1.

ESTÉTICA E NARRATIVA DE FOTOGRAFIA 

1,1 Framing e tema 
O enquadramento é o ato de selecionar, através do visor, o fotógrafo que procura captar em uma
fotografia. Framing significa, portanto, estabelecer os limites da fotografia e decidir quais os 
itens que aparecem na imagem. Esta decisão é de grande importância, uma vez que o tema da 
fotografia é uma função dos elementos a serem incluídos no quadro. 

Uma das muitas características das câmeras digitais é a sua capacidade de aplicar o método de 
"apontar e disparar" sem que seja necessário o controle manual sobre os parâmetros de 
exposição. No entanto, se não se dá atenção aos elementos que aparecem no visor, que são os 
que compõem a imagem, há o risco de perturbar o tiro. Uma máxima é lembrar que a imagem 
deve aparecer apenas os elementos que facilitam a compreensão do assunto e, se for caso disso, 
aqueles que podem ajudar a reforçar a intenção do fotógrafo. 

O fotógrafo deve ter tempo para analisar tudo que você vê através do visor e ser capaz de 
selecionar apenas o que é necessário. Geralmente, uma fotografia será mais fácil de entender 
para o telespectador contém os itens menos. Neste sentido, a imagem deve incluir apenas 
resumindo a intenção expressiva ou comunicativa do fotógrafo. 

 
Estas quatro fotografias pode ser visto a importância do enquadramento. O mesmo cenário pode
conter várias imagens possíveis. Em termos gerais, pode­se ver toda a cena, o segundo é dado 
destaque ao edifício, a terceira, a fragmentação aumenta os gráficos e números e, finalmente, o 
quarto de alimentação permite uma comparação clara entre a grandiosidade da construção e as 
figuras minúsculas no canto inferior esquerdo. 

Como a melhor moldura 

A melhor maneira de aprender a enquadrar o que é necessário é muito simples, mas a primeira 
requer um pouco de paciência. É fundamental dedicar algum tempo para analisar tudo o que 
aparece no visor. 
 Uma vez que o fotógrafo tem a determinada posição, ângulo e distância dá trabalho, verificar se 
tudo o que aparece no visor é necessário na fotografia. Se algo não é propício para a imagem, 
você deve mudar a posição, tente mudar ou, em última análise, a esperar que as condições 
podem ser mais favoráveis para a tomada. 

O ambiente do sujeito, a cor de fundo os aspectos, a posição do sol e da importância das 
sombras, são fundamentais a serem verificados. Um ambiente confuso perto do chão, muito 
claras ou fundos graficamente poderoso, cores brilhantes no meio ambiente ou o sol atrás do 
protagonista, pode fazer a tomada de não cumprir os requisitos mínimos para ser considerada 
uma boa fotografia. 

CONSEJO
Antes de tomar la fotografía dedique un tiempo para valorar si todo lo que aparece en el visor le interesa. Con la
práctica, el tiempo necesario para esta operación se irá reduciendo hasta alcanzar la capacidad de un fotógrafo
experimentado.

Concretizar o tema 

Quando a fotografia se refere ao assunto, são normalmente incluídos neste conceito duas 
possibilidades principais: o conteúdo real da fotografia eo género fotográfico para que possa 
pertencer (paisagem, retrato, reportagem, etc) .. Por exemplo, uma fotografia pode ser uma 
imagem tão completa e ser parte de uma história. Ou, talvez, a questão poderia ser da poluição e
da fotografia, ou seja, sexo, paisagem. No nosso caso, quando nos referimos ao tema que 
estamos falando do conteúdo do quadro, não o gênero a que pertence 

Um tiro de um parque faz com que o entendimento da cena. É quase impossível saber o que o 
fotógrafo pretende transmitir. Na segunda foto, fez uma curta distância, o tema é bem definido 

Como já referido, o melhor método para definir o tema é a de incluir alguns elementos na 
fotografia. Basta uma rápida observação das fotografias publicadas em revistas, jornais e 
anúncios para verificar que as imagens sejam constituídas por elementos muito poucos. Em 
muitos casos, a fotografia é apenas um elemento. Um maior número de elementos pode ser mais
confuso do espectador. 

CONSEJO
En las tomas de retrato en primer plano evite los fondos confusos y sitúe a su modelo sobre un fondo liso y, si es
posible, desenfocado.
Quanto mais perto melhor 

Um aspecto que costuma ter em conta o fotógrafo experiente é a distância que a foto é tirada. O 
melhor conselho é para tirar a foto com a menor distância possível. Em contrapartida, o 
fotógrafo início geralmente tem uma tendência a pensar que quanto mais distante vai levar a 
fotografia mais espontânea. 

O close­ups transmitem uma sensação de proximidade e calor, especialmente em seres 
humanos. As fotografias tiradas de perto, ao excluir os ambientes impróprios, são muito mais 
dramática, e reforçar o papel da razão. 

Mais próximo com a câmera 

Sempre que possível, é mais aconselhável aproximar a câmera com o zoom telefoto posição. O 
zoom óptico, built­in zoom através da câmera, causando uma compressão da perspectiva da 
imagem e transmite uma sensação de alienação. Pelo contrário, perto e fez um disparo com o 
zoom na posição angular transmite um maior envolvimento no assunto e o espectador percebe 
como algo mais próximo. 

As duas opções podem ser válidas, tudo depende das intenções do fotógrafo, mas não há dúvida 
de que a proximidade muito mais surpreendente para os espectadores remoto. 

 
O primeiro disparo foi feito muito longe do ponto de vista demasiado elevado. Em 
contrapartida, a distância é reduzida segunda decisão, diminuiu o ponto de vista e iluminação 
melhorada. 

