DANZA ÁRABE

ORIGEN, SIGNIFICADO E INTERPRETACIÓN PARA SU ENSEÑANZA y

APLICACIÓN

Sitio Web

Trabajo de Grado presentado por

WENDY PAULETTE GRANDA PÉREZ

Código 20071188011

UNIVERSIDAD DISTRITAL FRANCISCO JOSÉ DE CALDAS

FACULTAD DE CIENCIAS Y EDUCACIÓN

LICENCIATURA EN EDUCACIÓN BÁSICA CON ENFASIS EN

EDUCACIÓN ARTÍSTICA

BOGOTÁ D. C.

2015

1
 UNIVERSIDAD DISTRITAL FRANCISCO JOSÉ DE CALDAS

FACULTAD DE CIENCIAS Y EDUCACIÓN

LICENCIATURA EN EDUCACIÓN BÁSICA CON ENFASIS EN

EDUCACIÓN ARTÍSTICA

DANZA ÁRABE:

ORIGEN, SIGNIFICADO E INTERPRETACIÓN PARA SU ENSEÑANZA Y

APLICACIÓN

Sitio Web.

Trabajo de grado presentado como requisito para obtener el título de

LICENCIADA EN EDUCACIÓN BÁSICA CON ENFASIS EN EDUCACIÓN

ARTÍSTICA

WENDY PAULETTE GRANDA PÉREZ

Código 20071188011

Tutor: Hanz Plata Martínez

Prof. Educación Artística- Danza

Bogotá D. C.

2015

2
 HOJA DE ACEPTACIÓN

JURADO:

JURADO:

3
 A mi hijo, el Ángel de mi vida

A mi Hermana, por ser siempre un apoyo incondicional

A mi Padre, el motivo de orgullo, respeto y admiración

A mi madre, en memoria del don que me dejo.

4
 AGRADECIMIENTOS

Agradezco de manera especial a mi tutor Hanz Plata Martínez por aceptar realizar
este trabajo de grado bajo su dirección. Por su apoyo, confianza, paciencia,
orientación y su capacidad para guiarme, trabajando de la mano conmigo en esto
que parecía imposible e inalcanzable de terminar.

Agradezco el apoyo incondicional de mi padre y hermana, gracias a ellos pude

asistir y cumplir con los requisitos de mi carrera.

Agradezco a mi maestra Johana Paola Vargas y su Academia Elixirdanza por

darme la oportunidad de pertenecer a esta y enriquecer mi proceso investigativo
para este trabajo de grado, desde su propio conocimiento y experiencia en la
danza árabe. Por abrir espacios para la realización de talleres teóricos y prácticos
que profundizaron mi conocimiento en este tema.

Agradezco a las personas que desinteresadamente aportaron desde su arte u

oficio la elaboración fotográfica, de diseño, música y texto.

Agradezco a cada uno de los maestros, compañeros y amigos que durante mi

trayectoria en la universidad hicieron parte de mi proceso educativo y personal.
Guardo de ustedes lo más valioso: su aporte intelectual y amistad.

5
 TABLA DE CONTENIDO

INTRODUCCION 08
JUSTIFICACIÓN 11
OBJETIVOS Y TIPO DE INVESTIGACIÓN 13
REFERENTES 15
OBJETO DE CREACIÓN 20
SITIO WEB 20
EXTRUCTURA GENERAL 21
CONTENIDO SITIO WEB 24
HISTORIA DE LA DANZA ARABE 24
DANZA ARABE EN COLOMBIA 31
ESTILOS DANZA ARABE 34
ESTILOS FOLCLORICOS 34
BALADI 35
FALLAHI 37
SAIDI 38
GHAWASEE 39
HAGALLAH 42
MELAYA LAFF 45
KHALLEGE 46
DANZA DEL CANDELABRO 47
DANZAS DE RITUALES Y TRANCE 48
GIRO DERVICHE 49
GUEDRA 50
ZAR 51
ESTILOS DE FANTASIA 53
DANZA FARAONICA 53
DANZA CON ESPADA 54
DANZA CON SERPIENTES 55
DANZA CON VELAS 56
ESTILOS DE FUSION 57
INSTRUMENTOS DE LA DANZA ARABE 58
INSTRUMENTOS DE PERCUSION 58
DARBOUKA 58
REQQ,DAFF Y TAMBORES DE MARCO 58
SAGGAT O CROTALOS 60
INSTRUMENTOS ARMONICOS 60
LAUD 60
QANUN 61
INSTRUMENTOS MELODICOS 61
NEY 61
MIZMAR 62
REBAB 62
INSTRUMENTOS MODERNOS 63

6
ACORDEÒN 63
VIOLIN 63
SINTETIZADOR 64
RITMOS DE LA DANZA ARABE 65
EL MAQAM 65
BALADI 67
MAQSUM 68
SAIDI 69
KARATCHI 69
FALLAHI 70
AYOUB 70
KHALLEGE 71
MALFUF 71
MASMOUDI KEBIRA 72
CHIFTETELLI 72
WAHDA KEBIRA 73
PASOS Y MOVIMIENTOS DE LA DANZA ARABE 74
POSTURA BASICA 74
POSICION DE LOS PIES 75
POSICION DE BRAZOS 75
OCHOS O INFINITOS 76
DESPLAZAMIENTO DE CADERA 76
CAMINATA BASICA 76
SUBIDAS Y CAIDAS DE CADERA 77
PASO – PUNTA 77
EL TWIST 77
CIRCULO DE PECHO 78
DESPLAZAMIENTOS DE CABEZA 78
ARCOS 79
ONDULACIONES 79
SHIMMY 80
FIGURAS EN EL SUELO 80
BENEFICIOS DE LA DANZA ARABE 81
BENEFICIOS FISICOS 82
BENEFICIOS PSIQUICOS Y EMOCIONALES 83
CONCLUSIONES Y RECOMENDACIONES 86
BIBLIOGRAFIA 88

7
 INTRODUCCIÓN

La danza

Árabe es uno
de los estilos
más antiguos
del mundo,
como su
nombre lo indica
tiene su origen y
sus raíces en
Archivo Paulette Granda
los países del
medio oriente; conocer la historia verdadera de este estilo de danza ha sido un
reto y tema de discusión para varios investigadores, por la carencia de información
tanto en occidente como en el propio oriente medio, Farida Fahmy1 menciona:
“(…) documentar la historia de la danza oriental parece una tarea imposible
porque tendríamos que filtrar los prejuicios de quienes escribieron sobre ella
durante los tres pasados siglos, juzgando lo que iba contra su propia estética”
(Korek, Deborah 2005: 09).

Se ha comprobado que inicialmente estas danzas se bailaban como parte del culto
a la fertilidad humana, de la tierra y la adoración a las diosas. Durante el siglo
pasado, especialmente en las últimas décadas éstas se ha difundido alrededor
del mundo, dando paso a nuevos estilos, mezclas y adaptaciones, los cuales
cambiaron la intención inicial con la que ésta se originó.

Lo anterior ha sido mi motivación para profundizar en el tema, descubrir e indagar

el porqué de este fenómeno, partiendo desde la indagación de su origen, su
significado, sus pasos y figuras, vestuarios, sus representantes, estilos y

1
Primera bailarina durante 25 años de la compañía nacional de danza folclórica de Egipto: “THE REDA TROUPE”.

8
beneficios para así obtener finalmente toda la información acerca de este estilo de
danza y proyectarla dentro del contexto educativo.

La realización de este trabajo parte desde la experiencia en mi formación como

bailarina de danza árabe y docente en Educación Artística, además del interés por
transmitir mis conocimientos sobre esta danza, considero que en general es una
ruta pedagógica interdisciplinar de gran relevancia en todos los procesos
educativos, ya que posibilita por medio del movimiento corporal formas de
comunicación y expresión, las cuales se relacionan con la propia interpretación de
sentimientos, emociones, habilidades y autenticidad, además pueden desarrollar
capacidades de aprendizaje intelectuales y físicas aplicables en otras disciplinas.
La danza como posibilidad pedagógica contribuye a que el sujeto que la practica,
desarrolle la sensibilidad, la imaginación, la creatividad y la comunicación humana.
Es un lenguaje por medio del cual el individuo puede sentirse, percibirse,
conocerse y manifestarse.

Durante este proceso de formación y especialización en danza árabe, he

evidenciado la importancia de tener conocimientos teóricos acerca del folclor del
medio oriente , ya que al conocer todo lo relacionado con respecto a una cultura,
sus costumbres, creencias religiosas que han dado origen o influyen en sus
representaciones artísticas nos facilitará comprender esta danza; Es vital entonces
conocer sobre la historia de la danza Árabe desde sus raíces en el medio oriente,
su desarrollo alrededor del mundo y su llegada a Colombia, para que de esta
forma la trasmisión de conocimiento sea más clara y amplia, puesto que esta ha
sido afectada por varios factores como la descontextualización, desconocimiento y
apropiación, estigmatizándola en una danza de tipo sexual y para un prototipo de
cuerpo especifico, pues existen sin fin de mitos, creencias y conceptos erróneos
sobre las danzas del Medio Oriente.
El objetivo principal fue crear un sitio web donde se compiló información
actualizada sobre la cultura árabe, constatada con la experiencia de expertos y
pioneros del tema en esta ciudad como Miguel Crespo, Johana Vargas, Fahed

9
Almoughawech, entre otros2. El sitio Web sirve para acercarse y conocer la danza
Árabe de manera didáctica y práctica, donde el usuario interactúa de manera
multimodal.
Con este sitio Web pretendo identificar los aspectos importantes de la cultura
árabe en relación con la danza, abordándola desde diferentes puntos y así lograr
que sea un recurso pedagógico y alternativo para mejorar el proceso de
enseñanza – aprendizaje hacia este tema.

El contenido de este sitio, está compuesto por links confiables de artistas

reconocidos a nivel mundial tanto en danza como en música, que gracias a sus
aportes teóricos han logrado ubicar el contexto histórico de la danza árabe y de
ayuda como soporte teórico a lo que se expone en cada artículo consignado en
esta página además de accesos a otras páginas que complementen la
información.

La realización de esta actividad artística pedagógica constituye un aporte

significativo en el contexto de la licenciatura en educación artística que se
construyó partiendo del concepto de la interdisciplinariedad; Han sido años de
estudio que he invertido y la cual ha contribuido en mi proceso de formación.

2
Los maestros referenciados son expertos en el tema de la danza y música Árabe y como estudiante directa de ellos en sus
diferentes escuelas, se ha realizado un trabajo investigativo desde la práctica, además por medio de entrevistas se ha
recogido toda información y así compilarla para el diseño de la página.

10
 JUSTIFICACIÓN

En su constante proceso de formación dentro de la Educación Artística, el

docente busca estrategias didácticas para la enseñanza del tema que va a
trabajar, se hace indispensable tener dominio de los elementos teóricos y
prácticos que se requieren para el desarrollo de su actividad así como el medio
para transmitirlos.

Desde la experiencia personal me he encontrado con múltiples falencias con

respecto al origen y práctica de la Danza Árabe en los contextos educativos,
algunos docentes desconociendo las bases reales de los estilos y escuelas de la
danza, generan coreografías que distorsionan el contexto originario de ésta.
Dentro de la red también aparecen muchos videos y referentes que no responden
a la realidad, he evidenciado que es importante conocer sobre la historia de la
danza Árabe desde sus raíces, hasta su desarrollo alrededor del mundo, para que
de esta forma la trasmisión de conocimiento sea más clara y más amplia, y evitar
errores en su enseñanza debido a la descontextualización y desconocimiento.La
anterior descripción fundamenta en mi pregunta inicial de investigación: ¿Cómo
dar a conocer los orígenes y contextos reales de la danza árabe para su
aplicación y práctica?

Por tal razón he decidido a partir de la experiencia de varios maestros expertos

nativos en el tema que habitan en la ciudad de Bogotá hace ya mucho tiempo,
sustentar, diseñar y realizar un sitio web interactivo donde se hagan visibles los
orígenes, técnicas y demás elementos relacionados con la danza Árabe, con un
diseño didáctico que permita la consulta rápida a quien esté interesado en
profundizar en la práctica de la misma.

En la actualidad las redes sociales, refiriéndose al uso de las plataformas de

internet, el cual entre sus propósitos, es facilitar la comunicación y acceso a temas
sociales en el sitio web, se han convertido en la herramienta prioritaria de las
personas para mantener o ampliar todo tipo de relación social. A nivel académico,

11
tiene el fin de formar o educar, es decir, tiene contenidos específicos de interés
personal cuya finalidad es la adquisición de conocimientos; Además Informa, da
a conocer todo aquello que pueda ser relevante para el estudiante. Permite
buscar, obtener, procesar y trasmitir la información para transformarla en
autoconocimiento.

Teniendo en cuenta estos espacios virtuales como soportes educativos, esta

investigación se basa en la creación de un book Interactivo3 pedagógico a través
de un medio digital, el cual está diseñado para facilitar la comprensión de todo lo
que encierra la Danza Árabe desde su origen hasta nuestros tiempos, así como
los beneficios que nos aporta la práctica de ésta en nuestra vida cotidiana;
Además abre un espacio a los docentes y estudiantes para que conozcan y
aprendan sobre la cultura del medio oriente, información que les será útil al que en
su búsqueda quiera acercarse y conocer sobre este tema.

El interés de la presente investigación es contribuir a la ampliación y mejoramiento

de la información difundida y generar un espacio socializador que ayude al
estudiante en su proceso de aprendizaje; Es una alternativa viable debido a que
la población se encuentra al alcance de esta investigación, se cuenta con los
conocimientos previos sobre el tema, acceso a información necesaria para
abordarla, asumiendo la danza como alternativa de comunicación y educación.

Se hizo necesario recolectar, organizar, diseñar y unificar toda la diversa

información acertada sobre la danza árabe, para colaborar en la parte conceptual
y práctica de esta danza, reunida así en un sitio web donde el estudiante al
acceder a esta, encontrará un gran número de funcionalidades tales como foros,
contenido dinámico, vídeos, imágenes, contenido en texto, audios, chats y además
por medio de los “links” o hipervínculos tener acceso a la información del
contenido de la página, de otras páginas del mismo sitio web o de otros sitios
relacionados con algún tema en concreto.

3
Libro virtual donde se encuentran múltiples conceptos de diferentes lenguajes (visuales, literarios, musicales, etc.)
alrededor de un tema central. buscando detallar al máximo y relacionando con otras links que hablan sobre el mismo
asunto.

12
 OBJETIVOS Y TIPO DE INVESTIGACIÓN

Objetivo General

 Compilar en un sitio web información precisa y detallada de varios aspectos

en la Danza Árabe, donde se expongan conocimientos y saberes que
aporten a la enseñanza y aprendizaje de este estilo de Danza.

Objetivos Específicos

 Diseñar un sitio web donde se aborde el tema de la Danza Árabe de modo

didáctico y de fácil acceso.
 Aportar un recurso didáctico para la enseñanza en el aula de la danza, con
un lenguaje sencillo que sirva tanto para maestros y estudiantes.
 Hacer una descripción de la historia de la danza Árabe a partir de
indagaciones bibliográficas, entrevistas a maestros, consultas en páginas
web oficiales de representantes en música y danza sobre el tema.
 Mostrar la simbología de los distintos ritmos, vestuarios, elementos y estilos
de danza y música de esta cultura.
 Resaltar los beneficios corporales, expresivos, entre otros, que desarrolla la
práctica de esta danza.

Para poder alcanzar los objetivos planteados se enmarcó dentro la investigación

explorativa descriptiva explicativa4 ya que esta permite indagar desde

4
Son las investigaciones que pretenden darnos una visión general, de tipo aproximativo, respecto a una
determinada realidad. Este tipo de investigación se realiza especialmente cuando el tema elegido ha sido poco
explorado y reconocido, y cuando más aún, sobre él, es difícil formular hipótesis precisas o de cierta generalidad.
Suele surgir también cuando aparece un nuevo fenómeno que por su novedad no admite una descripción
sistemática o cuando los recursos del investigador resultan insuficientes para emprender un trabajo más
profundo. Tomado de Investigación explorativa descriptiva explicativa en
http://metodologadelainvestigacinsiis.blogspot.com/2011/10/tipos-de-investigacion-exploratoria.html consultada
abril de 2015.

13
diferentes fuentes, recuperando y seleccionando lo necesario para aclarar
conceptos precisos sobre el tema trabajado. Desde esta mirada se contrastaron
informaciones encontradas de modo referencial con los conocimientos de los
maestros nativos y se descartó la que no respondía la realidad. Los estudios
explorativos permitieron determinar claramente las tendencias de la danza árabe
desde sus inicios al momento actual y establecer puntos de encuentro entre los
maestros y la información bibliográfica, Identificando los conceptos más acertados
con respecto a los orígenes y estilos de esta danza.
Desde mi experiencia como docente y bailarina se hace una adaptación y
sistematización que contiene una mirada pedagógica 5 ya que este sitio web está
pensado para docentes y estudiantes, diseñando una ruta práctica para su
enseñanza en la Escuela y fuera de ella, además se trabajó un diseño que
presenta la información con un estilo multimodal, atendiendo a los lenguajes
contemporáneos donde de manera integral el sujeto encuentra conceptos de
manera funcional.

5
Esta mirada pedagógica se hace atendiendo a la formación interdisciplinaria que desde la Licenciatura en Educación
Básica con Énfasis en Educación Artística de la Universidad Distrital he recibido, entendiendo la formación del sujeto como
un ser holístico que crece dentro de un contexto social donde es pilar de cambio constante, esta mirada pedagógica está
basada en teóricos como Vygotsky y Maturana, entre otros.

14
REFERENTES
Como se mencionaba anteriormente, para
concretar esta investigación se tomaron las
experiencias de maestros como Miguel Crespo6
quien es percusionista pionero en ritmología
Árabe, que ha aclarado como las bailarinas
deben interpretar los ritmos árabes desde la
parte melódica y rítmica, atendiendo al contexto
de cada uno y con las especificaciones de los
mismos, también la relación
Tomado de:
entre los instrumentos en los https://www.facebook.com/MiguelCrespoPercusion/photos en
mayo 2015
diferentes estilos de danza y la
marcación de estos en cada uno.

