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Terremoto en Chile

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03:34 La Película
Idea: Leonardo Peralta / Martin Rogers
Autor: Cristóbal Millas
Diseño: Pilar Alcaíno / Alejandra Peralta (TILT diseño)

ISBN: 978-956-9034-00-8
Impreso en Chile/ Printed in Chile

Copyright © 2011
Dirección, Santiago de Chile

Reservados todos los derechos.


Prohibida la reproducción total o parcial de este libro, por cualquier medio, sin permiso escrito de la editorial.

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IntroducciÓn El espectador / El contrabando / 03:34

Gestación 27/02/2010 03:34 Chile


“¿Por qué no existe un fondo mundial especialmente reservado para satisfacer las Get up stand up
necesidades básicas de la humanidad cuando se enfrenten a grandes catástrofes?
La respuesta es simple ¡MIEDO!
LUZ Procreación
Imagínate un mundo… en el cual el sentido común nos llame más a dar, que a quitar.
Guión
Más regocijo al construir que al destruir…
Actores
Más placer al amar que al odiar…
Equipo
Pero... desafortunadamente... EL MIEDO tiene un aliado, LA AVARICIA.

CÁMARA Y ACCIÓN Let´s Rock Rodaje


Director
Fotografía
Personajes
“…esto significa, en el sentido final, un robo a aquellos que pasan hambre y no son
alimentados, a aquellos que tienen frío y no son abrigados”.
POST PRODUCCIÓN Argot Kine-Imágenes
Hay muchos miles en Chile que ahora tiene hambre y no son alimentados, y muchos que
tienen frío y no reciben abrigo. Retina HD
Nosotros, los ciudadanos, la gente común, somos los que robamos de todos ellos.” Cuero Negro
(Roger Water-Integrante del grupo Pink Floyd)
*Dwight D Eisenhower (En cita de Waters)
Anécdotas
Prensa
Epílogo
Agradecimientos
Crew

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“…Hoy nace otra hija, se llama 03:34

Esta hija se me ocurrió hacerla el 4 de marzo del 2010, a pasado por situaciones muy extremas y difíciles

Pero ahí estuve, a todo vapor, entregando lo mejor de mí


Agradezco enormemente a las personas que me ayudaron en el financiamiento de esta idea que tuve, en particular a Cristian Zaldívar.

Agradezco infinitamente a Juan Pablo Ternicier quien confió y dirigió este proyecto

A toda mi familia, hijos y amigos que han mantenido el amor y la confianza hacia mi y en especial a mi madre que aún sigue en pie.

03:34 es una película más, de ya una cosa bastante difícil que es concluir Para terminar, agradezco a toda la gente que me ayudó en esta película

una de las no muchas grandes batallas y pronunciamientos en la vida, y Técnicos

en este caso, de lo que es finalizar una película. Productores

Aventura de muchos que dieron lo mejor por un resultado y otros tantos Asistentes

que convivieron con este proyecto sin ser parte exclusiva de este. En especial a mis dos brazos derechos Consuelo González y Edgardo Retamal

Y por sobre todo a la gente de la octava región


Acá la geografía sincera de lo que fueron los sudores y sangres, desahogos
y sonrisas tras la cámara y que en gran parte conformaron lo que se vió De Dichato

en la pantalla. A los sobrevivientes de Alto Río

A la gente de Chillan
Esta es su historia.
Esta película es para todo Chile

Gracias Chile por ponerse de pie nuevamente”

(Discurso pronunciado en la avant premier de 03:34 por Martin Rogers, Productor General en 03:34)

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“Siempre me he negado a ser un muñeco movido por los hilos de los poderosos.”
(Vito corleone) The goodfather.

“La fotografia es verdad. Y el cine es verdad 24 veces por segundo”


Jean Luc Godard.

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INTRODUCCIÓN

El espectador / El contrabando / 03:34

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“Bebe y da tu lenguaje” “Después de que algo sale mal, luego de una caída, hay que brincar
Hay películas en Chile que nos arraigan y expropian esa identidad que creemos tener. tres veces más fuerte” y fue así que cuando un llamado a lo Batman me lo decía y sentía
Hay emociones detrás de grandes momentos y hay espacios como una cocina purgatorio que teníamos que estar en las incertidumbres de la pre producción, la batalla del rodaje
que no se ven en la conformación de sabores, estéticas y proyecciones al frente del plato y la o el parto programado de la post producción uno buscaba los canales para ayudar por
confortable identidad del local en el cual uno degusta y parece confortable, ya que todo es para cualquier medio.
uno como comensal y lo demás poco interesa. De esa cocina, del chef y sus cocineros, de lo
agradable del salón y de los distintos sabores del plato es de lo que quiero hablar. En el intertanto de que la película se producía viví las imágenes, los altos y bajos de
la escalera melódica del gran escorpión penquista Marcelo Liapiz. Anfitrión por su voz,
03:34 es mía como parte de algo que congrego muchas individualidades amantes. exquisito en su oscuridad y forma, acompañado de su mano derecha e izquierda, Isabel,
cisne blanco que absorbe los fuegos sin quebrarse, abundante en mimos y fríos refrescos
03:34 es tuya por lo mismo. para los grandes niños que plasmaban con sus especiales acuarelas en ese “day care” de
Puyehue 1478, delicadamente líquida.
En esta obra somos todos los que vivimos ese 27-F de mil formas, y todos los que vivimos
terremotos propios de lo que es vivir, esas instancias de grieta en que hemos estado, esas Engordé con whisky y rock dejando mis anhelos de ser un Bardem sin retención de líquido,
instancias sin ley que nos hacen ver aquel lado oscuro, ese olor fatuo, esa conjunción vacía y por contener, escuchar y dar ánimo a alguien que habla con imágenes, a otro que habla
rellenada de abono incógnito. con sonidos y de los cuales yo hablo con palabras. ¡Qué trió de animales¡ Fui sin temor el
amparo de esas responsabilidades, posibilidades, dudas y balanzas for export y for import
03:34, hora infame, en la cual muchos prendieron y prenderán velas a esas horas, en ese minuto de nosotros mismos, de la construcción del resultado en esta historia de la gente que
de respeto y silencio por esas costas, esas islas, esas construcciones ínfimas, esas identidades sufrió, conoció o escuchó ese sismo, ese mar, pero que más da, uno no puede, y a la vez
únicas de diversas edades que se perdieron, y que ahora se proponían como canasta de vive de sí mismo, por lo cual uno tiene y puede también vivir por los sentimientos de otros.
ingredientes para cocinar un menú de luto y memoria en esta película, en este libro de ella. Eso es cine, no es broma, señor, no es espectáculo vacío, no son efectos, no son festivales,
ni taquilla, ni Matinal: es la soledad acompañada, es tu soledad y encuentro con eso mismo
Semanas y semanas fui un “Sicólogo audiovisual” primero sintiendo, como me pasa últimamente que se proyecta, tú que te encuentras más joven o viejo en dos lugares distintos, pero en
esa extraña comunión cuando uno recuerda a alguien y ríe, o uno recuerda a esa persona y esta un mismo banco frente a un río dispar. Es el respeto de la figura que entra en el espacio
se comunica de alguna forma. O esa es la que lo piensa a uno y como orden secreta ya se está que estás viendo, el viaje con él y su fin. Dan lo mismo quién fue o quién será o que tenga
marcando su número en el teléfono. Fue el sentir dar fuerza cuando presagiaba aquello, decir a en su bolsillo del pantalón ¡Actores¡
través de murmullos y abrazos de texto “Se porque tú eres” “Confía en tu olor” “Sigue a tus ojos”

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Es el arrodillarse y dar gracias por volver a ti, por poder situar a dos personas que no críticas y discursos posibles dentro del gran engranaje de la producción, y hablo por
existen y con quien uno está en un páramo de flores, los cuales escapan de su presidio algunos pilares de 03:34 con los cuales estuve en momentos de decisiones, en momentos
y conversan sus destinos, el Satán y el que vivió Satán, y encuentra, no piensa en de conversación y análisis; cuando ya tomadas éstas, en su mesura y riesgo.
redenciones, va a lo único, que lo converge. (Carlos en el viaje en búsqueda de su hija)
Todo el cómo se quiso contar y el hasta dónde se podía proponer y dar, fue consensuado,
• ¿Es ensayo? !No¡ Es toma. luchado abiertamente o vuelto a la palabra índice, contrabandeando, las tomas que
subliman el guión en cada angulación, movimiento de cámara y encuadre, que crean un
• ¡No hay cárcel! ¡Que mas da! Hay detrás de un pedazo de reja, equipo y tatuajes, un crew mapa cinematográfico contiguo. Cada acorde, cada sonido, su total música. Los matices
poli funcional a prueba de todo y muchos de ellos con pintas de apresados con mas o y composiciones de la edición cinésica junto al director. Ciertos pasajes de actuaciones y
menos maquillaje: Hay luz y están Maureira y sus zapatos italianos. (Toma de pelea frases de doble afán. En cada uno de estos se intentó dar una visión de cine y de algo que
en la cárcel) a ése, que propone y pasa la mercancía sin pagar ningún impuesto le parece una visión de
mundo, por respeto a él y por respeto a usted que gusta de un plano secuencia dedicado y
En lo que sigue de este libro se encontrará usted con una serie de citas de todo el equipo, justo, de un plano orgánico a la altura del comienzo o final de un viaje a aventurar, que siente
ya que todos fueron parte y se siente la parte aquella en todos. Se quiere mostrar e lo necesario de una actuación condensada o expandida, según el caso y lo adecuado, una
evidenciar lo importante de éstos, y como en un making off, que se convierte en una nueva música incidental que acompaña como viento a lo vegetal, a usted que sabe a qué se refiere
pieza de arte, más que ser registro detrás de cámara -una nueva película de-. Este libro un párrafo en sus frases entre líneas, en sus citas, en la intensión del color, en este libro.
pretende ser una nueva pieza, un nuevo libro de ése libro inviable e invisible que se y que
nutrió con incertidumbres y charlas miles la línea de tiempo completa de lo que fueron En resumidas cuentas, hablamos de respeto, del respeto de que el equipo vaya con corbata
nuestras intimidades en los largos e intensos meses en que se generó 03:34. a filmar ciertas escenas que así lo ameritaban, del respeto de ponerse para los grandes
momentos los calcetines de una persona que ya no está y sufrió otro terremoto de casi dos
Lo que sigue de libro y en primera instancia la película toda, fueron ejercicios relacionados décadas para memorarlo, del respeto que se merecen nuestras largas disyuntivas, nuestros
con quien lee ahora en muchos puntos. Fueron diálogos secretos, contrabandos, nunca se anchos anhelos, nuestros ojos frente a la pantalla eléctrica, nuestros muertos, nuestra
pensó tratar de separar a la audiencia en distintas categorías y nunca se miró a éste de gente que nunca más tendrá sus casas, nuestros conocidos todos (por la complicidad del
manera vana y superflua. No se quiso atacar al espectador con “armas silenciosas, para espectador) que se congregaron para dar vida con esta película.
guerras tranquilas”. En todo momento se quiso otorgar a usted las mayores estéticas,

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GESTACIÓN

27.2.2010
03:34
Chile
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“Condiciones pueden generar tsunami.
Se desconoce si se ha producido.
Mantendré informado”.
Fax del Servicio Hidrográfico y Oceanográfico de la Armada (SHOA) a la Onemi (Oficina Nacional de Emergencia)
enviado a las 5.07 horas.

El tsunami llegó más tarde.

8.8
18
grados en la escala de Richter

19
“300 pesos vale una bala.
Eso lo que nos cuesta poner un
muerto en la calle y acabar con
los asaltos”
(Vecino atrincherado con una escopeta en Chiguayante, Concepción)

“...Trabajo con dolor y con muerte todo el día. Acepto la muerte por el cáncer pero que
se me estén muriendo los niños por neumonía en estas circunstancias, esto no lo tolero.
Si nostros somos capaces de estar aquí, dónde están los “huevones” que lo tienen todo.
Los chilenos no somos tontos aunque haya unos idiotas dirigiendo este país...”
(Claudio Missareli, Jefe de Oncología del Hospital de Valdivia y voluntario veloz en Pellué)

“...he sobrevivido a tres terremotos, el último me pilló solo, en un cuarto piso, me preocupé de calmar
a unos colombianos amigos del primer piso que no paraban de llorar, después volví a mi departamento
y luego de comunicarme con mi hija y saber que estaba bien junto a mis padres y seres queridos, seguí
durmiendo, entregado a lo que diosito quisiera. Ahí te das cuenta que hay algo mas grande que tu que
determina que la naturaleza se manifieste, todavía no logro dimensionar la tragedia porque creo que es
más grande de lo que siento...”
(Roberto Farías, Maureira en 03:34)

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“Junto a Nicole, mi novia, estábamos en la ciudad de Los Ángeles, preparándonos para salir de trekking y
disfrutar del último fin de semana del verano. Previo a eso, yo había dejado en mi hogar, en el Dpto. 705 del
Edificio Alto Río, el día jueves 25, todo lo necesario para el retorno a las actividades normales del año y los
recuerdos de mis vacaciones de ese año.

Después de ver la transmisión del Festival de Viña del Mar, nos fuimos a acostar, esperando irnos a primera
hora rumbo a la montaña. Sin embargo tuvimos un inesperado despertar con las sacudidas de la tierra que
casi nos bota de la cama. Al principio, no entendíamos que pasaba. Un segundo después, con el ruido de
las copas y platos que se quebraban comprendíamos que se trataba de un terremoto. Ese que estaba tan
anunciado por los expertos, ese para el que creíamos estábamos preparados.

Lo primero fue salir de la casa, reunirnos y saber como estábamos, si había alguien herido. Luego había que
entrar a buscar las cosas mínimas, algo de ropa, unas frazadas, una linterna. Esto en turnos, ya que la casa
todavía se movía. La piscina del lugar se había vaciado a la mitad y el patio estaba todo mojado. Esa noche nos
quedamos en un auto, era lo mas seguro.

Esperando el amanecer pensaba en mi hogar, Concepción. Tenía pena porque como mi departamento estaba
en el séptimo piso, era casi seguro que algunos vasos se debían haber caído, lo mismo que mi televisor, que

500
con mucho esfuerzo me lo había comprado hacía unos pocos meses.

Escuchando la radio, sentimos una leve alegría cuando las autoridades descartaron la alerta de Tsunami,
sin saber que en ese mismo momento Talcahuano, y Dichato, el lugar donde tantos veranos disfruté con mi
familia, era arrasado y algunas vidas eran tomadas por el mar.

No supe del derrumbe del Alto Río, hasta la el mediodía del sábado, cuando escuché por radio un reporte
desde “este edificio de Concepción que se cayó de espaldas” ¿Qué? los edificios en Chile no se caen, y mucho
mil viviendas destruidas menos ¡se caen de espaldas!

Después de hacer largas filas en Los Ángeles para conseguir combustible y viajar a Concepción pudimos
hacerlo el día lunes, y al llegar al ingreso de la ciudad fue impactante observar la bajeza del ser humano
“Como te decía el mismo 27F gracias a Dios ni a mí ni a mi gente les pasó nada algunos saqueando las bodegas del sector Palomares. Luego el panorama empeoró al ingresar a calle Carrera y el
daños materiales pero nada importante y realmente ahí minutos después del remezón fue golpe de gracia lo recibí al ver mi hogar en el suelo.
que pensé lo de la película”
Al pasar los días viví incertidumbre, estar allegados, no tener nada. Gracias a los amigos superamos la
(Andrea Freund, Alicia en 03:34)
emergencia inmediata, y gracias a la familia el año se fue recuperando... ¿y las autoridades? No, ellas no
están. La clase media no es importante para ellos.”
“El terremoto lo viví en mi casa, junto a mi esposa Carol y mis dos princesas Catalina de 3 años y
(Roberto Mondaca, propietario departamento edificio Alto Río)
Javiera de 1 año. Fue realmente impresionante como se movía todo, estábamos en el segundo
piso de la casa, cuando arrancamos tratando de bajar por las escaleras al jardín con nuestras
hijas en brazos y escuchábamos como se caía y rompía todo. Una vez estando afuera en el jardín,
mirábamos las explosiones que habían en las fábricas de Quilicura, parecían realmente unas
bombas lanzadas desde el aire y se escuchaban sirenas, gritos y las llamas como arrasaban con
todo, fue impresionante”
“Dichato no existe” (Andrea Freund, Alicia en 03:34)
(Cristian Zaldívar, Productor Ejecutivo en 03:34)

22 23
“…entonces comenzó a moverse todo y pensé que era un temblor pasajero pero la intensidad
aumentó y me paré, lo cual era muy difícil, se me vino la televisión encima y logré agarrarla, luego
hice todo lo que no hay que hacer, o sea anti plan D.E.Y.S.E, salí a los balcones, rezaba y gritaba,
pero el ruido y quiebre de vidrios eran mas fuertes que mi voz, en un momento sentí correr agua
por el living del departamento y me acordé que la piscina estaba ubicada en el 10 piso y si estaba
derramando agua era porque se había roto el piso de esta y pensé que venía cayendo piso por
piso, entonces me puse en posición fetal a esperar que pasara sobre mí, llamé a mi papá para
despedirme, después un poquito mas clara razoné y asumí que no moría, salí a la calle con mi
cartera, las tarjetas, chequera, etc., por si no volvía, pregunté a un niño que escuchaba la radio
donde había sido el epicentro, ya que mi novio estaba en la playa, en Laguna Verde , y el niño como
buen chileno que opina aunque no tenga idea, me dijo: Si ahí fue y puede haber tsunami, entonces
casi me morí, me senté en la calle a esperar y después de una hora apareció una van doblando la
esquina, era él.”
(María Paz Jorquiera, Maca en 03:34)

“Nos hemos quedado sin nada por no robar.”


(Ciudadano en Concepción)

“…estaba durmiendo en mi departamento en un tercer piso y cuando empezó a moverse todo,


mi mamá nos despertó y nos dijo que nos fuéramos a la puerta y estuvimos abrazados, mis
papás, mi hermano y yo, mucho rato.

Se cayeron todas las cosas, quedo el medio desorden pero lo peor de todo fue que no podía
encontrar a mi gata, que estaba escondida debajo de una cama y la encontré al día siguiente.
Para después de ver la tele entender que tuve mucha suerte”

2’ 20’’
(Benjamín Velásquez, 13 años, Matías en 03:34)

duración del terremoto


24 25
400
El mar avanzó

metros

“Pasé el terremoto con mi madre y padre en su casa, departamento en providencia piso 5, nos pilló como a
todo el mundo de sorpresa, yo había llegado recién de un cumpleaños en una azotea de un edificio suerte para
mi, durante el terremoto nos pusimos debajo de la puerta de entrada una vez que la cosa se puso violenta. Mis
padres han criado a su familia en base a la fe católica desde su punto de vista, cosa que los hijos no seguimos
de igual forma pero si respetamos, cuando nos encontrábamos en la puerta yo pensaba que ahora mi papá y
mama quienes habían sido por siempre mis pilares en todo sentido perdían todo estatus y poder, a mí (el menos
católico) se me ocurrió ponerme a rezar para que lográramos tranquilizarnos en ese momento. De ahí el me
comentó sobre el capítulo del “teatro y su doble” de Antonin Artaud, que ante la peste el avaro regala su dinero
a destajo y el héroe corre por las calles como un cobarde, las formas sociales se derrumban y todo muestra su
lado oculto o contrario, el terremoto como la peste posee una entidad psíquica que hace pensar al hombre que
ante la naturaleza no es nada mas que otro animal.”
(Andrés Reyes, Felipe en 03:34)

“Bueno yo vivía a la orilla del mar, mi casa da directo a la playa (sector Litril).
Cuando se produjo el terremoto, dormíamos, pero estábamos preparados para hacer una operación de emergencia, la había
ensayado, porque tenía la conciencia que podría pasar algo así.
Arrancamos en minutos y llegamos al cerro detrás de la casa.
Desde allí junto mis tres hijos pequeños Vicente, Montserrat y Baltazar, (ellos en el auto) mientras yo y Ricardo, mi esposo,
miramos desde el cerro y veíamos como el mar en silencio retrocedía y después como una ola inundó todo para luego
cuando esta volvía a retraerse, llevarse ramas, autos, casas, todo lo pensable. Existieron varias marejadas y 3 olas grandes,
la última se lleva el segundo piso de mi casa, parte de mi vida, historia, recuerdos y esfuerzo, lentamente, junto al ruido de
fondo de los containers de la Universidad de Concepción que chocaban contra los muros de mi casa, aún la veo navegar
dentro de la bahía de Coluimo, parece una película, un hecho irreal, todo lo estábamos viendo como primer espectador,
todo en minutos, toda la destrucción.
Luego deambular de lugar en lugar, para más y más…
Disculpa no seguir, no me siento bien recordando…”
(Lorena Arce, Vocera Dichato a un año de la catástrofe)
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“Estuve en Matanza en el fantástico hotel que tenia Felipe Wedeles en la Playa, El Surazo. Era una construcción contemporánea
que resistió el terremoto, pero no el maremoto que vino 10 minutos después.
Corrimos cerro arriba junto a todas las personas del lugar, perros y gatos incluidos.
No hubo pérdidas humanas por la rápida reacción y buena organización.
Pasamos la noche en una cumbre y bajamos a las 7 am a rescatar el auto del hotel para salir de ahí.
Recorrimos Litueche y Melipilla buscando bencina y viendo el amanecer en estos lugares recién destruidos.
Una semana después fuimos a La Pesca e Iloca a sacar escombros de las casas, luego seguí trabajando en la zona en algunos
proyectos. Fue un terremoto cercano.”
(Rodrigo Avilés, Director de Fotografía en 03:34)

“La noche del 27 de Febrero del 2010, venía en una van de pasajeros de vuelta de filmar la última escena de la
película “Dios me libre” de Martin Duplaquet, desde Laguna Verde, quinta región. Llegando a Santiago, sentimos
en un momento que la van hacia zigzag, yo pensé que se había pinchado un neumático o algo le había pasado
al auto, pero de repente vi en el cielo destellos de luz, eran los cables de electricidad que se golpeaban. Ya
veníamos entrando a Santiago y se veía gente en pijama, camisa de dormir, con colchones en la calle, caminando
como zombies, llorando, muy desesperados, parecía el holocausto del fin del mundo, impresionante. Repartí,
junto con el chofer de la van, a 10 personas que querían llegar lo antes posible a sus casas, sin comunicación con
mi familia, hasta las 7:30 am, hora que llegué, gracias a Dios se cayó solo una pandereta y todos estaban bien,
pero mis hijas y mi mujer muy asustadas.”
(Edgardo Retamal, Productor Jefe en 03:34)

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799
muertos y desaparecidos oficiales
(Get up stand up)
En el dolor hay tanta sabiduría como en el placer; ambas son las dos
grandes fuerzas conservadoras de la especie.
(Friedrich Nietzsche)

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“Un día me llamo Martin Rogers, para contarme que quería hacer una película sobre el terremoto, que no dejaba de pensar “En toda la historia de nuestro país, nunca se había realizado una película de algún terremoto, eso que en Chile no para de
en eso, que mediante esta realización podíamos ayudar a miles de personas, donando parte de las entradas del cine, eso fue temblar, por eso lo encontré súper motivante quedar plasmado en la historia de Chile con este film tan importante para
desde un principio nuestro primer gran impulso, dejar plasmado de forma material, mediante una creación audiovisual, la todos los chilenos.”
ayuda directa a miles de personas que por azar del destino lo perdieron todo.
(Cristian Zaldívar, Productor Ejecutivo en 03:34)
En ese momento, estaba almorzando con Juan Pablo Ternicier, le comenté del proyecto y me dijo en forma de inmediata
“hagámosla” sin ni siquiera titubear.
Nos juntamos con Martin y empezamos a gestionar una idea que se veía muy grande y difícil de realizar, empezaron las
reuniones, empecé a reclutar al equipo técnico, se hizo un cronograma y se empezó a armar la película, mientras Martin
gestionaba la forma de conseguir los recursos, siempre esquivos y tan necesarios para poder hacer una película lo más real “Mi real y principal acercamiento fue desde la visualidad, yo no estaba en Chile en el momento
posible y con grandes expectativas.” del terremoto, y lo que más me provocaba del proyecto en un comienzo era el acercamiento que
se podía tener a la realidad de lo ocurrido desde la ficción, eso lo descubrí viendo por televisión
(Edgardo Retamal, Productor Jefe en 03:34)
los lugares que luego conocí y filmé, lo que es muy poderoso, ya que el cine pocas veces tiene la
posibilidad de estrechar esa frontera entre la realidad y la ficción, entonces cuando uno es capaz

No bastan en una nación


de ir a esos lugares, e intervenir esa realidad que esta ahí palpitando todavía, o provocar alguna
realidad, o extraer algún momento de suma realidad de esos lugares desde la ficción, con los
elementos que entrega el lenguaje cinematográfico, es muy interesante, y eso me motivaba mucho,
me daban muchas ganas de hacerlo.”
(Juan Pablo Ternicier, Director 03:34)

las fuerzas sin la unión,


ni la unión sin fuerzas
“…fue una tarde en que iba en mi auto fuera de Santiago, andaba con una amigo “El Fantasma“ (personaje herido del
puente en 03:34) el cual iba tomando notas de todo lo que hablaba, cada día que pasaba, era solo pensar en la película en
03:34, en como podía lograr hacer esto, no dormía, no pensaba en nada mas que en esto, no paraba de pensar en ir al sur
a ayudar, a mover escombros, lo que sea, a dar una mano de apoyo a la catástrofe, Alto Río, fue mi mayor motor, ver niños
(Séneca)
y padres que habían sobrevivido, al pensar todas estas cosas, recuerdo que una de las pesadillas que tuve cuando niño, fue “Va a sonar como raro, pero siempre quise estar en lugares donde ocurren cosas desastrosas, recuerdo el tsunami de
justamente que me caía en un edificio a causa de un terremoto. Tailandia, ahí quería estar, ayudando, adoptando un hijo, luego Haití, lo mismo, si hubiese estado solo en esta vida, te
Luego se empezó a juntar a la gente a través del proyecto, tuve que usar lo mejor de mi, toda mi retórica, tenía que aseguro que parto en micro a esos lugares, hasta que me tocó esta posibilidad y que mejor que hacerlo en mi propio país.
convencer a gente que llevaba años en esto y yo no tenía un nombre ganado en el medio, por lo tanto era doble el trabajo.” 03:34 es y será lejos la producción más recordada para todos los chilenos y para todos los que estuvieron trabajando y
(Martin Rogers, Productor General en 03:34)
ayudando en este proyecto.
03:34, esta película ya es parte de mi vida, ahora digo, es mi otra hija, vivo preocupado de ella, de que no le falte nada, que
nadie le haga daño”
“Mi acercamiento fue debido a que Cristian Zaldívar, con quien somos socios en varios negocios y amigos hace mas de 15 (Martin Rogers, Productor General en 03:34)
años , me comentó que le estaban ofreciendo participar en un proyecto de una película relacionada con el terremoto, me
pidió que lo ayudara a evaluarlo y analizar la posibilidades de financiamiento que podrían existir, ya que era justamente “Ya cuando logré juntarme con Antonio Gonzales (mi brazo derecho), le comenté lo que tenía en mente, y le pedí que me
eso lo que faltaba, estando todo el resto listo; el equipo para rodar, el guion, actores, etc. Luego de evaluar las alternativas arrendara una oficina en el segundo piso de la casa de arquitectura que arrendaban, el me creyó y confió ¡ya teníamos
y condiciones para participar, desconociendo absolutamente la industria ya que nuestros negocios son más bien en la oficina!
industria financiera, tomamos la decisión de meternos en el tema, comprometiéndonos a conseguir su financiamiento. Fue Después de eso arribaron los primeros convocados, Leo Peralta, “pelado” Edgardo, etc., en un mes ya había en la oficina más
justamente esta tarea la concentró mi trabajo ya que tuve convencer a bancos e inversionistas para que creyeran en él y nos de 40 personas que se rotaban y trabajaban todo el día , así íbamos avanzando, a toda máquina, era el día entero pensar y
apoyaran en su financiamiento, lo que luego de muchas horas de trabajo y gran esfuerzo, finalmente conseguimos.” producir, producir, producir, no había tiempo que perder.”
(Sebastián Gazmuri, Productor Ejecutivo en 03:34) (Martin Rogers, Productor General en 03:34)
32 33
LUZ El proceso de la pre producción de 03:34 fue un proceso ágil y dinámico, como siempre
diverso: se veían dineros de los cuales el director tuvo la elegancia de nunca comentar, se
tenían productores en reuniones secretas y abundantes, los cuales yo conocí luego de tiempo
y que el equipo conoció a medida que se les convocaba. Se planteaba el guion, el cual fue
muy diferente a un teaser que había de película -el cual era más austero, hermético, literario
y cinematográfico- se trataba de avanzar a duros pasos con él en distintas versiones 3.0,
4.0, hasta en esta estrategia llegar al guion 8.1 versiones puntuadas que siempre me han
generado gracia en mi interior por estar expuestas de aquella manera.

