Bandas sonoras de los filmes de John Ford

LUNES, 14 DE SEPTIEMBRE DE 2009 08:34

Escribe Juan Francisco Álvarez

Siete mujeres - 7 women (1966)
Elmer Bernstein
CD FSMCD Vol. 5 No. 20 USA 2003

El gran combate - Cheyenne Autumn (1964)

Alex North
LP Label X LXSE 1-003 USA 1983
LP Condor CDR 831106 Alemania 1986
CD Label X LXCD 4 Australia 1987
CD Alex North at the movies Label X ATM CD 2004 Australia 1996
CD Laserlight 21 355 Australia 1998

La conquista del Oeste - How the West was won (1962)

Alfred Newman
LP CBS Records 70284 Inglaterra 1962
LP MGM Nippon Grammophon SMM-1031 Japón 1963
LP MGM Records 1SE5 USA 1963
LP MCA Records 39043 USA 1986
LP MGM Records MMF 1015 Japón
LP MGM Records 2353.029 USA
LP United Artists UAL 3283 USA
CD Sony Music Special Products AK 47024 USA 1991
CD Rhino Movie Music R2-72458 USA 1997
CD CBS Records CDCBS 70284 Holanda

El sargento negro - Sergeant Rutledge (1960)

Howard Jackson
45 RPM MGM Records LL-2084 Japón 1960

Misión de audaces - The horse soldiers (1959)

David Buttolph y canciones de Stan Jones
LP United Artists UAL - 4035 USA 1959
LP United Artists UAL - 4087 USA 1961
LP United Artists UAS 5087 USA 1961
LP United Artists UAS 5035 USA 1959
LP United Artists GXH 6004 Japón 1975
EP La voix de son maître 7EMF 184 Francia
CD Delphi 9105W Alemania
Centauros del desierto - The Searchers (1956)
Max Steiner
EP RCA Victor EPA-851 USA 1956
LP Citadle Records CT.MS 5 USA
CD MSMS 6/7 Alemania
CD Label X LXCD 3 Australia 1987
CD Brigham Young Film Music Archives FMA/MS 101 USA 1996
CD El Records 107 - Alemania 2007

Escala en Hawai - Mister Roberts (1955)

Franz Waxman
Colosseum VSD (CVS) 5257 - USA 1990
El sol siempre brilla en Kentucky - The Sun shines bright (1953)
Victor Young
LP con Sands of Iwo Jima - CitadelCT 7027 - USA 1981

El hombre tranquilo - The quiet man (1952)

Victor Young
LP Decca DL 5411 - USA 1952
LP Decca DL 8566 USA
LP MCA Records 7153
LP RCA Victor LPM 3089 USA 1952
45 RPM RCA Victor WP 3089 - USA 1952
LP MCA Records VIM 7244 - Japón 1979
LP Varese Sarabande VC 81073 - USA 1978
CD con Samson and Delilah - Varese Sarabande VSD 5497 - USA 1994
CD Scannan Film Classics SFC 1501 - Inglaterra 1995
CD Silva Screen SSD 1118 - Inglaterra 2000

Río Grande - Rio Grande (1950)

Victor Young
LP Varese Sarabande STV 81124 USA 1981
CD Varese Sarabande VSD-5378 USA 1993
CD Bud Movies BUD 4007 España 2004
Caravana de Paz - Wagon Master (1950)
Richard Hageman y canciones de Stan Jones
CD Rio Bravo - Recopilatorio - Bear Family Records BCD 16328 AR - Alemania 2000

La legión invencible - She wore a yellow ribbon (1949)

Richard Hageman
CD 1 tema en CD recopilatorio - True Grit - Silva America SIL 1037-2 USA 1994
CD 1 tema en CD recopilatorio - True Grit - Silva Screen FILMCD 153 Inglaterra 1994
Pinky (1949) (John Ford no acreditado)
Alfred Newman
CD 1 tema en CD recopilatorio - Varese Sarabande VCL 9201.11 USA 1992
CD 1 tema en CD recopilatorio - Citadel Records STC 77139 - USA 2007

Pasión de los fuertes - My darling Clementine (1946)