Otro maestro consultado fue Fahed Almoughawech7 músico originario de Siria,

quien en sus diversos talleres ha enseñado acerca de su cultura árabe, sus
costumbres y sobre todo la parte musical desde su propia experiencia y contexto
social.

6
Percusionista de Colombia con 26 años de experiencia, quien se ha desarrollado inicialmente en la música latina,
interpretando diferentes géneros musicales dentro del Folclore, la Salsa, el Latín Jazz, el Pop y la Fusión. En los últimos
catorce años se ha especializado en la percusión de medio oriente. Sus principales maestros son Hossam Ramzy (Egipto),
Erez Monk (Israel). En el 2009 participo en el “Tamburimundi Festival” en Freiburg (Alemania) donde tuvo la oportunidad de
estudiar con grandes maestros como MuratCoskun (Turquía), David Kuckhermann (Alemania), Glen Velez (U.S.A), Sattor
Fozilov (Tadjikistan), N. Scott Robinson (U.S.A), Shekoofeh Pariab (Irán), entre otros. Hace parte de la Agrupación Aswat,
pioneros de la música árabe en Colombia, y Bereket con quienes ha ganado 4 convocatorias en el Festival de Músicas del
Mundo, organizado por La Orquesta Filarmónica y El Instituto de Cultura y Turismo de Bogotá. También se ha desarrollado
como tallerista en ritmologia y percusión árabe en las principales academias de danza Árabe de Bogotá, y ha acompañado
a bailarinas nacionales e internacionales como Amar Gamal, Karen Barbee, Kristine Adams, Kathy Stahlman (U.S.A), Mia
Shauri (Puerto Rico), Silvia Salamanca (España). Invitado especial al Festival Bellydance master 2012-2013-2014 Orlando-
Florida, y al Yaa Halla, Y'all 2012-2013-2014 Dallas-Texas (U.S.A). En los últimos años ha tomado talleres con Carmine
Guida, Susu Pampanin, Mary Ellen Donald, Issam Houshan, Faisal Zedan y Amir Sofi. Tomado de
https://www.facebook.com/MiguelCrespoPercusion/info?tab=page_info en abril de 2015.
7 Músico y cantante Sirio con más de 20 años de experiencia, profesional en canto árabe ( Tarab ) y canto Moderno del

medio oriente, interpretando el Oúd y el violín, desde la niñez ha participado en diferentes festivales y ha sido ganador de
primeros lugares en canto y música en su país de origen, invitado especial en Emiratos Árabes (Abu Dabi) al festival del
folklore de Medio Oriente en 2007, formador del grupo musical ( MISHWAR ) conformado por músicos Sirios, recorriendo
diferentes festivales y conciertos en tierra Siria (2008-2010). En Colombia lleva 2 años y medio realizando diferentes
presentaciones a nivel nacional, así mismo aportando sus conocimientos a diferentes escuelas de danza árabe en materia
musical artística y cultural, acompañando en varias oportunidades a diferentes reconocidas bailarinas colombianas con su
música y canto.
Invitado musical especial al festival Gastronómico de los cónyuges de los embajadores. (Bogotá).Invitado al día nacional de
Egipto (Embajada de Egipto - Bogotá). Invitado musical en el 1° festival de medio Oriente. Invitado musical Especial al Club
Colombo-Libanés.Adicionalmente Se dedica a las artes plásticas en especial la caligrafía árabe, donde la escritura en la
cultura árabe tiene diferentes formas de expresarse por medio de las letras como lo es diwani, roq´ka, thulth, faresi, etc.
Donde cada una de ellas son formas de arte y tienen historia, con ésta caligrafía hacesus obras de arte en una forma única,
donde encuentra la forma de representar y plasmar su cultura. Tomado de https://www.facebook.com/pages/Asociacion-
Cultural-Colombo-%C3%81rabe-Cartagena-de-Indias-Asoarabe/608797209142810 en abril de 2015

15
 La maestra Johanna Paola Vargas Núñez8 su interés es
transmitir y difundir esta danza desde su profunda
investigación, fundamentada en sus previos conocimientos
desarrollados hace varios años con maestros de alto nivel;
enseña la danza árabe desde los diferentes ritmos, estilos,
niveles, entre otros, perfeccionando la técnica en cada uno
de estos, además desarrolla talleres teóricos y prácticos
alternativos con maestros antes mencionados, enfocados
en profundizar ciertos puntos específicos de esta danza.

Tomado de https://www.facebook.com/danzajohanna/photos

Además se indago información bibliográfica relevante para esta investigación de

maestros reconocidos a nivel internacional.

Amir Thaleb, Uno de los principales maestros

y bailarines argentinos con descendencia
árabe del mundo, realiza a nivel internacional
seminarios y espectáculos acerca de su
particular técnica.

Tomado de:
http://bellydancespirit.blogspot.com/2008/06/amir-thaleb.html

8
Johanna Paola Vargas Núñez inició su carrera artística en 1992 en talleres y grupos de Teatro y Danza – Teatro. En 2002,
mientras terminaba sus estudios de Biología, descubrió la Danza Árabe y encontró en ella un camino para evolucionar y
crecer a través del arte. En 2005 conoce a Hossam y Serena Ramzy, quienes le dan un nuevo aliento a su carrera con sus
enseñanzas y su forma de ver la danza. Seleccionada en el concurso Programación Cultural Fundación Gilberto Alzate
Avendaño 2014.Compañía Ganadora dentro del Concurso Danza del Mundo del IDARTES, Bogotá.En 2007 gana el 1er.
puesto en la categoría Super Estrella en el Concurso Distrital de Danza Árabe Nefertari. Fundó en 2007 la Escuela
Elixirdanza como un espacio para la difusión de la Danza Árabe. Desde entonces, ha consolidado un proceso de enseñanza
– aprendizaje basado en el respeto de cada individuo, reflejado en la estructura de niveles que se ajusta a las necesidades
de las estudiantes. Elixirdanza cuenta con una programación permanente de talleres teóricos y prácticos que potencian el
desarrollo de habilidades en la danza, y ha diversificado su oferta de géneros, incluyendo la Danza del Vientre Estilo Tribal y
el Bollywood, multiplicando las posibilidades de experiencia corporal para sus estudiantes. Cientos de personas han hecho
parte de la escuela, descubriendo la danza y, a través de ella, una nueva relación con sus cuerpos y con su belleza interior.
Junto a la Compañía Elixirdanza, Johanna Vargas se ha presentado en varios de los festivales más importantes de este
género en el país y fue una de las cuatro compañías ganadoras del concurso Danza del Mundo versión 2013 del Instituto
Distrital de las Artes (IDARTES). Ha participado en diversos eventos a nivel local, como la Semana Intercultural de
Chapinero (2009, 2010, 2011, 2013); distrital, como en el Festival Amigos del Teatro Cádiz (2010) y la Programación
Cultural de la Fundación Gilberto Álzate Avendaño (2014); nacional como el Encuentro Internacional de Danza Oriental en
Medellín (2010, 2011, 2012, 2013,2014) y el Encuentro de Danza Oriental de Bogotá (2012, 2013); e Internacional como el
Festival de Artes Escénicas Sudamericanas SUDAKA (2013) y el Festival Danza en la Ciudad (IDARTES, 2013). Tomado
de https://www.facebook.com/johannaelixirdanza/info?tab=page_info en Enero de 2015

16
Es el mentor de nuevas técnicas que elevan el arte oriental hacia nuevas formas
de expresión teatral, dinamismos más actualizados y de un alto vuelo artístico y
depurado. Método adoptado por muchas escuelas internacionales como “la
técnica Thaleb”. Es considerado el maestro creador del “Big Stage” en Danza
Oriental. Mentor de la danza del futuro y denominado puente artístico entre
Oriente y Occidente. Creador y director de la Arabian Dance Company (ADC),
Compañía de Ballet Oriental, con la que
recorre los teatros más importantes de
Argentina y del exterior.

Mahmoud Reda9 Considerado en Egipto

como el pionero de la danza árabe en escena.
Recorre varias regiones de Egipto haciendo
una investigación de todos los aspectos
relativos al folclor egipcio extrayendo detalles
de danzas, músicas, vestuarios. Con Farida
Fahmy y su hermano Alí Reda fundan la
primera compañía de danza en Egipto: “The Tomado de:
http://www.faridafahmy.com/gallery.html

9
Padre de la danza árabe en escena. Nace en el Cairo en 1930. Es licenciado en ciencias económicas. Compagina sus
estudios con diversas aficiones entre las que se encuentran la danza y el deporte. Estudia danza clásica en Egipto y más
tarde en París. En 1954 ingresa en la compañía de folklore argentino “Alfredo Alaria”, con la que realiza diversas giras por
Europa.Por aquella época en Egipto la danza en público no era muy bien recibida puesto que se
Tomado de asociaba como un baile
“insinuante” e impúdico y por lo tanto no existía ninguna compañía. Cada región tenía su propio estilo de música y danza,
https://alatieltales.wordpress.com/2012/08/12/histori
pero ésta no se representaba aún en escena. Después de su participación en el grupo folklórico argentino, Mahmoud Reda,
se vio inspirado con la posibilidad de hacerlo en Egipto,a-del-belly-dance/
orgulloso de sus danzas.
Desde entonces empieza a investigar y a documentarse en todos los aspectos relativos al folklore egipcio sintetizando
detalles de danza, música, vestuario, étnicos combinado con sus leyendas y rituales en un mismo espectáculo. Para ello
recorre varias regiones de Egipto analizando los detalles costumbristas de cada región. Mediante la observación, la
fotografía y la grabación realiza sus primeros “cuadros escénicos”.
Finalmente, en 1959 junto con su hermano Alí Reda y la esposa de éste, FaridaFahmy, fundan la primera compañía de
danza en Egipto, el “Grupo Reda”.
Desde entonces, Mahmoud Reda es considerado en Egipto como el pionero de la danza árabe en escena:
Actúa en los más prestigiosos teatros del mundo como: StanslauskiTheater. (Moscú), CongresoHalld (Berlín), Opera House
(Cairo), Constitution Hall (Washington), Carnegie Hall (New Cork), Olimpia (París)
Actor principal, bailarín y coreógrafo de tres largometrajes de gran éxito en todo el mundo árabe. Nombres: “ “
Coreógrafo de diversas operetas entre las que se incluyen: “Ya Laie Ya Ein”,”Raya Wi Sakina”,”Alashan Whater Oyoonik”.
Director y coreógrafo de cuatro ballets, estrenando el último con gran éxito en el Cairo en verano de 1999.
En 1982 es nombrado subsecretario de estado para las artes populares, puesto que desempeña hasta 1990.
Autor del libro “En el templo de la danza” sobre el baile popular.
Condecorado en 1967 con la Orden de las Artes y las Ciencias del Gobierno Egipcio, así como por el Rey Hussein de
Jordania en 1965 y en 1973 con la Orden de Túnez.
Elegido en 1999 por la UNESCO como personalidad para la lectura de su mensaje en todos los teatros del mundo en la
celebración del día mundial de la danza.
Mahmoud Reda es sin duda una personalidad de gran importancia en la historia del folklore egipcio. Gracias a sus estudios,
combinado junto con su creatividad e increíble talento se han conservado antiguas formas de danza que sin él se hubieran
perdido. Tomado dehttp://www.talleres.raksmadrid.com/talleres/verprofesor/MzE en Abril 2015

17
Reda Troupe”. Como solista, coreógrafo y director artístico, fue el creador de un
legítimo género de danza teatral que abarcaba muchos estilos. También
coreografió danzas para muchas películas egipcias, y fue figura principal de tres
películas musicales dirigidas por su hermano Ali Reda, dos de las cuales son
grandes producciones consideradas como hitos en la historia del cine egipcio.

Farida Fahmy10 Primera bailarina e icono del cine egipcio, cofundadora de la

compañía “The Reda Troupe” durante veinticinco años. Contribuyó a elevar la
danza egipcia al nivel de otras artes.Su estilo es el reflejo de una época en la cual
la danza era natural, fresca y auténtica, en donde lo importante era la esencia de
la bailarina y donde había mucho talento, el cual ha inspirado a generaciones de
bailarines.

10
Hassan Fahmy, Farida's father, was a Professor of industrial engineering at Cairo University. He was an uncommonly
broad-minded man who, together with his wife, believed in nurturing the artistic tendencies and sporting activities of his
daughters. He withstood the raised eyebrows of the academic circles and the outright criticism of Family elders when he
allowed his daughter to become a professional dancer. Thus, he played an important role in legitimizing the status of
professional dancing at a time when it was deemed a disreputable profession. The moral encouragement of his daughter's
dancing legitimized her dancing career in the eyes of the Egyptians and remains, to this day, an extraordinary
accomplishment. Undoubtedly, his charismatic personality, his social standing, as well as his tolerant views exerted a
profound influence on the public's perception of this endeavor. The late NadeedaFahmy was of delicate health since
childhood and had turned to painting for artistic expression. She inspired and encouraged Mahmoud Reda to pursue his
artistic ambitions, and designed the costumes for the troupe's earlier shows, which were so innovative that they are still
copied by others to this day. After her death, renowned Egyptian artists were commissioned to design costumes for the Reda
Troupe. By the mid 1970s, Farida Fahmy began to design costumes for a number of new productions. KhadigaFahmy, the
mother of Farida, supervised the execution of the costumes, later managed the growing costume and prop department, and
acted as chaperone to the female dancers. Tomado dehttp://www.faridafahmy.com/history.html en Abril 2015

18
Hossam Ramzy11 conocido a nivel mundial hacer
arreglos de cuerda y percusión, produjo muchas
canciones para los artistas más importantes del mundo,
tales como: YesimSalkim, CelickErici, ChebKhaled,
Tarkan, RachidTaha, Faudel, Los Gypsy Kings, entre
otros.

Hossam construyó su propio estudio de grabación:

DRUMZY STUDIO, en el que tiene lo último en
tecnología para grabación donde
Tomado de
puede crear muchos sonidos http://www.multiculturalarts.com.au/events2006/pulseheartbeat.shtml

nuevos y tradicionales árabes y Norte de África. Hasta la fecha Hossam ha

grabado y lanzado 4 álbumes más vendidos en Drumzy Studio.

Por otra parte para la construcción del sitio Web se tomó mi experiencia como
bailarina que ha venido fortaleciéndose con viajes al exterior donde me he
encontrado con otros modos de enseñanza de esta danza, además de mi
formación en el programa de licenciatura donde de manera interdisciplinaria se
han compilado conocimientos artísticos, pedagógicos y didácticos. Todo esto se
ha teorizando y plasmado en este documento.

11
HossamRamzy was born in Cairo, Egypt. His musical career began early, when at the age of three he was given his first
drum, an Egyptian Tabla.Hossam's passion and huge talent for percussion was noted by his family, many of whom were
themselves involved in the arts. Hossam was encouraged to master his craft and studied under leading Cairo music
teachers.A move to Saudi Arabia led him to joining with many Bedouin tribes which gave the young Hossam a rich insight
into the cultural origins of Middle Eastern music and became the inspiration for many of his later rhythmic directions. In the
mid 1970's Hossam came to England, and enjoyed great success as a Jazz drummer working with many respected Jazz
musicians like Andy Sheperd and Geoff Williams. But as he began looking for new dimensions of percussive sounds, he
found himself turning full circle back to his first love, the Egyptian Drums, and the thrilling dance rhythms of the Middle East.
Hossam then encorporated all his rhythmic experience into creating a new sound that is heard on hundreds of the world
leading albums recorded today.The club dance scene of 2001 was taken by a storm with Hossam's No# 1 hit EDONY that
has topped the dance charts worldwide.Tomado de http://www.hossamramzy.com/hossam_bio.htm en Abril 2015

19
 OBJETO DE CREACIÓN

SITIO WEB

Título:

DANZA ÁRABE: ORIGEN, SIGNIFICADO

E INTERPRETACIÓN PARA SU
ENSEÑANZA Y APLICACIÓN

Dirección:
http://paulettedance.wix.com/danzarabe

Descripción general:

Un sitio web es un sitio en la World Wide

Web (www) que contiene documentos
(páginas web) las cuales tienen
información electrónica capaz de contener
texto, sonido, vídeo, programas, enlaces,
Archivo Paulette Granda
imágenes, entre otros, y que puede ser
accedida mediante un navegador. Esta información se encuentra generalmente en
formato HTML o XHTML, y puede proporcionar navegación o acceso a otras
páginas web mediante enlaces de hipertexto. Teniendo en cuenta lo anterior este
sitio Web fue creado en la plataforma WIX12 , el cual es un editor online que
permite crear y personalizar de manera sencilla y gratis sitios web sin necesidad
de conocimientos de diseño y otorgan máxima libertad artística ya que están
basados en tecnología flash; Esta ofrece plantillas prediseñadas y gran cantidad
de elementos para añadir a las páginas: texto, audio, vídeo, bloques HTML, slides,
álbumes, adornos, animaciones, google maps, documentos, archivos flash, etc. En
el aula es una herramienta didáctica, práctica y creativa tanto para el uso del
profesor como de los alumnos ya que permite realizar trabajos y presentaciones

12
E- Historia (2010). Wix – Herramienta de Construcción de Sitio Web. Recuperado el 9 de Diciembre de 2010 de
http://www.e-historia.cl/e-historia-2/wix-herramienta-de-construccion-de-sitio-web/comment-page-1/#comment-175

20
de cualquier tema de clase que incluyan material multimedia mencionado
anteriormente.

Se decidió utilizar WIX porque es una herramienta que facilita las necesidades de
los usuarios; con una comunicación amplia se puede conformar como una
plataforma educativa, un sistema de información y de comunicación versátil y
didáctica, totalmente en línea y gratuita.