La confianza y los procesos anexos empezaron a dar frutos y se fueron dando las situaciones
de buena manera, poder elegir un casting sin trabas, y a los actores del medio chileno que
pudieran y quisiesen sumarse al proyecto, un equipo que siguió la cadena de confianzas que
se había instaurado (desde la confianza que se puso en el productor general a la confianza
que se puso en el productor jefe, a la confianza de todos para con Juan Pablo Ternicier que
debutaba a lo grande y a la confianza que él depositaba a muchos con los cuales había
trabajado, y con los cuales habían compartido el sudor y la sangre de diversos rodajes, en
la cancha de lentes y luces). Así seguidas estas sucesiones, se conformó el crew general.
Muchos conocidos de anteriores batallas, todos con muchas ganas y listos para salir a hacer
Procreación su trabajo, aprovechar al máximo el tiempo fijado por las horas de luz, o falta de ésta según
lo que especificase la jornada. Para que después, durante la contienda, éstos se dieran cuenta
que eran un grupo de personas organizadas para realizar una actividad o trabajo, pero que
éste en sí tocaba ciertas fibras por el tema central de 03:34, conexo a la concepción de cine
de su director. Y que en la conjunción de todos pasaban ciertas cosas que hicieron no olvidar
que esa actividad o trabajo era HUMANO y no se realizaba por hacer no más, o ser parte
de un engranaje de algo del cual no se tenía una información completa, o que pertenecía a
otras jerarquías.

Todos para las expectativas y las expectativas para todos

34 35
Guión

“Los bosques serían demasiado silenciosos si sólo


cantaran los pájaros que mejor lo hacen.”
36 37
“Desde el 4 de abril nos juntamos con Mateo, abril, mayo, junio, julio, agosto, septiembre, ¡OCTUBRE!, guión “El guión es atrevido, de partida por su osadía en meterse con un acontecimiento reciente, del cual no
8.1, o sea nueve guiones cambiados, todavía tengo el 1.0, lo veo con el 8.1, ¡uffffffffff, como cambiamos!, contamos con una distancia que nos permita observar, con distancia, para analizar con frialdad histórica.
realmente se logró un gran guión, pero también destacar que los actores fueron fundamentales en Tuvo dificultades para hacer creíble las casualidades de entrelazar las tres historias. Quizás no era necesario.
interiorizarse en los personajes, ellos tienen el 50 % del merito del guión.” El trabajo particular, con el rol del abuelo, fue fluido, debido a que los tropiezos idiomáticos o las frases
literarias con que me encontré fueron corregidas o afinadas con el guionista, que siempre estuvo presente
(Martin Rogers, Productor General en 03:34)
con muy buena disposición.”
(Hugo Medina, “Don Cucho” en 03:34)

“Lo tomé (el guión) desde el género de una película de mega catástrofe, donde aparecen personajes “Mi primer acercamiento al guión, comenzó incluso antes de que se escribiera, cuando la película era apenas
que empatizarán con el publico y los que odiaremos...teniendo como protagonista a un terremoto que una idea, yo participé del teaser de la misma y en ese minuto ya sabíamos que una de las historias sería
termina cambiando nuestras vidas y mostrando nuestra real condición de ser humano... El salvar a alguien o dentro de una disco, pero pensábamos que Ana quedaría encerrada en uno de los baños, también sabíamos
salvarse... ¿Que harías tú?” algo de la historia de Andrea, ella también participó, y también de otra historia que tendría parte de lo que
(Eduardo Paxeco, Rafael en 03:34) fueron los saqueos y los toques de queda, pero no fue sino hasta varios meses después que me entregaron la
primera copia del guión, versión 6.0 si mal no recuerdo y me lo leí completo el mismo día, subrayando mis
intervenciones como suelo hacerlo, debo ser franca, no era el mejor guión que había leído, tenia muchas
falencias y mi historia no era ni parecida a la que habíamos imaginado en su primera concepción pero
después de nuestra lectura en conjunto le tomé cariño al personaje y a la historia, me propuse defenderlas y
“La lectura de este guión y posteriormente la filmación me pilló en un momento de mucha reflexión, de me aferré a la idea de que la nuestra seria la historia que vendría a dar una especie de respiro a la película.”
mucho dolor. Tristeza que compartí con algunos de mis compañeros de rodaje. No me fue difícil entender a
Carlos, quererlo y defenderlo como actor, como embajador de esta historia. (Loreto Aravena, Ana en 03:34)
Creo que mi interpretación quedó cargada con mis tripas, mi corazón, mi alma y mucho amor.
Creo enormemente en el amor, creo que Carlos solo busca amor desde el momento que cae preso. Cuando
el espectador conoce a Carlos ya se encuentra con un ser humano con ganas de ser mejor persona.”
(Fernando Gómez-Rovira, Carlos en 03:34)
“Me enteré a través de Edgardo Retamal (Productor Jefe), que me citó a una reunión con Martin Rogers
(Productor General), en un comienzo cuando me contaron a grandes rasgos el proyecto, me entusiasmé
muchísimo, pero uno de los requisitos era cumplir con el timing que era apretado, asumí el desafío y me uní
al staff de 03:34.
Mis primeras impresiones eran que estábamos metidos en un proyecto donde cualquier decisión equívoca
“Creo que para los millones de historias que habían como inspiración, escoger tres, para una película, es una podría haber sido fatal, lo cual no nos permitía desconcentrarnos.”
buena idea. El guión contenía situaciones determinadas pero lo interesante era poder lograr lo que producía
(Leonardo Peralta, Asistente de Dirección en 03:34)
anímicamente esa situación, los estados, la parálisis, las decisiones, la consecuencia que genera en los
individuos el estado de catástrofe y eso lo vimos en las calles, en la televisión, etc. y el guión permitía a ratos
abrir esas ventanas y dejar escapar o expresar visiones particulares, como las que sucedieron en nuestro país,
digno de análisis sociológico, político y psicoanalítico.” “Personalmente el mayor reto fue lograr hacer el plan de grabación, ya que había un numeroso elenco, de
(Nathalia Aragonese, ”Negra” en 03:34) los cuales muchos de ellos se encontraban en distintos proyectos, con fechas muy puntuales y además de
coordinar fechas de grabación había que contemplar los viajes, lo cual, si no contaba con el día anterior,
perdía horas de grabación. En general logramos un plan bastante óptimo, sin mayores problemas y sin tener
nunca que suspender una jornada por alguna dificultad de este tipo. También agradecer a la producción que
jamás me exigió reducir jornadas de actores, ya que estaban al tanto de la compleja situación de fechas de
“…después supe que eran historias reales, eso es fuerte, me preocupaba no lograr lo que querían, pero con el estos y confiaron en la claridad que al hacer el plan siempre se trató de optimizar tiempos y locaciones.”
tiempo me relajé y me sentí cómodo.” (Ana Nigoevic, Segunda Asistente de Dirección en 03:34)
(Benjamín Velásquez, 13 años, Matías en 03:·34)

38 39
“Lo que más destaco de la pre-producción fue el compromiso y compañerismo que surgió en el equipo desde
un principio, trabajamos pensando en imágenes que jamás se habían filmado en Chile para un largometraje,
mientras filmábamos, pensaba en el impacto que esta película pudiera causar.”
(Leonardo Peralta, Asistente de Dirección en 03:34)

“Juan Pablo tuvo la habilidad de tomar un guión, que en algunos aspectos era deficiente y potenciarlo de manera
sublime, ahí está la responsabilidad directa de Juan Pablo, el darle un carácter a este, en levantar y generar una
nueva obra a partir de algo que ya estaba, en entregar algo completamente nuevo”
“Una vez que nos juntamos con Martin Rogers y Juan Pablo Ternicier y nos convencimos que esto teníamos (Marcelo Gonzales Liapiz, Director Diseño de Sonido/Musicalización/Sonorización en 03:34, Director de Cuero Negro producciones)
que hacerlo, se incorporó Mateo Iribarren (Guionista en 03:34), donde se le encomendó la misión de realizar
un guión que tratara de historias reales que habían ocurrido durante el terremoto, empezó a investigar y se
seleccionaron las mejores historias, dejando finalmente las tres ya conocidas por todos. Creo que Mateo
tuvo que reaccionar con muy poco tiempo, logrando finalmente un gran trabajo, ya que plasmó en el guión
historias que tenían parte de comedia y otras muy sobrecogedoras, como la niña sobreviviente del edificio Alto
Rio, donde se iba a reflejar también, el gran país que somos, que se sobrepone a las más grandes tragedias, con
puro corazón.” “La forma coral del guión nos permitió jugar mucho con la estructura de la película. En ocasiones nos
(Edgardo Retamal, Productor Jefe en 03:34) sorprendíamos de las posibilidades que nos entregaba, pero también a veces las odiábamos. Casi siempre
primaba el criterio inicial forjado en nosotros desde el primer corte. En esa ocasión particular (primer corte),
todos vimos la película por primera vez y nos sorprendimos, ¡ahí estaba! Era imperfecta pero tenía espíritu, y
ese espíritu nos contagió a todos.”
(Javier Estévez, Montajista en 03:34, Retina HD)
“Mi acercamiento con el guión fue malo, yo conduje este hacia la frontera que me parecía más interesante
a mí, el limite, la periferia, el margen y tenia resistencia por que el guionista, el cual ocupaba un rol
importante dentro del proyecto, llevaba precisamente la fuerza del guión hacia el centro, hacia lo masivo,
hacia lo evidente, hacia el lugar común, hacia todo aquello que finalmente no nos gusta, y yo siento que de
alguna u otra forma, esa primera película que es el guión, es siempre la película más mala de todas, es una “El máximo desafío fue siempre que la película fuera cercana a la realidad, en tratar con respeto y
guía solamente.” delicadeza todo lo ocurrido. Mateo siempre generó instancias para compartir el tema, para escucharnos,
y eso repercutió en el guión. Rescato justamente eso, que en estas tres historias, están plasmados todos
(Juan Pablo Ternicier, Director 03:34) los chilenos que vivieron en carne propia circunstancias dolorosas, llenas de complejidades y experiencias
extremas, creo que al tomarlas podemos ver el reflejo de nuestro país, generar empatía, y eso es valioso.”
(Consuelo Gonzales, Coordinadora de Producción en 03:34)

“En ese primer encuentro recuerdo no haber escuchado mucho lo que me decían. Más bien me fije en un
ánimo que habitaba en todas las personas.
Estaban motivados y sin susto. Todo parecía una locura, realizar una película muy compleja en muy poco
tiempo y de un tema muy sensible.
Pero había ánimo y energía. Eso me hizo pensar que esto podía resultar y terminar de buena manera.”
(Rodrigo Avilés, Director de Fotografía en 03:34)

…las debidas gracias al adaptable Mateo Iribarren que trafica amenidades,


contrariedades o profundidades cada una sinceramente, como sinceramente, no se
cuál de estas tres es la que se produce acá, un 3 x 1.

¿PERO CUÁL ES SU NEGOCIO? Comprar barato y vender caro.


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Martin Rogers
Cristián Zaldivar
Consuelo González
Juan Pablo Ternicier
Mateo Iribarren
Leonardo Peralta
Anita Nigoevic
Cecilia Valencia
Pilar Zderich
10
Guillermo Donoso
Violeta Rates
Alejandra Ortiz
Tania Leiva
Leonardo Contreras
meses de producción

Francisca Emparanza
Camila Manns
Patricio Aguilar
Javier
Victoria Cuenca
Ximena Aravena
Sebastian Fuenzalida
Constanza Montenegro
Rodrigo Aviles
Jorge Videla
Rodrigo Farías
Marcos Romero
Edgardo Retamal
Pablo Martínez
Francisco Baldivia
Marcos Barria
Wladimir Riquelme
Vladimir Bonilla
Rodrigo Muñoz
Rodrigo Villela

Andrés Medina
Alexis Weiss
Francisco Bahamondez
Cristian Huerta
Cristian Valenzuela
Mario Alvarez
Mario Alvarez
Fernando Sandoval
Pilar Zderich
Sandra Megaproducciones
Vanessa López
Andrea Freund
Fernando Gomez Rovira
Roberto Farias
Max Corvalan
Jorge Alis
Jose Luis Bouchon
Eduardo Paxeco
Andres Reyes
Julio Fuentes
Claudio Castellon
Natalia Aragonese
Loreto Aravena
Maria Paz Jorquiera
Gabriela Medina
Hugo Medina
Equipo

Mickuai Silva
Bastian Bodenhofer
Benjamin Velasquez
Simon Baglioli
Marcela de la Carrera
Remigio Remedy
Ernesto Anacona
43
retribuidas del confiar en una agradecida savia joven de trabajadores.
Y también las debidas gracias confianzas y expectativas azarosas y
Frente a ustedes, los fieles de nuestro clero que consume de noche brebajes añejados, junto a treintenas menos pre
juiciosas. Todo esto que se ha vivido son en parte, ustedes,-que sintieron en la pieza oscura con cabritas y anuncios antes
de la misa, fue en gran medida por estos soldados del masking tape, las gelatinas y bananos llenos de utensilios, el por
qué usted se preocupó, suspiró, sonrió, se sonrojó. Los soldados olvidados de primera línea. Los devoradores del catering.
Los que hay que tener de amigos, jamás de enemigos. Estos, desde lugares distintos y congregados hace un tiempo en
diversos proyectos, son los jóvenes de moza nata, los técnicos más rápidos del oeste, pelados y cachorros, rockabillys
Cecilias, próximos decanos en esto que es el cine, que se aprende en la cancha. Genios en su experiencia como Patricio
Aguilar, mago por sus efectos.
500 extras

“Siento que esta experiencia colectiva nos hizo estar todos en sintonía, era todo un país
hablando de lo mismo, preocupado s de las mismas cosas, con las mismas sensaciones
corporales y así se trabajó. Creo que era un estado del que no se podía salir fácilmente. cada
“…¡trabajar con este súper equipo que se repita¡”
(Andrea Freund, Alicia en 03:34)

uno estaba ahí con una responsabilidad que iba más allá de responder al trabajo y eso era muy
Disco improvisada con humo y luces, sobre una extensión de living de cabaña playera, para el relajo de todo personal, fuerte, un gesto generoso y humilde.”
dando las gracias por lo cómoda, trabajada e integrada jornada de nunca rutina. (Nathalia Aragonese, “Negra” en 03:34)

Interior auto y iPhone con 2% de carga dando la luz que registra sin parecer un refrigerador abierto en los pedales.

Casa al interior de una piscina/choque de camioneta/interior de edificio en un par de metros cuadrados.


“Lo más destacable del equipo de trabajo fue lo profesional, dedicados y la pasión con la cual
se trabajaba, parecía un staff con muchos años de experiencia, pero éramos todos jóvenes con
deseo de hacer algo muy bueno.”
(Leonardo Peralta, Asistente de Dirección en 03:34)

“Esta peli a pesar de ser una súper producción a nivel de efectos y esos puntos, es una película
chilena aperrada*, eso yo lo destaco, el equipo trabajo a full, todos súper conectados y yo
me sentí muy apañada**, no tengo mas que felicitaciones, para todos mis compañeros de
trabajo fue un placer hacer esta película. Aunque me haya sacado la cresta literalmente porque
obviamente no había doble de cuerpo ni yo lo hubiera aceptado, la idea era !A MORIR!”
(Andrea Freund, Alicia en 03:34)
*Aperrada(o)=sacrificado, esforzado **Apañada(o)=contenido,protegido, ayudado, acogido.

“…siento que en general la película no es una película de director, si no más bien es la película
de un gran equipo que no solo aporta con su experticia técnica si no también con su acervo
intelectual y emocional.”
Mejor no hablar más a ellos les gusta mostrarse en el terreno de juego y (Cecilia Valencia, Continuista en 03:34)
sentirse satisfechos tras bastidores:
44 45
“Las principales incertidumbres eran no poder lograr lo que nos propusimos desde un comienzo, la vara estaba “Las películas inevitablemente reflejan lo que pasó en el set. Aunque suene muy obvio estas son un producto
muy alta. Por ejemplo filmar en el edificio Alto Río lo encontraba casi imposible, es muy difícil conseguir los directo del evento del rodaje y su producción.
permisos para ingresar a la zona 0, sobre todo que todavía dependía de la fiscalía y ni siquiera a los mismos Por eso vale la pena comentar que las personas que participaron de este proceso desarrollaron su labor con un
propietarios los dejaban ingresar a buscar sus pertenencias. Otro lugar ícono que pensaba que no nos dejarían profesionalismo y compromiso envidiable.
filmar era Dichato, un lugar devastado por el tsunami, la gente lo perdió todo, una situación muy compleja llegar Así es como la filmación logró avanzar con mucho respeto, rigor y vigor.
a filmar a vista de todos y hacerlos revivir el terremoto, uff fue fuerte... y por último entrar a filmar a la cárcel Eso es lo que logra un buen equipo.
de Chillán con los mismos reos y gendarmes que estuvieron esa noche fatal, lo veía casi imposible. Creo que las Un equipo libre de diferencias y egos que impidan el objetivo de dar lo mejor de cada uno.
locaciones con su gente, eran mis principales incertidumbres, no sabía como los penquistas iban a reaccionar Un equipo con bastante animo y ganas de conversar sobre lo que estábamos haciendo.”
ante este hecho que llegaran 80 personas a invadirle su territorio y más encima hacerlos revivir su peor pesadilla.
(Rodrigo Avilés, Director de Fotografía en 03:34)
Por eso mis grandes seguridades eran y son la confianza que me tengo a mi mismo para lograr cosas imposibles,
el apoyo de mi familia para emprender un nuevo viaje y lo más importante el equipo humano que se juntó para
rodar este film, eso me daba mucha seguridad.”
(Cristian Zaldívar, Productor Ejecutivo en 03:34)
“Aplaudo el profesionalismo y dedicación de todo el equipo por mostrar una película que fuera muy similar
a lo que de verdad ocurrió cada uno aportando desde su experiencia personal y lugar en el equipo sobre la
catástrofe.”
(Andrés Reyes, Felipe en 03:34)

“El equipo, ufff hubo de todo, pero lo que más hubo y que procure , fue que hubiera BUENA ONDA, sin eso, no era
rico trabajar, teníamos que tener y lograr una gran buena onda para salir a filmar, y sabes, ¡SE LOGRO!, su asadito
siempre, su chela, su buen trato, etc., todo eso, era necesario.”
(Martin Rogers, Productor General en 03:34)

“Creo que junto al equipo de producción, logramos realizar un detallado trabajo de coordinación y
planificación, tanto en la etapa de pre-producción, casting para elegir a los mejores actores, buscar
locaciones, cotizar los efectos especiales, etc.
Me habían propuesto “parar” una película en un mes, y tomé el desafío. Fue un gran proceso de

30
aprendizaje, ya que siempre estábamos trabajando contra el tiempo y esto solo me confirmaba una “El reto fue una combinación de factores, plazos muy cortos para desarrollar y ejecutar, el gran formato de cada
vez más, que cuando uno le pone corazón a las cosas, todo resulta, que se podía hacer y de una muy uno de los escenarios y como premisa de nuestra entrega lograr gran realismo.
buena forma, manteniendo la calma y poniendo paños fríos en momentos tensos.” No conviví con muchas disyuntivas, porque estuve demasiado enfocado en todo momento, además que no hay
(Edgardo Retamal, Productor Jefe en 03:34)
otra forma de lograr un trabajo de tanta exigencia en cuanto a riesgos.”
(Patricio Aguilar, Efectos Especiales-Chiloé Cine en 03:34)

días de rodaje
46 47
“Creo que el equipo técnico elegido es de gran nivel, como técnicos y como personas,
todos fueron sometidos a un gran stress y salieron airosos de este proceso, mostrando
“En el equipo había un compromiso y energía puesto en el proyecto,
que Chile no tiene que enviar a ningún país, con respecto a la realización audiovisual, motivado por un deseo inmenso por hacer cine.”
con gente muy profesional, que tiene las agallas, muchas ganas de desarrollarse, seguir
(Hugo Medina, “Don Cucho” en 03:34)
creciendo y creer en el cine.”
(Edgardo Retamal, Productor Jefe en 03:34)

“Siempre hubo mucho diálogo y empatía, si alguna vez se generó alguna disyuntiva o
problema, creo que siempre se llevaron a buen puerto, a nivel de producción sabíamos
qué queríamos, como también sabíamos cuál era nuestra labor, la máxima siempre
fue generar el mejor escenario para el desarrollo de la obra, generando las mejores
herramientas, estímulos y ambientes”
(Consuelo Gonzales, Coordinadora de Producción en 03:34)

“Me encantó la relación que tuve con el equipo en general, especialmente con
el departamento de fotografía, todos ellos tenían una actitud de protección y
compañerismo, eso me ayudó a sentirme más tranquilo en el momento de trabajar en
sets los cuales eran de difícil acceso y en los escenográficos también.
Con respecto al equipo de arte, fue muy agradable, tuve muy buena relación con todos
ellos, lo sentí hasta el día del estreno de la película.”
(Guillermo Donoso, Director de Arte en 03:34)

“El llamado al equipo fue básicamente a través de amigos, yo con Edgardo Retamal trabajo hace tiempo ya, y a nosotros nos tocó
configurar el equipo de realización que es el más importante de todos, Martin Rogers se dedicaba al financiamiento estrictamente,
confiando mucho en nosotros. Edgardo en el intertanto, tuvo grandes aciertos y momentos importantes de sostener la producción,
“Lo primero que observé, era que había muy buena onda en el equipo y que todos eran
para poder hacer un diseño que tuviera relación con la envergadura del proyecto, desde ahí aparecieron nombres nuevos de gente
del mismo rango etario, había una onda de trabajo muy compenetrada y eso se debe en
que no conocíamos, como Rodrigo Videla, asistente de cámara o foquista el cual fue un descubrimiento sustantivo para la película,
gran parte al director.”
y también aparecieron amigos de antes que cumplían distintos roles, con los cuales habíamos compartido en publicidad o en
(Marcelo Gonzales Liapiz, Director Diseño de Sonido/Musicalización/Sonorización en 03:34, Director de Cuero ficción, configurándose un equipo que mezcló estas dos vertientes de lo audiovisual, mucho técnico que venía trabajando conmigo
Negro producciones) en publicidad, los cuales eran amigos ya, y con los que nos entendíamos súper bien, y algunos técnicos que venían de la ficción que
yo también había conocido, esa mezcla, ese ensamble, dio algo súper interesante.”
(Juan Pablo Ternicier, Director 03:34)

48 49
Cámara y Acción

(Lets rock)

La belleza es un estado de ánimo. (Emile Zola)

50 51
03:34 es cine PUNKY, no por ser precario, ni renegador o activista,
si no por ser Luca Prodan, por ser esencia en sí, por su responsabilidad
sustanciosa, no por tratar de que sea correcto o que logre a priori
Su primacía fue por contar y contar con el vocabulario propio de su
materia, por componerse de una luz lograda, de una imagen en el
centro del plano que vive fuera, en los márgenes, que habla de un
algo que está en el exterior pero que es todo adentro, mar, peligro,
pronosticación, debacle de cementos distintos, sobre arena el pavimento
o una cripta de conjunción y perdón vegetal sobre el trigal, cuando
cae satisfecho y sin más fuerzas luego del acontecer el que pagó
su sanción. (Carlos y su escena final)

52 53
Las miradas y identidades frente al espejo
Rodaje
(Carlos: Fernando Gomes-Rovira y Maureira: Eduardo Farías
Rafael: Eduardo Paxeco y Ana: Loreto Aravena)
Acerca del punk es más que nada un principio de meta discurso insertado en la piel de lo
que fue la realización, acercamiento a la actividad artística y una actitud que no consiente
acerca de ninguna figura de poder, pero consensuando con éstas, (distribuidores/crítica
editoriales/supuesta predisposición del consumidor final). Este espíritu en el que muy
pocas veces uno logra acercase a las cosas en sí pero que trata, logra un trafico a través
de su naturaleza y forma, a través de ciertas arengas, críticas y visiones de mundo
subterráneamente o de forma directa y eso es lo principal de todo proyecto al igual que
para muchos creadores en el cine, música y literatura que se admiran.

