Vanguardas Européias (Apostila de

Literatura)
Publicado em 26 de March de 2009 por Geordano Valente Raad

PROFESSOR: Geordano Valente Raad

DISCIPLINA: LITERATURA

VANGUARDAS EUROPÉIAS

INTRODUÇÃO

O desenvolvimento das vanguardas européias do Século 20 está intimamente

relacionado com os artistas da geração anterior, que abriram caminho para as gerações
seguintes.

Os Impressionistas, os Pós-Impressionistas e até mesmo os Realistas foram os

verdadeiros pioneiros das transformações artísticas que marcariam a arte
moderna.

OS PRIMEIROS SINAIS DE CONTESTAÇÃO

Artistas do final do século, independentemente de pertencerem a qualquer escola,

também tiveram influência espantosa sobre a arte moderna.

Destaca-se, em particular, Paul Cézanne e sua obsessão em imprimir objetividade à

forma de encarar o mundo. Pode ser considerado o verdadeiro exemplo para a arte
moderna, exercendo alguma influência em todos os movimentos e artistas de projeção
do século XX.

Georges Seraut (1859 -1891), apesar de ter morrido prematuramente, também é

considerado um dos grandes precursores da arte moderna, dando expressão artística à
mentalidade científica de sua época, incorporando, por exemplo, estudos de ótica e cor
às suas concepções artísticas e adicionando a eles suas refinadas descobertas estéticas.
SEURAT (Georges), pintor francês (Paris, 1859 - id., 1891), iniciador e mestre do
pontilhismo.

MUITO ALÉM DO IMPRESSIONISMO

Van Gogh pode ser considerado uma terceira influência decisiva sobre a arte do século
XX. Além deles (mas talvez não em tão profunda escala) podem ser colocados Gauguin,
Pissaro e Signac.

PISSARRO (Camille), pintor francês de origem judaica sefaradita (Saint-Thomas,

Antilhas, 1830 - Paris, 1903). Um dos mestres do impressionismo, pintou
principalmente paisagens, animadas freqüentemente por personagens e cenas rústicas.
SIGNAC (Paul), pintor francês (Paris, l863 - id., 1935). Praticou o divisionismo, do
qual foi o teórico.

É importante pontuar que essas influências, às vezes, manifestaram-se pela negação de

algum aspecto do trabalho do artista ou mesmo pela compreensão limitada ou
desvirtuada de sua obra.

O Século 20, sem dúvida, foi uma época de profundas transformações em todas as
esferas da experiência humana e os artistas não podiam manter-se alheios a essas
mudanças, o que em parte justifica a profusão de movimentos e ideais artísticos que
nele surgiram.

Entretanto, resta a dúvida: todas as mudanças na arte foram realmente típicas desse
conturbado período da História ou apenas tivemos mais acesso a cada mínima
manifestação artística devido ao desenvolvimento dos meios de comunicação?

De qualquer forma, trata-se de contribuições à História da Arte extremamente marcantes

e, apesar do artista e sua criação serem considerados únicos e autônomos, não se pode
alienar sua produção do momento histórico e das mudanças de mentalidade que
assistimos nesse século.

A EUROPA NA VANGUARDA

Um dado curioso exemplificando essas tendências maiores que movem uma geração
pode ser o encontro em Paris de praticamente todas as importantes figuras que
marcariam as vanguardas, vindos de todas as partes do mundo. Além de Paris, e em
menor escala, apesar da importância, Munique foi outro importante centro vanguardista
europeu.

Os Fauves (as Feras), liderados pela figura de Henri Matisse (1869-1954) começaram
com uma reação ao divisionismo metódico (ver Neo-Impressionismo) e assumiram
características expressionistas.

O Fauvismo pode ser classificado entre os primeiros grupos de vanguarda, pois, apesar
da curta duração (1905 a 1908) e da incoerência associada a ele, agrupou e influenciou
figuras importantes da arte moderna, como André Durain (1880-1954), Georges Braque
e exerceu influência, por exemplo, sobre Picasso.

MOVIMENTOS "REBELDES" SE MULTIPLICAM

Os expressionistas alemães, agrupados no Die Brücke, Dresdem e Der Blaue Reiter,

Munique foram outras importantes influências para a Arte Moderna.

