Descripción de la subárea

El teatro desarrolla integralmente a la persona humana ya que nos hace utilizar, mezclar y organizar todos los niveles de consciencia
con un fin primordial: la comunicación. La pregunta clave que debe formularse es: ¿Para qué hacer teatro y en qué, concretamente,
beneficiaría a la educación formal?
“Los hombres se disfrazan entonces de animales, se revisten de una piel, se cubren la cabeza con una máscara esculpida, imitando,
caracterizados de esta manera, los movimientos del animal que representan: su paso, su rugido, su manera de conducirse. Así
comenzó en todas partes el teatro” [1]
Este primer teatro que por medio del tiempo y el rito se transformara integralmente en el origen de la danza, la música y el drama;
inició con una regla primordial: la supervivencia. Salirle al paso día a día a la naturaleza para sobrevivir ha sido, es y será una tarea
ardua para la mayoría de seres, la cual ha exigido, además de fuerza e instinto, una personalidad creativa, inventora y visionaria. Es,
sin duda, este impulso de supervivencia el que genera la evolución del lóbulo derecho del cerebro de aquellos primeros seres,
desarrollando el pensamiento divergente, la intuición, la multiplicidad... en fin, la lúdica creativa que les condujo -del simple
cumplimiento de sus necesidades orgánicas- a imaginar, relacionar y crear un mundo propio, un imaginario, una representación, una
historia, una sociedad, una civilización.
Dentro de la implementación del Área de Expresión Artística en la educación, la subárea de Teatro pretende dotar a la y el educando
de una serie de herramientas que le ayuden a formar su identidad y personalidad individual y colectiva; a reconocer el valor de las
manifestaciones culturales diversas con respeto y pensamiento crítico. El Teatro es la expresión humana que parte de la creación o
re-creación de ideales, conflictos, hechos o situaciones cotidianas o extraordinarias, y que involucra la interpretación por medio del
gesto, el movimiento, la palabra y los signos complementarios, tales como la luz, el sonido, el vestuario, el color, y el acompañamiento
musical y sonoro. Asimismo, favorece la comunicación de conflictos reales o supuestos y permite vivificar o animar lo abstracto o
escondido de las conciencias propias o del grupo. Su finalidad es liberar y enriquecer la expresión afectiva, intelectiva, gestual y oral
del sentir y el pensar, como proceso previo para la ulterior sensibilización y concientización humanas. Desarrolla las conciencias
intelectual, espacial, volitiva, sensitiva, rítmica, estética, valorativa, grupal, espiritual, corporal, respiratoria y lingüística.
Es, sin lugar a dudas, una herramienta integral que permite a las y los estudiantes asumir un comportamiento exploratorio ante su
cuerpo, las relaciones y situaciones ante las que se enfrenta; desarrollando la capacidad de resolver conflictos por medio del diálogo y
la armonía en ese difícil camino entre la pubertad y la edad adulta. En suma, encontrarán, en el teatro, un campo de expresión
ilimitado en el cual podrán comunicar sus pensamientos, sentimientos y propuestas ante su situación como ser individual y social
dentro de su época y contexto.
Dentro de la implementación del Área de Expresión Artística en la educación, la subárea de Teatro no pretende la formación de
actores profesionales sino otorgar a las y los estudiantes una serie de herramientas que les ayudarán a formar su identidad y
personalidad individual y colectiva; a reconocer el valor de las manifestaciones culturales diversas con respeto y pensamiento crítico.
Una educación dinámica y creativa nos devolverá eso mismo: ciudadanos dinámicos y creativos con una actitud, propositiva y activa
frente al futuro.
Entre los propósitos de la subárea de Teatro, destacan los esfuerzos por: desarrollar las habilidades de comunicación en los y las
educandas, el pensamiento divergente y el pensamiento crítico por medio de la educación con enfoque lúdico; fomentar una formación
integral que permita la integración de las y los estudiantes al medio tanto académico y productivo como social y cultural; fortalecer el
conocimiento y apreciar los principios y valores comunitarios, regionales, nacionales y universales. Esto se hará posible por medio de
las diversas actividades teatrales y la apreciación de las manifestaciones culturales partiendo de una visión que aprecia la
pluriculturalidad enfocada a la igualdad y el respeto.