Estructura General

Este sitio web nos presenta un recorrido básico en donde se muestra el origen y
evolución de esta danza como pilar de una cultura, comenzando por lo
pictogramas que demuestran su origen, hasta la actualidad.

Presenta un menú donde

rápidamente se accede a la
información así:

1. Información sobre la autora y

la experiencia que desde la
danza y la docencia ha tenido.

21
 2. La historia de la danza árabe haciendo un recorrido desde su origen en las
culturas primarias hasta el momento donde se encuentra con otras técnicas
y se fusiona dando origen a otras maneras de expresión. Además
referentes de los principales representantes de este género a nivel mundial,
con la posibilidad de ir a sus sitios web oficiales y complementar la
información.

3. Una selección de los principales los

estilos folclóricos, danzas rituales y de transe,
estilos de fantasía y estilos de fusión. Allí se
encuentran también con referentes claros de
los vestuarios, movimientos (pasos y figuras)
explicados de manera didáctica y
acompañadas con imágenes fotográficas y
videos que reafirman la información teórica.

Archivo Paulette Granda

22
 4. Se describe ampliamente
los aires y ritmos utilizados en
las diferentes danzas árabes y
los instrumentos que son
utilizados para ejecutarlos.

La página cierra con un momento en donde la investigadora hace una reflexión

desde la experiencia y presenta los beneficios de ésta en el sujeto que decide
practicarla. Además de múltiples recomendaciones para alcanzar los objetivos en
una buena práctica y ejecución de ella.

23
 CONTENIDO DEL SITIO WEB EN LOS DIFERENTES CAPÍTULOS.

DANZA ÁRABE: ORIGEN, SIGNIFICADO E INTERPRETACIÓN PARA SU

ENSEÑANZA Y APLICACIÓN

1. HISTORIA DE LA DANZA ÁRABE

Muchos historiadores coinciden en que la

danza es posiblemente la más antigua de
las artes. Esta hipótesis se sustenta con el
registro pictórico como grabados, pinturas,
jeroglíficos, dibujos en piedras, tablillas,
entre otros, encontrados en diferentes
partes del mundo, como medio de
comunicación primitiva y de carácter visual,
considerando lo visual antes que cualquier
otro lenguaje13;Los dibujos son anteriores a
la época de la escritura y proporcionaron
Archivo Paulette Granda
una mejor comprensión de algunos sucesos
de la historia, esto con la intención de dejar plasmado gráficamente lo que
sucedía, con el fin de que perdurarán y pudieran ser trasmitidas a otras
generaciones. Con lo anterior se puede mostrar que en relación con el origen de la
danza árabe, la teoría más conocida y similar entre todos los textos y
descripciones encontradas es la que se asocia con el arte Egipcio, por las
semejanzas que se encuentran en los jeroglíficos y grabados con poses que se
interpretaron como movimientos de baile; A pesar que el origen exacto es motivo
de constante debate entre quienes se interesan por esta danza, debido
principalmente a la poca investigación llevada a cabo al respecto, se dice que
surge en Egipto en el interior de los templos, como baile religioso, de tipo ritual, las

13
Valero, J.L. (2001).Pasado y Presente de la infografía. La infografía: técnicas, análisis y usos periodísticos. (pp.29-
33)Barcelona: Aldea global.

24
mujeres egipcias bailaban tanto para rendir tributo a la fertilidad humana, de la
tierra y a los dioses, como para celebrar y honrar a los faraones.14

Existe un relato según registros de pinturas en las paredes de las tumbas del
antiguo Egipto, que habla de la ceremonia que se realizaba en honor a la diosa
Hathor15 la diosa de la música, la danza, belleza y feminidad; donde se veían
bailarinas, músicos participando de esta ceremonia; Hathor es considerada una de
las diosas más famosas del Antiguo Egipto. Le dieron varios nombres puesto que
formaba parte de muchos aspectos de la vida y la muerte de los egipcios.

Se le vinculaba con la estrella Sirius, la estrella más brillante del cielo vista desde
la tierra por eso se le conocía como la diosa celestial: “Dama de las Estrellas”. Era
la diosa de las mujeres, la fertilidad, los niños y el parto. “Madre de las Madres”.
Con su poder abarcaba todo lo relacionado a esto, hasta la salud, la belleza y el
corazón. Conocida además como “la amante de la vida” en aspectos de la dicha,
el amor, el romance, pasión y el sexo. Se le asociaba principalmente con la
percusión al instrumento Sistro16, fetiche de la fertilidad, utilizado en las fiestas
religiosas en adoración a esta diosa.

Se dice que en la antigüedad la danza árabe se enseñaba a las mujeres para

preparar el cuerpo para el parto, por los movimientos pélvicos y del vientre que se
hacían; bailaban además danzas rituales eróticas acompañadas de cantos y
percusión adorando a la diosa Afrodita, la diosa de la belleza, la sexualidad y la
reproducción. Sin embargo, lo anterior ha quedado como un mito 17, no hay más
sino relatos y versiones distintas del origen de esta danza.

14
Rodríguez, G. (2004).Historia de la danza árabe. Recuperado el 25 de Julio de 2011 de
http://unmundodeluz.wordpress.com/historia-de-la-danza-arabe/
15
Rodríguez, G. (2004).La diosa Egipcia Hathor: Danza, Música, belleza y feminidad. Recuperado el 1 de septiembre de
2012 de http://unmundodeluz.wordpress.com/2012/09/01/hathor/
16
Musicalario. (2012).Los sistros. Tomado de http://www.musicalario.es/los-sistros/ en Mayo de 2012
17
Los mitos forman parte del sistema religioso de una cultura considerados como historias verdaderas. Tienen la función de
otorgar un respaldo narrativo a las creencias centrales de una comunidad. El mito es un relato oral el cual a través del
tiempo va variando de acuerdo a la transmisión del conocimiento de generación en generación.

25
Por otra parte, en un contexto familiar la danza árabe juega un papel importante,
ya que en la cultura árabe, esta se daba en reuniones familiares, de mujeres,
como una danza individual, de tradición.

A medida del tiempo se fue transformando, dejó atrás su propósito y fue

adquiriendo de otros países sus estilos, técnicas, movimientos y elementos, pasó
de ser una danza familiar a ser primordialmente social.

Claro ejemplo de esto, se debe a los gitanos quienes tienen una gran importancia
e influencia ya que contribuyeron con la propagación de la danza y música gitana;
conocidos también como los “Ghawazee”18 término Egipcio que significa
“conquistadores”, eran nómadas que viajaban en caravanas vendiendo productos
de feria en feria y de ciudad en ciudad. Se rehusaban a vivir bajo las reglas de la
sociedad y tenían el canto y la danza como elementos obligatorios dentro de su
cultura y con esto llamaban la atención a los habitantes de otros pueblos.

Aproximadamente en el siglo XIX el investigador y escritor occidental Edward

Lane19 en uno de sus registros describe a estos gitanos por su particular forma de
mover rápidamente las caderas y la cintura de un lado a otro, a la vez que tocaban
las castañuelas egipcias; decía además que los movimientos que hacían eran de
bajo nivel artístico y las bailarinas poco decentes, ya que bailaban semidesnudas
en las calles para entretener al público.

Por otra parte, en relación con el origen de los gitanos otros historiadores dicen
que los gitanos salieron de la India por Persia hasta llegar en la Edad Media al
continente europeo, asentándose principalmente en Turquía y España. El sustento
de esta teoría se halla en la lengua gitana, el Romaní y del Farsi que se asemeja a
los dialectos hablados en el noroeste de la India. Así mismo, el flamenco Español
adoptó parte de esta tradición, probablemente por la influencia recibida durante la

18
Carmona, Y. (2010). Danzas folclóricas y populares árabes. Tomado de http://otrasdanzas.blogspot.com/2010/02/las-
ghawazee-bailarinas-egipcias_17.html en abril de 2013
19
Thompson, J. (2010). Edward William Lane: The Life of the Pioneering Egyptologist and Orientalist, 1801-1876. Cairo:
American University in Cairo Press

26
época de Al-Andalus20, el territorio de la Península Ibérica que fue gobernado por
Musulmanes durante la Edad Media.

En Argelia, al norte de África, las bailarinas nómadas del desierto Erg conocidas
como “ouled nail”21solían ganarse la vida bailando, ellas recibían a cambio
monedas de oro y plata, las últimas las cosían en sus atuendos como evidencia de
sus éxitos y logros, se afirma que de esta costumbre nace el cinturón de monedas
que se usa como prenda representativa de esta danza en la actualidad; Además
usaban vistosa joyería y kohl22 en los ojos. Se cree que esta tribu tuvo una
importante influencia en el actual estilo de danza árabe tribal.

Se cuenta también que en el venir de varios imperios hasta el siglo XV, el imperio
Otamano23 donde en los harenes del lejano oriente, el Sultán pedía
entretenimiento para él, sus esposas y concubinas, las cuales, relata el escritor
francés Aubry de la Motraye24 en una de sus crónicas de viajes que hizo alrededor
del mundo y en este caso a Turquía, eran esclavas de varias nacionalidades
compradas y adquiridas en la conquista; Así entonces ellas bailaban y se divertían
entre sí a la vez que buscaban llamar la atención del sultán.

En occidente, esta danza se mostró por primera vez en el año de 1893,

interpretada por la bailarina Farida Mazar25 “Fátima” o más conocida por su
estatura como “Little Egypt”, la cual se caracterizaba por sus sensuales
movimientos, sus vibraciones y sacudidas de cadera; Actuó en una exhibición que
se desarrolló en el teatro egipcio en la World's Columbian Exposition Midway26 en
Chicago, fue considerada la primera bailarina de raqs sharqi que bailó en Estados

20
Fundación el legado Andalusí (2014). Historia de Al- Andaluz. Tomado de
http://www.legadoandalusi.es/fundacion/principal/historia-alandalus/historia-alandalus en Septiembre de 2014
21
Hazim, A. (1999).Oulednail.Belly dance museum. Tomado de de http://belly-dance.org/ouled-nail.php en octubre de 2014
22
Fundación wikimedia (2013).Kohl. Tomado de http://es.wikipedia.org/wiki/Kohl en Octubre de 2013
23
La Potnia (2010). Historia del Imperio Otomano (1299-1923) Parte I. Tomado de
http://potnia.wordpress.com/2010/09/22/historia-del-imperio-otomano-1299%E2%80%931923-parte-i/ en septiembre de
2010
24
GEA. Gran enciclopedia de Aragonesa (2006). Motraye, Aubry de La. Tomado de http://www.enciclopedia-
aragonesa.com/m/voz.asp?voz_id=9177en marzo de 2011
25
Shandra Danza Oriental (2011). Farida Mazar Spyropoulos, "Little Egypt". Tomado de
http://shandradanzaoriental.blogspot.com/2011/03/farida-mazar-spyropoulos-little-egypt.html en Marzo de 2011
26
PBS. People & Events. The World's Columbian Exposition (1893). (1999). Tomado de
http://www.pbs.org/wgbh/amex/houdini/peopleevents/pande08.html en octubre de 2014

27
Unidos. Aunque la prensa llamó al baile “Belly Dance”, algunos afirman que es una
mala transcripción o transliteración del vocablo beledi o baladi que significa
“pueblo”. Esta es una danza muy elemental, no tiene desplazamientos y sus
movimientos se enfatizan en la cadera. Sin embargo, en su evolución adquirió el
nombre de raqs sharqi que en árabe significa danza oriental, la cual incluye
movimientos del folclore egipcio, danza clásica y contemporánea, con grandes
desplazamientos, vueltas y movimientos con todas las partes del cuerpo, pero
sobre todo de la cadera.

Posteriormente en Egipto apareció una bailarina Shafiqa “la copta”27 quien abrió el
cabaret “Las mil y una noches” en El Cairo. Se consideraba a esta como la
primera bailarina en practicar el equilibrio sobre su cabeza con bandejas llena de
vasos o candelabros y en ser la pionera en el arte del shamadan28 o danza del
candelabro; Para esta época los festivales de santos locales: Mawlid29, empezaron
a servir como plataforma para el talento teatral y artístico tras la revolución de
1952 que finalmente acabó con el control colonial de Egipto.

La Danza árabe cobró fuerza en los clubes nocturnos de El Cairo, Beirut y Argel.
De ellos el que más impulsó la danza oriental fue el “Casino Ópera”30, inaugurado
en 1927 en El Cairo por la actriz y bailarina libanesa Badia Masabni 31, este fue
importante dentro de la industria del entretenimiento en el medio oriente.

Badia fue conocida como actriz de drama y vaudeville en la compañía de George

Abaid en el teatro Arabic Play house. Por el lado de la danza era conocida por su
forma de tocar los crótalos; Algunas de las ideas de Badia sobre la danza se han
mantenido hasta la actualidad, como el aprovechar todo el escenario con

27
Shandra Danza Oriental (2011). Shafika "La Copta". Tomado de
http://shandradanzaoriental.blogspot.com/2011/03/shafika-la-copta.html en marzo de 2011
28
Azahara (2008).Raks al shamadán o danza del candelabro. Tomado de http://azahara78.blogspot.com/2008/06/raks-al-
shamadn-o-danza-del-candelabro.html en Junio de 2008
29
Lagrange, F. (2006).Músicas de Egipto. (pp.59) Madrid: Ediciones Akal.
30
Disociando infinitos. Badia Masabny y el Casino de la Ópera (2014). Tomado de
http://disociandoinfinitos.blogspot.com/2014/03/badia-masabny-y-el-casino-de-la-opera.html en marzo de 2014
31
Amira, C. (2006). Historia del bellydance. La pionera: BadiaMasabni. Tomado de
http://historyofbellydance.blogspot.com/2006/09/la-pionera-badia-
masabni.html?showComment=1355154063588#c3486040972384655098 en Noviembre de 2014

28
desplazamientos grandes y no en un solo punto, el levantar los brazos y
alternarlos, el uso de coreografías en lugar de la improvisación, Asimismo
reintrodujo el uso de velos en la danza, incorporó pasos de la danza latina, persa
y turca a la danza oriental, para volverla más versátil.

Es debido mencionar que durante este tiempo considerado como la época de oro
de la danza Arabe32, se formaron muchas bailarinas que aportaron a la historia
reconocimientos y muchas enseñanzas; El Casino Opera tuvo que ser adaptada a
escenarios grandes. Badia además de formar a sus bailarinas trabajó con
coreógrafos y bailarines europeos para incluir elementos de otras danzas, como el
ballet clásico. Estas bailarinas trabajaban en grupos, aunque las que se
destacaban por su talento hacían un solo. Durante esta época se puso de moda el
traje de dos piezas con pedrería y flecos que estaba inspirado en las películas
americanas.

En esos años se produjeron varias películas en Egipto y era habitual incluir alguna
escena de danza o tener una bailarina como protagonista. Para esto y en la
mayoría de casos se buscaban bailarinas para estas escenas en el Casino.
Muchas de estas llegaron a ser estrellas de cine muy populares y adquirieron
reconocimiento a nivel mundial como Nadia Gamal, Samia Gamal, Naima Akefy
Tahia Carioca.

A la siguiente generación de estrellas de la danza oriental pertenecen Nagwa

Fouad, bailarina palestina que tuvo una gran influencia en el desarrollo de la
danza árabe en el siglo XX con sus espectaculares producciones en el cine, Fifi
Abdo que se destacó por sus óperas teatrales y Suheir Zakila primera en bailar
con la música de la cantante más apreciada en la historia de Egipto: Um
Kulthum33.

32
Rodriguez, G. (2004).La época de oro de la danza árabe. Tomado de http://unmundodeluz.wordpress.com/2012/06/20/la-
epoca-de-oro-de-la-danza-arabe/en Junio de 2012
33
Rodríguez, G. (2004).Um Kulthum, la estrella de Oriente. Tomado de
https://unmundodeluz.wordpress.com/2012/06/17/um-kulthum-la-estrella-de-oriente/ en Junio de 2012

29
En los años 60, durante la presidencia en Egipto de Gamal Abdel Naser 34 desde
1956, se emitió una serie de lineamientos con respecto a la danza oriental, entre
ellos no acostarse en el piso de forma vulgar y el no abrir los muslos en el piso;
Por esta razón en esta época se prohibió que las bailarinas enseñaran el vientre,
por lo que estrellas como Souhair Zaki35 empezaron a adaptar su vestuario
colocando una malla semitransparente y adaptada sobre el vientre.

Hacia los años 70 en Líbano, Abdel Halim Caracalla fundó la compañía de baile
Caracalla Dance Theatre36, que recorrió varios países del mundo con sus
producciones. Buscó crear un nuevo lenguaje en la danza que fusionara las
técnicas occidentales y orientales. Él estudió en Nueva York con Martha Graham
en los años 60. Sigue siendo director artístico del ballet y sus dos hijos están a
cargo de la dirección y coreografías.

Actualmente en Egipto la danza Árabe sigue siendo un elemento indispensable

para celebraciones como bodas. Incluso es la bailarina la que encabeza al ritmo
zaffa37 la procesión nupcial (Zeffah-al arusah), en ocasiones con un candelabro en
la cabeza. El propósito de esta danza, conocida como Raks Shamadan, es
iluminar el camino de los recién casados y traerles el buen augurio de la
prosperidad y la descendencia. En tiempos pasados era una procesión que
recorría las calles para acompañar a la novia a su nueva casa. La luz del
candelabro iluminaba el camino por las oscuras calles en los tiempos en los que
aún no existía la electricidad, y las velas servían como anuncio de que se había
celebrado una nueva boda.

