OBRAS NOTABLES

TALA, DESOLACIÓN
 INTRODUCCIÓN

Algunos poemas de diferentes libros suyos y opté por Tala ya que, a pesar de
no ser su más célebre obra, presentaba una interesante combinación de las
demás. En Tala se puede observar distintas Gabrielas: esta la Gabriela de
Desolación (libro anterior a Tala) que se ve transformada en numerosas
identidades que reflejan el momento de su vida en el cual Gabriela Mistral
publicó la obra. Hasta se notan algunas facetas que luego serán predominantes
en su siguiente publicación Lagar. Me sentí cercano como adolescente a esta
Gabriela que transita un momento difícil, una Gabriela que no sabe como
expresarse, una que lucha constantemente por constituirse.
SUS TEMAS Y UN ANÁLISIS INICIAL
En Tala, la autora trata una variedad de temas que están ligados a los distintos
‘capítulos’ de la obra.
En primero lugar se trata e tema de la muerte, la espera de la misma y esta
como un destino inevitable. En primer poema se notará como ella no se siente
amenazada por la muerte, ella la acepta como tal y casi la celebra. Sin
embargo en el segundo poema, ella pide la muerte. Le ruega a un dios que la
deje terminar de sufrir comparándose con una criatura muriendo en la playa.
Dame Tú el acabar de la encina
De aquel hoyo salió de pronto, en fogón que no deje la hez;
con esa carne de elegía; dame Tú el acabar del celaje
salió tanteando y gateando que su sol hizo y quiso perder;
y apenas se la distinguía. dame el fin de la pobre medusa
Con una piedra se aplastaba, que en la arena consuma su bien.2
con el puño se la exprimía. Este poema fue escrito en una
Se balanceaba como un junco etapa de la vida de la autora en la
y con el viento se caía... cual se había enterado
Me puse yo sobre el camino recientemente de la muerte de su
para gritar a quien me oía: madre.
-"¡Es una muerte de dos años
que bien se muere todavía!" Es posible que sienta culpable
… porque no estaba cuando su madre
Se envilecieron las mañanas, murió y lo supo recién un año
torpe se hizo el mediodía; después de que ocurrió. Uno debe
cada sol aprendió su ocaso tener en cuenta que Gabriela dedico
y cada fuente su sequía. cerca de un año cuidando la salud
La pradera aprendió el otoño de su madre en 1925.
y la nieve su hipocresía,
la bestezuela su cansancio,
la carne de hombre su agonía.1

1 2
La Muerte Niña Nocturno de Consumación.
Ligado a ésto esta también tratada la vida como sufrida y en especial la vejez -
no física sino espiritual. Este último es un tema central de Tala ya que, a
diferencia de Desolación, Gabriela en este libro ya aceptó el dolor y lo absorbió
en lugar de ‘clamar a los cielos’ por su agonía y soledad (como lo hace en
Desolación). Por esto Gabriela se ve envejecida, cansada de una vida de dolor
solitario.

No tengo sólo un Ángel Se puede establecer una clara

con ala estremecida: relación entre el contenido de este
me mecen como al mar tema y la vida de Gabriela
mecen las dos orillas Ya que su vida fue particularmente
el Ángel que da el gozo sufrida y que no encontró amor y las
y el que da la agonía, pocas veces que lo hizo terminó
el de alas tremolantes trágicamente.
y el de las alas fijas. Es interesante la bipolaridad que
Yo sé, cuando amanece, ella encuentra en lo que es la vida,
cuál va a regirme el día, que todo tiene un lado positivo y
si el de color de llama uno negativo, y resulta mas
o el color de ceniza, intrigante la forma en la cual
y me les doy como alga describe al amor como una
a la ola, contrita. combinación de estos dos
Sólo una vez volaron elementos. Personalmente coincido
con las alas unidas: con la definición y me parece que el
el día del amor, amor es algo muy similar al
el de la Epifanía. concepto que describe la poetisa.
¡Se juntaron en una
sus alas enemigas
y anudaron el nudo
de la muerte y la vida!3

3
Dos Angeles
La transición mencionada entre la Gabriela de Desolación y la de Tala se puede
notar especialmente en algunos poemas específicos al principio de la obra
denominados Nocturnos.