Destacando a razão 

Uma ótima maneira de reforçar o papel da motivação é a enquadrá­la ou melhorá­lo através do 
ambiente. Por exemplo, uma pessoa inclinada sobre uma janela, situado em uma área iluminada 
por um raio de sol, ou em uma clareira na vegetação, estão entre as muitas maneiras de explorar 
a ocasião para realçar o ambiente circundante. 

Este método também é utilizado para transmitir situações ou sentimentos sobre a intimidade, 
calor ou mesmo claustrofobia ou a pressão. 
 Vertical / horizontal 

Com a fotografia digital, especialmente com o tipo de câmera que você usa, ele tende a tirar as 
fotos na horizontal. Isto implica um maior conforto de visualização, quer através do ecrã LCD 
ou monitor de computador. No entanto, essa conveniência não significa que, como na fotografia
química, para não ser tida em conta a orientação do formato. 

Naturalmente, a decisão final cabe ao fotógrafo, mas fácil de encontrar situações em que o 
formato vertical pode ser mais interessante do que a vertical e vice­versa. 

Indo de formato horizontal, vertical, ou vice­versa, não é apenas uma mudança cosmética para 
alterar a definição e composição podem causar alterações no conteúdo da fotografia. O 
fotógrafo tem de controlar se a mudança é positiva tanto em composição e estética e poder 
expressivo da fotografia. 

 
A decolagem vertical oferece uma visão limitada da cena, enquanto o horizontal aumenta 
significativamente o interesse da fotografia. A inclusão da coluna na esquerda da terceira reforça o 
senso de perspectiva e profundidade. 

1,2 Componha a imagem 
Compor é decidir a distribuição dos elementos dentro de uma fotografia. Ou seja, escrever significa 
estabelecer como as coisas estão organizadas no formato, o espaço que ocupam e a classificação de 
cada elemento. A viagem que fez o espectador a contemplar a imagem também está intimamente 
ligado à composição. 

Duas maneiras de compor 

Na obra fotográfica de duas formas principais de compor a imagem: 

a) é realizado no estúdio do fotógrafo 
b) é realizado ao ar livre 

No silêncio do estudo, o fotógrafo pode organizar os itens de acordo com seus padrões estéticos. 
Em contrapartida, ao ar livre deve saber os termos mais adequados para uma composição 
interessante. 
  
Na primeira opção, e no conforto do estúdio, o fotógrafo controla cada um dos elementos e 
organiza­los por critérios estéticos, ou em muitos casos, por necessidades de publicação. Esta forma
de trabalhar é aplicada a naturezas mortas, retratos e comerciais ou de publicidade em geral, todas 
as fotografias tiradas em um estúdio. 

A segunda possibilidade, o que corresponde a um trabalho ao ar livre no instantâneos chamado, o 
fotógrafo costuma ter pouca chance de controlar e modificar a posição dos elementos. Nestes casos,
a composição é o resultado de um quadro específico. Isto é, se encaixa na primeira cena de 
fotografia e composição é o resultado do quadro, do ponto de vista ea posição da câmera. Se a 
composição não atende o fotógrafo, a solução é mudar a posição da câmera ou ponto de vista. Esta é
a maneira de compor a grande maioria das fotografias feitas no mundo. 

Não há regras fixas para determinar como deve ser uma boa composição. No entanto, podemos 
determinar que a melhor composição é aquela que consegue transmitir as informações, emoções ou 
sentimentos que você deseja expressar o visualizador de imagens do fotógrafo. 

CONSEJO
Antes de accionar el disparador de la cámara analice la situación de los elementos dentro del encuadre. No dude en
modificar la posición de la cámara si la composición no es de su agrado.

Coloque o chão 

A situação dentro do quadro da razão é para discutir a composição da fotografia. Há uma tendência 
generalizada para colocar o motivo principal, no centro do quadro. Isto é devido em grande parte 
para as câmeras têm sensores ou dispositivos de abordagem no centro do visor. O usuário se 
concentra de forma manual ou automática e, em seguida, tirar a foto. O resultado é muitas vezes 
desinteressante e monótona, como a imagem central tende a simetria e, aliás, rotineiramente colocar
o assunto no centro do visor não causa qualquer surpresa no espectador. 
Localize o item protagonista de um dos lados da composição, criou uma certa surpresa no 
espectador e ajuda a aumentar o interesse visual da imagem. 

Foco e compor 

Todas as câmeras permitem o foco ea composição como operações distintas. Quando a câmera 
estiver configurada para trabalhar em auto­focus (focagem automática), o sistema é accionado pelo 
botão do obturador. 

Pressionando o botão do obturador, o sistema ativa autofocus e focar o que está no centro do visor. 
Se você mantiver o botão pressionado, você pode mudar a orientação da câmera e manter o foco à 
distância. Isto é, eles podem se concentrar em um determinado elemento, mova o centro do visor 
para um lado e manter o foco. Esta opção é útil para, digamos, pessoas fotografando uma paisagem 
e trazê­los para um dos lados da moldura. Desde que a maioria das capturas câmeras digitais é feita 
no modo de focagem automática, a maneira mais conveniente de trabalhar é para travar o foco 
usando o botão do obturador. 

Algumas câmeras permitem que você selecione a área de foco preferencial. Esta abordagem facilita 
a principal razão se ele está em um lado do quadro. No entanto, este tipo de exploração pode 
representar uma perda de mais tempo para fazer o bloqueio de foco descrito acima. Selecione a 
preferência área de foco para um lado do visor é útil apenas quando ocorrem vários tiros, nas 
mesmas condições. 

No caso em que a câmera está definida como foco manual, deve concentrar­se em colocar a razão 
principal do centro do visor, e então você pode colocar uma moldura de lado, sem a necessidade de 
manter o botão do obturador é pressionado, porque o sistema de focagem automática está 
desativada. Esta opção não está disponível na maioria dos mid­range câmeras digitais ou baixa. 