Por otra parte en el medio Oriente se organizan festivales internacionales de

danza árabe desde hace aproximadamente una década; En El Cairo el “Ahlanwa

34
Historia de las relaciones internacionales durante el siglo XX. (2003). Tomado de
http://www.historiasiglo20.org/BIO/nasser.htm en junio de 2014
35
Asyut Danza del vientre. (2011).Soehier zaki. Tomado de http://bailadanzadelvientre.blogspot.com/2011/01/soheir-
zaki.html en junio de 2011
36
Prieto, M. (2008). Crónicas desde oriente próximo. Cuando oriente conquista el escenario. Recuperado en Abril de 2008
37
ZahiraNur. (2008). Danzas orientales. El Candelabro. Tomado de http://danzasorientaleszz.blogspot.com/2008/10/el-
candelabro.html en Octubre de 2008

30
Sahlan“, organizado por Raqia Hassan38. Por otro lado está el festival Nile
Group39, en el que suelen dar clases varios ex integrantes del ballet folklórico
egipcio Reda Troupe40. El festival fue fundado por Mohamed Abou Shebika, Aida
Nour y Freiz Sayed, mientras que Hassan Ali organiza el festival Salamat Masr41.

Este baile sólo se interpreta en público en algunos países como Egipto, Líbano,
Turquía y Emiratos Árabes Unidos (Dubái), en el resto del mundo se podría decir
que en los últimos 15 años la Danza Árabe se convirtió en una moda que ha
llamado la atención por su globalización, en su recorrido, cada país se ha hecho
una interpretación distinta por la cultura y el estilo de cada lugar.

En el año 2003 en Estados Unidos el empresario de la música Miles Copeland42

formó la compañía de danza árabe Bellydance Super stars43, la cual fusiona los
estilos tribal, egipcio y cabaret y han participado algunas de las bailarinas más
reconocidas a nivel internacional; desde entonces la compañía ha realizado más
de 800 shows en 20 países, contribuyendo con ello a la difusión de esta danza,
adecuándola al estilo de las grandes producciones. Así mismo, ha producido una
serie de discos de música para la danza árabe.

En Colombia

Según la revista Luxor magazine44, la danza árabe llegó con los inmigrantes
árabes y sus familias a finales del siglo XIX. Predominaron los Palestinos
Cristianos que sin hablar nada de español, se insertaron en la cultura local
aportando técnicas comerciales como las tiendas, el crédito y las ventas puerta a

38
Hassan, R. (2013).Ahlan wa Sahlan. Tomado de http://www.raqiahassan.net/#!aws-festival/c1wld en Diciembre de 2013
39
Nile group events.(2006).Oriental Dance Festival in Egypt. Tomado de http://www.nilegroup.net/schedule.htm en Julio de
2006
40
Fahmy, F. (2008).The art of Egyptian dance and culture. The Founding of the Reda Troupe: An Historical Overview.
Tomado de http://www.faridafahmy.com/history.html en Octubre de 2014
41
Ali, H. (2010).Salamat Masr. Tomado de http://www.salamat-masr.com/#!the-dancing-is en Junio de 2011
42
Dystopos. (2012).Miles Copeland. Tomado de http://www.bhamwiki.com/w/Miles_Copeland Septiembre de 2014
43
Copeland, M. (2009).A history of the BDSS. Tomado de
http://www.bellydancesuperstars.com/content/about.html#.VGKHSfmG-VM Mayo de 2009
44
Luxor Magazine. (2009).Historia de la danza del vientre en Colombia. Tomado de
http://luxormagazine.blogspot.com/2009/04/historia-de-la-danza-del-vientre-en.html en Marzo de 2009

31
puerta. Dicen que entraron al país por Puerto Colombia y Cartagena, se
asentaron en la Costa Atlántica y de allí hacia el interior del país. Se produjo
entonces una mezcla cultural con las costumbres de occidente y medio oriente.
Esta fusión Colombo-Árabe fue desarrollando en el ámbito de la cultura la danza
árabe, que de igual manera como en la antigüedad y sus países de origen fue
desarrollada por mujeres y para estas mismas, fueron transmitidas de generación
en generación y así esta danza logró mostrar toda una herencia cultural e
incursionar en ámbitos académicos, universitarios, sociales, artísticos, etc., Danza
que mezclada con el folclore local fue semillero de reconocidas bailarinas y
coreógrafas como Sonia Osorio.

Aunque en Colombia la migración de los árabes se remonta al siglo XIX y con ella
la transmisión de sus tradiciones gastronómicas y mercantiles en el país, cabe
aclarar que la danza árabe como profesión o parte de la difusión de su cultura en
occidente solo apareció a mitad del siglo XX cuando las primeras bailarinas
provenientes de Norteamérica y Suramérica exploraron la danza en el territorio
colombiano.

Hacia el año de 1986 se dio a conocer en el khalifa, restaurante árabe reconocido

en la ciudad de Bogotá a una bailarina conocida por su nombre artístico Camelia
Reyes45, bailarina y coreógrafa que trabajo allí casi por 20 años, mostrando las
danzas árabes y gitanas del medio oriente.

En los 90´s una de las maestras norteamericanas más reconocidas del mundo
Tamalyn Dallal46 además de ser una gran bailarina, investigadora, escritora,
productora e integrante del equipo de Bellydance Super stars, dio su primer
concierto en una gira que hizo por toda América del sur en la ciudad de Bogotá en

45
Bailarina Colombiana de danzas árabes y gitanas del mundo con más de 35 años de experiencia, quien ha incursionado
en diferentes escenarios de países de Latino América y Europa. Reconocida por diferentes medios culturales y en la colonia
árabe como una de las mejores bailarinas de la danza árabe y gitana en Colombia. Tomado de
https://www.facebook.com/pages/Camelia-Reyes/151880822256?sk=info&tab=page_info en marzo de 2014
46
Dallal, T. (2011). Tamalyn Dallal. Tomado de http://www.tamalyndallal.com/bio.htm en Febrero de 2011

32
la media torta, mostrando así el trabajo hacia la energía, las líneas, la relajación, y
la comprensión de la música y la cultura.

En el año 1996 la bailarina Sandra Seguí47 en una de sus giras por Suramérica
visito nuestro país para dar talleres y presentaciones de danza árabe.

En el año 1998, la artista colombiana Shakira lanzo su disco: “¿dónde están los
ladrones?” en el cual una de sus canciones llamada “ojos así” tenía ritmo árabe-
pop latino, con esta mostró al mundo sus raíces árabes por medio de la danza; así
despertó el interés de mujeres de todas las edades, tipo físico y condición social
para aprender y practicar ésta danza, esto fue motivo para la apertura de
academias especializadas en danza árabe.

En el año 2000 se conforma Najla Danzas Árabes bajo la dirección general de

Najla (María Eugenia Villamonte Morayta), con el objetivo de crear, producir y
difundir espectáculos de danza y música árabe para eventos y teatros.

En el año 2002 la bailarina Claudia Cabana48 fundó la escuela de danzas

orientales Samara en Bogotá.

En este mismo año en Bogotá se realizó un primer encuentro de Danza Oriental

con el apoyo de la Universidad Nacional, organizado por Mónica Gracia, directora
y primera bailarina de la escuela de Danza Zaar Raqs Sharqui 49, un colectivo de
egresadas de la Universidad Nacional, que surgió hace más de ocho años quienes
tomaron los primeros talleres de danza oriental que ofreció la Dirección Nacional
de Divulgación Académica y Cultural de esta Universidad.

En la actualidad en nuestro país existen varias academias dedicadas a la

enseñanza de esta danza y con ellas grandes maestras y bailarinas que cabe
47
Profesora, Bailarina, Coreógrafa en Barcelona, España de Danza árabe. Tomado de
http://sandrasegudanzaoriental.blogspot.com/p/trayectoria_3901.html en Abril 2012
48
Conocida como Samara dancer, hizo sus estudios en Egipto con los maestros más reconocidos en este país. Tomado de
http://www.samaradanzasorientales.com/samara%202.htm en Marzo de 2014
49
Universidad Nacional de Colombia. (2014). Medio Oriente en el cuerpo. Tomado de
http://historico.cartauniversitaria.unal.edu.co/ediciones/17/01.htm en Noviembre de 2014

33
mencionar en este texto como lo son: Antonina Canal, Johanna Paola Vargas,
Maria Isabel Ángel, Hanan Al-Mutawa, Yulitza Herrera, entre otras.

2. ESTILOS DE LA DANZA ÁRABE

En la danza Árabe existen tres diferentes estilos entre tradicionales y modernos

que varían según el país de procedencia, música, vestuarios, elementos de baile y
técnicas de diferentes culturas. A estos se les conoce como: Estilos folclóricos,
estilos de fantasía y estilos de fusión50.

Dentro de estos estilos encontramos varios tipos de danza que son relevantes
dentro de la cultura popular Árabe.

Sin embargo comparten los mismos principios con los que desde su origen fue
creada esta danza, es decir, esta danza es de tipo social dentro de un contexto
familiar aunque estos se han modificado al pasar de los años, su energía se
concentra en la cadera y vientre, adornada con movimientos de cabeza, hombros,
brazos y manos, los cuales son ondulantes y rítmicos, están siempre en sincronía
corporal con la música, teniendo en cuenta que los ritmos musicales Árabes son
muy distintos a los occidentales ya que consisten en una serie de patrones
menores irregulares.

Estilos Folclóricos

Las danzas Folclóricas Árabes se caracterizan por ser improvisadas y aprenderse

por imitación entre las generaciones familiares, recogiendo la expresión cultural de
cada pueblo. Muchas de las danzas folclóricas fueron dadas a conocer por
Mahmoud Reda, bailarín y coreógrafo egipcio quien recopila material sobre las
danzas vistas en las diferentes regiones del país, las recrea e inventa un repertorio
de danzas a partir de esas mismas llevándolas luego al teatro con su ballet: “la

50
Korek, D.(2005). El arte de la danza oriental. Danza del vientre(pp. 214-215) Barcelona: Editorial Océano

34
Troupe Reda”, de manera estilizada y tergiversada ya que la bailan coreografiada
y en grupo. A continuación se describen los más representativos, teniendo en
cuenta que son muchos los ritmos y estilos de esta técnica de Danza.

Baladi

Es el más clásico y autóctono dentro de la danza

árabe, significa “danza del pueblo”, refiriéndose a
lo popular, es en su forma original una danza
típica de el Cairo; Se trata de una danza
improvisada y básica, casi estática, sin
desplazamientos y movimientos que tienden a
marcarse hacia el suelo, acentuados en la
cadera, se caracteriza por ser dentro de los bailes
folclóricos un poco más sofisticado. Según la
tradición casi todas las mujeres árabes desde su
infancia bailan esta danza especialmente en
reuniones familiares, sin embargo muy pocas lo Danza Baladi
Archivo Paulette Granda
hacen de manera profesional, ya que su cultura y
la religión musulmana impone normas o principios morales que no permiten
practicar esta danza fuera de su entorno familiar. La bailarina e investigadora Keti
Sharif51 comenta sobre el Baladi bailado: “La naturaleza del baladi es su flujo
constante de energía de lo reservado a lo exuberante, tipificado en la progresión
de muchas composiciones musicales que los bailarines de Baladi siguen en
Egipto, ya sea en fiestas familiares o sobre el escenario”. Sobre la danza Baladi
hay que entender que no es sólo una expresión artística que se da sobre los
escenarios, sino que forma parte de la misma naturaleza del pueblo Egipcio.
Durante bodas, celebraciones religiosas o manifestaciones culturales y hasta
políticas, los awlâdil-Balad (la gente del pueblo) se manifiesta a través de la danza
y de la música: esa esencia es el Baladi.

51
Sharif, K.,(2004), Bellydance. A Guide to Middle Eastern Dance, itsMusic, its Culture and Costume(p. 89). Sidney:
Allen&Unwin.

35
Música

El Baladí es una ritmo musical con estructura variable y predecible 52, se

caracteriza por tener un Taqsim, el cual hace referencia a una improvisación
musical y/o interpretativa que es ejecutada en la mayoría de veces con un solo
instrumento de viento o cuerdas, esta improvisación es lenta, pausada y tranquila,
sirviendo de preámbulo para el Awwadi, que consiste en un dialogo entre el
instrumento melódico y el de percusión, el uno pregunta y el otro responde; Por
consiguiente entra la parte rítmica que puede ser entre un maqsum o masmoudi. A
medida que va pasando la melodía estos dos ritmos van aumentando la velocidad
convirtiéndose en la mayoría de veces en un fallahi.

Para la parte final de esta melodía se concluye con un solo de tabla, el cual
contrasta con el comienzo de esta melodía. Puede pasar que no en todos los
casos se termine con un solo de tabla puesto que eso depende de lo que desee la
bailarina y el músico.

Además de los instrumentos tradicionales se utilizan algunos modernos como el

acordeón, el teclado, el violín, entre otros.

Hay que tener en cuenta que tanto en la música como en la danza lo más
relevante está en cómo se va interpretando los cambios musicales que se
desarrollan en este estilo.

Vestuario

Las bailarinas utilizan un vestido tradicional llamado Galabeya, el cual es una

especie de túnica que cubre a la bailarina hasta los pies, se acompaña si se desea
con un pañuelo en la cabeza y otro en las caderas.

52
Madrigal, Ana Luisa. (2013).Antropología, boletín oficial del instituto nacional de antropología e historia. Baladi: aquello
que pertenece al hogar. Música y baile del pueblo egipcio. México. Tomado de
https://revistas.inah.gob.mx/index.php/antropologia/article/view/3739/3624 en marzo de 2010

36
 Fallahi

Estilo conocido también con el nombre de Raqs

Al-Ballas53 o danza del Cántaro. Este término
viene de Felahin que hace referencia a los
granjeros o agricultores en Egipto. Esta danza
describe el trabajo diario de las campesinas
como la recolección de alimentos en canastas,
agua en jarras o lavar sus ropas, se ejecuta
durante bodas, moulids54y otras festividades,
Danza Fallahi
Archivo Paulette Granda es realizada exclusivamente por mujeres.

Como la mayoría de danzas folclóricas, ésta fue rescatada por el maestro y

coreógrafo Mahmoud Reda gracias a sus años de estudió en los diferentes
pueblos de Egipto con el objetivo de crear un baile folclórico que representara
estos pueblos.

Música

El ritmo de este estilo tiene el mismo nombre: Fallahi. Es rápido y repetitivo, va a

(2/4), se emplean instrumentos comunes en casi todas las danzas folclóricas de
Egipto que son: la tabla, el duf o daf, el laud, el rebab y el arghul.

Vestuario

Las mujeres llevan una túnica larga y suelta la cual en la parte de abajo y en las
mangas es muy amplia, suele ser de florecillas como el de la troupe Reda; lleva un
velo en la cabeza con adornos de borlas, acompañado de dos trenzas en el
cabello que forman parte esencial del vestuario, se puede llevar un pañuelo en la
cadera. El cántaro es de barro, pero en algunas ocasiones los ballets folclóricos,
llevan una imitación.

53
Academia de danza árabe Morah Naham. México D.F. Tomado de http://www.academiamorahnajam.com/cuarto-
a%C3%B1o/raqs-al-ballas/ en julio de 2014
54
Es un festival religioso anual para celebrar el día de un santo, profeta o jefe de una orden religiosa

37
Saidi

Del sur de Egipto en la zona del Alto Nilo. El Saidi

es la base de la danza conocida como Raks Al
Asaya o danza con bastón, ubicada en la zona del
alto Nilo en el sur de Egipto, esta región es
llamada “El Said”. Existen distintas versiones del
origen de esta danza, ninguna se contradice con la
otra sino que muestra los diversos usos del
bastón en la región. Una de estas versiones y la
más acertada es que proviene de un arte marcial
llamado Tahtib55. Es una danza de carácter alegre,
caracterizado por tener pasos básicos, planos,
Danza Saidi
fuertes y por tener pequeños saltos que van Archivo Paulette Granda

acompañados con un bastón; está inmersa en lo

folclórico de la región, vinculado con las costumbres, rituales y fiestas tradicionales
de los pastores habitantes de El Said. Otra versión habla que deriva de pasos y
movimientos realizados con el cetro de poder del Faraón.

Música

El ritmo para este estilo lleva el mismo nombre. Puede ser lento o rápido. Va en
4/4 y pertenece a la familia del maksoum y el baladi; es tocada con instrumentos
tradicionales como el Rebab, el Mizmar y para la percusión utiliza el tabl beledi 56,la
darbuka y el def.

55
Es una danza masculina que simula un combate entre varios hombres, quienes utilizan una vara o un bastón para dirigirel
rebaño y como instrumento de defensa; representa una lucha entre hombres por su honor y respeto. El que logra "atacar" la
garganta, la axila o la cintura de los opositores con el bastón se considera el ganador. Por imitación las mujeres hacen una
danza similar inspirada en ella, con movimientos muchos más femeninos y suaves.
56
Es un tambor grande de piel de cordero que se toca por ambos lados con dos palos, en ceremonias religiosas y días
festivos.

38
Vestuario

Se utiliza también en esta danza la Galabeya, con un pañuelo en la cadera y un

velo en la cabeza, esta indumentaria tradicional no muestra el vientre, estando la
magia del baile en mostrar el dominio y belleza del manejo del bastón.

Para la danza Tahtib interpretada por hombres el vestuario consiste en

pantalones anchos, una Galabeya con mangas anchas, cuello redondo y un
turbante en la cabeza, su bastón suele ser más largo, ancho y pesado.

Ghawazee

Es un estilo de descendencia de las tribus

gitanas asentadas en Egipto. Reúne la cultura
de varios países ya que a lo largo de la
historia el pueblo gitano ha sido un pueblo
nómada. Por esta razón este estilo ha recibido
varios nombres como: danza romaní, danza
zíngara, Gipsy o Gitana. No es fácil conocer el
verdadero origen de las Ghawazee 57, ya que
existen distintas versiones, aunque hay
Tomado de algunos aspectos que coinciden entre sí.
https://gypsymothmx.files.wordpress.com/20
14/06/e26f8cba2df796282e9d36be9f9db0b9
.jpg
Se dice que salieron de la India en el siglo V a.
C., emigraron al oeste pasando por Afganistán y Persia, en cierto punto de las
costas mediterráneas se separaron, algunos fueron hacia el norte, cruzando por
Turquía, para llegar a Europa y otros por el sur de Egipto. Se dice además que
eran nómadas que viajaban de feria en feria, de pueblo en pueblo y de ciudad en
ciudad haciendo campamentos. No vivían bajo las reglas de la sociedad.
Representaban el espíritu libre característico del pueblo gitano.

