Versión 1.

1 (Septiembre 09)

2
CULTURA VISUAL Y CREACIÓN 6 teóricos
ARTÍSTICA CONTEMPORÁNEA Créditos 4
prácticos
Módulo: FORMACIÓN BÁSICA 1 CURSO CUATRI-
MESTRE
Materia: EXPRESIÓN ARTÍSTICA 1º 1º

1. DATOS DESCRIPTIVOS DE LA ASIGNATURA

Centro: Facultad de Bellas Artes / Titulación: Grado en Bellas Artes / Departamento: Pintura y escultura
Código de la asignatura: 199051103 / Idioma: Español / Carácter: Obligatoria
Horario de clase:
Grupos 1 y 2: lunes 08.45 - 10.45 h. y martes 11.15 - 13.15 h. Aula: 92 y la nave.
Grupo 3: lunes 18.15 - 20.15 h. y martes 15.45 - 17.45 h. Aula: 92 y la nave.
Tutoría académica-formativa: 1er Semestre, lunes 10.45 - 14.15h. y martes 8,45 - 11.15 h. despacho “El palomar” / 2º
Semestre, lunes de 11 a 14 h. en el despacho “El palomar” y miércoles 10.40-13.40h. Campus de Guajara.
Fechas de exámenes oficiales:
Febrero, 1er llamamiento: 12-01-10 / 13,00 h. 2º llamamiento: 19-01-10 / 15,45 h. Junio: 01-06-10 / 13,30 h. Julio: 06-07-10 /
13,00 h. Aula: 92
Profesor: Ramón Salas Lamamié / Despacho: el palomar / E-mail: rsalas@ull.es / Teléfono: 922 319 741

DESCRIPTOR
Iniciación al proceso de creación artística en el contexto de la cultura visual contemporánea.
Introduction to artistic creation process in the context of contemporary visual culture.

2. CONTEXTUALIZACIÓN (IMPORTANCIA DE LA ASIGNATURA EN EL PLAN DE ESTUDIOS)

La asignatura sienta las bases conceptuales y actitudinales para la introducción al proceso de creación artística que se
seguirá en el módulo homónimo y persigue la inmersión de la/el alumna/o en las formas, procedimientos, valores y conceptos
del arte contemporáneo, sirviendo en ese sentido también de pórtico al módulo de ‘materias culturales’. Dado su carácter
introductorio y auxiliar responde a todos los perfiles profesionales del grado.
Requisitos previos: No hay.

3. COMPETENCIAS Y RESULTADOS DEL APRENDIZAJE:

Competencias específicas:
- Comprensión crítica de la naturaleza del arte en la actualidad.
- Comprensión crítica del papel que le corresponde al arte en el contexto sociocultural contemporáneo.
- Capacidad para identificar, entender e interpretar creativa e imaginativamente los problemas artísticos.
- Adquisición de confianza y competencias elementales, materiales e intelectuales, para plantear y ubicar un proyecto de pro-
ducción artística en el campo contemporáneo de la imagen.
- Capacidad de producir y de relacionar ideas.
- Capacidad para pensar en imágenes y para pensar las imágenes.
- Capacidad para utilizar la cultura visual como material para la creación artística.

Competencias Transversales:
– Comunicación oral y escrita en la lengua propia.
– Capacidad para visualizar y comunicar visualmente la información.
– Resolución de problemas y toma de decisiones.
– Habilidades interpersonales, capacidad de trabajo en equipo, tanto disciplinar como interdisciplinar.
– Reconocimiento a la diversidad y la multiculturalidad.
– Sensibilidad estética.
– Sensibilidad hacia temas medioambientales y el patrimonio cultural.

Resultados del aprendizaje:

- Comprensión básica de la naturaleza del arte en la actualidad y de su papel en el contexto sociocultural contemporáneo.
- Capacidad básica para identificar, entender e interpretar creativa e imaginativamente los problemas artísticos.
- Capacidad básica de producir y de relacionar ideas.
- Capacidad básica para pensar en imágenes y para pensar las imágenes.
- Capacidad básica para utilizar la cultura visual como material para la creación artística.
- Adquisición de confianza y competencias elementales, materiales e intelectuales, para plantear y ubicar un proyecto de pro-
ducción artística en el campo contemporáneo de la imagen.