CONSEJO
En muchas fotografías es recomendable no enfocar en el centro del encuadre. Ajuste el enfoque sobre el motivo
principal cuando éste se encuentre a un lado de la composición y, sin soltar el botón de disparo, corrija la posición de la
cámara.

A regra dos terços 

A Regra dos terços é uma excelente fórmula para criar a composição e ajuda a colocar os elementos
dentro do quadro. Esta é a divisão, de modo imaginário, o visor em três horizontais e verticais. As 
linhas horizontais fornecer um guia para colocar no horizonte nas fotografias de paisagem, enquanto
as verticais são a referência para o posicionamento vertical dos elementos da composição. 
Em uma fotografia de paisagem é recomendado, por razões estéticas, não coloque o horizonte no 
centro do quadro. Isso irá evitar a sensação de que a imagem é dividida em duas partes iguais. Ou 
seja, ele evita a simetria na composição, a partir de um ponto de vista estético, pode ser frustrante. 

Quando você tem uma interessante céu com nuvens brancas se destacam contra o fundo azul, 
nuvens de tempestade ameaçadora, etc., Você pode colocar o horizonte na parte inferior em terceiro
lugar, dando destaque para o céu. Inversamente, se o céu é irrelevante, é mais útil para colocar o 
horizonte no terço superior. Neste caso, o papel deve centrar­se na procura de mais de dois terços de
interesse na paisagem e os elementos que o compõem. 

                                       
Ao mover o horizonte a partir do centro da imagem é obtida uma composição assimétrica. Coloque 
o horizonte no terço inferior, quando você quer dar o papel para o céu, e no terço inferior, quando o 
destaque está no chão. Evite colocar o horizonte no centro do quadro. 

As duas linhas verticais são úteis para colocar, por exemplo, uma pessoa contra uma paisagem. Um 
ciclista ou um atleta, que se deslocam para a direita será colocado na terceira da esquerda, deixando 
o espaço (aéreo) na frente dele. 

No retrato tiros também deve aplicar a regra dos terços. Por exemplo, em uma fotografia vertical, 
com os olhos pode ser localizado até o terço superior do formato. Em imagens de formato 
horizontal, especialmente se o modelo olha para um lado, você deve mover a cabeça em direção ao 
lado oposto do olhar. Se, por exemplo, o modelo olha para a direita da fotografia, a cabeça deve 
estar localizado no lado esquerdo, deixando espaço na direção do olhar. Neste caso, você também 
pode colocar seus olhos no terço superior. Usando esta fórmula simples é reforçado pela direção do 
olhar e da imagem, concentrando­se em fazer os ganhos em beleza e dinamismo. 

CONSEJO
Utilice la regla de los tercios en las tomas de paisaje y también en los retratos. Evite situar los horizontes de los
paisajes y los ojos de los modelos en el centro del encuadre.

A simetria 

Simetria ocorre quando há um elemento central, que divide a imagem em duas partes e elementos 
repetidos em cada lado. Fotografias simétricas freqüentemente produzem sensações de prazer no 
espectador das imagens. 

A simetria pode ser encontrada nas fachadas das casas, cujas portas e janelas de estrutura pode se 
assemelhar a um rosto humano em paisagens em que os campos e as árvores de uma floresta de 
proporcionar reflexões quadros simétricos em lagos ou rios, onde águas que são uma réplica exata 
da paisagem envolvente, e assim por diante. 

Fotografias agradável simétrico inicialmente fazer muitos fãs cair na repetição e imagens, 
repetitivo, monótono e não são surpreendentes. No entanto, do ponto de vista da composição, 
considera­se que, em geral, as fotografias são mais expressivos assimétrica. 

A composição simétrica transmite sensações ligadas à estabilidade e serenidade. Neste caso, tendo 
em contrapicado traz dinamismo a uma imagem. 

A assimetria 

Uma composição assimétrica geralmente tem um impacto mais expressivo, causando surpresa no 
espectador e é mais ágil e dinâmico do que um simétrico. 

As fotografias são frequentemente associados com o desequilíbrio assimétrico das imagens, mas 
isso não precisa ser necessariamente o caso. Não confunda o equilíbrio da simetria da imagem. 
Enquanto que é uma imagem de espelho, por definição, equilibrada, uma fotografia também pode 
ser assimétrica equilibrada. O suficiente para que os elementos de imagem são compensados pelo 
fotógrafo para encontrar o equilíbrio da imagem com uma composição assimétrica. 

Fotografia assimétrica pode significar, a princípio, uma proporção maior do que o fotógrafo no 
processo de elaboração e composição de imagem. Encontrar o equilíbrio da imagem usando a 
simetria é rápido, mas requer atenção assimetria adiar mais. Entretanto, uma vez que o fotógrafo 
desenvolve essa capacidade, composições assimétricas também são realizados de forma rápida e 
quase automática. 

A composição assimétrica não precisa ser necessariamente uma imagem desequilibrada. Neste caso,
a maioria do espaço no lado direito ajuda a equilibrar a composição.

CONSELHO

Tente não excessivo para as imagens de espelho. Tentar aprender a equilibrar as fotos com a 
composição assimétrica. Suas fotografias ganhou em dinamismo, agilidade e força expressiva.

1,3 Trabalhar com luz ambiente

Uma das melhores fotógrafo deve dominar é o controle da luz. A luz favorável melhora a imagem, 
enquanto a luz inadequada pode arruinar um take. Isto implica que o fotógrafo deve saber como se 
adaptar a diferentes condições de luz ambiente, seja ele natural ou artificial, e tirar o melhor partido 
de cada situação.

