Kevin Valdir Hernández Socoreque

Carné 201507212
Plan sábado
1
 Introducción

La presente obra tiene como propósito brindar una fuente de información al

lector que no posee conocimiento alguno sobre Ars Antiqua y Ars nova,
brindando información histórica y relevante al ámbito musical en estos
periodos de la historia, así también información de compositores, tipos de
música, géneros musicales de la época, haciendo que la información que el
lector reciba sea de gran enriquecimiento al mismo.

2
 Índice
Contenido
Capítulo I ............................................................................................................................................. 4
ARS ANTIQUA ...................................................................................................................................... 4
¿Qué es Ars Antiqua? ....................................................................................................................... 4
Capitulo II ............................................................................................................................................ 5
Escuela de Notre Dame ....................................................................................................................... 5
Capitulo III ........................................................................................................................................... 6
De Mensurabili Musica........................................................................................................................ 6
Capitulo IV ........................................................................................................................................... 7
Leonín y Perotín .................................................................................................................................. 7
Capítulo V ............................................................................................................................................ 8
Formas musicales Polifónicas .............................................................................................................. 8
Capitulo VI ......................................................................................................................................... 13
¿Qué es ARS Nova? ..................................................................................................................... 13
Capítulo VII ........................................................................................................................................ 15
Escuela borgoñona ............................................................................................................................ 15
Capítulo VIII ....................................................................................................................................... 17
Ars Nova ............................................................................................................................................ 17
Ars nova en Francia............................................................................................................. 17
Ars nova en Italia .................................................................................................................. 19
Francesco Landini .............................................................................................................................. 20
Formas y Técnicas Musicales ............................................................................................................ 21
Ars subtilior ....................................................................................................................................... 23
Codex de Chantilly ............................................................................................................................. 24
Capítulo VIII ....................................................................................................................................... 25
Diferencia entre Ars Antiqua y Ars nova ........................................................................................... 25
Conclusión ......................................................................................................................................... 27
Bibliografía ........................................................................................................................................ 28
Anexos ............................................................................................................................................... 29

3
 Capítulo I
ARS ANTIQUA
¿Qué es Ars Antiqua?
El Ars antiqua, también llamado Ars veterum o Ars vetus, se refiere a la
música de Europa de finales de la Edad Media aproximadamente entre
1170 y 1310, que abarca el período de la Escuela de Notre Dame de
polifonía y los años posteriores. Comprende los siglos XII y XIII.

Durante esta época, Europa vive tiempos de extraordinaria prosperidad

cultural. París se convierte en la capital cultural del continente. Se
construye la Catedral de Notre Dame, en la que se creará una escuela
musical que acogerá a los mejores músicos del momento.

4
 Capitulo II
Escuela de Notre Dame

Se conoce como Escuela de Notre Dame al grupo de músicos que

trabajaron en la Catedral Notre Dame de París y en sus inmediaciones
aproximadamente desde 1170 hasta 1250.

Catedral de Notre Dame

El fundamento del repertorio de la escuela (y de sus imitaciones en los

principales centros europeos) es litúrgico. Su objetivo es acompañar a las
ceremonias y procesiones del culto.

Los músicos de Notre Dame escribieron una página decisiva de la historia

de la música occidental al utilizar un sistema de notación rítmica tan
abstracto como coherente, la De Mensurabili Musica, capaz de controlar
las voces con más precisión que antes y que contribuye a que se
incremente sustancialmente el número de composiciones.

5
 Capitulo III
De Mensurabili Musica

De Mensurabili Musica (referente a la música medida) es un tratado

musical de principios del siglo 13 y es el primero de los dos tratados
tradicionalmente atribuidas al francés teórico de la música (período
medieval, c 1240 Johannes de Garlandia.

