundo interior de los sujetos sociales y de las relaciones
que establecen en sus grupos, comunidades, escuelas salones de clase y con otros
actores sociales. (…). (Tamayo y Tamayo 2009. p. 48)
Al utilizar el método cualitativo, se pensó en saber lo que se quiere alcanzar con lo
subjetivo de este grupo de noventa estudiantes de grado once, es decir, lo que comprenden,
interpretan y vivencian en sus clases de artes plásticas en el Colegio Veintiún Ángeles y
como esta influye o no en su formación ciudadana.
Es propósito de esta investigación, reconsiderar la educación en artes plásticas
dentro de la educación reflexionando sobre el lugar que ocupa en el curriculum escolar
determinando su concepción e incidencia en la formación ciudadana. De acuerdo a esta

finalidad, se realizará una representación de los planes de estudios de la institución con el
fin de analizar el material documental que dispone el colegio en su Plan Educativo
Institucional, el currículo, las clases, etc., y se analizarán los componentes de la educación
en artes plásticas, como recursos, metodología, contenidos, importancia, orientación,
materiales y evaluación, para finalmente plantear unos lineamientos que aporten a la
formación ciudadana a partir de la educación artística focalizada en las artes plásticas; todo
esto a partir del estudio de diferentes teóricos, investigaciones y textos que abordan la
temática del arte.
Para cumplir satisfactoriamente con estos objetivos, la investigación privilegia
como instrumentos, en primer lugar a una matriz de análisis, en donde se presentan de
forma esquemática cada uno de los objetivos propuestos relacionados directamente con el
dispositivo de medición propuesto para lograrlo, así como la técnica seleccionada para el
tratamiento de la información y un recuadro que permite establecer finalidad.
De otra parte, se elaboraron dos instrumentos de medición, una encuesta que se
aplicará a los estudiantes, y una entrevista que se realizará con los docentes y directivas del
colegio. Una vez realizada esta medición, se procederá a procesar la información obtenida,
y a interpretar los datos hallados, para dar respuesta a la inquietud investigativa y formular
las conclusiones y resultados del proceso.
Por último, se estudiarán los resultados obtenidos a fin de generar propuestas que
fomenten en institución educativa el desarrollo de las artes plásticas y su trascendencia en
la formación ciudadana. En atención al diseño metodológico, se presenta el siguiente

cuadro de metodología con el ánimo de conectar y clarificar los objetivos y la técnica que
se utilizara para su desarrollo. (Ver Anexo 1)
1.4.Contexto de la investigación: Colegio I.E.D. Veintiún Ángeles
En primer término, según el Instituto Distrital de Turismo (IDT) a 2015, indica que
Bogotá es la capital y la ciudad más grande de Colombia. Es una ciudad moderna, con más
de siete millones de habitantes y con más de 33.000 hectáreas de extensión. La
transformación de los últimos 8 años ha convertido a la capital en una urbe hermosa, con
una vida cultural acaudalada y bella. Es una ciudad que ofrece todas las comodidades y
servicios que requiere la vida moderna, y entre su contraste de desarrollo, aún se conservan
los rasgos de arquitectura colonial reflejada en varios barrios tradicionales.
La vida ciudadana de Bogotá D.C., en el siglo XX se desarrolló principalmente por
acción de los medios de comunicación, se incrementaron los periódicos, revistas nacionales
y extranjeras, la radio, las comunicaciones, el cine y el transporte. La Capital se convirtió
en un punto de transito obligado para nacionales y extranjeros, generando un desarrollo
apresurado para atender a las necesidades de sus habitantes y visitantes, ganando una
riqueza cultural en todos los campos de las ciencias y el arte que le han permitido
desarrollarse por encimas de otras urbes del país, por ejemplo en lo que concierne a su vida
cultural, desde 1950 se realizó un profundo crecimiento en la arquitectura, la escultura, la
pintura, la música, la literatura y la educación. En la actualidad, los claustros universitarios
ofrecen estudios y posgrados en las diversas carreras artísticas. Las facultades de filosofía,
literatura, historia, humanidades y ciencias sociales, están formando profesionales,
profesores, investigadores, científicos, escritores, músicos y cineastas ampliamente
reconocidos nacional e internacionalmente.

La localidad Suba es la número 11 de la ciudad. Se encuentra ubicada al
noroccidente y es la cuarta localidad más extensa de la capital. Según la Alcaldía Mayor de
Bogotá D.C. a 30 de Abril de 2016, la localidad cuenta con tres Casas de la Cultura que
vienen desarrollando desde hace más de 13 años un trabajo cultural y artístico comunitario
de carácter informal en tres territorios diferentes de la localidad: Suba-Centro, Rincón y
Ciudad Hunza, Casa de la Cultura de Suba, Casa de la Cultura Juvenil El Rincón, y Casa de
la Cultura Ciudad Hunza; estas organizaciones son actores importantes en la dinámica
cultural local pues atienden a adultos mayores y especialmente, a niños y jóvenes.
En cuanto a la Casas de la Cultura mencionadas, se hace alusión a que son entidades
de promoción, apertura, y generación de espacios que pretenden hacer acercamientos a las
expresiones culturales y artísticas para la formación ciudadana desde una concientización
de los derechos, deberes y responsabilidades hacia el desarrollo y transformación social de
su casa, barrio, localidad y ciudad, construyendo sentido de identidad, de pertenencia y
reconocimiento del otro. Su direccionamiento se orienta a focalizar todos los esfuerzos para
que niños, jóvenes y personas de la tercera edad, además de otras organizaciones y grupos
de la localidad sean los protagonistas de su gestión.
En referencia al Colegio I.E.D. Veintiún Ángeles, está ubicado en la localidad de
Suba, lugar donde alcanza a recibir población de varios sectores de la localidad. Se
encuentra conformado por cuatro sedes (Ver Anexo 2 y 3 Sedes del Colegio Veintiún
Ángeles).
A continuación, se visualiza la Sede A del colegio. Para algunos, la sede física del
Colegio Veintiún Ángeles puede representar solamente una edificación cuya estructura
sirve o es un medio para desarrollar un proceso educativo, sin embargo, dentro del contexto
de esta investigación, sería apenas aceptable, considerarlo como recinto cultural tangible y
real. Pero esta edificación también recoge riqueza intangible, toda vez que dentro de ella se
ha generado y transmitido conocimiento, se han realizado obras teatrales, musicales,
pictóricas, esculturales y de todo género desde la creatividad, la inventiva, la imaginación.
La carta organizacional, el PEI, el currículo, son patrimonio cultural intelectual y
documental. El himno del colegio, los uniformes, el escudo, la bandera también constituyen
cultura, valores, artefactos que son símbolos particulares de una comunidad, no solo del
interés de algunos que tengan relación directa con la institución educativa, es de toda la
localidad como constructo pedagógico y ciudadano, debido a la imagen de recinto de
formación y futuro para la sociedad que el colegio transmite a la comunidad como ente
transformado, dando crédito al respeto por la diversidad y libertad de cada colombiano.
(Ver Anexo 4. Sede A Colegio Veintiún Ángeles)
Conforme a lo descrito en La Agenda y el Manual de Convivencia (2008), el
Colegio I.E.D., Veintiún Ángeles es de naturaleza Pública y género mixto, consta de
dos jornadas: Mañana: 6:15 a.m. a 12:15 p.m. y Tarde: 12:30 p.m. a 6:30 p.m., mediante la
Resolución 110075 del 5 de Marzo de 2013, Conforme que ofrece el servicio educativo en
los niveles de educación preescolar, básica y media, y dos grados de educación media que
tiene énfasis específicos en: ciencias empresariales, sistemas, comunicación y diseño en las
jornadas mañana y tarde. Esto, en convenio la Universidad Minuto de Dios, la Fundación

Compensar y la Universidad Panamericana. (Anexo 5. Niveles y grados del Colegio
Veintiún Ángeles)
La organización es estipulada teniendo en cuenta el Decreto 1290 de Abril de 2009,
el cual reglamenta la evaluación del aprendizaje y promoción de los estudiantes de los
niveles de educación básica y media, y establece que cada institución debe incorporar en su
Proyecto Educativo Institucional (PEI) el sistema de evaluación de los estudiantes, luego de
su aprobación por parte del Consejo Directivo de la Institución. De esta manera, un
resumen parcial de los ciclos puede exponerse de la siguiente manera:
En la primera etapa, se sitúan los grados primero y segundo de primaria, de notable
importancia, ya que se realiza la implementación de proyectos con los estudiantes haciendo
uso directo de las improntas, la dimensión trabajada y el eje temático. Cabe resaltar que se
busca realizar con los estudiantes un trabajo de carácter integral en donde ellos puedan ir
creando conexiones que relacionen su aprendizaje con los ámbitos académico y vida
cotidiana.
La segunda etapa, se compone de los grados terceros, cuartos y quintos de primaria,
en donde se mantiene el uso de las improntas y los ejes temáticos, como la comisión de los
ejes institucionales, y la implementación de las dimensiones cognoscitiva, valorativa,
praxiológica y comunicativa, y finalmente, los contenidos y la metodología son fusionados
para dar mayor integralidad a la aplicación del PEI en este ciclo. Como resultado, se van
adquiriendo capacidades cognoscitivas y comunicativas en procura del aprendizaje y de
habilidades investigativas.
El Proyecto Educativo Institucional, está orientado a la formación de personas con
capacidad de desempeñarse adecuadamente, en las labores y puestos de trabajo que
demanda la capital. Está centrado también, en la formación de ciudadanos activos,
emprendedores, reflexivos, críticos ante la adversidad y la cotidianidad, como líderes de la
comunidad.
La misión del colegio Veintiún Ángeles facilita las condiciones a su alcance, para
una formación de calidad de niños, niñas y jóvenes, mediante el desarrollo de procesos
articulados dentro de los ciclos académicos, la implementación de avances tecnológicos en
las especialidades de sistemas, ciencias empresariales y comunicación, diseño,
fortaleciendo el sentido de pertenencia y la corresponsabilidad de todos los miembros de la
comunidad.
La visión para el año 2016 el colegio Veintiún Ángeles estará posicionado en la
localidad de suba como un colegio de excelencia conformado por una comunidad
respetuosa, participativa, responsable, honesta, tolerante, solidaria, cuyos estudiantes se
forman como los mejores técnicos en sistemas, ciencias empresariales y comunicación y
diseño, contando con el apoyo de un grupo comprometido y cualificado de directivas,
docentes y con la participación eficaz de padres, madres y demás miembros de la
comunidad.
Desde de esta misión, se plantea que la dirección del colegio desarrolla estrategias
reales para asegurar una formación integral, armónica y articulada que permite a sus
estudiantes reflejar en sus acciones, un pensamiento orientado hacia el logro de metas
concretas hacia su comunidad, y a la ciudadanía en general. De igual manera, la visión está

comprometida en una formación en valores con un enfoque de excelencia que posibiliten
una relación enlazada a las necesidades de la comunidad.
La población muestra de esta investigación son los alumnos de grado once, ya que
son los estudiantes con mayores dificultades en lo concerniente a la convivencia, falta de
tolerancia, irritabilidad y en especial una evidente falta de formación ciudadana en lo
referido a la solución de problemas. Para representar a esta población, se realizó una
encuesta que extracta la información en una muestra de noventa estudiantes de grado once,
el resultado se expresó mediante gráficas comentadas, caracterizando cada uno de los
componentes de la muestra, entre las especificaciones del grupo etario se encuentran el
género, para esta muestra se presentó un 44% de participantes del género masculino y un
56% de participantes de género Femenino. Aunque existe una diferencia significativa, no se
podría inferir que el género es una variable determinante frente al objeto de estudio. (Ver
Anexo 6 – Grafica 1)
Otra de las características de la muestra en el rango de edad, dado que como se
aclaró anteriormente los alumnos pertenecen al grado once de la institución, el rango de
edades se encuentra entre los 15 y 18 años. La mayor población de la muestra entre sobre
los 16 años, y un 44% entre los 17 y 18 años; sobre el particular los márgenes de
longevidad no son muy significativas, se puede hacer posible que los mayores ya posean
una perspectiva más amplia de su entorno, hayan desarrollado más habilidades finas, pero
estas apreciaciones estarían afectadas por la personalidad, proceso de socialización, entorno
familiar, entre otros (Ver anexo 6 – Grafica 2).

El factor socio económico juega un papel fundamental en este estudio, debido a la
influencia que tiene el entorno en las costumbres, habilidades y posibilidades, las cuales
derivan y afectan la forma de actuar del alumno. Como se puede observar el Anexo 6 –
Grafica 3. Donde se puede observar que el 71% de los participantes pertenecen al estrato 1
contra un 29% del estrato 2. Este factor influye debido a que los estratos socio económicos
de nuestro país, tienen diferencias de acceso a las oportunidades muy fuertes y las
condiciones de formación tienen problemas de apoyo por el núcleo familiar y una
ejemplificación del entorno (Ver anexo 6 – Grafica 3).
Luego de la evaluación de las características de la muestra, se encuentra que el 63%
de los participantes manifiesta vivir con sus madres, pero al realizar un análisis más
detallado de los datos se encuentra que aproximadamente el 26% de la muestra vive solo
con la madre, este resultado se obtiene de restar al 63% el resto de los posibles familiares
que pudieran acompañarlos, esta característica revalúa el papel de la mujer en el hogar y
lleva a inferir si la presencia de ambos padres podría ser un factor que apoye el desarrollo
de la personalidad, con hábitos, conductas y actitudes frente a las figuras de autoridad que
facilitaría su desarrollo ciudadano, el apoyo de proyectos, la autoestima, y la posibilidad de
acceder y realizar logros a través de las artes plásticas, no obstante teniendo en cuenta la
dinámica familiar en el caso de abuelos, hermanos y tíos que aunque nominalmente juegan
un rol secundario, en muchos casos se convierten en el eje del hogar y apoyo familiar (Ver
Anexo 6 – Grafica 4).
En cuanto al número de hijos que conforman el núcleo familiar, se observa el poco
control que las familiar de estrato 1 y 2 tienen sobre la natalidad, la mayoría de los
encuestados afirman tener entre 2 y 3 hermanos, situación que dadas las actuales
condiciones del país hacen difícil brindar una calidad de vida apropiada, este es uno de los
factores sociales que el estado debería controlar e intervenir, ya que el exceso de población
bajo condiciones de pobreza evita el desarrollo de una sociedad, provocando un efecto
contrario que empuja a la sociedad hacia su detrimento.

CAPÍTULO II
Devenir y actualidad de las Artes y la Educación Artística
La documentación sobre los temas de formación ciudadana, la educación, las artes y
las artes plásticas es bastante amplia y enriquecida desde la academia, el periodismo
investigativo y otras fuentes. En este aparte del trabajo, se describen argumentos de
actualidad relacionados con la indagación temática, con reseñas, investigaciones y otros
escritos disponibles en el contexto nacional e internacional, que se apoyan en las
referencias citadas a continuación, contribuyendo en la comprensión del panorama que
motiva a la presente investigación.
En Bogotá, se realizó el pasado 29 y 30 de septiembre, y el 1º, de octubre de 2014 el
seminario “Las Artes a la Canasta Familiar”, en la Biblioteca Luis Ángel Arango, que contó
con el comité organizador de excelencia, entre los miembro del comité estuvieron Bogotá
Humana, Corpoeducación, el Ministerio de Educación Nacional, el Ministerio de Cultura, y
otras instituciones distritales, y nacionales. El seminario, Las Artes a la Canasta Familiar,
da respuesta a la necesidad de fortalecer las políticas públicas de educación artística en el
país y conocer los desarrollos sobre el tema a nivel nacional e internacional, que han venido
aportando en la realización una política pública que integre el trabajo en los sistemas
educativo y cultural. El elemento central del seminario, parte de considerar la educación
artística, no solo como generadora de cualidades para el desarrollo personal, sino como
pilar de la construcción del conocimiento, la ciudadanía y la preservación de la democracia.
Otro tema de discusión, hace alusión a que en las últimas décadas han proliferado en
nuestro país políticas públicas y programas relacionados con la educación artística. Además
hace referencia a una conceptualización ejemplar del tema, refiriendo:
Las artes y la educación artística juegan un papel esencial en el (…)

fortalecimiento y la reconstitución del tejido social y en la posibilidad de construir
nuevas realidades, en cuanto permiten la recuperación de identidades, imaginarios
y prácticas culturales y sociales. (p. 5)
En el año 2015, se realizó en Medellín “El Congreso de Educación Artística 2015
Colombia”, los días 7, 8 y 9 de octubre en las instalaciones de la Universidad de Antioquia.
En su ejecución, se presentaron temas como las políticas de educación, la enseñanza de las
artes, investigación y prospectiva de la educación artística, relación arte y cultura, la
formación del docente entre otros y se revisaron temas de importancia como las teorías
conceptos y propósitos de la educación artística, entramado entre educación, artes y
culturas y políticas públicas reconocidas como diversidad incluyente; temas importantes
para los colegios y escuelas en el momento de plantear sus planes de estudios con base en
políticas previamente ajustadas y que comienzan a revisarse anualmente.
La Facultad de Artes de la Universidad Nacional de Colombia tiene a su cargo el
Instituto de Investigaciones Estéticas, creado en 1978, con el fin de organizar y estimular la
investigación en historia, teoría, estética y crítica de las Artes en Colombia y América
Latina, se ha consolidado como marco de investigación interdisciplinar en las áreas de las
artes plásticas y visuales, la arquitectura, la música, el patrimonio, el cine y la televisión. Su
planta académica adelanta proyectos investigativos, ofrece cursos, seminarios, eventos de
divulgación y ha editado publicaciones como la Colección Escala/IIE, en varias memorias
de ciclos de conferencias desde 1995.

La revista Ensayos, Historia y Teoría del Arte, es una publicación bianual del
Instituto de Investigaciones Estéticas de la Facultad de Artes de la Universidad Nacional de
Colombia con sede en Bogotá. Su principal propósito es dar a conocer reflexiones de índole
académica en torno a la historia y teoría de las artes plásticas y visuales, la arquitectura y la
música. Sin descartar aportes originales en torno al arte mundial, la revista acoge con
especial interés aquellas contribuciones en el área del arte colombiano y de forma general
los aportes latinoamericanos. La revista Ensayos está busca un alcanzar un gran impacto en
la comunidad académica internacional e impulsa el interés de la comunidad nacional dados
los temas de interés del entorno local que se comentan en cada una de las ediciones.
En sus memorias, el Instituto de Investigaciones Estéticas ha realizado ciclos de
conferencias en el marco de sus actividades de extensión. La articulación de varios
acontecimientos y la motivación por debatir temas de corte historiográfico, el nacionalismo
en las artes, el contexto histórico de la arquitectura en Colombia, han sido espacios
propicios para realizar estos eventos, además para editar los textos correspondientes. La
publicación de cortas monografías sobre artistas de varios campos integran la Colección
ESCALA / IIE. Los fascículos de la colección son una presentación y divulgación de
resultados de investigación, con un entorno del personaje en el ámbito de su práctica, una
reseña biográfica, un análisis de obras, un documento o testimonio inédito, una cronología
y un bibliografía básica, todo ello en un texto ampliamente ilustrado. Cuenta además con
publicaciones electrónicas de compositores colombianos y un catálogo sobre colección de
instrumentos musicales del conservatorio de música.
La Facultad de Artes también desarrolla investigaciones en el Instituto de
Investigaciones Estéticas (IIE) allí se desarrolla a través de varias modalidades como la

descarga académica en los planes de trabajo de los profesores. Algunos grupos de
investigación en los que participan los profesores del IIE son del Grupo de investigación
sobre temas de arte y arquitectura en Latinoamérica, la Maestría en Historia del Arte y la
Arquitectura, Musicología en Colombia, Historia del arte y cultura material en el periodo
colonial.
En la actualidad, la Universidad de Bogotá Jorge Tadeo Lozano, desde su Facultad
de Artes y Diseño, adelanta líneas de investigación y creación en diseño, técnica, tecnología
y gestión. También en historia, sociedad, cultura, imagen, comunicación, y procesos
interactivos. De igual forma, en pedagogía, diseño, procesos creativos, territorio, ciudad y
arquitectura. De otro lado, el programa de artes plásticas, tiene una investigación en
Colciencias en la Poiesis plástica con clasificación C. Estos proyectos permiten alcanzar
nuevos niveles de aplicación y comprensión de las artes y el diseño en la vida y
cotidianidad de nuestro país, aportando en la construcción de sociedad y los métodos
pedagógicos.
Los eventos relacionados, se conectan de forma directa con el desarrollo de la
investigación, toda vez que describen la educación artística como factor de desarrollo
personal del conocimiento y de la práctica de la ciudadanía. De otra parte, hacen referencia
a la relación entre arte y cultura, políticas públicas sobre educación, la formación docente,
la pedagogía de enseñanza, en impacto socio-cultural, el desarrollo económico. De igual
manera, se acude al fomento de las artes plásticas en la academia, que de base es uno de los
pilares para el desarrollo de la práctica y la investigación sobre el tema, estimulando la
interdisciplinaridad. Otro elemento de importante es la noción de crear historia y cultura
desde el contexto de origen para el arte y las artes plásticas, que también proyectan su nivel
de desarrollo para el contexto nacional e internacional. También hay que reconocer que la
consolidación de revistas y material académico de las artes es patrimonio cultural del país,
creando una ventana al mundo de nuestra cultura e historia. Cabe también resaltar la
actividad académica desde el ámbito universitario, como la creación en artes plásticas y su
pronunciamiento en Colciencias, ya que éste da un reporte de calidad y avance de los
grupos y semilleros de investigación para el desarrollo de la ciencia en Colombia y su
posicionamiento a nivel global.
Es importante mencionar algunos de los proyectos, que ha desarrollado el
Ministerio de la Cultura en los diferentes contextos sociales, académicos, investigativos,
legislativos y políticos, por lo cual se describen seguidamente:
Ministerio de Cultura. Unidad de Arte y Educación. Dirección de Infancia y
Juventud. (2005). Documento: "Límites y supuestos para una educación artística: Un
marco de referencia académica". Descripción: Elaboración de un documento de reflexión
que será presentado en la sesión inaugural de la Conferencia Regional de América Latina y
el Caribe, preparatoria de la Cumbre Mundial de Educación Artística, celebrada en Portugal
en el año 2006.
Ministerio de Cultura. Dirección de Artes. Programa Salones de Artistas. (2006).
Descripción: Realización del Laboratorio de Investigación Creación del XI Salón Regional
de Artistas Región Oriente “Eduardo Ramírez Villamizar. Laboratorio de Investigación-
Creación Zona Oriente del XI Salón Regional de Artistas Eduardo Ramírez Villamizar.
Ministerio de Cultura. Unidad de Arte y Educación. (2006). Dirección de Artes,
Programa Salones de Artistas. Descripción: Realización de Laboratorio de Investigación-

