Historia del dibujo

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Guillermo Hernández Falcón Flores

Historia del dibujo

Historia del dibujo El ser humano siempre ha tenido la necesidad de representar todo lo que
le rodea, encontrando en el dibujo, el medio más ameno para realizar este deseo. Los
primeros dibujos se remontan en el Paleolítico Superior, hace 35.000 años, cuando el Homo
sapiens representaba sobre las superficies rocosas de las cuevas o sobre la piel de los
abrigos, animales que cazaba. Un ejemplo de esta manifestación artística lo encontramos en
las pinturas rupestres de las cuevas de Altamira, en Cantabria (España).

Más tarde, los egipcios supieron valerse de este arte para decorar las construcciones más
imponentes de la historia; las pirámides. Había pasado miles de años y el dibujo había
evolucionado substancialmente. Se había pasado de la composición monotonal y estática de
la prehistoria al equilibrio, minuciosidad y colorido de las representaciones teológicas en
templos y santuarios. Ahora hacía falta detallar la figura de los dioses para agradecerles la
esplendor del imperio egipcio.

Habría que avanzar hasta el S.VI a.C. para encontrar, en los griegos los máximos
representantes del equilibrio en el dibujo. Preocupados por centrarse en la expresión cándida
humana, la despojan de todo abalorio o connotación sobrenatural, consiguen centrarse y
obtienen las proporciones consideradas armónicas hasta el momento. He aquí la unidad y
avenencia entre la realidad y la figura.

Los romanos, 500 años después aportaron la diversidad que faltaba. Mantener otro imperio
sobre un territorio tan extenso precisaba de un ejército y una disciplina ejemplar para
subyugar a tantas culturas diversas sobre el mismo mando. Eso, facilitó, en cierta parte, el
abandono de lo artístico y ornamental para acercarse a una doctrina más práctica y útil para
esa época; hacían falta sólidas edificaciones con las que mantener la autoridad sobre los
continuos ataques de los invasores. Obtuvieron en el dibujo el medio para reflejar lo que
serían las próximas construcciones. Surgieron los primeros planos y con ellos nació la
arquitectura. El dibujo técnico ya precisaba de mayor técnica y conocimientos matemáticos
que lo que se había forjado hasta el momento
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Guillermo Hernández Falcón Flores