Desse mesmo período é o Cubismo, o Futurismo e posteriormente o Dadaísmo e o

Surrealismo, os movimentos da vanguarda européia mais conhecidos e que exerceram
influência sobre toda a arte do século XX. O Construtivismo, o Suprematismo e o
Neoplasticismo, originados principalmente do Cubismo, também foram movimentos
importantes do início do século.
SUPREMATISMO s.m. Teoria e prática do pintor russo Malevitch (a partir de 1913) e
seus epígonos, tais como Lissitzky, Ivan Klioune, Olga Rozanova. (Foi o primeiro
movimento de pura abstração geométrica da pintura.)

A FILOSOFIA É O PRINCÍPIO DE TUDO

Um dado curioso dos movimentos vanguardistas do Século 20 é o fato de normalmente

terem origem em idéias filosóficas.

Estas idéias podem receber, a princípio, expressão na literatura e poesia, para

posteriormente passar às artes plásticas, como é o caso mais específico do Surrealismo e
do Futurismo.

Além disso, a popularidade entre os artistas das teorias, que justificavam a arte, também
foi grande, como as obras extremamente lidas e comentadas entre os círculos
vanguardistas da época: "Do espiritual na Arte", de Kandinsky (1912) e "Abstração e
Sentimento" (1908) de Wilhelm Worringer.

Em muito ajudou a formação de grupos que, normalmente. Estava relacionada à

necessidade de sobrevivência material e a facilidade de transmissão de idéias, uma vez
que, apesar de aparentemente expressarem os mesmo ideais, eram constituídos por
personalidades e estilos pessoais bastante fortes e distintos.

CUBISMO

Historicamente o Cubismo originou-se na obra de Cézanne, pois para ele a pintura

deveria tratar as formas da natureza como se fossem cones, esferas e cilindros.
Entretanto, os cubistas foram mais longe do que Cézanne. Passaram a representar os
objetos com todas as suas partes num mesmo plano. É como se eles estivessem abertos
e apresentassem todos os seus lados no plano frontal em relação ao espectador. Na
verdade, essa atitude de decompor os objetos não tinha nenhum compromisso de
fidelidade com a aparência real das coisas.

O pintor cubista tenta representar os objetos em três dimensões, numa superfície plana,
sob formas geométricas, com o predomínio de linhas retas. Não representa, mas sugere
a estrutura dos corpos ou objetos. Representa-os como se movimentassem em torno
deles, vendo-os sob todos os ângulos visuais, por cima e por baixo, percebendo todos os
planos e volumes.

Principais características:

* geometrização das formas e volumes;

* renúncia à perspectiva;

* o claro-escuro perde sua função;

* representação do volume colorido sobre superfícies planas;

* sensação de pintura escultórica;

* cores austeras, do branco ao negro passando pelo cinza, por um ocre apagado ou um
castanho suave.

Princípios Estéticos:

No Cubismo pretende-se representar os objetos retirando-lhes, abstraindo, a sua

"aparência imediata"; a aparência das coisas, e, como adversários da representação
direta dos objetos, pretendiam partindo da ciência e dos seus métodos, criar uma arte
inteiramente nova, que se dirigisse especialmente á inteligência e ao espírito. (O
Cubismo rejeita os efeitos pictóricos sedutores e a representação de sensações ao modo
Impressionista).

O pintor Cubista representa simultaneamente na tela, vários aspectos de um mesmo

objeto, (Simultaneísme: a representação de vários aspectos de um objeto na mesma tela;
forma de expressão poética que procura exprimir a multitude fazendo falar ao mesmo
tempo, no poema, várias vozes misturadas com os ruídos do mundo; é também uma
técnica cinematográfica e de romance), ou seja, representa aquilo que conhece ou
entende ser o objeto, e não apenas a imagem óptica desse objeto.

O Cubismo rejeita a representação num espaço pictórico projetado para além do plano
do quadro, (como a perspectiva Renascentista, que se baseava num espaço ilusionista
para lá do plano da tela). Em vez disso, cria um espaço "estreito", um campo pictórico
que aceita a materialidade objetiva da tela, e nesta desenvolve uma superfície onde os
objetos plásticos se situam e se interrelacionam. Esta característica virá a marcar
profundamente a Arte de todo o século XX.