El tratado fue el primero en explicar un sistema rítmico modal que ya

estaba en uso en el momento: los modos rítmicos. Los seis modos rítmicos
establecidos por el tratado estaban todos en tiempo triple y fueron hechos
de combinaciones de los valores de las notas longa (largo) y brevis (cortas)
y se les da el nombre troqueo, iamb, dáctilo, anapesto, spondaic y base
nivelante, aunque troqueo, dáctilo y spondaic eran mucho más comunes.

6
 Capitulo IV
Leonín y Perotín
Fueron de los primeros directores y maestros de la polifonía cantada, que
comenzaba sus primeros pasos, en la escuela de Notre Dame, cuyos
distintivos sonoros fueron el “organum” y el “conductus”.

Leonín o Magister Leoninus, (fl. 1150-

1201), es el primer compositor conocido
de organum polifónico.

Perotín o Magister Perotinus Magnus

(fl. 1555 -1230) fue un compositor
medieval francés, que nació en París.
Considerado el compositor más
importante de la Escuela de Notre
Dame de París, en la cual comenzó a
gestarse el estilo polifónico.

7
 Capítulo V
Formas musicales Polifónicas

MOTETE POLITEXTUAL

8
9
10
11
12
 Capítulo VI
ARS Nova

¿Qué es ARS Nova?

El Ars nova se desarrolló en el siglo XIV. Es una expresión debido
al teórico Philippe de Vitry, que designa la producción musical, tanto
francesa, como italiana Después de las últimas obras de Ars antiqua,
hasta el predominio de la escuela de Borgoña , que ocupará el primer
puesto en el panorama musical de Occidente en el siglo XV.
El Ars nova “nació” en París y propone una innovación en la
manera de componer los motetes, introduciendo técnicas como la talea
y el color.

Talea Color
Patrón rítmico que se repite varias veces en Patrón Melódico que se repite varias veces en
un pasaje musical un canto.

Con el ars nova la polifonía medieval llega a su máxima perfección.

13
Guillaume de Machaut fue uno de sus más destacados compositores.
Vitry y otros músicos expusieron nuevas teorías en torno al ritmo, contra
las que reaccionaron violentamente los músicos más consevadores.
Todas las polémicas que despertó la propuesta de nuevas teorías
fueron un estímulo para la música.

Philippe de Vitry
Fue Religioso, compositor y teórico
musical francés. Obispo de Meaux
desde 1351, su obra influyó
poderosamente en la música
occidental, y muy especialmente por su
tratado de notación musical Ars
nova, que dio nombre a todo el
movimiento musical de su tiempo. Se
le atribuyen bellas composiciones
vocales polifónicas (motetes) que
merecieron los elogios de Dante.

Guillaume de Machaut

Fue un clérigo, poeta y compositor medieval

francés. Su proyección fue enorme y es
históricamente el máximo representante del
movimiento conocido como Ars nova, siendo
considerado el más célebre compositor del
siglo XIV. Contribuyó al desarrollo del motete y
de l

14
 Capítulo VII
Escuela borgoñona
Escuela de Borgoña fue un grupo de compositores activos en el siglo
XV en lo que actualmente es el norte y noreste de Francia, Bélgica, y
Países Bajos, centrados en la corte de los Duques de Borgoña.

Los compositores borgoñones favorecieron formas de música profana,

al menos mientras estuvieron trabajando en las tierras de Borgoña

Las formas seculares más importantes utilizadas por los borgoñones

eran las cuatro formes fixes (rondeau, ballade, virelai y bergerette),
todas genéricamente conocidas como chansons. De las cuatro, el
rondeau fue con mucho el más popular, en todo caso han sobrevivido
más rondeaux que cualquier otra forma.

15
 La mayoría de ellos fueron escritos a tres voces y en francés, aunque
también hay algunos en otros idiomas. En casi todos los rondeaux, la
voz más aguda (el "superius") contenía texto y las otras voces lo más
probable es que fuesen interpretadas por instrumentos.