El como poder generar discurso.

La creatividad y sublimación hay que tirarla al eléctrico campo de batalla siempre. La


seguridad de que (aunque pase lo contrario, de ahí la gracia del artefacto*) ésta no dañará
ningún status quo, no es responsabilidad ni orden de ésta. Muchos miramos desde nuestra
marginalidad hermosa acompañada de nuestros ágapes y dionisíacos camaradas las
replicas de las sinceridades y contiendas otorgadas.

El tener la fe ciega de decir a uno para que otros cerca de uno también lo hagan: “No te
preocupes; confía.”

*Artefacto: Carga o aparato que se usa para provocar una explosión. En este novel director todo se hace para la cobertura del lente y este (el director) se emociona
después de la pelea, del round en cada escena donde uno vuelve a lo precoz de satisfacciones de
bicicleta: vuela un auto, choca otro, meter la casa poéticamente entera a una piscina mientras nos
mojamos y mojamos y nos agredimos haciendo/jugando todos, lo demás no importa, el sólo miedo
de Alonso esperando ese maremoto que entrara, encontrándose el personaje y el actor, nos dice
mucho de esas artesanías que a muchos les gusta tazar en dinero para rellenar diarios o noticieros.

Lo importante son lo que “cruza”


lo que pasa y se consume

54 55
“Aplicamos fielmente nuestros métodos de trabajo en cuanto a planificación, elección del mejor camino a seguir, hacer
pruebas y repensar una y otra vez los pasos que debíamos dar.La innovación estaría asociada a que estos trabajos no se
habían hecho antes acá en Chile, al menos en esa escala y con tanto dramatismo.
Las nuevas pautas quedan como herencia válida sólo una vez que los efectos tienen éxito y podamos contarle a alguien esta
experiencia.”
(Patricio Aguilar, Efectos Especiales-Chiloé Cine en 03:34)

“Yo hice el making of de 0334, un trabajo en secreto. Observando a través del lente la idea era que no se dieran cuenta que “Conocer Dichato, a las personas, ver casas en el suelo o que ya no estaban, eso me enseñó
los grababa mientras ellos realizaban su trabajo aunque pusiera la cámara sobre sus hombros. A veces se entregaran los mucho, ya no me quejo por tonteras y pesco menos las cosas materiales.
actores a realizar escenas solo para mi cámara, en otras ocurría mas de un momento importante y había que correr de un Cuando estábamos grabando y muchas veces había silencio, se sentía en el aire todo lo que
lugar a otro para poder conseguir captar el momento. Como no recordar esos momentos del “ok amigos del cine vamos a paso ese día, fue bien fuerte.”
filmar...” una de las frases que recordaré siempre, desde la primera jornada en un edificio en Santiago que fue la escena del
(Benjamín Velásquez, 13 años, Matías en 03:·34)
cumpleaños hasta la ultima que fue en los galpones de Mersan en las afueras de la capital.”
(Héctor Martell, Autor Making Off de 03:34)

“Fue un trabajo de apremio constante. Pienso que lo más desafiante y atrevido fue la
secuencia del departamento quebrándose por la mitad en toma única y con actores dobles de
riesgo siendo tragados por el derrumbe.”
(Patricio Aguilar, Efectos Especiales-Chiloé Cine en 03:34)

“…me asombró mucho que en ciertas escenas con globos de iluminación 2.8 y 2.0 watts lograras
conseguir la ambientación “perfecta” , que prendiendo unos pastos secos, consiguiéramos lo
“… fue un rodaje lleno de rock and roll, se trabajaba mucho, se dormía poco, pero siempre había algo que celebrar, lo demás
deseado por el director. Viví el terremoto muchas veces, en Alto Río, en torre O’Higgins, la cárcel
no se puede contar... jajaja...hay un dicho que dice “lo que pasó enLas Vegas queda en Las Vegas”, y así es.”
de Chillan, en Dichato, además de la post producción en donde se me apretó la garganta por las
(Leonardo Peralta, Asistente de Dirección en 03:34) emociones mezcladas…”
(Héctor Martell, Autor Making Off de 03:34)

“…no dormía, literalmente , no dormía, no dormía, no dormía, 12 de la noche todavía despierto, 8 de la mañana ,
despierto, más aún en loobys con distintos compañeros, complementado con deporte los miércoles y sábados, los amigos
, mis hijos, etc., el tiempo que me dedicaba a estar tranquilo, era encerrarme en el baño, ahí sabía que nadie me podía
preguntar algo, ya que escuchaba siempre, ¿donde esta Martin?, y yo callado guardaba silencio, era mi lugar privado.”
(Martin Rogers, Productor General en 03:34)

“Al principio nos asustó la forma en que estaban narradas las escenas, dos, a veces tres, pero rara vez más de cuatro planos por
situación. Acá en Chile prima el concepto de filmar mucho para estar cubierto y después elegir en la edición, así que cuando
vimos el material y el número de planos nos sorprendimos. Después este miedo se transformó en una condicionante y luego en
virtud, ya que esto nos obligó a marcar un tiempo, en ocasiones pausado y cadencioso, lo que usado con cierto criterio, daba
fuerza y expectación a la película.”
(Javier Estévez, Montajista en 03:34, Retina HD)
56 57
“Básicamente, fue disfrutar el rodaje, estábamos rodeados de puros amigos, entonces fue un momento muy grato, dentro
de la dificultad que siempre trae un rodaje, un momento lleno de risas, donde se pasa muy bien, habiendo un espíritu que
impregno a la película entera y a todo el equipo, y eso yo creo que se nota, y por eso pudimos sacar adelante este proyecto
en 30 días de rodaje, lo que era una locura.”
(Juan Pablo Ternicier, Director 03:34)

“Se tenía que cumplir con hacer que la atmosfera no se notara producida, ni plástica, que fuese creíble, y en las escenas
de terremoto, lograr un caos, al cual tuve que cambiar la lógica y orden de las cosas. Introducir ventanas en vez de piso,
lavaplatos en vez de cielo, muebles colgando…”
(Guillermo Donoso, Director de Arte en 03:34)

“Yo creo que en el rodaje está el cerebro de Juan Pablo y están las soluciones artísticas de un productor, que es un animal de
la producción, como Edgardo Retamal.”
“En el rodaje participé de forma muy activa, coordinando el día a día, sorteando dificultades, lidiando con 60 personas (Marcelo Gonzales Liapiz, Director Diseño de Sonido/Musicalización/Sonorización en 03:34, Director de Cuero Negro producciones)
diarias, cada uno con sus mañas, pero haciendo las cosas tranquilas y bien pensadas, una de mis grandes disyuntivas
era como lograr que los efectos del terremoto fueran lo más real posible, fue así donde junté a dos realizadores de FX y
desarrolle un plan donde se recreara de forma real los efectos necesarios, y creo que es un punto alto de la película, muy
bien logrado” “La filmación de esas escenas no fueron para nada agradables, ya que además de las molestias físicas que significaba el estar
largas horas inmóvil entre escombros, acalambrado, bajo el polvo de yeso que era real a veces, las chispas de fuego que caían
(Edgardo Retama, Productor Jefe en 03:34)
a centímetros de tu cara, y el agua que chorreaba, además de todo, está el aspecto psicológico, que a ratos te hacia revivir
el terremoto mismo, ya que todo el set se movía, este estaba empotrado en resortes gigantes y lo movían hasta provocar el
movimiento requerido, y ahí estábamos los actores, intentando actuar solo con la información del guión en alguna parte del
cerebro, en medio de esta situación ficticia que se transformaba en realidad cruda.”
“En el rodaje, mi participación básicamente era de coordinación, por una parte apoyando todas las gestiones de la
(Hugo Medina, “Don Cucho” en 03:34)
producción ejecutiva y general, y por otro, presente en el rodaje para el trabajo en conjunto con el jefe de producción,
Edgardo Retamal. Puse también mucho interés y dedicación a las relaciones humanas, siempre he creído que es muy
importante trabajar en un ambiente sano y de mucha comunicación para obtener mejores resultados. La experiencia
del rodaje fue realmente positiva y enriquecedora, considerando además los escenarios donde estuvimos, muchas “Mis principales miedos fueron claramente relacionados con el aumento exponencial de los costos, ya que existían bancos
veces sobrecogedores y tristes, el espíritu de saber que estábamos haciendo lo correcto, con nuestro mayor esfuerzo, e inversionistas comprometidos, y por otra parte, el tema que hay detrás, que de una manera u otra, en mayor o menor
profesionalismo y profundo respeto hacia lo que esas locaciones nos presentaban, son momentos que involucraron mucho magnitud, a todos nos afectó, además del compromiso de las personas que participaron, incluyendo la propia gente afectada
crecimiento y aprendizaje y que atesoro con mucho amor y agradecimiento.” de Dichato y Concepción que fueron extras, nos dieron las fortalezas necesarias para sobrellevar todos los imprevistos y
(Consuelo Gonzales, Coordinadora de Producción en 03:34) dificultades que una producción audiovisual de esta envergadura tiene en nuestro país.”
(Sebastián Gazmuri, Productor Ejecutivo en 03:34)

“la producción respondía profesionalmente aunque terminara la filmación las 4:30 de la madrugada, tenía los vehículos
“Los desafíos eran muchos, desde parar una película de este tipo en un mes, pasando por conseguir las locaciones reales
ordenados para que te llevaran al aeropuerto para tomar el avión de las 8:00 de la mañana para llegar a Santiago a dar tu
que habían sido destruidas por el terremoto, lograr el permiso de llenar de escombros la playa de Dichato, que a esas alturas
cátedra a la universidad”
estaba impecable, lograr entrar al destruido edificio Alto Río en Concepción, que en ese momento estaba clausurado, lograr
(Hugo Medina, “Don Cucho” en 03:34) que el equipo se afiatara y producir la confianza necesaria para sacar lo mejor de ellos, y creo que eso se logró con creces.”
(Edgardo Retamal, Productor Jefe en 03:34)

58 59
Alicia empuja hacia ella a Mauricio y comienza a sacarse la ropa.
Vamos desde un reloj que marca las 03:33 y cae en ese momento las
03:34. Ambos se desnudan y justo cuando Mauricio se estiran sobre
la cama Alicia todo comienza a moverse. El terremoto.

MANUEL: No, no nos vamos a morir. Hagan lo que


les diga y no se separen de mí . Tenemos que
ponernos en el techo de la casa.

ALICIA: Bájate del auto mierda.


Tengo que ir a buscar a mis hijos.

MANUEL: Tengo que sacarlos de aquí…


PEDRITO: No se nadar, papi.

ALICIA: ¿A cuánto estoy de Dichato?


RUPERTO: Dichato ya no existe.

60 61
RAFAEL toma de la muñeca a Ana y la lleva frente al espejo. La sienta
a horcajadas sobre un caballete de carpintero. Le corre el tirante
de la polera y le besa el hombro mientras se mira en el espejo
turbiamente.

TOÑO: ¿Cual es tu negocio, Rafita?


RAFAEL: Comprar barato y vender caro.

“Para mí, lejos la escena más importante es la escena en que Rafael le pide a mi hermano buscar su bolso dentro de un cuarto
que esta completamente destruido por el terremoto, y él se mete ahí dentro y yo me desespero y le grito que salga y luego les CARLOS:
pido ayuda a mis amigos que no se involucran y discuto fuertemente con Rafael. Me gusta esa escena por que fue súper compleja
hacerla, eran las 4 de la mañana, hacía muchísimo frío y la repetimos unas 20 veces y yo tenia que gritar y desesperarme y nunca
¡¡Mi hija está ahí dentro y la voy a sacar!!
gritaban corte! Y dejaban correr la escena y ya era tanta la desesperación que lo único que cabía era golpearnos con Paxeco, y en ¡¡No tratí de chantarme de nuevo!!
un minuto le pregunté al director qué buscaba, qué quería por que nadie entendía por qué seguíamos repitiendo una y otra vez
y que era lo qée buscaba que no quería gritar corten, ¡y yo no quería quedar sin voz! Quedaban varios días de rodaje y mientras
intentaba aplicar todas mis técnicas vocales entendí que tenía que hacerlo no más, y seguí y llegué a un momento muy bueno en
que le grito a mis amigos, “pero, por que se quedan parados, porque no hacen algo” y después cuando vi la escena entendí que eso
no se lo decía solo a ellos sino a los espectadores, a todas esas personas que no lo pasaron tan mal y que no han hecho nada por la
reconstrucción por ayudar a toda esa gente que sigue pasando mal. Entonces me gustó el esfuerzo!”
(Loreto Aravena, Ana en 03:34)

RAFAEL: Tengo que encontrar ese bolso.


No te metas. ¡¡Tienes que encontrar el bolso negro!!

Sofía abraza a su padre sin saber que lo es y


CARLOS también la abraza con mucha emoción.
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Vemos que Maureira es un salvaje peleando. Tiene al indio Juan a muy mal traer y tienen que
intervenir los otros presos para que Maureira no lo mate dándole golpes en la cabeza
CARLOS: contra el suelo.

¿Qué pasó? ¿Qué mierda pasó Maureira?

Sentado entre unas frazadas colgadas está Carlos lavándose los dientes. Maureira está lavándose
con agua que saca desde una olla. Está sin polera y se pueden ver algunas cicatrices de su vida al filo.
Carlos lo mira y Maureira le habla sin mirarlo. Tiene la marca de una plancha en la espalda.

“…creo que lo que más me sorprendió fue el estilo kamikaze de filmación, que me encanta porque
yo soy actor instintivo y con facilidad para improvisar. Además del despliegue de efectos especiales
que realmente encuentro que es un hito en nuestro cine”
(Roberto Farias, Maureira en 03:34)

MAUREIRA: ¡¡No se metan conmigo!!


MAUREIRA: No me gusta que me miren. ¡¡Me los cagó a todos juntos!!

64 65
Director

Entre el que destina y el que enfoca


-el que encausa y el que retrata.

“Cuando la gente me pregunta sí fui a una escuela de


cine, siempre les respondo:
No, fui al cine.”
(Quentin Tarantino)

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Uno con el cine de Juan Pablo Ternicier se recuerda de ciertas tomas para evocar la
escena, uno dice: “¿te acuerdas cuando la cámara sigue a Maureira hasta que se presenta
al personaje en la cárcel?”, “¿te acuerdas se esa toma de Alonso cuando cierra las cortinas
de su cabaña y vez de frente al mar reflejado en la ventana?”. Eso es mucho y ambos,
el cómo realizador y nosotros como espectadores de esos dulces matices de semejante
espectáculo, nos deberíamos sentir muy bien recibidos y cordialmente sentados en
nuestra butaca.

A la vez hay cosas que son alfabetos provenientes de la experiencia real de lo acontecido,
sin matices, cosas que dan la gracia de hacer una película que no es tuya y adoptas hasta
sentiría parte de tu propia sangre, como los policías diciendo a Manuel (Marcelo Alonso)
y su familia que no habrá tsunami, el saqueo de Rafael (Eduardo Paxeco) igual que cuando
las 4x4 afuera de esos supermercados esperaban al día después de la tragedia.

Y también, se conjugan estas dos amplitudes en momentos, el rescate, la improvisada


morgue, el recordado tiempo de la playa de Dichato, mientras conversa Alicia (Andrea
Freund) y Manuel (Marcelo Alonso) con ese mar detrás en el que juegan sus hijos, que no
augura nada y que para uno es parte de una tragedia inclemente.

En este director, desde sus primeros trabajos uno se encuentra con dos grandes pautas, la
primera se construyó en la preocupación de aprender la mayoría de ingredientes técnicos
para acercase a su idea de cine. La segunda, fue el siempre decantar y llevar a cabo un
lenguaje netamente cinematográfico: su lucha está ligada a que el cine se cuente en
“Creo que fue magia, siempre creí en la magia, como también siempre creí que la vida me cine, del discurso en el movimiento de cámara, en lo que plasma el cuadro, en lo que se
daría mi oportunidad, y cuando esa suerte te llega, miras a los ojos a las personas, y te pones percibe fuera de él , en el cómo, y desde dónde, se dice lo que dicen sus personajes, en los
preciso, él no es, ¡él es!, y Juan Pablo lo era, su personalidad, su mirada y su forma de entregar diversos y distintos significados; el que todo funcione para, no que esas partes del todo
conceptos, sus miedos eran reales, y yo sabía que le podía dar esa tranquilidad, eso me decía se destaquen por separado (cuánto amparo y sigilosa regla para que los egos colaboren).
que el estaba vivo, que quería hacerlo, pero le faltaba el punch final, y estaba escrito, yo se lo No es principal el feedback “esa plaga de nuestro tiempo”, como decía Pascal Bonitzer
daría.” cuando hablaba del cine de Ruiz (para no llamarlo Raoul), es consideración y obediencia
(Martin Rogers, Productor General en 03:34) en el a través de que, en el qué y en el cómo se dice y a las referencias como también a
otros discursos furtivos para quien los lea.

Y por último es su paso rápido desde la manifiesta adolescencia a ser un muy adolecente
que todos llaman joven adulto, su cine más condensado, sin las tomas largas que lo
erotizaban a él pero que perdían platica, ahora esos mismos principios están justos
-quizás de ahí la madurez- y siguen estando los otros, la cámara arriesgada en toma
“…con el director tengo una muy buena relación, hemos trabajado juntos en muchos proyectos y nos imposible siempre sobre su hombro abordándola, acogiéndola como una extensión de
entendemos muy bien. Pienso que mi trabajo para él es muy importante y confía en mi disciplina. Eso fierro, mostrando la seguridad y determinación a los no menos 50 que están observando.
me deja tranquila y conforme con mi desempeño y también me da libertades de opinión a la hora de Eso es no conceder concediendo por respeto a esos otros y por obediencia a él mismo,
expresar un descontento en términos de contenido u forma que creo es muy necesario de discutir en por que como decía Andrei Tarkovsky “En cuanto cedes en algo que no crees, luego
el rodaje mismo.” sucumbes y te conviertes en un conformista.”
(Cecilia Valencia, Asistente de Dirección en 03:34)
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“El director Juan Pablo Ternicier me dio plena libertad y apoyo constante en mis aportes a los
cambios de lenguaje del personaje, en el guión, eso me dio seguridad, libertad, contención, lo que
permitió que pudiera moverme como pez en el agua. Es lo que espera un actor, mas que el dinero
que es importantísimo, uno espera que lo acojan y lo hagan sentir como si uno fuera el mejor actor
del mundo. Esa inteligencia emocional la posee Juan Pablo, a quien quiero mucho.”
(Roberto Farias, Maureira en 03:34)

“Tuve siempre una muy buena relación (con el director) en la cuál me aboqué a interpretar al máximo
toda la intención que él quería tener en su relato y que me supo transmitir desde la primera reunión.”
(Patricio Aguilar, Efectos Especiales -Chiloé Cine- en 03:34)

“…la dirección de Juan Pablo era clara, creo que los actores teníamos la sensación de estar con un
director que sabía lo que quería, tenía sus obsesiones claras y eso hacía que el trabajo de los actores
fluyera, a parte de haber un elenco de buenos actores.”
(Nathalia Aragonese, ”Negra” en 03:34)

“Juan Pablo como director me sorprendió, tiene mucho talento, reflejaba una seguridad en lo que
estaba haciendo y eso se transmitía al resto del equipo, por lo cual todos trabajábamos tranquilos pero
rápido, la puesta en escena me agradó mucho, una escena completa se resolvía en un plano de 5 ó 10
minutos, eso personalmente nunca lo había experimentado.”
(Leonardo Peralta, Asistente de Dirección en 03:34)

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“Creo que el trabajo que realizó el director no lo había vivido
yo personalmente. Él, con el equipo de dirección completo,
guión en mano, hablaba como iba a ser la escena, en cuanto
planos y que planos. También largas conversaciones de “Mi relación con el director fue muy cercana, tuve la suerte de participar con Juan Pablo en
continuidad sobre la hora de las escenas (obviamente los pies un proceso creativo bastante libre y expresivo. Logramos estar de acuerdo en generar una
forzados como tsunami eran a la hora), teniendo lógica en cinematografía austera y certera en cuanto nos ayudara a generar una ilusión de la objetividad.
el desplazamiento de los personajes y ayudándonos según la Que el espectador realmente crea en lo que esta viendo.
luz con los recursos de producción que pudiesen ayudarnos. Tal vez es muy grande la pretensión, pero estuvimos trabajando convencidos de poder lograrlo.
Obviamente aceptaba sugerencias y creía en un equipo de Es interesante la manera de trabajar con JP, él muestra su labor como un libro abierto donde todos
dirección transversal. Por lo que al momento de filmar tenía pueden leer e incluso escribir, acompañado de una inquietud constante por mejorar lo que mas
clarísimo todo y nosotros también. De ahí una clásica frase de permita la realidad.
rodaje: “ esto ya lo hablamos...” Así como también se revisó Definitivamente tiene la fuerza para ser el cruce donde pasan todas las calles de una peli.”
el plan de grabación completo según lo complejo de cada
(Rodrigo Avilés, Director de Fotografía en 03:34)
escena para ver si era viable.
Un trabajo absolutamente afiatado y él una persona abierta
a recibir opiniones y no obstinado frente a cosas que no eran
posibles.”
(Ana Nigoevic, Asistente de Dirección en 03:34)

“Me sorprendió el trato del director y productor en la película, muchos colegas decían que los
directores trataban con garabatos al momento de discutir escenas de películas o de comerciales,
mas este no, siempre en un tono didáctico aprobaba o desaprobaba la propuesta que entregaba el
equipo eléctrico y de ambientación...”
(Héctor Martell, Autor Making Off de 03:34)

“Otro aporte fue la dirección de actores creo que se va a notar la diferencia de una película
con dirección de actores o sin ella, además había una muy buena comunicación con el
director, jamás sentí que se contradijera, al contrario, uno tenía la suerte de tener dos
visiones, el trabajo de Juan Pablo lo encontré muy profesional, muy claro con lo que te pedía
y muy apañador, un placer de verdad para mi…”
(Andrea Freund, Alicia en 03:34)

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“Hay una primera película que es el guión, película guía, que te da una base solamente, luego, te encuentras con una “…En la dinámica de su filmación el toma la cámara, él ocupa la cámara, él es el “camera man”, él asumió esa
segunda película, que es la que hicimos posible 65 personas, y que es la película que más me gusta a mí, la película del responsabilidad que no es menor y lo hizo muy bien, él no es un director de video assist, yo no tengo problema con aquello,
rodaje, la película que cuenta lo que la cámara es capaz de relatar y no como el guión va articulando una historia, es una pero lo que sí está demostrado, es que Juan Pablo tiene la habilidad de mantener la continuidad rítmica, lo que es muy
camara la que cuenta el relato. difícil por lo engorroso que es la filmación, estas tienen ese gran problema, que para entrar en esa zona, que es cuando tú
Después, nos encontramos con la destrucción total de esa primera película que es el guión y con una tercera película que te dejas llevar y lo comprendes todo, en el cine hay muchos procesos que alteran esa concentración, de partida, tu partes
se da en post producción. Lo primero que hicimos el primer día de post producción, fue romper el guión, y empezamos a desordenado, los tiempos son distintos, partes de la última escena y te tienes que ir a la primera, eso es más que una
trabajar las escenas como unidades tiempo y espacio distintos, fuimos articulando lo que se vio terminado en la película. En continuidad, es una continuidad fílmica, no como lo hace Almodóvar que es más sencillo para él, pero no para su equipo de
la post producción la película finalmente toma forma, el sentido de las cosas se da en esta tercera película, si bien, ya hay un producción, acá en pos de una obra que era compleja, que un director debutante logre lo que Juan Pablo logró, no sé si se ha
estilo adquirido, ya hay una decisión tomada que tiene que ver con lo que se filmó, con lo rodado, en esta etapa esto cobra dado en Chile.”
sentido, se significa de otras formas desde el sonido por ejemplo, se complementa con esa otra mitad que es lo que suena,
(Marcelo Gonzales Liapiz, Director Diseño de Sonido/Musicalización/Sonorización en 03:34, Director de Cuero Negro producciones)
que a veces es más que la mitad y otras menos, pero que es un indispensable complemento.
Y así, finalmente, la película cobra vida en su forma final, para siempre, pero esa película tampoco es una película definitiva
y estática, ya que a pesar de que es la que entregamos nosotros, la que entrego yo como director, que es la que finalmente
toma forma de película, también hay una cuarta película, la que se encuentra cada uno de los espectadores, y esa, es la
que completa uno según su significación interna, en el sentido de las cosas que decodifica según su propia experiencia, es
la película que se lleva uno para la casa, es la película que termina finalmente completando uno, con su propia vivencia, “Juan Pablo es un diamante en bruto, con una gran capacidad de entender la vida y en especial el cine, que todo no es
a partir de su propia emoción, y de lo que le paso y vivió, no necesariamente en esa circunstancia, si no que en alguna de reluciente y fácil de hacer, con un ojo desarrolladísimo, el cual enfrentó de excelente manera el desafío, logrando afiatar
las circunstancias de toda su vida, a lo largo de su vida, y eso para mí, es la película que más interesa, porque es donde un equipo de filmación en muy poco tiempo, dando espacio a que las locaciones hablaran por si solas y con una gran
finalmente decanta esa tercera película que es la que nosotros enviamos.” capacidad de escuchar y saber hacer bien las cosas.”