Creación en los departamentos de Santander y Norte de Santander. Laboratorio de
Investigación - Creación Zona Oriente Segunda Fase “Sujeto y Contexto”.
Ministerio de Cultura. Unidad de Arte y Educación. (2006). Dirección de Artes.
Descripción: Elaborar un documento que aporte a la estructuración de una línea de
investigación permanente en educación artística, que dé continuidad y desarrollo a las
reflexiones planteadas en el primer documento realizado por la Unidad de Arte y Educación
de la Universidad Nacional de Colombia “Límites y supuestos para una educación artística:
un marco de referencia académica”. Este documento avanzará en el diseño de las políticas
de investigación en el ámbito de la educación artística de nuestro país. Documento:
“Experiencia y Acontecimiento. Propuesta para la construcción de una línea de
investigación en educación artística centrada en el documento”.
Ministerio de Cultura. Unidad de Arte y Educación. (2005). Dirección de Artes.
Programa Salones de Artistas. (2005). Descripción: Realización de la tercera fase del
Laboratorio de Investigación – Creación “La Instancia Procesual” en la Zona Oriente en el
marco de los 12 Salones Regionales de Artistas. Laboratorio de Investigación – Creación
Zona Oriente Tercera Fase “Sujeto y Contexto”.
En cuanto a los eventos, que como ya se mencionó hacen parte de la labor
académica y social, se considera importante citarlos en esta investigación porque son
espacios de socialización e interacción de varias personas relacionadas con el medio
artístico que retroalimentan el ejercicio de la manera como se está programando,
desarrollando y aplicando las artes en los colegios y escuelas, es decir, desde las diversas
investigaciones y eventos relacionados, se está generando conocimiento alrededor de las

artes y su evolución en el contexto actual, desde la pluralidad y la relación del arte con la
enseñanza, los roles del educador y la estrecha relación con los estudiantes en la búsqueda
de sentido dentro de la sociedad. Además, se recuperaron los siguientes acontecimientos
descritos a continuación:
Seminario Arte y Educación. (2005). En asocio con la Especialización en Educación
Artística Integral y el Instituto Taller de Creación. 21, 22 y 23 de abril de 2005.
Con la participación de Jaidy Díaz, Esteban Rey, Miguel Huertas, William Vásquez, Sylvia
Juliana Suárez, Mónica Romero, William López, Fredy Chaparro, Carmen Barbosa, María
Soledad García y Patricia Triana.
Seminario Arte y Educación. (2007). En asocio con la Especialización en Educación
Artística Integral. Del 4 de septiembre al 20 de noviembre de 2007.
Con la participación de William Vásquez Rodríguez, María Soledad García, Miguel
Huertas y Patricia Triana.
Experiencia y Contemporaneidad: La Pérdida de la Infancia. Encuentro final del
Seminario Arte y Educación. En asocio con la Especialización en Educación Artística
Integral. 19 y 20 de noviembre de 2007. Con la participación de Walter Kohan
(Universidad Estatal de Rio de Janeiro-Brasil), Javier Sáenz (Universidad Nacional de
Colombia), y de los profesores de educación básica y media Olga Lucia Jiménez, Luisa
Fernanda Daza y José Reinaldo Tibaduiza. Universidad Nacional de Colombia. Carrera 45
No 26-85 - Edificio Uriel Gutiérrez. Bogotá D.C. - Colombia
De otra parte, contextualizando en el entorno colombiano, se hace referencia a un
artículo en el que el país tiene la necesidad de incluir a todos los grupos sociales y
aprovechar la riqueza de su diversidad cultural. Las cifras describen el acuerdo social sobre
la educación como causa y efecto de toda actividad política, social, económica y
profesional. Señala que sus logros no solo son atribuibles a los actores especializados del
sector y considera que la educación es un indicador de la calidad de una sociedad. De
manera similar considera que la calidad de la organización social y el ejercicio profesional,
miden la calidad de la educación que se ofrece a esta sociedad. El logro y disfrute de
libertades, capacidades y derechos define el 52% de la calidad de la educación. La
formación en ciencia, tecnología, capacidad artística y formación física el 16%; la
formación y el respeto por lo colectivo y manejo pacífico de los conflictos el 30%. Las
cifras obtenidas provienen de un estudio realizado por el Programa de Naciones Unidas
para el Desarrollo (PNUD) y la Secretaria de Educación de Bogotá, implementado el año
pasado, donde participaron jóvenes, padres, maestros, directivos y funcionarios del sector
educativo con casi 9.000 encuestas, talleres y entrevistas a dirigentes y académicos del
sector público y privado. Este artículo se entrelaza con el objeto de estudio en la diversidad
cultural y específicamente en la calidad de la educación, que se plantea desde la revisión de
los planes de estudio, la percepción de los participantes y los lineamientos a proponer.
(Anónimo, 2015 pp. 2 - 4)
Se publicó un artículo, en el que se trata el tema de la tecnología educativa la cual se
constituye en mediadora entre el alumno, el conocimiento y el docente. Como ejemplos de
estos mediadores pedagógicos, se puede enunciar un programa informático para ejercitar la
gramática en un idioma, una página de Facebook para alumnos y docentes de una materia
para compartir información, novedades y comunicarse; la utilización del celular para tomar
fotografías para un trabajo práctico, el diseño de una visita a un museo de la ciudad para
abordar la expresión artística de un período histórico, entre otros escenarios, actividades,
etc. Este artículo fundamenta el papel multifuncional del docente de nuestros días, que no
solo se limita a transmitir conocimiento desde el salón de clase, la institución a donde
pertenece, sino que trasciende extramuralmente en su interrelación con los estudiantes,
dando paso a la tecnología como apoyo de vanguardia para el ejercicio de la enseñanza.
(Panero, 2013 p. 4)
En Argentina, el sociólogo y economista Juan Llach (2006), se realizó un estudio
por en el que describe con gran preocupación el fenómeno de la inversión en educación.
Refiere que al contrario de lo que muchos puedan pensar, el país austral es uno de los que
más dedica dinero a la educación, pero en su concepto no lo hace de forma eficiente, debido
a la inversión sin planeación, que termina por ampliar la brecha de desigualdad en todos los
ámbitos no solo el académico sino también el social y económico. Por otro lado, señala que
el objetivo no es dar de lo mismo, sino poner al alcance de los estudiantes, el acceso a las
competencias laborales, la expresión artística, la recreación y el deporte, la segunda lengua,
y otros aspectos del desarrollo personal que hoy están fuera del alcance de la mayoría de
estudiantes. Esta articulación es definida como objeción a la desigualdad, como también al
anhelo de una participación de todos, que no sea excluyente, pero también al desarrollo
integral de los estudiantes y una aproximación a sus capacidades para afrontar los desafíos
del mundo laboral, en la que pronto o relativamente cerca estarán estos jóvenes, es decir, si
la oferta educativa está respondiendo a la demanda laboral en términos de habilidades y
competencias que se espera que tengan los jóvenes; según el estudio, los alumnos
latinoamericanos, no cuentan con las capacidades mínimas para resolver problemas básicos
de la vida real.
Otro artículo señala, que los jóvenes latinos carecen de “habilidades blandas” al
salir del colegio; por habilidades blandas se conocen aquellas relacionadas con la estética,
la educación cívica, la educación artística; frente a las habilidades duras o fuertes como las
matemáticas, las ciencias naturales, etc. Esta relación se habilita en el sentido que no solo
las asignaturas formales o fácticas poseen valor en un currículo integrador, se prepara a los
estudiantes para que tengan conocimientos en la ciencia desde un punto de vista tradicional,
pero no se generan habilidades para el trato, la relación con el otro, la convivencia, sus
deberes frente a la comunidad por lo cual es imposible esperar que desarrollen
competencias ciudadanas; así lo definió el estudio “Desconectados: Habilidades, educación
y empleo en América Latina”. Este estudió estuvo financiado por el BID (Banco
Interamericano de Desarrollo) y respaldado por importantes firmas multinacionales de
consultoría e intermediación laboral. En esencia refiere que uno de ellos es la “Ética,
estética y ciudadanía”, una reforma curricular que cubre las asignaturas de Educación
Cívica, Educación Musical, Educación Artística, Educación Física, y Educación para la
Vida Cotidiana, también llamada Educación para el Hogar y que fue popular a comienzos
de los años ochenta en los Estados Unidos. Destaca que a nivel latinoamericano, Costa Rica
es el único país que forma parte del programa “Evaluación de las Competencias para el
Siglo XXI”, que comparte con los Estados Unidos, Singapur, Finlandia, Holanda e
Inglaterra. (Anónimo, 2012 p. 1)
Desde Argentina, se refiere que el grupo asegurador La Segunda, cuya sede
principal está en Rosario, pero que tiene sedes en todo el país, esta organización ha
convocado varias empresas de distintos sectores y tamaños, ellos precisan que desde hace
años la educación es parte importante de su programa de responsabilidad social empresarial

(RSE). La educación, que desde su inicio fue centrada como educación en valores, la
educación a través del arte y la prevención. En el aspecto artístico, el programa se dio a
través de una iniciativa llamada “el ángel de la música” y posteriormente, se dirigió a la
capital y áreas suburbanas, por medio del lanzamiento de un programa de televisión
“Protagonistas de la Segunda Argentina”, cuyo propósito esencial es convocar a alumnos
de primaria y secundaria, para motivarlos a emprender acciones de recuperación de los
valores de la sociedad como el respeto y la honestidad entre otros, para la obtención de
espacios de armonización tolerancia y convivencia con los demás.(Borrini, A, 2008 p. 2)
En Cuba, ya poco se recuerdan las exposiciones como "Volumen I", movimientos
como "Arte Calle" o el proyecto del "Castillo de la Fuerza", que en su momento
revolucionaron el escenario cultural cubano, debido a la pérdida de identidad artística y
cultural que ha sufrido este país como resultado una política comunista que ha obligado a
cambiar las perspectivas y objetivos de la sociedad cubana. Además de la muestra de Bellas
Artes, mucho dio que hablar el proyecto artístico “Estado de Excepción: arte de conducta,
una iniciativa” de Tania Brugueras que incluyó en diferentes formatos, títulos como
"Intelectuales sin palabras", "Esta obra tiene problemas ideológicos", "Trafico de
información" y "Lo normal es bueno”. No parece tan distante el hecho de una nueva época
artística, pero hay una tendencia a apostar de nuevo por el arte abierto, participativo y hasta
escandaloso, un arte que quiere llamar la atención sobre ciertas cosas importantes en la
sociedad y quiere desafiar todo sin disimulo. De hecho, más de 200 artistas de unos 40
países asistieron a la “X Bienal de Artes Plásticas de La Habana”, que se realizó del 27 de
marzo al 30 de abril de 2009 y sumo a una amplia red de proyectos comunitarios y

exposiciones colaterales del país anfitrión, uno de los atractivos tradicionales del encuentro.
(Acosta, 2009, pp. 2 - 4)
Por su parte, García, C., (2014) publica un artículo en ASRI, donde precisa como la
UNESCO, hace un llamado de atención a todos los países a integrar la educación artística
en las escuelas y así fomentar la creatividad en niños y niñas; en este asunto. Colombia se
destaca positivamente por generar cambios, al formar parte de la Conferencia Regional para
América Latina y el Caribe sobre la educación artística aportando ideas y experiencias
referentes a las artes, que se viabilizan en el ámbito escolar, tales como, su contribución al
desarrollo de la personalidad, mejor balance emocional, mayor rendimiento académico,
mejora en la expresión oral y corporal, la memoria, los procesos cognitivos, las relaciones
interpersonales, la autoestima, la reflexión, valores, etc. En el documento, también se
describen numerosos e importantes museos estadunidenses que desarrollan planes de
participación para las personas de un programa sin fronteras, que fomenta la inclusión y la
participación ciudadana.
De otra parte, se ha considerado de gran relevancia hacer mención de algunas
definiciones de Educación Artística, citadas en el Documento 16, “Orientaciones
pedagógicas para la Educación Artística en Básica y Media”, por ser un documento
elaborado en el Plan Decenal Nacional de Educación Artística para el año 2007-2010 en
nuestro país, cuenta con los aportes de diferentes disciplinas, perspectivas de distintos
artistas, pedagogos y teóricos encauzados en el arte y la cultura, que son coordinados por el
Ministerio de Educación y el Ministerio de Cultura, cuyo contenido fue validado por grupos
focales y revisado por experiencias artísticas en el campo de la educación. También, se
realizaron preguntas y analizaron las opiniones, reflexiones y experiencias de Rectores,

Directivos y docentes de Instituciones Educativas, en ejercicio pedagógico e investigativo
sobre las artes.
Este documento se originó por las diferentes opiniones, discusiones, teorías y
posturas de múltiples ámbitos educativos, pedagógicos, psicológicos y sociales que hasta
esta fecha están dando como resultado tres grandes retos para la educación artística; en
primer lugar, generar políticas educativas que preservaran un proceso de calidad de las
artes en la educación colombiana, en segundo lugar la necesidad de brindar a los docentes e
instituciones tanto privadas como oficiales algunos conceptos teóricos sobre la enseñanza
de la educación artística dentro y fuera del aula, como sugerencias y orientaciones
generales sobre cómo desarrollar, organizar, y transversalizar la educación artística en el
PEI y el Currículo, y por último se sitúa un tercer lugar la necesidad de una formación
integral de los estudiantes entendida como un modelo de inclusión por conservar y rescatar
su patrimonio cultural y las nuevas tendencias juveniles con el propósito de mejorar las
competencias básicas del estudiante y su calidad de vida.
En Colombia, hay una gran diversidad cultural y artística en cada una de sus
regiones, es importante valorar sus materiales, trabajos artísticos autóctonos de cada región,
por lo tanto la educación artística como área fundamental dentro de un currículo escolar
debe impartir y propiciar toda esta riqueza cultural en las instituciones del país.
Estas consideraciones fundamentan la propuesta de rescatar una concepción de lo
que significa en realidad el arte dentro de la escuela y su incidencia en la formación
ciudadana de los jóvenes y lo que interesa ahora es analizar textos que argumenten la
investigación de cómo la educación artística es útil para la escuela y como se relaciona la
educación artística con las ciencias sociales y la formación ciudadana.
Dentro de este marco, ha de considerarse que ésta es una época que define el arte
dentro de la escuela que es la de dar a conocer la importancia de crear y formar sujetos
sociales y morales, no personas pasivas, que reciben información masiva que no se procesa,
y ve en él la posibilidad de enlazarlos con la historia de los pueblos antepasados y con el
futuro de una sociedad. Se haría necesario un cambio radical de la juventud frente al
cambio tecnológico, las nuevas culturas urbanas y la desintegración de una vida familiar
muy diferente a la vida que vivieron nuestros padres y antepasados. Esta argumentación,
corresponde a lo esencial de la comunicación verbal, creando vínculos y relaciones
humanas de calidad y calidez, desde lo físico, lo personal, que difiere en gran medida a la
comunicación desde los avances tecnológicos, donde es impersonal, remota; y de manera
semejante en la recuperación de valores, el respeto, la tolerancia a la diversidad, la
honestidad, el trato con diferencia, la cortesía, la amabilidad y consideración por los
pensamientos y sentimientos de los demás, donde se valora la familia, la ciudad, el país, el
mundo.
Para el caso de la Fundación Universitaria Luis Amigo, se fundamenta en una
valoración de la calidad humana, de la claridad de su deseo por trabajar por la solución de
los problemas de la niñez, la juventud y la familia, la ética, la participación, la solidaridad y
la convivencia armónica y la justicia social. El proceso posee una serie de pasos sucesivos y
excluyentes que determinaran la vinculación o no de los participantes en una convocatoria
abierta o en un concurso de méritos, lo cual equivale a un proceso de selección de las
personas que a futuro inmediato van a ser parte de esta comunidad, y que por razón de las
diferencias individuales, solo cumplen personas que estén dentro de unos parámetros y un
perfil personal, familiar y ocupacional, que le apuesten a esta orientación institucional,
donde prima la familia, la moral, la coexistencia armónica, elementos insignes de una
formación ciudadana.
Por su parte (López y Maldonado, 2006), hacen referencia a la gestión del Instituto
Distrital de Cultura y Turismo por exaltar las expresiones artísticas a través del
Observatorio de Cultura Urbana con el fin de realizar una serie de diagnósticos en el campo
artístico. Para realizar la aplicación, el observatorio desarrolló una matriz que presenta el
estado de las artes plásticas en Bogotá, estructurada en diversos componentes. Como punto
de partida, está el aspecto de la formación, que se define como las prácticas educativas que
apuntan a la formación de profesionales y públicos de las distintas dimensiones del campo
cultural, artístico y del patrimonio en educación formal, educación no formal y educación
informal (p. 21).
En los discursos del arte, lo relacionan con prácticas que documentan y analizan las
distintas dimensiones del campo cultural, artístico y de patrimonio y que se manifiestan en
la investigación, como campo de producción de conocimiento en torno a las prácticas
artísticas, la crítica de arte, como prácticas que describen, interpretan, juzgan y teorizan las
formas, contenidos y contextos de los proyectos artísticos, y el periodismo cultural, que son
las mismas prácticas de la crítica pero dirigidas al público en general, También consideran
las prácticas de creación, que apuntan a la producción y realización de elementos artísticos;
de forma similar a las prácticas de circulación que se orienta a la distribución de los
productos artísticos y culturales, y finalmente a las prácticas de apropiación, referidas a la

apreciación, resignificación, uso y transformación de los productos culturales, artísticos y
del patrimonio por los sectores y grupos sociales. (p. 22).
También se consideraron las subdimensiones, con elementos tales como, los
aspectos que se dirigen a la parte operativa para facilitar el análisis de la información, las
variables, como rasgo o característica susceptible de ser medida, los instrumentos, como
herramientas de recolección de la información y las fuentes, que consisten en la
identificación de las poblaciones o documentos que pueden aportar información requerida.
(p. 23).
Como elemento primordial, el estudio indagó por las características de la educación
superior formal y no formal en artes plásticas de Bogotá. En primer lugar, se acudió al
CNA del MEN, para consultar información de la acreditación de programas en artes
plásticas y licenciaturas se encuestó a los decanos, en razón a que muchos de los programas
no han realizado formalmente su proceso de acreditación. Es necesario aclarar que el
proceso de encuestar a los decanos o secretarios académicos sufrió muchos tropiezos, ya
que algunos, no contestaron el formulario, o lo hicieron parcialmente, ya que en la mayoría
de los casos desconocían en detalle la facultad, dirección o departamento en el que se
desempeñan. Sobre el proceso de resultados, contó con el interés de todos los implicados,
ya que la medición expresaría la ocupación estratificada de los programas frente uno del
otro, pero el Instituto Distrital ofreció la publicación de los resultados, y a través de él
obtener el formulario deseado para aplicar a las facultades de arte y programas afines. (p.
44)
El estudio arrojó una serie de recomendaciones para el fomento de las artes plásticas
en cuanto a las políticas, normatividad, la organización institucional, sus metas, proyectos y
recursos entre otras. (p. 83)
Este estudio, se convierte en una acción sin precedentes a nivel nacional, para
identificar las características y sistema de calidad que acompañan a las entidades de
formación en artes en programas de la ciudad de Bogotá, lo cual de hecho propone la
circulación de información y en gran parte la mejora continua en la calidad de la formación
en todos sus apéndices, con retroalimentación y actuaciones concretas para su desarrollo.
Adicionalmente el estudio cuenta con una gran cantidad de información conceptual sobre
las prácticas artísticas, lo cual facilita y encamina hacia una comprensión holística sobre las
artes plásticas.
Otro tema de interés es el de etnografía educativa. La etnografía es una metodología
interpretativa descriptiva fundamentada en la observación, la entrevista, la estancia
prolongada del investigador y la recolección de documentos, cuya misión primordial es dar
cuenta del conocimiento local a través de la reconstrucción interpretativa de las relaciones
sociales, los saberes y la cultura de determinado agrupamiento humano, institución o
proceso social. (Levinson, Sandoval y Bertely, 2007, p. 2)
La etnografía entra en el campo de la investigación educativa y específicamente a la
metodología científica, desde una perspectiva humanista y se concibe a la objetividad como
una expresión de intersubjetividad reflexiva entre científico y sujeto de estudio. Sin
embargo, existe cierta tendencia culturalista a concebir el objeto de estudio como una
escuela o comunidad unitarias y la cultura como conocimiento compartido que une a sus
miembros.
En México, la antropología ha legado estudios y políticas educativas sobre la
escuela rural y el indigenismo (Bertely 2000), la etnografía educativa se introdujo con
mayor rigor en los años ochenta con los trabajos de Rockwell, Ezpeleta y sus estudiantes
(Rockweel, 1995), que introdujeron mucha influencia hacia América Latina, al igual que
los trabajos de (De la Peña, 1981). En Argentina en los años ochenta se forma un grupo de
antropología de la educación en la dictadura militar (Neufeld, 2007). En América Latina se
da impulso a la etnografía educativa con la educación popular y de la escuela pública, en el
momento de que la etnografía estadunidense entra en crisis epistemológica, y desde ese
momento se ha dado un mayor acercamiento a las distintas tradiciones de hacer etnografía
educativa.
A partir de los distintos escenarios descritos, se ha tratado de rescatar, a manera de
balance o estado del arte, las diferentes expresiones de culturales en torno a la educación,
las manifestaciones artísticas, la formación de los jóvenes, fortalezas y debilidades, la
necesidad de su participación activa en la recuperación de los valores, y otros aspectos ya
tratados anteriormente, quedando demostrada la importancia de esta investigación debido a
la imperativa necesidad de forma a nuestros jóvenes desde todos los canales y enfoques
posibles especialmente aplicando la formación ciudadana en la producción artística, para
lograr una educación integral de nuestros alumnos y permitir el desarrollo de una sociedad
más prospera.
CAPÍTULO III
Teoría y práctica de la educación artística y la formación ciudadana
En este aparte de la investigación se documentarán las consultas realizadas en fuentes
secundarias, desde los autores y obras reconocidas, artículos y otras fuentes, a fin de dar el
soporte del caso, sobre las temáticas de formación ciudadana, educación, educación
artística, y educación en artes plásticas.
3.1. Educación
Para iniciar, el término educación, puede definirse de forma textual, en donde el
diccionario de la Real Lengua Española, lo describe como la acción y efecto de educar, de
crianza, enseñanza y doctrina que se les da a los niños y los jóvenes, de instrucción que se
da por medio de un docente, de la interacción con los demás, entre otras. Sin embargo, en
una visión más profunda del concepto, es mucho más que un proceso de socialización de
las personas en donde se adquieren conocimientos, patrones de conducta y la cultura que
viene de otras generaciones. En este aparte de la investigación se pretende conocer en
profundidad algunas acepciones del concepto que acerquen de manera precisa al objeto de
estudio.
Teniendo en cuenta que los análisis aquí propuestos se están enfocando
puntualmente en la educación, como base fundamental de estudio, es necesario definir
desde la teoría, a qué se hace alusión cuando se está hablando de la misma.