Pintores del periodo gotico

Andrea Orcagna
(París, 8 de diciembre de 1881 - Aviñón, 23 de junio de 1953), pintor francés.
Era hijo de Sylvain Gleizes, un diseñador industrial, y Elizabeth Valentine Commere; su tío, Léon
Comerre, era un exitoso pintor de retratos que obtuvo en 1875 el Premio de Roma.
Trabajó como aprendiz en el estudio de diseño industrial de su padre en París. Al joven Albert
Gleizes no le gustaba la escuela y a menudo se escapaba de las clases para pasar el tiempo
escribiendo poesía y vagando por el cercano cementerio de Montmartre. Finalmente, después de
completar la enseñanza secundaria, Gleizes pasó cuatro años en el ejército francés y luego
emprendió una carrera como pintor, haciendo en primer lugar paisajes.
Sus comienzos fueron impresionistas. Sólo tenía veintiún años de edad cuando su obra titulada La
Seine à Asnières (El Sena en Asnières) se exhibió en la Société Nationale des Beaux-Arts en 1902.
Al año siguiente participó en el primer Salon d'Automne y pronto cayó bajo la influencia de Fernand
Léger, Robert Delaunay, Jean Metzinger y Henri Le Fauconnier. En 1907 Gleizes y algunos de sus
amigos persiguieron la idea de crear una comunidad autosuficiente de artistas que le permitirían
desarrollar su arte libres de toda preocupación comercial. Durante casi un año, en una gran casa
en Créteil, Gleizes junto con otros pintores, poetas, músicos y escritores, se reunieron para crear.
La falta de ingresos les forzó a abandonar el lugar a principios de 1908 y Gleizes se trasladó
temporalmente a La Ruche, la comuna artística del barrio de Montparnasse en París.
En 1910 se integró en el cubismo, del que fue uno de sus primeros y más importantes teóricos
junto a Jean Metzinger. Expuso en el Salon des Indépendants de París de aquel año. Más tarde
colaboró con Metzinger escribiendo en 1912, la obra Sobre el cubismo y los medios para
comprenderlo, dotándolo de bases teóricas y estéticas. En otoño de ese año, junto a Metzinger se
unió al Grupo de Puteaux, también conocido como Section d'Or, dirigido por Jacques Villon y su
hermano Marcel Duchamp. En febrero de 1913, Gleizes y otros artistas introdujeron el nuevo estilo
de pintura entre el público estadounidense en el Armory Show de Nueva York.
Con el estallido de la Primera Guerra Mundial, Albert Gleizes se realistó en el ejército francés. Le
asignaron la tarea de organizar entretenimiento para las tropas, y como resultado de ello se le
acercó Jean Cocteau para diseñar el escenario y los vestuarios para la obra de William
Shakespeare, Sueño de una noche de verano. Licenciado del ejército en el otoño de 1915, Gleizes
y su nueva esposa, Juliette Roche, hija de un prominente y rico estadista francés, se trasladó a la
ciudad de Nueva York. Desde allí, la pareja se embarcó hacia Barcelona donde se les unió Marie
Laurencin más Francis Picabia y su esposa. El grupo pasó el verano pintando en la zona turística
de Tossa de Mar y en diciembre Gleizes tuvo su primera exposición individual de sus obras en las
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Galerías Dalmau en Barcelona. Al regresar a Nueva York, Gleizes comenzó a escribir
composiciones poéticas en verso y en prosa. Viajó a las Bermudas, donde pintó una serie de
paisajes, pero cuando acabó la guerra en Europa, donde su carrera evolucionó más hacia la
enseñanza a través de sus escritos y se vio involucrado en el comité de las Unions Intellectuelles
Françaises.
En 1923 publicó, ya en solitario, la obra La pintura y sus leyes, en la que anuncia el regreso del
arte religioso y revaloriza la producción artística medieval.
Soñando aún con sus días de comuna en Créteil, en 1927 fundó una colonia de artistas en una
casa de alquiler llamada Moly-Sabata en Sablons cerca de la casa familiar de su esposa en
Serrières en el departamento de Ardèche, en el valle del Ródano.
En 1931, Gleizes participó en el comité de Abstraction-Création que actuó como un foro para el
arte no representativo internacional. Para entonces, su obra reflejó el fortalecimiento de sus
convicciones religiosas y en su libro de 1932, La Forme et l’histoire examina el arte celta, románico,
y oriental. De gira por Polonia y Alemania, dio conferencias tituladas Art et Religion, Art et
Production y Art et Science y escribió un libro sobre Robert Delaunay pero nunca se publicó. En
1937, Gleizes fue contratado para pintar murales para la Exposición General de segunda categoría
de París (1937) en la Exposición Universal de París. Colaboró con Delaunay en el Pavillon de l'Air
y con Léopold Survage y Fernand Léger en el Pavillon de l'Union des Artistes Modernes. A finales
de 1938, Gleizes se ofreció voluntario para participar en los seminarios gratuios y grupos de
discusión creados por Robert Delaunay en su taller de París.
A finales de los años 1930, la acaudalada aficionada al arte Peggy Guggenheim compró mucha
obra artística nueva en París, incluyendo obras de Albert Gleizes. Se llevó estas obras a los
Estados Unidos, y hoy en día forman parte de la colección Peggy Guggenheim. Durante la
Segunda Guerra Mundial, Gleizes y su esposa permanecieron en Francia bajo la ocupación
alemana. Sus convicciones religiosas se ahondaron y al final de la guerra fue aclamado por
algunos como el autor que estableció los principios para la renovación del arte religioso. En 1948,
Gleizes aceptó la oferta de un editor de Casablanca para crear una serie de dibujos ilustrando los
Pensées sur l'Homme et Dieu de Blaise Pascal. En 1951, fue nombrado jurado del Premio de
Roma y el gobierno de Francia le premió con la Legión de Honor. En 1952, hizo su última gran
obra, un fresco titulado Eucharist que pintó para la capilla jesuita en Chantilly.Albert Gleizes murió
en Aviñón, Vaucluse en 1953 y fue enterrado en el mausoleo de la familia de su esposa en el
cementerio de Serrières.
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Guillermo Hernández Falcón Flores