Componentes de la subárea[editar | editar código]

Para su desarrollo, la subárea Teatro se organiza en los siguientes componentes: Sensopercepción, Comunicación, Creación,
Apreciación.
1. Sensopercepción: pretende desarrollar en las y los estudiantes un mayor conocimiento de sí mismos y de sí mismas, con sus
propias habilidades, una conciencia activa del medio que les rodea, de las condiciones generales en que están inmersas y de la
calidad de vida a su alrededor. Todo ello por medio de la estimulación sensorial desde sus diversas vías (visual, auditiva, táctil,
olfativa, gustativa) y de la estimulación perceptiva específica y global.
2. Comunicación: tiene como fin proporcionar a las y los estudiantes las herramientas y técnicas indispensables para expresar ideas,
sentimientos, emociones y actitudes por medio de los diferentes lenguajes artísticos (plástico, musical, kinestésico, teatral,
audiovisual, cultural).
3. Creación: proporciona conocimientos, procedimientos y experiencias básicas para la producción artística per se, la generación de
productos originales propios y, como forma alternativa, la posibilidad de educarse para el trabajo.
4. Apreciación: desarrolla en las y los estudiantes su sensibilidad y habilidad para experimentar emociones estéticas a partir del
contacto con un trabajo artístico; a la vez, promueve el entendimiento profundo y la aceptación de las similitudes y diferencias entre
culturas, etnias, religiones y tradiciones.

Competencias de la subárea[editar | editar código]

Las competencias para la subárea de Teatro son:

1. Utiliza sus habilidades corporales y su autodeterminación en el montaje y la producción de obras teatrales.

2. Comunica ideas, emociones y sentimientos por medio del lenguaje oral, corporal y simbólico en situaciones
teatrales ligadas a su entorno.
3. Participa voluntariamente en grupos teatrales, asumiendo creativamente, diferentes roles producción, actuación,
dirección, entre otros.
4. Valora los antecedentes del teatro universal expresando con sentido crítico el impacto sensorial, cognoscitivo y
físico que le provoca participar propias y ajenas a su comunidad.

Competencias de grado
Primer Grado
1. Utiliza con libertad y confianza su
cuerpo al expresarse ante un
público sólo o en grupo.
2. Utiliza elementos del lenguaje
oral y corporal en la improvisación
de conflictos teatrales del ámbito
personal.
3. Aplica las bases de la actuación,
la expresión corporal y el manejo de
la voz en la creación de conflictos
teatrales.
4. Identifica en forma y contenido
las manifestaciones culturales de su
comunidad.
(Seleccione el título del grado para ir al encabezado de la malla curricular respectiva; y el título de la competencia para ir
Segundo Grado
1. Utiliza los principios de expresión
escénica (pre- expresión, presencia, energía,
entre otros) autodeterminada y
conscientemente en actividades teatrales.
2. Aplica elementos de la improvisación en la
actuación de situaciones establecidas
ligadas a su entorno.
3. Se involucra en procesos de creación
colectiva, de montajes teatrales, gestionando
y adaptando recursos de su contexto
inmediato.
4. Establece relaciones entre las
manifestaciones teatrales y danzarias de su
comunidad y las de otras comunidades.
directamente al desarrollo de cada competencia).
Tercer Grado
1. Utiliza sus habilidades corporales y autodeterminación
en el montaje y en la producción de obras teatrales.
2. Comunica ideas, emociones y sentimientos por medio
el lenguaje oral, corporal y simbólico en situaciones
teatrales ligadas a su entorno.
3. Participa voluntariamente en grupos teatrales,
asumiendo creativamente, diferentes roles: producción,
actuación, dirección, entre otros.
4. Valora los antecedentes del teatro universal
expresando con sentido crítico el impacto sensorial,
cognoscitivo y físico que le provoca participar en
manifestaciones escénicas propias y ajenas a su
comunidad.