(Juan Pablo Ternicier, Director 03:34) (Edgardo Retamal, Productor Jefe en 03:34)

“Al comienzo me costó afiatarme y entender su dinámica de trabajo (del director), pero poco a poco me fue dando espacio
para aportar y ya al final de etapa de pre producción, me sentí muy confiado y apoyado por él. Su forma de explicar las
“Luego después de un largo ping-pong de preguntas, respuestas y visiones del cine y vida con Juan Pablo me sentía como en ideas, su claridad con el tema “ego”, me permitió proponer ideas sin aprensiones. Si el escuchaba algo mejor a lo que él
un partido Pete Sampras-Andre Agassi” tenía en mente, no era problema para el tomarlo, eso es muy agradable.”
(Javier Estévez, Montajista en 03:34, Retina HD) (Guillermo Donoso, Director de Arte 03:34)

“Yo creo que esto es un proceso, que si bien es la primera vez que lo vivo, al ser esta mi ópera prima, siento que uno
“La dirección me pareció comprometida en cada toma había una energía desplegada que era agradable y contagiosa. A
finalmente está identificado por un estilo, claramente las cosas fueron hechas de una manera, sin una intencionalidad
pesar de ser su ópera prima, había un profundo conocimiento de lo que estaba haciendo y también un buen trato y relación
más que la proyección de mi subjetividad sobre ese universo, es un punto de vista, es mi punto de vista, acerca de cómo
con los intérpretes que permitieron realizar buenos trabajos interpretativos.”
yo veo las cosas, como yo observo al mundo y finalmente desde ahí, desde ese punto, desde esa visión, desde ese límite,
(Hugo Medina, “Don Cucho” en 03:34) uno se da cuenta que claramente tiene un lenguaje propio que está en construcción, pero en el cual hay bases que están
ahí manifiestas, elementos que se repiten en la semiótica de los encuadres, en los elementos que se van utilizando para el
desarrollo del lenguaje mismo, en la cinematografía que está finalmente en la película, y eso tiene que ver en como uno
toma la cámara, en un guitarrista como toma su guitarra, o como un escritor escribe, es un estilo y es innegable y uno no
“Después está el trabajo que yo tengo con los actores en el set y eso es básicamente forzar las cosas al límite nuevamente, puede hacer más que seguir ese estilo que viene con uno, y tiene que ver con todo lo que a uno le gusta, con lo que a uno le
provocar mucho, dar confianza cuando sea estrictamente necesario, pero ojalá pisar el terreno de la inseguridad y de lo emociona, con lo que te duele, con lo que te hace reír, con tus amigos, con las películas que viste...”
inesperado siempre, para que ocurra el gran cine y la gran actuación.” (Juan Pablo Ternicier, Director 03:34)
(Juan Pablo Ternicier, Director 03:34)

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Fotografía

“La fotografía esta completamente entregada a la narración. No quise nunca que la sobrepasara o que se destaque por
sobre el guión.
Todo lo contrario, el desafío fue como hacer desaparecer el rollo técnico.
La idea fue generar una plataforma para el relato, hacer un discurso más inconsciente.
Dar un soporte, no otro protagonista.
La imagen está administrada pero de la manera más discreta y expresiva posible.
Como poder desaparecer estando muy presente.
Quisimos trabajar lo más posible con fuentes diegéticas y esconder nuestras luces.
Y hacer desaparecer a todos para que viva el relato, que viva la historia y los personajes por sobre todo, pero en una
cancha estética que contiene y pretende la valiente ilusión de la objetividad.”
(Rodrigo Avilés, Director de Fotografía 03:34)

Y ahora con ustedes, el que se levanta con el fotómetro a esperar trabajar, al igual que los de las
tijeras de cortar pasto y sus jardines, que los de las de cortar pelo y sus antiguas peluquerías, el
cirujano y lo quirúrgico, todos con su instrumento esperan hacer lo mejor en el paisaje impuesto.

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Actores/Personajes

“Los auténticos actores son esa raza indomable que interpreta los
anhelos y fantasmas del inconsciente colectivo.”
(Ana Diosdado)

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Manuel (Marcelo Alonso)

Mauricio (Jorge Alis)

Ana (Loreto Aravena)

Negra (Natalia Aragonese)

Bombero 2 (Ernesto Anacona)

Novio Marcela (José Luis Bouchon)


Lo importante
Pedrito (Simón Bagioli)

Ruperto (Max Corvalán)

Juan Pablo (Claudio Castellón)


son lo que “cruza”
Mamá Cumpleaños (Marcela De La Carrera)

Maureira (Roberto Farías)

Alicia (Andrea Freund)


lo que pasa y se consume
Toño (Julio Fuentes)

Carlos (Fernando Gómez-Rovira)

Maca (María Paz Jorquiera)

Marcela (Berta Lasala)

Indio Juan (Marcelo Maldonado)

Fresia (Gabriela Medina)

Don Cucho (Hugo Medina)

Herido Auto (Rodrigo Muñoz)

Rafael (Eduardo Paxeco)

Bombero 1 (Remigio Remedy)

Felipe (Andrés Reyes)

Sofía (Mikuay Silva)

Matías (Benjamin Velásquez)


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Los personajes en 03:34 fueron
apareciendo de a poco
Los personajes en 03:34 fueron apareciendo de a poco, se mostraban a ratos en el material Ya con una película más conformada se empezaba a dejar ver Carlos, su viaje y su redención,
que llegaba a Santiago y que durante el rodaje se veía en las noches o cuando mas de algún su contención para con la cámara en los tiempos muertos de la escena donde el silencio
actor o alguien del equipo se acercaba al video assist. y vacío se tienen que hacer parte, rellenando todo con sus pequeños movimientos y gran
presencia, su lucha épica hasta lograr lo que le da tranquilidad a su descanso, la despedida
Como en todo proceso estos fueron encontrando una identidad definida y sus dones justa y el recuerdo en el otro, así después puede caer sobre el trigo rendido, agotado pero
fueron saliendo a la vista. libre.
Los primeros que se me mostraron de manera mas segura y madura (para mi) en el verde Muchas dudas se tenían acerca del bloque de los jóvenes que estaban vacacionando
material fueron Alicia, Manuel y Maureira, la primera por que mostraba un dolor intenso y en Dichato, siempre se tiene el temor que el lenguaje y la interacción de estos no sea
condensado, una desesperación angustiosa pero serena y contenida, puede ser que uno a fidedigna, entre otros puntos, pero las entidades de Ana y Rafael sorprendieron. Ana en
posteriori comprende una excelente muestra de la hondura de lo maternal cuando esta en sus matices, inseguridades, fuerza para terminar desgarrándose pero no superada, Rafael
peligro algo que en tu propio cuerpo cobro vida. mostrando sus superficialidad, aspiracionalidad, oportunismo debajo de esa amistad vana,
Luego Manuel apareció también secreto en su decoro, seguro en su masculinidad, digno en de esa seguridad de billetes áciles, de ese fuera de si para obviar su conflicto privado,
el desamor, quizás consiente de algún gran error, en complicidad con sus hijos y dialéctica todo esto acompañado de la pusilánime presencia de Felipe, el cual no tiene pudores para
edipicamente varonil de libertades y responsabilidades con ellos. expresar sus deseos rotos, sus morales simples.

Para por último, aparecer el más malo de los malos, quien no hace concesiones, ni mide Así los personajes empezaron a formar su enjambre y complementar los distintos relatos,
riesgos para dar cuenta de su vana impronta, el gran Maureira, persona que se presenta ser bastón de otras historias como la del grupo que comparte con Alicia (Mauricio, Marcela),
confrontando al otro, haciéndose notar en cualquier grado de interacción, creyendo los otros jóvenes amigos de Ana (La Negra, La Maca, Juan Pablo) los abuelos y Sofía, Los
siempre que lo van a embaucar o perjudicar en algo, sintiendo que el entorno esta contra hijos de Manuel y Alicia. Personajes vivos e ignorantes de su sino que es el espacio de su
él y él contra todo para así en esa ecuación lograr una paz efímera en tiempos de eterna proyección, su tiempo en escena y principio/fin del film, piezas/personajes de subsistencia
guerra. Maureira es un tipo que puede gustar por su falta de toda estructura ética y al pro una desconocida, para ellos, historia mayor.
ser así gusta en su libertad, desfachatez y totalidad, siempre se cree el puede superar
su estructura de lenguaje corporal, de vocabulario, de visión de mundo. Uno de Maureira
siempre pide más.

Los soldados de primera línea

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“El actor entrega elementos y recursos, para finalmente completar esa unidad de personaje, en un proceso final, y es
ahí donde, los momentos más interesantes de cada uno de los actores, eran momentos silentes, momentos donde no se
hablaba, donde la emoción estaba contenida en los ojos, en una actitud corporal quizás, pero estaba lejos de los diálogos,
por que los diálogos no eran capaces de expresar la fuerza de los personajes, entonces había que encontrarlos desde otro
lugar, y finalmente descubrimos que estaban ahí porque habían sido registrados de una manera particular, la cámara había
hecho lo suyo en ese aspecto en la construcción de personajes, el lenguaje cinematográfico que adoptamos y que yo decidí
finalmente, fue un lenguaje que estaba al servicio de la construcción de los personajes.”
(Juan Pablo Ternicier, Director en 03:34)

“Había personajes que me parecían muy atractivos, que eran más multidimensionales, había otros que se quedaban en una
primera capa, eran más esenciales, no manifestaban muchos cambios, había que sostenerlos desde la verdad.”
(Juan Pablo Ternicier, Director en 03:34)

“Destaco algunas actuaciones como las de Roberto Farías (Maureira en 03:34) que finalmente sostuvo ese personaje que
era absolutamente inverosímil en el guión y le dio vida, le dio carácter, le dio coherencia, le dio verdad.
Yo siento que la construcción de personajes es un acto que no completa solamente el actor, si no también la construcción de
personajes aparece en el proceso de post producción, alterando el orden de lo que el personaje dice o alterando el orden de
las escenas el personaje también cobra otro sentido.”
(Juan Pablo Ternicier, Director en 03:34)

“Creo que otro de los retos importantes está dado por la elección del casting, es fundamental, es algo que se siente desde
el momento en cual se está filmando, que el actor esté dando lo que el personaje necesita para su veracidad, en el caso de
03:34 la elección del casting es sin duda un gran acierto, ya que todos los actores comprendieron desde muy temprano, la
responsabilidad emotiva que implicaba su trabajo”
“Los actores lamentablemente actúan.
(Cecilia Valencia, Asistente de Dirección en 03:34)
En las películas los actores no deben actuar y punto. Caso Cerrado.
En el cine hay tantos otros argumentos simultáneos que basta con que piensen lo que les pasa en la secuencia y el espectador entiende.
El resto es ponerse barroco.
Tengo fe que tuvimos unos tremendos actores y actrices que lograron ese vinculo con la puesta en escena.”
(Rodrigo Avilés, Director de Fotografía en 03:34)

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Alicia (Andrea Freund) Carlos (Fernando Gomes-Rovira)

“…eso es lo interesante de la peli el quiebre emocional en general


de los personajes no sólo de Alicia…”
(Andrea Freund, Alicia en 03:34)

“Alicia es una mujer común y corriente, madre de familia, que está viviendo su propia crisis al estar recién separada y veraneando por
primera vez sin sus hijos a los que extraña mucho. Al empezar la película ella ya esta viviendo un cambio al tratar de rearmar su vida,
a pesar de todo tratar de pasarlo bien, “ser feliz”, pero el destino le tenía preparada una jugada como en la vida misma y su veraneo “El terremoto generó crisis, desde todo punto de vista. Removió lo espiritual, las emociones, lo económico, removió casas
ideal toma un vuelco increíble con el terremoto” y todo lo que hay en ellas, mató a seres humanos con ganas de vivir. Mi personaje aprovecha el escape que le brinda el
terremoto para hacer algo grande, algo bueno. Las crisis son buenas en la medida que uno sepa entenderlas y aceptarlas.”

“La construcción de mi trabajo nació a partir del entendimiento de ese hombre que no puede ver a su hija, porque esta
preso, porque esta condenado a no volver a verla y a no poder decirle que el es su padre. Me emocioné mucho al leer su
Es Andrea Freud entre paréntesis, la significación concentrada. historia, me dio pena y desde esa emoción decidí embarcarme en este trabajo.”

“Lo del robo del auto yo lo veo como el que no le quedaba otra opción, o lo hago o lo
hago, son sus hijos los que están en juego, es la imagen de ellos la que ella lleva en todo su
peregrinar y no hay otra justificación, siente que vale la pena, ir al encuentro de sus hijos,
vivir todo lo vivido. Al hombre del accidente no lo dejo botado, lo dejo con un doctor y no
cualquier doctor si no don Mateo Iribarren ¡jajaja!...”

“El proyecto lo acepté porque desde el primer día del terremoto supe que había que hacer una
película y felizmente resulto, es una manera de devolver la mano a la gente que lo sigue pasando
tan mal o nunca olvidara” Por Gómez-Rovira haciéndole cariño mientras le hablaba a la cámara para que no saltara, es Maureira en ese lugar que
no es para los débiles por que la naturaleza misma devasta.

“…la historia de Alicia es otra, ella esta sola sin su gente para el terremoto y no sabe como ellos
están, es una angustia muy grande la que ella vive, no sufre tanto en cuerpo directamente los “La historia de Carlos es conmovedora, dura y triste, parecida en el plano emocional a mi vida. Al menos con muchos lugares
golpes del terremoto si no que mas bien sufre los golpes en el alma y los coletazos del terremoto comunes. La aventura de Carlos al igual que la mía es una experiencia donde los actos apuntan a querer hacer las cosas mejor”.
la dejan muy dañada en el viaje que emprende para ir tras los suyos, el público va a ver a una mujer
(Fernando Gómez-Rovira, Carlos en 03:34)
quebrada
86 emocionalmente por el terremoto…” 87
(Andrea Freund, Alicia en 03:34)
Maureira (Roberto FarÍas)

“No lo sé...no lo é...quizás me acerqué a un hiperrealismo que puede sorprender por el “…uno lo que espera es hacer un trabajo con verdad y que sea creíble para que el espectador participe
lenguaje, por la dureza...no se...todo no tiene por que ver con un resultado...que aún de la magia, pero eso lo logra el equipo completo, en conjunto desde el catering hasta dirección. No me
desconozco...ojalá que calce bien dentro de todo el rompecabezas que armamos entre hago nunca expectativas porque finalmente el producto cobrará sentido cuando la gente lo vea y ahí
todos mis compañeros…” cacharemos* si compran o no compran la la pescadita**”
*(Cachar= comprender, entender)
**(La pescadita= el asunto, el proceso, la situación)

“Me asesoré por amigos que no lo pasan muy bien en nuestras cárceles, que como todos saben están pésimamente
equipadas y no existe ninguna política de reinserción aparte que la corrupción de los gendarmes, es una mierda. Son más
delincuentes que los que llaman delincuentes...
Esta bien, la gente tiene que pagar y hay diferentes alcances de delitos y castigo, todo depende de la cantidad de plata
y apellido que tengas. Aarón Vázquez* está libre, un cabro de pobla** pagaría con diez años el mismo crimen. A los
pedófilos y violadores, hay que matarlos eso sí, pero a los asaltantes, ladrones, asesinos en la de ellos, hay que tratar
de mostrarles otra realidad, al menos darles la oportunidad de mirar con otros ojos una realidad que para ellos a sido
muchas veces dura, castigos, abandono, papa choro***, mama chora, amigos choros o sea... que mas les puedes pedir...
mi personaje se construye desde ahí, desde lo tridimensional que es un hombre en la cárcel, con todas las penurias y
dureza y salvajismo y maltrato que posee, tanto desde gendarmería como entre ellos mismos, sobretodo los cabros****
chicos que quieren marcar su territorio...”
*(Aaron Vazquez)= joven culpable de homicidio el cual cumplió su condena con beneficios carcelarios.
**(Pobla)= en este caso referido a barrio de escasos recursos, marginal.
***(Choro(a)= ampón, delincuente, actitud de respeto en su barrio.
****(Cabro)= joven, adolecente, niño.

“...no sé si la película será un reflejo, la película usa el terremoto como pretexto para contar tres historias
Es el leer los testimonios de este luctuoso 27, haciendo otra cosa diferente y hermana, es llamar a Baco
lo mas veraces posibles... no me hago cargo de eso... yo solo actué, mi historia era más fría y mezquina,
y sus intrusos para ser lo del rayado guión borrado y re escrito en los espacios en blanco y hacer las
fuera de toda empatía con el dolor ajeno…”
acciones de ese otro guíon que no se escribe. Amen por todos como por Roberto Farías, su compromiso
de sangre, su oficio sudoral. (Roberto Farías, Maureira en 03:34)
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Ana (Loreto Aravena) Rafael (Eduardo Paxeco)

“Rafael es de los tipos que no vivió a cabalidad la experiencia, él representa la gente que
no empatizo con el dolor... Su preocupación estaba instalada en otra parte, Rafael es un ser
Es Loreto Aravena que tiene lo justo de ostra y todo de perla; como Ana, con sus apariencias egoísta y su ambición personal lo mueve por encima de las cosas, el terremoto lo que hace es
y sutiles cambios, en su acogida, frente a Rafael, ese clasismo idiosincrático que nos aleja de desenmascarar su real condición. “
nosotros mismos por aceptar lo que se supone aceptable, normal; y es esa Ana de frente a la
cámara hablándole a sus amigos y a nosotros como espectadores: a la cara, sin pudores, con
miedo, de frente, perdida y abrumada.

“Ana tiene más de una personalidad, es normal y sencilla cuando está con sus amigos pero frente a Rafael, cambia, quiere “…su preocupación (Rafael) es ascender socialmente a costa de lo
demostrar ser más, es arribista, interesada, pero en el fondo tiene corazón y lo único que quiere es pasarlo bien, como que sea, es un tipo de poco afecto real, dice estar enamorado del
cualquier joven. A través de la película lo primero que vemos es a una chica personaje que interpreta Loreto (Ana-Loreto Aravena), pero en el
alegre, llena de energía, juguetona, con desbordantes ganas de vivir, pero después cuando llega su novio, lo único que le fondo esta enamorado de lo que le proyecta, su gran conquista, como
importa es el auto, las lucas, la diversión, pero no es una mala persona, quiere y cuida a su hermano, y ama a Rafael, seguro su nuevo último carro, la posibilidad de darle a ella lo que ella quiere,
por que siente estabilidad económica con el, ve futuro en el, cosas que seguro no tiene sola. aunque al final de cuentas termina siendo para él, para su bienestar...
Aunque es la dueña de la casa en Dichato, la cabaña es más bien Es un personaje oscuro, oculta, miente, chantajea, y ha hecho cosas
modesta, sin lujos, en un minuto deciden hacer un asado en la casa y a ella igual le molesta que todos se aprovechen de la de las que nadie se sentiría orgulloso, solo él, como traicionar a un
plata de su novio, pero es por que quisiera manejar ella el dinero, es calculadora. Pero después del terremoto lo único que le gran narcotraficante para quedarse con todo...”
importa es su familia y mantener la paz entre sus amigos.”
(Eduardo Pacheco-Rafael en 03:34)
(Loreto Aravena-Ana en 03:34)

“Para la película, me agarré de la angustia de esa noche y de los días posteriores (vivencia personal de la actriz) y del relato de
unas chicas que conocí en octubre haciendo un trabajo audiovisual, ellas habían pasado el terremoto en una disco y me contaron
todo, de hecho una de ellas me escribió un largo email con su historia, era realmente estremecedora, habían perdido amigos esa
noche, vieron gente mutilada, sangre, desesperación y al igual que yo, solo se aferraron unas a otras y rezaron. Quizás no se nota
en la película por que muchas de las escenas que uno hace no quedan, pero yo les mostré el texto a Malí (María Paz Jorqueira,
Maca en 03:34) y a Natalia (Natalia Aragonese, Negra en 03:34) y les conté la historia, y decidimos replicar ese abrazo y ese
rezo al interior de la disco.”

“…era una película muy fresca y delicada en contenido, en experiencias, todos queríamos contar lo que nos
pasó desde los actores hasta los reales extras que participaron en las filmaciones y vivieron el tsunami en el
mismo lugar…”

“…nos enfrentamos a un proyecto grande en envergadura, una ópera prima del director, una producción que
90 funcionaba muy rápido, enfrentándose a todos los inconvenientes que podían pasar al filmar en la zona 0 91
…”
FELIPE (Andrés Reyes) “Don Cucho” (Hugo Medina)

“Conocía a Juan Pablo Ternicier de antes y siempre había querido participar en un proyecto con él, la idea de que Mateo
:
fuera el autor del guión siempre sedujo y también hacer una película sobre el terremoto me parecía interesante ya que era
un tema que nos involucraba a todos como chilenos y que merecía ser puesta en la pantalla grande.”
(Andrés Reyes, Felipe en 03:34) “…la vida a veces te pone en situaciones límites a las cuales no es posible hacerles el quite, las que hay que vivir con todas sus
consecuencias, sacudirse y seguir ayudando a proyectarse con mi nieta, en el caso de mi personaje”

MACA (María Paz Jorquiera)

“Tenia y tengo la seguridad que va a ser una película que pasará a la historia, debido al momento tan
importante que retrata, creo que es un proyecto increíble, en el sentido de producción y que está hecha
al mil porciento, me sentí capaz de interpretar a tanta gente que sufrió y sigue sufriendo, sentí que era
una gran oportunidad que siempre agradeceré.”
(María Paz Jorquiera, Maca en 03:34)

“NEGRA” (Nathalia Aragonese) “…el desafío que significaba meterse en un proyecto que indaga sobre un fenómeno de la realidad actual e intenta
explicarse las reacciones y conductas fue lo que me motivo a integrar este proyecto.”
“Me interesé en 03:34 porque es un registro que se necesita y del que hay muy poco. Porque fue una experiencia
(Hugo Medina, “Don Cucho” en 03:34)
colectiva tan fuerte, significativa e histórica que para mí como actriz me une inmediatamente una vez que me lo
proponen. Porque es un grano de arena en el terreno audiovisual que no va a ser demás, que va a sumar visión,
política e imagen a un hecho que sirve para contener historia, memoria, cultura…”
(Nathalia Aragonese, “Negra” en 03:34)

MATIAS (Benjamín Velásquez)

“Cuando me llamaron al casting, lo único que quería era quedar, quería estar ahí y ayudar.
Yo soy un personaje, pero en Dichato y en otras partes del sur, muchos niños pasaron de verdad por lo que yo
tenía que hacer.
Pasaron frío y mucho miedo, yo tenia ganas de que la gente supiera eso y se pusieran en el lugar de ellos.”
(Benjamín Velásquez, 13 años, Matías en 03:·34)

92 93
Los estrategas de los movimientos y acciones

Sin equipo no se logra


sin identidad no se plasma
La orden de ataque

Entre la arquitectura y figura

El registro de criminalidades

94 95
POST PRODUCCIÓN

Es terrorismo a lo Banksy en una


instancia de status quo privado y calzar
las posibilidades de lo que se cree sin
(Argot) concesiones, se es lo que se es, dando
gracias por esos ojos de asombro en veda
de los productores ejecutivos y que en
este caso se abren, entusiasman, dicen,
comentan y amplían posibilidades, dar
“Vísteme despacio que estoy apurado”(Napoleón) tierra fecunda en vez, como pasa en el
habitué, cercar una plaza soleada.

96 97
…la post, uff, todo un mundo, Florencia, Daniel, Retina, Cine Color, Chile films, Back Up, emulsionados, correcciones de “Cuando comenzamos a trabajar en medios, personalmente sabía que tendríamos mucha cobertura en nuestro país, porque
color, sonorización, Cuero Negro, Marcelo Liapiz, tocar música, mucho trabajo de noche, mails por millones. el tema era un tema que todos vivimos ese 27 de febrero. Pero a medida que pasaban los días comenzaron a llegar muchos
…aprender la post es algo tedioso, pero cuando la vas manejando, los códigos, dialectos, te vas dando cuenta que para esto correos pidiendo entrevistas desde otros países y se empezó a masificar muy rápido la información de la película. De hecho
hay que saber, y aprender como sea el proceso, cuesta, pero se logra al final. me llamaban medios de Argentina, Colombia, México, Paraguay, Estados Unidos, etc. La expectación mundial que ha
…debo destacar que toda la gente de post, es increíble, ¡como saben tanto!, como pueden llegar a ser tan buenos, provocado esta película es realmente notable y eso se ve reflejado además en el día que se dio a conocer el tráiler en las
¡la gente de Cuero Negro y todos, que lindos son!“ redes sociales, en menos de 24 horas estaba en los muros y menciones de miles de usuarios de las redes sociales.”
(Martin Rogers, Productor General en 03:34) (Nicolás Symmes, Encargado de Comunicaciones en 03:34).

Lo que importa no es el camino, es la meta. Esa es, fue y será la primicia para todos los que
vivieron el “campamento emergencia” de lo que fue la post producción de esta película en música y salir de la intensidad del proceso, ser parte del fumadero de cigarrillos evidenciados
las productoras asociadas a esta fase, en especial en Cuero Negro y en Retina donde como en el suelo a las puertas de Puyegue 1478 en donde se conversaban gran parte de lo que se
“Madres de la plaza de mayo” se defendían las ideas, lo que se quería proyectar y lo que se estaba haciendo y lo que había por hacer. Todo como se comentó en la introducción, amparado
podría lograr con el material ya grabado. por la acogida de nuestra Isabel que se preocupaba de asuntos que nadie quería sumar a sus
espaldas, sistematizaba el trabajo, daba ánimo, calientes alimentos, isotónicas bebidas, y
Desde allí aparecieron “el facha”, “el raza”, “el brain”. mucha cebada para soportar las intensas jornadas desde la mañana a la madrugada.