4. CONTENIDOS CURRICULARES (UNIDADES/BLOQUES TEMÁTICOS):

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Tema I. La creación artística en el contexto de la cultura de la imagen: formas, maneras, criterios y valores del arte actual.
Competencias: Comprensión crítica de la naturaleza del arte en la actualidad; adquisición de competencias intelectuales para
plantear y ubicar un proyecto de producción artística en el campo contemporáneo de la imagen.

El arte crea formas (no necesariamente materiales: formas de proceder, de actuar…) de las que pueden derivarse reflexiones
culturalmente pertinentes de orden no exclusivamente estético. Ya no tiene una apariencia característica que lo identifique
como tal, pero, generalmente, sus formas adquieren su relevancia cultural en función de la posición relativa dentro del
universo de las formas (bien por reafirmación o por contraste). Ya no es tan importante que la/el alumna/o adquiera destrezas
manuales supuestamente fundamentales como que adquiera cultura visual, es decir, que conozca las imágenes de referencia
en su disciplina y las razones culturales por las que ocupan ese lugar de privilegio.

Tema II. Introducción al programa cultural contemporáneo: de la autonomía del arte a los estudios culturales.
Competencias: Comprensión crítica del papel que le corresponde al arte en el contexto sociocultural contemporáneo.

Es importante que la/el alumna/o ponga en crisis las preconcepciones sobre el hecho artístico que no se corresponden con su
estatuto actual. En especial, las que inciden en la ‘calidad’ inherente a la ‘sintaxis’ de la obra y no en el ‘interés’ derivado de
su relación pragmática con su universo cultural.

Tema III. Pragmática de la imagen y la configuración artística: introducción al pensamiento visual.

Competencias: Capacidad para identificar, entender e interpretar creativa e imaginativamente los problemas artísticos.

Hacer arte es tomar decisiones que resultan significativas por contraste con otras formas de hacer (intra y extraartísticas), de
manera que incidan en la jerarquía de los valores culturales. La/el alumna/o debe aprender a ‘leer’ estas relaciones
dialécticas entre maneras de proceder y a interactuar con ellas.

Tema IV. ‘Low tech’ / ‘low skill’: herramientas y procedimientos básicos para la creación de imágenes.
Competencias: Adquisición de confianza y competencias elementales, materiales e intelectuales, para plantear y ubicar un
proyecto de producción artística en el campo contemporáneo de la imagen.

Esta asignatura no persigue generar productos artísticos acabados y de calidad sino introducir al alumno en el amplio mundo
de las posibilidades artísticas. Es pues necesario ofrecerle recursos para la creación de objetos de los que puedan derivarse
reflexiones culturales pertinentes y que no requieran destrezas y habilidades que aún no han desarrollado. Ello es posible
pues el arte actual no tiene propiedades o cualidades visuales específicas.

Tema V. Iniciación al proceso de creación artística: estrategias, procesos y discurso visual.

Competencias: Capacidad de producir y de relacionar ideas; capacidad para pensar en imágenes y para pensar las imáge-
nes, capacidad para utilizar la cultura visual como material para la creación artística.

El proceso de creación es un proyecto personal, pero parte de una idea que debe encajar en el programa cultural
contemporáneo y traducirse en una forma coherente con los lenguajes artísticos operativos. La/el alumna/o deberá aprender
a articular de manera creativa esas tres dimensiones: el compromiso individual, la coyuntura cultural y las normas
profesionales vigentes, aprendiendo a discriminar referentes y valorar las posibilidades que ofrecen para la creación artística.

Tema VI. Exposición del proyecto.