Mallas curriculares por grado

Primer grado

Competencia Indicador de logro Contenidos declarativos Contenidos Contenidos

procedimentales actitudinales

1. Utiliza con 1.1 Moviliza su cuerpo Principios, fundamentos y Ejecución de Evidencia de

libertad y con disposición y procesos de la vida principios consciencia
confianza su energía. Peso escénica. Tensión – fundamentales de la corporal y
cuerpo al Velocidad Dirección Relajación. Centro de vida escénica. espacial tanto
expresarse ante Flujo Movimiento y Gravedad. en actividades
un público sólo espacio. Reconocimiento de individuales
o en grupo. factores de movimiento: Investigación y como grupales.
experimentación de

Movimientos que integran
más de dos factores:
Flotar, deslizar, golpear /
arremeter toques leves
(impulsos eléctricos)
Hendir, presionar. Movi-
miento hiper lento.
Equilibrio precario. Danza
de las oposiciones. El
cuerpo entrenado: acción-
reacción, elasticidad,
soltura, ritmo,
acondiciona- miento;
resistencia física.
1.2 Manifiesta El aparato fonador, su
conciencia de su funcionamiento y
aparato fonador. potencialidades. La
respiración correcta.
Respiración profunda.
Respiración
diafragmática.
Respiración intercostal.
Respiración supra renal.
Respiración purificador
1.3 Pone en práctica Resonadores naturales de
su capacidad oratoria y la voz. Resonadores
su capacidad medios, Resonadores
histriónica. bajos, Resonadores altos,
Resonadores nasales,
Combinaciones.
Técnicas para usar el
aparato fonador.
Técnicas sobre cómo
hablar en público.
principios y
procesos complejos
de la vida escénica.
Autoconocimiento
de las posibilidades
expresivas del
propio cuerpo.
Superación de los
propios límites
supuestos con
anterioridad.
Utilización Valoración de
consciente del las sensaciones
aparato fonador y posibilidades
para proyección de expresivas del
la voz. cuerpo.
Utilización correcta
del aparato fonador
para su proyección
escénica y en
situaciones de la
vida cotidiana.
Control de la Proyección de
respiración para la voz y
controlar el tono y la articulación de
intensidad de la voz. las palabras con
 fuerza y
Ensayo de claridad, sin
expresiones inhibiciones.
gestuales apoyadas
con ritmo y
movimiento.

Competencia 2[editar | editar código]

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Competencia Indicador de Contenidos declarativos Contenidos Contenidos

logro procedimentales actitudinales

2. Utiliza elementos 2.1 Participación Improvisación libre Proyección, en

del lenguajeoral y en procesos Improvisación en situaciones
corporal en la teatrales con los pareja Comunicación abierta inventadas, de
improvisación de que se Comportamientos
conflictos teatrales representan que ocurren en
del ámbito personal. eventos de la situaciones de la
vida cotidiana. vida cotidiana.

Utilización de
técnicas de
improvisación en
pareja.

Comunicación Respeto por el

abierta con la espacio de
concurrencia expresión de
transmitiendo ideas sus
y una visión del semejantes.
mundo personal.

Ejecución de distintos Demostración de

2.2 Acepta las El personaje y su ejercicios técnicos de dominio seguridad personal
características de su caracterización. escénico sobre la creación de y autoestima frente
cuerpo personajes. a la concurrencia
por comparación y Antagonista durante la práctica
contraste. protagonista. Manifestación de dominio del teatral.
Deseo. Conflicto. espacio y del movimiento
Personajes escénico al representar
Arquetipos, distintos personajes.
Personajes Tipos,
Personajes
Carácter.