La mayoría de los compositores también escribieron música sacra

en latín. De esta manera permanecían fieles para las generaciones
siguientes. Escribieron misas y motetes, así como ciclos de magnificats.
Durante esta época, la misa pasó de ser un grupo de secciones
individuales escritas por diferentes compositores, a menudo siguiendo
la técnica del motivo principal,

RONDO Ballade
El rondó, ronda o danza en círculo, es una Obra musical con tres estrofas de siete u ocho
forma musical basada en la repetición de un versos de los que el último servía de estribillo.
tema musical.

Virelay
Un virelay es una forma musical similar a un
rondó. Consta de un estribillo más o menos
extenso que alterna con varias estrofas
divididas en dos secciones.
Bergerette
Fue una forma musical desarrollada por los
propios borgoñones. Era como el virelai pero
más corto, con sólo una estrofa.

16
 Capítulo VIII
Ars Nova
Ars nova en Francia

Desde finales del siglo XIII, las innovaciones rítmicas introducidas

por Petrus de Cruce abrieron camino para nuevas audacias. Los
testimonios en que los propios músicos reconocían la innovación de la
música de principios de este siglo aparecen hacia 1320, en la forma de
dos tratados: el Ars Nove Musice de Johannes de Muris y el Ars
Nova de Philippe de Vitry.

El tratado de Johannes de Muris es probablemente el más antiguo de

los dos, pero fue la obra de Philippe de Vitry la que prestó su nombre a
la música del siglo XIV

En él completó y codificó todo el arsenal de signos musicales utilizados

en su tiempo. Por fin se daba un sistema coherente y aparecían unos
signos de compases para determinar el movimiento o la unidad sobre la
que basar el movimiento, lo cual supuso una innovación extraordinaria.

17
 Formas y Técnicas Musicales

Los géneros tendían a diversificarse, pero el motete siguió siendo la

forma más en auge aunque su estructura interna evolucionará hacia el
motete isorrítmico.

La misma evolución tuvieron el rondeaux, la ballade y el virelay, las

“formas fijas” de canción en el siglo XIV, llamadas así porque siguen un
esquema métrico determinado: La ballade se estructura en tres estrofas
poéticas, cada una de las cuales presenta el esquema melódico AaB; el
virelay presenta la estructura melódica ABbaA; y el rondeau es una
forma poética de ocho versos con la estructura musical ABaAabAB.

Isorritmia
Composición musical que sigue un patrón o esquema fijo de alturas y repite un
ritmo característico a lo largo de una pieza musical, aunque las notas cantadas
sean distintas.
Ars nova en Italia

18
 Ars nova en Italia

Paralelamente, se desarrolló un dulce género nuevo de composición

que, posteriormente, se denominó Ars Nova italiano o Trecento,
tomando en préstamo el término que define la música francesa de esa
misma época.
La polifonía profana italiana apareció y floreció de forma repentina en el
siglo XIV, sin antecedentes aparentes. Por ello, se ha argumentado que
el término ars nova no debería aplicarse a una música que parece haber
surgido con independencia de las formas musicales y del sistema de
notación que caracteriza al ars nova francés.

Los compositores que escogían obras en verso para ponerles música

(madrigales, ballatas), ignoraban el motete, tal vez porque lo
consideraban demasiado intelectual, y escribían obras sólo para dos o
tres voces orientadas, más bien, hacia la búsqueda de la gracia
melódica. La mayor parte de obras de esta época las conocemos
gracias al Codex Squarcialupi, que recoge más de cuatrocientas
muestras, alrededor de un tercio se deben al talento del mayor
compositor italiano del siglo XIV Francesco Landini.

19
 Francesco Landini
Francesco Landini o Landino (c. 1325 – 2 de septiembre de 1397) fue
un compositor, organista, cantante, poeta, constructor de instrumentos
y astrólogo italiano. Fue uno de los compositores más famosos y
admirados de la segunda mitad del siglo XIV y sin duda el compositor
más famoso en Italia.