A luz natural

Significa que a luz natural fornecida pelo sol. Ao longo do ano, diferentes épocas e condições 
meteorológicas, o sol está a mudar sua rota e oferece visões diferentes das mesmas razões. 
Iluminam a paisagem diferente, com diferentes ângulos de incidência sobre os motivos e penetra 
através das janelas das casas em diferentes direções. O fotógrafo experiente sabe como usar essas 
variações para que as fotos a seguir.
Estas quatro fotografias podem ser vistas como a luz, característica das estações meteorológicas 
diferentes, dá um clima especial para cada imagem. A luz fria de inverno, contrasta com o 
sentimento de verão (porta), a queda (campo) eo esplendor luminoso de primavera.

Luz e contraste

Quando se trata de contraste da imagem, são encaminhados à diferença entre a iluminação de 
diferentes partes da cena. As cenas de tiroteio ou motivos podem ser resumidos em três cenários 
possíveis: alto contraste, baixo contraste e contraste normal.

Assim, uma cena altamente contrastado é aquele que é iluminado partes (destaques) e partes de 
profunda sombra (shadow). Nestes casos extremos, a luz ea sombra, pode estar fora da capacidade 
de gravação do meio utilizado, quer química ou digital.

Em contrapartida, uma cena de baixo contraste é aquele em que há pouca diferença entre mais e 
menos iluminados. As cenas de fotografias de baixo contraste não necessariamente envolvem 
questões técnicas. Por exemplo, uma paisagem de neve ao sol do meio­dia pode ser brilhante e 
contrastada, se existem algumas sombras. Se a exposição estiver correta, a neve será processado 
como branco brilhante sem maiores problemas.

Por fim, uma cena de contraste normal é aquele que pode ser jogado de forma que as luzes e as 
sombras são processados em detalhe. O conceito de contraste pode ser descrito em um muito mais 
técnico, mas estes primeiros indícios devem ser suficientes para começar a experimentar com a luz 
e o contraste das cenas.
Usando os controles da câmera pode alterar o contraste da cena. Nestas três fotos que você pode ver
o resultado de ajustar o contraste de alta, baixa e normal.

Luz e do tempo

Entre os fãs, há uma tendência geral para tirar fotos em dias ensolarados. Em dias chuvosos, 
nublado, vento ou mesmo em situações de nevoeiro são excelentes para fotografar o terreno com 
uma luz especial. Estas situações são uma oportunidade excelente para capturar em fotografias as 
terras com um aspecto diferente, tema menos incomum.

Em condições climáticas adversas devem ser tomadas para proteger a câmara de frio intenso e da 
umidade, mas isso não impede que a captura de imagens.

CONSELHO
Proteger a câmera para mantê­lo dentro de sua jaqueta ou casaco enquanto não tirar fotografias. O 
calor do seu corpo não só protege a câmera, também prolongar a vida útil das baterias.

Em visibilidade oferta limitada de chuva ou neblina, isso implica que se deve descartar os planos 
gerais e, se possível, a inclusão do céu dentro do quadro. O close­ups, ou algo do lugar, em primeiro
lugar, facilita a obtenção de fotografias e longe de várias imagens tópica de paisagens. Use essas 
condições de iluminação para apartamento muito pequeno ou mesmo prática fotomacrografía.

Dia nublado também são uma excelente oportunidade para a realização do retrato. Luz do Sol, 
lançado através do telhado, proporciona uma iluminação suave no rosto do modelo. A luz espalhada
permite expressões mais relaxado do que quando os raios do sol afetam diretamente o modelo.

 
Os dias de mau tempo também pode ser explorada para fazer fotografias interessantes. O céu pode 
oferecer situações muito gráfica e dramática. No close­ups da natureza, luz difusa contribui para 
amenizar o contraste e permite excelentes resultados com a cor.

O contraste com a época do ano e o tempo

Um observador atento irá apreciar as características da luz do sol de inverno são diferentes das de 
verão. Essa variação faz com que o contraste das cenas são modificadas em função da luz que 
recebe, tanto a temporada e pela hora do dia.

O fato de que o caminho do sol é menor durante o inverno, causando mais sombras alongadas e 
uma iluminação mais contrastada. Isso significa uma diferença maior entre as partes iluminadas e 
sombra. Estas condições são normalmente explorados pelos fotógrafos interessados na paisagem, 
pois a luz baixa destaca as texturas e melhora a representação visual do volume. Em contrapartida, 
muitos fotógrafos preferem a primavera e no outono de suas fotografias de paisagens, sendo neles 
quando produzem situações de iluminação menos extremas.

No verão o sol descreve uma trajetória mais alta. Ao meio­dia está no seu auge e sombras quase 
desaparecer sob a terra. Isto implica que, por exemplo, uma paisagem fotografada ao meio­dia 
oferece alguns resultados interessantes, como a luz do teto tende a achatar a cena. Um quadro em 
que esta situação não é muito recomendável, pois a luz do teto implica que os olhos do modelo 
estão na sombra, o nariz lança uma sombra desagradável no lábio superior e pescoço também está 
na sombra.

Quanto à hora do dia, a luz da manhã geralmente é mais limpo do que a tarde, especialmente no 
verão porque a umidade a poeira durante a noite partículas depositadas no chão. Ao pôr do sol, a 
atmosfera é mais carregado de poeira e com uma visibilidade muito mais limitado.

Com os aspectos da luz é difícil determinar a melhor iluminação para uma fotografia em particular. 
O melhor é, sem dúvida, o que contribuirá para reforçar o conteúdo do mesmo e as intenções do 
fotógrafo. Não se deve esquecer de definir a hora de tomar ou época, é uma ação que pode ser 
considerado equivalente para iluminar um assunto em estudo.
CONSELHO
Se você quiser tiros paisagem de suas viagens e férias, tente primeira ou última hora do dia. Suas 
fotografias têm um mais interessante e leve ganho de cenas em volume e textura.