Yo no he sido tu Pablo absoluto enjuto,

que creyó para nunca descreer,
una brasa violenta tendida
de la frente con rayo a los pies.
Bien le quise el tremendo destino,
pero no merecí su rojez.
Brasa breve he llevado en la mano,
llama corta ha lamido mi piel.
Yo no supe, abatida del rayo,
como el pino de gomas arder.
Viento tuyo no vino a ayudarme
y blanqueo antes de perecer4
coger tus pies en peces que gotean.
…
Acaba de llegar, Cristo, a mis
brazos,
peso divino, dolor que me entregan,
ya que estoy sola en esta luz
sesgada
y lo que veo no hay otro que vea
y lo que pasa tal vez cada noche
no hay nadie que lo atine o que lo
sepa 5

Cristo del campo, "Cristo de

Calvario"
vine a rogarte por mi carne enferma;
pero al verte mis ojos van y vienen
de tu cuerpo a mi cuerpo con
vergüenza.
Mi sangre aún es agua de regato;
la tuya se paró como agua en presa.
Yo tengo arrimo en hombro que me
vale,
a ti los cuatro clavos ya te sueltan,
y el encuentro se vuelve un
recogerte
la sangre como lengua que
contesta,
pasar mis manos por mi pecho
4 5
Nocturno de la Derrota Nocturno de Descendimiento
En el primer poema, Gabriela se
dirige, como a menudo hace, a un
dios judeocristiano pero aquí ella se
despide de la Gabriela sufridora de
Desolación. En este poema ella
acepta su sufrimiento y ya no pide
salvación como solía hacer. Dice
que su dolor no es tan intenso.
En el segundo poema, se ve
claramente como cambia el Yo
Lírico de opinión, de actitud, de
filosofía. Deja de pedir salvación, de
gritar por su sufrimiento y soledad, y
ahora absorbe el dolor. Se
transforma en madre de Jesús y
toma su dolor y el de todos. Parece
casi como si al final aceptara este
destino después de todo lo que
sufrió en su vida, después de todo
lo que vivió finalmente acepta este
peso divino de dolor, esta soledad.
Cargará con todo, sola.

Otro tema que trata apasionadamente es América, su tierra natal que extraña
tanto en sus años viviendo en Europa.

Aquí Gabriela grita un himno al alma sus raíces se ve potenciado

del pueblo americano. Se nota
como en muchos casos suyos el
uso de símbolos e indicios. En el
primero ella usa las montañas como
símbolo de América.
En el segundo poema, Gabriela usa
el sol del trópico como elemento
constante que transciende
historia, algo que toda América
comparte.
Ella en la vida nunca se quedo a
vivir feliz mente en ningún lugar
determinado por mucho tiempo
seguido y es por esto que se
considera ciudadana de América.
Este sentido de nostalgia y amor a
tremendamente por sus largos
viajes por Europa.
Personalmente, yo habiendo vivido
mucho tiempo afuera entiendo en
gran medida y me identifico con lo
que siente en el tercer poema. Ella
lo único que quiere es liberarse de
la las ataduras culturales y gritar a los
cuatro vientos una pasión por su
tierra.
 "¡Carne de piedra de la América,
halalí de piedras rodadas,
sueño de piedra que soñamos,
piedras del mundo pastoreadas;
enderezarse de las piedras para
juntarse con sus almas!
¡En el cerco del valle de Elqui, en
luna llena de fantasma, no
sabemos si somos hombres o
somos peñas arrobadas6
Sol de los Incas, sol de los Mayas,
maduro sol americano,
sol en que mayas y quichés
reconocieron y adoraron,
y en el que viejos aimaraes como el
ámbar fueron quemados7
sería como el mapa de otra estrella.
Vivirá entre nosotros ochenta años,
pero siempre será como si llega,
hablando lengua que jadea y gime
y que le entienden sólo bestezuelas.
Y va a morirse en medio de
nosotros,
en una noche en la que más
padezca,
con sólo su destino por almohada,
de una muerte callada y extranjera. 8