Codex Squarcialupi

Es un manuscrito iluminado, compilado la ciudad italiana de Florencia a

comienzos del siglo XV. Es el manuscrito que contiene mayor cantidad
de música del Trecento italiano de todos los existentes. Recibe su
nombre de uno de sus propietarios, el organista de la catedral de
Florencia, Antonio Squarcialupi.

20
 Formas y Técnicas Musicales
El madrigal es una forma poético-musical bastante libre,
frecuentemente de temática amatoria o pastoril. Suele componerse de
un número indeterminado de estrofas que se suceden con la misma
melodía. En algunos casos, la última estrofa se canta con una melodía
distinta, a la que se da el nombre de ritornello y en la que se suele
emplear además un ritmo contrastante con el resto de la canción.

Al tono idílico del madrigal se oponen la jovialidad y el carácter popular

de la caccia (una especie de canon) y, algo más tarde, la expresividad
y refinamiento de la ballata, forma musical que, años más tarde,
terminaría imponiéndose sobre las otras dos.

21
La ballata es una pieza de origen danzable que fue perdiendo, poco a
poco, ese carácter. Su utilización como canción es posterior a la del
madrigal y en un principio fue sobre todo monódica.

La ballata, monódica o polifónica tiene una estructura poético musical

preestablecida: consta de una estrofa a modo de estribillo (ripresa),
seguida de dos estrofas con melodía distinta (piedi), de una tercera
estrofa con la misma melodía que el estribillo (volta) y de una repetición
final del estribillo ABbaA.

22
 Ars subtilior

Las últimas décadas del siglo XIV fueron testigos de una de las
evoluciones más extrañas de la historia de la música: el género
conocido como ars subtilior (arte más sutil), resultado directo de la
progresiva complejidad rítmica y sutileza melódica que fue adquiriendo
el ars nova francés.

Este movimiento musical tuvo sus centros en Aviñón, Aragón y el sur de

Francia, pero tuvo también una influencia notable en compositores
establecidos en el norte de Italia, como fueron Johannes Ciconia,
Matteo da Perugia e incluso en las últimas obras de Francesco Landini,
anticipando ya un género musical más internacional, más ajeno a las
diferencias nacionales y que se manifestaría en su plenitud en el siglo
XV. El Codex de Chantilly recoge muestras musicales del ars subtilior

23
 Codex de Chantilly

Es un manuscrito de música medieval que contiene composiciones

musicales pertenecientes a un estilo conocido como Ars subtilior.

La mayoría de sus composiciones datan de alrededor de 1350-1400.

Consta de 112 piezas polifónicas, la mayoría de compositores
franceses. El códice contiene ejemplos de muchos de los estilos de
danza cortesana más populares de su tiempo, como baladas, rondós,
virelayes y motetes isorrítmicos. Algunos de los motetes son muy
complejos en cuanto al ritmo y están escritos en una notación musical
fantasiosa y ornamentada, como por ejemplo el rondó de Baude Cordier
"Belle, bonne, sage" escrito en forma de corazón.

24
 Capítulo VIII
Diferencia entre Ars Antiqua y Ars nova
- Ars Antiqua: época llamada por Felipe de Vitry a la comprendida entre
los siglos XI, XII y XIII generalmente, aunque quizás pueda extenderse
hasta el nacimiento del organum, allá por el siglo IX (si no entiendes el
organum te lo explico).

En el ars antiqua se empiezan a elaborar las primeras reglas

coherentes relativas al arte del contrapunto (esto que acabo de escribir
lo he copiado de un libro. No creáis que todo lo que digo es mío eh?).

Grandes compositores: anónimos, Leonin, Perotin, Phiplip le Chancelier

- Ars Nova, célebre tratado escrito por Felipe de Vitry (1291 - 1362) en
el que se proponen nuevas técnicas de composición, en oposición a las
precedentes. Da el nombre a la época correspondiente (S. XIV).
Compositores: Guillaume de Machaut (el más importante), Francesco
Landini.