Competencia 3[editar | editar código]

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Competencia Indicador de Contenidos Contenidos Contenidos

logro declarativos procedimentales actitudinales

3. Aplica las bases 3.1 Organiza Objetivo escénico; area Demostración de Motivación y
de la actuación, la actividades escénica. El coro; el iniciativa en la disfrute, hacia el
expresión corporal y teatrales en el tiempo escénico; el foco planificación de arte teatral en sus
el manejo de la voz ámbito escénico. actividades teatrales. diversas formas,
en la creación de escolar. tanto dentro como
conflictos teatrales. fuera del escenario.
Los 13 signos teatrales Elección temática para
Creación del universo creación y unificación
dramático. Creación de de propuestas
Estructura dramática.
Ensayo. Producción.
Presentaciones.

Proyectos teatrales a Participación

nivel institucional. sistemática en las
sesiones y en los
ensayos necesarios.

Realización de las
distintas actividades del
montaje teatral desde
la creación hasta la
producción.

Competencia 4[editar | editar código]

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Competencia Indicador de Contenidos Contenidos procedimentales Contenidos

logro declarativos actitudinales

4. Identifica en 4.1 Identifica Análisis de las Aplicación Valoración de su

forma y contenido las distintas tradiciones de procedimientosinvestigativos. capacidad para
las artes escénicas de (Observación, entrevistas, analizar el
manifestaciones escénicas y la comunidad. consultas bibliográficas, entre comportamiento
culturales de su expresiones otros.) humano y las
comunidad. culturales de relaciones que
su comunidad. maneja.

Análisis de las relaciones que se

dan entre lo cotidiano y las
 interpretaciones teatrales ya sean
4.2 Investiga, Tradiciones individuales o colectivas
en las fuentes escénicas
indicadas, los propias de la Análisis en grupo, visión “objeto-
elementos comunidad. sujeto, sujeto- objeto".
necesarios
para la Registros de Observación del comportamiento de
producción la tradición la persona humana como base para
teatral. oral. la creación teatral.
Historia y
monografía de Investigación bibliográfica como
la comunidad. base para documentar formas para
realizar los diferentes montajes.

Segundo grado
Tercer grado

Competencia Indicador de logro Contenidos Contenidos Contenidos

declarativos procedimentales actitudinales

1. Utiliza sus habilidades 1.1 Practica rutinas El cuerpo: el Realización de Expresión

corporales y expresa su en ejercicios para cuerpo diferentes actividades espontánea de su
autodeterminación en el estar en buen entrenado. que ayuden al cuidado realidad.
montaje y en la estado físico y del cuerpo.
producción de obras tener un mejor
teatrales. desempeño en
escena y en la vida
Dramaturgia del Utilización de las
diaria.
actor. múltiples
consecuencias y
habilidades del
dominio psicofísico
Partituras de
sobre escena.
acción.
Expresión
Corporal versus
Calistenia.

1.2 Se expresa con Juego Representación de Superación de

seguridad y Dramático. situaciones imaginarias medios para
dominio en la y de la vida real a desinhibirse en el
práctica del juego través del juego trabajo corporal.
dramático en el dramático.
cual representa su
realidad.
Utilización del juego
dramático para
transmitir mensajes.
 Improvisaciones de
escena sobre
propuestas de
personajes y
situaciones.

Juego Escénico Participación en la Valoración y

producción de obras aceptación de las
de teatro. posibilidades
expresivas y
comunicativas del
cuerpo.
Presentación de obras
de teatro.