Sin embargo, y antes de entrar en otras consideraciones es determinante hacer
alusión a la Constitución Política de Colombia (Const., 1991), ya que no solamente son los
lineamientos políticos, jurídicos y económicos de la nación, sino que hace alusión a la
forma en que debemos comportarnos para vivir en armonía y en paz con los demás, desde
el punto de vista del estado la educación es:
La educación es un derecho de la persona y un servicio público que tiene una
función social; con ella se busca el acceso al conocimiento, a la ciencia, a la
técnica, y a los demás bienes y valores de la cultura. (Tít. Cap. 2, Art. 67)
Nótese que para el tema de estudio aquí propuesto, se está hablando también de una
conducción, una guía y una formación dirigida hacia esos procesos multidireccionales en
los que la educación cumple un papel fundamental en ese proceso de aprendizaje, la
educación está presente en todas las acciones, tales como sentimientos, emociones y
actitudes de toda una comunidad educativa, la definición de educación según la perspectiva
de Beltrán (1995), expone que:
La educación es proceso de socialización de las personas a través del cual se

desarrollan capacidades físicas e intelectuales, habilidades, destrezas, técnicas de
estudio y formas de comportamiento ordenadas con un fin social, valores,
moderación del diálogo-debate, jerarquía, trabajo en equipo, regulación fisiológica,
cuidado de la imagen, etc. (…).(Beltrán, 1.995, p. 30)
El término socialización, es entender entonces cómo mediante la educación
específicamente, se están desarrollando procesos de socialización con el estudiante mismo,
sus docentes, compañeros, comunidad, familia, ambiente y entornos en donde éste se
desenvuelve, con el fin de dar a conocer su opinión acerca de un tema determinado.

La educación es el proceso de vinculación y concientización cultural, moral y

conductual (…). Así, a través de la educación, las nuevas generaciones asimilan y
aprenden los conocimientos, normas de conducta, modos de ser y formas de ver el
mundo de generaciones anteriores, creando además otros nuevos. (Gadotti, 2003, p.
30)
Por tanto, si se realiza esa concientización cultural, se debe entender cómo la
educación representa un camino y modo de expresión para que se conozca la cultura en la
que se desenvuelve el educando. Teniendo en cuenta que las representaciones artísticas son
a su vez un camino idóneo para el conocimiento y familiaridad con la cultura, al educar en
dichos aspectos, el estudiante está a su vez, abriendo su mente hacia los entornos culturales
en los cuales ha nacido, en los que se desenvuelve y desarrolla.
La educación, es el proceso por el cual, el ser humano, aprende diversas materias

inherentes a él (…). Por medio de la educación, es que sabemos cómo actuar y
comportarnos en sociedad. Es un proceso de socialización del hombre, para poder
insertarse de manera efectiva en ella. Sin la educación, nuestro comportamiento, no
sería muy lejano a un animal salvaje. (Gaddoti, et. al., p. 33)
De esta manera, al educar se aprende del entorno en que se desenvuelve la persona,
así como la sociedad en la que éste se encuentra inmerso, socializando de forma creciente y
envolvente, interactuando con su ambiente y creando relaciones, lo cual es una habilidad y
capacidad innata del ser humano.
El objetivo de la educación, es ayudar a los estudiantes a encarar el mundo de

forma inteligente. La educación es un medio para descubrir nuestra verdadera
relación con las cosas, con otros seres humanos y con la naturaleza (p. 75). Hay
que insistir en que se impartan clases de educación que estimulen a pensar
libremente, que ayuden a investigar, a comprender. (Sanz, 2005, p. 76)
Esta apreciación, dimensiona a la educación, como eje de todas las acciones de una
persona respecto a las posibles relaciones que se establecen con su entorno y para que haya
un acercamiento real, este se focalice a través de la voluntad, donde se estimule la
creatividad, y en esencia que haga posible entender y concebir una determinada realidad, un
estudio, una idea con pensamiento crítico y reflexivo.
La educación es una actividad social tan básica como el trabajo en las sociedades
actuales. La transmisión de la cultura acumulada a las nuevas generaciones es
necesaria para la reproducción y progreso sociales. Se convierte por eso en una
actividad central en su dinámica general y en su vida cotidiana. De hecho, las
sociedades avanzadas gastan mucho de su presupuesto en la educación de sus
ciudadanos con la esperanza de un mejor presente y futuro. Y desde los organismos
internacionales se insiste que es prioritario potenciar a la educación en las
sociedades pobres como primera e imprescindible medida para conseguir su
desarrollo y la solución de sus problemas de pobreza y construcción de una
sociedad basada en los derechos humanos. Alguna vez se ha dicho que extender la
educación a todos los ciudadanos es la forma más eficaz de revolucionar las
sociedades para hacerlas justas e igualitarias. (Fernández, 2003, p. 76)
El texto considera que la educación es uno de los pilares de la sociedad y un
verdadero agente de cambio en la solución de los problemas de sociedades con carencias y
necesidades poco o nada resueltas.
La educación, se define como todo aquello que el ser humano recibe del ambiente
social durante su existencia, cuyo sentido se adapta a las normas y los valores
sociales vigentes aceptados. Así el ser humano recibe esas influencias, las asimila
de acuerdo con sus inclinaciones, y predisposiciones, además de que enriquece o
modifica su conducta dentro de sus propios patrones personales. La educación
puede ser institucionalizada y ejercida de modo organizado y sistemático, lo cual
obedece a un plan preestablecido. Esta educación puede ser formación profesional,
que es una educación dirigida a educar a la persona para una profesión en

determinado mercado de trabajo. Sus objetivos son amplios y mediatos, sus miras
son a largo plazo, buscan calificar a la persona para una futura profesión.
(Chiavenato, 2008, p. 380)
De acuerdo a lo referido en el párrafo anterior, se puede afirmar que educar no es un
acto con resultado inmediatista, por el contrario aboca a una comprensión más vertical de
cada individuo, a su desarrollo actual proyectado hacia el futuro; no sería integro formar
para el hoy, cumplir un ciclo por expectativas sociales o por costumbre. Es más una
dimensión para que lo que se haga hoy tenga consecuencias en el mañana y lo que se
genere en el día actual sea provechoso y motivante, de tal manera que haya una prospección
de logros y satisfacción en el mañana. De esta manera el educando en las diversas fases de
su proceso educativo, tendrá la oportunidad de fortalecer aquellas áreas de conocimiento o
de habilidades que le son más interesantes y enriquecedoras, lo cual despertará en él la
creatividad, el ingenio para generar nuevo conocimiento, nuevas rutas de enfoque y
asimilando nuevos contenidos, en el colegio o la universidad, para ocupar un puesto en el
mundo laboral, donde pueda tener más elementos para forjar su propio destino.
De todo este señalamiento, que al igual que se busca formar en competencias
ciudadanas, es importante fortalecer las competencias laborales, que corresponden al
conjunto de habilidades, actitudes, conocimientos, destrezas, comportamientos y
motivaciones que posee una persona que lo califican para desempeñar una actividad de
manera exitosa, y como bien se expresa en el estado del arte de la investigación, los
estudiantes carecen de una formación fuerte en temas de arte, diversidad cultural, cultura
física, autocuidado, etc. Esta es una gran brecha para el desarrollo y para el comienzo de
nuevas posibilidades de vida y de prosperidad.

Desde otro concepto relacionado, se retoma lo referido por (Baracaldo, 2007. p.9),
que se centra en la noción de pedagogía, que etimológicamente viene del
griegopaidagogogos, que refiere al esclavo que lleva los niños a la escuela, En el siglo
XVIII, la pedagogía ya se relaciona con la conducción de lo humano en la acción y el
tiempo que se requieren para su perfeccionamiento. En el siglo XIX, retoma el diccionario
de pedagogía de Ferdinand Buisson, en el define la pedagogía como la ciencia y el arte de
la educación. En otras consultas descritas por la autora el término refiere a la acción que
realiza el maestro con los conocimientos que deben transmitirse a los niños, jóvenes y
adultos.
Refiere igualmente, a partidarios de la pedagogía que la consideran como ciencia o
disciplina empleada exclusivamente por los maestros en su condición de enseñantes. (…).
Otros seguidores de la pedagogía la consideran como una de las disciplinas de las ciencias
de la educación, cuyo objeto tiene que ver con las prácticas educativas, y algunos más que
la consideran como la disciplina que se ocupa de explicar, comprender y reflexionar acerca
de lo que ocurre en educación (p. 10).
Esta relación desde la ciencia educativa y la disciplina de la pedagogía permite
afianzarse más en el campo de las prácticas escolares, la concretización de los saberes, y la
transmisión y adquisición del conocimientos, y la relación que se debe perpetuar entre
maestros y estudiandos, que evidentemente se propone en el área de las artes plásticas
como foco integrador de la formación ciudadana.
Como resultado de esta indagación realizada en el concepto de la educación desde la
concepción del estado y su apoyo en el desarrollo de los docentes como profesionales, esta
investigación se hace pertinente debido a las fuertes contradicciones entre la teoría, las
leyes y la realidad, haciendo pertinente escudriñar porque la educación artística no alcanza
el potencial esperado en la educación ciudadana.
3.2. Colombia y la educación artística.
En Colombia, la educación artística ha tenido diferentes conceptos y concepciones
acerca de su definición e importancia en la educación, tales como educación artística,
pedagogía artística o enseñanza y aprendizaje de las artes, las primeras más acentuadas en
el plano formal de la educación, como en los colegios y universidades, y las últimas aunque
estrechamente relacionadas, se pueden situar en un plano más informal, como en academias
o clases personalizadas.
Desde su aparición presentó grandes dificultades para implementarse y desarrollarse
en el país, dados los cambios culturales, los intereses por un tipo de conocimiento más
formal, como el de las ciencias básicas y las naturales. Solo hasta mediados del Siglo XIX
donde se inició en la Universidad Nacional y se matizó hasta el año 1918 con la Ley de
Fomento a las Bellas Artes. Desde la Universidad Nacional, se abrió paso para darse a
conocer de dos formas en ese período, por una parte en la filosofía y la literatura, y por otra
en las grandes construcciones y ornamentaciones de las principales ciudades, representadas
en formas escultóricas, bustos de personas que habían realizado grandes contribuciones a
las ciencias, la política, entre otros, y fue con los años se hizo más urgente el incluirla de
manera obligatoria en todas las escuelas para formar artesanos y artistas que contribuyeran
al desarrollo económico del país.

Éstos, adquirieron un papel destacado en la medida que construye historia y cultura,
los artesanos y artistas contribuyen de manera clave en la cultura del país y de otra parte,
son una fuente permanente en la generación de empleos directos e indirectos, participación
en las exportaciones, entre otros aspectos. Aunque la diferencia desde lo primario no
advierte una línea divisora tajante entre el arte y la artesanía, si se puede decir que el arte
está sujeto a normas, y que su producción es única e irrepetible, mientras que la artesanía
básicamente no tiene normas preestablecidas, y hace muchas réplicas, todas iguales.
A partir de la segunda mitad del siglo XX se iniciaron grandes cambios en las
políticas educativas para el área de artes y hasta los años ochenta se logró que se
establecieran en los estándares y las competencias dictados por el MEN el reconocimiento a
la educación artística como un factor eficaz en la educación. De acuerdo a lo expuesto, la
institución afirma:
El Plan Nacional de Educación Artística 2007-2010 sostiene: La educación

artística a partir de la Ley 115, se ha formalizado en educación básica y media, y la
Ley 30 de Educación Superior ha ampliado la oferta educativa en artes. En el año
1997 se agregó la cultura al campo artístico como área fundamental del
conocimiento. En el año 2000 el Ministerio de Educación expidió los lineamientos
curriculares para la educación artística como resultado de una amplia
concertación nacional. (Ministerio de Educación Nacional. (2007, p. 3)
Han sido positivos los cambios a favor de colocar en nivel de importancia la
educación artística dentro de la escuela y la sociedad pero se necesita reconocimiento por
parte de los que la enseñan para hacerla ver como una asignatura valiosa en el PEI y más
que esto implementarla en la formación ciudadana en transversalidad con las ciencias
sociales, y con la enseñanza en general. En todas las formas, la reafirmación de las artes,
como parte esencial en el desarrollo del conocimiento, genera la diversidad, el desarrollo de
la cultura, en donde junto a las ciencias sociales autentican el patrimonio cultural de la
nación, su lugar en la historia colombiana, que a su vez potencializa el crecimiento de la
investigación, y su parte trascendente en la academia.
Sobre el particular, el documento 16, (2007) establece orientaciones pedagógicas

para la Educación Artística en Básica y Media, ha considerado a la educación
artística como el campo del conocimiento prácticas y emprendimiento que busca
potenciar y desarrollar la sensibilidad, la experiencia estética, el pensamiento
creativo y la expresión simbólica, a partir de manifestaciones materiales e
inmateriales en contextos interculturales que se expresan desde lo sonoro, lo visual,
lo corporal y lo literario, teniendo presentes nuestro modos de relacionarnos con el
arte, la cultura y el patrimonio. (Ministerio de Educación Nacional. (2007, p. 13)
Por ende, la educación artística denominada como un área de conocimiento de la
educación, se relaciona con una amplia visión del contexto social y cultural, que se extiende
a todos los rincones de un país, en donde establecen conexiones a las personas e
instituciones que participan de una u otra manera con el arte, la educación artística y la
cultura; ellas, generan espacios de sensibilización y socialización, interacción de grupos y
comunidades, y se erigen como hacedores de costumbres, símbolos y artefactos del
patrimonio cultural de la nación, para lo cual describe otra definición:
Según el (Ministerio de Educación Nacional. 2000), la educación artística es un

área del conocimiento que estudia (…) la sensibilidad mediante la experiencia
(experiencia sensible), de interacción transformadora y comprensiva del mundo, en
la cual se contempla y se valora la calidad de la vida, cuya razón de ser es
eminentemente social y cultural, que posibilita el juego en el cual la persona
transforma expresivamente, de maneras impredecibles, las relaciones que tiene con
los otros y las representa significando la experiencia misma. (Ministerio de

Educación Nacional. (2007, p. 25)
Es de vital importancia la claridad de los conceptos de sensibilidad y experiencia
sensible tanto para estudiantes como para docentes para lograr un progreso de su expresión
estética por medio de su experiencia y desarrollo creativo del pensamiento; de igual manera
que estos se relacionen con su contexto social y cultural.
La sensibilidad, se le define como la facultad que nos permite conocer a través de

los sentidos. (…).También se utiliza como propensión de los seres humanos a ser
afectados por determinados sentimientos. (p. 20).Y de otra parte, la experiencia
viene de la raíz griega “empeiria” (…).Con este término el empirismo, designa el
conjunto de percepciones que sirven de fundamento y límites al conocimiento
humano. (Diccionario de términos de Psicología de la Academia Gauss, 2016. p. 5)
Con las definiciones halladas, es explícito que para ambas prevalece la obtención de
conocimiento a través de ciertos fenómenos psicológicos, como la sensación y la
percepción, en la sensación el estudiante, ve, oye, o siente a través de la piel el fenómeno
de su interés, para posteriormente ser interpretado y clasificado por el cerebro en archivos
determinados y poder establecer de forma organizada las propiedades y el significado que
tiene para él. Se podría pensar que su significado es implícito, pero en esencia, es un
momento de enriquecimiento y trascendencia para el artista, en el que finalmente hace
contacto con las cualidades y características de los materiales con que va a trabajar y en que
los quiere convertir.
La diferencia sustantiva que existe entre la enseñanza artística especializada que

tiene por finalidad la formación de los artistas, educación para las artes, y la
educación que se vale de los recursos expresivos de los lenguajes artísticos para
formar armónicamente a los individuos que es la educación artística o educación

para las artes, como también se le denomina. (Ministerio de la Cultura, Ministerio
de Educación. Oficina Regional de Cultura para América Latina y el Caribe de la
Unesco 2005. p. 5)
En esta definición, se generan tres maneras de categorizar lo artístico; la primera es
la formación de artistas especializados en las artes, la segunda, como un instrumento para
la formación integral, y la tercera como la experiencia estética con el entorno; todas
girando en torno al ser humano como ente social. Estas tres definiciones están relacionadas
entre sí, al considerar la educación artística como un campo que se conecta con todas las
áreas del conocimiento obligatorias dentro de un currículo como lo son las ciencias
sociales, ciencias naturales, etc., que contribuyen al desarrollo de las competencias básicas
y la formación integral en valores del estudiante.
García Márquez durante su participación en la Misión de los Diez Sabios efectuada
en 1994, junto con nueve intelectuales, promovida por el entonces presidente, César
Gaviria Trujillo, afirma que el ideal para que una nación se transforme, es realizar
formación social y ciudadana en los niños, pues son ellos los que pueden hacer la
transformación y engrandecer al país, pero esta responsabilidad no se le puede imputar solo
al Estado, ya que hay un papel primario de la sociedad y del hogar en la formación de los
futuros ciudadanos, además la educación en sus múltiples apéndices, no se da solo en
contextos escolares formales, se da en la familia con la formación de valores, actitudes,
frente a sí mismo, frente a los demás y con la sociedad en palabras del premio Nobel de
Literatura 1982, se plasma este mensaje diciendo:
Creemos que las condiciones están dadas como nunca para el cambio social, y que
la educación será su órgano maestro. Una educación desde la cuna hasta la tumba,
inconforme y reflexiva, que nos inspire un nuevo modo de pensar y nos incite a
descubrir quiénes somos en una sociedad que se quiera más a sí misma. Que
aproveche al máximo nuestra creatividad inagotable y conciba una ética, y tal vez
una estética, para nuestro afán desaforado y legítimo de superación personal. Que
integre las ciencias y las artes a la canasta familiar, de acuerdo con los designios
de un gran poeta de nuestro tiempo que pidió no seguir amándolas por separado
como a dos hermanas enemigas. Que canalice hacia la vida la inmensa energía
creadora que durante siglos hemos despilfarrado en la depredación y la violencia, y
nos abra al fin la segunda oportunidad sobre la tierra (…). (Revista Semana.
Sección de Educación, 2016)
Esta apreciación concibe a la educación como el único vehículo a través del cual se
puede encarar a la sociedad, mediante la meditación y el ingenio imaginando un progreso
posible y real desde lo justo y lo artístico y en donde encuentran un espacio de armonía las
ciencias y las artes hacia la construcción y la edificación de una cultura que valore y
engrandezca nuestra naturaleza y fin, donde se promueven la avenencia y el respeto por los
demás.
3.3. Educación artística y Educación: Tensión y Concepciones
A la educación artística en los centros educativos, no se le da la mayor relevancia,
debido a la percepción de estudiantes y sus familias, las asignaturas de importancia son las
ciencias exactas, las ciencias naturales, etc., por lo cual, en este trabajo investigativo se
pretende dimensionar la incidencia y concepción que se tiene de las artes en la formación
ciudadana de los estudiantes, a partir del estudio de diferentes teóricos, investigaciones, y
literatura disponible y de esta manera, tener un punto de vista bien orientado para realizar
un análisis serio y orientado sobre la temática objeto de estudio.