57
Cruz, D. (2013.) Sobre gitanos, tribus y grupos familiares. Tomado de
https://gypsymothmx.wordpress.com/2014/06/07/ghawazee-de-egipto/ en marzo 2015

39
Las mujeres fueron llamadas Ghazeeye (Ghaziya), las cuales bailaban en las
calles, en algunas ocasiones eran las encargadas de animar fiestas populares y
celebraciones sociales, bailaban de forma individual o con otras compañeras,
tocando los crótalos y la pandereta. A los hombres se les llamaba Ghazee, eran
quienes tocaban los instrumentos. El nombre Ghawazee fue generalmente
considerado como una referencia a las bailarinas, significa en idioma egipcio
“conquistadores”.

La situación de las Ghawazee cambió en 1834 cuando el gobernador otomano de

Egipto, Mohamed Alí58, prohibió la danza en la vía pública y las desterró de El
Cairo. Muchas emigraron hacia el sur (Girga, Luxor, Esna) y entonces
aparecieron, luego de su destierro, otras jóvenes que intentaron sustituirlas y
continuar con sus enseñanzas y estilo de baile, comenzando así una etapa de
cierta decadencia en su danza.

En Egipto, así como todo el Oriente Medio, las actitudes ambivalentes del público
hacia los bailarines profesionales se deriva de las prohibiciones de la ley islámica
a una mujer que aparece descubierta en público. Las bailarinas eran las únicas
mujeres que transgredían esta ley, teniendo presente que los bailarines juegan un
papel esencial en todas las celebraciones públicas y privadas puesto que
amenizan las fiestas. Algunas de las antiguas creencias de las bailarinas del
templo que poseían poderes para traer la suerte y la fortuna se aferró a los
pueblos de Oriente Medio, de ahí la necesidad de tener bailarines en estas
celebraciones. Recientemente el fundamentalismo islámico59, las presiones
económicas y la occidentalización han contribuido a la decadencia de la antigua
costumbre egipcia de emplear Ghawazee para las bodas y otras celebraciones en
los pueblos.

58
Considerado como el fundador del Egipto moderno, introdujo grandes reformas en el país y conseguir una cierta
independencia frente a las Grandes Potencias, además de una gran autonomía respecto del Imperio otomano. También
amplió considerablemente sus fronteras, sometiendo a los pueblos vecinos o guerreando contra los otomanos. Tomado de
http://www.biografiasyvidas.com/biografia/m/mehmet_ali.htm en Marzo 2014
59
Condena e intento de destrucción de quienes poseen costumbres distintas o pertenecen a una cultura o religión diferente.
Tomado de http://www.monografias.com/trabajos10/fuis/fuis.shtml#ixzz3c9RMDNuD en julio 2014

40
El referente de las Ghawazee en los años 60 y 70 fueron las cinco hermanas
Mazin, hijas del conocido Yusef Mazin quien era considerado el jefe de los gitanos
y fue su maestro; Actualmente solo sobrevive Khairiyah Mazin, considerada una
de los mejores bailarinas y maestras Ghawazee con treinta y cinco años de
experiencia.

En este estilo los movimientos no son grandes pero si muy marcados, no son
elegantes pero muy terrenales, se centran en la cadera, se utilizan mucho las
vibraciones, shimmies, twist, rotaciones y otros; la parte superior del cuerpo no
tiene casi movimiento, los brazos acompañan la cadera, se dan palmas, muchos
giros, inclinaciones de espalda, zaghareets60, hay un juego entre los gestos y
movimientos de los ojos para el público. El centro de gravedad de la bailarina es
bajo, con los pies apoyados y las rodillas dobladas.

Música

En la mayoría de las fiestas que son celebradas al aire libre, se utilizan

instrumentos con gran sonoridad como: el dohola61, mizmar, rebab, además de las
voces y crótalos tocados por la bailarina o músico. Cuando se realizan en el
interior se sustituyen los instrumentos por otros; el dohola por el derbake y el
mizmar por un ney.

Dentro de los diferentes estilos de la música de los gitanos esta la balada épica
popular del Alto Egipto que ha ido desapareciendo poco a poco. Por ser de
tradición oral, es transmitida de padres a hijos y de generación en generación,
implica la recitación y el canto de cuentos acompañados por el rebab; Metkal
Kenawee62 vino de esta tradición, quien fue un famoso músico no solo en Egipto y
medio oriente sino en diversos países del mundo.

60
Zaghareet es un ululato (del latín “Ululatus”) cuyo significado quiere decir: clamor, grito, lamento o alarido. Tomado de
http://perseidastribal.blogspot.com/2014/12/el-zaghareet.html en Diciembre de 2014
61
Instrumento de percusión de doble de tamaño que el derbake. Pertenece al grupo de los tambores de copa. También
suele ser llamado toballe que se pronuncia tob-bale o tubale, especialmente en Palestina, zarb y dumbek o tombak.
Tomado de http://www.tu-instrumento.com.ar/instrumentos-de-percusion/307-dohola.html en agosto 2013
62
Metkal Kenawy, famous folk singer, was born in Luxor, Upper Egypt, passing away in 2004 at the age of 75 years. He was
married 9 times and had 25 children, including his son, folk singer Hijazi Metkal.
Metkal was famous for his singing and folk rababa with both Egyptian and European audiences, the tone of his voice was

41
Para la música Ghawazee se pueden utilizar los ritmos de Saidi, Baladi, Fellahi o
malfuf, los cuales van acompañados de los crótalos y su técnica correspondiente.

Vestuario

Vestían con ropa colorida y muy adornada, llena de monedas, joyas y pañuelos;
estos diversos adornos de monedas puestos en el vestuario viene de la tradición
de los gitanos de "llevando su riqueza", puesto que ellos no tenían un lugar fijo
donde vivían y asimismo no tenían donde guardar sus riquezas.

Desde el siglo XIX el vestuario que se ha mantenido además de lo ya mencionado

es esa especie de sobre capa abierta por debajo del pecho, de la cual hay
variedad de estilos, colores, texturas y diseños. En las últimas décadas del siglo
XX se empezaron a usar las faldas con flecos como las flapers de la época de
1920. En este estilo las caderas siempre se resaltan con pañuelos acolchados.

Hagallah

Es una danza folclórica de celebración dada

por las colonias de beduinos del desierto
occidental de Egipto, en la zona de Mersa
Metruh y el oasis de siwa, también al Este de
Libia. Se realiza durante la época de las
cosechas, que es la temporada de
casamientos en esta zona encabezada con
el ritmo Zaffa63. Tomado de
http://hrarteeculturaoriental.blogspot.com/
p/eventos-2010.html

distinctive, and Art critics were dazzled with his songs on the rababa. He began his entertaining way of playing the rebec
when he was 9 years old. At first he played in a small band with his brothers and then joined the national squad for the Folk
Art. He went to Cairo and “attended the mass culture”, after which he traveled to Paris, where his singing success drew the
attention of the press both French and Arabic Tomado de
http://arz.wikipedia.org/wiki/%D9%85%D8%AA%D9%82%D8%A7%D9%84_%D9%82%D9%86%D8%A7%D9%88%D9%89
_%D9%85%D8%AA%D9%82%D8%A7%D9%84 en junio 2015.
63
Es un ritmo Egipcio que acompaña la procesión que se realiza dentro del ritual del casamiento, la bailarina es la que
encabeza al ritmo zaffa la procesión nupcial (Zeffah-al arusah), en ocasiones con un candelabro en la cabeza. El propósito

42
Se asocia también a que hagalla viene del término “hagl” que significa salto o
brinco y esta danza se caracteriza por tener saltos dentro de sus pasos típicos.

El Hagalla tiene la particularidad de ser una danza social ya que es para ciertas
ocasiones importantes de la comunidad; aquí es la bailarina quien tiene el papel
central en esta danza, aunque sea una danza casi mixta, en la actualidad es una
bailarina profesional quien asiste estos eventos y baila frente a los hombres, esto
no quiere decir que sea una danza de coqueteo o flirteo, sino que tiene un carácter
de juego donde los hombres llamados kefafin o kefafen, las acompañan cantando,
con palmas, aplausos mostrando su solidaridad; así estas bailarinas representan
el poder y la riqueza de su mundo, mostrando su propia belleza y gracia, según
Mohamen Shokry64 esta ceremonia nupcial consistía en que una mujer escogía a
su esposo mientras danzaba. Cuenta que se citaban a los hombres solteros del
pueblo en un lugar público, los cuales se ubicaban en hilera o semicírculo y la
mujer bailaba para ellos mostrando sus virtudes como mujer y esposa por lo tanto
debía mostrar recato, belleza, talento y fuerza, se desplazaba a lo largo de la fila y
hacia su elección bailando alrededor de él con las manos entrelazadas en forma
de cruz, símbolo de que era el elegido. En realidad no se sabe si esto ocurría
pero en la actualidad no se hace.

En cuanto a la danza Amir thaleb dice que en ocasiones se puede observar a la

bailarina con un bastón o un pañuelo en las manos, el cual solo lo sostiene con la
intención de golpear a los hombres que se acercaban mucho a ella. Esto para que
no se confunda con la danza Saidi o danza del bastón. Dice además que en medio
de esta danza la bailarina escoge al líder de los kefafen, quien usualmente es la
persona que la contrató y le da en su mano el bastón. Luego de bailar alrededor
de él, ella se arrodilla y simula sacarse los brazaletes uno por vez (o realmente lo

de esta danza, conocida como shamadan, es iluminar el camino de los recién casados y traerles el buen augurio de la
prosperidad y la descendencia. Tomado de http://danzasorientaleszz.blogspot.com/2008/10/el-candelabro.html en junio de
2012
64
Bailarín y coreógrafo egipcio, autor del primer libro publicado en idioma español sobre la danza oriental: "La Danza
Mágica del Vientre", editado por Mandala ediciones en Madrid en el año 1995. Tomado de
http://www.egipto.com/piramides/doc/shokry.html en Julio de 2015

43
hace) y él simula darle uno o dos brazaletes adicionales y ella simula ponerse
todos los brazaletes juntos65.

Música

No se conocen ritmos específicos para la danza Haggala, en algunas versiones

estilizadas se utiliza básicamente los ritmos malfuf y fazzani que es un ritmo
libanés de 2 tiempos, tambien pueden ser utilizados ritmos como el falahi y el
karachi. La música del Hagalla tiene tres partes:

1) El Shettaywa o tema principal es cantado por todo el grupo y en esta parte es

donde se baila.

2) El Ghenaywa es cantado por un solista o poeta y el grupo responde.

3) El Magruda es cantado por el solista y el grupo al mismo tiempo.

Vestuario

Antiguamente la bailarina utilizaba un simple vestido largo, con mangas largas y

un amplio pañuelo pesado en la cadera; esto se evidencio en algunos retratos de
mujeres del Magred, norte de Africa, como en postales marroquíes donde aparece
la figura de una mujer ejecutando Hagalla.

Actualmente se utilizan trajes enteros como túnicas y velos largos que cubren el
pelo, utilizan encima de este traje una falda larga y otra corta con boleros, además
dan volumen a estas faldas con un ampliador o algo acolchado, se usan zapatos.

65
Tomado de http://www.amirthaleb.com/elhagalla.php en julio de 2014

44
 Melaya Laff

Este es uno de los bailes folclóricos más

modernos, también conocido como Raks
Iskandarani, proviene de Egipto,
específicamente del Cairo y Alejandría, es
de gran influencia Europea.

El nombre “Melaya Laff” significa “Manto

enrollado”. Se dice que en los siglos XIX a
XX la tradición religiosa de las mujeres
egipcias era utilizar una Melaya encima de

Danza Melaya Laff sus vestidos y cubrirse con este todo el

Archivo Paulette Granda
cuerpo, pues era un signo de dignidad y de
respeto, aunque esta costumbre ha ido desapareciendo; por otra parte se
evidencia que como danza no tiene ninguna base tradicional como un estilo
folclórico ya que fue inventada por el maestro Mahmoud Reda para una película
de la compañía. El maestro representa el comportamiento que observo de algunas
mujeres que iban al puerto de Alejandría a coquetear a los marinos con la melaya
ceñida al cuerpo provocando seducción a estos hombres. Mahmoud lleva al
escenario esta situación, exagerando del todo a estas mujeres. Nace como
personaje una mujer graciosa, atrevida, voluptuosa en una danza coqueta, de
contexto teatral exagerado y cómico, una danza que consiste en ir jugando
mostrando y escondiendo el cuerpo bajo este manto.

45
Música

Para este estilo se utilizan ritmos rápidos de 2/4 o 4/4 como el malfuf ó laff, baladi
o maqsum, son generalmente acompañados por cantos alegres o graciosos y
otros relatan historias.

Vestuario

Se utiliza un vestido corto, colorido, de boleros en la parte de abajo, se baila con

zapatos de tacón. La melaya laff es una túnica negra larga decorada con
lentejuelas o pedrería que se enrolla en el cuerpo de la bailarina. Se puede
adornar la cabeza con flores, en ocasiones se tapan el rostro con el burqa 66.

Khallege

Esta danza proviene del Golfo Pérsico, que abarca

también a otros países árabes como Arabia Saudí,
Kuwait, Bahrain, Iraq, Oman, Qatar y Emiratos
Árabes Unidos donde es llamada Nasha´at Raks o
danza del pelo.

Es un estilo de danza muy divertida, festiva y

alegre, en la cual las mujeres del Golfo se reúnen y
comparten sus vidas, chismes del pueblo, noticias y
más, mientras bailan la danza más femenina del
mundo como es conocida también.

Está caracterizada por un pequeño y constante

rebote vertical del cuerpo, shimmies de hombros, Danza Khallege
Archivo Paulette Granda

66
Es un tipo de velo que se ata a la cabeza y que cubre la cara a excepción de la parte de los ojos para que la mujer pueda
ver a través de ella. Tomado de https://es.wikipedia.org/wiki/Burka en agosto de 2014

46
una sacudida suave de la mano y el énfasis lo tiene en los movimientos de lado a
lado de la cabeza con el cabello suelto y largo formando también ochos o infinitos.

Música

El ritmo con que se baila es el khallege o conocido también como ritmo saudí,
tiene un compás de 2/4 donde el acento regularmente se marca en el medio, entre
el tiempo fuerte y el débil, a esto se le llama contra punto.

Vestuario

El vestuario más característico de esta danza es llamado el “thobe nashal”, el cual

es una túnica larga que cubre los pies, bordada a mano, con amplias y grandes
mangas. La bailarina decora el cuerpo con grandes joyas y juega con su vestido
moviéndolo de un lado hacia otro de forma elegante y delicada, mostrándolo como
un hermoso obsequio.

Danza Del Candelabro

Conocida como Raks Shamadan, es una danza

antigua de Egipto donde la bailarina danza
portando un candelabro encendido en equilibrio
en la cabeza. Los orígenes de esta danza no
están claros aunque probablemente provenga de
los antiguos ritos que se llevaban a cabo en los
templos de la etapa Faraónica, puesto que la luz
de las velas siempre se relacionó con lo sagrado,
Tomado de
http://katherinemicaelagarcia.blogspot.co
para iluminar la oscuridad, ya que se dice que la
m/2013/05/historia-de-la-danza-
arabe.html
costumbre viene de la época en que no había
electricidad y servía para señalar el paso del cortejo nupcial, puesto que dentro de
la tradición, las velas encendidas del candelabro son símbolo de belleza de la
novia y la alegría del matrimonio, este candelabro ha sido usado como metáfora
para iluminar el espíritu y como protección frente a los demonios y espectros.

47
Además esta danza está relacionada con las danzas turcas de velas, donde se
portan velas sobre las manos o bien se baila con una bandeja en la cabeza que
igualmente lleva velas, Mahmoud Reda afirma que fueron los turcos quienes la
introdujeron en Egipto.

Según algunos, la invención de esta danza fue de Badia Masabni hacia 1920,
aunque esto ya se bailaba como espectáculo por otra bailarina en el siglo XIX
llamada Shafika Al Kobtiya.

Música

Se puede utilizar de la tradición del “Zeffet el Arusa” que es la procesión árabe

nupcial su ritmo principal el "zeffa“ o zaffa el cual es un ritmo egipcio de 4/4 lento,
usualmente con muchos percusionistas y también músicos que tocan el Mizmar,
con un grupo folklórico en el centro de las festividades.

Vestuario

El atuendo tradicional es el vestido Beledi o muy parecido, Hoy en día también se

puede encontrar con los trajes de dos piezas depende de la bailarina pero es
siempre mostrando respeto al acto religioso que es el matrimonio.

DANZAS Y RITUALES DE TRANCE

Son danzas sagradas y de meditación en movimiento de antiguas tradiciones de

medio oriente67. Desarrollaban constante y conscientemente sus cuerpos, mentes
y espíritus para elevarse a planos más elevados de conciencia y transformarse en
canales transmutadores de energía universal, permitiendo al pueblo hacer una
conexión con el conocimiento y el desarrollo de una vida en plenitud. La danza
interactuaba entre el cielo y la tierra; la gente bailaba al compás de la música,
cuya vibración les permitía reconocer emociones profundas y los movimientos
eran una verdadera expresión del universo infinito.

67
Tomado de http://sagradasdanzas.blogspot.com/p/danza-egipcia.html en abril de 2013

48
 GIRO DERVICHE

Derviche significa literalmente “el

que busca las puertas”. Los
derviches son los sufíes islámicos.
El sufismo es una corriente
espiritual surgida en Persia antes
de la era cristiana que se integró
posteriormente en el Islam, su
fundador fue Jalal al-Din
Muhammad Rumi68 hacia el año
1273, Se dice que el sufismo es el
Tomado de camino que pretende purificar el
http://www.pensamientoconsciente.com/?p=887
corazón; es una escuela de
pensamiento centrada en trascender el mundo de las apariencias para fundirse
con Dios.