Em 1912 surge a técnica inovadora da collage, tentando demonstrar que o quadro pode
ser um objeto capaz de sensibilizar o observador, apenas pela simples disposição, (com
uma ordem determinada pelo artista), dos elementos materiais que o compõem; e que,
por outro lado, não é necessário que estes elementos tenham qualquer afinidade entre si
(areia, vidro, espelho, tecido, etc.), podendo mesmo ser objetos do quotidiano
(fragmentos de papel de jornal, papel de parede, etc.), agora investidos com um valor
estético.

As letras e os números querem pintados sobre a tela, quer impressos, bem como as
texturas, aparecem como elementos meramente estéticos ou formais, ou ainda como
evocadores de outras realidades, literárias, jornalísticas, sociais, etc.

O fundamental é a criação de um "fato plástico", um Object d'Art, uma situação

estética concreta, independente de toda a intenção de imitação.

Após ter início com Braque e Picasso, vieram a aderir ao Cubismo, Fernand Léger em
1908; Robert Delaunay, Gleizes, Le Fauconier, Metzinger, Francis Picabia e o escultor
russo Archipenko em 1909; Roger La Fresnaye, Marcoussis, Jacques Villon (Gaston
Duchamp) e seu irmão Marcel Duchamp em 1910; a adesão de Juan Gris e a fundação
do "Salon de la Section d'Or", em 1911.
Em 1912, Gleizes e Metzinger publicam o livro Du cubisme e em 1913 Apollinaire
publica les Peintres cubistes, méditations esthétiques.

A partir de 1913, o Cubismo difunde-se pela Europa e pela América.

O Cubismo foi um movimento em pintura e escultura, e a sua ação influenciou

consideravelmente o gosto e a moda, a partir de 1920, especialmente nas Artes
Decorativas.

O Cubismo é um Movimento Abstracionista, ou um Abstracionismo, e não uma Arte

figurativa visto já não se basear diretamente na imitação da Natureza, mas, também não
será ainda uma Arte Abstrata, porque a Arte do Cubismo se refere ainda a objetos reais,
quer formalmente, quer nos próprios títulos que os artistas atribuíram ás suas obras.

O Cubismo está, pois a meio caminho entre a Arte Figurativa e a Arte Abstrata, a isso se
atribui o termo de Abstracionismo. O Abstracionismo é, pois uma "tendência para a arte
não figurativa".

O Cubismo como movimento de Avant-Garde, dura de 1910 a 1914, e podemos

distinguir as seguintes fases:

- Pré-Cubismo ou Fase Cézaniana 1907/9. Influência da obra final de Cézanne,

especialmente as suas paisagens na obra de Picasso e Braque, ("les petits cubes"). Esta
fase é anterior ao Movimento Cubista.

1º - Cubismo Analítico 1910/13. Vistas simultâneas em várias posições dos objetos,

fragmentação dos objetos; cores escuras, cinzentos e castanhos pintados em planos
angulosos; experimentalismo, introdução de letras e números, inicialmente pintados e
mais tarde em papeis colados sobre a tela, o papier collé em 1912 (a invenção desta
técnica deve-se a Matisse); mais tarde introdução de outros materiais e texturas, a
collage.

2º - Cubismo Sintético 1913/14. A pintura perde o caráter fragmentário para que as

várias partes e texturas se submetam a uma composição global, reintrodução da cor.

O velho Guitarrista

Período Azul:

Logo após chegar a Paris vindo de Barcelona, Picasso começa a pintar telas em que o
tom azul é dominante ou surge espalhado pela tela. Este pigmento evoca um ambiente
sombrio, que foi provocado pelo suicídio do seu amigo Casagemas. O período azul é
muito sentimental, mas Picasso não tinha ainda vinte anos, encontrava-se longe de casa
pela primeira vez e vivia com dificuldades.

As moças de Avignon

Período Rosa:
Em 1905-6 a paleta de Picasso torna-se muito mais clara, tomando um distintivo tom
rosa ou bege. Os temas são menos sombrios e depressivos. Aparecem aqui as primeiras
pinturas com artistas de circo e palhaços que virão a reaparecer esporadicamente ao
longo de toda a carreira do pintor.