Cyril Mockridge
LP con 1 tema - La conquista del west - RCA Records NL 33217 - Italia 1981
Qué verde era mi valle - How green was my valley (1941)
Alfred Newman
LP Sound of Hollywood 4001 - USA
CD TCF Film Scores 07822-11008-2 - USA 1993

La diligencia - Stagecoach (1939)

Richard Hageman
LP Mark 56 783 USA
LP Victor SJET - 9404 - 5 (M) Japón 1973
LP Victor VIP 9069/70 USA 1977
CD Soundtrack Factory SFCD33564 Andorra 2003
Las aventuras de Marco Polo - The adventures of Marco Polo (1938) (John Ford no
acreditado)
Hugo Friedhofer (+ Alfred Newman no acreditado)
CD Marco Polo 8.223857 - Alemania 1997

El delator - The informer (1935)

Max Steiner
Recopilatorios con uno o varios temas:
LP Capitol Records T 387 - USA 1953
LP Angel Records S-36068 USA 1977
CD BMG Classics / RCA Victor GD80136 Alemania
CD RCA Victor 0136-2-RG USA
CD Capitol Records CDP0777 7 95597 2 5 USA 1992
CD Cloud Nine Records CNS 5003 Inglaterra 1992
CD Soundtrack Factory / Disconforme SFCD33550 Andorra 1999
3CD BYU Film Music Archives FMAMS10 USA 2002
CD DRG Records 19090 USA 2006

La patrulla perdida - The lost patrol (1934)

Max Steiner
CD Marco Polo 8.223870 - Alemania 1996
3CD BYU Film Music Archives FMAMS10 USA 2002

Victor Young en el cine de John Ford

SÁBADO, 12 DE SEPTIEMBRE DE 2009 12:54

John Ford y sus tres amigos

Escribe Juan Fco. Álvarez
 John Ford pecó de ingenuo cuando en unas declaraciones
se atrevió a decir: "No me gusta la música de las películas. Detesto ver a un hombre en el
desierto muriéndose de sed con la orquesta de Filadelfia detrás de él". Lo bien cierto es que
toda la filmografía de Ford está llena de músicas excelentes creadas por grandes maestros de
la composición: Max Steiner, Victor Young, Alfred Newman, Franz Waxman, Alex North, Elmer
Bernstein, Richard Hageman, etc. son buena prueba de ello.
Ford tampoco renunció en la música de sus películas a sus orígenes irlandeses y por ello exigió
a sus compositores incluir canciones o temas populares irlandeses. De ello no se libraron ni
sus westerns más tradicionales. Y Ford encontró en Victor Young al compositor que mejor
supo plasmar esta peculiaridad tan original y a la vez excéntrica del genial director.
Rio Grande (1950) es la película que cierra la trilogía dedicada a la caballería norteamericana
por John Ford, pero también es la primera de la trilogía que nos ocupa en este estudio,
aquella trilogía que iba a estar protagonizada por la presencia de Maureen O'Hara, John
Wayne, John Ford y Victor Young, de no ser porque el compositor Young falleció en 1956 y no
pudo terminar Escrito bajo el sol (1957)
Todos ellos por parejas trabajaron otras muchas veces pero sólo en estas tres películas: Rio
Grande (1950), El hombre tranquilo(1952) y Escrito bajo el sol (1957) estaban destinados a
trabajar los cuatro juntos. Era tal la complicidad que había entre ellos que, por ejemplo, en
casa de Maureen O'Hara había toda una ala reservada a Wayne para alojarle durante las
temporadas en las que trabajaban juntos.
Asociaciones entre ellos por parejas fueron:

O'Hara - Wayne:
McLintock (1963) de Andrew V. McLaglen y El gran Jack (1971) de George Sherman.
Ford - Wayne:
La diligencia (1939), Hombres intrépidos (1940), Nosotros fuimos los sacrificados (1945), Tres
padrinos (1948), Fort Apache(1948), La legión invencible (1949), Centauros del
desierto (1956), Misión de audaces (1958), La conquista del Oeste (1962),Un tiro en la
noche (1962), El hombre que mató a Liberty Valance (1962), La taberna del irlandés (1963) y
muchas otras en sus momentos más jóvenes.
Ford - O'Hara:
Qué verde era mi valle (1951).
Ford - Young:
El sol siempre brilla en Kentucky (1953).
Wayne - Young:
Piratas del mar Caribe (1942).