Competencia 2[editar | editar código]

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Competencia Indicador de logro Contenidos Contenidos Contenidos

declarativos procedimentales actitudinales

2. Comunica ideas, 2.1. Utiliza un Anecdotario de Recopilación de Atención al

emociones y lenguaje propio la comunidad. anécdotas escuchar las
sentimientos por medio enriquecido por la comunitarias y del narraciones orales
del lenguaje oral, narración oral, grupo. o escritas de la
corporal y simbólico en literatura y otros comunidad para
situaciones teatrales elementos integrales ser trasladadas a
ligadas a su entorno. en la creación teatral. la escena.
Transmisión y
recepción de
anécdotas, de la
propia, y distintas
comunidades.

Textos Utilización del

narrativos y su conocimiento de la
adaptación a la tradición oral en
dramaturgia. propuestas escénicas
desde su propia
concepción.

Temporalidad Aplicación de lenguaje

Conflictos y dramatúrgico a textos
diálogos. trasladados de la
tradición oral.

Aplicación del teatro

Teatro vivencial para
vivencial. autoconocerse y
autodescubrirse.
 El monólogo Utilización del teatro
vivencial para dar a
conocer anécdotas y
experiencias
personales.
2.2. Transmite Letra de Expresión orgánica de Apropiación
elocuentemente en canciones y su naturaleza interior. entusiasta en las
escena lo que siente poemas de actividades
Vocalización de letras
y piensa. autores asignadas.
de canciones y
nacionales.
poemas en forma coral
e individua.
Adaptación de
movimiento corporal
adecuado al tema del
poema o canción.
Pronunciación clara y
gestos acordes a su
representación.
2.3 Involucra Talleres de Organización y Disponibilidad de
personajes con lectura. realización de talleres tiempo libre para
experiencia en teatro. para creación de obras ensayos
teatrales con temas de periódicos.
actualidad.
Dedicación y
Interpretación y esfuerzo en las
análisis de obras de tareas y prácticas
autores clásicos. individuales y
Redacción de guiones grupales.
en torno a temas de
teatro-foros, videos,
conferencias.
Adaptación de
temáticas, a
situaciones reales y
ficticias en su
establecimiento
educativo y en su
entorno familiar.
Disfraces, Selección y cuidado
utilería de: utilería, disfraces,
maquillaje. maquillajes.
Luminotecnia Mantenimiento de
Materiales en materiales y objetos de
general. luminotecnia.

Competencia 3[editar | editar código]

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Competencia Indicador de logro Contenidos Contenidos Contenidos

declarativos procedimentales actitudinales

Realización de Apropiación de los

procesos de proyectos y los
 creación colectiva procesos teatrales
3. Participa 3.1. Se integra en Relación de en sus diferentes para su ejecución.
voluntariamente en creaciones y Creación temáticas. niveles.
grupos teatrales, colectiva. montajes,
Proposición
asumiendo con gestionando recursos y Creación de
constante sobre los
creatividad, vinculándose con distintos estructura
procesos y los
diferentes roles: grupos artísticos de la dramática.
resultados
producción, comunidad y otros
Creación sobre esperados.
actuación, establecimientos.
universo
dirección, entre Producción y
dramático. presentaciones de
otros.
Montaje teatral. un montaje teatral.
Ensayo. Ejecución de un
proyecto teatral
colaborando en
distintas áreas.
3.2 Promueve concursos de Convocatoria para Planificación de Se interesa por
creación y redacción de participación de actividades. temas de
guiones para obras otros actualidad, para la
Delegación de
teatrales. establecimientos. formación integral
funciones para
de la población
Bibliografía alcanzar metas.
estudiantil
adecuada. Ejecución de involucrada.
actividades.
3.3 Selecciona información Títeres y Determinación del Disfruta de todas
teórica acerca de las marionetas: origen, historia y las actividades del
técnicas de títeres y tradición de títeres proceso de
marionetas.  origen y marionetas. confección de
figuras, rostros,
Demostración de
 historia decoraciones y
las técnicas de
vestuarios.
títeres y
 tradición marionetas. Comparte y
Producción de transmite su
títeres y alegría en las
marionetas con funciones que
materiales presenta en su
reciclables. establecimiento y
al público de su
Utilización de comunidad.
títeres y
marionetas para
transmitir
mensajes.