Cubismo Analítico:

Em 1910, Picasso e Braque desenvolvem o Cubismo como um modo de expressão

inteiramente novo. Na fase inicial, conhecida como Cubismo Analítico, os objetos são
desmontados nos seus componentes. Nalguns casos, isto era um modo de representar
vários pontos de vista simultaneamente; noutras obras, era um modo de visualmente
representar os fatos relativos ao objeto, em vez da sua limitada representação mimética.
O objetivo do Cubismo Analítico era o de produzir uma imagem conceptual de um
objecto em vez da sua imagem perceptiva ou visual. No seu ponto, mas alto, atingiu
níveis de expressão que ameaçam ultrapassar a compreensão do observador,
"contemplando o abismo da abstração", Picasso, piscou os olhos... e recomeçou a
colocar as peças no sítio.

Cubismo Sintético:

Em 1912, Picasso leva a representação conceptual do Cubismo á sua conclusão lógica,

através da incorporação de um bocado de pano na tela. Isto foi um momento capital para
a arte moderna. Através da inclusão do mundo real na pintura, Picasso e Braque abriram
o caminho para uma exploração do significado da Arte que marcaria todo o século.

Entre as guerras: Com a Primeira Grande Guerra a colaboração entre Picasso e Braque
termina. Após a Guerra, Picasso refletindo a desilusão e o choque da sociedade com os
seus horrores tecnológicos, retomam um modo de representação classicista. Ao mesmo
tempo, no entanto, continua a explorar os caminhos do Cubismo. Nos anos trinta
Picasso aproxima-se do Movimento Surrealista, mas apesar do convite de André Breton,
Picasso manter-se-á afastado durante a sua vida, de qualquer movimento organizado de
avant-garde.

Influências do Cubismo em França:

- Orfismo ou Cubismo Orfico, Simultanéisme, fundado por Sónia e Robert Delaunay

em 1912/14.
- Section d'Or, em Paris, 1911. A Section d'Or foi um movimento cubista que expôs
pela primeira vez em 1912, incluindo Robert Delaunay, mas não os dois fundadores do
Cubismo, Picasso e Braque. Os seus principais intérpretes foram Gleizes e Metzinger. O
titulo foi sugerido por Jacques Villon, "Secção de Ouro" a partir de um tratado de
pintura do século XVI.

- Purismo: movimento de cubismo sintético fundado em 1915 pelos pintores Amédée

Ozenfant e Charles Edouard Jeanneret (mais conhecido como arquiteto sob o
pseudônimo de Le Corbusier). Publicaram um manifesto intitulado Après le Cubisme
em 1918. O Purismo foi uma tentativa de reformar uma fase mais tardia do Cubismo,
mais decorativista, pelo retorno a uma linguagem formal mais simples e utilizando
formas básicas extremamente genéricas.
- École de Paris, a designação de Escola de Paris refere-se geralmente aos pintores pós-
cubistas que assimilaram este estilo, e que sendo de origem estrangeira se fixaram em
Paris. É uma designação geracional e não estilística. Atribui-se algumas vezes ao seu
estilo o nome de Abstracionismo lírico. Arpad Szenes e Vieira da Silva pertencem á
Escola de Paris.

Influências do Cubismo na Europa e nos E.U.A.:

- Futurismo, movimento fundado em 1909/16 pelo poeta Italiano Filippo Marinetti, que
incluía Umberto Boccioni, Carlo Carrà, Luigi Russolo, Giacomo Balla, Gino Severini e
o arquiteto Sant-Elia (A influência Cubista é importante apenas numa primeira fase).

- Cubo-Futurismo, movimento Futurista Russo fundado por Mikhail Larionov, Natalia

Goncharova e Kasimir Malevich (mais tarde Vladimir Tatlin) em 1911/14. Tem origem
no grupo "Valete de Ouros" (do russo Bubnovii Valet), fundado em Moscovo e que
expôs pela primeira vez em 1910 e onde se incluíam obras de Delaunay e Léger.

