Documente Academic
Documente Profesional
Documente Cultură
La estética es definida como la rama de la filosofía que tiene por objeto el estudio de la
esencia y la percepción de la belleza. Formalmente se le ha definido también como:
"ciencia que trata de la belleza de la teoría fundamental y filosófica del arte".
El término "estética" fue acuñado en 1753 por el filósofo alemán Alexander Gottlieb
Baumgarten, pero el estudio de la naturaleza de lo bello había sido una constante
durante siglos. En el pasado fue, sobre todo, un problema que preocupó a los filósofos.
Desde el siglo XIX, los artistas también han contribuido a enriquecer este campo con sus
opiniones.
La primera teoría estética de algún alcance fue la formulada por Platón, quien
consideraba que la realidad se compone de formas que están más allá de los límites de
la sensación humana y que son los modelos de todas las cosas que existen para la
experiencia humana. Los objetos que los seres humanos pueden experimentar son
ejemplos o imitaciones de esas formas.
El crítico y arqueólogo Johann Joachim Winckelmann mantuvo que, de acuerdo con los
antiguos griegos, el mejor arte es impersonal y expreso la proporción ideal y
el equilibrio más que la individualidad de su creador.
El filósofo Johann Gottlieb Fichte consideraba la belleza una virtud moral. Al crear un
mundo en el que la belleza, al igual que la verdad, es un fin, el artista anuncia la
absoluta libertad, que es el objetivo de la voluntad humana. Para Fichte, el arte es
individual o social, aunque satisface un importante propósito humano.
ESTÉTICA UNA PARTE DE NUESTRA VIDA
La primera teoría estética fue formulada por Platón, el cual la belleza lo veía como: ¨la
esencia de orden, en la medida, en la proporción, en el acorde y en la armonía¨, es decir
que para este personaje la belleza debe tener un origen, el cual no tiene un límite es
decir que no tiene un final; así mismo debe tener un orden donde se especulen diversos
factores, los cuales deben ser muy importantes para el ser humano, formas, colores y
melodías constituían tan solo una parte de la belleza, pues abarcaban con este
concepto, no solo los objetivos materiales sino también elementos psíquicos y sociales,
la virtud y la verdad.
Además dice que el hombre ha tratado de descifrar distintos conocimientos los cuales
pueden adquirir a través de la misma experiencia y a través de sus mismas vivencias
esta vez el conocimiento de Platón nos logra trasmitir a través del movimiento estético,
el cual tuvo una gran importancia para el ser humano, ya que logro diferenciar distintos
puntos de vista de las personas, es decir para unas persona lo es subjetivo y depende
del punto de perspectiva que cada uno tenga según lo perciba a través de sus sentidos y
a través de sus mismas vivencias además dice que la belleza es objetiva es decir que es
absoluta y se puede medir según su misma proporción, para él la belleza no se queda
solo en los cuerpos si no por el contrario va más allá de los sentidos.
Es decir que se basa también en lo útil más que todo lo que le puede gustar al ser
humano obviamente el gusto también entra por los sentidos como lo es música para el
oídio y la misma melodía, también como lo es una mujer bonita para los ojos del ser
humano y el buen olor de un perfume para la nariz, son cosas así lo que le dan esencia
a la misma belleza así mismo hace referencia a la belleza de la realidad a las buenas
cosas que le pasan al ser humano y los mismos sentimientos, pues aunque el ser
humano muchas veces tiende a tener pensamientos corruptivos y corrompidos también
por el contario tiene buenas ideas y buenas perspectivas de la misma vida a eso
también se refiere
A mi parecer Platón nos dice que al conceptualizar la estética dentro varios factores ya
que hoy en día el ser humano piensa que la belleza solo se trasmite mediante lo
superficial, es decir mediante lo visual y nada más, pero esto es incorrecto, ya que
también se puede dar mediante lo espiritual y lo interior de cada persona, de la vivencias
reales e idealistas, de los buenos fines mediante lo que es bueno, apto o benéfico para
el ser humano, por esto se dice que para Platón la estética y la belleza es objetiva y no
subjetiva; además dice que es innata, objetiva y depende del ser humano, reside en el
alma y a la que solo podremos acceder si nos adentramos en su conocimiento, además
nos logra comunicar que la estética también significa dar a conocer los mismos
sentimientos de las personas, este es un tema muy crítico para distintas personas, ya
que muchos lo toman a nivel subjetivo y no se orientan de la misma realidad.
El filósofo Immanuel Kant también estuvo interesado en los juicios del gusto estético, en
su obra Crítica del juicio (1790) proponía que los objetos pueden ser juzgados bellos
cuando satisfacen un deseo desinteresado que no implica intereses o necesidades
personales. Además, el objeto bello no tiene propósito específico y los juicios de belleza
no son expresiones de las simples preferencias personales sino que son universales.
Porque como esta satisfacción no está fundada sobre inclinación alguna del sujeto, sino
que el que juzga se siente enteramente libre, relativamente a la satisfacción que refiere
al objeto, no podrá hallar en las condiciones particulares la verdadera razón que la
determinan en sí, y la considerará fundada sobre alguna cosa que pueda también
suponer en otro; creerá, pues, tener razón para exigir de cada uno una satisfacción
semejante.