Por una parte, el Estado la considera meritoria como instrumento para fortalecer los
valores y la ciudadanía en los estudiantes, y en contraste, la poca relevancia e importancia
que se le da en la educación integral en las instituciones educativas. El Estado desde su
poder legislador y ejecutor, profiere lineamientos y normas que han sido ampliamente
discutidas y contextualizadas, para formular planes de acción e inclusive legislación en
torno a estos elementos de educación artística, esto no significa que la institución y sus
miembros no tengan una cultura específica, pero puede que no sintonice del todo con los
mandatos del Estado, por lo tanto se omiten, se ignoran y hasta se suprimen de acuerdo a
intereses particulares, que básicamente se sale de las posibilidades de los organismos de
vigilancia y control, para que puedan ejercer esta función de manera precisa y expeditiva.
Al entrar en conceptualizaciones de educación artística, es importante reconocer la
educación artística como un mecanismo que contribuye a la formación ciudadana de sujetos
y es allí donde la escuela como dispositivo de educación es concebida en la sociedad como
un ente formativo y se le asigna como responsabilidad ética y moral formar estudiantes en
general, que respondan competentemente a una sana convivencia y a desarrollarse
individual y colectivamente.
Es en este momento, cuando se entiende que la educación debe concebirse desde
una óptica que acompañe los procesos en valores cívicos, culturales y sociales,; no es sólo
el hecho de educar en conceptos y temas concretos, se debe llevar al estudiante a pensar en
su cotidianidad, a criticar con argumentos la sociedad, a dialogar y comunicar su propia
conciencia, para que pueda poseer y asumir la libertad, responsabilidad social y moral, que
lo encamine a tomar decisiones que aporten a una sociedad incluyente, integradora y
democrática.
Es importante, tener en cuenta el cuestionamiento de si la educación artística es una
asignatura por sí misma. En otras palabras, si ocupa un lugar en el currículo, no
dependiendo de otras áreas, sea cual fuere el campo de conocimiento abordado en una
comunión con otras ciencias desde lo interdisciplinar, donde lo más relevante es la
experiencia humana del conocimiento. Este aspecto se trata en el Compendio de Políticas
Culturales, que expresa que la educación artística vale por sí misma, pues establece un
mundo propio, cuya construcción de sentido no es ajena a su propio acontecer vital. En la
práctica artística se integran las facultades y se manifiesta la memoria cultural, al tiempo
que se la transforma.
En un sistema escolar sano, debería ser claramente posible encontrar a los campos
del arte y la ciencia en un dialogo libre, creativo y apasionado ya que el arte puede
dialogar interdisciplinar y disciplinariamente con otros saberes aportando su
particular manera de relacionar y pensar lo real. Se debe tener como premisa el
reconocimiento de que el objeto de estudio es el mismo en lo esencial: la
experiencia humana del conocimiento. (Universidad Nacional de Colombia. 2005.
p. 5)
A partir de esta conceptualización, resulta muy importante su significancia con otras
disciplinas: En opinión de (Cantero, 2011),
La educación artística involucra lo sensorial, lo intelectual, lo emocional, lo
afectivo y lo estético. En el nivel de primaria con niños y niñas de tempranas
edades. El área está integrada el lenguaje plástico y el lenguaje musical, estos
generan múltiples expresiones artísticas con códigos y técnicas artísticas. Estos
elementos contribuyen a la formación de competencias básicas que influenciarán su
vida adulta. Estas competencias se establecen en comunicación lingüística,
razonamiento matemático, conocimiento del mundo físico y natural, competencia

digital y tratamiento de la información, competencia social y ciudadana,
competencia para aprender y artística, competencia para aprender a aprender y
competencia para la autonomía e iniciativa personal. Estas competencias suponen
el trabajo interdisciplinario no solamente de disciplinas propias de las ciencias
sociales, sino también de las ciencias naturales y formales, en síntesis, el abordaje
de los elementos integradores de las competencias, no solo puede, debe ser tratado
por profesionales y docentes de distintas ramas del conocimiento, en donde los
beneficiarios, son los niños, los jóvenes y los hombres del futuro.
En apoyo a lo descrito anteriormente, el Ministerio de Educación Nacional está
resaltando la importancia de la educación artística, generando una interacción con otras
materias, puesto que la está colocando al mismo nivel de importancia de otras asignaturas,
propiciando nuevos retos para la perspectiva del docente, que conlleve a generar espacios
de creación, donde el estudiante pueda ver, una constante forma de expresión, de
comunicación y de sensibilidad para sus emociones y aspectos creativos.
3.4. Educación artística vista desde lo público y lo privado
La educación artística es impartida desde el ámbito público y el privado, por lo cual
resulta importante reseñar sus características y lineamientos, que se enuncian a
continuación:
En Colombia, la educación es considerada como un bien público y un derecho
fundamental al que todas las personas pueden acceder y permanecer dentro de un espacio
educativo para recibir un servicio de calidad. Se entiende por educación toda la educación
escolar, que se divide en dos grandes clases; por un lado está la educación estatal pagada y
ofrecida por el Estado, y por otra parte la educación privada ofrecida por entidades
particulares donde el Estado respeta la libertad de empresa pero de igual forma que para sus
instituciones, exige todas las regulaciones y leyes en relación a lo educativo.
Pese a la mejor disposición del Estado por garantizar una educación gratuita y de
calidad que promueva una verdadera educación artística, las instituciones educativas
carecen de los recursos necesarios para el desarrollo de una óptima clase como salones
apropiados para las diferentes artes, bien sea música, teatro, artes plásticas; así como
materiales y recursos para todos los estudiantes, docentes especializados en educación
artística, y apoyo por parte del Estado para investigaciones que aporten a la calidad de la
educación artística.
La evolución y cambios en la sociedad impactaron directamente en la forma de
asumir el arte en las escuelas públicas y privadas, ya que las prácticas artísticas en el modo,
el uso de materiales, y en la actualidad hay una gran diversidad en la creación artística, y
esa tarea artística abre posibilidades para la enseñanza como el uso de materiales y
tecnologías novedosas, avances realizados por otros artistas, libertad de creación y
expresión. Teniendo en cuenta que en Latinoamérica el debate por cuál de los tipos de
educación (pública o privada) ofrece una mejor calidad, tienden a inclinarse más por el
sector privado, debido a las posibilidades que ofrece a sus estudiantes. Países como Brasil y
México establecieron la obligatoriedad de la educación artística con la esperanza de
rescatar y fortalecer procesos de fortalecimiento cultural en los estudiantes, tales como la
consolidación en valores como el respeto, la solidaridad y auspiciar el retorno de una
cultura ciudadana que aporte y se benéfica.

De otra parte, en Colombia la Ley general de Educación (ley 115 de 1994) y los
lineamientos curriculares para la educación artística en el 2010, abrieron nuevos horizontes,
tales como la ampliación del espectro de los conocimientos donde todos los estudiantes
puedan tener la oportunidad a otros espacios en su formación. Lo anterior, al determinar la
obligatoriedad de la enseñanza de arte en las escuelas ya sean privadas o estatales; es
posible inferir que este carácter legal motivó situaciones de reestructuración curricular al
interior de las instituciones educativas, en un marco de cambios significativos por los que
atraviesa la escuela contemporánea, la cual está intentando pasar de lo tradicional a otros
modelos de educación artística y nuevos métodos de evaluación del aprendizaje y las bases
que debería tener el alumno en su formación integral correspondiendo a las necesidades de
la población.
Sobre este aspecto, en algunos escenarios la escuela privada asume la
responsabilidad de impartir la educación artística, haciendo especial énfasis en: música,
teatro, danza y plásticas, pero partiendo del hecho que los estudiantes tienen la oportunidad
de escoger en la mayoría de los casos, la técnica o expresión por la que sientan mayor
inclinación, de forma que durante la vida escolar es posible que tengan contacto con estas
expresiones artísticas.
Paralelamente, en la escuela pública se abren espacios para la asignatura de
Educación Estética, la cual abraza específicamente el desarrollo de artes plásticas como
dibujo, pintura, música, danza, etc. Sin embargo y aún con todos los esfuerzos de las
comunidades educativas, las solicitudes al alumnado de proveer el material de práctica, se
mantiene el uso de instalaciones improvisadas para el desarrollo de las actividades

artísticas, no se pueden desconocer esos factores que hasta la actualidad vienen siendo tema
de discusión a la hora de impartir la educación artística.
3.5. El rol del docente en la educación artística
En este aparte de la investigación, es fundamental conocer los lineamientos y
normas de la profesión docente, su ejercicio, el perfil profesional y otros aspectos de
actualización y capacitación docente, su rol como evaluador, etc.
En primer lugar, el MEN plasma en el Documento Guía – Evaluación de
competencias, Docente de Básica Secundaria y Media – Educación Artística y Cultural, que
debido a las exigencias que recaen sobre la escuela, el papel del docente se establece como
un profesional de la educación, con el talento para comprender, atender y resolver
situaciones escolares como parte de su labor pedagógica. El rol del docente en nuestro
tiempo, debe trascender de la labor en el aula de clase y extenderse al campo profesional de
la educación, es decir, el docente debe extender su función a los espacios que ha
proporcionado la tecnología con experiencias y vivencias que enriquezcan su proceso de
enseñanza-aprendizaje desde todas la dimensiones de su vida y la de compartir
conocimiento en formas diversas, de tal manera que su función y acción no es limitada a un
espacio físico con estudiantes, material didáctico, textos y pupitres, sino que se despliega a
lo social y humanístico que es el fundamento científico de la pedagogía.
De otra parte, el estatuto de profesionalización docente, es un punto de partida ideal
para comprender la esencia del docente como profesional de la educación. Esta condición,
entiende al docente como un profesional en constante desarrollo y no está definida por una
titulación universitaria, sino que se corresponde más al desempeño de su actividad, como
refieren las siguientes citas:
De otra parte, considerando la relación entre teoría y práctica, manifestando que el

conocimiento profesional emerge en y desde la práctica, y se legitima en proyectos
de experimentación reflexiva y democrática en el proceso de construcción y
reconstrucción de la práctica educativa. Es la comprensión situacional como
proceso de reconstrucción de la experiencia y del pensamiento al explorar las
condiciones materiales, sociales, políticas y personales que constituyen la situación
educativa en la que participa el docente. (Pérez, citado por el MEN 1998, p. 198)
Por su parte otra definición señala que el maestro es valorado y reconocido por la
manera de llevar a cabo su práctica pedagógica que se hará evidente en la razón de
ser del mismo docente, pues se trata de una disposición humana más que
replicación de técnicas. La práctica pedagógica no puede entenderse como simples
técnicas para enseñar, sino como intencionalidades del ejercicio docente que van
de lo posible a las acciones concretas, que involucran ética, moral y política.
(Barragán, citado por el MEN, 2012. p.25)
Sin embargo, existen otras posturas, que aunque conservan parte de la afirmación
pasada, si se encajan dentro del proceso de formación del docente, tal como se referencia a
continuación:
En definición de maestro, es una persona con autonomía, con unas habilidades

específicas y especializadas, ligada a los conocimientos de la ciencia, legitimados
por la academia, y estos conocimientos surgidos de distintas prácticas, De esta
forma el maestro es un profesional de la articulación del proceso enseñanza-
aprendizaje, como también de las significaciones compartidas. (Altet, 2005, p. 13).
De igual modo, aunque toda profesión tiene una función que socialmente se le
atribuye, para la de docente se definen como un conjunto conocimientos y
procedimientos necesarios, para practicar la profesión y ejercer el rol docente. Sin

embargo, antes las condiciones cambiantes de una sociedad, determinar cuáles son
esas habilidades se torna complejo. De ahí que se establezca una base asociada con
su función principal, saber enseñar. Este saber está determinado por el dominio de
los contenidos disciplinares, por la comprensión de principios pedagógicos que le
dan base a su labor profesional, por el conocimiento y dominio de estrategias de
enseñanza contextualizadas, y por la capacidad de comunicar a través de distintos
medios ideas, saberes o conocimientos. (Altet, et. al., p. 13)
Se deben establecer unas pautas para definir el rol de docente, a partir de la

intencionalidad pedagógica, del dominio de un saber, con lo que va a enseñar,
como lo va a hacer y por la relación con sus estudiantes, mediada por el buen trato,
la comunicación asertiva, alternativas pedagógicas, pero también actividades de
orientación estudiantil, atención a la comunidad de interés por su actualización y
perfeccionamiento pedagógico, y de participación activa en la planeación y
evaluación institucionales, como otras acciones de carácter formativo, cultural y
deportivas consideradas en el PEI, y actividades directamente relacionadas con el
proceso educativo.(Altet, et. al., p. 14)
Como análisis de lo descrito anteriormente se puede a afirmar que el docente debe
ser aquel profesional, con las habilidades sociales, pedagógicas, psicológicas,
metodológicas y administrativas que le permitan transmitir de forma adecuada un
conocimiento asegurando su aprendizaje de los contenidos necesarios para el desarrollo del
individuo como ser único y como ser social, esto dentro de los diferentes escenarios físicos
y situacionales que se presentan a diario en el ambiente escolar
De otra parte (Baracaldo, et. al. p. 12), hace alusión a que el papel del maestro es
enseñar, La enseñanza es un arte que hay que estudiar (…). En la actualidad, el maestro
debe dar razón de por qué en cada uno de los casos que ha obrado de ésta y no de aquella
manera, luego debe aprender la teoría de la ciencia de enseñar, la práctica sin la teoría es
mera rutina. La enseñanza pedagógica tiene que ser teórica y práctica. Estos señalamientos
permiten que el término pedagogía está relacionado con la enseñanza, a partir de la ciencia
que se ocupa del enseñar.
El rol del docente contemporáneo se sitúa en una dimensión multifacética, donde los
frentes se originan tanto dentro de la escuela, como extramuralmente, y tienen efectos de
gran repercusión en el camino de los estudiantes actual como futuro y parece que toda la
responsabilidad recae en el maestro, pero qué papel armonizante jugaría como líder que
maneja una comunicación asertiva y resuelve problemas con los estudiantes y con otros
factores del entorno educativo, si la institución cuando no le facilita en algunos casos ni los
recursos, ni los lineamientos, ni el acompañamiento al docente, para prestar su servicio
como formador de manera idónea, además de no tener un programa de capacitación
estructurado que les permita estar actualizados para desempeñarse con altos estándares de
calidad y pertinencia. En este punto, hay un sesgo que condenaría al fracaso los objetivos
planteados de forma anticipada, ya que la autogestión de este profesional de la educación,
no es suficiente para solventar posgrados, e inclusive cursos cortos, esto es anodino.
Además, por un lado se habla de que el maestro no necesariamente está ceñido a un título
profesional, la legislación vigente describe lo contrario, como se plasma a continuación:
Para empezar, la ley 24 de 1976, reglamenta el ejercicio de la profesión de
licenciados en ciencias de la educación en sus diferentes especialidades. En el Artículo 2º. ,
expresa que los licenciados graduados en cualquiera de las especialidades establecidas por
las facultades de educación, debidamente aprobadas por el Gobierno Nacional, dada la
esencia de sus estudios, son profesionales de la docencia. En el Artículo 4º, se expresa que
para ser inscrito como licenciado en ciencias de la educación, debe poseer el título
académico otorgado por una universidad legalmente reconocida. Así mismo, el Artículo 6º,
agrega que ningún licenciado puede ejercer la función docente en asignaturas diferentes a
aquellas para lo cual lo autoriza el título, salvo en aquellos casos donde se compruebe la
carencia absoluta de personas idóneas en la materia que se requiera y finalmente en el
Artículo 7º, expresa que para ejercer cargos administrativos-docentes a nivel nacional y
demás niveles, se nombrarán preferentemente licenciados en ciencias de la educación.
Es decir, el Estado Colombiano, ha establecido unos criterios, para el ejercicio de la
docencia y su práctica en el ambiente escolar y esto se regula a través de la ley citada
anteriormente, y eso incluye de una u otra manera a los docentes de artes y artes plásticas,
esto planteado desde la legislación, más que en conceptualizaciones realizadas por algunos
autores, que aunque no distan enteramente con lo expresado por la ley, radican más en el
ejercicio docente de las prácticas educativas y otras acciones descritas anteriormente.
Por otro lado, la selección de docentes se relaciona en los diferentes niveles
educativos, con el logro de los objetivos de la institución educativa, y la calidad en el
proceso enseñanza-aprendizaje.
Es claro que las instituciones privadas determinan los criterios que le sean más
favorables para escoger a su personal docente. Pero la selección del personal que ejercerá
su función en las instituciones del estado, debe seguir puntualmente los lineamientos
dispuestos por el estado sin criterios particulares. En relación con la elección de docentes
para entidades del estado, expresa que se debe:
Establecer el Estatuto de Profesionalización Docente que regulará las relaciones

del Estado con los educadores a su servicio, garantizando que la docencia sea
ejercida por educadores idóneos, partiendo del reconocimiento de su formación,
experiencia, desempeño y competencias como los atributos esenciales que orientan
todo lo referente al ingreso, permanencia, ascenso y retiro del servidor docente, y
buscando con ello una educación de calidad y un desarrollo y crecimiento

profesional de los docentes (…).
Las normas de este estatuto, se aplicarán a quienes se vinculen a partir de la

vigencia del presente decreto para desempeñar cargos docentes y docentes
directivos docentes al servicio del Estado en los niveles de preescolar, básica
primaria y secundaria o media, y a quienes sean asimilados con lo dispuesto en esta
misma norma (…).Son profesionales de la educación, las personas que poseen título
profesional de licenciado en educación expedido por una institución de educación
superior; los profesionales con título diferente, legalmente habilitados para ejercer
la función docente de acuerdo por lo dispuesto en este decreto; y de los normalistas
superiores (…). (Presidencia de la República de Colombia. 2002. (Decreto 1278 de
2002. Cap.1 Art.1, 2, 3.)
De manera similar, el MEN, publica las características y etapas de concursos
docentes conforme a lo establecido en la Ley 115 de 1994, donde expresa que solo podrán
ser nombrados como educadores o administrativos de la educación estatal, aquellas
personas que hayan cumplido con el reglamento de selección docente mediante concurso.
La función del docente es aquella de carácter profesional, que implica la

realización directa de los procesos sistemáticos de enseñanza-aprendizaje, lo cual
incluye el diagnóstico, la planificación, la ejecución y la evaluación de los mismos
procesos y sus resultados, y de otras actividades educativas dentro del proyecto
educativo institucional de los establecimientos educativos. La función docente,
además de la asignación académica, comprende también las actividades
curriculares no lectivas, el servicio de orientación estudiantil, la atención a la
comunidad, en especial de los padres de familia de los educandos; las actividades
de actualización y perfeccionamiento pedagógico; las actividades de planeación y
evaluación institucional; otras actividades formativas, culturales y deportivas,
contempladas en el proyecto educativo institucional; y las actividades de
dirección, planeación, coordinación, evaluación, administración y programación
relacionadas directamente con el proceso educativo (…). (Presidencia de la

República de Colombia. et, al. Cap. 1 Art. 4)
Esta referencia apunta principalmente a que la labor docente no solo se orienta al
desarrollo de contenidos y métodos pedagógicos para la realización idónea de sus
funciones, también entendiendo la formación de manera integral, están los escenarios
culturales y deportivos, la orientación a los estudiantes que no sólo se enfoca en las
asignaturas o labores académicas, su relación con la comunidad y los padres de familia,
donde se ajusta la noción de formación ciudadana.
3.6. Educación artística y su relación con las ciencias humanas
No se puede desligar la educación artística de la ciencias sociales; las dos nos
orientan, legitiman y fundamentan diferentes saberes y obligan a repensar al sujeto en no
conformarse con repetir un saber ya dispuesto en los libros o en su entorno y hasta quizás
creer en los conceptos de los que creen saberlo todo, por lo mismo se puede decir que para
toda persona es importante discernir la incidencia e importancia entre el saber que cree
saber y la realidad que lo rodea y encontrar un punto intermedio entre las dos por medio de
reconceptualizar los diferentes saberes en cuanto a la educación y la misma filosofía.
Según la filosofía tiene que reconocer lo que la educación ha sido siempre para
ella: su articulación necesaria, su complemento esencial; y si la estructura
fundamental de la educación es la comunicación, también la comunicación es
estructura fundamental de la filosofía. En otras palabras, la filosofía tiene que
aprender de la educación, lo que ella ya sabe, pero nunca ha hecho tan explícito
que incida en su auto comprensión misma: la estructura comunicativa,
intersubjetiva y dialogal de la razón. (…). (Hoyos, et. al. p. 33).