- Escola de Nova Iorque, os artistas americanos deste grupo foram bastante

influenciados pela obra de Picasso. É de notar que a sua busca de um espaço pictórico
estreito e o entendimento da obra de arte como uma existência própria, autônoma e
material, para lá da sua essência, é herdada do Cubismo.

- Abstração Lírica: Após 1945, e especialmente em França, a Abstração Geométrica que

toma o nome de l'Art Concret virá a confrontar-se com uma nova corrente que vai ter
variadas denominações dadas pelos críticos: l'abstraction lyrique, tachisme, l'art
informel, matérisme, un art outre, estes artistas praticam uma pintura de abstração
expressiva que se tornará dominante internacionalmente a partir de 1955.

Genericamente poderemos dizer que a Abstração lírica é uma forma de Expressionismo

Abstrato onde os valores formais e propriamente pictóricos (e, portanto a herança
Cubista) se sobrepõem aos valores Gestualistas. Os seus praticantes são geralmente
Europeus.

Influências do Cubismo em Portugal:

- Em Portugal a influência Cubista enquadra-se no chamado Primeiro Modernismo

(ver texto sobre o Modernismo em Portugal). Principais artistas:

Pablo Picasso - (1881-1973) Tendo vivido 92 anos e pintado desde muito jovem até
próximo à sua morte passou por diversas fases: a fase Azul, entre 1901-1904, que
representa a tristeza e o isolamento provocados pelo suicídio de Casagemas, seu amigo,
são evidenciados pela monocromia e também a representa a miséria e o desespero
humanos; a fase Rosa, entre 1904-1907, o amor por Fernande origina muitos desenhos
sensuais e eróticos, com a paixão de Picasso pelo circo, iniciam-se os ciclos dos
saltimbancos e do arlequim. Depois de descobrir as artes primitivas e africana
compreende que o artista negro não pinta ou esculpi de acordo com as tendência de um
determinado movimento estético, mas com uma liberdade muito maior. Picasso
desenvolveu uma verdadeira revolução na arte. Em 1907, com a obra Les Demoiselles
d'Avignon começa a elaborar a estética cubista que, como vimos anteriormente, se
fundamenta na destruição de harmonia clássica das figuras e na decomposição da
realidade, essa tela subverteu o sentido da arte moderna com a declaração de guerra em
1914, chega ao fim a aventura cubista.

"A obra de um artista é uma espécie de diário. Quando o pintor, por ocasião de uma
mostra, vê algumas de suas telas antigas novamente, é como se ele estivesse
reencontrando filhos pródigos - só que vestidos com túnica de ouro." Pablo Picasso.

"A Arte não é a verdade. A Arte é uma mentira que nos ensina a compreender a
verdade". Pablo Picasso

Georges Braque - (1882-1963, 81 anos) Foi um pintor e escultor francês que

juntamente com Pablo Picasso inventaram o Cubismo. Braque iniciou a sua ligação as
cores, na empresa de pintura decorativa de seu pai. A maior parte da sua adolescência
foi passada em Le Havre, mas no ano de 1889, mudou-se para Paris onde, em 1906, no
Salão dos Independentes, expôs as suas primeiras obras no estilo de formas simples e
cores puras (fovismo).

No Outono de 1907, conheceu Picasso com quem se deu quase diariamente até que em
1914 devido a Grande Guerra se separaram. Braque foi mobilizado e ferido na cabeça
em 1915, tendo sido agraciado com a Cruz de Guerra e da Legião de Honra. Durante
dois anos, devido ao ferimento esteve afastado da pintura.

São Paulo – Tarsila do Amaral

Dos artistas brasileiros destacamos:

Tarsila do Amaral - (1886 - 1973) Apesar de não ter exposto na Semana de 22,
colaborou decisivamente para o desenvolvimento da arte moderna brasileira, pois
produziu um conjunto de obras indicadoras de novos rumos. Em 1923, a artista voltou à
Europa, passou pela influência impressionista e, a seguir, encontrou o cubismo. Nessa
fase, ligou-se a importantes artistas do modernismo europeu, tais como Fernand Léger,
Picasso, De Chirico e Brancussi, entre outros. Em 1928, deu início a uma fase chamada
Antropofágica. A ela pertence a tela Abaporu cujo nome, segundo a artista é de origem
indígena e significa "Antropófago". Também usou de temática social nos seus quadros
como na tela Operários.