-“Habla con dejo de sus mares

bárbaros,
con no sé qué algas y no sé qué
arenas;
reza oración a dios sin bulto y peso,
envejecida como si muriera.
Ese huerto nuestro que nos hizo
extraño,
ha puesto cactus y zarpadas
hierbas.
Alienta del resuello del desierto
y ha amado con pasión de que
blanquea,
que nunca cuenta y que si nos
contase

6
Cordillera
7 8
Sol del Tropico La Extranjera
En otros poemas de Tala, ella trata la maternidad y la niñez. Ella amaba los
niños y esto se puede ver reflejado en su pasión por ser maestra y también en
el modo en el cual dedico todos los capitales recaudados de la venta de este
libro a los niños victimas de la guerra civil española a pesar de estar en un
estado económico menos que ideal.
¿Y las pobres muchachas muertas,
escamoteadas en abril,
las que asomáronse y hundiéronse
como en las olas el delfín?
¿A dónde fueron y se hallan,
encuclilladas por reír
o agazapadas esperando
voz de un amante que seguir?
¿Borrándose como dibujos
que Dios no quiso reteñir
o anegadas poquito a poco
como en sus fuentes un jardín?9
Este poema fue escrito por Gabriela dedicado a su sobrina muerta, pero no hay
mejor ejemplo que este de su amor por el ambiente del aula y el jardín de
infantes. Ella amaba a los chicos y su sueño era ser maestra.
Siempre éste tema esta tratado relacionándolo al dolor (en este caso con niñas
muertas), reflejando así sus eternos deseos frustrados de pasar una vida de
familia con hijos enseñándoles.

9
Canción de las Muchachas Muertas
RIMA Y MÉTRICA
En cuanto a la métrica de sus poemas, Gabriela Mistral es, en casi todos los
casos, regular (hay poemas de verso libre) no obstante ella varía en el tipo de
regularidad, siendo mayormente eneasílaba aunque se pueden notar varios
poemas heptasílabos, octosílabos y endecasílabos y hasta algunos
dodecasílabos, pentasílabos y hexasílabos. Sus poemas conllevan un ritmo
que hace que los mismos sean más sencillos de leer y parezcan bastante
musicales, para esto alterna en muchos casos con versos de nueve y después
ocho silabas, u otras opciones similares.
En lo que concierne la rima, esta se nota en algunos poemas de tipo
consonante y en pocos casos de tipo asonante. La estructura de la rima en la
poesía varía muchísimo y no se puede establecer un patrón general. Es
imposible saber la razón por la cual la autora elige variar tanto en cuanto a la
rima y métrica, pero es innegable que le agrega color y vida a la obra.

Recursos
Como se menciono, Gabriela Mistral tiene una tendencia a (al menos en Tala) a
usar determinados elementos retóricos. En primer lugar, dispone de
considerables símbolos, usa un objeto, paisaje o situación como símbolo de
algo más grande, profundo y significativo. Un ejemplo es el mencionado en
cordillera como emblema del espíritu americano, pero también usa el maíz para
mostrar a los indios y el alma mexicana.

El Anáhuac lo ensanchan “como que no parece”.

maizales que crecen.
La tierra, por divina,
parece que la vuelen.
En la luz sólo existen
eternidades verdes,
remada de esplendores
que bajan y que ascienden.
Las Sierras Madres pasa
su pasión vehemente.
El indio que los cruza
Maizal hasta donde
lo postrero emblanquece,
y México se acaba
donde el maíz se muere.10
Otro recurso que usa mucho es la
pintura de imágenes, ella
10
Materias: El Maiz
personifica y da forma a la
naturaleza, a paisajes y a elementos
para que reflejen y agreguen al tono
del poema. Ella nombra y describe
cosas y situaciones en muchos
casos indígenas para agregar una
textura el texto.
Emplea además de los
mencionados, numerosas metáforas
que como los otros profundizan en
significado del texto y obligan al
lector a leer entre las líneas.