Las funciones que conlleva el arte con las ciencias sociales es el de expresar,
representar y comunicar los valores y una formación ciudadana de todos los seres humanos,
pero la principal función del arte ha sido siempre la de dar a conocer esos imaginarios,
sentimientos y pensamientos de los seres humanos desde las artes más finas y
especializadas hasta el arte de la cultura de las masas. Por consiguiente, en nuestro actual
sistema educativo se trata de llevar a todas las aulas una cultura artística que se produce en
el país sino de considerarlo un derecho a la educación de todos los sujetos de conocer,
aprender y apreciar todas las formas de lenguaje artístico.
Las artes para cumplir con esta función social experimenta, reflexiona y
compromete de manera individual y colectiva al ser humano con su entorno, un primer
espacio donde el arte se implica y desarrolla es con la organización del ocio y su patrimonio
cultural como agente mediador de participación ciudadana en proyectos sociales y
comunitarios como pueden ser fundaciones, ONG, voluntariados, estudiantes de últimos
semestres de carreras artísticas, prácticas profesionales, pasantías, entre otras.
En el espacio escolar, este desarrollo humano debe centrarse más con la capacidad
de presentar múltiples opciones de atender las necesidades de cada sujeto y así mismo, con
el grupo colectivo de su misma institución educativa para la construcción de su propio
estado su contexto y asociarlos con la realidad existente, luego existen dos espacios de
acción donde el estudiante se ve involucrado, el individual y el colectivo. En otras palabras,
este señalamiento se relaciona con la noción social, que involucra a muchas personas, en
donde debe prevalecer la diversidad y la tolerancia hacia comportamientos, actitudes o
necesidades de los demás, si bien lo particular de cada individuo es muy importante para el
desarrollo de la personalidad, creencias, valores, y la percepción del mundo en general,

pues resulta indispensable que las actuaciones personales, deben estar contextualizadas
socialmente como principio de armonía y salud en lo físico, lo mental y lo colectivo.
Ante todo lo expuesto, se puede rectificar la idea de que el desarrollo del ser humano
como especie ya no se concibe como un proceso expresamente biológico sino como una
transmisión multicultural, comunicativa y educativa donde las artes han proporcionado una
imprecisión en su teoría afirmando que todos somos diferentes e iguales al mismo tiempo; el
conocimiento es el mecanismo que permite que las personas construyan sistemas de
relaciones dentro de una determinada sociedad de una manera ética y estética al mismo
tiempo que se desarrollen como personas creativas; es aquí donde las artes son consideradas
como un factor fundamental en la vida de las personas, dicho de esta forma la principal
función de las artes en relación con la formación ciudadana y la educación de niños y jóvenes,
es fomentar en ellos la posibilidad de que se reconozcan seres sociales capaces de crear y
recrear su propia existencia para una sana convivencia y un mejor desarrollo humano. Lo
referido está relacionado con la forma en que el arte tuvo una profunda incidencia en la
sociedad, una vez que lo ético, lo conceptual y lo estético tuvieron profundos cambios, donde
el artista, el oyente y la sociedad tomaban caminos diferentes. Este cambio involucró a
personas de todas las latitudes, los orígenes, etnias, posición socioeconómica, sin distinción,
con pluralismo sentido social. Estos cambios posteriormente se relacionaron con la educación
y desde la enseñanza, y este es el punto donde las nuevas generaciones entran a ser actores
activos en los procesos sociales.
3.7. Construcción ciudadana un reto para la educación artística
En nuestro país se debe empezar a entender que la ciudadanía es un encuentro real
con nosotros mismos y a convivir con los demás. La educación artística es un eje para
lograrlo, debido a que logra un impacto no solo en la parte lógica, sino también en la parte
humana, como herramienta de transformación social, tocando la psicología del ser y
desarrollando nuevos pensamientos y perspectivas sobre la sociedad.
Podemos entender la ciudadanía como un mínimo de humanidad compartida.
Nuestra vida en comunidad implica necesariamente, saber que debemos aprender a
vivir con otros seres humanos cercanos o lejanos de nuestras valoraciones,
costumbres o sentimientos, e incluso del tiempo y espacio que habitamos. (…).
(Mockus, et. al. citado por el MEN, 2006. p. 150).
Encontramos que la ciudadanía es entonces un conjunto de derechos y deberes de
las personas que integran una sociedad política en donde todos estos derechos son
legitimados a través del voto y cambiantes sus dimensiones de acuerdo al desarrollo
democrático y político de la época para ser respetados según las leyes en cumplimiento por
cada país.
Fomentar la construcción ciudadana en la escuela implica el desarrollo de la
competencia de la sensibilidad que busca en el estudiante asumir actitudes frente a la
comunidad y así mismo al igual que valore el aprendizaje de las artes y que goce de su
expresión corporal de manera creativa y lúdica. Con ello cualquiera de las manifestaciones
artísticas favorece el trabajo en equipo y la formación ciudadana haciendo que se valore el
trabajo individual y colectivo así como trabajar mancomunadamente con los otros seres
humanos en cualquier producción pictórica, musical, teatral, entre otras.
Cabe señalar que los términos democracia y ciudadanía son bastante discutidos por
los continuos problemas sociales por esta razón se hace necesario implementar una
educación artística enfocada hacia la formación de ciudadanos en una sociedad actual. La
democracia debe desarrollar personas con un pensamiento libre, crítico y autónomo en
cuanto a su entorno social, pero con la noción de que se está dentro de una comunidad en
particular, con símbolos, artefactos, sentido de pertenencia, de cohesión con los demás.
Para la formación de ciudadanía y democracia a partir de la escuela se hace
necesario enseñar a los estudiantes a vivir en una sana convivencia para confrontar todos
los aspectos positivos y negativos que trae la cotidianidad al compartir con diferentes
personas y así mismo aprender a conocer el sistema político de su país; con el fin no de
disociar de él sino de influir positivamente en su desarrollo político y social; se crea así una
cultura democrática desde la niñez para un futuro más equitativo.
Se plantea esa construcción ciudadana a partir de tres dimensiones de la educación
artística: para empezar se habla de una primera dimensión la cognitiva, fundamental para
conocer lo general sobre la democracia y sus teorías y así poder relacionar de manera
crítica la parte teórica e histórica con la democracia actual que se vive en nuestro país y
mejorar el concepto peyorativo que se tiene de la misma; a continuación una segunda
dimensión, llamada formativa se centra en desarrollar en los estudiantes conductas,
actitudes y valores, libertad, igualdad, tolerancia y solidaridad, que permitan su convivencia
en cualquier situación y por último la dimensión llamada competencias ciudadanas,
considerada como la capacidad que el estudiante debe adquirir de incidir en la vida
individual y colectiva de su país de manera positiva.
A partir de estas tres dimensiones el arte es considerado un medio eficaz para la
construcción de ciudadanía. Cuando se enseña al estudiante a conocer y valorar las artes

como una forma de expresión individual y colectiva, allí se inicia un proceso de formación
ciudadana de respetar y tolerar su propia expresión y la de los demás a través de un proceso
reflexivo. Las artes no sólo se quedan en un espacio cerrado dentro del aula de clases, ésta se
expande a los espacios públicos para impactar a la sociedad y dar a conocer de otra manera
más crítica y sublime la realidad del entorno que les rodea, por consiguiente es una
herramienta para acercar a la ciudadanía a los problemas colectivos y solucionar los
conflictos de la sociedad actual.
De otra parte, (Rodríguez, 2012, citada por Jiménez, Aguirre, y Pimentel), refiere
que en el siglo pasado, lo conceptual, lo formal y lo estético cambiaron, como también las
prácticas artísticas en cuanto a sus prácticas y materiales utilizados, se cuestionó el objeto
artístico, la naturaleza de la representación, y los roles del público y del autor (p. 28). En la
actualidad, hay una gran diversidad en la creación artística y esto se refleja en la tarea
artística abriendo más posibilidades para la enseñanza. En consecuencia, los proyectos
educativos desarrollan estrategias pedagógicas que combinan diferentes técnicas y medios, y
en relación con la educación, se da un replanteamiento en que las artes se constituyen en
materia de la sociedad contemporánea.
Además, cuando los estudiantes conocen, entienden y aprecian las artes, desarrollan
la capacidad de expresarse individual y colectivamente abriéndose espacios para la
formación ciudadana por medio de la educación artística. Para la enseñanza, la estética se
esparce como un medio para el conocimiento social. El sentido artístico y las prácticas
artísticas que prevalecen en cada sociedad y en cada época permiten identificar su estructura
social, sus problemas y soluciones, su ética y vida política.

De tal forma, la enseñanza del arte compaginada con la educación cívica busca el
desarrollo de prácticas fundamentadas en la tolerancia y el respeto hacia otras personas y
culturas en la cooperación y la solidaridad. La educación artística puede contribuir al
desarrollo de competencias ciudadanas como el manejo pacífico en la resolución de
conflictos y la comunicación. La enseñanza del arte va más allá del individuo y del aula para
dejar marca en el ambiente, en especial en los espacios públicos.
También, la calidad de la convivencia mejora con el aprecio del lugar donde se está.
La indiferencia y la destrucción del entorno degradan la convivencia. Las comunidades que
poseen mejores espacios de convivencia, tienden a una mejora en las relaciones humanas,
permiten una mayor seguridad ciudadana, cultural, ambiental y social. El arte juega un papel
importante en la integración y cohesión social, en la construcción de identidad y cultura
propias, es un medio para acercarse a los problemas colectivos y sus posibles soluciones.
(p.p. 29).
En sumario, la autora señala que la educación artística puede fortalecer la formación
cívica desde lo ético, con valores, actitudes y prácticas, en lo cognitivo con la comunidad, la
nación, la historia, y en las competencias ciudadanas con manejo pacífico de conflictos,
diálogo, participación y representación. El arte permite asociar y fortalecer una ciudadanía y
una democracia ampliada que las acerque más a los ideales de cada una.
En referencia a la construcción ciudadana y la educación artística (Rodríguez, citada
por Jiménez, Aguirre, y Pimentelet. al.), opina que debe haber tres dimensiones a saber. La
primera y mínima, el ser ciudadano que implica una serie de deberes y responsabilidades
civiles y políticas de las personas en una sociedad. Pero estas condiciones han tenido una
evolución al ritmo del desarrollo ciudadano e incluyen más derechos individuales y
colectivos en lo conceptual, y finalmente, la aspiración consistiría en la construcción política
colectiva.
De igual manera ocurre con el concepto de democracia, se relaciona en un mínimo
con la elección libre de representantes para los poderes ejecutivo y legislativo. En lo
conceptual, ésta ha evolucionado por razones éticas y debe estar garantizada
institucionalmente, y por último en lo ideal, la democracia puede ser un ideal inalcanzado y
es una guía para el desarrollo institucional de las sociedades. (p. 26)
Debemos reconocer que en Colombia se realizan esfuerzos para estar a la altura de
otras naciones, pero esto esfuerzos no se realizan con excelencia, que implicaría realizar un
esfuerzo más allá del deber, en este país se realiza el esfuerzo y se asigna el presupuesto
absolutamente necesario para decir que se cumplió, pero en muchas ocasiones se puede
afirmar que es mucho que lo que falta por hacer, especialmente en las instituciones públicas
donde se encuentran la mayoría de nuestros niños, niñas y jóvenes. Esta sobre población
requiere un esfuerzo, económico, académico y el planeación mucho mayor lo que implica
una reestructuración legal que cumpla y ampare las verdaderas necesidades de la comunidad
educativa. Este el esfuerzo es el requerido por la formación artística para alcanzar todo su
potencial y aportar en la formación ciudadana como formadora y forjadora de valores
ciudadanos.
3.8. Principios y características de la educación artística
Para está investigación se tomarán como referencia los principios de la Educación
artística presentados en el plan Nacional de Educación artística 2007- 2010, expuestos por
el Ministerio de Educación Nacional y el Ministerio de Cultura en nuestro país: Valor
intrínseco de las prácticas artísticas, la educación artística es un derecho universal,
valoración de la experiencia, y educación artística como área fundamental del
conocimiento.
De otra parte, enuncian las características que hacen parte de la educación artística
en el marco educativo como parte de la investigación estos contenidos se representan en
varios elementos a saber, como la metodología, los recursos, la evaluación y el enfoque.
Al definir los contenidos que se impartirán en cualquier asignatura es importante
definir el qué se quiere lograr con su implementación, por lo que es determinante la visión
que cada Institución Educativa determine desde su Proyecto Educativo Institucional y
planes de estudio a la hora de adoptar la enseñanza de la educación artística.
Por otro lado, el planteamiento de la metodología es la respuesta al cómo enseñar, el
cual no se da sólo en la enseñanza de la artística sino en todas las áreas del conocimiento;
esta enseñanza no va aislada sino que va ligada al planteamiento de los contenidos pues es
desde allí donde el docente diseña didácticamente el camino más armonioso para que los
niños y niñas recorran de la manera más adecuada posible.
En relación con los recursos, resulta apenas explicito, debido a que cuenta con
espacios propios en donde el arte se hace vida, y a la vez espacios que alterna y favorecen
la creatividad e ingenio en estudiantes. En definitiva la búsqueda de recursos y medios para

llegar a los objetivos de la educación artística no puede apartarse de la realidad de cada
contexto institucional en cuanto al manejo de materiales, espacios y tiempos de los que allí
se disponen para la orientación de la disciplina.
Pasando a la parte de evaluación, es evidente que en los consejos académicos,
suelen ser graves los casos en los que los estudiantes pierden asignaturas como matemáticas
y español, pero en el caso de la perdida de educación artística poca o ninguna atención se le
presta a la situación, siempre y cuando no altere los resultados definitivos anuales. Ya se
han descrito problemas de orden cultural al respecto de esta apreciación por parte de
docentes, directivos, y padres de familia. Sobre este particular, se precisa que es una
tradición que todas las partes interesadas fijan su atención en asignaturas que a su modo de
ver son las más valiosas y pertinentes para el futuro de los jóvenes, y en relación con la
educación artística, simplemente las observan como complementarias, de bajo impacto para
el porvenir de los estudiantes en el mundo real, aunque no por esa estimación pueden
considerar como una opción la pérdida de la misma, ya que afectaría aún más ese patrón
cultural.
Definitivamente, no se puede tomar la educación artística como una materia o una
clase de ocasión o complementaria. Si bien todas las materias y el currículo son relevantes
y aportan a la formación del estudiante, las artes permiten expresiones y desarrollos
emocionales, motrices y psicológicos con los que no cuentan otras materias, lo cual hace
entonces de las artes, un elemento de suma importancia y de relevancia al momento de la
creación de un currículo educativo.

Finalmente, se hace ineludible mencionar un punto crítico en la educación, y
precisamente, es rol del docente a la hora de evaluar:
Desde el punto de diversos autores, solo puede establecerse un conjunto aceptable

de criterios si se consulta y presta atención a los profesores. (…). Su papel en la
evaluación del trabajo que se desarrolla en clase es vital, dado que solo ellos llevan
a cabo las interacciones diarias con los niños que serán evaluados: sólo los
profesores pueden efectuar e interpretar los procedimientos de evaluación.
(Hargreaves, 1991, p. 186)
De lo descrito anteriormente por el autor, se puede inferir que su rol en la
evaluación de los estudiantes, es intransferible, el profesor es la persona que está en todo
momento en contacto con los estudiandos y solo él puede descifrar, y entender el método de
evaluación, de acuerdo a su conocimiento, procesos y experiencia en el aula de clase, sobre
la pertinencia, el tipo de evaluación, la orientación individual o grupal, que constituyen la
diferencia entre un enfoque convencional, a uno actualizado donde realmente se
identifiquen las competencias del estudiante o los estudiantes.
De otra parte, (Rodríguez, citada por Jiménez, Aguirre, y Pimentelet. al.), refiere que
en el siglo pasado, lo conceptual, lo formal y lo estético cambiaron, como también las
prácticas artísticas en cuanto a sus prácticas y materiales utilizados, se cuestionó el objeto
artístico, la naturaleza de la representación, y los roles del público y del autor (p. 28). En la
actualidad, hay una gran diversidad en la creación artística y esto se refleja en la tarea
artística abriendo más posibilidades para la enseñanza. En consecuencia, los proyectos
educativos desarrollan estrategias pedagógicas que combinan diferentes técnicas y medios, y
en relación con la educación, se da un replanteamiento en que las artes se constituyen en
materia de la sociedad contemporánea.

Además, cuando los estudiantes conocen, entienden y aprecian las artes, desarrollan
la capacidad de expresarse individual y colectivamente abriéndose espacios para la
formación ciudadana por medio de la educación artística. Para la enseñanza, la estética se
esparce como un medio para el conocimiento social. El sentido artístico y las prácticas
artísticas que prevalecen en cada sociedad y en cada época permiten identificar su estructura
social, sus problemas y soluciones, su ética y vida política.
De tal forma, la enseñanza del arte compaginada con la educación cívica busca el
desarrollo de prácticas fundamentadas en la tolerancia y el respeto hacia otras personas y
culturas en la cooperación y la solidaridad. La educación artística puede contribuir al
desarrollo de competencias ciudadanas como el manejo pacífico en la resolución de
conflictos y la comunicación. La enseñanza del arte va más allá del individuo y del aula para
dejar marca en el ambiente, en especial en los espacios públicos.
También, la calidad de la convivencia mejora con el aprecio del lugar donde se está.
La indiferencia y la destrucción del entorno degradan la convivencia. Las comunidades que
poseen mejores espacios de convivencia, tienden a una mejora en las relaciones humanas,
permiten una mayor seguridad ciudadana, cultural, ambiental y social. El arte juega un papel
importante en la integración y cohesión social, en la construcción de identidad y cultura
propias, es un medio para acercarse a los problemas colectivos y sus posibles soluciones. (p.
29)
En sumario, la autora señala que la educación artística puede fortalecer la formación
cívica desde lo ético, con valores, actitudes y prácticas, en lo cognitivo con la comunidad, la
nación, la historia, y en las competencias ciudadanas con manejo pacífico de conflictos,

diálogo, participación y representación. El arte permite asociar y fortalecer una ciudadanía y
una democracia ampliada que las acerque más a los ideales de cada una.
3.9. Normatividad y marco legal en Colombia
Durante la realización de esta investigación se ha hecho referencia y alusión a las normas
legales de pertinentes, reglamentadas por la Constitución Política de Colombia (1991), la
Presidencia de la República de Colombia, el Honorable Congreso de la República de
Colombia, el Ministerio de Educación Nacional y el Ministerio de la Cultura, que
permitieron justificar y enriquecieron el objeto de estudio de esta investigación desde lo
legal y precisar desde estas ramas, y entidades lo pertinente a los derechos y deberes
ciudadanos, las normas, leyes, decretos y documentos legales originadas por cada una de
las instituciones relacionadas las cuales se han articulado puntualmente en los distintos
apartes del trabajo de manera clara y precisa.
Ley, decreto o resolución Año
Constitución Política de Colombia Articulo 67 1991
Ley 115 1994
Ley 30 1992
Ley 397 1997
Decreto 1290 2009
Decreto 1278 2002
Resolución 110075 2013

CAPITULO IV
Evaluación de resultados
En el presente capítulo se relaciona la información extractada de la tabulación,
inicialmente se muestra de manera gráfica, posteriormente se hace un análisis para cada una
de las imágenes en la cual se correlaciona el resultado obtenido con la investigación,
adicionalmente se plantean algunas alternativas de inferencia, en función de los objetivos
de la investigación.
4.1. Análisis de la muestra evaluada
Como ya se especificó en el primer capítulo, la investigación se realizó en el
Colegio Veintiún Ángeles, se aplicó en cuesta a una muestra de 90 estudiantes de grado
once., en la búsqueda de conocer la percepción y experiencia de los estudiantes en la
asignatura de artes plásticas y como esta influye en su formación ciudadana. Así mismo, la
aplicación posibilitará la recolección de los datos necesarios a fin de dar cumplimiento al
propósito investigativo de este estudio.
El cuadro metodológico (p. 9) describe los objetivos que persigue la investigación,
en cuanto a los específicos se plantea (1 y 2):
Objetivo 1 “Realizar un análisis de las concepciones e incidencias de la educación
en artes plásticas en el Colegio Veintiún Ángeles, así como las características y elementos
constitutivos respecto a la formación ciudadana.”, se busca relacionar características de la
cátedra de artes plásticas y su incidencia en la formación ciudadana, tomando esta como el
proceso mediante el cual se construyen valores como la socialización, la responsabilidad,
solidaridad y en general actitudes que permiten identificación e interacción con la

comunidad, de esta manera ¿Cómo contribuye la cátedra de artes plásticas en la formación
ciudadana?
Objetivo 2 “Caracterizar los planes de estudio de la educación en artes plásticas del
Colegio Veintiún Ángeles en la ciudad de Bogotá”., dicha caracterización busca identificar
los puntos y áreas comunes o interdisciplinares entre la formación ciudadana y las artes
plásticas para terminar por inferir hasta qué punto las artes plásticas permiten, ayudan,
fomentan o propenden por la formación ciudadana.
Los participantes encuestados pertenecen a tres cursos de grado once de la jornada
de la mañana. De los 90 estudiantes previstos para realizar la encuesta, 5 no se presentaron
ese día a la Institución, 6 se negaron a contestar la encuesta por motivos personales, 8 no se
encontraban en el aula de clases en el momento que se aplicó y 15 quedaron incompletas;
dando un total de 56 encuestas realizadas efectivamente, cuyos resultados se procesaron y
analizaron de manera gráfica y comentada seguidamente.
A pesar de que el porcentaje de encuestas aplicadas se disminuye
significativamente; 37.7%, la dinámica de las instituciones educativas explica este
decremento en la aplicación final de las encuestas, en cuanto a las ausencias (5), existe un
conducto regular mediante el cual los alumnos excusan sus ausencias, el libre desarrollo a
la personalidad permite que los estudiantes opten por presentar o no la encuesta dado que es
una actividad extra curricular (6), adicionalmente en la institución educativa los alumnos
son requeridos para diversas actividades lo cual explica la ausencia de estudiantes (8) en el
momento de la aplicación de la encuesta y finalmente las encuesta incompletas se verifican
en la recolección de las mismas por lo cual se complica aplicarlas de nuevo (15).