Rego Monteiro - (1899-1970) Um dos primeiros artistas brasileiros a realizar uma obra
dentro da estética cubista. Estudou em Paris, depois da Semana de Arte Moderna, sua
vida alternou-se entre a França e o Brasil. Foi reconhecido também naquele país, tem
seus quadros dentro do acervo de alguns importantes museus.

Os movimentos de vanguarda emergiram na Europa nas duas primeiras décadas do

século 20 e provocaram ruptura com a tradição cultural do século 19. Foram
extremamente radicais e influenciaram manifestações artísticas em todo o mundo.
As cinco principais correntes vanguardistas foram: futurismo, cubismo, dadaísmo,
expressionismo e surrealismo.

Futurismo: primeiro movimento merecedor da classificação de vanguarda, caracteriza-

se pelo interesse ideológico na arte. Sua produção preconiza a subversão radical da
cultura e dos costumes, negando o passado em sua totalidade e pregando a adesão à
pesquisa metódica e à experimentação estilística e técnica.

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Cubismo: resultado das experiências de Pablo Picasso (1881 – 1973) e de Georges

Braque (1882 – 1963), esteve, inicialmente, ligado à pintura e teve por princípio a
valorização das formas geométricas. Na literatura, caracteriza-se pela fragmentação da
linguagem e geometrização das palavras, dispostas no papel de maneira aleatória a fim
de conceber imagens.

Dadaísmo: surgido em 1916, durante a Primeira Guerra Mundial (1914 – 1918),

constitui um grito de revolta contra o capitalismo burguês e o mundo em guerra. Por
isso, os dadaístas são contra as teorias e ordenações lógicas.

Expressionismo: tem como herança a arte do final do século 19 e valoriza aquilo que
chama de expressão: a materialização criativa (na tela ou no papel) de imagens geradas
no mundo interior do artista.

Surrealismo: como o Expressionismo, preocupa-se com a sondagem do mundo

interior, a liberação do inconsciente e a valorização do sonho. Esse fascínio pelo que
transcende a realidade aproxima os surrealistas das ideias do psicanalista austríaco
Sigmund Freud (1856 – 1939).

Com o que ficar atento?

A palavra “vanguarda” vem do francês avant-garde (termo militar que designa o pelotão
que vai à frente). Desde o início do século 20, designa aqueles que, no campo das artes
ou das ideias, está à frente de seu tempo.

Coo pode cair no vestibular?

Não satisfeitos com a produção artística de sua época, artistas de vanguarda buscam
novas formas de expressão. Os recursos estilísticos utilizados por eles em suas
composições têm sido amplamente explorados em vestibulares. Além disso, o tema tem
ligação com a atualidade, pois vivemos em uma época em que ruptura de paradigmas
são constantes.

Como já caiu no vestibular?

1. (UFPE – PE) Os movimentos culturais do final do século XIX e das primeiras

décadas do século XX dialogavam com as mudanças que ocorriam na sociedade
ocidental, com a afirmação do modo de produção capitalista e com as novas formas de
pensar e de sentir o mundo. Com o modernismo e as vanguardas artísticas, houve
mudanças importantes, pois:
( ) Matisse, Van Gogh e Picasso expressaram com seus quadros mudanças nas
concepções estéticas da pintura.
( ) o dadaísmo procurou radicalizar nas suas propostas, criticando os valores
estabelecidos, com destaque para a obra de artistas como Marcel Duchamp.
( ) o surrealismo trouxe a exploração do inconsciente, presente na pintura do espanhol
Salvador Dali e na obra literária do francês André Breton.
( ) com obras que causaram impacto, houve um rompimento frente aos modelos
clássicos que adotavam regras e limites para o artista.
( ) concepções literárias e musicais renovadoras, estiveram presentes nas obras de
Marcel Proust, James Joyce, Debussy, Paul Éluard, Stravinsky e tantos outros.

GABARITO
V–V–V–V–V

Comentário: Todas as alternativas estão de acordo com o ideário dos movimentos de

vanguarda do início do século XX.