Absolon Stumme

Stumme era probablemente de origen danés y trabajó fundamentalmente en Hamburgo. Realizó

en 1499 en su taller el altar de San Lucas del retablo de la Catedral de Hamburgo que no vio
terminado, por lo que a su muerte el trabajo fue acabado por Wilm Dedeke. Este retablo fue
retirado en 1809 y guardado por el pintor romántico alemán Philipp Otto Runge y posteriormente
redescubierto en Polonia. En 1834 fue hallado aserrado en trozos por lo que en la actualidad está
siendo restaurado. Después de la Segunda Guerra Mundial, regresó deVarsovia a Alemania.

Altichiero da Zevio

La solidez y el volumen de sus figuras confirman la influencia de Giotto. Pero su obra, con rasgos
de gran dramatismo y acentos clásicos, muestra una notable complejidad, teatralidad, refinamiento
y delicadeza en el tratamiento del espacio que se relaciona con el Gótico de finales del siglo XIV.
Destaca también por la elegancia en la descripción del ropaje, en la atención a la fisonomía de los
rostros y en los pequeños detalles de la vida cotidiana que se reflejan en todos sus frescos.
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Guillermo Hernández Falcón Flores

En torno a 1364, pintó al fresco estancias de los palacios de los Scaligeri y de los Da Carrara, en
Verona; de lo que hoy, poco se conserva. Hacia 1371, trabajó en Padua decorando la tumba Dotti
en los Eremitani —destruida por los bombardeos de 1944—. Al año siguiente, en esta misma
ciudad, comenzó los frescos de la Capilla de Santiago de la Basílica de San Antonio. Su última
obra parece que fueron los frescos de la capilla de San Jorge de Padua La solidez y el
volumen de sus figuras confirman la influencia de Giotto. Pero su obra, con
rasgos de gran dramatismo y acentos clásicos, muestra una notable
complejidad, teatralidad, refinamiento y delicadeza en el tratamiento del
espacio que se relaciona con el Gótico de finales del siglo XIV. Destaca también
por la elegancia en la descripción del ropaje, en la atención a la fisonomía de
los rostros y en los pequeños detalles de la vida cotidiana que se reflejan en
todos sus frescos.

En torno a 1364, pintó al fresco estancias de los palacios de los Scaligeri y de

los Da Carrara, en Verona; de lo que hoy, poco se conserva. Hacia 1371,
trabajó en Padua decorando la tumba Dotti en los Eremitani —destruida por los
bombardeos de 1944—. Al año siguiente, en esta misma ciudad, comenzó los
frescos de la Capilla de Santiago de la Basílica de San Antonio. Su última obra
parece que fueron los frescos de la capilla de San Jorge de Padua