4.2. Análisis los resultados de la encuesta
Debido a que la encuesta aplicada, buscaba medir el nivel de reconocimiento que
los alumnos de grado 11 del colegio Veintiún Ángeles, dan a las actividades realizadas en
las clases de artes plásticas como instrumento de generación de conocimiento social,
formación ciudadana y herramienta para la solución de conflictos. Como resultado de las
respuestas de la encuesta aplicada se puede inferir que:
Los alumnos si sienten algún grado de bienestar y esparcimiento, durante la clase de
artes plásticas, debido a que lo perciben como un momento donde no hay presión y se
permite salir de la rutina de exactitud que exigen las demás asignaturas. Esto se puede
inferir si tomamos los resultados de las preguntas 1,2 y 3. En la cual la mayoría de los
estudiantes expresan que las actividades de artes plásticas si aportan al conocimiento y en
un porcentaje importante son motivantes para los alumnos. Este valor representado en el
sentir de los alumnos fue expresado en el estudio de
Es importante anotar que teniendo en cuenta que la mayoría de la población
encuestada es del género femenino, se esperaría un sesgo más notable hacia las artes
plásticas, dado el hecho de que las niñas y mujeres tienen una percepción más alta del color
y el detalle. Sin embargo, los resultados se ven de forma imparcial, lo que demuestra un
cambio cultural importante en la las prioridades de las jóvenes y mujeres, además de la
persistencia de una cultura cerrada que solo reconoce como valiosas las ciencias exactas o
aquellas que aparentemente generan recursos económicos, fácilmente y en gran medida.
La sensibilidad, se le define como la facultad que nos permite conocer a través de
los sentidos. (…).También se utiliza como propensión de los seres humanos a ser afectados
por determinados sentimientos. (p. 20) Y de otra parte, la experiencia viene de la raíz griega
“empeiria” (…).Con este término el empirismo, designa el conjunto de percepciones que
sirven de fundamento y límites al conocimiento humano. (Diccionario de términos de
Psicología de la Academia Gauss, 2016, p. 5)
Como lo expuso la academia de psicología, el efecto de la educación artística, es
algo que surge de manera natural en los seres humanos, debido a que todos nacemos con
una alta sensibilidad, artística, la cual va siendo desplazada por paradigmas de la sociedad.
En este mismo grupo de preguntas, se observa a esa población de estudiantes, que
permanecen neutrales y hasta indiferentes ante la educación artística, aquellos que han
arraigado de forma inflexible que la educación artística no es una asignatura valiosa para
ellos, incluso en el peor de los casos, se encuentran alumnos con expresiones como: "La
educación no sirve para nada", es complicado ver esta posición de parte de los jóvenes, que
se supone fueron formados bajo, un enfoque diferente, pero que han absorbido la visión y
cultura de sus hogares. Sin valorar como lo dicen otros alumnos que la educación artística a
través de las artes plásticas son: "(...) son un espacio genial donde nos podemos expresar
libremente a través de la pintura, el dibujo o la música. Los profesores nos permiten ser
nosotros mismos sin ninguna prohibición o sin juzgarnos (...)”.
Considera la autora que está población, aparentemente desprovista de sensibilidad
artística es donde más se debe trabajar, ese 39% que siente que la educación artística está
apartada de nuestra cotidianidad como individuos sociales. Este pensamiento se soporta en
el hecho de que la población seleccionada pertenece a los estratos 1 y 2 dónde es primordial
comenzar a construir valores debido a las dificultades de índole económico y social se sufre
este sector de la sociedad. Sin embargo no se debe desconocer el hecho de que estos
estratos de la sociedad están concentrados en generar los recursos económicos para
sobrevivir y brindar a través de la educación pública. Pero no se debe olvidar lo expuesto
por Hoyos (2012),
“Estoy convencido que lo más importante para Colombia es que la educación de

calidad, lo sea especialmente en los aspectos culturales, morales y sociales, sin
descuidar naturalmente lo relacionado con las ciencias básicas, las ciencias de la
naturaleza y sus aplicaciones en el proceso de desarrollo del país (…)”. (p. 16)
De manera simultánea se debe alentar y apoyar a esa gran parte de la población, que
si percibe con sentido colectivo y ciudadano, el conocimiento adquirido en las clases de
artes plásticas. Obviamente sin desconocer el papel preponderante del estado a través de la
legislación vigente y establecida a través del Articulo 67 de la Constitución Política de
Colombia “La educación es un derecho de la persona y un servicio público que tiene una
función social; con ella se busca el acceso al conocimiento, a la ciencia, a la técnica, y a
los demás bienes y valores de la cultura”. (Tít. Cap. 2, Art. 67)
Capta la atención de la autora el hecho que en la pregunta “¿En las clases de artes
plásticas, los docentes se interesan por relacionar el tema de la clase con la resolución de
conflictos y la convivencia en el colegio?” la mayoría de los estudiantes respondieron de
forma negativa, demostrando que el docente desconoce todo el potencial que hay en las
actividades que desarrolla con sus alumnos. Para los alumnos las actividades de artes
plásticas no trascienden de ser simplemente una actividad escolar más, sin ver todo el
alcance que podrían tener la educación artística en su vida cotidiana y en la formación de

sociedad, además, esta herramienta se podría ver potenciada si los docentes reconocieran su
utilidad e importancia, en la formación de valores ciudadanos.
“Las artes y la educación artística juegan un papel esencial en el (…)

fortalecimiento y la reconstitución del tejido social y en la posibilidad de construir
nuevas realidades, en cuanto permiten la recuperación de identidades, imaginarios
y prácticas culturales y sociales”. (Congreso de Educación Artística, Medellín
2015, p. 5)
La deficiente puesta en marcha de una perspectiva de formación escolar que
demuestre a los alumnos como la educación artística puede exteriorizar su alcance y
participar activamente en la solución de conflictos entre compañeros y en la concepción de
cultura ciudadana. La educación en los colegios está orientada a que los alumnos aprendan
algo diferente, pero no enseñan cómo utilizar estos elementos para la cotidianidad.
Propiciando que este espacio de formación no alcance el objetivo propuesto por el estado y
el cual beneficiaria en gran medida el desarrollo de nuestro país.
A continuación se realiza un análisis de los resultados de cada una de las preguntas
que se realizaron a los alumnos de grado 11 del Colegio Veintiún Ángeles.
Aun cuando la mayoría de los alumnos expresaron que algunas veces sienten
motivación, se puede inferir que la materia tiene buena acogida porque el 76% presentan
una respuesta positiva. Los alumnos que presentan respuestas negativas frente a las clases
de artes plásticas pueden estar influenciados por la influencia negativa del entorno.
La tendencia explicita que la mayor parte de ellos perciben la clase con motivación,
bien sea por la metodología empleada, la confluencia con sus intereses personales, o las
temáticas abordadas, y el resto que agrupa un número notablemente menor, no la considera

motivante bien sea por estar en contravía con los factores enunciados, o por la intensidad
horaria, las prácticas realizadas, etc. Estos resultados se relacionan directamente con lo
expresado con (Altet, 2005. p. 13), donde señala que en el rol de maestro, es él mismo
quién debe articular el proceso de enseñanza-aprendizaje, que florecen desde las distintas
prácticas que utiliza, y en ellas se debe dar implícita y explícitamente que este proceso sea
motivante y significativo para los estudiantes en la pedagogía y metodología empleadas por
el docente. (Ver Anexo 7 – Grafica 6)
En consecuencia con la anterior se puede afirmar que las clases de artes platicas si
aportan al conocimiento de los estudiante y esto se puede ver reflejado en la respuesta a la
pregunta “¿Las clases de artes plásticas le aportan conocimiento?” donde el 70%
reconocieron recibir aportes intelectuales de esta asignatura. Sin embargo, aunque la
tendencia es positiva, el porcentaje que se manifestó negativamente es significativo, lo cual
hace inferir que consideran que estas clases como poco relevantes para la adquisición de
conocimientos formales, como pueden ser las matemáticas, las ciencias naturales u otras
con contenidos fácticos. (Ver Anexo 7 – Grafica 7)
Sobre el particular, como lo señala (Rodríguez, 2012 citada por Jiménez, Aguirre, y
Pimentel), la formación ciudadana en los estudiantes se da en la medida en que conocen,
entienden y aprecian las artes, desarrollando capacidad para expresarse individual y
colectivamente en donde encuentran oportunidades para la formación ciudadana por medio
de la educación artística.(p. 29). Revisando las opiniones y los ejemplos que dieron los
estudiantes, es claro que existen dudas respecto los contenidos de las clases de artes
plásticas, si bien expresan el dibujo, la perspectiva, etc., también declaran sobre
instrumentos musicales como la flauta, la guitarra, entre otros, que se localizarían en el

ámbito de las artes musicales, es decir, no discriminan con exactitud qué tipo de educación
artística reciben, o a que orden pertenece.
Al consultar nuevamente a los estudiantes acerca de los sentimientos que perciben
en las clases de artes plásticas, estos manifestaron sentir agrado en este espacio por lo cual
se puede deducir que este espacio permite, expresar libremente las ideas y conceptos,
constituyendo un tiempo confortable.
En relación con lo descrito, se observa relación desde lo expuesto por (Hernández, y
Mockus, 1998), donde la educación es un proceso multidimensional donde se transmiten no
solo conocimientos, valores, costumbres y formas de actuar desde la palabra, está presente
en todas las acciones, sentimientos y actitudes. Para este ítem los encuestados se sienten de
diversas maneras, desde el agrado hasta el desagrado por las clases de artes plásticas, y
otros sentimientos y actitudes tales como, la indiferencia, la confianza, la timidez, cuyas
puntuaciones no dejan de ser significativas, luego esta dispersión evidencia una clara
diferencia en las percepciones de los estudiantes frente a las actitudes y sentimientos que
les genera la clase.
La confianza que genera en la mayoría de los estudiantes (46%) la clase de artes
plásticas permite inferir la ayuda de la cátedra en cuanto a la convivencia en el colegio al
permitirles compartir espacios comunes de confianza, sin embargo se debe verificar la
percepción a este respecto. Este aspecto se apoya con la respuesta encontrada en la
pregunta “¿Las clases de artes plásticas mejoran la convivencia entre los compañeros de
clase?” ante la cual la mayoría de los estudiantes dieron una respuesta positiva.
Otro aspecto importante de esta pregunta, es que casi la mitad de los estudiantes
asocia las clases de artes plásticas con formación ciudadana, pero muchos otros disienten en
torno al contenido de la pregunta y ejemplifican con frases tales como “No tiene naa que
ver” o “No sirve para nada”, o “Es una perdedera de tiempo”, “Somos individualistas”,
entre otras, En palabras de (Beltrán, 1995 p. 30), el proceso educativo es un facilitador de la
socialización donde las personas desarrollan varias habilidades y capacidades, entre ellas
las formas de comportamiento para un fin social, los valores y el diálogo-debate. Para la
población estudiada, si bien se podrían identificar las relaciones en los términos planteados
por el autor, esto solo ocurre en un poco más de la mitad de los consultados, para la otra
mitad resulta ser una situación totalmente opuesta.
Por otra parte, se indago a los alumnos si percibían interés de parte del docente en
promover la resolución de conflictos, aun cuando la respuesta es positiva no se puede decir
que sea determinante, porque solo un 57 % de los alumnos respondieron de forma
afirmativa. Teniendo en cuenta que el ministerio de educación muestra su interés en
favorecer la formación ciudadana desde todas las áreas de la pedagogía, los docentes
deberían contribuir con su actuar incorporando dentro del programa de formación de sus
asignaturas la formación ciudadana como instrumento para la resolución de conflictos.
Estos resultados asocian lo planteado por (Barragán, citado por el MEN, 2012. p.
25), en la manera en que el maestro lleva a cabo su práctica pedagógica, con disposición
humana más que una réplica de contenidos técnicos, y este ejercicio debe revestir acciones
concretas que involucran la ética, la moral y la política, y para el caso lo referido por
(Rodríguez, 2012, citada por Jiménez, Aguirre, y Pimentel. p. 29), en cuanto a que el arte
juega un papel importante en la integración y cohesión social, en la construcción de

identidad y cultura propias, es un medio para acercarse a los problemas colectivos y sus
posibles soluciones. (Ver Anexo 7 – Grafica 8)
En este sentido la relación que tiene el docente con sus estudiantes, si está mediada
por el buen trato, la comunicación asertiva, y la realización de actividades culturales y
deportivas, si en el salón de clases no se dan estos comportamientos y actitudes por parte
del maestro, difícilmente se podrá hablar de convivencia y resolución de conflictos, y esta
relación con la clase de artes plásticas no se materializa según la opinión de la mayoría de
los estudiantes.
Al indagar acerca de la frecuencia en que la formación del colegio ayuda a los
alumnos a solucionar conflictos, las respuestas tienen una tendencia negativa, puesto que el
51% de los encuestados dieron su respuesta determinante exponiendo que las enseñanzas
recibidas en el colegio no sirven en ningún momento para la solución de problemas. Por
otra parte un 39% de los alumnos no están seguros de la efectividad de tal conocimiento
para dar solucionar los conflictos. Sobre este aspecto bien señala (Rodríguez, 2012, citada
por Jiménez, Aguirre, y Pimentel. p. 29), la enseñanza del arte compaginada con la
educación cívica busca el desarrollo de prácticas fundamentadas en la tolerancia y respeto
por otras personas y culturas en la cooperación y solidaridad. Sin embargo, las tendencias
de opinión de los encuestados son muy difusa, con acercamientos y distanciamientos
importantes para todos los casos. (Ver Anexo 7 – Grafica 9)
Conforme a las respuestas obtenidas, la distribución de frecuencias permite
evidenciar que las preferencias se establecen en todos los factores, unos perciben que
siempre, otros que nunca y más en algunas veces como respuesta intermedia sin tendencia.
Como bien lo refiere (Rodríguez, 2012, citada por Jiménez, Aguirre, y Pimentel. p. 29),
cuando los estudiantes conocen, entienden y aprecian las artes desarrollan la capacidad de
expresarse individual y colectivamente abriéndose espacios para la formación ciudadana
por medio de la educación artística para el conocimiento social. Sobre las puntuaciones hay
opiniones muy divididas.
También se indago en el contexto de la investigación si los estudiantes podían
expresar sus emociones y sentimientos en las clases de artes plásticas, se evidencio que la
mayoría de los estudiantes presenta una respuesta positiva frente a esta pregunta, si se
analiza de forma retrospectiva frente a las preguntas anteriores donde los encuestados
refirieron sentirse motivados en un ambiente de confianza, se puede determinar que las
clases de artes plásticas son el ambiente propicio para la enseñanza y puesta en marcha de
ejercicio de convivencia y resolución de problemas. Como se anotó anteriormente,
(Hernández, y Mockus, 1998), refieren que la educación es un proceso donde se transmiten
no solo conocimientos, valores, costumbres y formas de actuar desde la palabra, está
presente en todas las acciones, sentimientos y actitudes. De acuerdo a los datos las
opiniones al respecto de la pregunta están muy fraccionadas. (Ver anexo 7 – Grafica 10)
Al indagar si la formación artística les ayuda a los estudiantes a ser mejores
ciudadanos, la mayoría respondió de forma positiva, reconociendo que las enseñanzas
recibidas en la formación artística también pueden ser aplicadas a la cotidianidad y
entornos de su vida. Este resultado se ve apoyado por el concepto expresado por Rodríguez,
citada por Jiménez, Aguirre, y Pimentel. (2012), opina que la educación artística puede
contribuir al desarrollo de competencias ciudadanas como el manejo pacífico en la
resolución de conflictos y la comunicación. (p. 29) La enseñanza del arte va más allá del
individuo y del aula para dejar marca en el ambiente, en especial en los espacios públicos.
Los datos arrojados por la encuesta evidencian una gran diversidad en las opiniones de los
estudiantes. Sin embargo se evidencian algunos aspectos de carácter puntual que permiten
concluir:
Adicionalmente se implementaron entrevistas a docentes y directivos docentes de la
institución educativa, con el propósito de conocer aspectos puntuales respecto a su
experiencia en torno a la educación artística y la formación ciudadana.
La entrevista aplicada a los docentes y directivos docentes pretende establecer
información respecto a las variables de la educación artística, que por su experiencia los
docentes y directivos han logrado detectar como elementos que permiten o propenden por
el desarrollo competencias ciudadanas a partir de la asignatura, se busca establecer con el
“juicio de los expertos”, opción sistémica, las variables que según su criterio sirven para
este desarrollo.
Las dos primeras preguntas de la entrevista se refieren a la identificación del
docente o directivo docente:
1. ¿A qué curso le enseña la asignatura de artes plásticas en el colegio?,
2. ¿Cuál es su antigüedad y qué cargo tienen en el colegio?, a partir de esta
pregunta se comienza a indagar por la aplicación específica de Artes plásticas.
3. Considera que las clases de artes plásticas que imparte en el colegio Veintiún
Ángeles le aporta conocimientos a los estudiantes para su vida cotidiana?, esta
pregunta indaga por el criterio personal de los docentes de artes plásticas, las
respuestas dadas por los docentes siempre fueron positivas, respuestas como:
totalmente porque es recreación, compartir, trabajar, en equipo, socializar,
integrarse y disfrutar, son usuales los docentes de esta asignatura se encuentran
identificados en el aporte que hacen las artes plásticas al desarrollo comunitario
de los estudiantes y por tanto a las competencias y educación ciudadana.
4. ¿Considera que las clases de artes plásticas ayudan a mejorar la convivencia de
los estudiantes del colegio veintiún ángeles? esta pregunta es un poco más
cerrada y parte de la correlación de la anterior, debido a que no solamente se
trata de aportar sino específicamente en el área de convivencia. La respuesta en
todos los casos hace relación a compartir espacios lúdicos, de creación,
materiales y objetivos comunes, por medio de los cuales se desarrolla
convivencia con los compañeros.
5. ¿En las clases de artes plásticas, cuales son los temas y contenidos que usted
selecciona para enseñar a los estudiantes porque? Esta pregunta indaga por la
adecuación de contenidos y herramientas de enseñanza, elementos básicos para
la dinámica de clase y en función de los cuales se pueden desarrollar
competencias comportamentales, de convivencia y ciudadanas. Regularmente
los docentes proponen temas de interés de carácter social, cultural y deportivo
en la búsqueda de intereses, motivación e investigación sobre diversos temas por
parte de los educandos.
6. ¿Cuáles son los principales obstáculos que tiene un docente de artes plásticas en
el ejercicio de su profesión? Cite un ejemplo. En función de la pregunta anterior
se trata de establecer que tantas limitantes tienen un docente para proponer
actividades motivantes en los estudiantes en la búsqueda de formación. Las
opiniones de los docentes respecto a las limitantes se encuentran centradas en

los espacios físicos, herramientas, equipos y aspectos de carácter económico,
que inciden en la calidad de las actividades propuestas.
7. ¿Cuáles son los principales obstáculos que tiene un estudiante en la formación
artística? Cite un ejemplo. Una vez establecidas las limitantes de los docentes, al
fin y al cabo son ellos quienes proponen las actividades, se busca determinar
cuáles son las de los estudiantes en la cátedra de artes plásticas. Los docentes
encuestados manifiestan que su experiencia les indica que la mayor limitante es
la creatividad, el estudiante hace únicamente lo que se le pide, la capacidad de
asombro y proposición se pierde.
8. ¿Cree que la formación artística que brinda el colegio Veintiún Ángeles le ayuda
a los estudiantes a la solución de conflictos? Este es un escenario diferente en el
cual se crea un espacio para la reflexión en torno a la problemática y los
conflictos de los estudiantes.
4.3.Análisis de las entrevistas realizadas a los docentes
La entrevista realizada a algunos de los miembros del cuerpo docente y administrativo
del colegio Veintiún Ángeles arrojó un número significativo de posiciones que coinciden y
unas pocas que divergen. Para iniciar la mayoría de los entrevistados tiene una larga
trayectoria en el colegio, lo trabajo permite inferir, que su conocimiento de las situaciones,
virtudes y falencias al interior de la institución educativa, además, el 50% de los encuestados
tiene relación directa con la asignatura de artes plásticas para los alumnos de primaria y
formación media, tema del cual se hablará más adelante debido a las diferencias de enfoque
de la clase de artes plásticas para los niños y niñas de primaria en comparación a la
instrucción recibida por los jóvenes de grado once.