Novedades del Ars Nova:

- En esta época los géneros Organum y Conductus, generadores de la
polifonía, desaparecen. Prevalece el motete, que ya había surgido en el
antiqua, seguramente a partir del organum (si algo no entiendes me
dices)

-Desarrollo de la individualidad del compositor, perdido en el anonimato

hasta ahora, salvo casos muy concretos (Leonin, Perotin, Philipp le
Chancelier...). Ahora hay compositores que empiezan a adquirir fama,
como Machaut o Landini.

- Igualdad del ritmo binario y ternario. En el ars antiqua prevalece el

ternario por alusión a la Santísima Trinidad (aunque hacia el siglo XIII
las artes ya empiezan a humanizarse). En el Ars Nova se utilizan
indistintamente tanto el binario como el ternario. En cuanto a ritmo hay
que mencionar una característica; el hoquetus, un ritmo sincopado que
se utiliza en el Ars Nova (ejemplo Machaut)
- Desarrollo y maduración de la notación musical y su valoración. Hay
que señalar que es en el siglo XIV cuando se empieza a utilizar la quinta

25
línea de nuestro pentagrama. Por otra parte, a los valores de Duplex
Longa (Maxima), Longa, Breve y Semibreve (creados en el antiqua y
con valores de tres cada uno) aparecen los de mínima y semínima.

La máxima desaparece y los demás pueden adoptar valores de dos o

tres. Para una mayor claridad es por esto que se crea el sistema de
MODO para la longa (perfecto o imperfecto según tenga tres o dos
breves), TIEMPO para las breves (perfecto o imperfecto según tenga
tres o dos semibreves) y PROLACIÓN para las semibreves (mayor o
menor según tenga tres o dos mínimas).

La semibreve acaba siendo nuestra actual redonda, siendo la semínima

la negra.

- Se empieza a crear una consonancia más cercana a nuestros días, no

tan medieval, al prevalecer los acordes con 3ª y 6ª, prohibiéndose en
adelante los movimientos directos o contrarios de 4ª o 5ª. (Cercano,
pues, a las reglas de la armonía tradicional)

- Se extiende el uso de la imitación entre las voces y el canon. Se inicia,

pues, el camino de evolución contrapuntística hacia la fuga, culmen de
este arte.
- Aunque prevalece la escritura a dos voces, abunda la polifonía a tres
y cuatro voces más que antes.

- Ya mencionado anteriormente, abandono de las formas más antiguas

en benéfico del motete. Creación del tipo de motete isorrítmico (igual
ritmo), mediante la utilización de esquemas rítmicos (táleas) y melódicos
(colores), como base de la composición. Ejemplo: Machaut.

- El estilo melódico es más florido. Hay, pues, mayor preocupación por

la melodía.

- La música profana extiende su uso a la danza y a lo instrumental.

Formas monódicas profanas (lai, virelai, rondó, balada...) se convierten
en polifónicas.

- Junto con el motete, la Misa se convierte en el principal género

religioso. La primera misa completa conservada es la Misa de
Notredame, de Guillaume de Machaut.

26
 Conclusión

El ars nova y el ars Antiqua, son dos periodos históricos de suma

importancia para la música de forma general pues en ellos se
desarrollaron técnicas que usamos actualmente tanto musicales como
vocales, se desarrolló la escritura musical y un sinfín de reglas, estilos,
modos, géneros musicales, que enriquecen en gran parte a la música
actual, con este documento se busca dar una idea general y llenar de
conocimiento a aquella persona que no posee conocimiento alguno
sobre los temas vistos, llenando de este modo el conocimiento sobre la
historia y progresos en la música.

27
 Bibliografía

WWW.musicaedadmedia.webnode.es
http://es.slideshare.net/
https://es.wikipedia.org
http://www.foroclasico.com/
http://lafabulosaguiadelamusicacomoarte.blogspot.com
https://bustena.wordpress.com/

28
Anexos

29
30
31
32