Pero adentrémonos en el mundo musical de John Ford con esta pequeña muestra que viene
también a resumir los escenarios en los que mejor se desenvolvió el director: el Oeste,
Irlanda y la segunda guerra mundial.
Rio Grande
En Rio Grande (1950) hay que diferenciar de partida dos vertientes en su acompañamiento
musical. Por un lado, tenemos las canciones y temas tradicionales, y por otro, el score de
Victor Young.
Atendiendo a lo que son canciones y temas tradicionales, sin duda hay que hablar de Stan
Jones, artífice de tres de las canciones originales. Stan Jones era un guarda forestal que se
presentó en Death Valley durante el rodaje de Los tres padrinosen 1948 y de esa manera
conoció a Ford y al actor Harry Carey Jr. Tal y como el propio Carey relata en el libreto del
compacto de la banda sonora de Rio Grande, Jones se presentó durante el rodaje de una
escena en la que John Wayne trataba de obtener agua de un cactus. El guarda forestal le dijo
a Ford que de esa especie de cactus nunca obtendría agua, a lo que Ford tozudo como era le
demostró al día siguiente que sí era posible, después de haber dejado toda la noche en
remojo el cactus que se utilizó en la escena correcta.

Cuando un tiempo después Jones se presentó en casa del

actor George O'Brien diciendo que conocía a Carey y a Ford, éste ya era famoso pues había
compuesto Ghost Riders in the Sky para Riders in the Sky (1949) y la revista Time se había
hecho eco de su popularidad. Cuando lo oyeron cantar pensaron en llevárselo a Ford que, un
poco enojado, reconoció al guarda pero que al escucharlo cantar le pidió que compusiera algo
para Caravana de paz (1950) y, tras ella, algo para Rio Grande, donde además de componer
tres canciones, también interpreta el papel del sargento.
De esta manera fue como Stan Jones compuso para Rio Grande tres temas: My Gal Is Purple,
Footsore Cavalry y Yellow Stripes. Todas ellas interpretadas por The Sons of the Pioneers, o
como el filme aparecen, Los cantores del regimiento.
Además de las canciones de Stan Jones, también hay tres canciones tradicionales comoI'll
take you home again, Kathleen; Erie Canal y Down by the glen side. La primera de ellas, una
tradicional canción irlandesa originaria de Thomas P. Westendorf, cuenta con un significado
bastante profundo en el filme, pues es la que dedican los cantores del regimiento a Mrs.
Kathleen Yorke (Maureen O'Hara) tras su primera cena en el fuerte cercano a Rio Grande. La
canción supone el primer desencuentro entre el matrimonio tras un largo periodo de quince
años de no verse, pues Wayne le confiesa a su mujer mientras cantan la canción que ésta no
ha sido elección suya, con el consiguiente pero disimulado enojo de O'Hara, pues la canción
viene a decir: "Te llevaré a casa de nuevo, Kathleen".

De estas tres canciones, interpretadas nuevamente por The Sons of the Pioneers, la primera y
tercera cuentan con la voz solista de Ken Curtis, un actor con una hermosa voz que a la
postre acabaría casándose con la hija de John Ford, Barbara, quien por aquel entonces
ejercía de editora y asistente de su padre. Ken Curtis era el líder The Sons of the Pioneers
tras haberlo dejado Roy Rogers, y el grupo se estaba convirtiendo en un gran grupo de música
popular, con un amplio repertorio de baladas del Oeste.
También aparece en el filme el éxito de Tex Owens, Cattle call, interpretada por él mismo,
canción que posteriormente harían famosa Eddy Arnold o incluso Elvis Presley con sus
interpretaciones.
Y por último también aparece otra canción, Aha, San Antone de Dale Evans, canción que
surgió en el último momento, y casi sin pensárselo Ford exigió incluirla en el metraje, por lo
que aparece cantada por los actores Ben Johnson, Harry Carey Jr. y Claude Jarman Jr.