Como danza folclórica está arraigada en Irak y Egipto. Esta danza del giro o sama
es celebrada en la ceremonia del Zikr (el recuerdo de Alá) la cual permanece en
la actualidad en la orden de los sufíes, especialmente entre los derviches mevlevi
de Turquía. Ellos pedían al cielo con la palma derecha mirando hacia el infinito los
dones del cielo y con la izquierda abajo los entregaban de nuevo a la tierra girando
y girando. Al girar en grupo asemejan el movimiento de los astros sobre la periferia
del escenario. Estos giros se practican según determinadas reglas, en lugares y
momentos precisos. De esta manera el bailarín se convierte en un mediador entre
el cielo y la tierra, lo infinito y lo finito, la persona se vacía para ser un canal de lo
divino69. Durante la danza mística, que puede durar horas, Los derviches forman
un círculo y cada uno de ellos se mueve en armonía al ritmo de la música,
aumentando lentamente la velocidad e intensidad de los movimientos hasta que
todo termina en una cumbre de exaltación espiritual.

68
Célebre poeta místico musulmán y erudito religioso quien creo la creó la danza espiritual de los derviches giróvagos.
Tomado de https://es.wikipedia.org/wiki/Yalal_ad-Din_Muhammad_Rumi en Agosto de 2014
69
Tomado de http://www.pensamientoconsciente.com/?p=887 en Febrero de 2009

49
Música

Tienen un repertorio musical particular llamado Ayin es tocado70. Esto se basa en

cuatro secciones de composiciones vocales e instrumentales, utilizando contrastes
de ciclos rítmicos y se realiza con al menos un cantante, un flautista (Neyzen), un
timbalero y alguien que toca el platillo. Las composiciones musicales más antiguas
provienen de mediados del siglo XVI que combinan las tradiciones musicales
persas y turcas. El repertorio se amplió de forma continua y las primeras
anotaciones se hicieron desde principios del siglo XX en adelante.

Vestuario

La ceremonia se efectúa con un vestuario que al igual que su danza tiene su

simbolismo especial. Al entrar al templo, los derviches llevan sobre sí un sayal
negro que significa la última morada, la tumba. Poco a poco se despojan de esta
capa y debajo aparece otra blanca. Primero hay que eliminar lo oscuro y
subconsciente para que más tarde aparezca lo blanco y puro. Las largas ropas
blancas que los derviches visten representan la pureza conseguida después de la
eliminación o muerte del ego; los largos gorros en forma cónica simbolizan el
control del pensamiento y de las emociones que debe poseer.

GUEDRA

Danza marroquí, al sur de Goulimine y del

Sáhara del oeste. El guedra es
originalmente una olla de cocina cubierto
con una piel animal, la cual se usa como
tambor para la percusión de esta ceremonia
y desempeña un papel central en el ritual del
guedra. Es una danza en la que solo
participan mujeres; La danza comienza con
Tomado de
http://bonitoamanecermarruecos.blogspot.com/20
un grupo de mujeres arrodilladas en círculo,
13/11/danzas-tradicionales-de-marruecos.html

70
Tomado de http://www.unesco.org/culture/intangible-heritage/39eur_uk.htm en julio de 2015

50
quienes comienzan a cantar y aplaudir, una de ellas se hace en el centro para
realizar un solo. La solista comienza su danza cubierta con un velo que se retira a
medida que mueve las manos y los hombros en movimientos bruscos como
metáfora de la sabiduría adquirida durante el ritual, finalmente sus manos se
agitan y señalan en distintas direcciones o dimensiones. A medida que el baile se
intensifica, las mujeres del círculo realizan el sonido característico con lengua y
cantan en voz más alta. La bailarina puede adentrarse tanto en la música y en su
estado que puede terminar bailando en el suelo. El baile termina cuando la
bailarina solista lanza el velo y se tumba sobre su espalda.

Vestuario

Se utilizan túnicas azules con un velo en la cabeza, toda adornada con cáscaras,
ágatas y otros talismanes.

ZAR

Danza que proviene de África oriental, La

palabra “Zaar” significa “visita”, que se refiere a
ser visitado por un espíritu o demonio. Esta
danza es un ritual de trance realizado entre y
para mujeres para la expulsión de los malos
espíritus, se realiza con el propósito de
conseguir el alivio físico o psicológico de la
angustia que se cree que han sido causados
por los espíritus que deben ser apaciguados.

Tomado de http://danzamarbella.es/zaar/
Esta danza se realiza con movimientos de
cabeza, llegando a una velocidad que hace
que las mujeres alcancen un trance, lo que les permitiría ahuyentar malos espíritus
y emociones dañinas.

51
Música

Según Laurie Eisler en su artículo: Songs and Spirits. The “Zar” Ritual in Cairo 71,
dice que no hay ninguna documentación realizada sobre el acompañamiento
musical al ritual zar, lo cual es sorprendente, ya que la música es tal vez el
elemento más crucial para los propios bailarines. Los músicos juegan un papel
único tanto en el ánimo y el control de su experiencia de trance / movimiento. Con
esto ella describe desde su propia investigación que existen tres principales tipos
de conjuntos musicales en El Cairo (llamados "turuq", o "formas"). El conjunto
será sólo interpretado por mujeres o por hombres.

El Primer grupo llamado "Abu-ghayt" (padre de los campos) toca sólo las
canciones y ritmos asociados a la primera clase de espíritus: los santos
musulmanes. Ellos llaman a este repertorio Medih en nebi o alabanzas del profeta.
Las canciones tienen una llamada y estructura de respuesta, con el coro de la
cantante formado por los percusionistas. Este grupo se caracteriza por la suffara72
o flauta; tambores de marco como el muzhar, sin valor, alquitrán, pandereta (riqq);
un gran tambor tablah o duhula; y un jugador del platillo (Zagat). Los ritmos son
puramente egipcio, con los ritmos comunes de Ayyub, malfuf y maqsum.

El segundo grupo "Masri" tiene un matiz claramente africano y los miembros son
en su mayoría mujeres sudanesas. Hay un cantante y al menos tres
percusionistas, que tocan ritmos no egipcios.

El tercer grupo "Sudani" utiliza instrumentos sudaneses (el tambura 73, arpa, dos
tambores golpeados con palos, el tablah it-tambur.) Las letras están en Sudán y
con frecuencia están asociados con los espíritus del agua. Un miembro de este
grupo lleva a cabo un rasgueo, el shukh-Shaykha (por lo general una lata) lleva
en la cadera un cinturón grande (mangur) hecho de pezuñas de cabra que crea un
sonido como: "shhk-shhk" cuando se agitan.
71
Tomado de http://thebestofhabibi.com/vol-14-no-4-fall-1995/zar/ en Febrero de 2013
72
Literalmente traduce “caña”. Común en los países árabes. Se llaman además qasba o Gasba.
73
Cordofono pulsado de la familia de los laudes de cuello largo. Instrumento de la familia del tanbur indispensable en la
música de la India, Pakistán y Afganistán donde es utilizado para crear la nota pedal que acompaña a las melodías y sirve
de centro a cada modo. Tomado de http://instrumundo.blogspot.com/2012/03/tambura-tampura-tamboura.html en Agosto de
2012

52
Vestuario

En cuanto al vestuario en un artículo de la revista cultural de danza oriental74, en

una entrevista que se le hace a Hoda Ibraim75 en cuanto al ritual del Zar, comenta
que en esta ceremonia se realizan cambios de vestuario a la persona afectada o a
la que va a ser exorcizada. Se va sustituyendo un traje por otro de diferentes
nacionalidades con la intención de delatar la descendencia del mal espíritu.
Cuando la persona cae en un estado de inconsciencia con un traje específico se
puede alejar a este espíritu ya que ha sido descubierto.

ESTILOS DE FANTASIA

Fueron danzas inventadas en el siglo pasado, se caracterizan por su teatralización

en el baile, incluye la creatividad del vestuario, movimientos, maquillaje, el uso de
elementos como velos, abanicos y espadas; La música y los ritmos en muchas
ocasiones no tienen origen ni proceden del medio oriente. Se puede decir que es
un estilo libre porque permite que se incluyan diferentes interpretaciones,
elementos y melodías dependiendo lo que cada artista desea mostrar.

Danza Faraónica

Esta danza está inspirada en los

jeroglíficos, dibujos y los papiros hallados
dentro de las pirámides. Se remonta
hacia el año 1920 al hallazgo de la tumba
de Tutankamón76, además tiene relación
con el culto a las antiguas deidades Tomado de
http://mispiesdescalzos.blogspot.com/2008/02/la-
danza-en-la-era-faranica.html
74
Tomado de http://www.anildanza.com/zaar-danza-trance-hoda-ibrahim/ en noviembre de 2014
75
Coreógrafa e instructora de la danza y folclore egipcio durante más de 25 años. Estudió y trabajó con Mahmoud Reda y,
con la compañía Hasan Afifi durante 12 años.
76
El descubrimiento representa uno de los mayores sucesos arqueológicos del siglo. Tutankamón fue el último faraón
egipcio correspondiente a la Dinastía XVIII de Egipto, que reinaría entre los años 1335 A.C. hasta el 1327 A.C. Tomado de
http://www.quien.net/tutankamon.php en Abril de 2014

53
egipcias, por esta razón se utilizan elementos específicos que las representaban
como las alas de Isis77 y el disco solar de Hathor. En algunas ocasiones las
bailarinas se inspiran en la figura legendaria Cleopatra78.

Es una danza muy teatral, se usan movimientos de manos muy fuertes que
recuerdan las posiciones de manos de las imágenes egipcias de la antigüedad,
también se suelen usar vestuarios y joyas que recuerden el Egipto Faraónico.

Música

Se puede utilizar desde piezas tradicionales egipcias hasta composiciones

occidentales contemporáneas.

Los instrumentos que se relacionan con este estilo son el arpa, la flauta, laud,
crótalos, panderos y el sistro.

Vestuario

Túnica blanca de color blanco, con collares, brazaletes, corona y cinturones.

Danza Con Espada

Conocida como Raks Al Sayf o danza del sable,

existen distintas versiones acerca de esta danza;
Una de estas es que se realizaba en honor a la
diosa Neit madre de Ra (Dios del Sol), era una
diosa guerrera y de la caza que simbolizaba la
destrucción de los enemigos y la apertura de los
caminos. Sus atributos eran el arco, las flechas y
el escudo. Otra describe a los soldados del
Danza con espada
Archivo Paulette Granda

77
Se denominan así por la influencia faraónica de la Diosa egipcia Isis, representada con brazos alados simbolizando a la
Madre protectora. Isis, en efecto, era una esposa y madre modelo, es el símbolo de la unidad de la familia divina y a
amamantando a Horus niño. Tomado de http://agus-mitos.blogspot.com/2008/02/la-diosa-isis.htmlen Mayo de 2013
78
Última reina de Egipto, perteneciente a la dinastía de los Lágidas o Ptolomeos. Hija de Ptolomeo XII, fue casada con su
propio hermano Ptolomeo XIII, con quien heredó el trono en el año 51 a. C. Tomado de
http://www.biografiasyvidas.com/biografia/c/cleopatra.htm en Agosto de 2014

54
antiguo Egipto que regresaban a sus casas después de la batalla y bailaban en
conmemoración a sus victorias, con espadas y al ritmo de tambores.

En realidad no existe una versión que haya sido comprobada, se tiene como
referencia al pintor Jean Leon Gerome79 y de otros pintores orientalistas del siglo
XIX, quienes plasmaron en sus cuadros esta danza.

Esta danza es llamativa y desafiante la cual expresa fuerza, imposición, lucha y

precisión. El reto de esta danza consiste en sostener esta espada con ciertas
partes del cuerpo como punto de apoyo, mientras se ejecutan movimientos,
mostrando cada pose o acrobacia con el sable a todo el público. Es pertinente que
la bailarina utilice un ritmo lento de 8 tiempos para que pueda ejecutar cada
movimiento con exactitud.

Danza Con Serpientes

La serpiente es considerada un animal que

tiene un atractivo, un misterio y un
simbolismo dentro del medio oriente, aunque
esta danza no es considerada tradicional. Se
le relaciona con la diosa Uazit, la gran diosa
serpiente, diosa de la sabiduría y de las
cosas sagradas. Era protectora del bajo
Egipto, la guardiana de los faraones, que
usaba en los adornos de sus cabezas la
serpiente, símbolo de protección. También
se asocia con los encantadores de
Tomado de
https://ginapicart.wordpress.com/2013/ serpientes .Este arte nació en Egipto y se ha
10/15/958/
incrementado en el Siglo XX, ha sido

79
Pintor y escultor francés academicista cuyas obras son, por lo general, de tema histórico, mitológico, orientalismo,
retratos y otros temas, con lo que lleva al Academicismo tradicional a un clímax artístico. Tomado de http://www.musee-
orsay.fr/es/eventos/exposiciones/en-el-museo-de-orsay/exposiciones-en-el-museo-de-orsay-mas-informaciones/article/jean-
leon-gerome-25691.html?S=1&tx_ttnews%5BbackPid%5D=649&cHash=a336df8843&print=1&no_cache=1& en Enero de
2015

55
ampliamente utilizado para atraer turistas a la India. El estilo más extendido de
este tipo de encantamiento de serpientes era el baile de la serpiente con la flauta.

La Serpiente se considera como un símbolo de los movimientos ondulatorios que

realiza con su cuerpo la bailarina, el ocho que representa el infinito se ilustra con
el ouroboros o serpiente que se muerde la cola. Para este baile se necesita de
mucha concentración, compromiso con este animal para no hacerle ningún daño,
es una danza que no puede tener coreografía así que en su mayoría de veces es
improvisada, acompañada con música muy lenta para que la bailarina pueda
reaccionar y acompañar los movimientos que genera este animal.

Danza con Velas

Es una variación del Raks Shamadan (danza

del candelabro), donde la bailarina utiliza dos
velas, una en cada mano y se mueve abriendo
y cerrando los brazos, iluminando los
movimientos que hace equilibrando estas velas
en varias partes del cuerpo como son vientre,
cabeza, piernas, cadera, con esto demuestra su
habilidad haciendo giros, movimientos y figuras
con el cuerpo mientras sostiene las velas
encendidas.
Tomado de
http://es.dreamstime.com/fotograf%C3
%ADa-de-archivo-mujer-en-mirada-
Se utiliza por lo general ritmos lentos y pausados %C3%A1rabe-del-traje-en-la-vela-
color-de-rosa-image18055482
que permiten movimientos ondulantes y de vez en
cuando alguno vibratorio para demostrar el gran equilibrio de la bailarina.

Las velas simbolizan la luz que alumbra el camino o alguna situación, por lo que
siempre han sido utilizadas con motivos religiosos, rituales espirituales y en
celebraciones.

56
ESTILOS DE FUSIÓN

Se trata de un estilo donde se fusiona la danza del medio oriente con otras danzas
a nivel mundial; La intención de este estilo no es incluir elementos de una danza
sino combinar dos tipos diferentes de danza. Algunas de estas fusiones están
justificadas por la similitud de movimientos y pasos, otras se alejan casi en su
totalidad de las raíces de la danza árabe donde lo único común es la música o
algunos instrumentos que se utilizan en ella.

Arabetón: Se fusiona el árabe con el Reggaetón

Árabe Gipsy: Se fusiona el árabe con el flamenco

Tango Oriental: Se fusiona el árabe con el tango

Danza Árabe Contemporánea: Se fusiona el árabe con la danza contemporánea

Afro Árabe: Se fusiona el árabe con la danza Afro

57
 2. INSTRUMENTOS DEL MEDIO ORIENTE

Instrumentos de Percusión

Darbouka

Es un instrumento que tiene una antigua

descendencia desde Anatolia, Mesopotamia,
Egipto donde es conocido como tabla o
derbuka; En Siria, Líbano y Palestina es
llamado darbuka o derbake. Hecho de barro
cocido y piel de cabra, cordero o de piel de
pescado, en la actualidad se le añaden
materiales sintéticos como madera, plástico,
aluminio y yeso. En la danza oriental la darbuka
cumple el papel principal puesto que marca el
ritmo y así la base de la música.

Tomado de:
https://www.facebook.com/MiguelCrespoP
ercusion/photos/ en mayo 2015

Req, daff y tambores de marco

Estos instrumentos son los equivalentes orientales de la pandereta occidental. Son

instrumentos característicos que crean una base rítmica para que la darbouka
pueda sobresalir. El req mide entre 20 y 25 cm de diámetro varios pares de discos
de metal están insertados en el marco, si es mayor de 35 cm y 40 cm es
nombrado “mazhar” en una estructura redonda cubierta a uno de sus lados por
piel de pescado, cabra o plástico, cuando no lleva discos de metal es nombrado
“daff”, “def” o “duf” dependiendo al país y al tamaño de la orquesta árabe.

58
 Tomado de:
https://unmundodeluz.wordpress.com/musica-
arabe/

Tomado de
http://zawaya.org/site/the-musical-instruments-
of-aswat/

Tomado de:
http://www.fotolog.com/lucynyu83/46370271/#pro
file_start

59
Sagat o Crótalos

Es un instrumento imprescindible en
la danza del medio oriente presente
en el Mediterráneo desde el Antiguo
Egipto. Los crótalos son dos
pequeños platillos que se sujetan
con los dedos corazón y pulgar
acompañando rítmicamente a
“decorar” el baile y la música, cabe
aclarar que este instrumento puede Tomado de: http://www.bellydancedominicano.com/eventos.html
estar incluido en la orquesta árabe y
la bailarina. En la actualidad ya no
tienen la misma importancia que en la antigüedad y hasta hay algunas bailarinas
que ni los utilizan.