Al indagar con los docentes y administrativos, acerca de la importancia de las artes
plásticas en la formación de los niños y niñas estos afirmaron que las clases de artes ayudan
a los alumnos a reconocer el espacio bidimensional y tridimensional dentro del plano, así
como las gamas de colores y formas que tienen disponibles para ejecutar su expresión. En
los grados superiores dónde se pueden realizar otras actividades como cine, teatro o música,
las clases de artes se convierten en un medio de comunicación visual aplicable a la resolución
de conflictos de la vida cotidiana, también se observa que la educación artística desarrolla
capacidades como la invención y la creatividad, mientras de forma simultánea se constituyen
valores y conocimientos.
Los entrevistados también expresaron que las artes plásticas, si contribuyen a mejorar
la convivencia, dado el hecho de que permiten reconocerse a sí y reconocer el entorno social,
además de fomentar situaciones de trabajo en equipo, integración, intercambio de ideas y la
participación equitativa de todos los actores o partes interesadas. Del mismo modo las artes
plásticas permiten que los alumnos perciban y expresen de forma física y visual, sensaciones
y sentimientos, que de ser bien orientados permiten una formación en valores enriquecedora,
donde se creen espacios de sana convivencia y se ponga en marcha la propuesta de aceptar y
respetar las diferencias.
Entre los temas que más se tratan en las clases de artes plásticas están dibujo, usos y
clases de materiales, cuerpo y naturaleza, cine, música, teatro, lectura, actividades culturales,
entre otros. Los cuales logran un efecto positivo a pesar de los múltiples obstáculos que se
presentan por parte de la institución, el distrito, los padres y hasta los propios alumnos.
Obstáculos que de no existir permitirían un impacto más efectivo en la sociedad; entre las
barreras que expresaron los entrevistados se encuentra: la falta de espacio adecuado y

necesario para realizar las actividades, falta de equipos de cómputo y redes, apoyo económico
del distrito, falta de tiempo permitido para la asignatura, falta de preparación de algunos
docentes, falta de interés por parte de padres de familia y alumnos, y la falta de afianzamiento
de la actividad en los alumnos.
Por otra parte, quedó demostrado que las clases de artes plásticas tienen un nivel
secundario en importancia para la comunidad educativa, es como si solo importará cumplir
con los lineamientos del ministerio de educación nacional. Pero se hace primordial fortalecer
la importancia y el interés que se da a las artes plásticas en el colegio Veintiún Ángeles para
que esta asignatura se convierta en un mecanismo de enseñanza transversal y apoye el
proyecto de vida de los alumnos.
Con respecto a la educación artística, en busca de apoyar la formación ciudadana, los
docentes manifestaron que no existe una postura clara por parte del ministerio ni del colegio,
los programas o proyectos que se han emprendido, son por voluntad y esfuerzo del docente,
sin embargo se debe destacar que en los grados de primaria no se realiza una gran gestión en
las artes plásticas hacia la convivencia y la formación ciudadana, este énfasis se realiza en el
grado once, antes que los alumnos sean egresados.
Sin embargo según la opinión de la autora está formación debería ser continúa y no
sólo en los últimos niveles de educación, además se deben establecer lineamientos claros
para la calificación de las actividades realizadas en las clases de artes plásticas, para que esta
obtenga un nivel de importancia frente a otras asignaturas y los proyectos educativos del
colegio deben impulsar las actividades y los logros artísticos con la importancia que se
merecen.
4.4. Lineamientos para la promoción de las artes plásticas enfocadas en la formación
ciudadana
Promoción
A través de esta investigación se da por sentado que los principios comunes de
formación para una educación para el buen vivir, ejerciendo un sentido cívico en todas las
actividades y acciones, y en todos los espacios de formación en ciudadanía se caracterizan
por promover la convivencia armoniosa, y empoderar a los niños, niñas y jóvenes para el
desarrollo de su participación política, por generar solidaridad y sentido de comunidad, por
buscar una ciudadanía crítica, un mecanismo para la resolución del problemas y un
entendimiento y respeto hacia el concepto del otro, con tolerancia y sentido conciliador.
Sentido reflexivo y participativo
La importancia de un pensamiento Reflexivo y Participativo, como enfoque
unificador para la búsqueda de soluciones, es a la vez un enfoque metodológico para
emprender acciones de formación, además de una manera de intervenir en el mundo para
transformarlo desde una ciudadanía crítica en la que “leemos y escribimos el mundo”
(Freire y Macedo, 1989), y una estrategia pedagógica activa para aprender haciendo.
Se hace imperativo un cambio en la forma y el fondo de todos los espacios de
educación en los que se realizan proyectos de formación ciudadana, especialmente aquellos
destinados a la Educación Artística, simultáneamente con los proyectos que se trabajen en
las clases de Educación Artística. Además de comprender, que se abre la posibilidad de
hacer de estos espacios un tiempo y lugar apto para la constitución de maestros y maestras
que investigan su propia práctica docente, así como también para la construcción de
colegios e instituciones en constante aprendizaje.
Desde este punto de vista, el plantel educativo constituye un lugar de pedagogías
participativas en el que el conocimiento se pone en acción de manera crítica, para
convertirnos en ciudadanos sociales, actuando colectivamente con otros, beneficiando al
mundo en el que vivimos. (Adaptado de Colectivo Ioé, 2003, p. 6)
Se transciende el aula de clases como espacio de aprendizaje, de forma que la
escuela lidera en la comunidad el ejercicio de educación y transformación ciudadana.
Las iniciativas se ejercen desde la horizontalidad en una relación entre pares,
teniendo en cuenta a todos los integrantes de la comunidad educativa (docentes, alumnos y
directivas).
Proceso de construcción ciudadana desde el arte
Desde la práctica de la educación artística se debe desarrollar en forma secuencial y
progresiva la formación de los valores ciudadanos, que permitan aprender, reflexionar y
aplicar el concepto de sociedad y colectivismo para el crecimiento de la sociedad. Se debe
iniciar por una actividad de reflexión en la cual se requiere (i) Pensarse y pensarnos. Es
importante realizar un pensamiento crítico acerca de nuestros intereses, problemáticas, y
potencialidades para plantearnos preguntas que nos permitan trabajar colectivamente. (ii)
Compartir saberes, en una segunda instancia se debe compartir el sentir y el conocimiento
de la colectividad; así como la percepción de sociedad individual desde la perspectiva de
saberes que se tiene como actores y participantes, así como de su relación con el entorno.
(iii) Transformando escenarios de formación, llevando a cabo acciones colectivas concretas

que promuevan la transformación de la realidad de una manera pedagógica, apoyada por el
arte y la facilidad de expresión. (iv) Construyendo saberes, creando nuevos aprendizajes a
través del proceso de aprendizaje colectivo, que se genera como resultado de la convivencia
participativa en armonía. (vi) Integración interdisciplinaria, si bien la educación artística
ocupa un lugar especial en las áreas de formación, se requiere una integración urgente con
las demás áreas de estudio con el fin de crear espacios orientados hacia proyectos de
comprensión e intervención transformadora de la realidad, que en la actualidad no se
inscriben dentro de los márgenes de las áreas disciplinares. Exigiendo la puesta en escena,
de manera integral de múltiples saberes aportados por cada una de ellas. Este enfoque
interdisciplinario es un elemento constitutivo para la formación ciudadana.
Alcance de la formación artística hacia la formación ciudadana, se lograra que los
niños, niñas y jóvenes alcancen diversos desarrollos y aprendizajes integrales que le
permitirán:
 Estructurarse como ciudadanos en la medida en que promueve la autonomía, la
tolerancia, la identidad, la sensibilidad estética, los valores, la resolución de
conflictos, la conciencia e imagen corporal, la flexibilidad, la originalidad, la
crítica y la autocrítica, la identificación de potencialidades y limitaciones
propias, la capacidad de escuchar a otros y el empoderamiento en los derechos
individuales y colectivos.
 Convivir con otros, fomentando el respeto por el otro desde sus derechos,
intereses, límites y necesidades, respeto por la diversidad, el patrimonio y las
tradiciones. Promoviendo las interacciones y el trabajo en equipo y la valoración
de otras expresiones.
CAPÍTULO V
Conclusiones
Como resultado de la realización de esta investigación se concluye que las artes
plásticas si contribuyen en la educación ciudadana, aportan herramientas para la resolución
de conflictos, permite la expresión de sentimientos y la libertad de pensamiento.
Se desarrollaron lineamientos que apoyan las actividades de formación de colegio
veintiún ángeles, con el propósito de realizar la promoción de la formación ciudadana de
forma continua y a un más en la artes plásticas, despertar en los alumnos el sentido
reflexivo que les permita resolver sus problemas de forma inteligente y utilizando el
dialogo y la tolerancia como técnicas de compresión entre las personas, evitando así
situaciones violentas, además de realizar un proceso de construcción de la formación
ciudadana desde el arte que permita, estructurar la forma de pensamiento logrando pensar
en las necesidades propias y aportar a la resolución de las necesidades colectivas a través de
su contribución de conocimiento mejorando su participación con el entorno.
Por otra parte las artes plásticas se convierten en el lugar y tiempo propicio para
enseñar a los alumnos a convivencia ciudadana, a través de la transformación de escenarios
que motiven el estudio y estén al nivel de las nuevas tecnologías, logrando la compresión
como ciudadanos y pensamiento colectivo para desarrollarse como sociedad, integrando la
formación ciudadana en todos los niveles del programa de formación para así alcanzar una
calidad educativa dentro de un contexto ético y moral.
El ministerio de educación nacional impulsa la propuesta para la formación de
mejores ciudadanos, por este motivo en el programa de formación para los alumnos de
básica primaria y media vocacional contempla la instrucción de temas de educación
ciudadana, permitiendo dentro de los programas educativos la incorporación de actividades
pedagógicas, destinadas a instruir a los estudiantes en buenas practicas dentro de la
sociedad a la que pertenecen.
La educación artística en Colombia no ha sido explotada en su mayor expresión,
debido a la falta de recursos destinados por parte del estado a la formación de los alumnos y
nuestro normal atraso socio cultural que hasta ahora abre las puertas a nuevas metodologías
pedagógicas para la educación en los colegios. Actualmente las instituciones educativas
presentan espacios con condiciones deficientes para la realización de actividades de
formación artística, provocando que los docentes tengan que trabajar siempre las mismas
técnicas y que deban utilizar un número muy limitado de recursos.
Además los alumnos tienen una concepción errada de las disciplinas artísticas en la
educación, debido a que piensan que son materias de relleno y pasarlas es muy fácil debido
a que no existe un método estandarizado de calificación; esto convierte las actividades que
se realizan en las clases de artes plásticas en un hecho ambiguo de múltiples
interpretaciones, que no puede ser subvalorado o sobrevalorado por alguna de los partes
intervinientes; Esta situación causa un ambiente de mediocridad o desazón en la cual los
estudiantes no ven valorado adecuadamente sus esfuerzos y el docente se siente una
posición de desventaja por no poder emitir un concepto conciso y liberal de su posición
frente a las actividades realizadas en las aulas de clase.
Las artes plásticas se configuran como una disciplina que permite un sin número de
posibilidades para incursionar en diferentes temas y espacios de la realidad cultural de

nuestro país, esto debido a su versatilidad que ofrecen las artes, en la cual los participantes
tienen la facilidad para expresar sus habilidades, sentimientos y pensamientos, en forma
creativa y dinámica, que permite transformar los espacios, crear nuevas realidades y
soluciones; esta práctica permite el desarrollo de la sociedad ocurra en forma progresiva
logrando avanzar al subdesarrollo.
Es clara la notable diferencia que hay entre la educación artística en los colegios
públicos frente a los privados, esto debido a la falta de recursos para invertir en los
materiales necesarios para una educación artística de calidad. Otro factor es la concepción
cultural de las familias de estratos socioeconómicos bajos, debido a que piensan que el
dinero invertido en actividades artísticas no genera frutos económicos y por lo tanto no es
un recurso bien utilizado.
El docente es el actor principal en la formación de los estudiantes, debido a que
tiene la posibilidad de influir en su pensamiento de las persona que tienen el deseo de
aprender, además de convertirse en un líder positivo que logre un efecto transformacional
en el cual los seguidores van a alcanzar nuevos estadios de pensamiento y desarrollo. El
docente debe integrar a su programa de formación para el año en curso, las materias que
permitan direccionar a los alumnos hacia la comprensión de la sociedad que los rodea,
desarrollar una cultura de tolerancia hacia sí mismo y hacia otros, y fomentar el
cooperativismo.
Recomendaciones
Como resultado de la investigación realizada con el fin de identificar las
concepciones e incidencias de la educación en artes plásticas en la formación ciudadana de
jóvenes de grado once del Colegio Veintiún Ángeles se recomienda que la institución
educativa amplié las instalaciones utilizadas para la educación artística, con el propósito de
garantizar el acceso a todos los alumnos del colegio, además de brindar una formación
artística de mejor calidad que este al nivel de las instituciones privadas y aproveche al
máximo este espacio de formación como instrumento de educación ética y moral que
conlleve a la concientización de los jóvenes de grado once.
Otro punto importante que se recomienda al colegio que revise es la política e
ideología institucional, con el fin de dar la importancia que desde el ministerio de
educación se trata de promocionar, con el objetivo de brindar a todos los jóvenes una
formación integral para su desenvolvimiento en la vida adulta como miembros de la
sociedad, Para este cambio cultural e ideológico se requiere realizar talleres de capacitación
con los docentes, clases diferentes con los alumnos, modificación en los escritos y
programas de formación, todo esto en busca de un nuevo modelo inclusivo hacia la
formación ciudadana como medio para resolver problemas.
El ministerio y los docentes deben establecer mecanismos de evaluación acorde al
trabajo que se realiza en las asignaturas de tipo artístico, que tenga un criterio imparcial,
que permita medir la ejecución de las actividades y la apropiación de los conocimientos
dentro y fuera del aula.

La dirección del colegio y la parte administrativa en general, deben mantener el
control y la medición continua del sentir de la población estudiantil, la situación al interior
de las aulas de clase, el estado de los espacios de formación, la pertinencia de los
contenidos que se están impartiendo en los programas de formación, el futuro de los
egresados del colegio, el comportamiento ético, moral y participativo de los alumnos y la
comunidad educativa en general esto con el fin de llevar un termómetro de la efectividad
de la formación.
El estado, actor principal en la formación de los niños, jóvenes y adultos de nuestro
país, debe realizar inversiones más importantes en la educación, teniendo en cuenta todos
los amientos de formación, es decir tanto los escenarios de tipo científico, tecnológico,
cultural y por supuesto artístico. Esta ampliación de los recursos se puede dar en
cumplimiento de lo establecido por el ministerio de educación nacional y el estado en la
Ley 115 de 1994.
Es urgente que el colegio Veintiún Ángeles, modifique sus programas de formación
para todos los niveles educativos orientando los procesos de formación hacia la
construcción de valores ciudadanos, la resolución de conflictos y la sana convivencia. La
urgencia de este cambio se produce por el terrible efecto que está teniendo sobre los niños y
jóvenes la influencia del entorno y los medios de comunicación, que fomentan de manera
irresponsable la violencia y los malos valores.
En cualquier proceso o servicio es importante que todos los miembros se encuentren
capacitados y actualizados, el colegio veintiún ángeles no es la excepción. Se debe
capacitar anualmente a los docentes, en diferentes áreas de la pedagogía, con el fin de

lograr la actualización de sus clases y alcanzar nuevos objetivos en la formación de los
alumnos, la puesta en marcha de métodos novedosos para impartir el conocimiento
conlleva a una mejor aprensión del conocimiento, generando mejores resultados en el corto
y largo plazo para la vida de los estudiantes.
Como se demostró en la presente investigación la educación artística es el escenario
ideal para educar el valores cívicos, enseñando a los alumnos como pueden resolver sus
diferencias mediante el diálogo y la comprensión de las ideas de las otras personas y,
evitando caer en actos de violencia, es por esto el colegio Veintiún Ángeles debe fomentar
la educación artística basada en valores cívicos, desde la primaria hasta el bachillerato, ya
que en la primera niñez es el momento propicio para afianzar valores ciudadanos. Otro
factor que aportaría la formación artística hacia la educación ciudadana es fortalecer el
pensum o programa académico de artes plásticas, ampliando la intensidad horaria de la
asignatura y teniéndola en cuenta para la construcción de proyectos institucionales, que
realcen la importancia de esta disciplina del conocimiento y generen un cambio cívico-
cultural.
Por último se debe recordar que la comunidad educativa está integrada también por
los padres de familia que constituyen el entorno más cercano para el estudiante; asi que se
deben realizar talleres de formación ciudadana para las familias, con el propósito de
sensibilizarlos en cuanto a su papel en la formación de los jóvenes, la importancia de
resolver los conflictos familiares mediante el dialogo y exponer la relevancia de la
formación artística, si se realiza un trabajo conjunto desde adentro con los alumnos y desde
afuera con los padres de familia el resultado será más efectivo.

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ANEXOS
Anexo 1 Cuadro metodológico
Tabla 1 Cuadro metodológico
Titulo LA FORMACIÓN CIUDADANA Y LA EDUCACIÓN EN

ARTES PLÁSTICAS, UN RETO PARA INVESTIGAR
Inquietud Investigativa ¿Cómo es percibida la educación en artes plásticas por los
estudiantes de grado once del Colegio Veintiún Ángeles y que
incidencia tiene en su formación personal y ciudadana?
Objetivo General Identificar las concepciones e incidencias de la educación en artes
plásticas en la formación ciudadana de jóvenes de grado once del
Colegio Veintiún Ángeles en la ciudad de Bogotá, D.C.
Objetivos Específicos Instrumento Técnica Finalidad
Realizar un análisis de Matriz de Procesamiento Identificar percepciones de
las concepciones e análisis. sistematizació las diferentes experiencias,
incidencias de la Encuestas n y análisis de diferencias y similitudes de
educación en artes estructuradas a información. los estudiantes de once grado,
plásticas en el Colegio estudiantes de tanto como del personal
Veintiún Ángeles, así once grado. docente y directivos, para
como las características Entrevistas comparar y mostrar la
y elementos estructuradas a realidad y concepción de la
constitutivos respecto a jefe de área, educación en artes plásticas y
la formación docentes de su incidencia en la formación
ciudadana. artes, ciudadana vista por quien lo
coordinador está contando.
académico y
Rector
Caracterizar los planes Matriz de Análisis Determinar la pertinencia y
de estudio de la análisis documental desarrollo de contenidos y de
educación en artes Revisión de los planes de estudio de la
plásticas del Colegio contenidos institución educativa.
Veintiún Ángeles en la
ciudad de Bogotá.
Plantear algunos Matriz de Revisión de Generar propuestas
lineamientos que análisis los resultados encaminadas a la promoción y
fomenten la educación obtenidos. estímulo de las artes plásticas
en artes plásticas, para para la formación ciudadana.
la formación ciudadana
de los jóvenes de grado
once en la IED Veintiún
Ángeles.
La investigación espera generar propuestas dirigidas a fomentar las artes plásticas para la
formación integral de los estudiantes del Colegio Veintiún Ángeles en la ciudad de Bogotá
Fuente: Autor
Anexo 2. Sedes colegio Veintiún Ángeles
Tabla 2 Sedes colegio Veintiún Ángeles
Sede Barrio Dirección
Sede A Tuna Alta. Sector El Pinar Carrera. 90 No. 154A-09
Sede B Tuna Alta Diag. 155 No. 87C-11
Sede C Casablanca Calle 146B No. 78-51
Sede D Los Cerezos Carrera. 90 No. 159A-21
Fuente: Elaborado por el autor, datos del Colegio I.E.D. Veintiún Ángeles
Anexo 3. Ubicación geográfica del Colegio Veintiún Ángeles
Figura. 1 Mapa de las sede A del colegio en la Localidad de Suba
Fuente: Google Maps

Anexo 4. Sede A Colegio Veintiún Ángeles
Figura. 2 Sede A Colegio Veintiún Ángeles
Fuente: Autor.
Anexo 5. Niveles y grados del Colegio Veintiún Ángeles
Tabla 3 Niveles y grados del Colegio Veintiún Ángeles
Niveles Grados
Preescolar Preparatorio A y B
Primaria De 1º a 5º. Grado con 2 cursos por nivel
Bachillerato 6º y 9º. Grado 2 grupos, 7º y 8º c/u con 3.
Media Técnica Grado 10º, Comunicación y diseño y 11º
Mercadeo, Publicidad y Sistemas.
Fuente: Elaborado por el autor, datos del Colegio I.E.D. Veintiún Ángeles.
Anexo 6 Caracterización la muestra objetivo de evaluación
Grafico 1 Caracterización por género
Edad
15 años 16 años 17 años 18 años
2%
20%
24%
54%
Grafico 2 Caracterización por Edad

Estrato Socioeconómico
1 2
29%
71%
Grafico 3 Caracterización por estrato socio económico
¿Quién conforma su núcleo familiar?

mamá papá abuelos tíos hermanos
2.% 3.%
6.%
26.%
63.%
Grafico 4 Caracterización por integrantes del núcleo familiar

Número de hermanos
0% 4% Hijo único
6% 6% 1 hermano
33% 21% 2 hermanos
3 hermanos
4 hermanos
30% 5 hermanos
6 hermanos
Grafico 5 Caracterización por número de hermanos

Anexo 7 Resultados de la encuesta de impacto de las artes graficas
¿Las clases de artes plasticas que recibe en el colegio

son motivantes?
siempre casi siempre algunas veces casi nunca nunca
nunca; 2; 4% siempre; 7; 12%

casi
siempre;
casi nunca; 9; 16%
11; 20%
algunas veces;
27; 48%
Grafico 6 Respuesta a pregunta del efecto motivante de las artes plásticas
¿Considera que las clases de artes plasticas que recibe en el

colegio, le aportaron conocimientos?
Si No
No; 16; 29%
Si; 40; 71%
Grafico 7 Respuesta a pregunta si aporta o no conocimientos

¿En las clases de artes plasticas, los docentes se interesan por

relacionar el tema de la clase con la resolución de conflictos y
la convivencia en el colegio?
Si No
Si; 23; 41%

No; 33; 59%
Grafico 8 Respuesta a pregunta si los docentes demuestran interés en la resolución de conflictos
¿Cree que la formacion artistica que ha recibido en el

colegio le ayuda a solucionar conflictos?
Siempre Casi siempre Algunas veces Casi nunca Nunca
4%
21% 7%
39%
29%
Grafico 9 Respuesta a pregunta si las Artes Plast. ayudan a resolver conflictos


colegio le ayuda a mejorar la relacion con los
compañeros?
Nunca ; 7; 13% Siempre; 9; 16%
Casi nunca;
9; 16% Casi siempre; 9;
16%
Algunas veces;
22; 39%
Grafico 10 Respuesta a pregunta si las Artes Plast. mejoran la relación entre compañeros

colegio le ayuda a expresar sentimientos y emociones?
Casi nunca; 2;
Nunca; 3; 5%
4%
Algunas veces;
Siempre;
12; 21%
19; 34%
Casi siempre;
20; 36%
Grafico 11 Respuesta a pregunta las Artes Plast. permiten expresar los sentimientos

colegio le ayuda a ser mejor ciudadano?
Nunca; 3; 5%
Siempre; 8; 14%
Casi nunca; 14;
25%
Casi siempre;
14; 25%
Algunas veces;
17; 31%
Grafico 12 Respuesta a pregunta ayudan como ciudadano

Anexo 8. Ficha de entrevista a tutores del área de artes colegio veintiún ángeles.
Anexo 9. Entrevista realizada a Liz Mary Mesa Bernal- Docente de artes
plásticas. (Sede A – Artes)
1. ¿A qué cursos les enseña la asignatura de artes plásticas en el colegio Veintiún
Ángeles?
De tercero a quinto de primaria.
2. ¿Cuál es su antigüedad en el colegio Veintiún Ángeles?
Cuatro años de antigüedad. Docente de artes en primaria.
3. ¿Considera que las clases de artes plásticas que usted imparte en el colegio veintiún
Ángeles le aporta conocimientos a los estudiantes para su vida cotidiana, por qué?
Si les aporta, porque están organizadas de acuerdo al plan de estudios, con la
referencia del PEI en cuanto al énfasis de diseño. Esto implica que los estudiantes
aprendan a manejar la espacialidad de un plano, conocimiento de medidas, colores,
formas y proporciones.
4. ¿Considera que las clases de artes plásticas ayudan a mejorar la convivencia de los
estudiantes en el colegio Veintiún Ángeles?
Si ayudan a mejorar la convivencia. El las artes plásticas se demuestra un tipo de
comunicación a través de la expresión, esto permite establecer formas de auto
reconocimiento y reconocimiento de los demás.
selecciona para enseñar a los estudiantes, por qué?
Temas como expresión y creatividad, utilización de materiales, técnicas de
expresiones plásticas, cuerpo y naturaleza. Todo este contenido permite sensibilizar
y motivar la creatividad y la motricidad en los estudiantes.