Todas las canciones estaban interpretadas en directo, a

Ford no le gustaba enlatar la música. Así que a tal efecto, las canciones debieran parecer de
la época en que se desarrolla la acción, pero aún así, los más puristas en el tema, critican a
Ford por incluir unas canciones que no corresponden con la época, que son como elementos
extraños. Algunos olvidan que películas basadas en la misma época o incluso en épocas más
antiguas contienen músicas y canciones más actuales que encajan perfectamente con la idea,
los sentimientos y las imágenes que vemos. Ford no prestó importancia a las críticas de estos
puristas, y dijo sentirse a gusto con esta música, pues aseguró sentirse enamorado con lo que
hizo y por tanto no se arrepiente de ello.

Encontramos también temas tradicionales estratégicamente vinculados a diversas escenas del

filme. Así podemos escuchar el tema popular The girl I left behind, al que todos asociamos
como tema militar americano o británico y que aunque se cree que su origen está en América,
allá por 1650, hay indicios para pensar que su origen realmente fue irlandés. También y como
cierre del filme escuchamos Dixie, el himno oficioso de las tropas confederadas durante la
guerra civil, y que el General Sheridan ofrece como compensación hacia un matrimonio, el de
los Yorke, roto por las exigencias de la disciplina militar.
En la segunda vertiente tenemos las composiciones de Victor Young para la película. Si bien
recurre en algún momento a temas preescritos, como es el caso del tema Coming home,
donde utiliza la melodía de la canción I'll take you home again, Kathleen, o en Laundresses'
row con música irlandesa, en otros casos desarrolla melodías y temas incidentales de una
calidad superior.

El tema principal es de gran factura y se puede escuchar a lo largo del filme en diversas
variaciones. Y los temas descriptivos de acción demuestran cómo Young dominaba la orquesta
y sabía sacar provecho de ella. Sabe incorporar motivos musicales autóctonos para los
apaches, en otros momentos hay sonoridades chicanas por la proximidad de Rio Grande con
México, hay marchas marciales para la caballería y también un delicado tema de amor para el
reencuentro de la pareja protagonista.

Canciones con poesía por letra y música orquestal con hermosas melodías complementan esta
hermosa balada del Oeste que esRio Grande.
El hombre tranquilo
Con El hombre tranquilo (1952) se produce el reencuentro de estos cuatro en una nueva
producción de Republic Studios tras Rio Grande.
Es una lástima que si el lector no conoce la basta obra del gran compositor que fue Victor
Young, se lleve la mala impresión de que no sabía hacer otra cosa que realizar variaciones de
temas populares, pues tras Rio Grande, aquí con El hombre tranquilo, Ford exige a su amigo
Young que adapte temas populares irlandeses. Por ello de nuevo encontramos la canción I'll
take you home again, Kathleen y otros temas irlandeses muy populares versionados por el
sumiso compositor. Pero Victor Young fue algo más, fue un gran compositor con una prolífica
obra, muy versátil pues abarcó todos los géneros y estilos y fue un gran maestro de la
melodía.

La partitura de El hombre tranquilo se sustenta en una

melodía de 1949, The isle of Innisfree, original del compositor irlandés Richard Farrelly,
quien no aparece acreditado en ninguna parte (ni en el filme, ni en cualquiera de las
ediciones en LP o CD de esta música, incluida la más reciente del año 2000).

Esta hermosa melodía brilla con todo su esplendor y con toda la orquesta en la escena en que
Sean Thornton (John Wayne) ve por primera vez a la pelirroja Mary Kate Danaher (Maureen
O'Hara) pastoreando las ovejas. No menos bella es la escena del beso en el cementerio bajo la
lluvia y con viento y truenos, en la que se retoma tan hermoso tema.

Si con Rio Grande podríamos haber hablado de la trompeta como instrumento protagonista en
una música marcada por la marcialidad y disciplina de la caballería norteamericana, aquí
con El hombre tranquilo el instrumento protagonista es el violín con gran capacidad lírica y
evocadora, un gran conocido del maestro, pues es un instrumento que desde los diez años
tocó a la perfección.