Se vivía un ambiente de sublimación general, era como una empresa postmo de ideas, cada Por otros lados de la gran Providencia estaban los chicos de “Retina” planificando en su
uno aportando en diferentes aéreas. estructura y otorgando soluciones a cada paso de escena por escena, de bloque por bloque,
de totalidad en lo que a edición respecta.
Allí estaba Martell editando el Making off con su actitud penquista mezcla de respeto,
mesura, chistes y bohémicas conversaciones, en su escritorio siempre se hablaba de Maureira Recuerdo muchas veces el llegar de Juan Pablo a Padre Mariano (mi departamento), cerca
y alguna fechoría o troteria que fantasiosamente habíamos vivido con el. de estos cuarteles providéncianos, atribulado y cansado por entrevistas vanas, por preguntas
indebidas, por exhibiciones poco mesuradas y alejadas de lo que se habla cuando se habla
También estaban el “Razita” y “De pali” reclutas más allá de toda expectativa, sabios en de cine. Agradecido porque después de éstas, habían pasado seis horas junto a Javier Estévez
trivias diversas, ejecutores sicodélicos del bajo y el órgano. y Matías Echeverría, encontrando salidas, sorprendido de presentaciones, caminando a
Y como olvidar al gran Andy Casablanca (“el raza”) que se incorporó para con sus excelentes pasos raudos por esa línea de tiempo pegada en el muro sobre decenas de amarillos post it,
composiciones y ejecuciones musicales a apoyar el ya inmenso trabajo de sonorificacion y recibiendo seguridades como “tranquilo, ¿sabes quienes se han sentado en esa silla?”.
musicalización de Marcelo Liapiz. Andy con una híbrida moda digna del DF, su masculinidad También cómo no recordar el pasar de las mesas y mesas por nuestro querido “35mm” en
de Bulnes, sus peleas con el despertador y su nefasta relación con su celular es digno de estas donde conocí a gran parte de los que habían rodado lejos y que nos albergaba cada vez que
líneas, con cada instrumento que toca se hace notar, gracias a su absoluto oído y comprensión queríamos sentirnos en casa y encontrarnos con quienes no nos telefoneábamos nunca,
del espíritu de cada uno de ellos y a la vez por que toda esa desfachatez hace que salten los que formaban parte de ese otro elenco de “colabores asociados”; y para qué decir las
astillas cuando toca batería, literalmente hablando, esa siempre será su redención. reuniones gloriosas en los breaks de las 6 u 8 de la tarde en el “Heminway”, (cabe aclarar
Mientras, “el Facha” (Juan Pablo Ternicier) llegaba a sus 150 kilómetros hora para ver los que ninguno de estos lugares los elegimos por sus nombres, y éstos solo fueron fracciones
avances, no mirar las cosas que estaban en etapa de construcción, reunir a todos para tocar de). En éste ultimo bar, amparados por la estirpe de su bohemio dueño sub 70 el cual parecía
muchas veces más joven y vital que nosotros, muchas veces no la gran mayoría, disfrutábamos
también de nuestras tertulias secretas.

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En éstas cantinas de clase ilustrada se agradecen los quince minutos de receso, las “Las cosas se van transformando en el tiempo, los procesos son simultáneos, uno como director encausa el trabajo al lugar
conversaciones alejadas a la película que siempre terminaban en éstas, los espacios fuera del que uno quiere, y esa dirección se hace sobre la base de ir a perturbar, ir a molestar, ir a provocar, ir a esperar algo mejor,
zoológico artístico de la productora. de ir a destruir y otras veces ir a acompañar, a dar seguridad, a transmitir elementos que son esenciales, que no se pueden
revocar.
Todo esto se agrupó y fue una contienda de trabajo, de respeto, seriedad y sobre todo En el proceso de la película, se tuvo que intentar integrar simultáneamente lo que estaba sucediendo en tres lugares,
consideración con la naturaleza misma de cada persona. En cada grupo de trabajo, no se comprendiendo que en cada uno de esos lugares, la visión de las cosas, se ve solamente hasta el ámbito de competencia de
impusieron seriedades y formalidades. Éstas eran inherentes, en la libertad y forma de cada uno de estos. Si estamos trabajando el sonido, estamos en Cuero Negro y en Cuero Negro el trabajo está circunscrito
trabajo. Así se expandieron las cualidades y dádivas, junto a las seguridades de las distintas a lo que suena dentro de la película. Si estamos en Retina, el trabajo está delimitado estrictamente al orden de las cosas,
estrategias, que al formase en su génesis con tal identidad, se abrían paso para poder al montaje,al ritmo de cada una de esas escenas y que cada una de esas escenas en su sucesión debe tener. Y si estamos en
proponerse más libres. Kine, estamos trabajando pictóricamente, a través de la fotografía, de la colorizacion, de la post producciónde imagen,
03:34 es terrorismo a lo Banksy en una instancia del estado de momento actual y calzar las ayudamos al relato a contribuir a eso que ya está expresado en el montaje, a enfatizarlo, a darle carácter, a construir los
posibilidades de lo que se cree sin concesiones. Se es lo que se es, dando gracias por esos universos desde el punto de vista fotográfico, a completar otras cosas que los encuadres no tenían.
ojos de asombro en veda de los productores, y que en éste caso se abren, entusiasman, La única persona que es capaz de integrar todos esos procesos que se están viviendo en aquellos tres lugares distintos es el
dicen, comentan y amplían posibilidades, dan tierra fecunda y se piensa en cómo va a director, yen ese sentido es un juego, se trata de conseguir lo que uno quiere y encontrar cosas que también uno no sabía
pasar al espectador, como será su recepción. Así llegaba Martin Rogers: feliz y a otros 150 que estaban ahí.
kilómetros por hora. Y en vez de corregir, mostrar temor por algo o exigir algún cambio mal Afortunadamente estaba acompañado de grandes amigos, y la experiencia de trabajo que se tiene con grandes amigos,
humorado, proponía y celebraba los diversos esfuerzos. De ahí nació la idea de este libro, ha sido siempre un proceso creativo muy intenso, que no se agota nunca, uno siempre cree que se habría podido haber
entre las presentaciones de los distintos “cortes” del film, de las diversas correcciones, de hecho más, en ese sentido las películas nunca se completan, se abandonan, uno termina finalmente una película por qué
heterogéneas entrevistas, avances contiguos de las aéreas. Dinámicas múltiples, propias de tiene que terminar de corregirla, si no fuera así uno podría pasar toda la vida en una corrección eterna de la película, pero
cuando se termina una película. Siempre apelando a que las complejidades de cada una básicamente lo que está ahí es el resultado de la experiencia, que se integra en mí, de aquellos tres lugares.”
de las piezas tienen que ser lo mejor, y resolverse de la mejor manera y aspirar a hacer esa (Juan Pablo Ternicier, Director 03:34)
efímera estética estratégica. Lo que importa es dónde, qué hay en el espacio. Ahí se cuenta
todo lo que se observa de lejos anónimamente, a los ojos del espectador, a lo que pasa en esa
conjunción del túnel de luz a la pantalla, y de ésta a ti, y de ti a tu entorno entero, luego.

“La post de imagen estuvo a cargo de unos chicos excelentes, que tenían clarísimo el cuento y la visión del director, el cual
Es el encantador misterio del cine. trabajo de la mano con ellos y muy a gusto por la igualdad de puntos de vista.
La post de audio fue un trabajo arduo y muy exigido, Marce preocupado hasta de los mínimos detalles, por lo cual exigió al
máximo. La música era increíble y cada discrepancia se discutía hasta llegar a acuerdos, lo cual hace que el producto quede
muy bueno y los participantes conformes de él.
Excelente equipo.
THE NEW SOUTH AMERICAN ROCKERS.”
(Ana Nigoevic, Asistente de Dirección en 03:34)

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KINE “A través de Rodrigo Avilés (Director de Fotografía) nos acercamos al “Los tiempos eran una disyuntiva tremenda, además de ser la primera
proyecto, él nos presentó al director y nosotros convencimos al equipo de película de un montón de gente que estaba trabajando, hubo muchos
03:34 de trabajar con nosotros.” momentos en que se tuvo que decir que hacer para una situación
específica, que giro y que solución dar, como Juan Pablo sentía que se iba a
(Enrique Stindt Colorización en 03:34, Socio Kine-Imagines)
ver su película.
Primero se colorizó el trailer en dos días, donde se planteó la estética básica
“Primero nos llamó Edgardo Retamal (Productor Jefe) y asistimos a un par de la película viendo cómo iba a ser cada historia.
de reuniones en las oficinas de la película, en donde estaba toda la gente Toda la película pretendía ser oscura, pero se decidió finalmente el que
corriendo y nos decían que la película se iba a estrenar el 27 de febrero, cosa antes del terremoto la película iba a ser más luminosa que lo que pasa
que señalábamos, era imposible, pero que íbamos a inventar un sistema para después.
que el material se fuera trabajando. Ellos filmaban, nosotros recibíamos En términos de post producción hacer una película oscura es muy
acá el material y lo convertíamos, se lo enviábamos a Retina para que complicado, ver hasta qué nivel de negro la película llega, decidir bajar
ellos fueran editando, mientras ellos editaban el material, iba entrando de bestialmente los colores de la playa final y darle más tragedia a esta para
inmediato acá nuevamente, para empezar a hacer los primeros procesos de que tuviera una sensación mucho mas de agobio fue toda una apuesta”
“Kine para mí son nuevos amigos, nuevos amigos que me mostraron color hasta que terminó el rodaje. Nosotros empezamos a trabajar desde (Joaquín Fernández, Colorización en 03:34, Kine-Imagines)
el rodaje muy intensamente, ya que como las filmaciones del equipo eran
un mundo que no conocía, el mundo de la post producción; los muy intensas, a veces llegaba mucho material junto, el cual era, como decía,
montado en Retina y luego devuelto a nosotros, fue ahí donde nos dimos
forcé al límite, nos forzamos al límite, y creo que obtuvimos un cuenta que el material estaba bueno, que la cámara andaba increíble y que
resultado increíble; un lugar alucinante, en el cual aprendí mucho y la producción de esta película era gigante.”

creo que ellos también aprendieron conmigo.” (Florencia Larrea, Productora Ejecutiva Kine-Imagines)

(Juan Pablo Ternicier, Director 03:34)

“Cuando miraba el material me parecía muy interesante pero no sabía para dónde estaba yendo, cuando
vi la puesta en escena muy clara, esto permitió hacer planteamientos concretos y llegar de manera lógica
al color, al clima que puede llegar a tener una escena y como uno puede potenciarlo.”
“Todas las casas post productoras estábamos de acuerdo con que (Joaquín Fernández, Colorización en 03:34, Kine-Imagines)

era imposible cumplir los plazos, pero aunque supiéramos eso,


íbamos a ser lo imposible para que fuere posible”
(Daniel Davila, Post Productor en 03:34, Post Productor Kine-Imagines) “…Algo que nos dejó en claro desde un comienzo Martin y parte del “En un minuto hubo que hacer un calendario con los distintos pasos, paso
equipo,fue que este era su primer proyecto de largometraje, por lo que 1, paso 2, paso 3, paso 4, cada parte en estos involucrada en el calendario,
estaban recurriendo a distintas personas con más experiencia ya que en el era rechazada por que no había tiempo suficiente para hacerlo, cada paso
fondo estaban muy encima de todo lo que era el rodaje en ese minuto, y no compuesto por sonido, montaje, ampliación a 35, laboratorio. A cada
tenían la capacidad ni experiencia para saber qué demonios hacer cuando momento estábamos viendo como de a poco armábamos esto para llegar
este terminara pero si tenían claro que querían estrenar el 27 de febrero. al 27 (27 de Febrero del 2011, fecha para el primer estreno en digital a
Nuestra primera evaluación, la misma de muchos, fue que era imposible.” proyectarse en Dichato en ese entonces), a ese estreno aquel de la copia
digital, a la cual hubiéramos llegado pese a todo, lo que fue interesante
(Daniel Davila, Post Productor en 03:34, Post Productor Kine-Imagines)
al ver como todo el mundo se alineó y el que si se hubiera podido llegar
finalmente, no con una película terminada totalmente pero que si cumplía
“Se dio la coyuntura de que tuvimos que trabajar en equipo pero separados, los requerimientos acordados para esa fecha.”
fue como una posta, cambiaban las personas y seguía el proceso.” (Florencia Larrea, Productora Ejecutiva Kine-Imagines)
(Daniel Davila Post Productor en 03:34, Post Productor Kine-Imagines)

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“Un día llegó Juan Pablo muerto con miles de problemas, normales “Se fue editando mientras se rodaba y se iba avanzando en muchas cosas, la “El proceso de color en esta película fue larguísimo, en vez de 5 días fueron 3 semanas, no sé, fueron muchos más días y
cuando esta terminando una película, en pleno verano Santiaguino, en ese producción se dio cuenta de que una cosa es disponer de tanto tiempo para muchomás trabajo del que se consideró en principio, un mes y medio de puro color, otra cosa insólita e inédita.”
momento dije “o nos hacemos amigos o esto no va a resultar”, después de hacer algo, y la otra es cuanto se necesita para que el proyecto quede bien.
(Florencia Larrea, Productora Ejecutiva Kine-Imagines)
eso aparecieron cervezas y ciertas salidas necesarias, las que profundizaron En dos semanas uno puede editar un mamarracho y salir con algo, pero en
la relación de trabajo que no era como con otros directores. Todo se fue este proyecto, en ese cambio de paradigma fue vital el director, en donde se
dando, empezamos hablar, a decir que todos somos personas, todos paso de un tiempo que se contaba y hacer lo mejor posible en ese tiempo, a
tenemos problemas en la casa, a todos nos interesa el cine, por lo cual pasar a comprender el proceso de montaje, darse cuenta que esa no era la
empezamos a hablar mucho de este y en los momentos muertos, que en manera y que todo el esfuerzo tenía que quedar bien por respeto al mismo “Yo creo que para mí fue muy importante transformarse en un espacio de “Un tema importante, es el hecho de que de acá hace un tiempo tenemos
post producción son hartos, lo empezamos a pasar bien, en vez de esperar esfuerzo que habían depositado en aquel material.” creación artística y toma de decisiones, que finalmente iban a hacer que la una especialización con el material de cámaras RED, que es algo difícil que
dos horas el “Render”*, empezamos a conversar y generar confianzas, a película fuese una película u otra, y como esta casa se transformaba en un se pueda hacer en otras post productoras. Tenemos nuestra propia cámara,
(Daniel Davila, Post Productor en 03:34, Post Productor Kine-Imagines)
conocernos.” lugar donde muchas cosas sucedían al unisonó, y que todo eso finalmente y sabemos que se puede y que no se puede hacer con ese material, y como
*Render: Termino usado para describir el proceso del cálculo de los efectos en la edición de se iba viendo reflejado en el producto final. Quizás todo este proceso fue sacar el mejor provecho posible de eso. Influyó la confianza con Rodrigo
archivos de videos para producir una salida final de video. más intenso y desordenado si lo quieres llamar así, pero a la vez fue con más Avilés (Director de Fotografía) con el cual hemos hecho muchos trabajos en
(Florencia Larrea, Productora Ejecutiva Kine-Imagines) corazón de parte de las cosas que iban sucediendo, para nosotros fue sentir conjunto. Se hicieron algunas pruebas previas que dieron líneas generales
que teníamos una forma de trabajar, pero que también llegaba este equipo importantes, para después tener el material adecuado con el cual trabajar
con este anti-método/método y como generábamos las condiciones para muy bien. Fue una buena conjugación de cosas técnicas que en general no
“A nivel de estética, cuando los tiempos se empezaron a acortar y Juan Pablo (Director) tuvo una crisis que aquel el director se sintiera libre y cómodo de trabajar. se manejan bien en nuestro país, en conjunto, con un muy buen criterio
estética de qué es lo que se iba a lograr y de qué forma era su película en relación a la visualidad final pudimos La misma forma de ser de Juan Pablo, sus ganas, ansias y otros hacían que estético de la película.”
dar un apoyo a él y llegar a un buen puerto en ese sentido.” él se aburriera, no se quedara sentado o estuviera pensando, decidiendo y
(Daniel Davila, Post Productor en 03:34, Post Productor Kine-Imagines)
conversando con otros por teléfono las mil cosas que pasaban desde otras
(Joaquín Fernández, Colorizacion en 03:34, Kine-Imagines) aéreas a través de él, hasta llegar a lograr pasar noches enteras, todos
“Fue significativo en el pasar de esta urgencia de calendario, al que esto
viendo como lo hacíamos para armar el trabajo, y que este funcionara
va a salir bien, el proceso de trailer, que en primer lugar fue una discusión
y lograr pasarlo bien, en esa sensación de caos lúdico en donde dijimos:
y batalla al hacerlo en un color, ya que lo usual en estos procesos es que
“Tenemos que sacar esto adelante”, confiando Juan Pablo que nosotros
“Los primeros acercamientos y reuniones eran respecto al guion, que es “Cuando hubo uno de los tantos momento de crisis en que ciertas cosas se se dé una aprobación final al material mezclado digital aún, y ya cuando
queríamos que la película saliera de la mejor manera posible, y pasando
como nos proponemos acercar a todo proyecto. No es que llego el “corte” volvieron a plantear en términos de dirección, en él como querían que se se va a ver en 35mm es para aprobarlo, para decir que te gustó a lo más,
una semana de días y noches enteras, tal como paso en Retina y en Cuero
acá y nos preguntamos qué hacer, o como colorizar esto. Como principio vieran ciertas escenas y otros, entre medio entraba Enrique para dar ciertos y con suerte para hacer un par de ajustes muy generales. En este caso, se
Negro, en una dinámica muy increíble, pasándolo bien. Con una energía
de Kine, tratamos de ser una nueva voz, como lo hace el director de arte, lineamientos de dirección de fotos, no a modo de reemplazar, si no que empezaron a pedir cambios contra la copia en 35, lo que para nosotros fue
muy agradable.
el director de fotografía, en términos de la visualidad de la película, tenían que ver con el trabajo que veníamos haciendo y dar el espacio a el un gesto de estar con el proyecto, aunque la gente de Chilefilms nos mirara
En un principio fue, ustedes son los prestadores de servicio y están haciendo
aportando desde el color narrativamente. Alcanzamos a llegar a eso, mas director para que quedara como él quería. Desde allí el tema del trabajo extraño, les respondíamos “si hay que cambiarlo, hay que cambiarlo”
este trabajo, para finalizar, todos por la causa, cumpliendo una de las
aun en conjunto con Rodrigo Avilés, con el cual habíamos aprendido juntos colectivo, porque hay mucha discusión ante esto en especial con otras Para nosotros era obvio que no se podía hacer eso porque era volver a hacer
premisas que nosotros postulamos, que es la que “lo que tu vez acá, es lo
acerca de esta cámara (RED ONE), el domina el formato y con un par de empresas que hacen lo mismo de nosotros.” el 35mm, pero en este sentido, se tenía que hacer nada más por esa mágica
que se va a ver en el cine”, con algunas películas lo habíamos comprobado
lineamientos técnicos desde acá, él ya sabía cómo darnos un material que voluntad general hacia el proyecto y para con el director.”
(Florencia Larrea, Productora Ejecutiva Kine-Imagines) antes, pero con esta que tiene este tema de ser una película oscura ,que en
sea trabajable en este formato, para colorizar.
términos técnicos es mucho máscomplicado de tratar, en el cine pudimos (Daniel Dávila, Post Productor en 03:34, Post Productor Kine-Imagines)
De ahí hubo muchas conversaciones con Juan Pablo, sin conocerlo aún,
comprobar que se veía perfecto.”
acerca del guion, aunque haya directores que consideren que uno no se “Cuando Rodrigo Avilés se alejó de la post, por motivos profesionales,
debe meter en esto, teniendo la gente indicada ellos para solucionar ciertos logre una relación diferente con el director, ya que este delegaba en el (Florencia Larrea, Productora Ejecutiva Kine-Imagines)
puntos y viendo una claridad visual, pero ese es el desafío, poder “meter la responsabilidades en términos de la colorizacion, pero en el momento en
cuchara” y que se note finalmente.” que Rodrigo no estaba, tuve que decirle a Juan Pablo: “Esta es tu película y
(Enrique Stindt, Colorización en 03:34, Socio Kine-Imagines)
yo tengo que ser el nexo entre lo que tú quieres hacer y lo que vas a hacer,
tenemos que trabajar juntos y yo estoy para tus incertidumbres y dudas”
para así llegar a tomar decisiones.
A partir de ese momento, se dio el punto de inflexión, en donde pudimos
trabajar realmente bien y lograr el resultado final.”
(Joaquín Fernández, Colorización en 03:34, Kine-Imagines)

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“Rescato personalmente con el director entrar a reemplazar a Daniel Dávila “Un punto muy importante en esta película, fue el bendito plano final de “La personalidad y el carácter de la película se definió en un 50% o 70% “Te puedo decir dos o tres elementos, que por lo menos desde el punto de
(Post Productor) lo que fue difícil al pasar de ser el colorista asistente a esta, en el cual hubo una serie de dificultades que estaban relacionadas haciendo el tráiler, en un trabajo de tres días con Juan Pablo (Director) y vista de imagen, esta es una de las mejores películas en términos de calidad
colorista, por lo cual chocábamos entre lo que él quería y yo le proponía, a una serie de improvisaciones, como que me hayan citado en Dichato con Rodrigo (Director de Fotografía). Fue bastante complejo llevar ese que se han estrenado acá en chile. Eso fue el resultado de una combinación
pero conversando juntos pudimos sacar adelante una estética en donde él un jueves y en la misma playa me dicen que en dos horas más llegaba carácter al total de la película, ya que la película de por si es algo muy de muchas cosas, con lo mejor que está disponible hoy en día para hacerlo,
empezó a confiar en mí.” el helicóptero, que estaba el arte listo, que se iba a empezar a filmar, lo complejo,que tiene muchos materiales distintos, pero yo creo que ese incluido el método en que se proyectó en las salas 03:34, que no se hace para
que me hizo pensar como compatibilizar lo que había en ese instante de primer hito de hacer el tráiler y ese segundo hito en el cual Juan pablo tuvo películas chilenas y se reserva solo para las películas norteamericanas, el
(Joaquín Fernández, Colorización en 03:34, Kine-Imagines)
una manera, dando una salida, ya que no podía decir cuando tenían toda que asumir la responsabilidad de terminar el trabajo con Joaquín, le llevo a anamorfico. Esta es una película panorámica, que se presenta en grande y esa
la playa llena de basura, con el helicóptero de carabineros viniendo y el él a lograr cosas que entre comillas, habíamos llegado en un consenso con cosa espectacular grandiosa es algo inédito en el cine chileno, el cual tiende a
“Con Juan Pablo fuimos mutando la relación entre un espacio que presta pueblo paralizado, que no se podía hacer la toma porque algo faltaba, lo Rodrigo, en un mutuo acuerdo, lo que luego el replanteo con Joaquín. ser más acotado, mas autoral, mas introspectivo.
servicios, a un espacio que es cómplice de él. Desde una relación de que iba a desencadenar en el perder tiempo y dinero, pero por dios que se Hubo una parte importante que Juan Pablo decidió cambiar, sobre todo las Por otra parte, a pesar de que se tomó más tiempo del necesario, en la suma
cliente proveedor, a dos meses después una relación de amistad, en donde perdió tiempo en ese plano luego, esto hasta que Juan Pablo presionara partes de noches, y que lo hicieron sentir un poco angustiado, pero llego desde el inicio del rodaje hasta la fecha del estreno, sigue siendo un tiempo
comprendió, entendió y se metió en la dinámica de las películas, que es a la producción y generara los espacios para luego poder terminar bien el un momento en que se logró y pudo quedar satisfecho con el total de la extremadamente corto, entonces con todas las complejidades que hubo por
involucrase más, remar para el mismo lado. Pasamosde ser prestador/ efecto.” película. todas partes, la disposición para que lo único que provoco que tardarámás
cliente, a ser compañeros.” Lo mismo paso con el efecto final, en donde hubo un período muy largo la película, fue esta misma, lo que ella necesitaba, pero se eliminó a cero el
(Daniel Dávila, Post Productor en 03:34, Post Productor Kine-Imagines)
que yo había partido, luego una persona lo continuo, después volví, y sobre factor de que pasaran cosas por demoras o errores, lo que entrega un esfuerzo
(Enrique Stindt, Colorización en 03:34, Socio Kine-Imagines)
lo mismo creo que estuvimos casi un mes trabajando en 4 o 5 borradores súper grande por parte de todos los involucrados.
que partían de cero, hasta que dimos con la última manera de hacerlo, Nosotros normalmente nos tomamos 3 semanas en colorizar una película,
Juan Pablo estaba muy aprensivo al respecto, pero eso es lo importante, esta estuvo colorizandose en el lapso de dos meses, ya que hubo que ir
con muchísima más esperanza que nosotros de que iba a quedar bien, nos rediseñando los procesos en la medida que se iban haciendo, pero sabíamos
“...mis impresiones fueron que era una película muy jugada estéticamente, muy interesante y que todos insistía en aquello, en el minuto critico donde íbamos para allá pero me di que en la urgencia, no podíamos nosotros esperar a que el corte estuviese
teníamos muchas ganas de deslumbrar que iba a pasar.” cuenta que la verdad no estábamos llegando a las fechas comprometidas y 100% terminado para empezar a colorizar, si no, empezar antes, lo que no se
(Joaquín Fernández, Colorización en 03:34, Kine-Imagines) que necesitaba más tiempo, Juan Pablo se encargó de gestionar ese tiempo hace usualmente, al igual que el sonido, el que creo se trabajó tres veces más
lo que es sumamente importante. que en un película normal.
Lo otro fue ser intermediarios del laboratorio que no entendía la dinámica Por último, acá en chile se habían hecho otras películas en “RED” , pero en
interna o a los cuales Mauro Cerda, que fue el coordinador desde acá, general con resultados, en distintos términos mediocres. La claridad en “RED”,
mientras nosotros estábamos terminando se les quedaba haciendo tiempo, es solamente comparable a que se hubiese hecho en cine, esto no tiene nada
“Nuestro principal aprendizaje con este proyecto, fue aprender a querer “La relación con Martin y con la productora fue de depositarnos confianza, entreteniéndolos y dándonos más minutos en Chilefilms para llegar.” que ver con que se hubiese hecho en algún otro formato de video o algo así,
y comprender a Juan Pablo, y hablando más seriamente, el tema de los preguntarnos muchas cosas y nosotros presentarles mucha gente. Muchos pero si se hubiese hecho en cine, no se llega, ya que los tiempos que requiere
(Daniel Dávila, Post Productor 03:34, Post Productor Kine-Imagines)
tiempos, el postular algo y aprender a tener los márgenes necesarios de productores nunca te harían ciertas preguntas, pero en este modelo lo el material cinematográfico, estaban fuera de las realidades posibles.”
entrega, de plazos y de cumplimientos, en este caso era un problema mayor interesante era que se podía experimentar o armar y desarmar, además fue (Daniel Dávila, Post Productor en 03:34, Post Productor Kine-Imagines)
porque la contraparte no tenía tanta experiencia pero si muchas ganas, muy importante la humildad de Martin teniendo la fuerza para que todo
entonces todo funciona por esas ganas, lidiando uno con la no comprensión avanzara, con esa fuerza de mover montañas sin pasarte a llevar y siempre
de aquellos tiempos y sus exigencias, no entendiendo la dirección y la al amparo de tu trabajo. Cosa que todos opinan de él. Si para él era chino él
producción que cambiar un plano se demora una semana por ejemplo, pero asumía y aceptaba lo que uno le propusiera.”
abiertos todos a entender, trabajar y explicar de la mejor manera.”
(Daniel Davila, Post Productor en 03:34, Post Productor Kine-Imagines)
(Enrique Stindt, Colorización en 03:34, Socio Kine-Imagines)

