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SOLUCION NEGOCIADA DE CONFLICTOS COMPLEJOS CON ARTE: PICASSO,

CHAPPLIN, WITTGENSTEIN Y LOS BEATLES.

Presentado por:

OSCAR JAVIER MENDEZ

Código 4012566

Profesor:
MAYDEN YOLIMA SOLANO JIMENEZ
MODULO INTRODUCTORIO DIPLOMADOS

MANEJO EFICAZ DEL TIEMPO

TALLER

UNIVERSIDAD MILITAR NUEVA GRANADA

FACULTAD DE ESTUDIOS A DISTANCIA
BOGOTA AGOSTO
2017
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INTRODUCCION

En las últimas décadas, los artistas y filósofos se han caracterizado no sólo por los avances que

han tenido en el mundo de espectáculo ni en la vida cotidiana sino también por la

familiaridad con la que los artistas también solucionan conflictos, estos fenómenos que

han integrado en varios productos en numerosos procesos, lo que obliga al ser humano

a comprender mejor estos paradigmas para poder formular estrategias coherentes y

lograr ser exitosos frente a dichos procesos.

Los conflictos en las organizaciones, al igual que en el arte moderno implican operar con

costos relativamente altos, como si el mundo entero o las regiones más importantes,

fueran una sola entidad. Solucionar dificultades en la creación del arte y

entretenimiento traerá como consecuencia un cambio significativo de decidir adoptar

nuevas formas de gestión dentro de las empresas enmarcadas en la nueva orientación al

cambio de costumbres, ya que la base de apoyo de este proceso es un alto nivel de

competitividad. Por otro lado, la integración de los grupos está orientada a la

eliminación de interés para conseguir bienes y servicios entre niveles organizacionales

estratégicos.

La eficiencia de la integración se fundamenta en los beneficios de la expansión de procesos, se

derivan de las ventajas que los grupos que logren eficiencia en la utilización de los

recursos, mayores condiciones de competitividad y niveles generales de productividad

superiores.
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OBJETIVO

El objetivo Principal para la elaboración de este trabajo denominado por la docente Mayden

Yolima Solano profesora de la Universidad Militar Nueva Granada y tutor de la

asignatura modulo introductorio, es una práctica que buscan direccionar los

conocimientos adquiridos en la materia.

En esta oportunidad se promueve y se orienta sobre la temática a investigar como un trabajo

intelectual complejo y como una estrategia de aprendizaje superior que implica el

desarrollo y aplicación de una serie de procesos cognitivos y de actitudes, tanto para

ayudarnos a ser escritores honestos y para evitarles desánimos, tensiones y confusiones

innecesarias.

Demostrar un punto de vista o una opinión (COMENTARIO), mediante un ensayo el cual es

una composición literaria que tiene por objeto presentar las ideas del autor sobre un

tema y que se centra, por lo general, en un aspecto concreto.

Por lo tanto el contenido de este trabajo y los temas de esta investigación son únicamente con

fines educativos.
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ENSAYO SOBRE EL MANEJO DEL TIEMPO

Nombres de las Tipo de asignatura Área del conocimiento

asignaturas a cursar según el carácter al que pertenece la
en el BLOQUE 1 asignatura

El poder emotivo de expresiones artísticas como la música, teatro, danza, artes visuales, entre

otras, resulta un componente significativo y eficiente para promover la participación

democrática de los integrantes de una sociedad, así como favorecer la transformación

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de conflictos, ya que representan una forma de expresión para comunicar circunstancia

personal y comunal; generan conciencia y conlleva la reflexión de situaciones y

actitudes encaminadas hacia la participación ciudadana para la construcción de una

democracia y paz en una entidad.

