LICEO ARTISTICO GUILLERMO GRONEMEYER ZAMORANO

PROYECTO CREACION CON SOPORTE AV.

PROFESOR: SEBASTIAN TEJADA
RECICLAJE EN LAS ARTES AUDIOVISUALES DEL S XX.

Glosario Segundo semestre,

Conceptos:

1. Montaje Dialéctico: Técnica cinematográfica que combina el método del montaje (organización, y
tiempos de los planos en la secuencia temporal) con una aplicación que proviene del concepto
filosófico-metodológico dialéctico. La dialéctica es un método de investigación consistente en el
enfrentamiento o conflicto entre ideas disimiles, para obtener una síntesis conflicto. Ese resultado
no siempre es binario (verdadero o falso) sino que generalmente aporta a la hipótesis lo descubierto
en la síntesis. La aplicación estructural de esta metodología en el cine se da por medio del montaje,
oposición o contraposición o ligazón de planos distintos genera un resultado distinto al plano
concebido originalmente (síntesis). Esta metodología del montaje se denomina montaje dialectico o
intelectual y fue aplicado y teorizado por cineastas como Vsevolod Pudovkin (La Madre) y
especialmente por Sergei Eisenstein, en películas El acorzado de Potemkin, La huelga u Octubre.

2. Película sin película / cita cinematográfica: Técnica creada por los vanguardistas de la escuela
soviética de cinematografía. Probablemente la escuela cinematográfica más antigua de la historia.
Autores como Dziga Vertov, Vsevolod Pudovkin, Lev Kulechov. Luego de la revolución de octubre y
de la primera guerra mundial, hubo escasez de material para filmar. Este mismo hecho propicio el
hecho de que muchos cineastas se especializaran en la labor del montaje. Pronto esta práctica se
convirtió en conquistas importantes en la metodología del montaje, por ejemplo un experimento a
manos de Lev Kulechov propicio el montaje dialéctico, consistente en cargar semánticamente las
imágenes sin que estas presentarán dicho sentido o contenido en un principio, adoptando gracias al
montaje uno nuevo. El uso de la película sin película y de la cita cinematográfica fue parte
fundamental en la democratización de la realización cinematográfica dado que no necesitabas
cámaras para filmar. El género del documental fue quien más se influenció por dicha técnica que es
hasta hoy ampliamente utilizada por los realizadores documentalistas de todo el mundo. Algunos
ejemplos los vemos en películas como “Una Foto de la Vuelta al Mundo” o “La Espiral”, pero también
en la actualidad en películas como “La ciudad de los fotógrafos”, “El botón de Nacar” “Calle Santa
fe”, películas que generan un discurso novedoso con recursos fílmicos o fotográficos ya existentes.

3. Collage Film: A diferencia de lo experimentos realizados por los vanguardistas soviéticos, el collage
film proviene de la cultura dada. Los dadaístas fueron vanguardistas por antonomasia, si hubo un
movimiento surrealista en el SXX fueron los dadaístas. Los dadaístas como Tristan Tzara propiciaron
la poesía automática, artistas como Heartfiled -através del fotomontaje- utilizaron técnicas
provenientes del cubismo para dar una acida crítica política y social de la época. Nihilistas,
decepcionados de las sociedad moderna y la razón positiva -religión del siglo xx-, productora de
tecnologías cuyo desenlace fue la primera guerra mundial. ¿Cómo presentar la belleza en este
contexto?, se levantan contra la tradición clásica de la belleza, luego de la primera guerra mundial
entre otras cosas al agotamiento de la pintura como modo de representar la realidad se dedican a
realizar importantes y novedosas técnicas como el collage, la poesía automática, la fotografía, así
como el fotomontaje. El mas importante exponente de esta técnica es Max Ernst quien inventa
técnicas como el frottage, grattage. Un importantísimo exponente del fotomontaje fue John
Heartfield quién exiliado en Checoslovakia, realiza revolucionarios collage. En este contexto hubo
una incursión experimental en el cine, se experimentó con técnicas del montaje dialectico pero sin
 LICEO ARTISTICO GUILLERMO GRONEMEYER ZAMORANO
PROYECTO CREACION CON SOPORTE AV.
PROFESOR: SEBASTIAN TEJADA
un relato o historia( fin ideológico fijo ) con lo que podríamos denominar MRA( Modo de
Representación Alternativo), creándose el film experimental, el collage film y el dada film. Hans
Richter, Fernand Leger, Man Ray, son importantes representantes de estas técnicas.

4. Found Footage: Existen 2 grandes definiciones para foundfootage:

 Técnica que consiste en el reciclaje de película perdida, destruida o simplemente nunca

utilizada. Es primeramente una técnica de tipo arqueológica en el sentido de recuperar la
película perdida otorgándole un sentido artístico que no tiene que ver con el sentido original
del film. Bill Morrison es uno de sus principales exponentes.

 Es un recurso técnico utilizado en las películas de terror contemporáneas, que consiste en

hacer ver un fragmento del film como si realmente hubiera sucedido , se utilizan recursos
como una advertencia de veracidad, la utilización descuidada del encuadre, la filmación del
espacio fuera de cámara, la cámara como testigo o testimonio. Película que utilizan este
recurso son por ejemplo, Actividad Paranormal entre otras.

5. Mockumental: Literalmente documental burla, es un “documental falso” pero que no oculta dicha
lógica sino que la advierte o la evidencia. En ocasiones por ejemplo utiliza actores famosos, otras
veces admite directamente que es un documental falso. Lo trascendental estriba en que no se limita
a presentar la realidad tal cual, pero si se apoya en elementos de la realidad (documental). En general
parte de algunas premisas que presenten ciertos vacíos o lagunas en aspectos no resueltos en las
esferas científicas, artísticas, legales, etc…. Generalmente el mockumental da evidencias precisas,
nombres, épocas definidas, nombre de especialistas, dando la impresión de no dejar ningún cabo
suelto. A diferencia de un “documental falso” que se define así por sus errores científicos, éticos o
teóricos, el documental solo propone una idea en potencia utilizando recursos o clichés del
documental tradicional. El mockumental, recurre a todos los elementos narrativos y estéticos
fundamentales del documental, entre los cuales encontramos :

*Estar basado en un personaje, un hecho histórico, un gran acontecimiento un viaje o un

evento.
*Agrega elementos técnicos como la cámara en mano, las entrevistas, la filmación de la
filmación o del espacio fuera de cuadro. Evidenciando la existencia de la cámara como
testigo.
*Presentar evidencias científicas o seudo científicas

Algunos ejemplo del género: F for Fake de Orson Welles o Enemigo Íntimo de Werner Herzog.