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RETINA “Recibí un día una llamada de Florencia Larrea de Kine-Imagines en la que nos “La primera vez que me senté con Juan Pablo, me di cuenta que este era
invitaba y preguntaba si era posible editar una película en un mes, a lo cual un tipo inteligente, cosa que no pasa a menudo cuando uno discute un
inmediatamente conteste que no, de que se puede se puede, pero no, no está proyecto o se sienta con alguien. Este, me empezó a hablar de la película
dentro de nuestro espíritu profesional, ni de nuestro espíritu común hacerlo. con mucha claridad y me decía de esta gran producción que comenzaba…
Luego, a los días siguientes, recibí otra llamada de Florencia preguntándome ¡Mañana!
de que si no éramos nosotros ¿quién?, en ese momento les hable de Juan Después de esto hablamos y hablamos diciéndome Juan Pablo cosas como
Cristóbal (Montajista en 03:34, Retina HD), nosotros no podíamos por “La película corre en Play en mi cabeza”, “Yo sé cómo es el montaje”, a lo
estar con mucho trabajo, no haber tiempo y porque era una locura que cual le di distintos puntos de vista que yo creo, tales como, que el 70% de
desarticularía nuestra empresa.” las películas en Chile se pierden en no haber tenido un tipo de montaje
relacionado a una reestructuración de la película, que ese 70% se puede
(Matías Echeverría, Coordinador de Post Producción en 03:34, Retina HD)
salvar fundamentalmente a través del montaje, que una película mala
se puede transformar en una más o menos y una más o menos en una
“Recibí una llamada de Florencia Larrea con la pregunta si era posible muy buena película, que el montaje es capaz de generar eso, que por eso
montar una película en tan cortos tiempos, a lo que le respondí que no era nosotros tenemos que tener tiempo para trabajar esa estructura de montaje
posible, pero que nos imagináramos el proceso al revés, o sea , ¿Cuándo y para tener tiempo para esotienes que trabajar con un equipo y eso es
quieren estrenar? , por lo cual se empezó a hacer el cronograma para atrás Retina.”
y a ver de qué manera se podía estrenar en la primera fecha segura en ese (Javier Estévez, Montajista en 03:34, Retina HD)
momento (27 de febrero 2011), trabajando durante X cantidad de semanas,
20 horas diarias y cosas así. De esto empezó a surgir la idea de que fuera un
equipo de trabajo o más de un montajista.” “Sin leer el guión tuve el presentimiento de que todo saldría bien, ahora
pasado el tiempo, me doy cuenta que confié en su confianza (de Juan
(Juan Cristóbal Hurtado, Montajista en 03:3, Retina HD)
Pablo), de cómo hablaba de esta película que aún no era su película, de lo
importante que podía llegar a ser para nosotros como país, como legado.
“Me llamaron un día para hacerme la propuesta más rara que me han hecho No sé bien, pero algo había que me resultaba tremendamente familiar y al
en la vida, que fue el proponerme ser asesor de montaje de la película del mismo tiempo desconocido y desafiante. Ese día me aventuré a decir que
terremoto, trabajo que era básicamente, según lo que en primera instancia si trabajamos el montaje en Retina, esta iba a ser su película, que le iba a
me comentaron, el dar mi apreciación de algunos “cortes” de la película y gustar y que tendríamos el primer corte de la película (ese ya mítico primer
otros. Acto después me junte con Edgardo Retamal (Productor) el cual me corte) una semana después de finalizado el rodaje… no se en que estaba
hizo pasar a una cocina de la productora de la película en donde habían 5 pensando.”
tipos y 20 cajas, junto con Edgardo el cual estaba haciendo dibujos en una
“La edición de la película se planteó buscando rapidez, se necesitaba hoja, lo que para mí era sub realista, ¿qué onda esta película?, después no
(Javier Estévez, Montajista en 03:34, Retina HD)

terminar el offline en 9 semanas. Para un largometraje corto, suele recuerdo que hablamos, pero sí que pregunte por quien era el director, a
lo que Edgardo me respondió que iba a buscarlo, haciéndome esperar en “Cuando se juntó Javier con Juan Pablo, luego yo con Javier, luego yo
tomar no menos de 16 semanas. Hice los primeros armados de las esa cocina 5, 10, 15, 20 largos minutos, hasta que camine buscando alguna Javier y Juan Cristóbal y quedamos claros, cerramos el trato el primer día
oficina, abrí una puerta y Edgardo me hace pasar, haciéndome quedar a de rodaje en la locación, reuniéndonos con Martin Rogers, que conocimos
escenas y Javier las secuenció. Luego nos dividimos la película, los solas con el director, en un espacio con papeles en las murallas, una gran por primera vez ese día, llevando nosotros un presupuesto impreso y
pizarra con días de cuando se empezaba el rodaje y cuando el montaje.” aprobándolo en ese instante este, al lado de un catering mientras filmaban
primeros 45 min. Juan Cristóbal y los siguientes 45 Javier Estévez. Y la escena del cumpleaños de la niña en la película, lleno de unos globos
(Javier Estévez, Montajista en 03:34, Retina HD)
a medida que hacíamos más cortes, nos alternábamos las mitades. y una plataforma inflable gigante, lo que nos extrañaba aúnmás ya que
nunca habíamos leído el guión.
Hicimos 8 cortes si no me equivoco.” “…Ese día Juan Pablo me comentó que ya había hablado con otro Luego de esto, firmamos, nos subimos al auto con Javier y dijimos, “listo,
montajista, Juan Cristóbal Hurtado, con quién ya habíamos trabajado antes nos metimos en esto”, al día siguiente recién nos presentamos formalmente
(Matías Echeverría, Coordinador de Post Producción en 03:34, Retina HD)
en otros proyectos, rápidamente se estableció el equipo, al que se sumó con Kine-Imagines, ese mismo día martes en la tarde, idee un calendario de
“Yo armé 17 finales.” Tomas Valdivieso como Asistente de Montaje y Matías Echeverría como
coordinador de Retina, quien más tarde asumió el rol de coordinador de
post producción en donde señalaba y pedía cuando el material tenía que
llegar para generar un flujo constante. A los 4 días de empezado el rodaje
(Juan Cristóbal Hurtado, Montajista en 03:34, Retina HD) postproducción de toda la película.” nosotros ya estábamos montando.”
(Javier Estévez, Montajista en 03:34, Retina HD) (Matías Echeverría, Coordinador de Post Producción en 03:34, Retina HD)
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“Sobre el trabajo con los otros departamentos, también fue bastante fluido. Muchos de los visionados de los avances
eran en Kine-Imágenes o Cuero Negro. Esto permitía un nuevo feedback y aportes, además de ir conociendo al resto
del equipo. Uno en la post suele trabajar bastante aislado, siempre es bueno darle humanidad al trabajo. También
íbamos entregando secuencias a ambos, así ellos también podían avanzar.” “Hay un visionado de trabajo que solamente nosotros vimos, un visionado previo que no se ha
(Matías Echeverría, Coordinador de Post Producción en 03:34, Retina HD) desclasificado ni se va a desclasificar, ni Juan Pablo ha visto y nadie puede ver nunca eso.”
(Retina HD)

“De ahí en adelante todo fue mejorar la narración al interior de las “Comenzamos la edición de la película en paralelo al rodaje. Cada dos
secuencias y para eso, debíamos entender la película por dentro. Tapizamos o tres días nos llegaba el material desde Kine-Imágenes (casa post-
la sala de edición con fichas de todas las escenas puestas en orden productora), trans codificado a Apple Pro Res 422 1280 x 720p, 23, 98.
cronológico, cada una contenía una breve descripción de las cosas más Editábamos las escenas y se las mandábamos a Juan Pablo vía internet. Así
importantes en cuanto a diálogos y acción, ahí nos sentábamos en un sillón él podía ver cómo iba resultando todo a medida que rodaba. Creo que a la
a “mirar” la película, para de esa forma, entender la lógica interna de la tercera semana de rodaje, segunda de edición, nos juntamos con él y vimos
película y a nuestros personajes con sus acciones. A veces cambiábamos secuencias. Ahí tuvimos nuestro primer feedback directo. Juan Pablo quedó
el orden de las escenas y funcionaba pero en otras, la mayoría, siempre bastante contento con algunas secuencias que le mostramos, sabíamos que
volvíamos a esa forma inicial que tanto nos gustaba. “ íbamos por buen camino.”
(Javier Estévez, Montajista en 03:34, Retina HD) (Matías Echeverría, Coordinador de Post Producción en 03:34, Retina HD)

“La película como toda película, estaba llena de ilusiones que no se “Juan Pablo luego de 15 días de rodaje vió la escena de la cuasi violación, eso
concretaban, las cuáles tenemos que construir y el ocultar los elementos fue lo primero que le enviamos, a parte de las escenas diarias que eran una
inverosímiles que debemos camuflar. tomada de pelo casi a él, ya que muchas eran de un solo plano y al quedar en
El montaje va utilizando la construcción de la escena y el tiempo para que un acuerdo de palabra para entregarle todos los días algo de nuestro trabajo,
el espectador no se vaya preguntando cosas, y de esa forma va generando una escena diaria, ya que íbamos montando paralelo al rodaje, le enviábamos
más verosímil. Es como cuando en las películas malas la mujer va corriendo a veces una escena, una secuencia, cosa que él cuenta después, era terrible
por el bosque perseguida por un asesino y uno se pregunta ¿por qué en al llegar de un día arduo al hotel para mirar lo que se estaba editando, y no
vez de correr al bosque no corre a la ciudad que esta con gente y más ver más que lo mismo que vio en el video assit. Siempre buscando nosotros
iluminada? la escena mas fome, descontextualizada. Estábamos trabajando nosotros
Eso es porque tuviste tiempo para preguntártelo, el montaje no tuvo la también y mostrar algo en bruto para un montajista es crucial.”
sapiencia de resolverlo, ya que más que el guión, el montaje lo pudo salvar.”
(Juan Cristóbal, Hurtado Montajista en 03:34, Retina HD)
(Javier Estévez, Montajista en 03:34, Retina HD)

“Solo en esa figura de equipo nuestro trabajo cobra sentido, en el no ser


“Sobre el story, solo vi algunos story al final del montaje. Y sobre el guión, solamente un montajista abocado a un proyecto, es el flujo de trabajo lo
si se fue fiel, también supongo que sí, pero más bien a la historia dada por importante y no es un solo camino el montajista, este se nutre de un equipo
el rodaje no a la escrita en un comienzo. En general los guiones, o más bien de montajistas y un coordinador de post producción. Esa es la base para
la historia, va cambiando a medida que el proceso avanza. Ya al filmarla hay nosotros de Retina.”
cambios. Y al montarla pareciera que sola va tomando decisiones, hay una
(Matías Echeverría, Coordinador de Post Producción en 03:34, Retina HD)
constante búsqueda, prueba y error, y lo bueno va apareciendo. Para esto
es fundamental la mirada del director, su intención. Y con Juan Pablo todo
fue bien. En general solíamos estar de acuerdo los tres.”
(Juan Cristóbal Hurtado, Montajista en 03:34, Retina HD)

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“Tuvimos un primer armado bastante fiel al guión dos semanas después “Hubo muchos finales, recuerdo uno en que estaban los dos hijos de Andrea “Cuando vimos el primer visionado de la película que fue 4 días después de finalizado el rodaje, ese visionado tuvo un efecto de confianza
del fin de rodaje. Desde ahí nuestro trabajo con Juan Pablo empezó a ser Freud arriba de una camioneta, otro en que ella se iba sola en la misma en el equipo, quedo la sensación de que había película, de que la película era buena, que las plumavit pasaban desapercibidas etc., porque
más cercano y directo. En general, presentábamos una nueva versión de camioneta y no sabíamos si se había vuelto loca o no, otros en los cuales también se corre el peligro que quedara como un capítulo del “Chapulín Colorado”, si estaba lleno de plumavit el set.”
la película, comentábamos, se pedían cambios y correcciones. Hacíamos poníamos algunas tomas que parecían que a los niños que estaban arriba
(Javier Estévez, Montajista en 03:34, Retina HD)
los cambios y nos volvíamos a juntar. Una o dos veces por semana sucedía de la casa los iba a rescatar un helicóptero y miles de cosas más sacadas
esto, y ya hacia el final del proceso, trabajábamos los tres juntos. Con Javier del descarte de material, en el fondo buscando soluciones diversas para
nos rotábamos los controles, a veces Juan Pablo metía mano. Pero creo que plantear.”
más que una sala de edición misma o el “perillar”, lo importante sucedía en “La película de alguna forma tiene muchas posibilidades, a mí me paso “Casi siempre hubo grandes momentos, una épica constante. A medida que
(Juan Cristóbal Hurtado, Montajista e 03:34, Retina HD) que en el día del mismo estreno se me ocurrió una idea porque no había pasaba el tiempo más conocíamos la película y más nos acercábamos al
las conversaciones sobre la película, en distintas partes... la sala de edición
misma, bares, almuerzos, “sesiones creativas” en Cuero Negro, etc. escuchado la música de esta, y la música tenía una intención tan linda en equipo que siempre habían estado junto a Juan Pablo, sé que hay muchos
Otro factor importante es la libertad que te daba Juan Pablo. Estaba muy “La producción y la factura final de la película te demuestra que acá en una escena que pensé: “esto podría haber sido más largo aun”. Si bien por más de los que conocí pero no puedo dejar de mencionar a los inolvidables:
abierto y dispuesto a recibir propuestas, ideas nuevas. Experimentar. chile si se puede hacer cine de industria, lo que vemos haciéndose hace un la premura del trabajo no se tuvo de manera completa ese feedback para Millas, psicólogo audiovisual, creador de estas páginas y partero de la
Entiende el cine como un trabajo colectivo donde los involucrados son tiempo, pero ocupar a un año y medio y fracción el terremoto y tener una poder integrar siempre nuevas ideas que se van dando en la conjunción película; al magistral Marcelo Liapiz (Diseñador Musical en 03:34) quien
colaboradores activos.” película como esta es notable y te habla de una industria en nacimiento o de los distintos elementos de la post producción, la película da más con su generosidad y humildad en la creación le dio coherencia a todo
adolescencia, da igual, pero de una industria en crecimiento.” posibilidades que nada. con su increíble talento y sentido sonoro, en Cuero Negro pasé momentos
(Matías Echeverría, Coordinador de Post Producción 03:34, Retina HD) Yo creo que 03:34 tiene una valentía importante, creo que es una película musicales que con el tiempo se volvieron inolvidables. También debo
(Matías Echeverría, Coordinador de Post Producción en 03:34, Retina HD) que, dentro de mi pobre análisis de mercado que puedo hacer, lo redefine, mencionar a Martin Rogers, que sacó todo esto de su chistera, a los
ya que muestra que películas de este tipo pueden quedar bien, 03:34 desconocidos de siempre, me refiero a ese grupo de talentos que trabajan
tiene una característica y prueba de manejo técnico que es escasa en el en Cuero y Kine, y finalmente al increíble equipo que trabaja en Retina,
medio local y aunque me moleste hablar de óperas primas y eso, es muy Matías quien lo dejó todo para ver esta obra en los cines, y por último a Juan
“Retina es para mí como Cuero Negro, solo que no nos conocíamos, pero es un lugar muy parecido, un lugar de gente
auspiciosa para ser la primera película de un director, no existen operas Cristóbal co-montajista con quien nos deslomamos editando esta película.”
como nosotros, jóvenes con muchas ideas y proyectos, llenos de talento, y cuando estas rodeado de talento, y todos
primas de directores en nuestro medio de esta factura. Es una película muy
esos talentos son amigos tuyos, se produce una sinergia creativa que es capaz de llevar a los proyectos a una dimensión (Javier Estévez, Montajista 03:34, Retina HD)
madura, con una gran calidad, con elementos estéticos muy interesantes,
inesperada. Retina para mi es mucha confianza en el dialogo y uno descansa mucho cuando siente que la labor está bien
que está viva, y tiene una cadencia que es la principal virtud que puedo
resuelta, que se está siendo bien decodificado, y cuando no, hay que provocar, hay que proponer otras cosas, hay que
otorgar a Juan Pablo al filmar de la forma que lo hizo, la cadencia, con los “El trabajo siempre fue una carrera contra el tiempo, esa carrera llenó
lograr también que en esos lugares se obtenga el mejor trabajo posible y sacar lo mejor de estos y de las personas que
tiempos y planos que utilizó, es una película que desestructura ya que más de energía la obra la vitalizó y la hizo ser lo que es, en todo ese tiempo el
trabajan en esos lugares”
que una película de cabritas se termina viendo una película signada a otro equipo de rodaje fue puesto al límite y dieron lo mejor de ellos mismos
(Juan Pablo Ternicier, Director 03:34) tipo de cine mucho menos comercial, sobre un drama humano, una película creando un material fascinante y enigmático, pienso que Juan Pablo hizo un
que parte de la producción y termina siendo una película de una gran increíble trabajo en la dirección y consolidación de los personajes.
calidad artística.” Durante el montaje la necesaria distancia y confianza que nos entregaron
“Con Cuero Negro fue una cosa mucho más formal ya que a la gente de “Un temor evidente era que nadie en la producción había trabajado antes (Javier Estévez, Montajista 03:34, Retina HD)
desembocó en una libertad creativa que puso a prueba nuestras
Kine la conocíamos de nombre y ciertos trabajos y otros pero cuando llego en un largometraje de ficción, con todo el proceso que esto implica, esta habilidades, de la misma forma que a todos los miembros del equipo. De
Marcelo Liapiz (Director Cuero Negro) con su cabellera al viento y se sentó condición llenó de ímpetu a 03:34 impactando de alguna extraña manera alguna manera esa identidad venía atrapada en ese material y nosotros
con su energía y personalidad tan potente todos dijimos “este weon es un a toda la producción. Otra gran duda era el diseño sonoro, que en este caso “Juan Cristóbal y yo nunca conocimos a Juan Pablo hasta después de 15 la descubrimos nuevamente. Con 03:34, redescubrí como nunca la
loco” “ este weon es a mil” mientras diciendo cosas tales como que “nunca estaba a cargo de Marcelo Liapiz quien junto con Cuero Negro, también días de montaje en donde le mostramos la escena del bosque. De ahí importancia de cada plano en función de una unidad global. Era realmente
lo había hecho pero creía que iba a quedar bien”, entendimos que el desafío eran debutantes en postproducción. Finalmente el talento y dedicación en adelante fue de menos a más, para mí personalmente yo conocí un impactante ver como el solo hecho de cambiar o alterar un plano, influía
iba a ser mayor pero el tenia las ganas y la confianza, nunca hubo roce ni puestos en este proyecto dieron como resultado un alabado trabajo sonoro director en un proceso y me terminé yendo con un amigo, una persona muy en la emoción desatada sobre el final de la película, la obra, que como
nada, temores de ellos hacia nosotros y de nosotros hacia ellos sí, lo que lleno de complejidad, coherencia y madurez, el cual sin duda junto con la inteligente, muy capaz, que la tiene muy clara y sabe lo que quiere lo que todas las grandes obras, nos marcó el pulso y exigió lo que necesitaba para
es normal al principio, pero al pasar los días fue todo como reloj, como un musicalización son uno de los puntos más altos del filme.” es fundamental, aunque le sigamos mandando para toda la vida un plano transformarse en la gran película que es.”
hermoso, elegante y vertiginoso reloj.” secuencia a la vez para su exasperación.”
(Javier Estévez, Montajista 03:34, Retina HD) (Javier Estévez, Montajista 03:34, Retina HD)

(Javier Estévez, Montajista 03:34, Retina HD) (Matías Echeverría, Coordinador de Post Producción 03:34, Retina HD)

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Cuero negro “Lo principal de haber vivido la experiencia del terremoto, no la del tsunami que fue otro proceso, fue que el director me dio
la responsabilidad en una decisión que es impresionante de plantear, el me dijo: “Yo prescindo tu juegas acá nos vamos a off
de imagen y queda en on de audio”

¿Que podía pasar hay?”


(Marcelo Gonzales Liapiz, Director Diseño de Sonido/Musicalización/Sonorización en 03:34, Director de Cuero Negro producciones)

“Es un poco ególatra hablar de la mitad audible y la mitad visible, para “Juan Pablo fue bastante respetuoso con el punto de vista de Marcelo
dirigir, sonorizar y musicalizar se tiene que ser ególatra, yo lo soy, pero la respecto a la música, nos dejó solos, claramente existían visionados donde
música y este ejercicio del sonido, es un aprendizaje, en el que tienes que aportaba y criticaba muchas cosas que estaban en un principio, que
desprenderte de tu ego, vivir el despojo para no confundirte. después fueron desechadas, pero se mantuvo ajeno hasta el momento de
Al ser este mi primer largometraje, yo quería muchas veces llenar todo los visionados, que me parecen fueron 4, la música que se creaba hasta
de música, pero después de eso, uno empieza a entender el cuándo si y él ese momento, era aprobada, discutida, desaprobada, replanteada, para
cuando no y esa fue la gran virtud en común con Juan pablo, el que ambos el próximo proceso de visionado, en general esa fue la tónica. Si bien Juan
jugamos y podemos conversar en imágenes, sonido y música, yo creo que Pablo estuvo presente, mantuvo distancia en ese proceso de creación
ese es el aporte, el que el dialogo se completó de esa manera.” musical.”
(Marcelo Gonzales Liapiz, Director Diseño de Sonido/Musicalización/Sonorización en 03:34, (Pablo Mardones, Registro y mezcla musical en 03:34, Cuero Negro)
Director de Cuero Negro producciones)

“Yo no había trabajado nunca en 5.1, pero como director y diseñador no


“Todo comienza con la llamada de la productora Cuero Negro y en era necesario que lo dominara, cosa que ahora después de todo lo hago,
especial de mis amigos Marcelo González (Director de sonido), Juan Pablo en ese momento preferí trabajar con personas que fueran jóvenes, no por
Ternicier (Director de la película), con los cuales compartimos el amor un cuento etario, sino porque son las únicas que pueden dedicarle tiempo
por la música y un proyecto en conjunto desde hace un par de años. La a esta pega que son horas y horas, si contrataba a una persona de 37
invitación fue clara: Participar en la composición de la música original de años como yo, ese tipo tiene familia y está preocupado de miles de cosas
la película. En esto también cabe mencionar a otro gran amigo, Cristóbal externas a la película y esto es una pega en la cual tienes que entregarte
Millas que fue participe en la primera parte del proyecto en su función de completamente al proyecto.
“Sicólogo audiovisual”. Una vez dentro del proyecto, comenzamos a ver la Incorpore a tres ingenieros en sonido, todos de la Universidad de Chile y
película por escenas, secuencias o bloques y analizando las posibilidades, expertos en 5.1. Uno tenía que dedicarse a la música y el otro a la mezcla
necesidades y cualquier tipo de aportes que pudiesen ayudar a contar de sonido y otra persona que fue el que nos apoyó con el trabajo de pre
mejor la película y a llevarla narrativa y emocionalmente al punto sonorización, incorporando los elementos en estéreo para después ser
Micheladas o guitarras cualquier contención sirvió/sirve/servirá. requerido en cuanto a música y sonido.”
(Andrés Castro “Andy Casablanca”, Composición Musical en 03:34)
incorporados en una mezcla 5.1.”

