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1. La quiebra de los proyectos modernos, junto a sus catastróficas consecuencias, ha elevado en los últimos
años el nivel de incredibilidad en la razón en sus conceptos de futuro, progreso, desarrollo, emancipación,
libertad. En lo posmoderno, podemos apreciar una presencia mayor de lo monstruoso, lo caótico, lo
laberintico, la multiplicidad.
democracia basada en la transparencia que otorgan los medios. Son tan “honestos” los medios, de
tal manera expresan la verdad, que la sociedad se ha vuelto transparente. El pensamiento débil:
"Frente a una lógica férrea y unívoca, necesidad de dar libre curso a la interpretación; frente a una
política monolítica y vertical del partido, necesidad de apoyar a los movimientos sociales
trasversales; frente a la soberbia de la vanguardia artística, recuperación de un arte popular y
plural; frente a una Europa etnocéntrica, una visión mundial de las culturas.”
Lo real del acontecimiento de desvanece, se torna irrelevante, lo que importa es el efecto que
provoca su exhibición. El simulacro produce una disociación entre lo que se muestra y la realidad,
entre el ser y el parecer.
Una producción que podemos analizar siguiendo las ideas de Fajardo sobre lo nocturno, lo subjetivo
traumático, lo anormal, lo laberintico, es la película Mother (2017). En esta película, una pareja vive en una
casa antigua y circular. El hombre es escritor, y el desarrollo empieza con una primera visita. El hombre
atiende al invitado, mientras que el punto de vista de la película se focaliza en la visión de la mujer, que va
viendo como los invitados se instalan irrespetuosamente en la casa. Los planos muestran repetidamente
muchas habitaciónes, a la mujer andando en círculos, a los visitantes como sujetos cada vez mas peligrosos,
e intrometidos. Asi como los visitantes se ven cada vez mas anormales, la casa da muestras de ser un
organismo vivo, lo que vuelve mas monstruoso todo el escenario. En un momento, ella se entera que esta
embarazada, y el hombre empieza a escribir. Pronto, la casa se llena de visitantes inesperados y la situación
se transforma en un caos, donde la mujer transmite toda la situación traumatica que esta viviendo sin
poder hacer nada. La mujer es como si no tuviese voz, nadie la escucha, y la casa es maltratada en variedad
de formas. Llegando al final de la película, ella tiene el hijo, en su cuarto con su marido, pero este lleva el
niño a la muchedumbre, que para esta altura entendemos que se lo ve como un “Jesucristo”. La gente veía
al marido como un guía, y a su hijo como una especie de profeta, pero en manos de la gente, el niño muere,
y la mujer se decide a echar a todos. La película, es una especie de alegoría de la historia bíblica, siendo la
mujer representante de la madre naturaleza, maltratada y descuidada por la población, mientras que el
hombre seria una especie de dios.
2- Tomando en cuenta la tensión entre lo estético y lo político, y su traducción a “centro” y
“periferia”, desarrollada por Richard, vincule con -por lo menos- 3 de las siguientes
cuestiones/casos:
Lo político en el arte: se refiere a una articulación interna a la obra que reflexiona críticamente
sobre el entorno social, pero desde su propia organización de significados y su propia retórica.
Retórica significante de las poéticas del lenguaje: organización interna de los signos para producir
determinados significados.
“Los europeos miran los videos latinoamericanos con ojos sociológicos, subrayando sus méritos
sociales o políticos pasando por alto sus problemas discursivos”
“Todo parece indicar que los latinoamericanos debemos producir objetos adecuados al análisis
cultural mientras que Otros (básicamente los europeos) tienen el derecho de producir objetos
adecuados a la crítica de arte” (B. Sarlo)
Las críticas feministas y la teoría poscolonial pusieron en crisis los conceptos de “valor y calidad”
sustentadas por el juicio estético en una metafísica del valor universal . Ambas teorías
demostraron que son nociones históricamente determinadas, construidas en la intersección de
sistemas de gustos, ideologías y convenciones, atravesadas por antagonismos, pugnas de
intereses, que socavan aparente neutralidad tras la que se oculta el idealismo estético basado en
el dogma de la autosuficiencia de la forma.