A luz artificial

Por meio de qualquer fonte de luz artificial produzida por seres humanos. Na sociedade de hoje, o 
ser humano gasta uma grande quantidade de horas iluminadas pela luz artificial. Muito poucos 
locais de trabalho fechados têm luz natural. Lâmpadas e, especialmente, as luzes fluorescentes são 
comuns no local de trabalho de milhões de seres humanos. A fotografia digital tem resolvido o 
problema perene da cor dominante, produzida por fontes de luz artificial, que ocorrem em fotografia
química quando não estiver usando flash. Através de um ajuste eletrônico pode ser corrigido ea 
imagem dominante, com o balanço de cor semelhante à fornecida pela luz solar.

Balanço de cor na luz natural

À primeira vista, pode ver que a luz tem uma cor diferente ao longo do dia. As primeiras e últimas 
horas do dia oferecem uma luz mais quente, ou seja, produz fotografias com uma cor dominante que
tende a laranja, especialmente ao entardecer. Estes são devido à posição dominante do sol sobre a 
terra, e da camada atmosférica deve passar seus raios. O termo técnico que descreve a cor da luz é 
chamada de temperatura de cor. Temperatura de cor é medida em graus Kelvin (º K) e quase sempre
é responsável pela descoloração nas fotos.

Estas três fotografias foram tiradas no início da manhã, de tarde e final da tarde. Eles podem avaliar 
o efeito da temperatura de cor ao longo do dia. A mesma cena, de acordo com o tempo, podem 
aparecer com cores diferentes moldes.
White balance

Ao contrário do que acontece com a fotografia química, máquinas fotográficas digitais incorporam 
um sistema para detectar a temperatura de cor e uma correção automática, manual ou ambos, 
chamado de balanço de branco (balanço de branco). Esta opção permite ao utilizador tirar 
fotografias com um balanço de cor que se aproxima a sua visão da cena. Em algumas câmeras você 
pode escolher entre o modo automático, em que a câmera leva o balanço como parâmetro fixado 
para obter uma correção de cor e modo manual, em que o fotógrafo escolhe entre uma variedade de 
fontes de luz. Os mais comuns são: Fine (Sol), incandescente (lâmpadas de tungsténio agregado), 
Fluorescente, Nublado nublado () e Flash. Deve­se notar que quase todas as câmeras oferecem mais
do que resultados aceitáveis no modo automático.

Ao ajustar o equilíbrio do branco

Se sua câmera tem ajuste manual do balanço de branco, os resultados podem ser alterados à vontade
por parte do utilizador. Apesar do sucesso do modo automático, ajuste manual pode melhorar 
algumas correções e também muito importante, fundamental para a construção de alguns efeitos 
criativos.

Fine (Sun)

As fotos tiradas em pleno sol ao meio­dia, combinando a temperatura de cor equivalente ao que em 
termos fotográficos é chamado de verão (cerca de 5.500 º K) e, portanto, de ajuste fino (ou sol) é 
adequado.

Incandescente

Este ajuste é necessário quando as amostras serão conduzidas em lâmpadas acesas residencial 
cenas. Eles normalmente oferecem uma temperatura de cor muito baixa (inferior a 3.200 º K) e isso 
leva a uma laranja dominante. Esta configuração se aplica um filtro de email que restaura o 
equilíbrio da cor azul.

Nublado

Em dias nublados, em permanece incerto, em paisagens de alta montanha ea neve ocorrem 
frequentemente cor azulada casts. Isto é devido à alta temperatura de cor, bem acima de 6000 ° K. 
Nestas situações, a nuvem de Nublado () corrige o dominante quente aplicar um filtro para 
neutralizar o tom azulado.

Flash

Quando o flash é ativado, ou ajustando a posição do flash equilíbrio do branco é uma adaptação 
equivalente à luz do dia, luz solar ou seja (ver próxima lição em flash). A temperatura de cor é 
oferecido por um flash de luz solar equivalente ao meio­dia, cerca de 5.500 ° K. Isso permite que 
você combine o flash com a luz do dia (fill flash, por exemplo) sem cor de produzir moldes.

CONSELHO
Ajustando Cloudy Day (Nublado) também é muito útil em fotos de retratos tomados na sombra 
como os tons de pele aparecem mais quente e bronzeado.
Lembre­se que o ajuste manual do balanço de branco não está disponível em todas as câmaras. A 
opção de ajustes manuais disponíveis para feeds também permitem o ajuste manual do balanço de 
cor. Se não houver um ajuste manual pode confiar no automatismo da câmera, que é capaz, em 
geral, para corrigir o mais óbvio dominante.

Mudar a cor à vontade

A manipulação do balanço de branco pode ser muito útil não apenas quando se pretende corrigir 
uma decisão particular, mas também quando você deseja aumentar ou alterar a cor da cena. Por 
exemplo, se um estrangeiro ter uma marinha você ajustar o equilíbrio do branco para luz 
incandescente, o azul é dominante, reforçando assim a cor da água e do céu. Também fazendo a 
tarde ou à noite pode ser reforçada, com a mesma configuração, o azul dominante. Isto fará com que
a sensação de frieza e que a cena é iluminada pela lua.

Inversamente, se você quer realçar a dominante quente, muito apropriado em tiros outono paisagem 
e retratos, você pode usar a configuração para dias nublados ou luz fluorescente. As fotografias que 
aparecem quente e agradável aos olhos.

CONSELHO
Quando em uma fotografia que pretende reforçar o sentimento de frieza, ajustar o equilíbrio do 
branco para luz incandescente ou fluorescente.

 
Nestas duas fotografias, tiradas ao meio­dia, alterou a temperatura de cor da imagem usando o 
controle de balanço de branco da câmera. Na imagem mais frias (azul) foram ajustadas para luz de 
tungstênio, enquanto o amarelo (quente) é definido como dia nublado.