6. ¿Cuáles son los principales obstáculos que tiene un docente de artes plásticas en la
formación ciudadana? Cite un ejemplo.
El escaso tiempo que tiene la asignatura, la escasez de recursos y materiales, el poco
interés de parte de los padres de familia y de los estudiantes en tanto no es una
asignatura del núcleo básico y no ven afectadas sus calificaciones por estos
contenidos.
artística? Cite un ejemplo.
Bajo nivel de afianzamiento en la realización de actividades, poco estímulo de la
realización y práctica de las artes en otros espacios.
8. ¿Cree que la formación artística que brinda el Colegio Veintiún Ángeles le ayuda a
los estudiantes a la solución de conflictos?
Es una herramienta que puede convertir espacios y acciones en sana convivencia, la
transformación que se da en algunos estudiantes a través del arte plástico se
evidencia en el gusto de participar en la clase y la actitud frente a actividades
colaborativas.
9. ¿Considera que la educación en artes plásticas en el Colegio Veintiún Ángeles tiene
un nivel de importancia dentro de la institución (estudiantes, docente y directivos)?
¿De qué forma se ve manifestado esta importancia?
En la institución prima el énfasis de diseño en la media por el PEI, aun así no hay
mucho apoyo al proceso plástico y artístico en los niveles de la básica.

10. ¿Considera que el Colegio Veintiún Ángeles cuenta con los recursos y materiales
suficientes para el desarrollo de las clases de educación en artes? ¿Qué cosas haría
falta implementar el colegio para brindar este apoyo?
Los recursos son básicos, no hay espacios adecuados para llevar a cabo la clase ni
los materiales necesarios para realizar diferentes técnicas de dibujo o modelado.
un enfoque que se relaciona con el horizonte institucional y la formación ciudadana?
¿De qué forma se ve manifestado este enfoque dentro y fuera del aula de clases?
Se vincula al PEI de la institución, y ante la formación ciudadana no es muy claro el
vínculo. Dentro del aula con las actividades de clase, fuera del aula en la
participación del colegio en exposiciones y foros.
12. ¿Considera que la educación en artes plásticas en el Colegio Veintiún Ángeles se
evalúa de forma óptima? ¿De qué forma evalúa usted las artes plásticas?
Aunque el sistema de calificación es igual al de las otras asignaturas, la evaluación
se centra en la valoración del proceso artístico, el cumplimiento y la responsabilidad
a la hora de realizar un trabajo.
13. ¿Existen proyectos desde las artes plásticas que ayuden a la formación ciudadana de
los estudiantes? Cuáles.
Los proyectos de la institución no tienen relación con las arte pláticas, son escasas
las propuestas que se basan en este lenguaje artístico.

Anexo 3. Entrevista a Carlos Arteaga- Docente de artes plásticas y jefe de área.
Ángeles?
Decimo y once
3 años de antigüedad, docente de diseño en grado once
Si, ya que abordo la expresión como un medio de comunicación visual aplicado a la
cotidianidad y la resolución de los problemas en contextos, además se vinculan el
teatro, la música y el cine.
Al ser un medio de expresión ayuda a la visualización de las sensaciones y
sentimientos del estudiante con respecto a si mismo y su entorno.
Temas de interés social, cultural y deportivo que marquen tendencia o generen mayor
motivación con el fin de mantenerlos a la vanguardia de la información, libros,
películas y música que amplíen el espectro de los gustos.

Limitantes de espacios (infraestructura), equipos, redes, apoyo económico del
distrito.
Sus limitaciones creativas: con el paso de los años y bajo una formación pobre y
destructiva del arte el estudiante pierde el asombro y esa capacidad de soñar.
Si, ya que brinda una visión diferente del mundo, algo más de sensibilidad y así
mismo esa propuesta de aceptar y respetar la diferencia.
Por supuesto, al proponer los ejes transversales como temáticas de fundamento, el
estudiante propone soluciones gráficas a conflictos reales dentro y fuera de la
institución.
suficientes para el desarrollo de las clases de educación en artes? ¿Que cosas haría
Necesitamos más material como clases de papel y aulas adecuadas para las clases,
además de equipos para la gestión de la información.
De qué forma se ve manifestado este enfoque dentro y fuera del aula de clases?
Si, pues fomenta el crecimiento persona, da apropiación y aplicación en la sociedad
y un norte para los egresados los cuales obtienen capacidades comunicativas orales,
visuales y escritas.
Es relativo de acuerdo a las dinámicas de evaluación de cada docente. En este orden
de ideas no se ha unificado el método de evaluación de arte. Por mi parte evalúo
desempeño y progreso del estudiante bajo sus propios parámetros y evidencias.
Si, el proyecto creativo que involucra los ejes transversales.

Anexo 10. Entrevista a Estella Mosquera, Coordinadora
Ángeles?
No aplica
10 años de antigüedad. Coordinadora de convivencia y académica.
Sí, porque desarrolla la creatividad, la imaginación y la inventiva del estudiante.
Totalmente porque es recreación, compartir, trabajar en equipo, socializar, integrarse

y disfrutar.
No aplica
Espacios adecuados y materiales suficientes para el desarrollo de proyectos

Falta de conocimientos de los docentes para dictar las clases de artes plásticas y falta
de conciencia por parte de algunos docentes frente a la importancia de dictarla de
igual modo para todos los estudiantes y no solo para unos pocos que se dicen tener
aptitud.
Si durante el momento y en el espacio de las clases de artes plásticas no se percibe

mucho la resolución de conflictos.
Totalmente ya que existe un énfasis basado en Diseño y desde primera infancia hasta
once se maneja esta asignatura con una intensidad horaria de dos horas.
Como es un colegio con cuatro sedes, la sede principal cuenta con todos los recursos
y materiales mientras que las otras sedes no cuentan con nada ni siquiera con los
docentes especializados en el área.
No tiene un enfoque directo con el horizonte institucional del colegio pero los
resultados y procesos artísticos se evidencian en la media fortalecida (grado once)
cuando sus trabajos finales se ven expuestos en diferentes sitios de la IED.
Se evalúa de forma óptima por los que son licenciados en el área artística pero
aquellos docentes que asumen esta carga lo hacen con voluntad.
Si existen proyectos, el proyecto de la docente Liz llamado Senderos de Armonía y el

grupo de danzas de Compensar y el proyecto de primera infancia Ringlete.
Anexo 11 Entrevista a Rene Andrade, Rector Colegio Veintiún Ángeles
Ángeles?
No aplica
Rector del colegio, cuatro meses.
Sí, porque desde esta área pueden construir conocimientos y valores.
Sí, porque es la manifestación de emociones, trabajo en equipo y participación
No aplica
No he observado que tengan obstáculos, ya que el colegio tiene una planta física
grande y amplia como es el salón de diseño, materiales didácticos, medios
tecnológicos, entre otros y el colegio desde mi competencia les da viabilidad…. Al
preguntarle por las otras sedes guardo silencio.
No hay obstáculos para los estudiantes.
Sí, permite brindar espacios propositivos para solucionar conflictos con sus pares.
Considero que si tiene importancia ya que aporta al proyecto de vida de los

estudiantes.
Si cuenta con los materiales y recursos suficientes, el colegio viabiliza estos procesos
y da implementación en el requerimiento si hace falta algo.
Si, ya que hace arte de nuestro PEI en la formación académica y humana. Se evidencia
en las nuevas propuestas y proyectos que desarrolla el colegio.
Hasta el momento se evidencia la parte académica y convivencial de manera

transversal con las otras áreas y a fin de periodo se hacen exposiciones y a fin de año
se evalúa un proceso por cada estudiante. Los temas y contenidos son pertinentes
desde la exigencia del MEN y la autonomía de cada docente.
Si, cada docente maneja proyectos a nivel de aula.

Anexo 12. Matriz de análisis de preguntas y respuestas
Ítems Factores Muestras Convergencias Divergencias

Respuestas Respuestas Respuestas Respuestas Respuestas Ejemplos asociados Ejemplos no Los resultados de esta Este Ítem diverge con las
Siempre Casi Algunas Casi nunca Nunca asociados pregunta convergen con los preguntas que van
Siempre veces hallados en la respuesta del relacionadas con el efecto
Ítem 1. ¿Las clases de Ítem 3 donde se demuestra de la artes plásticas con la
artes plásticas que que los alumnos sienten formación ciudadana,
recibe en el colegio agrado en las clases de Ítems 7, 8, 9. Como si los
son motivantes? Artes Plásticas que se objetivos de las artes
soporta con el casi 76 % de fueran en caminos
la muestra que siente diferentes a la formación
7 9 27 11 2 motivación en la clase de social.
estudiantes estudiantes estudiantes estudiantes estudiantes NA NA Artes.
12% 16% 48% 20% 4%
Respuestas Si Respuestas No NA Ejemplos asociados Ejemplos no La percepción de bienestar Diverge en sin embargo
asociados individual y colectivo está en cierta medida con los
Ítem 2. ¿Considera 40 estudiantes 72% 16 estudiantes 28% NA Dibujo (9), Perspectivas (8), Guitarra (2), directamente ligada al ítems de enfoque social y
que las clases de artes Colores (2), Dibujo 3D (2), Trompeta (2), sentir motivante ciudadano debido que los
plásticas que recibe Contraste (5), Tonos (1), Brillo Flauta (8), recolectado en el Ítem 1, alumnos lo enfocan hacia
en el colegio le (1), Sombras (1), Abstracto (2), Instrumentos donde un 76% expreso en otra clase de
aportaron Rótulos (2), Fotografía (3). musicales (3). algún grado motivación conocimiento recibido
conocimientos? que corresponde con el sin relacionarlo con el
72% de Bienestar. ámbito ciudadano.
Respuestas Respuestas Respuestas Respuestas Respuestas Ejemplos asociados Ejemplos no El estado de ánimo se Es ítem no diverge de los
Agrado Desagrado Indiferente Confianza Timidez asociados podría decir que está demás.
26 5 14 6 5 repartido ya que el estado
estudiantes estudiantes estudiantes estudiantes estudiantes NA NA de bienestar va
Ítem 3. En las clases 46% 9% 25% 11% 11% directamente unido al
de artes plásticas Ejemplos asociados Ejemplos no sentimiento de agrado
Usted siente: asociados (46%) pero también con el
sentimiento de confianza
Respuestas Si Respuestas No NA
(11%) que está ligado a los
objetivos de las artes
plásticas
Ítem 4. ¿Considera Tolerar al otro (1), Respeto por el Ámbito escolar Este ítem converge con el Sin embargo difiere con
que las clases de artes otro (1), Armonía (1), No ayudan (1), Adquirir Ítem 5 debido a que los ítems 7 y 8 en los
plásticas ayudan a 29 estudiantes 52% 27 estudiantes 48% NA a la convivencia (3), No ayudan a conocimientos y aproximadamente un 50% cuales se indaga si la
mejorar la mejorar conflictos (3), Esa clase aprendizajes de de los alumnos perciben educación artística le ha
convivencia con sus no se tiene en cuenta (19, Es estudio (3). que las artes plásticas si servido para solucionar

compañeros en el pérdida de tiempo (1), No tiene ayudan a la resolución de conflictos, los alumnos
colegio? nada que ver con convivencia (3), conflictos unido al casi no tiene claro cómo
Es desmotivante (2), Somos 50% de lo que piensan de aplicar los instrumentos
individualistas (3), Se expresan los profesores que recibidos.
los sentimientos (11), Se hacen estimulan el aprendizaje
trabajos y se evitan los problemas artístico, es decir se
(1), Pueden salir nuevos talentos presenta una tendencia
(1), Mas integración y se vence la media dada la instrucción y
timidez (1), Más conflictos (1), el uso de las habilidades
No mejora nada (2), Trabajo en aprendidas.
grupo y compartir (4), Cansancio
y todo molesta (1), Reduce el
estrés y la agresividad (1), Gustos
y amistad (1).
Ítem 5. ¿En las clases Ejemplos no Este ítem converge con el Este Ítem diverge contra
32 estudiantes 57% 24 estudiantes 43% NA Ejemplos asociados
de artes plásticas, los asociados anterior en la medida en los estamentos dictados
docentes a cargo se Solo les interesa la nota (10). Los profesores de que el acercamiento a las por el estado, frente a la
interesan por motivar Solo les interesa calificar (6). música no artes plásticas es limitado importancia de la
el aprendizaje Se interesan en nuestros motivaban (2). por cuanto su aplicación es educación artística como
artístico? proyectos (7). Sabe explicar bien Cantar en grupo limitada casi en la misma medio de sensibilización
(3). Dibujábamos lo que nos (2).Hicieron una medida. y expresión.
gusta (1). Tienen intención de presentación
enseñar (2). Nunca tuve artes (1). musical (2).
Respuestas Si Respuestas No NA Estaban pendientes de nuestro Ayudándonos a
trabajo (3). Se esfuerzan porque tocar mejor (1).
aprendiéramos (4). Porque el man
a veces ayudaba (1). Nos
incentivaba (3). Clases didácticas
(2). Demuestran conocimiento
(2).
Ítem 6. ¿En las Los ítems 6 y 7 van casi Sin embargo la respuesta
clases de artes unidos en la medida que los no está polarizada al
plásticas, los profesores enseñan la observar el resultado de
docentes se interesan educación artística como un 41% vs. 43% donde se
por relacionar el 23 estudiantes 41% 33 estudiantes 43% NA NA NA una materia aislada de la observa una opinión
tema de la clase con sociedad, propiciando que dividía ente la influencia
la resolución de los alumnos no vean su o no del tutor en la
conflictos y la importancia en la solución enseñanza de las artes
de conflictos.

convivencia en el plásticas en la formación
colegio? ciudadana.
Respuestas Respuestas Respuestas Respuestas Respuestas Ejemplos asociados Ejemplos no Como se describía en Ítems Sin embargo diverge
Ítem 7. ¿Cree que la Siempre Casi Algunas Casi nunca Nunca asociados anteriores, los alumnos no contra el 41% de los
formación artística Siempre veces saben cómo enfocar la encuestados que
que ha recibido en el educación artística hacia la afirmaron que sus
colegio le ayuda a resolución de conflictos, profesores si les han
2 4 22 16 12
solucionar demostrado por el casi 89% enfocado hacia la
estudiantes estudiantes estudiantes estudiantes estudiantes NA NA
conflictos? de los encuestados que no resolución de conflictos y
4% 7% 39% 29% 21%
le ha visto aplicación. la convivencia del ítem 6.
Ítem 8 ¿Cree que la Respuestas Respuestas Los resultados de este ítem Sin embargo diverge
Respuestas Respuestas Respuestas Ejemplos no
formación artística Casi Algunas Ejemplos asociados coindicen casi de manera contra el 41% de los
Siempre Casi nunca Nunca asociados
que ha recibido en el Siempre veces exacta con el ítem anterior, encuestados que
colegio le ayuda a dado que el medio en el que afirmaron que sus
mejorar la relación 9 9 22 9 7 más se mueven los alumnos profesores si les han
con sus compañeros? estudiantes estudiantes estudiantes estudiantes estudiantes NA NA es el escolar. enfocado hacia la
16% 16% 39% 16% 13% resolución de conflictos y
la convivencia del ítem 6
Ítem 9. ¿Cree que la Respuestas Respuestas Los resultados obtenidos Estos resultados divergen
formación artística Casi Algunas Ejemplos asociados para este Ítem convergen en cierta forma en el
que ha venido Siempre veces con el resultado obtenido hecho psicológico de que
recibiendo en el con el ítem 1 y 3, debido a se despierte la
colegio le ayuda a que los alumnos sienten sensibilidad pero se
expresar 14 20 12 2 3 mayor libertad de continúe sin buscar
sentimientos y estudiantes estudiantes estudiantes estudiantes estudiantes NA NA expresión en estas soluciones a los
emociones? 34% 36% 21% 4% 5% actividades. conflictos como se
demuestra en los ítems 7
y 8.
Ítem 10. ¿Cree que la Respuestas Respuestas Los resultados obtenidos Estos resultados divergen
formación artística Casi Algunas Ejemplos asociados para el ítem 10 convergen en con la aplicación de
que ha recibido en el Siempre veces con el espíritu de estos conocimientos en
colegio le ayuda a ser sensibilidad que se cívica que afirman haber
mejor ciudadano? demuestra en el ítem 9, el recibido los alumnos pero
cual demuestra como la que van en contravía con
8 14 17 14 3
formación artística lo expresado en los ítems
estudiantes estudiantes estudiantes estudiantes estudiantes NA NA
despierta valores sociales 7 y 8 con respecto a la
14% 25% 31% 25% 5%
en los alumnos solución de los conflictos
en la sociedad y entre
compañeros.

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La formación ciudadana y la educación en artes plásticas, un reto para investigar 1

Artes plásticas comprometidas con la formación ciudadana: un reto para

1.1. Relevancia y pertenencia .......................................................................... 4

1.2. Apología del arte en la formación ciudadana ............................................ 6

1.3. Bosquejo de técnicas ................................................................................. 8

1.4. Contexto de la investigación: Colegio I.E.D. Veintiún Ángeles ............ 11

Devenir y actualidad de las Artes y la Educación Artística ................................... 19

Teoría y práctica de la educación artística y la formación ciudadana .................... 37

3.1. Educación ................................................................................................ 37

3.2. Colombia y la educación artística. .......................................................... 43

3.3. Educación artística y Educación: Tensión y Concepciones .................... 48

3.4. Educación artística vista desde lo público y lo privado .......................... 51

3.5. El rol del docente en la educación artística ............................................. 54

3.6. Educación artística y su relación con las ciencias humanas ................... 60

3.7. Construcción ciudadana un reto para la educación artística ................... 62

3.8. Principios y características de la educación artística .............................. 68

3.9. Normatividad y marco legal en Colombia .............................................. 72

Evaluación de resultados ........................................................................................ 73

4.1. Análisis de la muestra evaluada .............................................................. 73

4.2. Análisis los resultados de la encuesta ..................................................... 75

4.3. Análisis de las entrevistas realizadas a los docentes ............................... 86

4.4. Lineamientos para la promoción de las artes plásticas enfocadas en la

formación ciudadana .......................................................................................... 89

ANEXOS ................................................................................................................ 104

Artes plásticas comprometidas con la formación ciudadana: un reto para investigar.

Nuestros niños, adolescentes y jóvenes viven actualmente constantes cambios

sociales y tecnológicos, rodeados de una creciente fuente de información, cargada de

múltiples imágenes y mensajes que influyen en su desarrollo intelectual y formativo,

además en muchos casos no se tiene un proceso orientado al manejo de las nuevas

ciudadana de los estudiantes.

resolución de conflictos, además de permitir la expresión, la libertad de pensamiento y

sentimientos de los alumnos, donde se hace indispensable conocer el compromiso del

Colegio Veintiún Ángeles, frente a la formación ciudadana y diseñar lineamientos que

1.1. Relevancia y pertenencia

Las diferentes manifestaciones artísticas como las arquitectónicas, escultóricas,

Permitiendo que en los estudiantes se fortalezcan los valores ciudadanos, la tolerancia, el

respeto por las otras personas, la sana convivencia entre otros.

Esta investigación se preocupará por indagar por educación en artes plásticas, y

jóvenes de último año de educación media en la citada institución.

Este desarrollo integral ya es mencionado por el Ministerio de Educación Nacional,

en el Documento No. 16. Orientaciones Pedagógicas para la Educación Artística en Básica

y Media, en el cual este desarrollo se viabiliza a través del modelo de competencias, en

donde define las competencias como un conjunto de conocimientos, habilidades, actitudes

comprensiones, y disposiciones cognitivas, socio-afectivas, psicomotoras apropiadamente

actividad en contextos relativamente nuevos y retadores. (2010, pp. 21, 22.)

integral, también la institución educativa recibe unos lineamientos y criterios para

desarrollar su labor de una forma más cohesionada y coherente, al formular planes de

acción que tienen injerencia directa en el PEI, en el currículo, en la gestión y mejora de la

calidad de la educación, en la disminución de la deserción escolar, etc., teniendo presente

cultura, como un mecanismo de cambio de pensamientos e ideales, que permitirán a los

opciones que perjudiquen su futuro.

competitividad y logro, demanden un enfoque renovado de la educación, es decir, buscan

centros de enseñanza tengan como función básica la promoción y desarrollo de

competencias ciudadanas, personales, conductuales y cognitivas que les permitan de

armonía en espacios compartidos de interacción, respeto, tolerancia y solidaridad con los

Es importante considerar a la educación en artes plásticas como un factor eficaz que

contribuye a la formación ciudadana de personas, es allí donde el colegio se erige como un

libro: Ensayos para una teoría discursiva de la educación, se describe la siguiente

Estoy convencido que lo más importante para Colombia es que la educación de

De acuerdo con esta aseveración, se le asigna al colegio la responsabilidad ética,

1.2. Apología del arte en la formación ciudadana

Desde este punto de vista la propuesta de enseñanza del arte en la formación

una fundamentación lógico didáctica, un conocimiento disciplinar y un proceso de