Competencia 4[editar | editar código]

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Competencia Indicador de logro Contenidos Contenidos Contenidos

declarativos procedimentales actitudinales

Investigación de los Valoración de la

4. Valora los 4.1. Identifica los Historia del teatro: procesos históricos historia de las
antecedentes del teatro elementos del arte del teatro. artes.
universal expresando
con sentido crítico el
impacto sensorial,
cognoscitivo y físico que
le provoca participar en
manifestaciones
escénicas propias y
ajenas a su comunidad.
escénico manejando  Orígenes del Comparación de las
conocimientos teatro en las diferentes épocas del
básicos de la historia distintas teatro.
teatral. culturas de la Presentación de los
antigüedad. diferentes orígenes
del teatro.
 El teatro en la
Asociación de obras
Grecia
teatrales específicas
Clásica.
con la época histórica
a la que pertenecen.
 El teatro en
Europa.

 El teatro en
América
Latina.

 El teatro en
Guatemala
4.2. Analiza, desde El hecho teatral Observación e Aprecia los
su forma, contenido indagación de distintos hechos
El espectador
e identificación diferentes escénicos como
cultural, las Tipologías expresiones teatrales parte de su
manifestaciones en el circuito imaginario canal
teatrales escolares y profesional. expresivo
profesionales del generacional.
Análisis colectivo del
país.
hecho teatral
profesional.
Apropiación de las
manifestaciones
escénicas diversas
como parte de su
identidad cultural
multiétnica.
Formas de Realización de
organización y montajes e
funcionamiento de intercambios
festivales culturales con otros
interescolares. establecimientos
educativos y
comunidades.
El teatro y las Análisis del hecho
expresiones teatral realizado por
culturales. ellos mismos y por
alumnos y alumnas
los de otros
establecimientos.

Apuntes metodológicos[editar | editar código]

