9 de mayo examen reconocimiento visual del 18 al 22

(371-396), presentación power point y cuestionario del capítulo

Cap 19. VISIÓN Y VISIONES
La Europa católica, primera mitad del siglo XVII
La historia del arte

Desde el renacimiento en adelante, casi hasta nuestra época, los arquitectos

emplearon las mismas formas básicas: columnas, pilastras, cornisas,
entablamentos y molduras, todo ello extraído de las ruinas clásicas.
El termino barroco fue empleado por los comentaristas de una época posterior que
combatieron las tendencias del siglo XVII y desearon ridiculizarlo. Barroco significa
absurdo o grotesco, y el termino fue empleado por personas que insistieron en que
las formas de los edificios clásicos nunca debieron ser aplicadas o combinadas de
otra manera que como lo fueron por griegos y romanos.

Arquitectura

Pintura, partiendo del manierismo a un punto más rico en posibilidades; énfasis en

la luz y el calor, el desdén por la armonización sencilla y la preferencia por las
composiciones más complicadas.
Annibale Caracci (1560-1609) de Bolonia: bajo el encanto de las obras de Rafael,
proponiéndose recobrar algo de su sencillez y belleza; intención de imitar todos los
grandes pintores del pasado. Sencillez y armonía. La forma de hacer caer la luz
sobre el cuerpo del Cristo, forma de provocar emociones es barroca.
Michelangelo de Caravaggio (1573-1610) cerca de Milán Lo que él deseaba era la
verdad, tal como la veía. Lo que se proponía era horrorizar al público, no sintió
ningún respeto por ninguna clase de tradición o belleza; se le acuso de naturalista.
La luz en sus cuadros no parece más suave y graciosa en los cuerpos, sino que es
dura y casi cegadora en su contraste con las sombras profundas. Trabajo en Roma.

Piedad, Carracci. 1599-1600

Carvaggio, La incredulidad de santo Tomas. 1602-1603

Guido Reni, Aurora, 1614.

Reni pintó este fresco en el techo de un palacio de Roma en 1614, quiso hacer
pensar en el gran maestro Rafael al que se propuso emular. Llevo a cabo su
programa de belleza, establecio un programa de idealización, de embellecimiento
de la naturaleza según un criterio establecido por las estatuas clásicas.

Nicolás Poussin, Et in Arcadia ego, 1638-1639.

La composición parece bastante simple, pero esta simplicidad nace de una

sabiduría artística inmensa. Evoca esta nostaligica visión de apacible reposo en la
que la muerte ha perdido su horror,
Claude Lorrain, Paisaje y sacrificio a Apolo, 1662-1663.

Revela en sus apuntes que fue un perfecto maestro de la representación realista de

la naturaleza.

Pedro Pablo Rubens, Virgen y Cristo niño entronizados con santos, 1627-1628.

Interesado en la multiplicidad de las cosas; tratado de emplear todos los recursos

artísticos que conocía para expresar la contextura de las telas y los cuerpos
animados, y de pintar, en suma, tan fielmente cómo es posible todo lo que tenía
ante sus ojos.
Ël trajo de Italia la predilección por telas enormes para decorar iglesias y palacios;
aprendió el arte de componer las figuras en amplia escala y a emplear luz y los
colores para incrementar el efecto del conjunto.

Pedro Pablo Rubens, Cabeza de una niña, 1616.

Pedro Pablo Rubens, Autorretrato, 1639.

Pedro Pablo Rubens, Alegoria delas bendiciones de la paz, 1629 – 1630.

Anton van Dyck, Carlos I de Inglaterra, 1635.

Aprendiz de Rubens, tenía 22 años menos que su maestro; adquirió todo el
virtuosismo de Rubens en captar las calidades y las superficies de las cosas,
tratárase de sedas o cuerpos humanos; pero se diferenció mucho de su maestro
por el temperamento y el carácter. En sus cuadros predominan con frecuencia una
ligera melancolía y languidez.

Anton van Dyck, Lord John y lord Bernard, 1635

Diego Velazquez asimiló el programa del naturalismo y consagro su arte a la
observación objetiva de la realidad, soslayando cualquier convencionalismo.
Diego Velazquez, El aguador de Sevilla,1619 – 1620.

Diego Velazquez, El papa inocencio X, 1649 – 1650.

Diego Velazquez, Las meninas, 1656.

Diego Velazquez, El príncipe Felipe Próspero de España, 1659.