Las juglares músicas y propios sonidos con el cantón de nuevos jóvenes rasos, próximos, seguro estoy, generales. (Marcelo Gonzales Liapiz, Director Diseño de Sonido/Musicalización/Sonorización en 03:34,
Director de Cuero Negro producciones)

“Era importante el reunir a los ingenieros adecuados, ya que no bastaba


solo con el talento, si no que tenían que tener otras cualidades, que “La película se planteó de forma distinta, no es música envasada, no
estuvieran acorde con el sistema de trabajo que se realizaría, que era de es música para película, es una mezcla contemporánea, es algo nuevo
“Cuero Negro es mi casa, en Cuero Negro la relación es mucho mas horizontal, es un diálogo que para mi alcanza un nivel compromiso y lealtad, “sentir el proyecto”. y joven que no se ve mucho en el cine chileno. Se abordó la música y
creativo inesperado, ahí está Marcelo (Marcelo Gonzales Liapiz) con el cual trabajo hace mucho rato, hay una relación creativa En cuanto al sistema de trabajo, fue bastante largo, donde durante 4 meses ciertos espacios sonoros en escenas que requerían un diseñobastante más
importante, pero inevitable, el cine es jerárquico, yo soy el director y finalmente la publicación tiene que ver conmigo y yo prácticamente se desconectaron todos del mundo real y solo la consigna complejo a lo hecho en el medio, creo que algo valorablede la película
comparto esa publicación con Marcelo en algún sentido, pero al final y al cabo es la película que hice yo, lo cual él como amigo, era dejar 10 puntos la película.” es ese punto de vista sonoro, que esta 50 % integrado con la imagen y el
como creador y como instigador de un espacio abierto a las ideas, respeta.” resultado final.”
(Isabel Gonzales, Productora Ejecutiva Cuero Negro)
(Juan Pablo Ternicier, Director en 03:34) (Pablo Mardones, Registro y mezcla musical en 03:34, Cuero Negro)

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“Mi experiencia personal en el terremoto fue fuerte, aunque haya sido en Santiago y en un piso 7, yo sentí algo que nuncahabía cámara de aficionado y ese tipo de cámaras solo registra las frecuencias inmediatamente que tipo de elementos favorecen para lograr esa figura,
sentido, siendo agnóstico, sentí algo que, como uno enfrenta poco a la muerte como concepto nunca habíaexperimentado, altas, por lo tanto lo único que se iba a escuchar era agua, con suerte. El esa forma, ese color. Cuando yo decidí trabajar en bajas frecuencias,
la resignación, y eso me sirvió para sentirme vulnerable y permeable a todo aquello que me inundaba, las cuales para mi eran ejercicio que se hizo allí fue uno que llamamos “ley de corrimiento al brillo”, musicalmente siempre, decidimos hacer un collage o viaje por todos los
vibraciones muy fuertes, muy extensas y de frecuencias muy bajas, eso quedo marcado en mí. Ocupeesas mismas vibraciones esa fue una teoría que inventamos a partir de las distancias en fotografía y estilos musicales que pudieren estar integrados en esa película. La película,
y las trate de plasmar sobre todo en la recreación del terremoto para mantener esa frecuenciaconstantemente en la película, la “ley de corrimiento al rojo”, mientras más lejos está el objeto en relación como conceptualización, tiene un trabajo que es una especie de “ópera
aunque aquello a veces no se note. Lo mismo hice para generar la música a partir de esas mismas notas musicales que son de baja a una vela mas naranja su llama y mientras más cerca el objeto a esta vela rock” en algunos momentos, porque recurrimos a cuerdas, a timbales, a
frecuencia, por ejemplo, en toda la composición musical de la película predomina lanota MI, nota que yo percibí cuando viví el la llama se verá más azul. Nosotros, hicimos el mismo ejercicio pero con elementos de la música clásica, trombones, violines, chelos, pianos, pero
terremoto, toda la música siempre termina convergiendo en MI, eso nos permitiójugar a acoplar muchas veces las músicas, ya las frecuencias, mientras más lejos se está de ese sonido, mas carencia la música adquiere también elementos absolutamente postmodernos,
que cada uno de los personajes tenía una música que era la que los dominaba, esa era su personalidad, pero muchas veces las de brillos tiene, eso nos permitió generar tamaños, generar pesos y dar elementos claramente del trip hop, en el trabajo de secuencia, en el trabajo
personalidades después del terremoto convergieron, se entrecruzaron, y sus músicas también lo podían hacer, tenían todas esas distancias, por ejemplo cuando Marcelo Alonso (Manuel en 03:34) se está con sintetizadores, con elementos como el ipad y recursos técnicos que
músicas las mismas dominantes por lo que se podían acoplar entre sí,lo que fue maravilloso.” levantando y se escuchan pequeños ruidos a la distancia, esos se lograron se fueran integrando electrónicamente al proyecto. Por ejemplo, una
de esa manera y cuando entra el tsunami y la cámara se hunde, eso se logró diferencia en base al mismo personaje, es cuando Maureira entra a la
(Marcelo Gonzales Liapiz, Director diseño de sonido/Musicalización/Sonorización en 03:34, Director de Cuero Negro producciones)
a partir de la imaginación de esos escombros y agua que iba entrando y cárcel, allí se hizo una música tribal, que recurre a elementos moriscos o
golpeaban esa estructura, lo cual después concordamos que le dio realidad elementos afros, que son solamente voces que generan armónicos, lo que
a esa escena, porque complemento la tridimensionalidad del sonido, da un carácter hipnótico, la secuencia de Maureira es larga, esa secuencia
“Todo partió muy mal de parte mía, porque yo fracture mi relación con Juan que nadie debe haber percibido, es un lenguaje secreto, cuando Maureira agregando elementos que no se veían. no podría haber sido para mí si no hubiese tenido un hilo conductor,
pablo por mi miedo, ya que cuando lo fui a ver y vi como estaba filmando dice: “yo soy el rey Carlitos, yo soy el rey de toda esta puta wea” justo pasa Luego, cuando se fue a presentar en su Avant Premier 03:34 a Concepción, trate de viajar con la cámara musicalmente también, si yo la llenaba de
me asuste, me dije, “este weon que está filmando bien y yo tengo una un moscardón, que está en 5.1, parte adelante y pasa por todo el espacio, se me acercaron dos niños que me preguntaron si era el encargado del elementos decorativos, con una música tradicional, se habría entorpecido
música como el forro”. Me aleje, me aleje, sufrí y eso me presiono, me fui eso es un regalo que lo dejamos bajito, para que lo escuchen las personas sonido, asentí y ellos me dijeron que eran de Dichato, lo cual me dejo ese viaje, que para mí era un viaje al limbo, al purgatorio, de hecho esa
en ese momento al infierno literalmente, para luego sacar de mi lo que no que lo deben escuchar” perplejo en lo que sería su respuesta, la cual fue: “Se pasó, sonaba igual”. canción se llama “purgatorio”. Cuando parte el personaje y sube unas
tenía, y pasar a que la amistad personal y sobre todo la profesional, en estas Mande a la cresta la entrevista que daba y les dije: “Esto es lo único que escaleras, para mi es al revés, cuando se encuentra con Gómez Roviria es
dos amistades que uno tiene con pocos, se afianzaran tremendamente.” “Andrés Castro fue literalmente, la persona que logro ser el elemento que paga mi pega”. Desde ese día mi actitud cambio, ya que me despojé.” casi una especie de limbo, el pasa antes por un infierno, llega, pasa por él
me faltaba para no estar cojo, él había trabajado conmigo solamente en y se encuentra con este señor, que está un poco más iluminado, por eso
“Tecnológicamente nosotros trabajamos con la tecnología de punta, experiencias personales, en proyectos musicales. Andrés sin duda para mi “Como infidencia puedo contar que yo supe a quien tenía de director recurrí solamente a las voces, y a Maureira, en la misma cárcel, cuando está
tenemos una plataforma Macintosh que es la plataforma más estable y es la persona que más me conoce y que yo más conozco musicalmente cuando un día que no pude estar acá (Cuero Negro) y estábamos dirigiendo en el exterior peleando, lo llevo a los 70, recurrí solamente a elementos
más completa para trabajar con cantidades de información tan importante y el nivel de trabajo que él logra, a mí me satisface plenamente, yo creo una parte muy importante de la película sonoramente con el equipo, yo percutidos, para, cuando nos vamos con él en esa especie de road movie
como las que hay acá, ya que cuando tú tienes flujos de información que que él debe ser uno de los mejores músicos que hay en este país, y nos llegue, abro la puerta del estudio 5.1 y me encuentro con el director de la llegando a la bencinera, introducir una música de suspenso de los 70,
es información en alta fidelidad, que se trabaja en 5.1 y cuando estás respetamos mutuamente y nos queremos mucho, la incorporación de él fue película sin polera, sudado entero, explicando de una manera brillante, “baretta”, las calles de San Francisco, ese es un juego intencional que dio
trabajando con imágenes en cine que tienes que sincronizar, no puedes un salvavidas para lograr concretar cosas que no podía hacer solo estando dirigiendo sonoramente una película, el, cubriéndome la espalda, eso lo un suspenso, ya que si tu miras Maureira, viste a lo 70, esta vestido con
trabajar con imágenes en baja calidad, por lo que se deben tener equipos en dos procesos distintos.” refleja todo, por esa persona estoy acá.” una camisa que se usaba en esa época, el color café de los pantalones, su
capacitados para trabajar en ella. Nuestro soporte de edición es avid pro bigote, etc., si a él lo tiras corriendo por unos edificios, con unos anteojos
“Solamente hice dos homenajes, uno intencionalmente, en el tema dos que “Lo más elocuente de ese terremoto es el final cuando luego que cae todo
tools hd 9, estamos con la tarjeta de sonido que viene con pro tools hd 9 y “Rey Ban” podría ser el ladrón de “Starky y Hutch.”
se llama “playa” cuando se presenta a Loreto Aravena en cámara lenta en la aquello empieza el coro de alarmas de automóviles que parecen gritos de
trabajamos con monitores Lain que son monitores de alta exigencia para
misma, que fue un homenaje al “Ummagumma” de Pink Floyd, el cual me di animales y que en el fondo es un grito de desesperación casi orgánico que a
trabajar en 5.1.” “Acá se actúa de la siguiente manera, uno trabaja desde antes de que
la libertad de hacerlo, ya que es el grupo que más me gusta personalmente. la gente conmueve, eso, es lo mismo que yo viví.”
la película sea, esta tiene un primer corte y uno ve una película, pero la
“Aparte de todos estos elementos técnicos y humanos, contamos con dos En términos de referencias, ninguna, me molesta mucho eso de la película después se transforma y lo que llega al final es otra cosa, entonces
“La forma de enfrentar un proyecto parte por integrar primero
estudios, uno donde se registraba la música, luego de eso se hacía una idiosincrasia de nuestro país, en que se le asocian a la creación artística tú tienes que estar adaptándote a los ritmos finales e incluso el sonido
sinestesicamente este. Tienes que ver la música, tienes que ver el sonido,
pre mezcla que era estéreo para concluir en una mezcla final que era en el referentes, lo cual nos tiene signados a ser “una copia feliz del edén”. Acá ayuda a que la película se transforme luego.”
tienes que verlo, no escucharlo, verlo, cuando tu vez eso, tu disciernes
estudio 5.1, aparte de eso ocupábamos plataformas poco convencionales (en Chile) no se hace nada por instinto en el estudio de un fenómeno, yo
como eran el Ipad y el Iphone, este último por ejemplo, para grabar una creo que el artista tiene que reverenciarse a sí mismo y el acervo de cada (Marcelo Gonzales Liapiz, Director Diseño de Sonido/Musicalización/Sonorización en 03:34,
Director de Cuero Negro producciones)
grúa que trabajaba cerca de la productora, la cual con todo su movimiento cual se nota, pero si hay una intencionalidad en aquello, me parece que
de tierra y piedras dije: “este sonido me hace falta”, lo que, para no causar esta todo mal.”
impresión, registre en Iphone, cosa que hice para grabar niños, para “Hubo una conceptualización de ciertos personajes, con ciertos motivos musicales, lo que da una unidad, pero de la mitad
ambientes, etc., el Iphone fue muy bueno para eso, porque cuando tu “En términos de tsunami fue otro ejercicio mucho más complicado ya para adelante esta casi entera musicalizada la película, para cada motivo habían timbres e identidades similares para dar
vas con un aparataje completo, tú haces que la gente se cohíba, que la que yo nunca había vivido uno y todo lo que investigamos era material una cierta continuidad.”
realidad ya no exista, es toda una actuación. Otro elemento interesante de youtube, el cual tiene el problema de que para captar experiencias de
audio no existe, ya que los registros en su gran mayoría están grabado con (Pablo Mardones, Registro y mezcla musical en 03:34, Cuero Negro)
que hicimos, fue ir a microfonear en 5.1 al mar, a la playa. Hay una escena
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“A parte de ser la productora ejecutiva de Cuero Negro y ver el ingrato “Yo tuve la suerte de conocer a gente con la cual genere un lazo el
papel de los dineros, me toco estar en el apoyo del día a día a todos los cual es muy íntimo, cuando estás viviendo procesos tan intensos como
integrantes del equipo , considerando que por el exceso de trabajo siempre estos, tan acotados y son las primeras experiencias como la mía, tuve la “La vida fue la que me puso acá se me abrió una posibilidad y la aproveché hasta el final, oportunidad de la cual estoy
hubo alguien que decaía. Cuero Negro aparte de prestar los servicios de suerte de encontrar en la gente de Retina a grandes amigos, con los que eternamente agradecido.”
post producción de audio ,fue el centro de reuniones de todas las partes generamos una comunicación más que profesional, hubo una hermandad,
(Pablo Mardones, Registro y Mezcla musical en 03:34, Cuero Negro)
involucradas en el proyecto donde se les hizo sentir que éramos una gran protecciónmutua, y eso es un lazo indisoluble.
familia en beneficio de un proyecto en común, que se les acogía como si Tuvimos problemas que no voy a nombrar, una cantidad de problemas
estuvieran en su hogar” por falencias técnicas, que hicieron imposible en un principio el trabajo y
solamente por esa hermandad desde un comienzo pudimos resolverlos,
(Isabel Gonzales, Productora Ejecutiva Cuero Negro producciones)
pero fue muy intenso, y se perdió mucho tiempo, pero ya está.”
“El trabajo siempre se separó en varias secciones, en una parte del día (Marcelo Gonzales Liapiz, Director diseño de sonido/Musicalización/Sonorización en 03:34,
Director de Cuero Negro producciones)
había gente trabajando en el sonido directo, arreglando diálogos, viendo
ambientes y por otro lado estábamos nosotros, pendientes de ese trabajo,
proponiendo cosas, grabando, muchas veces incluso hicimos cosas encima “Se dio la oportunidad de generar mucha empatía con las personas que
de lo que estaba hecho, algunas veces quedando estas y otras no. Fue un estuvieron en el proyecto, sobre todo desde el momento en que estos
trabajo de probar, de ir y venir, de ver cómo funcionaba todo en basea llegaban a Cuero Negro, muchos de ellos se encantaban con nosotros,
escenas más que con la película entera, ya que esta la vimos al final.” creo que esa es la ventaja de esta empresa, nosotros por ejemplo, siempre
(Andrés Castro “Andy Casablanca”, Arreglos/Composición Musical en 03:34) tenemos un cooler con elementos lúdicos, donde siempre se puede hallar el
whiskey, la cerveza y el Gatorade”
(Marcelo Gonzales Liapiz, Director Diseño de Sonido/Musicalización/Sonorización en 03:34,
“Yo hice la primera maqueta con una música de estructura clásica, con Director de Cuero Negro producciones)
chelos que partían incidentales y eran repetidos para mantener ciertas
firmas musicales que se trataran de recordar, como en “ojos bien cerrados”
de Kubrick, elementos mínimos pero que son reiterativos y que van dando “Con Martin (Productor General), descubrimos que tenía actitudes
una forma, esa música cuando la termine y fue escuchada me la rechazaron musicales, lo que es la principal carta de presentación para mí, yo tenía un
literalmente, Juan Pablo la odio, pero yo insistí en ella y gracias al señor cierto prejuicio con la figura del productor, los cuales no eran pocos y que
Javier Estévez de Retina, que la ocupo en un momento cuando yo ya la él se encargó de despojar. Con Cristian Zaldívar (Productor Ejecutivo) igual,
había desechado, volvió a la vida y se vio en escena, yo había prescindido generamos una relación muy grata de trabajo y con todos los miembros en
de ella y volví a recurrir a esta, aparece en el tsunami, aparece cuando general, como Cristian Gazmuri, siempre se generaron lazos y buena onda,
Maureira está intentando violar a Andrea Freud (Escena de Maureira y al igual que con la gente de las otras post productoras, Florencia y la gente
Alicia en el Bosque), entonces es raro, porque lo que yo aprendí, es que las de Kine, todos los chicos de Retina.”
músicas que tu generas pueden ser o no ser dependiendo dela decisión con
(Marcelo Gonzales Liapiz, Director Diseño de Sonido/Musicalización/Sonorización en 03:34,
que tú la presentes.” Director de Cuero Negro producciones)
(Marcelo Gonzales Liapiz, Director Diseño de Sonido/Musicalización/Sonorización en 03:34,
Director de Cuero Negro producciones)
“En un momento pensé que podía queda la “cagada” con Juan Pablo al
ser dos personalidades fuertes, pero paso que nos dimos cuenta que nos
“La verdad es que trabajamos la música como mezcla para música y podemos apoyar, nos fuimos demostrando que en las responsabilidades
almontarse junto con los ambientes, los diálogos y los textos, buscamos directas, como indirectas, podíamos cumplir mutuamente, Juan Pablo
elequilibrio, pero la música está mezclada como música, no como asumió responsabilidades en el sonido y yo otras que incumbían a él”
músicapara películas, la cual la hace sonar distinto y le da un peso
(Marcelo Gonzales Liapiz, Director Diseño de Sonido/Musicalización/Sonorización en 03:34,
especial.” Director de Cuero Negro producciones)
(Pablo Mardones, Registro y mezcla musical en 03:34, Cuero Negro)

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“Juan Pablo estuvo siempre presente, al comienzo, en la etapa más de creación, estuvimos más solos, esa fue una “Como película creo que la factura técnica de esta, más allá de los “Todo cambia en Cuero Negro después de esta película, siento que
decisión de él, de dejarnos crear sin presión desde la confianza y el conocimiento mutuo que nos tenemos, sabiendo la recursos y efectos especiales, logra a partir de un hecho catastrófico, profesionalmente he crecido cuantitativa y cualitativamente desde mi
dirección que íbamos a tomar, luego teníamos reuniones, mostrábamos cosas, ahí discutíamos y tomábamos decisiones generar una narración dramática, que no se cuelga de ese efectismo, ni de punto de vista y descubrí a las personas que sirven y que te rodean y
sobre la intencionalidad, los timbres, la fuerza y sobre todo sobre las necesidades intrínsecas del relato. ese momento, sino que lo incluye es una parte más, por eso no soporto comprendí también que el trabajo a pequeña escala es lo que siempre va
Siempre la premisa fue que la película mandaba y somos “esclavos” de una historia a la cual se le debe hacer justicia. las preguntas acerca de los efectos, ni de la contingencia política, esto a mantener a Cuero Negro, nosotros no somos una empresa que va a estar
También por respeto al tema en el cual estábamos trabajando. último es una ignorancia, las películas, están sometidas al contexto de la con 5 proyectos a la vez nunca, porque la persona que dirige este cuento,
En la etapa final, él estuvo presente y se terminóel trabajo palmo a palmo, en conjunto con la post de sonido, los propia película, se deben a eso nada más, esta película no pretende ser la no tiene la capacidad para separarse en 5 proyectos, ya que aquí la entrega
efectos y diálogos. Fue un trabajo simbiótico y lo terminamos prácticamente juntos en su totalidad.” película del terremoto, esta película toma este hecho catastrófico, para es absoluta , trabajamos como artesanos y ese es nuestro concepto,
contar como se le “terremotea” la vida a un grupo de personas, los efectos eso es lo que les impregne a toda la gente que trabaja en este lugar,
(Andrés Castro “Andy Casablanca”, Composición Musical en 03:34)
especiales se someten a esa historia, son recursos que se utilizaron de “somos artesanos de la música y el sonido, y la artesanía requiere entrega
manera muy ingeniosa por gente muy inteligente, son efectos austeros, absoluta”.”
y eso hay que rescatar, más que el presupuesto, lo que es muy vulgar por
“La forma de trabajo de esta empresa, se tiene que basar en la forma de “Debería primero mencionar el trabajo de todo el equipo, que funciona (Marcelo Gonzales Liapiz, Director Diseño de Sonido/Musicalización/Sonorización en 03:34,
parte de las personas que se basan en esto, no teniendo idea de cine.” Director de Cuero Negro producciones)
trabajo que uno percibe como tradicional en las empresas que se dedican como engranajes fundamentales. En lo personal hicimos mucho de
(Marcelo Gonzales Liapiz, Director Diseño de Sonido/Musicalización/Sonorización en 03:34,
al arte, tratamos de que esto no sea un banco de sangre, ni una fábrica de música, con instrumentos populares y de rock and roll si se quiere así Director de Cuero Negro producciones)
empanadas, ni una clínica, esto era y es un lugar donde se generan ideas, llamar. Batería, bajo eléctrico, guitarras eléctricas, acústicas, órgano, “Hubo muchos instantes, los mejores fueron aquellos momentos inter
conceptos, intangibles, donde se genera música, entonces tratamos de sintetizadores, etc. Usamos la experiencia que tenemos tocando juntos, grabaciones o edición donde nos metíamos a tocar juntos y a sacarnos
aplicar un concepto moderno de trabajo, una verticalidad en este, donde en la forma de componer, como si fueran canciones, más allá del trabajo “Fue una dinámica de trabajo en grupo, discutiendo decisiones, armando el stress de encima. De hecho, fueron en esos momentos donde salieron
cada uno asumía sus responsabilidades, pero donde primaba siempre lo para cine clásico. Trabajamos como una banda de rock y también ideas, argumentando, desarrollando y quitando. Se trabajó en conjunto por muchas ideas y también tomas interesantes para la música de la película.
lúdico, el trabajo intenso, pero con momentos musicales generalmente, incidentalmente. Creo que al final eso se nota en lo terrenal de la música, una idea común. En ese sentido fue un trabajo tremendamente pasional, Sin ir más lejos, el tema de créditos nació de una de esas sesiones, yo me
donde llegaba a veces Martin Rogers, Juan Pablo diariamente y todos es música hecha por hombres, tocada por hombres, en vivo en su mayor humano, intenso y llevado a los límites del gesto, la mano, el pulso y el quede solo 15 minutos en el estudio y ahí fue donde salió el tema, luego
tocábamos y tratábamos de a través de estas fugas complementar todo. parte, eso genera una tensión diferente, una cercanía con la tierra y con el corazón.” Marcelo hizo las secuencias y ahora ahí está registrado y dando fin a la
De esos momentos salieron grandes ideas, como la idea de la música de drama que estábamos contando. Es tierra, agua, electricidad, elementos película. Eso me hace sentir muy orgulloso. Fue un trabajo poco ortodoxo y
(Andrés Castro “Andy Casablanca”, Composición Musical en 03:34)
los créditos, esta surgió versionando espontáneamente una canción que vivos puestos en función de la ficción que lo requería.” fue tomado así desde un principio como premisa.”
nosotros ya teníamos por un proyecto personal, en un principio yo no
(Andrés Castro “Andy Casablanca”, Arreglos/Composición Musical en 03:34) (Andrés Castro “Andy Casablanca”, Composición Musical en 03:34)
quería que fuese la música de los créditos, Andrés me convenció y por eso la
ocupamos, lo que creo fue una gran idea de él.”
(Marcelo Gonzales Liapiz, Director Diseño de Sonido/Musicalización/Sonorización en 03:34,
“Es difícil aun hablar cuáles son los aprontes de la película, lo que si he
Director de Cuero Negro producciones) percibido desde mi aérea, es que creo que hicimos un trabajo que esta
por sobre la media de lo que se ha hecho, la música y el sonido en 5,1 es
una real banda sonora de una película, esto, no sé si se ha logrado con tal
“El trabajo tiene su propio lenguaje y forma de desarrollarse. Funciona por intensidad antes, lo digo con humildad absoluta, porque este es un trabajo
capas, en el día a día, cambiando cosas, sumando otras, restando, en el fondo de un equipo, de un director. Lo que sí creo es diferente, es que tuvimos a
es esculpir día a día la piedra para hacer justicia a las historias y objetivos de ese director comprendiendo todas las áreas de un proceso cinematográfico, “Las personas que mayor injerencia tuvimos en esta película, somos amigos, y al contrario de lo que se pueda creer, hay una
la misma. Fue un trabajo duro, muy intenso, emocionante. El más intenso de eso significa que hay un director que comprende el que hay sonido, que responsabilidad y entrega total, cuando tu estas trabajando en post de un proyecto que es común, que es mancomunado, que
mi carrera y el que recordare con mucho cariño por haberse tratado de un es importantísimo, él siempre ha dicho que es la mitad de la película, el les pertenece a todos. Las confianza personales están, las profesionales, se pueden destruir o cultivar después de esto. Al ser
proyecto realizado entre amigos, colegas y compañeros de ruta.” siempre lo ha sabido, esa es la gran diferencia, es un director que sabe de procesos muy intensos, afortunadamente descubrimos que todos respondimos al 100%, corriendo aquel riesgo de poner en
fotografía, que comprende el encuadre y que comprende la actuación juego incluso la amistad”
(Andrés Castro “Andy Casablanca”, Composición Musical en 03:34)
y el ritmo, no necesariamente sobrecargando a los actores con grandes (Marcelo Gonzales Liapiz, Director Diseño de Sonido /Musicalización/ Sonorización en 03:34, Director de Cuero Negro producciones)
momentos actorales, si no que fue capaz de mostrarlos en su justa medida y
someterlos y dejarlos al servicio de una narración.”
(Marcelo Gonzales Liapiz, Director Diseño de Sonido/Musicalización/Sonorización en 03:34,
Director de Cuero Negro producciones)

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“Una de las anécdotas que más recuerdo, “Recuerdo esto y me emociono de nuevo, “la locación en la que nos tocó grabar uno de
es cuando hablando con un carabinero en teníamos que hacer la escena en que los días de rodaje, era una discoteque en la
Dichato, en la entrada de la comisaria, me venía el tsunami, y entonces correr a los que habían extras que vivieron el terremoto
dice que él cree que me debería conseguir cerros, cuando estabas arriba teníamos en esa misma disco, conversábamos con ellos
Anécdotas “…mmmm, esas anécdotas quedan una maquinaria tipo Bulldozer, para trasladar que improvisar comentarios sobre lo que en los intermedios y era muy paradójico que
internalizadas en la complicidad del equipo los escombros a la playa, en ese momento, veíamos y sentíamos junto también con los nosotros actuáramos lo que ellos habían
de trabajo, pero compartiré algunas. de forma mágica cruza frente a mis ojos extras que nos acompañaban, comenzamos vivido de verdad. Por un lado nos ayudaban y
Primero, filmar en Alto Río con los mismos una Bulldozer gigante, el carabinero me a hacerlo y las mujeres de Dichato siguiendo por otro era una ironía.”
carabineros y bomberos que estuvieron en mira y me dice que nunca la había visto, en la instrucción empezaron a decir tal cual lo “Con respecto a las anécdotas, a parte de
el rescate para el día del terremoto, fue muy (Nathalia Aragonese, ”Negra” en 03:34)
ese momento cruzo corriendo la calle y me que habían dicho esa madrugada del 27 de nuestra Greta, ella sabe de quien hablo y de
interesante, nos explicaban paso a paso lo pongo en frente a la maquinaria, para y se febrero a las 03:34 y ninguno de nosotros lo que conversé con la gente de Dichato…
sucedido esa fatal noche. baja uno de los personajes claves, Claudio podía ni intentaba superarlas, ya que esas te puedo contar la historia del pescador que
Segundo, trabajar con 250 extras en Dichato Lagos, sobreviviente de Dichato, que perdió palabras les salían de lo mas hondo de su me decía “aquí cuando se mueve la tierra
y todos Dichatinos, eso fue muy emocionante su pub con el maremoto, y le cuento en ser, era como haber viajado en el tiempo y sabemos que hay que correr para los cerros
ya que participaron de la película en la cual lo que estaba, muy sorprendido, me dice estar con ellas en ese momento, las lágrimas por que se viene la mar, los que no corrieron
revivían su peor pesadilla. que con gusto me ayudará a conseguir los brotaban solas y ni el mejor actor del mundo se quedaron y murieron como el caballero
Tercero, compartir y trabajar con los reos escombros que fueran necesarios. lo hubiera hecho igual. que tenía el almacén con las cabañas allí
y gendarmes de la cárcel de Chillán, los Así empezamos a guardar en un patio de Otra anécdota es que en la discotheque donde ahora no queda nada, fue porque
mismos que estuvieron ese 27 de Febrero del una casa, camionadas de techos, casas donde filmábamos el comienzo de nuestro eran materialistas, por eso murieron, por
“Llegar a Alto Rio, conocer a las personas 2010. destruidas, maderas, electrodomésticos, terremoto, todos los extras eran de Dichato, materialitas.“ ¡ Palabras textuales¡ “…como cada final de jornada es motivo de
que verdaderamente vivieron esa pesadilla. Y te podría escribir 2 páginas más de coches de guagua, autos, botes, etc., que entonces les preguntábamos cosa y una Lo otro muy bonito que me contó este alegría una noche de aquellas se reunió en mi
Sentir toda la energía que había allí, en ese anécdotas, pero las guardaré en mi intimidad tuvimos que poner, luego sacar y dejar de esas fue que como habían corrido a los mismo caballero, es que cuando bajó con habitación de hotel, que por cierto era solo
lugar, ver todo devastado. Esas noches, de y complicidad con mi equipo de rodaje…” impecable en esa hermosa playa que es cerros y varios nos respondían que aunque su compadre para ver como estaba la mar para 3 personas, todo el equipo de rodaje,
mucho frío, de mucho cuidado, era el lugar Dichato.Gran valor Claudio…10 Puntos.” fuera ridículo, muchos habían corrido a les llamó mucho la atención el reflejo de es decir más de 50 personas, a festinar una
(Cristian Zaldívar, Productor Ejecutivo 03:34)
real, actúe pensando en las 8 personas que resguardarse a la playa, donde se sentían más la luna en este. ¿Se acuerdan que había jornada más. Debo decir que esa anécdota
(Edgardo Retamal, Productor Jefe en 03:34) fue muy graciosa, más de 50 personas en un
perdieron la vida allí, actúe pensando en seguros, todo esto me parece que tiene que una luna inmensa ese día? Bueno el reflejo
los que lograron salvarse, actúe pensando ver con la falta de información gravísima que era increíble dijeron y cuando se iban espacio de 5 por 5 metros.”
en Lourdes y Carlota mis hijas preciosas. Los había antes de esta mega desgracia.” acercando a esta, la luna no se reflejaba (Cecilia Valencia, Continuista 03:34)
recuerdos de esas tomas en los exteriores de en el mar sino en un fondo marino dorado/
(María Paz Jorquiera , “Maca” en 03:34)
Alto Rio me provocan, hasta el día de hoy, plateado increíble y en donde se tiraban
conmoción. Sabía que estaba viviendo días piqueros había una larga extensión de arena
excepcionales en mi vida de actor. Espero del precioso fondo marino que decía de la
que toda esa energía le llegue, el día de retirada del Mar.”
mañana, al espectador.
(Andrea Freund, Alicia en 03:34)
Les dedico mi trabajo en esta película a
Lourdes Amapola y Carlota Rosario, mis hijas,
que fueron el motor de mis emociones y de “Una historia bonita, cuando estábamos
mis esperanzas. Y espero, por cierto, haber grabando la huida hacia el cerro para
sido fiel a las verdades de mi personaje. el tsunami uno de los niños que estaba
Fue lindo haber conocido a Carlos en este participando, se puso a llorar de verdad “Me tocó grabar varios días en Dichato y en
momento de mi vida.” recordando ese día, tuvimos que explicarle la noche cuando ya estaba acostado sentí
que esto era mentira y que estaba todo bien.” un temblor. Fue raro por que no supe si
(Fernando Gómez-Rovira, Carlos en 03:34) levantarme, salir o esperar el “corten”, me
(Andrés Reyes, Felipe en 03:34)
pilló como medio dormido.”
(Benjamín Velásquez, 13 años, Matías en 03:·34)

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De buena crianza & mejores deseos

Invitación.