Competencias: Adquisición de confianza y competencias elementales, materiales e intelectuales, para plantear y ubicar un
proyecto de producción artística en el campo contemporáneo de la imagen; capacidad de producir y de relacionar ideas; ca-
pacidad para pensar en imágenes y para pensar las imágenes.

En esta asignatura es fundamental desarrollar competencias transversales y vincular las decisiones formales con los
conocimientos teóricos adquiridos, por lo que la exposición y defensa articulada del trabajo en relación con el contexto es un
ejercicio básico que no sólo sirve como mecanismo de evaluación. El autoanálisis, que permite ver la propia obra y
discriminar los aciertos y los errores, es básico en el proceso de creación artística y su aprendizaje.

5. METODOLOGÍA DOCENTE (ACTIVIDADES DE ENSEÑANZA APRENDIZAJE CON COMPUTO DE HORAS ECTS):

Combina docencia frontal (asistida con abundante aparato audiovisual), clases prácticas (estrategias y procedimientos para la
creación), seminarios (estudio, análisis y comentario de casos, textos y trabajos) y correcciones (con carácter formativo).

TRABAJO PRESENCIAL HORAS TRABAJO AUTÓNOMO HORAS

Clases teóricas 15 Estudio autónomo 35

Clases prácticas 20 Preparación de trabajos 40

Seminarios y tutorías 20 Preparación presentaciones 10

Pruebas de evaluación 5 Otras tareas propuestas por el profesor 5

Total horas trabajo presencial 60 Total horas de trabajo personal 90

6. SISTEMA DE EVALUACIÓN:
Las/os alumnas/os deberán asistir obligatoria y activamente a las clases teóricas, clases prácticas, seminarios y correcciones,
realizar puntualmente los trabajos, llevar memoria de sus actividades y progresos en un portafolio que deberá entregarse en
la corrección final y presentar en la convocatoria de examen un dossier de su trabajo.
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COMPETENCIA EVALUACIÓN (+PONDERACIÓN) CRITERIOS DE EVALUACIÓN

Comprensión crítica de la naturaleza
del arte en la actualidad.
Comprensión crítica del papel que le
corresponde al arte en el contexto
sociocultural contemporáneo.
Capacidad para identificar, entender
e interpretar creativa e imaginativa-
mente los problemas artísticos.
(discriminar referentes y valorar las
posibilidades que ofrecen para la
creación artística).
Capacidad para utilizar la cultura
visual como material para la crea-
ción artística.
Capacidad de producir y de relacio-
nar ideas.
Capacidad para pensar en imáge-
nes y para pensar las imágenes.
Adquisición de confianza y compe-
tencias elementales, materiales e
intelectuales, para plantear y ubicar
un proyecto de producción artística
en el campo contemporáneo de la
imagen.
Evaluación continua de la calidad y evo-
lución de los trabajos escritos (15%) y la
participación en los seminarios de estu-
dio, análisis y comentario de casos
(15%).
Evaluación continua de la calidad y evo-
lución de los trabajos plásticos (55%) y
la participación en los seminarios de
estudio, análisis y comentario de casos
(15%).
Evaluación continua de la calidad y evo-
lución de los trabajos plásticos (55%), la
participación en los seminarios de estu-
dio, análisis y comentario de casos
(15%) y la exposición y defensa razo-
nada de los proyectos (15%).
Se valorará especialmente la capacidad
de poner en crisis las preconcepciones
sobre el arte.
Se valorará especialmente la capacidad
de poner en relación los conocimientos
adquiridos (las formas artísticas y sus
contextos culturales).
Se valorará especialmente la capacidad
de seleccionar, utilizar y poner en relación
eficazmente los referentes.
Se valorará especialmente la curiosidad,
la creatividad y la audacia. En estas
primeras fases del aprendizaje no interesa
tanto la calidad del trabajo final como las
posibilidades y maneras que apunta.
Se valorará especialmente la capacidad
para autoevaluar el trabajo y su proceso.
Se valorará especialmente la iniciativa, la
capacidad de gestionar con los recursos
aprendidos y de ponerlos en relación con
los conocimientos teóricos adquiridos so-
bre el contexto cultural contemporáneo.