Sobrecogedor, desgarrador, triste y melancólico lamento

el que escuchamos en el corteForlorn (Mary Kate's lament). De belleza extraordinaria,
demuestra una vez más el talento de Young.
Abundan también los temas populares irlandeses cantados y con pobre acompañamiento
musical como Galway Bay, una versión vocal de The Isle of Innisfree, The wild colonial boy,
etc.
Dinamismo y un ritmo trépidamente de los que quitan el aliento se impone en el corteThe
Race, presente en la carrera de caballos que emprenden y que se cierra con la entrega de la
copa de ganador y el beso de la viuda Tillane a Sean Thornton.

Pero si algo destaca en la música original de Young, además de su preciosismo y su

encantadora melodía, es su ironía, su sentido del humor. Se trata de una música humorística
en algunos momentos cruciales del filme: cuando se escapan con las bicicletas de la carabina
del Sr. Feeney, o en el preludio y en la gran pelea que se origina tras reclamar el resto de la
dote.

También su música supo retratar a la perfección el costumbrismo irlandés, la gente con todas
sus peculiaridades y contradicciones, y todo y a pesar de utilizar un tema no original, El
hombre tranquilo será recordada como una de las mejores partituras de los años cincuenta y
también una de las mejores de su compositor, Victor Young.
Escrito bajo el sol
Victor Young moriría en 1956 sin poder terminar China Gate, partitura que finalizaría su
amigo Max Steiner, y sin poder cerrar la trilogía que estamos comentando. Por ello,
para Escrito bajo el sol (1957), John Ford recurre al inexperto compositor Jeff Alexander.

Alexander solo había compuesto hasta el momento

algunos filmes de baja calidad y alguna obra mayor de manera puntual entre las que destacan
la música que compone para Caravana de mujeres (1951), Fort Bravo (1953) de John
Sturges, Rapto (Ransom!) (1954) de Alex Segal, El solterón y el amor (1955) o la sintonía del
programa de televisión Alfred Hitchcock presenta (1956).

Así pues, Ford vuelve a utilizar temas preescritos y como la ambientación en este caso es
militar, de la segunda guerra mundial, en el filme hay numerosas referencias musicales de
temas militares americanos.

En la película se escucha, y con razón, sobre todo el tema Anchors Aweigh (Levando anclas),
himno de la Marina de los Estados Unidos compuesto en 1906 por Charles A. Zimmerman, y lo
hace en varias ocasiones. Pero en el filme también se escuchan otros temas no originales,
marchas e himnos de guerra, música militar.
El tema principal que compone Jeff Alexander destaca por su facilidad en adquirir diversas
tonalidades en función de la intencionalidad que se le pretenda dar. Tema camaleónico que
igual se carga de metales en los momentos más espectaculares (como ocurre en los títulos de
crédito), que igual puede pasar a ser tierno y melancólico en los momentos más intimistas,
ayudado por los violines. También puede convertirse en vaporoso, angélico e idílico cuando
Spig recuerda en su retirada los mejores momentos vividos en su matrimonio (no en la
armada, sino en su vida familiar y en pareja).

De fuerte y profundo dramatismo es el corte que

acompaña al fallecimiento de la primera hija de la pareja, que tras unas campanas a modo de
salves, retoma el tema principal más pausado y triste, sin metales pero con cuerdas, cuyas
notas en manos de los violines parecen llorar la muerte.

Igual de desgarrador se torna el tema que se escucha cuando tras su visita al hospital, Min se
marcha rota tras las palabras de ruptura de Spig.

Las pocas escenas de acción del filme no contienen música. Ford y Alexander reservan la
música para apoyar los momentos dramáticos que afectan a Spig, o a la pareja formada por
Min y Spig. Es como si ambos quisiesen insistir en que no se trata de un filme bélico, sino más
bien intimista, que en definitiva es lo que es.

El mayor pero que se le puede poner a la composición de Jeff Alexander para Escrito bajo el
sol es su poca variedad temática, pues prácticamente se reduce a un solo tema, con muchas
variaciones y algunos otros cortes para destacar momentos dramáticos muy puntuales.
Con este monotemático desarrollo musical de Escrito bajo el sol finalizamos esta
aproximación a esta falsa trilogía, en la que de no haber sido por el fallecimiento de Victor
Young se hubiesen encontrado cuatro genios, cuatro grandes autores del cine.