03:34 es decir.

Y también es decir:
Me encontraba en una fiesta en casa de un amigo, específicamente en la Esta película tiene un valor agregado que nadie podrá igualar, y es haber
Podemos - Consensuamos - Consentimos - Cumplimos - Logramos - Respetamos- Formulamos azotea cuando el piso comenzó a moverse de tal forma que casi no podía filmado en las locaciones reales, lugares que contienen vida propia, donde
sostenerme en pie, en ese momento quedé mirando hacia el Oriente y el tiempo se detuvo a las 03:34 hrs. De ese fatídico día Sábado 27 de
logré observar los cortes de luz en todo Santiago, el ruido era ensordecedor, Febrero del 2010.
No es sólo poder contar del gran sismo que nos tocó vivir ese 27/F ya Logramos por que desde que se gestó la idea cada persona dentro de las
y miraba el cielo como se teñía de distintos colores, verde, azul, violeta,
que sismos así hemos vivido como ese 21 de mayo en concepción y el grandes columnas de la producción pudo acercarse y superar sus propias No me queda nada más que dar las gracias a todas aquellas personas y
rojo, amarillo… y pensé “esto es una película, no haber tenido una cámara
posterior 22 de mayo en Valdivia el 1960 y otros que fueron antes y han ideas primeras, incertidumbres y proyecciones para con el resultado final familias que nos apoyaron en este gran proyecto, y dedicarles este libro a
para filmar…”
sido después, parte de pertenecer al gran anillo de fuego del Pacífico, si de cada una estas. todos los que de una u otra forma perdieron más que un vaso de vidrio, nada
no también es consensuar acerca de Chile y su idiosincrasia haciendo Pasó el tiempo y quedé con la sensación de que algo se debería hacer con más gracias, Concepción, Tomé, Dichato, Chillan, Algarrobo y Santiago.
memoria, dejando un patrimonio que antes en todos nuestros eventos A la par respetamos, por que el argumento central de 03:34 era uno que
respecto al terremoto recién vivido, fue ahí cuando recibí un llamado a
sísmicos no se había producido cinematográficamente y componiendo a la vez concentraba muchos dolores, muchas renuncias, se respetó y se Después de esta gran experiencia, encuentro que en Chile se pueden
mi celular de Edgardo Retamal Productor Jefe del proyecto, invitándome
esto, contar algo más sin olvidar manifestar grandes situaciones que no agradeció la acogida de la gente, sus recuerdos y comentarios dolidos, el filmar películas de gran calidad, es por eso que me siento preparado para
a una reunión con Martin Rogers Productor General y gestor del proyecto,
podemos desconocer jamás. (La poca preparación y nula comunicación de reconstruir algo con decenas de personas foráneas, sus fierros y artefactos, cualquier desafió en el futuro.
cuando supe que la idea era filmar una película del terremoto, pensé en al
las autoridades en una era de la información en donde esta es al instante, sus vans y egos, para beneficio de un proyecto en donde ellos tenían tanto
gran desafío que se nos presentaba pero lo encontré muy atractivo, me uní
la impericia tecnológica y técnica, el nunca dejar de gobernar a un 100% de perdido.
al Staff y filmamos el teaser, para continuar a los meses después filmando
hasta el último día de mandato, la inseguridad para ejercer protocolos). Y por último formulamos por medio de ese mar que no son sólo la película.
esas muertes del 27/F, dentro de esas valentías y cobardías, de esas Leonardo Peralta Oyarzún
Se consintió, por que en todo gran proyecto eso se tiene que hacer y es
solidaridades y egoísmos y dialécticamente se vuelve a decir de un Asistente de Dirección
parte de que el proyecto fluya. Por que se tenía claro como contar, qué se
contaba y cómo era mejor contarlo. Se consintió por que de esas seguridades sentimiento enorme de que al menos cada cosa que uno ve en ese
y acuerdos se dieron espacios para poder instalar atractivos y diatribas. espacio, estimado y paciente lector, desde donde se muestra, ese espacio
que respira, camina detrás, acompaña, se abre y exhibe, se encierra y
Se dice cumplimos por que muchos de los técnicos de los cuales se expande apretado y atrapado, ese espacio en que una persona te habla
ha hablado en este libro y que se han tratado de mostrar como pilar y reprocha en primer plano hablándole a sus amigos y a ti, habita
fundamental que se obvia cuando se habla del resultado de una película, engendrado en un sentimiento enorme de que nada de ello está hecho
comprendieron asimilaron y engrandecieron un afecto y sinonimia común de manera gratuita.
en el proyecto.

Cristóbal Millas.
Sicólogo Audiovisual 03:34

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“…en Chile revivirán el terremoto en los cines, pero más que eso, se darán “Pienso que vamos a ser parte de la historia en mayúscula de hacer cine en “Ahora después de verla varias veces terminada, y un poco más de lejos, ¿Por último, qué crees que quedará para los críticos y audiencia de 03:34?
cuenta como reaccionamos nosotros mismos ante situaciones adversas nuestro país, nadie había realizado una superproducción de esta calidad en creo que es una excelente película, y relata verazmente, con sinceridad, “Mi completo respeto.”
y extremas. En el resto del mundo, conocerán en el fondo como somos 6 meses” honestidad, humildad y muy certeramente, la experiencia de muchas
(Rodrigo Avilés, Director de Fotografía en 03:34)
los chilenos con sus defectos y virtudes, lo mejor y lo peor de cada uno. personas y de un país en general enfrentado a una situación límite. Creo
(Cristian Zaldívar, Productor Ejecutivo en 03:34)
Por ejemplo, cómo el chileno es capaz de arriesgar su vida por salvar a un que el público agradecerá la experiencia y la película desde lo que es.
desconocido, es el heroísmo que llevamos dentro en la gente de este pueblo, También me intriga mucho la reacción que tendrá en el exterior, donde, “Espero que 03:34 tenga una gran proyección internacional, es un producto
por otro lado, en la parte negativa, como también se aprovechan de ciertas “Me gustaría que la gente que conocí pudiera salir adelante muy pronto, que en general, no están habituados a este tipo de fenómenos. Para mí es muy bien terminado, donde se cuidaron los detalles al máximo, arte,
situaciones reflejadas en los saqueos a los supermercados y asaltos entre luego cumplan lo que les han prometido. una película que quedará en la retina y el corazón de los que tengan la iluminación, actuaciones, con una puesta en escena notable.
ellos mismos…” Que los niños puedan dormir tranquilos y volver a disfrutar como antes. oportunidad de verla y en el futuro, servirá para mostrar a los más jóvenes Creo que lograremos ser un hito en Latinoamérica, ya que somos la primera
Lo más importante es nunca dejar de ponerse en el lugar de los demás. Como que quizás no vivieron la experiencia tan vivamente. De alguna forma película de desastre, hecha en español y lo más importante por chilenos y
(Cristian Zaldívar, Productor Ejecutivo en 03:34)
país somos muy unidos y tenemos que seguir así siempre y que eso lo vean 03:34, contribuye a la sanación colectiva de todo un país que vivió la jóvenes todos.
en todo el mundo.” tragedia y que aprendió a levantarse de esta catástrofe, tanto para este Esta película ya es parte de la historia de este país, esto, es lo más
“Creo que 03:34 es una producción audiovisual, ficticia, basada en un hecho terremoto, como los anteriores de similar magnitud. Desde este punto de importante, ya que cuando pasen los años y se recuerde el terremoto
(Benjamín Velásquez, 13 años, Matías en 03:·34)
real, que puede ayudar a sensibilizar a la población sobre lo que significa vista es una película que trasciende y une distintas generaciones y épocas del 2010, estará de la mano esta realización audiovisual, de un grupo de
vivir un cataclismo como el que hemos sufrido. Aunque lo que se vivió en el “para sanar no podemos olvidar”. jóvenes chilenos, que algún día creyeron en grande, orgullosos cuando
Edificio Alto Río no se compara con ninguna producción, espero que 03:34 “Ojalá que los espectadores puedan reconocerse en la película y reflexionar Sin duda, es una obra de carácter histórico y por sobre todo, una linda nuestros nietos nos recuerden por haber plasmado de forma gráfica un hito
logre transmitir aunque sea una mínima parte el sentir de quienes pasaron sobre lo que significó ese día para todo los chilenos. Para el público película, hecha desde el corazón, dedicada a los que sufrieron este en la historia de Chile. Un gran paso a seguir.
esa fatídica noche y sufrieron con esa caída. Espero que la producción trate internacional: que vean una película hecha en Chile con buena factura, que terremoto y porque no poder mostrarse en 20, 30 o 50 años más a las Muy orgulloso de este gran equipo de técnicos y personas.
el tema con respeto, recordemos que ahí murieron ocho personas, y varios retrata el terremoto de manera fidedigna mostrando al pueblo chileno en su nuevas generaciones.” Gracias a todos, por darme la oportunidad de seguir creciendo y creyendo
otros quedaron con secuelas que los acompañarán toda la vida.” verdadera faceta.” (Andrés Castro “Andy Casablanca”, Arreglos/Composición Musical en 03:34)
que volar alto, se puede, si uno se lo propone, desde el corazón.”
(Roberto Mondaca, Propietario departamento en Edificio Alto Río) (Andrés Reyes, Felipe en 03:34) (Edgardo Retamal, Productor Jefe en 03:34)

“Me parece que la principal virtud de esta película está en la identificación


“Creo que el espectador se enfrentará a una película honesta, respetuosa, “03:34 está hecha con todo el cariño y profesionalismo que pueda existir, que entrega al espectador con un momento específico de su propia historia. “Con el espectador me estoy encontrando, esa experiencia ha sido una
vivencial, que no dejará indiferente al espectador, que le dará viajes, lo hará espero que quede como ejemplo de tantos errores y negligencia de nuestros Creo que esta obra es un reflejo para las generaciones futuras y para nosotros experiencia en desarrollo, a mí me gusta mucho la película que hicimos,
impacientarse y poco a poco lo llevará a enfrentarse a lo mas fuerte que hemos gobierno y autoridades, para que no se vuelvan a cometer y que se recuerden mismos de lo que significó el 27F para todo un país. Esta película retrata el hay cosas que desprecio obviamente, hay otras que me interpretan mucho,
vivido como nación, le mostrará como reaccionamos, como protegimos, cada vez que se vea, toda mi energía para que le vaya muy bien en el extranjero momento exacto del terremoto con extremo detalle, pero al mismo tiempo creo que están comenzando a sentarse las bases de mi cinematografía,
como nos emputecimos, como nos dolió y como salimos de esta…” lo cual no dudo, ya que es un tema súper interesante, real. Y para que vean con la suficiente distancia como para que opere de forma independiente y de la cinematografía de muchos que venimos trabajando y buscando una
lo fuerte y mal que nos tocó esto y lo fuerte y maravillosos que somos para sea reinterpretado por todo aquel que vivió esa experiencia. película hace rato, es un comienzo, yo siento que hay algo importante ahí
(Eduardo Paxeco, Rafael en 03:34)
levantarnos, gran país igual.” Es un retrato que contiene el realismo suficiente como para estremecer y con el que nos encontramos todos y eso para mí al menos es un lenguaje
sensibilizar incluso al que no fue parte de ese día y de alguna forma, hacerlo que está en desarrollo, siento que esta primera publicación, que es esta
(María Paz Jorquiera, “Maca” en 03:34)
“Creo que 03:34 aportará una mirada distinta al cine chileno a poder parte de él.” película, expresa claramente un lenguaje que yo encontré y que comenzó a
mostrar realidades como las que vivimos esa noche del terremoto y también (Javier Estévez, Montajista en 03:34, Retina HD)
definirse en este proceso, y eso me gusta.”
poder cerrar heridas de muchas personas que incluyéndome quedamos “Espero 03:34 sea siempre una película en que se note la intención de (Juan Pablo Ternicier, Director en 03:34)
traumadas con lo que pasó. Una buena terapia para ver un antes y un aportar a la memoria, desde una de las miles de perspectivas con las que
después del desastre natural y para tomar conciencia que tenemos que se puede crear un testimonio inspirado en el terremoto y tsunami del 27 de “Espero que sea bien recibida por el público y sea vista en el cine. Esta es
progresar en los sistemas de alertas, precauciones. En parte es un llamado febrero. Siempre pienso que las catástrofes naturales producen tragedias una película ideal para verla en la pantalla grande, oscura, con un sonido “Yo creo que esta película puso la vara muy alta en términos estéticos, la
a la población en general y autoridades a tomar conciencia de crear una porque somos nosotros quienes no las contemplamos, se evita hablar y se que te aplaste, debes sentirlo en la guata. Técnicamente la película es un forma en que se planteó el trabajo de cámara y la puesta en escena de
verdadera cultura sísmica en nuestro país.” toma como algo horroroso, creo que esto sirve para tomar conciencia, para lujo, recuerdo cuando vi las primeras imágenes crudas me sorprendí por la toda la película es una cosa que no se ve normalmente en el cine de género
(Nicolas Symmes, Encargado de Comunicaciones en 03:34). internalizar que vivimos exactamente en el lugar del mundo en que la tierra calidad, el foco. latinoamericano, se apostó estéticamente a cosas que son muy arriesgada y
más se mueve y eso necesita una precaución de parte de todos como país, También pasa algo interesante con esta película. Se trata de algo que nos que cuando se hacen suelen salir mal, estas acá se lograron muy bien y son
que se necesita información, que no pudo haber sucedido el error mortal de la sucedió como sociedad, a todos. Hay una complicidad con el espectador agradables de ver.”
“…espero que el público pueda leer la película, como una película de alerta de tsunami y que no pueden estar cientos de personas en condiciones chileno absoluta. Es nuestra historia, y cada uno tiene su propia versión,
(Joaquín Fernández, Colorizacion en 03:34, Kine-Imagines)
personajes, con sus desafíos y cavilaciones y no una película sobre el de miseria y desamparo absoluto, eso no es justo ni debe pasar.” y por otro lado quiere conocer otras historias. No creo que sea morbo o
terremoto.” voyerismo, es interés real, queremos saber lo que le sucede al otro, nos
(Nathalia Aragonese, ”Negra” en 03:34)
preocupamos.”
(Cecilia Valencia, Continuista en 03:34)
(Daniel Davila, Post Productor en 03:34, Post Productor Kine-Imagines)
126 127
AGRADECIMIENTOS Productor General

CREW
Martin Rogers C.
Agradezco a mi padre Hernán Millas y a mi madre Irene por la confianza incondicional. A la madre de mi hija por lo mismo y a esta última Trinidad
Fernanada que se gestó y nació durante esta odisea. Director
La larga amistad de Juan Pablo Ternicier, Marcelo Liapiz y por los tres reconocer y respetar nuestro olor y forma propios. Juan Pablo Ternicier E.

(Cristóbal Millas) Productores Ejecutivos


Cristián Zaldívar P.
Sebastián Gazmuri G.

Guión
A todas las entidades que hicieron posible la realización de la película, privadas y gubernamentales.
Mateo Iribarren A.

Director de Fotografía
Rodrigo Avilés P. (Adfch)

Director de Arte
Guillermo Donoso V.

Productor Jefe
Edgardo Retamal E.

Coordinadora de Producción
Consuelo González R.

1er. Asistente de Dirección


Leonardo Peralta O.

ELENCO
Marcelo Alonso Manuel
Fernando Gómez-Rovira Carlos
Jorge Alis Mauricio
María Paz Jorquiera Maca
Loreto Aravena Ana
Berta Lasala Marcela
Natalia Aragonese Negra
Marcelo Maldonado Indio Juan
Ernesto Anacona Bombero 2
Gabriela Medina Fresia
José Luis Bouchon Novio Marcela
Hugo Medina Don Cucho
Simón Bagioli Pedrito
Rodrigo Muñoz Herido Auto
Max Corvalán Ruperto
Eduardo Paxeco Rafael
Claudio Castellón Juan Pablo
Remigio Remedy Bombero 1
Marcela De La Carrera Mamá Cumpleaños
Andrés Reyes Felipe
Roberto Farías Maureira
Mikuay Silva Sofía
Andrea Freund Alicia
Benjamin Velásquez Matías
Julio Fuentes Toño
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Productor Asociado Steady Cam/Cámara Submarina Asistente Ambientación Catering
Carlos Hansen Mirko Zlatar Leonardo Contreras Caterking

Asesor Legal Gaffer Asistente Arte Chef Ejecutivo


Álvaro Quintanilla Coke Videla Rodrigo Muñoz Fernando Sandoval

Asesor Ejecutivo Best Boy Asistente Arte Staff


Williams Rogers Gogi Farias Hanssel Vallejo Boris Krausse, Luis LoprestI, Carlos Miranda,
Tania Juarez, María Teresa Robles, Julio Salazar, Felipe Becerra,
2da. Asistente de Dirección Eléctrico Camión y Asistencia Arte Paulo Aguilar
Ana Catalina Nigoevic Marco “Cachorro” Romero Antonio Muñoz
Grip
3er. Asistente de Dirección Eléctrico Escenográfo Marcelo Sepúlveda
Francisco Ferrada Philip “Razativa Roots” Juan Contreras
Grip
Continuidad Eléctrico Diseño de Maquillaje / Peluquería / Fx Grip Service
Cecilia Valencia Oscar Riquelme Ximena Aravena
Rental Cámara y Luces
Casting Sonido Direct 1er. Asistente Moviecenter S.A.
Pilar Zderich Alexis Weiss Sebastián Fuenzalida
Oper. Dolly
Locacionista Asistente de Sonido 2do. Asistente Álvaro Pallalef
Victoria Cuenca Francisco Bahamondes Constanza Montenegro
Oper. Grip
Producción Técnica Making Off 3er. Asistente Leandro Herrera
Francisco Baldivia Héctor Martel Nicolás Palma
Camión Luces
Productores Asistentes Asistente Producción Arte Vestuarista Marcelo Avendaño
Pablo Martínez, Vladimir Bonilla, Violeta Rates Francisca Emparanza
Marcos Barría, Felipe Monsalve, Transporte
Alberto Oliva, Esteban Wild, Macarena Embry Producción Ambientación Asist. Vestuario Cristián Valenzuela
Alejandra Ortiz Camila Manns
Foquista Choferes
Rodrigo Villela Ambientación Encargado de Comunicaciones Marcelo González, José Luis Sepúlveda
Tania Leiva Nicolás Symmes
2do. Asistente Cámara Camión Generador
Esteban Truyol Efectos Diseño Gráfico Carlos Vera
Vladimir Riquelme Richard Sandoval
3er. Asistente Cámara Efectos Especiales
Liss Fernández Asistente Ambientación Story Board Precision Driver
Victoria Venegas Cristián Huerta Guido Méndez

Efectos Especiales
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Chiloé Cine
Dirección Efx Terremoto/Tsunami Post- Producción Música y Composición “La Cornisa”
Patricio Aguilar Kiné-Imágenes Andrés Castro Compuesta por Marcelo González L.
Interpretada por Cuero Negro
Desarrollo y Ejecución Efx Terremoto/Tsunami Post-Producción de Imagen Edición y Mezcla 5.1
Chiloé Cine Daniel Dávila, Mauricio Cerda Rubén Moreno “Que La Maten Ya”
Marcelo Burgos, Pedro Painén, Jorge Díaz Compuesta por Alejandro Venegas
Producción Ejecutiva Edición Post-Producción Música 5.1 Interpretada por Julius Popper
Escenografía Arte y Diseño Escenográfico Florencia Larrea Pablo Mardones
Terremoto/Tsunami “3:34”
Patricio Aguilar Efectos Digitales Diseño Ambientes y Mezcla 5.1 Compuesta por Marcelo González L.
Daniel Dávila, Jaime Gándara Pablo Esquer Interpretada por Marcelo González L.
Desarrollo y Ejecución Escenografía Andrés Castro M.
Terremoto/Tsunami Supervisión de Efectos Músico
Chiloé Cine Daniel Dávila Rolando Arancibia “Road Movie”
Marcelo Burgos, Pedro Painén, Jorge Díaz, Compuesta por Marcelo González L.
Simón Retamal On-Line Transcripción Partitura Interpretada por Marcelo González L.
Joaquín Fernández Manolo Arran Andrés Castro M.
Construcción Escenográfica Terremoto/Tsunami
Edson Aguilar, Ángel Flores , Benjamín Faúndez, Claudio Catalán, Colorización Canciones “Encuentro”
Maiquel Rodríguez, Marco Cabezas, Javier Acuña, Marco Montes, Daniel Dávila, Joaquín Fernández “El Camino” Compuesta por Marcelo González L.
Ignacio Carrasco Compuesta por Marcelo González L. Interpretada por Marcelo González L.
Créditos Interpretada por Marcelo González L.
Efectos Especiales Jaime Gándara, Joaquín Fernández “Incidental”
Lobo Goñi Producciones “Sofía” Compuesta por Marcelo González L.
Compuesta por Marcelo González L. Interpretada por Marcelo González L.
Distribución
Dirección Efx y Escenografía Cárcel / Carretera Bf Distribution Interpretada por Rolando Arancibia
Alfredo Goñi Concepción Quintana, Pilar Larenas, Santiago Faz, Rosario Gallino, “Ven A Mi”
David Castro, Magdalena SchulerVerónica Calderón “Purgatorio” Compuesta por Marcelo González L.
Desarrollo y Ejecución Efx y Compuesta por Marcelo González L. Andrés Castro M., Juan Pablo Ternicier E.
Escenografía Cárcel / Carretera Interpretada por Marcelo González L. Interpretada por Cuero Negro
Post-Producción Audio
Lobo Goñi Producciones Cuero Negro
José Tapia, Pablo Pinto, Mauricio Norambuena, Fabián Araoz “Playa Blanca” “Nada Será Igual”
Compuesta por Marcelo González L. Compuesta por Marcelo González L.
Dirección General Post-Producción Audio Interpretada por Cuero Negro
Coordinación de Postproducción Marcelo González Interpretada por Marcelo González L.
Matías Echeverría
“¿Qué Paso Maureira?” “Secuela”
Diseño Sonoro y Composición Musical Compuesta por Marcelo González L.
Montaje Marcelo González Compuesta por Andrés Castro M.
Retinahd Marcelo González L. Andrés Castro M., Pablo Mardones
Javier Estévez, Juan Cristóbal Hurtado Interpretada por Andrés Castro M. Interpretada por Marcelo González L.
Jefe Post-Producción de Audio Andrés Castro M.
Isabel González
Asistente de Montaje Retinahd
Tomás Bianchi

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El cine es un espejo pintado
Ettore Scola

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Interese conexe