Para guiar la actividad de la o el docente y del alumnado, será conveniente tener presentes los principios de trabajo del teatro
como representación escénica, dentro de estos principios se contempla: el arte teatral como elemento en sí mismo, como
elemento integrador de las disciplinas, como elemento integrador de la cosmovisión y del discurso, y como elemento integrador
del trabajo colectivo diverso.
El desarrollo de la subárea supone explorar en la o el estudiante no sólo sus capacidades histriónicas sino potenciar todo tipo de
talento y habilidad que posea por medio de los ejercicios y montajes teatrales; se trata de poner énfasis en el manejo de los
signos teatrales y el trabajo corporal para desarrollar el concepto y la práctica del teatro más allá de la repetición e interpretación
de un texto en público.
Se recomienda poner siempre en discusión y consenso el contenido y la forma del ejercicio teatral desde su profundidad vital,
promoviendo la libertad de expresión, la tolerancia y el respeto, al dar el espacio necesario para que cada uno plantee su punto
de vista desde su cosmovisión, es decir, su forma particular y cultural de entender el universo y los fenómenos de la vida.
Los montajes escénicos permiten exponer y someter temas sociales a la discusión detallada y alimentada por datos periodísticos,
estadísticos, históricos; buscando el problema y planteando una solución, buscando reconocer la diferencia de mundos y criterios
de las y los estudiantes para encontrar en consenso, una unificación que los identifique con el mensaje que desean dar a los
espectadores y espectadoras; sin embargo, dicha unificación no tiene porqué homogenizarlos o limitarles su expresión creativa,
al contrario, se busca fomentar en ellos y ellas la libertad de criterio y el respeto por otras voces y otros criterios.
El trabajo organizativo y de preparación de los montajes teatrales, deberá poner énfasis en la responsabilidad compartida por
todo el proceso de creación, ensayos, producción y presentaciones de un montaje teatral, aboliendo las jerarquías, formando un
verdadero liderazgo horizontal en el cual todas y todos tenemos la misma cantidad de responsabilidades y de beneficios.
Una orientación fundamental de trabajo en el teatro, nos indica que “nadie puede enseñar a actuar a nadie”. El docente no es
más que un guía, un tutor que llevará al alumno o alumna al camino de su propio aprendizaje. Los métodos de enseñanza del
arte teatral no deben ser rígidos ni deben contener castigos, el teatro debe hacerse con amor y confianza, sin por esto, dejar a un
lado la disciplina. Los conocimientos teóricos, las metodologías que se investiguen, la técnica, el método; no son más que guías
para la investigación, no son recetas que podamos seguir al pie de la letra ya que nuestra materia prima son seres humanos con
sus particularidades, habilidades y bloqueos. Es necesario que las y los docentes seamos flexibles y estar alertas a los impactos
emocionales y físicos que se puede causar en las alumnas y alumnos.
El momento de hacer teatro es especial, se debe promover el respeto al espacio que se utiliza, entre las y los alumnos, se debe
hacer un reglamento creado en consenso con las y los alumnos y las y los maestros el cual todos se comprometerán a cumplir.
Todos los cuerpos son diferentes, tienen distintas habilidades y capacidades, igual que cada quien tiene más desarrolladas unas
inteligencias que otras, debemos potenciar las habilidades que se poseen y ser pacientes para desarrollar las más dormidas, sin
castigar, sin agredir y por ningún motivo permitir el escarnio público, la burla de los compañeros y compañeras y evitar la mofa y
los estereotipos que todo ello trae consigo.
El teatro toca lo más profundo en la historia personal y colectiva de quienes lo practican, es necesario tener un enfoque diverso,
plural, reflexivo, autocrítico, en el cual se sientan libres de expresarse desde su cultura, clase social, valores morales; por ningún
motivo debemos reprimir.
la expresión que despierta el teatro aunque sean contrarios a nuestra concepción moral, social, o religiosa del mundo; la paz está
en la tolerancia y el diálogo. El teatro pone siempre a sus elementos en eterno conflicto, para que el público proponga
eternamente soluciones.
Como docentes, debemos contar, antes que las alumnas y alumnos, con el comportamiento exploratorio, es decir la investigación
continua para desarrollar los contenidos propuestos y adaptarlos al medio y al contexto de nuestro trabajo como educadores y
educadoras; debemos propiciar montajes teatrales en los cuales integren los conocimientos y la práctica adquirida en otras
expresiones artísticas.
Al momento de evaluar se sugiere revisar ante todo el proceso con más relevancia que el producto en sí, evaluando
colectivamente el desarrollo individual y grupal en cuanto a la creación teatral; el producto puede ser considerado en su
dimensión artística y que debe cumplir con los objetivos que el mismo grupo se ha trazado.
Se sugiere buscar la observación por personas externas al grupo: compañeros y compañeras de otros ciclos o niveles
educativos, padres y madres de familia, personas de la comunidad, artistas profesionales y aficionados de la comunidad y otras
comunidades, para realizar evaluaciones de convivencia entre el grupo y el público que asiste a cada presentación.

Actividades sugeridas[editar | editar código]

1. Realizar ejercicios de expresión corporal combinando el uso de luces, sonidos y sombras.

2. Ejercitación de la propia voz con el uso de resonadores naturales.

 3. Ejercitación de la respira correcta oxigenando y purificando la sangre, alcanzando mejor resistencia física, nivel de
energía, atención, y proyección de la voz; uso de la respiración con fines terapéuticos.

4. Lectura coral de poemas, parlamentos, y otros fragmentos narrativos o dramáticos.

5. Interpretar mensajes expresados solamente con gestos y con mímica.

6. Exploración de las posibilidades sonoras mediante el uso de objetos o la habilidad vocal de los y las participantes para
la creación de ambientes sonoros.