7. CRONOGRAMA/CALENDARIO DE LA ASIGNATURA
TEMPORALIZACIÓN HORAS DE TRABAJO
BLOQUE
ACTIVIDAD DE ENSEÑANZA-APRENDIZAJE
TEMÁTICO
DESDE HASTA PRESENC. AUTÓNO. TOTAL

Seminario de alfabetización visual: el arte

1 21/09/09 27/10/09 15 20 35
en el contexto de la cultura visual.

Introducción al programa cultural

2 contemporáneo: de la autonomía del arte 02/11/09 03/11/09 2,5 3 5,5
a los estudios culturales.

Pragmática de la imagen y la configuración artísti-

3 15/09/09 22/12/09 2,5 3 5,5
ca: introducción al pensamiento visual.

4 Seminario de opciones curriculares … … 4 4 8

Proceso de creación I: herramientas y procedi-

5 15/09/09 27/10/09 12 20 32
mientos básicos para la creación de imágenes.

6 Proceso de creación II: estrategias y procesos. 02/11/09 22/12/09 12 30 42

Proceso de creación III: el discurso visual, su ex-

7 02/11/09 12/01/10 12 10 22
posición y evaluación.

8. RECURSOS DE ENSEÑANZA-APRENDIZAJE (BIBLIOGRAFÍA Y OTROS MATERIALES Y RECURSOS DIDÁCTICOS DE APOYO):

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Para leer:

Barthes, R. (1971): “De la obra al texto”, en Wallis, B. (1984): pp. 169–174.

Bourriaud (2004): Postproducción, Buenos Aires: Adriana Hidalgo. BELLAS ARTES 7.01 BOU pos
Maderuelo, J. (coord.) (2006): Medio siglo de arte: últimas tendencias, 1955-2005, Madrid: Abada.
GEO E HISTORIA 7.01 MED (DESPUÉS DEL 8/9/2010)
Para consultar:
Campany, David (ed.), Art and photography, London: Phaidon, 2003. 77.04 ART
Christov-Bakargiev, Carolyn (ed.) (1999): Arte povera, London: Phaidon. 7.038 lan art
Francis, Mark (ed.) (2005): Pop, survey by Hal Foster, London: Phaidon, 2005. 7.038 pop pop
Kastner, Jeffrey (ed.) (2005): Land art y arte medioambiental, estudio de Brian Wallis, Barcelona: Phaidon. 7.038 land 7.038lan LAN
Meyer, James (ed.) (2005): Arte minimalista, London: Phaidon. 7.038 min mey 7.038min ART
Osborne, Peter (ed.) (2002): Conceptual art, London: Phaidon. 7.038 con con
Reckitt, Helena (ed.) (2005): Arte y feminismo, estudio de Peggy Phelan, London: Phaidon. 396 art 396 ART (2002)
Warr, Tracey (ed.) (2006): El cuerpo del artista, estudio de Amelia Jones, London: Phaidon. 7.04 cue
Baqué, D. (1998): La fotografía plástica, Barcelona: GG, 2003. 77 BAQ fot
Compilaciones
Chipp, Herschel B. (ed.): Teorías del arte contemporáneo: fuentes artísticas y opiniones críticas; con la colaboración de Peter
Selz y Joshua C. Taylor; traducción de Julio Rodríguez Puértolas, Madrid: Akal, D.L.1995. 7.036 CHI teo 7.01 CHI teo
Guasch A. M. (ed.) (2000): Los manifiestos del arte posmoderno: textos de exposiciones, 1980-1995; traducción César Pal-
ma, Madrid: Akal, 2000. 7.038 MAN
Guasch, A. M. (ed.) (2006): La crítica dialogada. Entrevistas sobre arte y pensamiento actual (2000-2006) Murcia: Cendeac. 7.01 GUA cri
VV.AA. (ed.) (2005): Press play: contemporary artists in conversation, London: Phaidon. 7.036
Wallis, Brian (ed.): Arte después de la modernidad: nuevos planteamientos en torno a la representación, traducción Carolina
del Olmo y César Rendueles, Madrid: Akal, 2001. 7.01 wal 7.038 ART
Para mirar:
Grosenick, Uta (ed.) (2005): Art Now: Artists at the Rise of the New Millennium, Taschen, Colonia.
Grosenick, Uta (ed.) (2005): Art Now. Vol. 2, Taschen, Colonia.
Taylor, Brandon, Arte hoy; traducción Isabel Balsinde, Madrid): Akal, 2000. 7.038 TAY art
VV.AA. (1998): Cream, London: Phaidon.
VV.AA. (2000): Fresh Cream, London: Phaidon.
VV.AA. (2002): Drawing Now: Eight Propositions, Taschen, Colonia.
VV.AA. (2003): Cream 3, London: Phaidon.
VV.AA. (2004): Vitamin P: New perspectives in painting, London: Phaidon. 75.036 vit
VV.AA. (2005): Vitamin D: New perspectives in drawing, London: Phaidon.
VV.AA. (2006): Vitamin Ph: New Perspectives in Photography, London: Phaidon.
VV.AA. (2007): Ice Cream: Contemporary Art in Culture, London: Phaidon.
VV.AA. (2008): Art & Today, London: Phaidon.
VV.AA. (2009): Vitamin 3-D: New Perspectives in Sculpture And Installation, London: Phaidon.
Lauren Cornell, Massimiliano Gioni and Laura Hoptman (ed.) (2009): Younger than Jesus. Over 500 of the world's best artists
under the age of 33, London: Phaidon.