Pintores del cubismo

Albert Léon Gleizes

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Albert Léon Gleizes (París, 8 de diciembre de 1881 - Aviñón, 23 de junio de 1953), pintor francés.
Era hijo de Sylvain Gleizes, un diseñador industrial, y Elizabeth Valentine Commere; su tío, Léon
Comerre, era un exitoso pintor de retratos que obtuvo en 1875 el Premio de Roma.
Trabajó como aprendiz en el estudio de diseño industrial de su padre en París. Al joven Albert
Gleizes no le gustaba la escuela y a menudo se escapaba de las clases para pasar el tiempo
escribiendo poesía y vagando por el cercano cementerio de Montmartre. Finalmente, después de
completar la enseñanza secundaria, Gleizes pasó cuatro años en el ejército francés y luego
emprendió una carrera como pintor, haciendo en primer lugar paisajes.
En 1910 se integró en el cubismo, del que fue uno de sus primeros y más importantes teóricos
junto a Jean Metzinger. Expuso en el Salon des Indépendants de París de aquel año. Más tarde
colaboró con Metzinger escribiendo en 1912, la obra Sobre el cubismo y los medios para
comprenderlo, dotándolo de bases teóricas y estéticas. En otoño de ese año, junto a Metzinger se
unió al Grupo de Puteaux, también conocido como Section d'Or, dirigido por Jacques Villon y su
hermano Marcel Duchamp. En febrero de 1913, Gleizes y otros artistas introdujeron el nuevo estilo
de pintura entre el público estadounidense en el Armory Show de Nueva York.
Con el estallido de la Primera Guerra Mundial, Albert Gleizes se realistó en el ejército francés. Le
asignaron la tarea de organizar entretenimiento para las tropas, y como resultado de ello se le
acercó Jean Cocteau para diseñar el escenario y los vestuarios para la obra de William
Shakespeare, Sueño de una noche de verano. Licenciado del ejército en el otoño de 1915, Gleizes
y su nueva esposa, Juliette Roche, hija de un prominente y rico estadista francés, se trasladó a la
ciudad de Nueva York. Desde allí, la pareja se embarcó hacia Barcelona donde se les unió Marie
Laurencin más Francis Picabia y su esposa. El grupo pasó el verano pintando en la zona turística
de Tossa de Mar y en diciembre Gleizes tuvo su primera exposición individual de sus obras en las
Galerías Dalmau en Barcelona. Al regresar a Nueva York, Gleizes comenzó a escribir
composiciones poéticas en verso y en prosa. Viajó a las Bermudas, donde pintó una serie de
paisajes, pero cuando acabó la guerra en Europa, donde su carrera evolucionó más hacia la
enseñanza a través de sus escritos y se vio involucrado en el comité de las Unions Intellectuelles
Françaises.
Albert Gleizes murió en Aviñón, Vaucluse en 1953 y fue enterrado en el mausoleo de la familia de
su esposa en el cementerio de Serrières.
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Max Weber

Max Weber (Białystok, 18 de abril de 1881 - Great Neck, Nueva York, 4 de

octubre de 1961) fue un pintor y poeta estadounidense de origen ruso y judío.
Su obra estuvo a caballo entre el expresionismo y el cubismo y, más tarde, la
abstracción. Estudió en el Pratt Institute de Brooklyn y en París (1905-1908),
donde recibió la influencia de Cézanne, así como del fauvismo -estudió con
Matisse-. Más tarde recibió la influencia del cubismo y de Picasso y Braque.
También mostró interés por el arte primitivo y oriental. Sus primeras obras
fueron de signo cubista y expresionista (Restaurante chino, 1915, Museo
Whitney de Arte Americano, Nueva York), evolucionando desde 1917 hacia la
abstracción, destacando por el colorido brillante, las distorsiones violentas y un
fuerte tono emocional. Entre sus libros destacan Poemas cubistas (Cubist
Poems, 1914) y la autobiografía Max Weber (1945).

Pablo Ruiz Picasso

Pablo Ruiz Picasso (n. Málaga, España, 25 de octubre de 1881 - Mougins,

Francia, 8 de abril de 1973), conocido como Pablo Picasso, fue un pintor y
escultor español, creador, junto con Georges Braque y Juan Gris, del
movimiento cubista.