Instrumentos armónicos

Laúd

En la música Oriental, el laúd está

considerado el rey de los
instrumentos de cuerda. Es un
instrumento muy antiguo tocado en
Sumeria y Mesopotamia hace más
de 3.500 años y difundido por
Oriente Medio y la cuenca del
Mediterráneo. Originalmente
nombrado “al oud” del vocablo
egipcio para la madera, cuando llego
Tomado de:
a Europa convirtieron el nombre a
https://www.facebook.com/photo.php?fbid=3387613929
71201&set=a.338761456304528.1073741826.1000051 “laúd”. Hecho de madera ligera, de
20298596&type=1&theater
arce o de nogal, la caja de resonancia
mide 40 cm y el mango 20 cm, la mayoría poseen cinco cuerdas dobles y pueden
ser hasta de trece cuerdas de tripa, nylon y cubiertas de metal.

60
Qanun

Es una palabra árabe que significa

“regla” o “norma”. Es un instrumento
descendiente de las antiguas arpas
egipcias dibujadas en los antiguos frisos
de las tumbas de los faraones. Se
introdujo a la música árabe desde la
Edad Media difundido en el Occidente
dando origen a la citara80. Tiene un
número variable de cuerdas entre 72 y
90 cuerdas tensadas distribuidas en
grupos de tres órdenes con clavijas
Tomado de: http://imgkid.com/qanun-instrument.shtml
sobre un tablero de madera en forma
trapezoidal. Se suele interpretar con los
dedos o con dos uñas. Es considerado el segundo instrumento más importante
llegando a sustituir al laúd en la sección de cuerdas

Instrumentos melódicos

Ney

Es un instrumento de viento que se

remonta a las épocas faraónicas del
antiguo Egipto hace más de 5.000
años. Dice la leyenda que el
instrumento fue inventado cuando el
junco del que está hecho. Es
básicamente una flauta de
Tomado de: http://www.afropop.org/10529/joseph-braude-music-and- cáñamo de nueve secciones
islam/
longitudinales, separadas por los
nudos del cáñamo generando siete posiciones para los dedos y la boquilla es un
pequeño agujero en el último nudo. Existe un juego de siete reyes cuando el

80
La cítara es un instrumento de cuerda punteada. Utilizado predominantemente en el clásico Hindustani, la cítara fue
ubicuo en la música clásica de Hindustani desde la Edad Media. Este instrumento se utiliza en todo el subcontinente indio.
La cítara india se deriva de los laúdes de cuello largo de Asia occidental y de la familia veena de los instrumentos musicales
indios. Tomado de http://www.pianomundo.com.ar/instrumentos/citara.html en Diciembre de 2013

61
 músico domina el instrumento, los cuales representan una nota distinta en la
escala musical árabe o el sistema de “magams” en lugar de claves. En general las
bailarinas siguen las suaves melodías con sus brazos, manos y el balanceo de la
cintura y caderas ya que es considerado el “alma” de la música árabe (Korek,
2007).

Mizmar

Es un instrumento perteneciente a la familia del

oboe o el clarinete en occidente. En tumbas se ha
encontrado parientes del Mizmar desde hace 3.000
años representando danzas y festividades. El
mizmar tiene dos boquillas y un tubo de madera de
melocotonero o de avellano, caña, marfil o huesos
unidos por cuerdas de cera, metal o cola con cuatro
o hasta siete agujeros. Es interpretado con una
técnica muy difícil la respiración circular81 la cual no
se para el sonido para volver a inhalar.
Tomado de:
http://www.oxfordbellydanceclasses.org/2014
/10/21/musical-instruments-mizmar/

Rebab o Rababa

Antecesor directo del violín, se

encuentran descripciones desde el siglo
VIII, se extendió por toda Asia al
expandirse el islam. La caja de
resonancia es de cascara de coco o de
madera cubierta con la piel de algún
animal, tiene dos cuerdas de la crin del
Tomado de: http://www.untiredwithloving.org/rebab.html
caballo al igual que el arco con el que se
toca y con una afinación al cuarto intervalo.

81
Es una técnica utilizada en la ejecución instrumentos de viento y sirve para evitar tener que interrumpir el sonido de este
al respirar. Tomado de https://es.wikipedia.org/wiki/Respiraci%C3%B3n_circular en mayo de 2013

62
Instrumentos modernos

Acordeón

Es un instrumento actualmente
expandido por todo el mundo, el
cual ha generado diversos tipos de
música. El acordeón llego a la
música Oriental en el siglo XX
gracias a una marca alemana que
según www.accordions.com creo
este instrumento incluyéndole el
cuarto de tono (propio del melisma
de la música árabe). Se ha llegado Tomado de:
http://zahrali.tumblr.com/post/15590874709/instrumentos-
a validar que el acordeón es arabes

originario del “sheng” en china, el

cual basa su sonido a través de la vibración de varios juncos o cánulas del aire, al
abrir o cerrar un fuelle mientras se aprietan botones que bloquean algunos tubos
se logra obtener su sonoridad.

Violín

Es un instrumento que se
encuentra en la mayoría
de géneros musicales.
También podemos
encontrar el ArHu (Ar -
Dos y Hu - de su origen
mongol) en oriente, y su
familia HuQin en la que
Tomado de: http://www.eleanorigby.com/antonio-stradivari-y-sus- no existe diapasón
instrumentos-unicos/

63
quedando sus dos únicas cuerdas al aire y pasando la crin entre estas dos.
Actualmente el violín es más complejo y se encuentra en el frotamiento de las
cuerdas del laúd y el rebab o su versión europea, el rabel, instrumentos difundidos
en la Europa mediterránea durante la expansión medieval de los árabes. En el
siglo XVI aparece el violín con algunas diferencias a las que actualmente
conocemos en el siglo XIX. La tapa superior se hace de madera de pino, y la
inferior de arce. El arco ha sufrido muchas modificaciones y la curvatura se dio en
el siglo XIX.

Teclado o sintetizador

A mediados de 1980 se incluyó poco a poco este instrumento; además era de fácil
acceso para los músicos del entonces. Los efectos y sampleos (grabaciones de
sonidos reales) de instrumentos originales árabes, así como ritmos tradicionales
ya configurados, ha enriquecido las sonoridades dentro de la música árabe. Hoy
en día la calidad de sonido de teclados sintetizadores es de alta gama, abriéndose
un espacio cada vez más fuerte en la música del Oriente Medio.

Tomado de: Teclado -ARRANJADOR-KORG-PA3X-76

64
 3. RITMOS DE LA DANZA ÁRABE

La música Árabe tiene una característica muy importante: su grado de complejidad

y libertad de improvisación en sus comportamientos tanto melódicos como
rítmicos, permitiendo que existan diferentes versiones de un mismo estilo musical.
La música árabe ha sido transmitida por tradición oral, ya que antiguamente no
existían registros de partituras, en la actualidad muchos músicos árabes han
incorporado las formas de partituras occidentales o han inventado otras técnicas
de escritura, pero aun así se diferencian significativamente con la música
occidental, sin perder su carácter esencial de la libertad de improvisación. La
música árabe tiene particularidades melódicas y rítmicas que conforman la
esencia de éste género puesto que tienen influencias culturales del Norte de África
como del Medio Oriente, las cuales han aportado diferentes posibilidades
musicales. Su estructuración se constituye por tres componentes que la
distinguen: los Maqam o modos melódicos, los Iqas o patrones rítmicos y las
Ornamentaciones.

El Maqam o los Maqamat

Son los diferentes modos melódicos que se establecen oficialmente en el año de

1294 influenciados principalmente por la música griega. Los maqamat constituyen
la base estructural de una pieza musical que se caracterizan por la posibilidad de
variaciones e improvisación rítmica durante la secuencia melódica interpretada. En
la actualidad se utilizan entre ocho o doce maqamat, pero realmente existen
alrededor de 52 maqamat.

El Iqa o los Iqa’at

Son patrones rítmicos reunidos en grupos de igual duración o con alguna

variación, tienen la función de organizar la melodía ya que van determinando tanto
el fraseo como los acentos de la obra musical. En el siglo XV existían 21 patrones
rítmicos distintos, hoy en día sobrepasan los 100. En la tabla árabe tradicional,
TEK y KA representan sonidos distintos y pueden tocarse con cualquiera de las

65
dos manos: TEK es el golpe acentuado o sonido fuerte y resonante. Es necesario
poner los acentos en la mano dominante. Existen muchas formas de notación
rítmica, a continuación se mostrará una notación sencilla para entender cómo
interpretar estos ritmos:

 D Dum: Se interpreta en el centro del instrumento con la mano dominante

(o derecha), produciendo un sonido nítido grave que marca el ritmo.
Excepto en el Mazhar, donde el Dum se toca en el borde del instrumento,
es decir desde a fuera hacia adentro.

 T Tek o Tak: Se interpreta en los bordes del instrumento con la mano

dominante (o derecha), produciendo un sonido fuerte agudo. Excepto en el
Mazhar que va en el centro del instrumento.

 K Ka: Se interpreta con la mano izquierda, produce un sonido muy parecido

al Tek. Sonido similar al TAK, un poco más suave.
D, T y K marcan el tiempo o pulso acentuado, constituido como los ejes principales
del ritmo árabe. Es posible representar ritmos tanto binarios como DUM-TAK,
como ternarios DUM-TAK-TAK y con diferentes variantes.

Cada ritmo musical, tiempo e instrumentos marcan las pautas que guían a la
bailarina hacia una interpretación que puede definir que movimientos utilizarán en
fraseos coreográficos o podrán improvisar en concordancia con la música árabe.
Las melodías y los ritmos de la música árabe representan el espíritu del mundo
árabe, es por ello que muchos ritmos musicales reciben el mismo nombre de sus
danzas folklóricas.

 - es un espacio después de cada sonido.

 _ es un espacio durante un silencio.
 . es un espacio acortado.
 P Pop: es un sonido Ka pero su interpretación se debe matizar con la otra
mano, con los dedos juntos y formando una cavidad con la palma.

66
  S Palmada: es un sonido fuerte y acentuado con la mano dominante.
 G detener: o es un grab que significa agarrar el sonido.
 m: es un Dum es un sonido alternado, en su interpretación el tono bajo se
realiza con la mano izquierda y con frecuencia debe ser matizado.
 r redoble: es una serie de sonidos los cuales se interpretan con movimientos
rápidos de los dedos; también se le conoce como rash.
 3 triple
 : es un silencio entre segmentos
 | es un silencio entre compases

Se indicaran los golpes más acentuados con letras mayúsculas.

Las ornamentaciones o adornos se utilizan para embellecer las notas que

conforman la melodía. Estos son los trinos: donde los trinos corresponden a una
ejecución rápida y repetida de una misma nota, y los glisandos donde se debe
interpretar ligando una nota con otra.

BALADI

El Baladí es una ritmo musical con estructura variable y predecible 82, se

caracteriza por tener un Taqsim, el cual hace referencia a una improvisación
musical y/o interpretativa que es ejecutada en la mayoría de veces con un solo
instrumento de viento o cuerdas, esta improvisación es lenta, pausada y tranquila,
sirviendo de preámbulo para el Awwadi, que consiste en un dialogo entre el
instrumento melódico y el de percusión, el uno pregunta y el otro responde; Por
consiguiente entra la parte rítmica que puede ser entre un maqsum o masmoudi. A
medida que va pasando la melodía estos dos ritmos van aumentando la velocidad
convirtiéndose en la mayoría de veces en un fallahi.

82
Madrigal, Ana Luisa. (2013).Antropología, boletín oficial del instituto nacional de antropología e historia. Baladi: aquello
que pertenece al hogar. Música y baile del pueblo egipcio. México. Tomado de
https://revistas.inah.gob.mx/index.php/antropologia/article/view/3739/3624 en Julio 2013

67
Para la parte final de esta melodía se concluye con un solo de tabla, el cual
contrasta con el comienzo de esta melodía. Puede pasar que no en todos los
casos se termine con un solo de tabla puesto que eso depende de lo que desee la
bailarina y el músico.

Además de los instrumentos tradicionales se utilizan algunos modernos como el

acordeón, el teclado, el violín, entre otros.

Hay que tener en cuenta que tanto en la música como en la danza lo más
relevante está en cómo se va interpretando los cambios musicales que se
desarrollan en este estilo.

Su ritmo característico que acompaña a la música se representa de la siguiente

forma:

Ritmo 4x4 1 + 2 + 3 + 4 +

MASMOUDI DUM DUM - TAC DUM - TAC -

MAQSUM

Es un ritmo muy común en la música de todo el Oriente Medio y el Mediterráneo.

Es la base de muchos ritmos importantes en estilos tradicionales folclóricos y
modernos. Hossam Ramzy dice de modo exagerado que el Maqsum es la base de
todos los ritmos egipicios, ya que el Maqsum simple y todas las variantes en las
que se le puede adornar demuestran la tradición de la percusión del Oriente
Medio. El Maqsum es el responsable de llevar el tiempo de una canción y tiene
dos variaciones una rápida y otra lenta, si se toca lenta se convierte en un
derivado del ritmo Masmoudi. Maqsum significa "partido a la mitad" porque se
marca Dum en el tiempo 1º y 3º, su ritmo característico que acompaña a la música
se representa de la siguiente forma:

68
 1 + 2 + 3 + 4 +

Ritmo 4/4
D T - T D - T -

SAIDI

Es un ritmo popular en el alto o sur de Egipto. Puede ser lento o rápido. Va en 4/4
y pertenece a la familia del maksoum y el baladi. En la tradición es usado para la
danza Tahtib que es una danza tradicional bailada con bastón en los hombres. Es
tocada con instrumentos tradicionales como el Rebab, el Mizmar y para la
percusión utiliza el tabl beledi, la darbuka y el def.

Su ritmo característico que acompaña a la música se representa de la siguiente

forma:

RITMO 4/4 1 + 2 + 3 + 4 +

Ritmo original D T - D D - T -

D D - D D - T -

Variación

KARATCHI

Este ritmo es utilizado en la música egipcia moderna y en el norte de África, a

pesar de no ser un ritmo egipcio. Posee una métrica de 2/4 a un tiempo rápido, no
es un ritmo muy común ya que éste comienza con un tac (que es un golpe
agudo).La característica de este ritmo yace en el segundo DUM que debe ser
menos acentuado que los otros tiempos. Su ritmo característico que acompaña a
la música se representa de la siguiente forma:

69
 1 - + - 2 - + -

Ritmo 2/4 K
T - - T - D -

FALLAHI

Este ritmo es utilizado para la danza folklórica llamada con el mismo nombre, que
significa: "gente del campo o campesino". Es rápido y repetitivo, va a (2/4), se
emplean instrumentos comunes en casi todas las danzas folclóricas de Egipto que
son: la tabla, el duf o daf, el laud, el rebab y el arghul. El fallahi si es tocado más
lento o a 4 es nombrado como "maqsum móvil". Su ritmo característico que
acompaña a la música se representa de la siguiente forma:

1 + + + 2 + + +

Ritmo 2/4 Dum K - K Dum - T -

AYOUB

Es un ritmo 2/4 simple y rápido, utilizado para acelerar el baile o acentuar otros
ritmos. Es tocado en áreas del Oriente Medio desde Turquía hasta Egipto, donde
en este último, se utiliza a un tiempo lento para celebrar una danza de trance del
norte de Africa reconocida como "Zar" celebrada en Marruecos y bailado a un
ritmo de seis tiempos. Su ritmo característico que acompaña a la música se
representa de la siguiente forma:

1 + + + 2 + + +

Ritmo 2/4 K
D - - D - T -

70
KHALLEGE

Conocido también como ritmo saudí, tiene un compás de 2/4 donde el acento
regularmente se marca en el medio, entre el tiempo fuerte y el débil, a esto se le
llama contra punto. Es tocado a una velocidad lenta y con menor cantidad de
rellenos; aunque no es común en la música del Oriente Medio sino por tendencias
musicales más modernas, el Saudi es tocado de forma polirítmica con otros ritmos
de 8 tiempos como el karatchi. Su ritmo característico que acompaña a la música
se representa de la siguiente forma:

1 + + + 2 + + +

Ritmo 2/4
D - - D - - T -

MALFUF

Viene de Egipto y el Líbano donde lo nombran: "malfuuf" o "laf", que significa

envuelto, el cual se caracteriza por tener patrones rítmicos más acentuados,
evidentes y una mayor cantidad de relleno. Posee una métrica de 2/4 y comienza
con un único DUM en el primer pulso. Este ritmo es utilizado para acompañar
danzas melódicas y música popular moderna. Su ritmo característico que
acompaña a la música se representa de la siguiente forma:

1 + + + 2 + + +

Ritmo 2/4
Dum - - T - - T -

71
MASMOUDI KEBIRA

Este ritmo se le llama "Masmoudi kabiir" que significa: "ritmo grande o largo". Su
nombre viene de uno de los tres principales grupos de bérberos en Marruecos: los
Masmouda o la región de Masmouda al occidente de las montañas del Atlas.
Tradicionalmente se utilizaba en la música antigua y lo nombraban muwashashat.
El ritmo es el mismo que el maqsum, pero se diferencian por que el masmoudi
kabiir es a ocho tiempos a una velocidad lenta, mientras que el maqsum es a
cuatro y va a una velocidad más rápida y ágil. Su ritmo característico que
acompaña a la música se representa de la siguiente forma:

Masmoudi Kebir x 2

Ritmo 8/4 1 + 2 + 3 + 4 + 5 + 6 + 7 + 8 +

D - - T - - T - D - - - T - T -

Masmoudi Kebir x 3

Ritmo 8/4 1 + 2 + 3 + 4 + 5 + 6 + 7 + 8 +

D - D - D - T - D - T T - T T -

CHIFTETELLI

Es considerado un ritmo turco o griego, pero realmente es derivado del ritmo

"waahida" Egipcio para referirse a un solo DUM. Es un ritmo de ocho tiempos y en
algunos casos es utilizado para acompañar un taqsim. Su ritmo característico que
acompaña a la música se representa de la siguiente forma:

72
Ritmo 8/4 1 + 2 + 3 + 4 + 5 + 6 + 7 + 8 +

D - T T - T T - D - D - T - - -

WAHDA KEBIRA

En Egipto tienden a tocar una versión más simple del ciftetelli en Turquía y lo
nombran "wahda taqsim" o "wahda kabiir", que significa: medio wahida,
posiblemente porque teóricamente se deriva de la forma simple de la primera
mitad de "wahda" que significa: Uno en árabe, nombrado así por tener un solo
acento DUM al principio. "Wahda" se toca durante las partes vocales y en legatto
en las canciones, El ritmo acentúa el límite del compás y sigue a la melodía
conforme el compás se alarga o acorta. El "wahda" es un acento inicial con un
rítmo variante, que puede utilizarse fundamentalmente para hacer transiciones o
puentes entre los ritmos con distintos tiempos métricos y diferentes silencios o
rellenos. Su ritmo característico que acompaña a la música se representa de la
siguiente forma:

Ritmo 8/4 1 + 2 + 3 + 4 + 5 + 6 + 7 + 8 +

D - T T - T T - D - - - T - -
-

73
 4. PASOS Y MOVIMIENTOS DE LA DANZA ÁRABE

Los movimientos de la danza árabe dependen de varios factores como: la música

que tiene diferentes ritmos de acuerdo con el país o región de procedencia, los
objetos con los que se baila, es decir, no se baila igual con sable o bastón que con
velo o con alas de Isis y los bailes folclóricos de cada zona en el medio oriente.