7. Realizar variantes con calidades energía, sonido, tema, otros, con la finalidad de que las y los estudiantes aprehendan
que el arte escénico es acción hasta en la inmovilidad

8. Recopilar historias, anécdotas, leyendas o mitos de la comunidad, para realizar desde el principio un anecdotario de la
comunidad que pueda ser utilizado en montajes teatrales tanto del grupo que recopila la información como del grupo
entrante.

9. Diseñar, implementar y evaluar montajes escénicos en los cuales fabrican instrumentos y se adaptan equipos
necesarios para la práctica teatral.

10. Analizar montajes y presentaciones según el uso que hagan de otros recursos de expresión artística, tales como la
plástica, la música de acompañamiento, y el vestuario utilizados.

11. Investigar las distintas actividades artísticas de diferentes ramas y orígenes para nutrir el imaginario artístico de las y los
estudiantes y utilizar referencias.

12. Recolección adaptación y creación de equipo técnico para la representación teatral: sonido, iluminación, escenario,
utilería, vestuario y otros.

13. Promover intercambios y festivales con otros centros educativos, grupos profesionales y tradicionales, para compartir la
visión artística y humana del hecho escénico.

14. Promover en las y los estudiantes la observación de espectáculos diversos.

Criterios de evaluación[editar | editar código]

1. Desarrolla la consciencia corporal investigando procesos y posibilidades de su cuerpo ligándolos con procesos emotivos e
imaginativos

 Utilizando los resonadores naturales, bajos, medios y altos de su voz.

 Improvisando sin miedo frente a la concurrencia, organizando debidamente los elementos para improvisar.
 Reconociendo las cualidades terapéuticas del trabajo de la respiración y transmitiéndolo con quienes comparte el hecho
teatral como parte del campo pre-expresivo.
 Completando un repertorio de herramientas interpretativas las cuales liga a su imaginación o memoria colectiva o
imaginario, de lo cual hace materia prima para sus creaciones.

2. Participa con alegría y creatividad en los montajes teatrales tanto fuera como dentro del escenario

 Trabajando activa y creativamente en la producción del montaje desde el punto de vista técnico, para lo cual fabrica y
adapta equipos que tiene a la mano
 Aportando ideas, narraciones, anécdotas y adaptaciones de textos a guiones teatrales
 Estrechando lazos de cooperación y solidaridad con los demás ampliando su acción y
 comunicación
 Desarrollando con responsabilidad sus funciones dentro del grupo de expresión artística
 3. Actúa teatralmente de manera organizada

 Transmitiendo ideas, pensamientos, e interrogantes por medio de códigos ligados a movimiento, la voz,
el ambiente sonoro, el uso de las luces y de la música en el espacio teatral.
 Participando voluntariamente con disciplina y creatividad en las fases de preproducción y en los ensayos el público
comprende, acompaña y participa de sus acciones y emociones.

4. Aprecia las manifestaciones teatrales y danzarias de su comunidad y de otras comunidades culturales

 Expresando el impacto que éstas tienen sobre su persona y quienes las observan.
 Ampliando su capacidad para analizar el comportamiento humano y las relaciones que se manejan.
 Aumentando notablemente su afición por apreciar las artes escénicas y comentarlas en grupo.
 Enriqueciendo sus referencias vicenciales y fortaleciendo su criterio sobre el comportamiento humano.

5. Emite juicios críticos por medio de la vivencia teatral y las bases técnicas adquiridas en cada ciclo lectivo

 Apreciando el valor y las funciones socioterapéuticas de las actividades teatrales en el contexto social tanto para
espectadores como para actores y actrices
 Provocando el pensamiento crítico, reflexivo, autocrítico y la consciencia social
 Fortaleciendo la visión antropológica y social del teatro.

Notas

1. Volver arriba↑ Baty y Charam: El Arte Teatral: Orígenes, Pag.9