Esto se debe a su extensa experiencia como maestra en el valle del Elqui, en

donde quizás ella veía y vivía cosas que al mundo le parecerán simples,
humildes, básicos y precarios pero para Gabriela tienen todo otro significado
hermoso. Usa las metáforas para que el lector intente captar este significado.
Y finalmente el último recurso que noté yo al leer es el uso a menudo de
anáforas para brindar énfasis y fuerza al poema. Personalmente es esta
pasión, este fuego, esta fuerza una de las cosas que más amo de Gabriela
Mistral y creo que son de los elementos más indispensables de su obra y lo
que hace que haya ganado el premio Nóbel.

¡Tan entero que estaba el mundo!, ANÁLISIS DE BEBER

¡tan fuerte que era al mediodía!,
¡tan armado como la piña,
cierto del Dios que sostenía!
…
Se envilecieron las mañanas,
torpe se hizo el mediodía;
cada sol aprendió su ocaso
y cada fuente su sequía.
La pradera aprendió el otoño
y la nieve su hipocresía,
la bestezuela su cansancio,
la carne de hombre su agonía11
Recuerdo gestos de criaturas
y son gestos de darme el agua.
En el valle de Río Blanco,
en donde nace el Aconcagua,
llegué a beber, salté a beber
en el fuerte(1) de una cascada,
que caía crinada y dura
y se rompía yerta y blanca.
Pegué mi boca al hervidero,
y me quemaba el agua santa,
y tres días sangró mi boca
de aquel sorbo del Aconcagua.

11
La Muerte Niña
En el campo de Mitla, un día
de cigarras, de sol, de marcha,
me doblé a un pozo y vino un indio
a sostenerme sobre el agua,
y mi cabeza, como un fruto,
estaba dentro de sus palmas.
Bebía yo lo que bebía,
que era su cara con mi cara,
y en un relámpago yo supe
carne de Mitla ser mi casta.
A la casa de mis niñeces
mi madre me llevaba el agua.
Entre un sorbo y el otro sorbo
la veía sobre la jarra.
La cabeza más se subía
y la jarra más se abajaba.
Todavía yo tengo el valle,
tengo mi sed y su mirada.
Será esto la eternidad
que aún estamos como estábamos.
Recuerdos gestos de criaturas
y son gestos de darme el agua
Se puede establecer como hipótesis
de lectura que en este profundo
poema, Gabriela habla de si mismo
y se identifica con el ser indígena.
El poema comienza con una frase
aparte en la cual ella hace
referencia a unas “criaturas” y dice
que estas le dieron agua. Puede
que las criaturas sean niños, los
niños indígenas que Gabriela pasó
mucho tiempo de su vida educando
y a los cuales amo profundamente.
Aquí ella les atribuye el haberle
dado agua a ella y dice que los
recuerda todavía después de veinte
años. El agua tiene para Gabriela
un valor muy importante que se ve
desarrollado en “Beber” como en
tantos poemas más.
El poema en sí comienza con una
anáfora “En el valle de Río Blanco,
en donde nace el Aconcagua” para
ubicarnos en Chile, su país natal.
Dice que ella vio un lugar para
saciar su sed y salto a hacerlo.
Se nos Pinta luego la imagen de una cascada y la mujer tomando, saltando
dentro de la misma. Se describe la cascada como dura rompiéndose yerta y
blanca, puede que aquí Gabriela se este describiendo a si misma a través de la
cascada. Cuando la mujer toma el agua sin embargo, se quema y hay una
metáfora con un hervidero y con agua santa Los hipérbaton de ahí ponen
énfasis y dan un efecto intensificador. Esto puede que se dé ya que la autora
consideraba aquel agua, aquel sorbo del Aconcagua como algo sagrado y puro.
Hay ahí un hipérbaton que sirve para resaltar la quemadura. Puede que ella se
haya quemado representativamente por esto o porque tal vez si era como el
agua santa, no era digna de tomar esta agua de origen divino. Es evidente de
que de cualquier forma esto es un claro ejemplo de su amor hacia América y la
naturaleza.