1,4 O uso de flash

O flash é uma fonte estável luz que permite o controle confiável sobre os resultados. A temperatura 
de cor do flash é equivalente à da luz do sol do meio­dia. Ou seja, o balanço de branco da 
configuração do flash é equivalente ao utilizado para trabalhar em pleno sol. Isso permite que o 
flash, além de ser usado em más condições de luz, pode ser combinada com a luz do dia, sem causar
cor dominante na fotografia.
O flash utilizada a curta distância, uma fonte de luz fornece seguro e estável. Aumentará o contraste
da cena, e obter imagens espectaculares com exposição precisa, cores brilhantes

Alcance do flash

Todas as unidades de flash, mesmo os mais poderosos, são de alcance limitado. O pisca incorporado
câmeras digitais são de pouco poder e se destinam a cobrir distâncias muito curtas.

A distância que a luz pode flash, depende de vários fatores, mas em nenhum caso, além de alguns 
metros. Em interiores domésticos, o flash acende­se a uma distância maior do que no exterior 
durante a noite. Isso ocorre porque as paredes das salas de rejeição da luz recebida e ajuda a 
aumentar a eficácia do flash.

O flash emite mais ou menos luz, dependendo da distância que é a razão. As câmeras são equipadas 
com uma célula fotoelétrica que detecta a luz refletida no chão. Neste momento, o flash deixa de 
emitir luz. Isto significa que se o motivo é, por exemplo, três metros de distância, o flash consome 
mais energia do que se um metro.

O sistema de controle da quantidade de energia necessária, dependendo da distância, apresenta 
problemas quando em uma cena fotografada com flash há razões diferentes distâncias. O sensor 
corta a saída de potência quando recebe luz saltou fora de algum elemento, mas isso não pode ser a 
razão principal para a fotografia. Isto significa que, se entre o sujeito ea câmara estava lá qualquer 
outro elemento, a câmera ajusta a potência para o objeto mais próximo. Este efeito é 
particularmente evidente quando disparo várias pessoas localizadas em diferentes distâncias. A 
saída de flash é ajustada para o mais próximo e as localizadas um pouco mais distante aparece 
escuro (subexposta).
  
Nestas duas fotos que você pode ver o efeito da perda de flash de luz devido à distância (figura 1), e
como as luzes piscam corretamente no grupo (photo2). Ao fazer fotos de grupo com flash, pergunte 
a seus modelos manter todos à mesma distância da câmera.

CONSELHO
Nas festas e reuniões familiares, pergunte ao seu modelos que colocar todos à mesma distância da 
câmera. A exposição do flash estará correto em toda a cena.

Com relação ao ângulo de cobertura de flash, que ajusta automaticamente a distância focal utilizada.
Isto é, o intervalo de cobertura do feixe de luz do flash é ajustada, dependendo se você estiver 
usando um ângulo ou uma teleobjetiva. Se o ajuste não é a tela de flash automático foi concebido 
para iluminar um ângulo que corresponde à menor distância focal: o angular.

Avaliar o uso de flash

Quando a câmera detecta o nível de iluminação insuficiente e muda automaticamente o flash (ou 
indica a necessidade), não precisa levar necessariamente a utilizá­lo.

Tão baixo como o nível de luz, a câmera pode ser capaz de tirar fotos (em modo manual) sem ligar 
o flash, mesmo com a ajuda de um tripé para evitar que a câmera trema.

Refira­se que a utilização do flash traz algumas conseqüências:

1) O flash muda a atmosfera da cena
2) o elemento em Flash torna­se um informante
3) Reduz os tempos de funcionamento

A atmosfera da cena

O flash luminoso, dá uma luz dura e direta. Ela provoca sombras profundas e remove o ar da luz 
ambiente da cena. Por exemplo, se a fotografia com flash ficar iluminado por velas e lâmpadas de 
uso doméstico, luz ambiente que elas provêem não aparecem na fotografia, porque a intensidade do 
flash é muito maior.
  
Este canto de uma casa iluminada pelo lado da luz da janela, ele perde muito de sua atmosfera 
quando iluminado pelo flash.

O indicador de flash

Quando você quiser tirar fotos despercebido, uso de flash é fortemente desencorajado. A saída de 
flash pode envolver todos os olhos estão direcionados para a câmera e destruindo o meio ambiente e
queria capturar.

Baterias

O uso do flash reduz significativamente a autonomia das baterias. Uma vez que as baterias tendem a
ser um dos pontos fracos de câmeras digitais, quando você quer maximizar a vida deles, é altamente
recomendável para limitar o uso do flash a um mínimo.

Flash Opções

A maioria das câmeras digitais têm um flash menu que oferece quatro configurações:

a) Flash Off
b) Flash Auto / On
c) Red Eye
d) Flash lento (Slow flash)

Flash Off é um cenário que, em muitas câmeras só é possível quando a câmera está no modo 
manual. Desabilitar o flash permite longas exposições sob luz baixa ou fotos noturnas precária. O 
tripé ou suporte da câmera é essencial nestas situações.

Flash On é a posição normal automaticamente. Quando a câmara detecta os níveis de luz 
insuficiente ativa automaticamente o flash. Você também pode transformar numa base voluntária, 
para ser usado como luz de preenchimento.

Red Eye é um cenário que nem sempre é claro o efeito de olhos vermelhos desagradável nas 
pessoas. O efeito de olhos vermelhos é porque a luz do flash tem afetado diretamente o fundo do 
olho que ele atende pupila muito dilatada. Depois de selecionar a configuração para evitar olhos 
vermelhos quando o obturador é ativado, o flash emite uma série de foguetes de pequeno porte, que 
ajudam os alunos a modelos de contratos, evitando assim a fotografia de fundo. Outra possibilidade 
é a fotografia de pessoas de um lado ligeiro ângulo. Assim, a luz do flash não interfere diretamente 
na parte de trás do olho.
    