Los pasos fundamentales de esta danza y con los cuales podemos bailar
diferentes ritmos tienen algunos pasos básicos que se mantienen constantes a un
estilo homogéneo de la danza árabe que es mundialmente reconocido, aunque no
hay ningún esquema de denominación universal para los movimientos de la danza
del vientre, esto se debe a los diferentes orígenes populares y sociales de la
danza en el Medio Oriente y las variadas maneras de enseñar en Occidente.

En general se puede decir que los movimientos de esta danza se caracterizan por
ser suaves y fluidos, disociando y coordinando a la vez las diferentes partes del
cuerpo. Se centra principalmente en la cadera y el vientre, alternando movimientos
rápidos y lentos, acompañado con movimientos de pecho, brazos y hombros. La
postura correcta y el control muscular son tan importantes como lo es en otros
campos de la danza evitando lesiones en la espalda baja y otras partes del
cuerpo. Además de estos movimientos las bailarinas en muchos estilos utilizan los
cambios de nivel, vueltas y giros. Los brazos se utilizan para marcar y acentuar los
movimientos de las caderas, los gestos dramáticos y para crear hermosas líneas y
formas con el cuerpo. Otros movimientos se pueden usar como acentos
ocasionales, tales como patadas bajas y arabescos, flexiones atrás y movimientos
de cabeza.

Postura Básica

Consiste en tener la cabeza y el

pecho erguidos sin ejercer
presión, los brazos van
ligeramente doblados a la altura

74 Archivo Paulette Granda

de la cadera, la espalda va recta y el abdomen está contraído, dejar las piernas
abiertas a lo ancho de nuestra cadera y los hombros, las rodillas semi flexionadas
y en correcta alineación sobre la
línea de los pies.

Posición de los pies

En diferentes pasos dentro de la

danza árabe los pies pueden ir
apoyados en el piso, elevados en
posición conocida como “relevé”83
o un pie de apoyo sobre el piso y
otro elevado. Archivo Paulette Granda

Posición de Brazos

Deben estar siempre

relajados y
estilizados, resultan
al movimiento algo
hipnótico al
acompañar la cadera,
se debe aprovechar y
Archivo Paulette Granda proyectar toda la
extensión de los
brazos. Se dice que representan los pájaros y el viento; se mueve la energía de
expansión y ligereza elevando el cuerpo hacia el cielo, elevación y superación
personal.

83
Término francés que literalmente significa "levantarse". Este sirve de impulso para subir tanto a la media punta como a la
punta. Tomado de http://www.pasiondelballet.com.ar/2012/11/releve.html en Junio de 2014

75
Ochos o Infinitos

Desde la postura básica se dibuja con la

cadera como si fuera un ocho o el
símbolo del infinito. Puede ser para el
frente, para atrás, para arriba, para abajo
o con un lado de la cadera. En algunas
academias se le llama “mayas” a los
ochos que se hacen hacia arriba Archivo Paulette Granda

verticalmente. También se pueden

realizar con los hombros.

Desplazamiento de cadera

Conocido también como “péndulo”. Desde

la postura básica se lleva las caderas de
lado a lado, es cambiar el peso de un pie a
otro manteniéndolos en paralelo. Este
balanceo es suave y relajado. Se puede
caminar haciendo este movimiento.

Archivo Paulette Granda

Caminata básica

Consiste en recorrer con un pie los

cuartos del reloj, mientras un pie está en
el piso como apoyo el otro va girando
hacia el lado que se desee, se pueden
alternar los lados.
Archivo Paulette Granda

76
Subidas y caídas de cadera

Consiste en mover la cadera arriba y abajo, aquí se

trabaja el musculo oblicuo sin ayuda del muslo, los
glúteos o el talón.

Archivo Paulette Granda

Paso – Punta

Es un paso muy utilizado en esta danza, doy un

paso con una pierna y el otro marca hacia
adelante. Es un paso muy versátil para utilizar casi
todos los movimientos básicos de las caderas.

Archivo Paulette Granda

El Twist

Significa rotar, consiste en girar

alternativamente los costados de la
cadera hacia delante y hacia atrás, la
idea es proyectar tanto sean posible
estos costados en ambas direcciones
para resaltar el movimiento. Se puede
realizar también con los hombros. Archivo Paulette Granda

77
 Circulo de pecho

Desde la postura
básica se realiza un
desplazamiento lateral,
hacia delante y atrás
formando un circulo.
La intención es no
Archivo Paulette Granda
apoyarse inclinando la
espalda o contrayendo los hombros hacia arriba y lograr se haga con fluidez.

Desplazamientos de cabeza

Consiste en mover la cabeza de lado a lado sobre un plano horizontal, también se

pueden dibujar infinitos con ella, para esto se necesita aislar la musculatura del
cuello y mucha práctica.

Archivo Paulette Granda

78
Arcos

Es una inclinación del torso hacia atrás con los músculos del estómago, las
piernas y glúteos, las rodillas están en línea recta diagonal con los hombros.
Exigen un intenso trabajo de musculatura

Archivo Paulette Granda

Ondulaciones

Para realizar estas

ondulaciones se
requiere el control de
ciertos músculos, por
lo que se necesita
mucha práctica y
Archivo Paulette Granda paciencia, ya que se
trata de fortalecerlos y poder moverlos poco a poco. Para esto existen diferentes
ejercicios musculares que le permitirán alcanzar el control de ondulaciones de
vientre y cuerpo.

79
Shimmy

Los shimmies son movimientos rápidos y

constantes que se pueden hacer con diferentes
partes del cuerpo. Están considerados como
vibraciones donde se hace oscilar a gran
velocidad estas partes.

Archivo Paulette Granda

Figuras en el Suelo

Parte de la
creación de la
bailarina, donde
realiza diferentes
poses
manteniendo los
pasos de esta
danza. Existen
diferentes
variaciones.
Archivo Paulette Granda

80
 5. BENEFICIOS DE LA DANZA ÁRABE

La danza en general es un ejercicio que aporta numerosos beneficios a la salud

física y mental; trabaja los diferentes músculos del cuerpo a la vez que estimula la
actividad cognoscitiva del cerebro; Se asocia además con el oído ya que la música
que se utiliza genera una fusión entre la melodía, el ritmo, nuestra memoria y
nuestro cuerpo y asimismo este la interpreta; En la actualidad, la medicina utiliza
la danza y la música como terapia a varias enfermedades, pese a que la danza no
cura enfermedades físicas, psicológicas o psiquiátricas, contribuye a mejorar
ciertas patologías frecuentes en nuestro tiempo84. Cabe destacar que desde siglos
anteriores los estudios realizados alrededor de la actividad física como forma de
salud y como la mejor medicina para el cuerpo han sido varios y constantes, entre
ellos F. Hoffman85 quien afirma: “nada favorece más a la circulación que el
movimiento de los músculos, puesto que mientras estos se contraen con una viva
acción expansiva bajo el dominio de la voluntad, se produce una activa
contracción de los vasos sanguíneos, especialmente de las venas que acelera la
circulación y disminuye la densidad en ciertas partes. No encontramos otra forma
de tratamiento mejor que el ejercicio”.

Por otra parte, la danza del vientre nos ofrece beneficios adicionales; Para hablar
de estos, debemos resaltar que el objetivo de esta danza era y se mantiene aún,
en hallar la armonía entre el cuerpo y el espíritu; Se puede decir entonces que a
diferencia de otras danzas, el trabajo de esta va de adentro hacia afuera, se
empieza desde la concientización de los mecanismos corporales fundamentales
en especial el centro de gravedad que es de fuerza vital del organismo, para luego
manejar la musculatura externa, además es un ejercicio que tiene bajo impacto en
el cuerpo, no tiene repercusiones o lesiones dependiendo de su buena realización
y guía de la instructora, es apta para cualquier edad y constitución física. Se

84
Marquez, S. (2009). Actividad física y salud. Madrid: Ediciones Díaz de Santos S.A
85
Marquez, S. (2009). Actividad física y salud. (p.30). Madrid: Ediciones Díaz de Santos S.A

81
evidencia entonces que la danza árabe nos ofrece beneficios físicos, Psíquicos y
emocionales, los cuales relaciono a continuación.

Beneficios físicos

• La danza árabe está basada en movimientos circulares y ondulaciones

suaves en todo el cuerpo donde se fortalecen los músculos del abdomen, la parte
inferior de la espalda, la cintura y la pelvis. Este último se ha considerado esencial
para el proceso de eliminación de desechos del cuerpo humano puesto que con el
movimiento circular de los músculos del abdomen se genera una presión interior
útil que ayuda al funcionamiento del aparato digestivo, asimismo disminuye los
dolores menstruales.

• Es un excelente ejercicio para antes y después del embarazo, ayuda a

preparar el vientre y a recuperar el área del abdomen; Sus movimientos fortalecen
y aportan tono muscular a la zona pélvica.

• Mejora la postura, busca el eje y el equilibrio en la espalda eliminando

malos hábitos y dándole flexibilidad de manera natural.

• Ayuda a mejorar la rigidez, nudos o bloqueos que se generan por diferentes

motivos como el estrés, cansancio físico, vida sedentaria o la falta de ejercicio
físico, entre otras, ya que esta danza maneja y trabaja cada parte del cuerpo de
forma independiente como cadera, torso, hombros, cabeza, etc., a su vez que los
relaja, les da elasticidad y flexibilidad. Con los movimientos fluidos que estimula
esta danza hace que la función de los músculos con los cartílagos y las
articulaciones sea más móviles y se alimenten con las lubricaciones naturales del
organismo.

• Por ser considerada un ejercicio cardiovascular, mejora la circulación

dando más oxígeno a la sangre, limpiando las células de toxinas y el metabolismo

82
trabaja a un nivel adecuado. Asimismo ayuda a quemar calorías y tonificar el
cuerpo.

• Con el uso de algunos implementos e instrumentos dentro de la danza

árabe como el velo, el bastón y los crótalos se pueden fortalecer los brazos, los
hombros, el tronco y hasta aumenta la fuerza de los dedos de la mano
trabajándolos uno a uno.

• En el ámbito sexual esta danza influye en el funcionamiento de los órganos

sexuales debido a los movimientos centrados en la zona pélvica. Se aprende a
mover la pelvis de una manera diferente y a controlar los movimientos, al mismo
tiempo se va tonificando esta zona.

• Estimula al cerebro ya que mejora la memoria, la concentración,

coordinación motora, control de las acciones y movimientos por medio de las
rutinas y coreografías, la habilidad para realizarlas y capacidad de responder
físicamente a las órdenes dadas por el cerebro.

Beneficios Psíquicos y emocionales

Algunas Academias o instructoras particulares manejan la danza árabe como

estrategia terapéutica y actúan directamente sobre los puntos de energía
corporales o Chacras que son los centros donde la energía esta en actividad en
forma permanente; Los cuales eliminan tensiones, problemas de comunicación
entre estos centros, armonizan la energía y dejan que esta fluya por todo el
cuerpo, recibiendo otras del entorno, asimilándolas para luego renovarlas 86.

Esta danza en lo personal es un encuentro consigo mismo, nos lleva a descubrir

las capacidades y aptitudes que tiene nuestro cuerpo así como sus falencias. Por
eso teniendo en cuenta que esta danza tiene pasos, figuras en concreto, se debe

86
Sharamon,S. y Baginski, B. (2008).El gran libro de los Chakras:”Conocimiento y técnicas para despertar la
energía interior”. España: EDAF nueva era.

83
tener en cuenta que con la practica constante se llega a obtener el domino total
tanto para interpretarla, como para aplicar los beneficios físicos que se adquieren
y además los que a continuación relaciono

• En nuestra vida, como seres imperfectos, generamos complejos e

inseguridades físicas y emocionales, esta danza es un encuentro con uno mismo,
ayuda a recuperar la confianza, perder miedos, ideas negativas, a valorar el
cuerpo que se tiene tal y como es, resaltando la belleza interior para así
exteriorizarla.

• Parte de esta danza es la sensualidad, la sutileza de sus movimientos nos

ayuda a realzar la feminidad, conectándose con la esencia de lo femenino a la vez
que explora el poder de seducción.

• Trabaja los estados de ánimo como la tristeza, alegría, la dulzura, la

picardía ente otros mediante la expresión de emociones que refleja el cuerpo con
determinada música o coreografía según la intención con que se está mostrando,
puesto que es una danza que transmite lo que sucede en el interior del intérprete.

• Posibilita la libre expresión de sentimientos gracias a la improvisación, la

espontaneidad y la creatividad propia o como medio de contar una historia a
través de la misma danza apoyada además de la música árabe que proporciona
los sonidos primitivos generados por antiguos instrumentos como el laúd, el rabab,
el mismar, el tar persa o el derbake (Dumbake) y utilizada además como
musicoterapia87.

• Ayuda a mejorar la comunicación. El compartir un espacio dentro de una

clase o un escenario, el bailar con otros en improvisación o coreografía se utiliza
un mismo lenguaje: lenguaje corporal; Esto facilita crear lazos entre compañeros,
desinhibirse, generar confianza consigo mismo y con los demás.

87
Benenzon, R. (2011). Musicoterapia: De la teoría a la práctica. España: Grupo planeta

84
La concientización de nuestro cuerpo es primordial para lograr obtener estos
beneficios y contribuir en el desarrollo de estos. Si se realiza adecuadamente
puede lograr grandes cambios en el cuerpo y aportes en la vida personal.

85
 CONCLUSIONES Y RECOMENDACIONES

La realización de este trabajo de grado logró comenzar un camino que como

docente de cuerpo y danza encuentro muy importante, y es la investigación
cuidadosa de las técnicas, su explicación y enseñanza en la Escuela. Este sitio
Web que está en permanente construcción, mejoramiento y cambio, es sobre la
Danza Árabe, pero se proyecta la creación de otros en las diferentes técnicas de
danza, convirtiéndose en un documento referencial para los maestros y
estudiantes en los escenarios de la escuela y fuera de ella.

Por otra parte la práctica de esta danza es importante ya que desde la experiencia
personal encontré cambios corporales. Se trabaja la elasticidad y la fuerza, se
fortalece la conciencia corporal, La bailarina de danza árabe debe pensar
cuidadosamente cada movimiento y representarlo con una carga simbólica
específica a cada uno.

La danza árabe se aborda de manera integral y nunca esta desprendida de la

cultura de la cual se origina, de tal modo que las bailarinas de este género deben
adentrarse en la historia y apropiarse de esta de manera natural. Debido a su
carga simbólica esta danza no debe practicarse de manera mecánica, sino
sostenida siempre holísticamente desde la proyección cultural.

El uso del sitio web permite encontrarse con la danza árabe y entender todo la
carga simbólica que contiene, estableciendo un puente entre la teoría y la práctica.
Recomiendo que paralelamente a la consulta de este sitio web, se contraste con
la ejecución técnica de los diferentes estilos y se genere una reflexión constante
para lograr una apropiación y vivencia real de este estilo de danza que ha
trascendido los límites de la región donde se originó.

Como en todo tipo de danza se requiere un acondicionamiento físico, empezar de

un nivel básico, en el cual el cuerpo se adapta a los movimientos, posturas, pasos,
figuras y su correcta interpretación, recomiendo que todo se sustente desde la
parte teórica, el porqué, de donde viene, el cómo y para qué.

86
Es una danza que requiere el estudio de la ritmologia para una buena
interpretación, puesto que el medio oriente encierra diversos países y por su
ubicación geográfica se deben tener encuenta que correspondan sus vestuarios y
movimientos, como los accesorios y ritmos o si es el caso se desee aprender a
interpretar un instrumento que tiene esta danza.

Se recomienda también hacer conciencia del cuerpo, es decir, sus posturas

correctas, hasta donde nuestro cuerpo puede llegar a avanzar en los niveles que
tiene esta danza para con esto evitar lesiones.

Recomiendo iniciar siempre con un estiramiento en todas las partes del cuerpo ya
que esta danza maneja distintas partes del cuerpo y disocia cada una de estas,
siguiendo con ejercicios circulares para calentar. La danza árabe está hecha para
todo tipo de cuerpos, no representa ningún peligro a nivel corporal, sus
movimientos son suaves y mejoran ciertas patologías del cuerpo.

En general la persona que se acerque a este sitio web tendrá la información

básica y verídica de lo que es este estilo de danza, desde una parte teórica,
práctica y simbólica. Si la persona está interesada en practicar, debe tener un
acercamiento más profundo de esta, es apropiado estar bajo la guía de un
profesional, ya que necesita ser presencial, no por tutorial, para corrección de
posturas, todos los cuerpos son distintos y necesitan una guía personal.

Como información universal este sitio web es apropiado, motiva a acercarse a la

cultura árabe, más no a que por medio de esta se aprenda a bailar danza árabe.

87
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