En la segunda parte del poema se sitúa al lector en el “Campo de Mitla”, este

es un pueblo mexicano antiguo, ahora un sitio arqueológico, en donde
habitaban muchos indios hace muchísimos años. Una vez más Gabriela nos
pinta la imagen pero esta vez mediante una enumeración de los elementos de
la naturaleza presentes. El Yo Lírico vuelve al pozo de agua esta vez un indio lo
acompaña y le sostiene la cabeza para que tome. Hay una comparación ahí
entre la cabeza y un fruto, esto puede deberse probablemente a la manera en
que el indio sostuvo la cabeza y además encaja con el tono naturalista del
poema. La cabeza es como una fruta, somos la naturaleza y la naturaleza
somos nosotros. El siguiente fragmento lo interpreté y creo que donde dice
“Bebía yo lo que bebía, que era su cara con mi cara”, se está refiriendo en
realidad al reflejo mediante el uso de una metáfora. Como si el Yo Lírico se
agachó para tomar y al hacerlo vio en vez de su propia cara, la cara del indio,
así enfatizando la unión del hombre con la naturaleza, ambos beben del mismo
rió sagrado, son uno y el mismo. Es entonces cuando “con un relámpago” el Yo
Lírico se da cuenta de que “Carne de Mitla ser mi casta” o sea, que es de la
misma carne, son el mismo. El Yo Lírico se identifica con el indio, con la
naturaleza. Gabriela aquí escribió la última frase de manera muy particular, hizo
que el Yo Lírico hablara como indio, así enfatizando esta relación intima.
La última parte del poema tiene varios hipérbaton, que tienen el propósito de
intensificar el sentido de ‘inversa’ de la situación. Ahora el Yo Lírico esta en la
casa de su niñez y en vez de beber del río, toma de una jarra traída por su
madre. Se puede observar además la repetición de palabras dos veces en
varias estrofas: “entre un sorbo y el otro sorbo” “la cabeza mas se subía y la
jarra mas se abajaba” “todavía yo tengo el valle, tengo mi sed y su mirada” Esta
última frase es importante ya que dice que a pesar de haber vuelto a su casa,
recuerda (como decía al principio) su experiencia en la cascada, todavía tiene
en su memoria al valle, todavía le queda y siempre le quedará esa sed y
necesidad de volver; y finalmente todavía sabe y recuerda el indio, y el reflejo
que vio en le agua. Termina el poema sintetizando esto, dice que así será por
toda la eternidad, que “aun estamos como estábamos”, o sea que por dentro
todos tenemos parte de la naturaleza. A pesar de tomar de jarras, aun
tendremos por siempre la sed del “sorbo del Aconcagua”. Se puede hacer una
lectura adicional o alternativa de esta frase clave como si se refiriera a un
destino indígena que no se modifica, a pesar del paso del tiempo y los cambios
del mundo. Creo que este destino sería algo que Gabriela se llevaría muy a
pecho.
RELACIÓN CON PINTURAS

El primer cuadro lo elegí por varios

motivos. El nombre del retrato es
“The Fate of the Animals” o “El
Destino de los Animales” pintado
por Franz Marc. Se relaciona
básicamente con la temática de
Gabriela y sus opiniones respecto a
ellos. Por ejemplo, esta tan
interesado como Gabriela en la
naturaleza y cree en su valor escondido, lo cual es apreciable en esta obra
suya, en la cual en cualquier parte de la pintura es identificable algún elemento
de la naturaleza. Además a la derecha aparece una figura que es
evidentemente la muerte, bastante cerca del ciervo azul; la muerte, como se
menciono, es también uno del los temas favoritos de la poetisa.