Os retratos com flash, em condições de luz baixa­temperatura podem causar o efeito de olhos 
vermelhos desagradável nos modelos. Ao ativar o modo de flash elimina esse efeito, o resultado 
melhorou consideravelmente.

CONSELHO
Se houver qualquer luz ambiente, você pode pedir o modelo de olhar para ela por um momento 
antes de efetuar o disparo. Assim, a pupila contrai e reduz a possibilidade do efeito de olhos 
vermelhos.

Flash lento (ou slow flash) é um ajuste muito útil nas cenas, tanto indoor e outdoor, a luz ambiente 
disponível. Esta opção controla a iluminar a razão (se você estiver perto o suficiente) e, ao mesmo 
tempo, captar a luz ambiente da cena.

Na realidade, esse ajuste significa trabalhar com uma velocidade de obturador mais lento do que o 
habitualmente usado pelo flash. O flash é disparado em velocidade normal, o obturador está 
trabalhando em um ritmo mais lento. Assim, para liberar o flash do obturador emite um flash, mas o
tempo extra obturador permanece aberto. Isso permite que a fotografia capta a luz ambiente.

Esta opção é útil em fotos de interiores domésticos e cenas da noite em que, por exemplo, uma 
pessoa está diante de um monumento iluminado. O tempo de exposição adicional evita o efeito de 
fundos completamente obscuro tiros típico com flash.
  
Nos retratos com flash e interiores, flash subexposição causa um efeito nos fundos e estes são muito
escuras. Se você usar a opção de "slow flash", recebe a imagem e você captura bem expostas parte 
da ambientea luz.

Exposição de controle com o Flash

Algumas câmeras digitais têm um menu específico para as configurações de flash que pode 
controlar a exposição. A margem de sobre­exposição insuficiente ou normalmente é mínima (entre 
0,3 e ­0,3 diafragma), mas o suficiente para ajustar o brilho da imagem. Se, ao trabalhar com flash, 
as fotografias são muito escuras, ajuste a posição 0,3. Por outro lado, se há muito claro o ajuste 
adequado é de ­0,3.

Flash de preenchimento

Use o flash de preenchimento significa nem mais nem menos do que "encher" iluminar as sombras 
em um motivo. Geralmente esta opção é válida apenas em fotos de retratos, como o de curto 
alcance do flash impede soquetes para ser usado em tomadas de tempo.

Quando o modelo é colocado contra a luz ou, ainda, quando as sombras causadas pelo sol no rosto 
devem ser relaxadas, uma fotografia com flash tende a melhorar acentuadamente.

Nestes casos, você pode ativar o flash do menu. O sistema de medição de luz da câmera ajusta a 
exposição correta. No caso de você querer clarear ou escurecer a imagem, que pode ser feito através
da compensação de exposição e, se possível, de controlar a exposição do flash.

No close­up em posição macro, o flash também pode ser usado como principal ou como encher de 
luz, mas a sua eficácia está ligada à distância entre a lente e o flash. Se a lente e o flash estão 
distantes, no próximo luz­ups irá falhar, pois o flash dirige o brilho de uma parte do cenário que não
corresponde à enquadrada no visor.
  
Nestas fotos você pode ver o efeito de um retrato iluminado (em que as facções deixaram na 
sombra. Foto 1), e passa a usar o flash de preenchimento, o que permite apreciar melhor a expressão
e os detalhes em suas roupas.

2. TÉCNICAS DE FOTOGRAFIA DIGITAL
2,1 aspectos específicos
Ao mudar sua novidade e, decidindo entre câmeras digitais no mercado que nem sempre é uma 
tarefa fácil. Um aspecto que os fabricantes tendem a enfatizar é a resolução (em megapixels) que 
oferece uma câmera especial, mas há outros aspectos que devem saber o valor. Tal como acontece 
com a fotografia química, a qualidade da imagem digital depende também do tamanho do arquivo, a
qualidade do CCD e a lente com que a captura. Há também diferentes tipos de câmeras para atender
às necessidades mais fotográficas.

Câmeras de baixa resolução compacto

Estas câmaras são destinadas a amadores e oferecer uma gama de benefícios que muitas vezes 
excedem as necessidades do usuário. Algumas das diferenças mais óbvias entre as câmeras neste 
segmento está localizado em:

O tipo de cartão de memória usado (SmartMedia, Compact Flash ou Memory Stick ™)
A qualidade dos objetivos
A distância que são capazes de foco (da série Coolpix incorporar características macro)
O tipo de baterias utilizadas e da gama de acessórios disponíveis

Estas câmaras são fáceis de usar, o recurso de exposição automática flash integrado, foco 
automático e zoom. O tamanho dos arquivos resultantes para uma resolução de captura máxima é 
geralmente pequenas, mas mais do que suficiente para aplicações domésticas (álbum de família, 
cópias pequenas) e prontas para ser enviada através da Internet. Lembre­se que, para que o tamanho
do arquivo pode ser transmitido rapidamente, na maioria dos casos é aconselhável para 
redimensionar a imagem para reduzir seu tamanho antes de serem enviados através da rede.
 Coolpix 880

CONSELHO
Se tirar uma foto que você sabe que deve enviar através da Internet, ele usa uma compressão mais 
elevada possível. Isso reduzirá o tamanho do arquivo, sem abrir.

Câmera semi­compacta

Estas câmaras são destinadas a amadores avançados, profissionais de diversas áreas (técnicos, 
médicos, arquitetos, designers, restaurantes, etc.) Que necessitam de serviços especiais. Eles usam 
os mesmos tipos de cartões de memória antes, mas geralmente equipados com drives de maior 
capacidade. Eles têm todos os recursos automáticos e a capacidade de ser usado no modo manual, 
tanto em relação às velocidades, como diafragma e distância focal. Isto permite um bom controle 
sobre os resultados da imagem obtida. Os objetivos e CCD são de melhor qualidade que o 
consumidor compacto.