La relación entre arte y política” tiende a ser expresiva y referencial: busca una correspondencia
entre “forma artística” y “contenido social”,
“lo político en el arte” rechaza esta correspondencia dada entre forma y contenido para
interrogar, más bien, las operaciones de signos y técnicas de representación” que median entre lo
artístico y lo social. “Lo político en el arte, nombraría una fuerza crítica de interpelación y
desacomodo de la imagen, de conflictuación ideológica-cultural de la forma-mercancía de la
globalización mediática
La cultura serviría para ampliar y transformar la esfera pública mediante ciertas reinvindicaciones
de identidad que ayudan a reparar las injusticias de los sectores discriminados. Las políticas de
identidad a las que se refiere Yúdice parten del supuesto de que la cultura conforma un espacio de
lucha que se abre en los procesos de democratización para pelear representaciones afirmativas
que doten de visibilidad y reconocimiento a la “otredad
El arte crítico debe trabajar a favor de la subjetivación más que de la identificación, e impidiendo
la clausura e la identidad y de la representación.
-rechazar el binarismo de la oposición entre la autorreferencia del arte y, por el otro, el arte
socialmente comprometido, es decir, entre la política del significado y las poéticas del significante.
la especificidad crítica de lo estético y la dinámica movilizadora de la intervención artísticocultural.
se confirma la noción patriarcal de la mujer como Otredad particular frente a los signos
universales de los Hombres prácticas que se mantienen en el ámbito de lo Otro y de la Madre,
tropos que hacen que la mujer quede relegada de manera regresiva a las esferas domésticas, no
públicas la Cultura como el ámbito del Padre y el Héroe la Cultura dominante.
c- El cancionero gauchesco, las músicas regionales de los años ’40 y el tango como elementos
ligados a la definición de una identidad cultural y nacional.
d- El arte como “discurso social” en relación al tango del ’40 - ‘50 y el inicio del rock argentino,
en contraposición con la propuesta del Club del Clan.
j- Aportes de la historia del arte feminista en relación a las valoraciones culturales que hacen a la
tradición y el canon artístico
3- Siguiendo a Grüner:
-la crítica del autor a la concepción posmoderna de representación en tanto “liquidación lisa y
llana de lo representado.”
En la posmodernidad, la critica principal es que se anula esa distancia, y nos quedamos con la
representación. Intensta instaurar la representación como la realidad. La representación suplanta
la realidad. Hoy hay que recuperear la idea de conflicto, la materia detrás de la representación.
Salir de ese simulacro.
-La integración de las dimensiones estética y política. ¿Por qué el Siluetazo implica “una
liquidación radical de la categoría moderna de arte”?
a- Para Ranciere, hay una fuerte conexión entre lo verbal y lo visual. Una imagen jamas va sola.
Todas pertenecen a un dispositivo de visibilidad que regula el estatuto de los cuerpos
representados y el tipo de atención que merecen. Lo que llamamos imagen es un elemento dentro
de un dispositivo que crea un cierto sentido de realidad, un cierto sentido común. La imagen se
constuye con ambos elementos. Los medios dominantes cuidan muy bien lo que muestran en el
mar de imágenes contemporáneo. La masacre se muestra poco y aggiornada. Pero, sobre todo,
vemos la imagen de los gobernantes, periodistas y expertos, comentando esas imágenes. Diciendo
lo que muestran y lo que debemos pensar de ellas.
Lo que quiere decir Ranciere es que el problema no es oponer la realidad a sus apariencias. Es
contruir otras realidades, otras formas de sentido común, otros dispositivos espacio-temporales,
otras comunidades de las palabras y las cosas, de las formas y las significaciones. Esta creación es
trabajo de la ficción, que no consiste en contar historias, sino en establecer nuevas relaciones
entre las palabras y las formas visibles. No literalidad