Todo proceso de comunicación trae en su interior la posibilidad del conflicto, cada persona

que se establezca algún tipo de comunicación está consiente que se puede presentar

situaciones incomodas con altos niveles de responsabilidad. En una empresa es una

realidad latente y manifiesta, la diversidad de criterios que conduce a los trabajadores a

manifestar una posición opuesta a la deseada y requerida por el gerente. Por lo cual, el

fomentar la comunicación entre los miembros de la organización de forma precisa

contribuirá al desarrollo de soluciones para mejorar los procesos productivos y

disminuir los posibles conflictos.

El conflicto es necesario para la supervivencia de cualquier organización, teniendo en cuenta

que esta se ejecuta como un sistema en el que naturalmente se presentan interacciones

y procesos internos en cada una de las partes e intercambian información y recursos

con el medio externo.

En este sentido la organización puede pensarse como un sistema abierto y en consecuencia, el

conflicto sería el grado de desorden que presenta dicho sistema en los momentos en los

que aparece el desorden (conflicto) se tiende a generar estrategias para solucionar

acciones que restauren un orden superior para que la organización se adapte a las

condiciones que le plantean el medio y sus propias dinámicas internas.

La negociación radica en la instancia de resolver algún tipo de conflicto que esté presente

diariamente, por ejemplo se generan alternativas a diario entre los amigos, la familia y
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en el trabajo, el arte es un lenguaje que llega a donde los discursos tradicionales no

suelen llegar y tocan fibras muy profundas que pueden marcar la diferencia en

procesos de construcción de paz y resolución de conflictos.

En ocasiones, cuando se nos presenta un problema o conflicto, no podemos encontrar la

solución idónea y esto nos causa un tremendo estrés, preocupación y angustia. Una de

las más importantes herramientas para la solución de problemas y conflictos, es el

pensamiento creativo. La maravilla del pensamiento creativo, es que no es una

habilidad que sirve solo para resolver situaciones de peligro o conflicto, sino que

también nos ayuda a desarrollarnos en muchos ámbitos más de nuestra vida cotidiana

El pensamiento creativo, como lo dicta su nombre, es la expresión de nuestra facultad de crear.

Supone establecer o generar por primera vez una cosa, crearla o producirla. También es

la habilidad de adaptar lo que ya conocemos a situaciones nuevas para poder satisfacer

una necesidad. Esto quiere decir, que el pensamiento creativo tiende a ser una solución

original, que se basa en ideas novedosas y conceptos que responden adaptativamente a

las situaciones desconocidas.

La creatividad es un proceso que surge tanto del pensamiento como de la preparación, y por

ellos Chapplin y los Beatles lo sabían al inicio de sus carreras, es decir tenemos un

amplio conocimiento del problema que queremos solucionar y que hemos pensado e

investigado acerca de los temas que queremos abordar. No es posible generar

soluciones si desconocemos los problemas, y esto se debe a que no tenemos criterios

de evaluación para poder comparar ni decidir cómo actuar de modo eficaz.

El pensamiento creativo también puede llegar a ser un estilo de vida, por el filósofo

Wittgenstein una orientación de la personalidad, un modo de ver el mundo, una forma

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de interactuar con los demás, una manera de trabajar en equipo, una forma de vivir y

desarrollarse. Vivir creativamente significa desarrollar tu talento, expresando tus

virtudes, y llegando a ser lo que eres capaz de ser mediante la interacción con otras

personas, el autodescubrimiento y la auto-disciplina.

Teniendo en cuenta que la práctica artística es un mecanismo no sólo de expresión sino de

interacción creando vías de diálogo, las cuales se dan mediante su proceso constante; como

afirma Luis Miguel Díaz: “para la resolución de conflictos, se debe aprender del trabajo de

Picasso, quien plantea que la trayectoria creativa a seguir está cimentada en sensaciones y

deseos que se transpiran a lo largo del tiempo”.

Dado lo anterior, es de vital importancia fomentar durante la cotidianidad de las clases de

educación artística la implementación de un pensamiento crítico que le lleve a asumir

una posición frente a las problemáticas que se dan en la vida diaria.