Considerado uno de los mayores artistas del siglo XX, participó desde la
génesis de muchos movimientos artísticos que se propagaron por el mundo y
ejercieron una gran influencia en otros grandes artistas de su tiempo.
Incansable y prolífico, pintó más de dos mil obras actualmente presentes en
museos y colecciones de toda Europa y del mundo. Además, abordó otros
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géneros como el grabado, la ilustración de libros, la cerámica y el diseño de
escenografía y vestuario para montajes teatrales.

En lo político, Picasso se declaraba pacifista y comunista. Fue miembro del

Partido Comunista Francés hasta su muerte,2 el 8 de abril de 1973 en Notre-
Dame-de-Vie (Mougins, Francia) a los 91 años. Está enterrado en el parque del
castillo de Vauvenargues (Bouches-du-Rhone).
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Pintores Abstractos

Theo Van Doesburg

Theo van Doesburg, ( Utrecht 30 de agosto de 1883 - Davos 7 de marzo de

1931 ) Pintor, teórico, poeta y arquitecto neerlandés.

En 1908 realizó su primera exposición de pintura en La Haya, encuadrando su

arte en el naturalismo hasta 1916, cuando, al mismo tiempo que inicia su
etapa de abstracción, publica los primeros números de la revista De Stijl,
portavoz del movimiento neoplasticista. En el período en que fuera profesor en
la Bauhaus de Weimar (1921-23), se vé influenciado por la estética de su
amigo y compatriota Piet Mondrian, pero en 1926, tras la ruptura con éste,
escribió un manifiesto en el que explicaba el arte elementarista. En su obra
arquitectónica son destacables el restaurante «Aubette», que construyera en
Estrasburgo en colaboración con Cornelius van Eesteren (1926-28), y su casa-
estudio de Val-Fleury, en Meudon (Hauts-de-Seine).
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Percy Wyndham Lewis

Percy Wyndham Lewis (18 de noviembre de 1882 — 7 de marzo de 1957) fue

un pintor y escritor inglés (retiró el nombre 'Percy', que le disgustaba). Fue co-
fundador del movimiento artístico llamado Vorticismo, y editó la revista
literaria de los vorticistas, BLAST. Dentro de su producción narrativa se
cuentan Tarr, ambientada en el París previo a la Primera Guerra Mundial y The
Human Age, trilogía que comprende The Childermass (1928), Monstre Gai y
Malign Fiesta (ambas de 1955), obra ambientada en el tiempo posterior a la
guerra. Un cuarto libro de The Human Age, The Trial of Man, fue empezado por
Lewis pero abandonado en estado fragmentario hasta su muerte. También
escribió dos volúmenes autobiográficos: Blasting and Bombardiering (1937) y
Rude Assignment: A Narrative of my Career up-to-date (1950). Aunque quizás
la novela que más ampollas levantara fue Los monos de Dios (The Apes of
God), publicada en 1930. La sátira de los círculos burgueses de Londres no
dejó a nadie indiferente y causó mucha polémica.

Es muy conocida la circunstancia del nacimiento de Lewis, que se produjo en el

yate de su padre, frente a la costa canadiense de Nueva Escocia.1 Su madre
inglesa y su padre estadounidense se separaron hacia 1893.1 Su madre
posteriormente regresó a Inglaterra, donde fue educado Wyndham, primero en
el Rugby School, y después en el "Slade School of Art", (University College de
Londres), antes de dedicarse a viajar por toda Europa y estudiar arte en París
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Guillermo Hernández Falcón Flores

Sergio Jaime Anaya

Sergio Jaime Anaya (México DF, 09 de agosto de 1974- ) Pintor y escultor

mexicano, especialista en el movimiento Underground, precursor de uno de los
estilos más interesantes dentro del surrealismo y lo abstracto, considerado por
algunos como uno de los mejores pintores del siglo XX, en lo personal es un
gran amigo, muy creativo, una gran persona que sabe y gusta de lo que hace.