Así hablará de lo bello como si esto fuera una cualidad del objeto mismo, y como si su
juicio fuese lógico, aunque dicho juicio sea puramente estético, o que sólo implique, una
relación de la representación del objeto al sujeto; es que, en efecto, se parece a un juicio
lógico, se le puede suponer un valor universal.
Pero esta universalidad no tiene su origen en conceptos; porque no hay paso de los
conceptos al sentimiento de placer o de pena (excepto en las leyes puras prácticas; más
estas leyes contienen un interés, y no hay en ellas nada de semejante con el puro juicio
del gusto). El juicio del gusto, en el cual tenemos conciencia de ser por completo
desinteresados, puede, pues, reclamar con justo título un valor universal, aunque esta
universalidad no tenga un fundamento en los mismos objetos; o en otros términos, hay
derecho a una universalidad subjetiva.”
Georg Wilhelm Friedrich Hegel el arte, la religión y la filosofía suponen las bases
del desarrollo espiritual más elevado. Lo bello en la naturaleza es todo lo que el espíritu
humano encuentra grato y conforme al ejercicio de la libertad espiritual e intelectual.
Ciertas cosas de la naturaleza pueden ser más agradables y placenteras, y estos
objetos naturales son reorganizados por el arte para satisfacer exigencias estéticas. Su
obra Estética (1832) fue un punto de referencia importante para la estética moderna al
aplicar los principios de su sistema al análisis de la obra de arte y de la historia.
Dentro del campo de la estética o filosofía del arte, Hegel va a distinguir entre arte libre y
arte servil, teniendo estos últimos fines ajenos a él, como por ejemplo el decorar. Es el
arte libre el que va a ser objeto de estudio, ya que tiene propios fines, es libre y
verdadero porque es un modo de expresar lo divino de manera sensible.
De esta manera el arte se aproxima al modo de manifestación de la naturaleza, que es
necesaria, seria y sigue leyes, dentro del arte Hegel va a distinguir tres formas artísticas,
La forma artística Simbólica, la forma artística Clásica y la forma artística Romántica.
Estas marcan el camino de la idea en el arte, son diferentes relaciones entre el
contenido y la forma.
El filósofo Johann Gottlieb Fichte consideraba la belleza una virtud moral. Al crear un
mundo en el que la belleza, al igual que la verdad, es un fin, el artista anuncia la
absoluta libertad, que es el objetivo de la voluntad humana. Para Fichte, el arte es
individual o social, aunque satisface un importante propósito humano.
Por su parte, Arthur Schopenhauer creía que las formas del Universo, como las formas
platónicas eternas, existen más allá de los mundos de la experiencia, y que la
satisfacción estética se logra contemplándolos por el propio interés que provocan,
como medios de eludir el angustioso mundo de la experiencia cotidiana. Otorgó una
especial importancia a la música y analizó, de un modo original, los rasgos del artista.
Nietzsche se funda en la convicción de que el «arte y nada más que el arte» no sólo es
un «estímulo para la vida», sino también aquello que puede enseñar a vivirla y a que sea
posible y soportable.
El arte sería así la «actividad metafísica fundamental» del hombre, el epítome de todas
sus facultades creativas, desplegadas frente a la «negación de vivir» y a las instancias
que merman el sentido de la vida, expresadas en el cristianismo, el budismo y, en
definitiva, el nihilismo. Para Nietzsche, el arte, permite una libertad de lo simbólico y de
las facultades creadoras del ser humano.
El arte como creación en Nietzsche dejara de ser entendido desde el sentido metafísico
de voluntad universal, para ser comprendido desde el sentido creativo de una voluntad
individual
La Psicología del arte es un campo en plena expansión, que ha aportado una gran
variedad de conocimientos significativos, entre ellos la relación del arte con las
psicopatologías, las diferentes personalidades, comportamientos diferenciales, etc.
4. Immanuel Kant ve lo estético como si esto fuera una cualidad del objeto mismo, y
como si su juicio fuese lógico, que sólo implica una relación de la representación del
objeto al sujeto; es que, en efecto, se parece a un juicio lógico, se le puede suponer
un valor universal.
5. Plotino consideró la belleza más bien como una cualidad que no puede ser definida
de forma precisa.
6. Agustín afirma que existe la belleza del mundo y la belleza de Dios, además dio
aportaciones que son: ¨las que se refieren a la teoría de la belleza y a la teoría del
arte¨.
9. En conclusión se puede afirmar de que varios autores ven a la estética más forma
interior que de manera subjetiva en; basándose en sus cualidades, pensamientos,
conocimientos, en su forma natural, espiritual de acuerdo a como son y cómo se
relacionan con la sociedad etc.
BIBLIOGRAFÍA
Zantoyi. M (2002), Una estética del arte, diseño de imagen y sonido. Argentina. Edit.
Técnica.
edición