La creatividad está enmarcada en la vida de aquel que la promueve. El juego es un ensayo de

vida, al igual que el teatro. En el juego se crean situaciones, conflictos, hay escenas que

son reflejo de la realidad o de la fantasía .En el teatro también. Tanto el teatro, como el

juego son educativos, formativos.

El uno, como el otro se pueden convertir en un aprestamiento para la vida. Para que esto se

produzca será necesario estar predispuesto a renovarse continuamente a experimentar

en terrenos aún no explorados, a estar abierto a todo ímpetu y desafío.

La creatividad conduce a una crítica que será incentivo para que se busque constantemente la

superación. ¿Qué se hace cuando se juega? Se encarna personajes, inventa situaciones,

crea desenlaces, imagina espacios… se ponen en escenarios frutos de la imaginación y

de la realidad. ¿Qué se hace en el teatro? Se aceptan como verdaderas situaciones o

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conflictos creados y mostrados por los protagonistas, se participa en una óptica

especial de tal modo que lo que acontece en el escenario lo creemos con tal

convencimiento que llega a emocionarnos, asustarnos o compadecernos. Tanto en el

juego como en el teatro hay ficción, imitación, fantasía y convención creativa, todas

estas situaciones que permiten en la formación madurar encontrando perspectivas

novedosas de vida, desde la identidad y el arraigo en lo propio.

Es verdad, que nosotros los seres humanos, sabemos cultivar el mundo de las palabras con el

cual nos hermanamos, pero también es verdad que ese mundo debemos instalarlo en la

cabeza, en el corazón y en la lengua expresiva para no generar violencia; ya que la

violencia es la más triste e inhumana ausencia del pensamiento.

La actividad expresiva desde un enfoque sobresaliente valorativo puede aportar

significativamente al cultivo de una esperanza realista, que sin negar los problemas,

centra la atención en las fuerzas y en el potencial humano que se pueden capitalizar.

Esto viene al caso de las personas, pero también de las sociedades, de los países y en

general del ser humano.

Las personas llegan a bloquear su proceso creativo cuando comienzan a desenvolverse de

forma de rutina, por ello, es necesario que se permitan experimentar desde un sentido

lúdico donde se busque terminar con lo tradicional. Esto no significa que se deban de

traspasar las normas y reglas de los distintos entornos ya que su función es delimitar el

área donde el sujeto podrá expresarse.

El uso del pensamiento analógico y lateral son necesarios para detectar los problemas,

analizarlos y determinar diferentes formas para llegar a distintas posibles soluciones;

esto permitiría a las personas centrarse a su vez en la modificaciones de cosas ya

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hechas para su mejora en vez de estar arreglando lo ya realizado pues el enfoque de

trabajo estaría destinado a un enfoque distinto al existente, permitiendo un mejor

funcionamiento del sujeto en diferentes entornos.

El arte no es sólo para los artistas: es una manera de añadir belleza, elegancia y alegría a todo

lo que hacemos. La práctica del Arte es un medio por el que las personas exploran y

acceden a una fuente universal de creatividad, la fuente misma de la vida. Conforme

las personas se sienten más cómodas expresando sus sueños, esperanzas y visiones a

través de la expresión artística, la vida se va convirtiendo en una celebración cada vez

más colorida, que surge brillante de un núcleo creativo en continua renovación.

Esta conexión activa y artística con la fuente creativa de la Vida es una poderosa manera de

lograr crecimiento, sanación y transformación. En todo grupo o comunidad deberían

darse oportunidades creativas para sumergirse en una visión y propósito más amplios

que nuestro yo individual, lo que nos permite disolver y superar nuestras propias

limitaciones personales.

La noción de “creatividad colectiva”, contraria a la práctica de exaltar el talento creativo

individual, se basa y crece con fuerza a partir de la sinergia o beneficio que resulta del

trabajo compartido. En condiciones apropiadas, esta sinergia reverbera en toda la

comunidad, arrastrando a todos sus miembros en una corriente ascendente de

emanaciones creativas colectivas.