Otro hecho interesante es que del otro lado del lienzo, el autor escribió “y todo
ser es sufrimiento flameante” lo cual demuestra una clarísima semejanza en
filosofía respecto a la muerte con Gabriela Mistral. Puede que esta semejanza
se deba a que ambos artistas vivieron en la misma época y por lo tanto los
grandes hechos que los sacudieron fueron los mismos: la guerra civil española,
las guerras mundiales, la gran depresión, etc. Ellos pertenecen al mismo
movimiento artístico: el modernismo. Por ultimo, la bipolaridad mencionada en
el poema “Dos Angeles” puede apreciarse también en esta obra, en la cual la
mitad es colorida, vivaz y la otra es de colores secos, muertos.
 Esta segunda pieza se llama “La Niña de las Cañas”
de Leopoldo Romañach y me recuerda mucho a la
figura de Gabriela como mujer del campo, mujer
americana, dura y sufrida. Hay varios elementos de la
pintora que conllevan el mismo aire que su poesía, se
podría destacar el protagonismo de la figura
femenina, la inclusión de la naturaleza en la caña, y
más que nada la expresión triste, olvidada y sola de la
joven.

Te olvidaste del rostro que hiciste

En un valle a una oscura mujer

Olvidaste entre todas tus formas

Mi alzadura de lentos ciprés

Te han tapado mi cara rendida

Las criaturas que te hacen tropel12

Esta chica lleva en su cara, en su triste expresión, todo lo que Gabriela es: es
un emblema de su pueblo americano humilde, un símbolo del sufrimiento de la
labor que es la vida, tiene las mismas facciones que tiene Gabriela en todas
sus fotografías. Esa imagen puede que sea como la poetisa se ve a si misma.

Este ultimo cuadro se llama “Eva y Manzana” y es de el celebre Arcimboldo. Él

generalmente pinta figuras de gente hecha con fruta,
verdura, plantas ramas y/o flores sin embargo en este
caso, la mujer del cuadro tiene no naturaleza en su ser
sino niños. Esta pintura fue incluida con el objetivo de
resaltar el amor persistente de Gabriela por los niños, pero
también para marcar su insistencia en la unión del hombre
con la naturaleza. Este principio de la poetisa es notable
en el poema analizado en el punto anterior, de la fusión entre el hombre y su
entorno natural como elemento constante y eterno.
12
Nocturno de la Consumacion
CONCLUSIÓN PERSONAL

En Tala, Gabriela Mistral se despide de la Gabriela de Desolación y abre un

nuevo capítulo de su vida, un capítulo en el cual decide quién es y es así que
se ve en la obra muchas facetas de esta increíble mujer, hay muchas Gabrielas
que toman la palabra. Se ve en momentos como una loca que no quiere ser
juzgada según la lógica y los valores de un mundo que no hizo mucho más que
dañarla.

“Suele echarse de menos, cuando se mira a los monumentos indígenas o a la

Cordillera, una voz entera que tenga el valor de allegarse a esos temas
formidables. Yo sé muy bien que doy un puro balbuceo del asunto. Igual que
otras veces, afronto el ridículo con la sonrisa de la mujer rural cuando se le
malogra el frutillar o el arrope en el fuego.” 13

Se ve también una Gabriela que al no poder ocupar mas el lugar de amante ni

de madre se ve viejo y solo en tierra extranjera y así va perdiendo todo.
Para cerrar, esta Gabriela perdida creadora de máscaras e identidades me
hace pensar al momento de vida que pasamos los adolescentes. Creo que ver
a una mujer que ha tolerado tanto y llegado a ganar un premio Nóbel da algo
para pensar cada vez que nos quejamos y como ella ‘clamamos al cielo por lo
que sea’. Es una mujer que defendió siempre apasionadamente lo que creía y
todos podríamos aprender algo del fuego de Lucila Godoy.

13
Discurso de Gabriela Mistral