Para acercarse a los Estudios Visuales:

Brea, J.L. (ed.) (2005): Estudios visuales : la epistemología de la visualidad en la era de la globalización, Madrid: Akal. 7.01 EST
Mirzoeff, N. (1999): Una introducción a la cultura visual, Barcelona: Paidós, 2005. 7.01 MIR int
Walter, J. (1997): Una introducción a la cultura visual, Barcelona: Octaedro, 2002. 7.01 WAL int
http://estudiosvisuales.net

Para acercarse a la estética:

Calinescu, M. (1987): Cinco caras de la modernidad, trad. cast.. de M.T. Beguiristain, Tecnos, Madrid, 1991. Piso 4 82.0 CAL cin
Givone, S. (1988): Historia de la estética, apénds. de M. Ferraris Y F. Castro Flórez, trad. cast. de M. García Lozano, Tecnos,
Madrid, 1990. 111.852 GIV his
Marchán Fiz, S. (1982): La estética en la cultura moderna, Alianza Ed., Madrid, 1987. piso 5 7.01 MAR est

Para acercarse a la historia del arte contemporáneo:

Foster, H. R. Krauss, Y-A. Bois y B. Buchloh: Arte desde 1900. Modernidad, antimodernidad y posmodernidad, Madrid: Akal,
2006. 7.038 ART
Frascina, Francis (et al): La modernidad y lo moderno: pintura francesa en el siglo XIX; traducción Isabel Bennasar, Madrid:
Akal, 1998. 7.036 MOD
Harrison, Charles, Francis Frascina, Gill Perry, Primitivismo, cubismo y abstracción: los primeros años del siglo XX; traducción
Juan José Usabiaga, Madrid: Akal, 1998. 7.036 HAR pri
Fer, Briony, David Batchelor, Paul Word, Realismo, Racionalismo, Surrealismo: el arte de entreguerras; traducción María Luz
Rodríguez, Madrid: Akal, 1999. 7.037 FER rea
Wood, P, F. Frascina, J. Harris & C. Harrison (1993): La Modernidad a debate. El arte desde los cuarenta, trad. cast. de I.
Balsinde, Madrid: Akal, 1999.BBAA 7.038 MOD

http://webpages.ull.es/users/rsalas/
www.25pies.net
www.tiempomuerto.org