Esto lo podemos ver aplicado en lo que cita el autor Luis Miguel Díaz “El genio de Picasso, de

Chaplin, de Wittgenstein y de los Beatles puede ser experimentado a través de su arte,

cine, filosofía y música. En este sentido se debe considerar cómo cada una de estas
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piezas del rompecabezas teórico se relaciona con la resolución de problemas

complejos.

El arte puede además contribuir de una manera muy útil y práctica en el proceso de diseño de

una comunidad sostenible. Por ejemplo:

1. El arte es una herramienta muy útil para comunicar entre diferentes estilos y culturas.

Puede ser incluso una manera de comunicar sin tener que hablar.

2. El arte nos permite entrar en contacto con nuestra parte inconsciente a través de los sueños

y los símbolos, y se puede utilizar para acceder y liberar sentimientos y emociones

profundas, que tal vez no podamos expresar de otra manera.

3. Un proyecto de arte colaborativo puede ser un buen ejercicio para formar equipos de

trabajo.

Puede ser un reto, y por tanto una oportunidad, para practicar las herramientas aprendidas

durante el diseño social, tales como la resolución de conflictos y las habilidades de

liderazgo.

CONCLUSIONES

Se establece la importancia y la relevancia de los enfoques creativos para la mayor parte de las

situaciones de solución de problemas. La creatividad es un campo multidisciplinario

con múltiples aplicaciones prácticas a la ciencia, la ingeniería, las ciencias humanas y

sociales, los negocios, la dirección empresarial, los problemas cotidianos, etc. También

hemos visto cómo la creatividad puede ser reforzada mediante la práctica.

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El pensamiento creativo debería complementar el pensamiento racional en la solución de

Problemas en la vida real. El arte de solucionar problemas consiste en la habilidad de

afrontar tales problemas mediante estas formas complementarias de pensamiento.

Si ejercemos nuestra creatividad y trabajamos para desarrollarla, aprenderemos que ninguna

puerta está cerrada para nosotros. Muchas veces nos conformamos con las alternativas

obvias y estas no siempre nos traen soluciones, o nos conducen directa y

deliberadamente hacia el fallo y el no poder conseguir nuestros objetivos.

Si aprendemos a adentrarnos en nuestro propio pensamiento, a explorar opciones y a no

rendirnos ante las soluciones fáciles, veremos que podemos desarrollar un pensamiento

crítico, original y flexible que siempre nos llevará a desenlaces positivos.

La creatividad es un aspecto esencial en el desarrollo del ser humano, la cual le permite

desarrollarse, crecer y encontrar la felicidad y el placer. En ocasiones las personas

tienden a detener sus procesos creativos al desenvolverse de forma monótona,

bloqueando toda posibilidad lúdica de la vida y de buscar diferentes soluciones ante

distintos problemas.

La Creatividad no es un resultado espontáneo, sino que es parte del proceso diario del trabajo

en equipo y que no se tiene que pensar en ella como un recurso extraordinario, sino que

para que se obtengan resultados verdaderamente creativos el equipo tiene que adoptarla

como una “filosofía de vida”.

Hoy en día, contamos con una infinidad de herramientas sofisticadas para desarrollar e

implementar la creatividad en nuestra labor, pero que de nada nos sirve si nosotros

mismos, como parte del equipo, no tenemos la intención de aplicarla.

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Referencias

La mayoría de la temática e investigaciones realizadas en la elaboración del taller se

encuentran en los siguientes enlaces de la página web:

Comunidad Virtual de Conocimiento en Gestión de Negocios:

www.gestiopolis.com

Centro de Recursos Educativos:

www.monografias.com
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Sitio Web:

www.you Tube.com

Enciclopedia libre en line:

www.wikipedia.com