A resolução oferecida pelas câmaras de este grupo está acima dos 3 milhões de pixels (3 
megapixels). Temos também um razoavelmente grande ecrã LCD. Desde a tela de LCD, além de 
visualizar as imagens capturadas, você pode fazer ajustes decisão (qualidade, brilho, contraste, 
balanço de branco, etc.) E as configurações da captura (disparo atrasado, macro, a distância foco, 
flash, compensação de exposição, etc)...

Coolpix 990

SLR Câmeras Digitais

Estas câmeras são voltadas para profissionais em seu campo, requerem uma grande agilidade no 
processo de envio de fotos e alguns arquivos de imagem de alta qualidade. Muitos fotojornalistas 
especializada em esportes, jornais diários, e correspondentes de guerra mesmo, estão usando 
câmeras digitais SLR. Estas câmeras também estão sendo utilizados para fotografias de moda e, em 
alguns casos, ainda, a publicidade da vida.

A disponibilidade de objectivos e high­end imagens CCD são obtidos com maior qualidade que as 
descritas acima. Em alguns casos, o tamanho do arquivo não é mais do que você pode entrar com 
câmeras compactas, mas têm lentes melhores e um CCD maior e de qualidade, o resultado é muito 
superior. Com o tratamento adequado dos arquivos destas câmeras, usando o Photoshop, você pode 
fazer grandes ampliações formato em papel.

Outra grande vantagem é que essas câmeras de lentes intercambiáveis, câmeras high­end SLR 
usado em química fotográfica são perfeitamente compatíveis. No entanto, deve notar­se que a 
distância focal entre a química ea fotografia digital não corresponder. Como o CCD menor do que 
um negativo 35mm, o que implica um alvo de uma SLR convencional, usado em uma câmera 
digital, a sua distância focal será aumentada em cerca de um x1, 4. Este aumento da distância focal 
torna­se uma grande vantagem para os fotógrafos, especialmente aqueles especializados em 
esportes.

Nikon D­1

Digital capturar costas

O sistema de captação é usado em câmeras de grande formato, geralmente 9x12 centímetros, e é 
aplicável somente no estudo. Eles são apoios que cabem a câmara de placas convencionais e está 
conectado diretamente a um computador. Aqueles com arquivos maiores (mais de 100 Mb) muitas 
vezes funciona como um scanner. Isto implica que, em alguns casos, a captura pode levar vários 
segundos (o tempo necessário para que o leitor faça a varredura de toda a área de captação). Os 
últimos backups oferecem a possibilidade de tirar fotos com flash. Esta tecnologia é cara e é 
apropriado para o trabalho da vida imóvel e estático razões.
Fase um Backup da câmera médio formato Hasselblad. A superfície de captura é equivalente ao 
formato 35mm

Características das câmeras digitais

As câmeras digitais usam princípios fotográficos herdado de fotografia química (ou analógica), mas
também com base na tecnologia usada em câmeras de vídeo. Ou seja, as câmeras digitais possuem 
características especiais que diferenciam ambas as câmeras convencionais utilizados no vídeo. Aqui
estão os aspectos da fotografia digital não são partilhados com a fotografia química.

O computador

Usando uma câmera digital está intimamente ligada à necessidade de um computador com um 
benefício definido (nível 2 é claro que você vai encontrar informações precisas sobre isso). O 
sistema operacional aspectos, a capacidade do disco rígido, velocidade do processador e a 
capacidade de conectar dispositivos USB ao seu computador, são cruciais para o uso corrente das 
câmeras digitais.

Não se esqueça que cada câmera usa software proprietário para interagir com o computador. Isto 
implica que você deve ter instalado o software no seu computador. Caso contrário, o computador 
não reconhece a câmera (ou unidade) e, portanto, não é possível abrir ou salvar uma imagem para o 
seu disco rígido ou transferir para outro dispositivo de armazenamento.

CONSELHO
Se você tiver um computador antigo e decide mudar alguma coisa, certifique­se de seu novo 
computador tem as conexões necessárias para ser compatível com a câmera e seus periféricos.

Cartões de memória

O destaque é que o filme é substituído por um suporte magnético. Na maioria dos casos, um cartão 
de memória, que pode variar de capacidade, ou seja, MB de memória. Atualmente, existem placas 
que excedem os 250 MB de capacidade.

A velocidade de gravação do cartão tem um papel fundamental no tempo gasto com a câmera para 
transferir dados para o cartão. Isso afeta o atraso entre a prisão e apreensão. O mais comum 
velocidades de gravação variando de 4x, 8x e 12x. A maior velocidade de gravação, o menor 
intervalo entre as capturas.

 
Lexar cartão de memória de grande capacidade (320Mb), e alta velocidade de gravação (12x)

CONSELHO 
No caso de ter que armazenar muitas fotos, é mais seguro ter vários cartões de média capacidade 
que um único grande capacidade. 

O CCD

Este dispositivo (Charge Coupled Device ou Charge Coupled Device) é um sensor eletrônico, 
responsável pela conversão de pulsos de luz em dados electrónicos que, por sua vez, o processador 
passa a ser a imagem da câmera.

Existem diferentes tipos de CCD, que diferem em estrutura, qualidade e tamanho. Normalmente, 
esta é uma informação técnica que normalmente passam despercebidas pelo consumidor, e é um 
factor essencial para a qualidade de imagem e para as perspectivas de processamento eletrônico no 
computador.

 
As diferenças de tamanho entre uma câmera CCD Coolpix 990 e um D­1, ambos da Nikon